通过总结，我们可以发现自己的优点和不足，为未来的发展提供借鉴。怎样撰写一份详尽的历史总结？有什么实用的方法和技巧？如果你正在写总结的时候遇到困难，不妨看一看以下的总结范文，或许会对你有所帮助。
人教版教学设计美术篇一
今天，和学生一起学习了叶圣陶先生写的一篇写景散文《荷花》。课文描写了公园里盛开了一池美丽的荷花，荷花有各种各样的姿态以及我看荷花时的感受。抒发了作者热爱大自然的思想感情。
一、朗读感悟，体会优美的语言。
本文是一篇写景抒情的文章。文章语优句美，充满想象，让人读后能身临其境，赏心悦目。为了让学生能好好体味文章语言文字的美，我运用了多媒体课件的展示，那一池婀娜多姿、千姿百态的荷花，深深地吸引了学生，激发了学生的学习兴趣。通过采取多种多样的读书形式来激起学生读书的兴趣，有个人读，指名读，男女生赛读，齐读等。学生们在充分理解的基础上，读得津津有味，声情并茂，似乎自己也变成了一朵亭亭玉立的荷花。
二、抓住留白，指导想象说话。
这节课我觉得最成功的地方就是利用课文的留白进行写话指导，学生的回答出乎我的意料。
1.对第二小节的“白荷花在这些大圆盘之间冒出来。”这句话，我进行了这样的写话练习设计：白荷花在这些大圆盘之间地冒出来，仿佛______________。利用这句话中的两处空白，激发学生的想象，感受白荷花的生机勃勃，充满灵气。学生的回答十分的精彩，例如：“白荷花在这些大圆盘之间冒出来，仿佛(想欣赏大自然的美景)。”“白荷花从这些大圆盘之间冒出来，仿佛(想向人们展示自己美丽的样子)”“白荷花在这些大圆盘之间冒出来，仿佛(要呼吸大自然新鲜的空气......学生能结合课文内容有这么丰富的想象，让我感到欣慰。
2.第四小节中还有一处留白：“风过了，我停止舞蹈，静静地站在那儿。蜻蜓飞过来，告诉我清早飞行的快乐。小鱼在脚下游过，告诉我昨夜做的好梦??”我抓住了最后的省略号，问学生，还有谁会告诉我些什么?提醒学生抓住清晨荷塘的时间和地点的特点，展开大胆丰富的想象。学生的回答：“蝴蝶飞过来，告诉我她要为我授粉。”“小鸟飞过来，告诉我，今天早晨它看到的事情。”“一只小青蛙跳到荷叶上，告诉我在池塘游玩的乐趣。”等等。
苏霍姆林斯基说过：“教育，如果没有美，没有艺术，那是不可思议的。”这节课，我借助美丽的范文，引导学生进入美的境界，与文章产生共鸣。在听说读写的训练中受到熏陶，收到了教师与学生共同双赢的效果。但自己的教学语言还不够精炼。课堂教学中，点拨语、评价语等语言设计，还不够到位，必须好好斟酌，应该更有针对性。今后要努力发现课堂教学中的不足，并加以改进，这样才能不断进步。
要求提出后，教室里举手要求表达的学生并没有如我预期的哪样纷纷举手，而是一片沉默。看到学生有困难，我又提示学生可将景点里自己想介绍的具体景物列成提纲以便介绍。学生们都去思索提纲，好半天没想好的样子。一节课在沉闷与学生的思索中用去了一大半时间。此后匆匆的分小组交流、派代表介绍，草草收场。
课后与组内教师反思失败的原因一是过分重视与作文衔接，忽视了口语交际的课型特点。忽视了学生口头表达与书面表达的区别。二是一口气提出了作文的五点要求，忽视了学生年段特点，要求学生出口成章，拔高了口语交际的要求。老师贪多求全，反而挡住了学生的交际欲望，学生由于无法同时满足种种要求望而怯步。三年级以段的教学为住，这一思想同样运用贯穿于口语交际教学之中，学生能说一段话，能针对五项要求在一段话中体现一项即是很大的了不起。
这节失败的口语交际课提示我们，教师应时刻将学生年段特点放在心中，提出符合学生年段特点的要求。将教材中的种种要求想出具体的办法落实在教学过程之中，不能生硬的出示成对学生的要求。在口语交际课中教师在创设宽松交际氛围同时，更要提供给学生具体的说话材料，即让学生有具体的说话内容，知道按怎样的顺序说，有哪些具体的词汇和方式(如拟人、比喻、数字说明等)去说清自己想表达的内容。一步一步为学生搭建一个宽松、自由、有话可说、知道如何说的交际平台。在扎实的训练中逐步提高口头表达能力。
人教版教学设计美术篇二
《藏书票》属于人民美术出版社八年级下册的第六课，是“设计·应用”领域的第一课。
一、设计思路。
为了更好的上好本课，我对本课的教材和学生的学情进行了深入分析。
1、教材分析。
藏书票是微型实用的版画作品，集观赏性与实用性为一体，一枚优秀的藏书票作品，不仅具有形式美，还应具有丰富的内涵。藏书票进入中学美术课堂对培养学生对书籍的爱好，对阅读的喜爱，对藏书的兴趣，以及对个人品味和审美水平的提升有着重要的作用。
2、学情分析。
在本节课前已经学习过了《单色版画》和《一版多色版画》,学生已经对版画艺术有了较为系统的了解,并掌握了版画的制作方法,这些都为学生学习藏书票奠定了良好的基础。因为大部分学生没有接触过藏书票,所以我在课件中展示了多幅作品让学生欣赏,引导学生了解藏书票认识藏书票,开拓学生的眼界,激发其创作藏书票的兴趣。
藏书票的内涵中的情趣性和艺术性是学生难以掌握的，可以引导学生谈谈自己对读过的书籍的感受，启发学生互相交流自己的创作思路，将自己的作品表现的有内涵。本课我采用小组合作探究式每人完成一幅藏书票作品，并和老师和其他同学互相交换藏书票。增强学生团队合作精神的同时也增进同学间的友谊。
3、教学目标。
作品结合教学内容，从知识与能力、方法与途径、情感与评价、现代教学手段的运用等4个方面提出明确的教学目标。
知识与能力:认识藏书票的有关知识和艺术特征;学会用吹塑纸版画的形式为自己喜爱的书籍制作一枚藏书票。
方法与途径:欣赏作品,了解藏书票的历史和意义;在讨论与交流过程中,了解设计藏书票的方法,能用吹塑纸版画形式制作藏书票。
情感、态度与价值观与评价:感悟藏书票的艺术美,体验藏书票中的文化,提升阅读兴趣,培养读书、爱书、藏书的好习惯。自评、互评和教师评价相结合，运用具体的，有针对性的评价用语，多激励，多引导。
现代教学手段的运用：微课视频，实物展台。
4、教学重点与难点。作品能准确列出本节课题的教学重点和难点，并进行必要的分析与叙述。
教学重点：藏书票的概念、内容构成和内涵，学会用吹塑纸版画形式设计创作有新意的藏书票。
教学难点：底版上的文字反写,刻版痕迹深浅适宜,印制清晰洁净。
二、教学准备。
查看版画图书《版画藏书票简明教程》和《从版画出发》，整体系统了解版画藏书票相关知识。在网上搜集优秀的藏书票作品、藏书票的历史、藏书票的大赛和展览，并作简要分析说明，梳理制作多媒体课件。
安排学生课前备齐所需材料（吹塑纸、素描纸、2b铅笔、版画油墨、油滚、油墨铲、木蘑菇）；安排学生课前查找藏书票相关的资料并在课上用ppt的形式做简要汇报；提前制作吹塑纸版画藏书票作品；明确制作过程及相关步骤（录制藏书票制作过程及方法的微课视频）、预测可能出现的问题（如文字的反写和刻痕的深浅）并在课堂中重点要求学生注意。
教学方法：欣赏法、演示法、小组合作探究法。
课时数：1课时。
三、教学过程。
【导入】创设情境，引出课题。
1、播放藏书票新闻报道视频，引导学生思考什么是藏书票？藏书票的内容构成及藏书票的内涵。
【讲授】欣赏感知，合作探究。
藏书票是用以表明书的所有权的图案标志,通常贴在书籍的扉页,多采用版画形式,有“版画珍珠”、“纸上宝石”的美誉。欣赏与理解世界第一枚藏书票——刺猬书票和中国第一枚藏书票《关祖章藏书票》（8人一组将课前在家利用网络查找的资料,派代表做简单的口头汇报）。
2、欣赏优秀藏书票作品思考并回答藏书票的内容构成和特点。
（1）、藏书票的内容构成。
文字：exlibris票主姓名。
画面要素：图画（简洁、优美）。
画面大小:8—10cm左右。
（2）、藏书票的特点。
小而精美，有“纸上宝石”、“版画珍珠”的说法。
构图形式多样，外形不拘一格。
了解藏书票的各种制作方法。
3、制作步骤(多媒体课件展示和微课程)。
（1）、设计构图:文字和图画。
（2）、刻版:在吹塑纸上用2b铅笔刻下深深的刻痕,文字反写。
（3）、印稿:用版画油墨进行单色拓印。
【练习】小组合作练习。
用吹塑纸版画的形式为自己喜欢的书籍制作一枚藏书票。
构图：合理饱满。
图案：简洁优美。
文字：制版需反写。
印稿：整洁清晰。
【展示与评价】。
1.组织每组代表将本组作品展示到黑板上指定位置。
2.鼓励学生自评并讲述自己的创作思路。
3.小组互评选出本组最优秀的一幅作品，再进行组与组之间的互评，选出每个组最优秀的作品，和老师的藏书票作品进行交换。
【总结】。
鼓励学生谈一谈本节课学到了什么，教师补充总结本课学到的知识点，同时进行情感态度价值观的渗透。
【课后作业】。
1.读一本好书。（写200字以内的读后感）。
2.将同学、朋友或亲人设计制作一枚藏书票。
3.为自己喜欢的一本书精心制作一枚既有形式美感又有丰富内涵的藏书票。
以上内容三选一。
四、教学反思。
为了上好《藏书票》这节课我做了非常充分的准备，从理论知识到实践过程，我都认真钻研。上完这节课后，我深刻的体会到这些准备是我能够上好这节课的前提条件。也让我认识到，一名美术老师仅仅拥有理论知识是远远不够的，需要多方面涉猎，掌握美术相关专业的基础理论知识，提高自己的动手能力，不仅能教会学生知识，还应能引导学生掌握设计创作方法。与此同时，还应与时俱进，掌握新的方法用于课堂教学，使45分钟的课堂更高效。
最后应鼓励学生合作完成自己的藏书票作品，集中展示学生的作品,提升学生的实践成就感。引导学生结合自己的藏书票谈谈自己的设计思路及制作感受,强化创作藏书票的快乐体验,激发学生表达自己对书籍的.爱好，对阅读的喜爱，对藏书的兴趣，提升学生的个人品味和审美水平。引导学生关注版画珍珠藏书票的艺术形式,提高学生的文化修养和艺术气息。
人教版教学设计美术篇三
教学思路：
本课以欣赏丰富精美的藏书票为主，学习用吹塑纸板的方法制作藏书票。通过欣赏、讨论、练习、制作、交流等综合手段、让学生了解藏书票的历史、分类、特点、功能以及制作方法等知识。提高学生审美趣味、拓展学生的知识面、培养学生的创造表现力。
教学目标：
1．欣赏各种类型的藏书票了解藏书票的发展史和功能、特点及作用。
2、学习用吹塑纸版制作一枚藏书票。
3、通过欣赏制作，提高学生的审美趣味，培养学生的创造表现力，
教学重难点。
1、通过欣赏，讨论了解藏书票的功能，特点及作用。
2、学习制作一张吹塑纸版的藏书票，学会反写字的方法。
教学准备：
师：各种类型的藏书票，作业纸、毛笔，水粉颜料。生：吹塑纸版、抹布、原珠笔、拷贝纸。
教学过程：
师：同学们喜欢读书吗？
生：喜欢！
师：读书是我们学习的重要组成部分，咱们学校的读书氛围就非常的浓厚，同学们都有读书的好习惯。
教师出示读书图片：瞧|同学们正在认真的读书呢。
师：俄罗斯著名的文学家高尔基有一句名言一起读：“书是人类进步的阶梯”。
生：很多。
师：呀，也很多，原来你们的家长跟我一样，不仅喜欢读书还有藏书的爱好。
（出示一本书）师打开扉页：这是老师的书，瞧我在书上做了怎样的记号，让学生观察藏书票，这是一张小型版画，名叫藏书票。
板书：藏书票。
藏书票究竟是什么呢？
最早的藏书票是为了提醒人们爱护书籍。早在十五世纪的欧洲，当时德国贵族们都爱读书、藏书。有一位名叫“克那贝斯贝尔格”的德国人爱好藏书而又生性大方，他毫不吝惜地把珍贵书籍都借给别人看，但是时常发生有借无还或是书遭到严重的.损坏，他非常心疼，就发明了这样一种标签（看图）贴在书上，这就是世界上第一枚藏书票，q生在14xx年。上面画了一只刺猬叼着一朵鲜花，原意是“谨防刺猬的吻”这位德国人用了幽默的方式提醒大家爱护书籍。以后藏书票就在欧美等国家流行起来。
欣赏中国第一枚藏书票《关祖章藏书》。
藏书票是什么时候流传到中国来的呢？这里有个有趣的故事。有一位叫吴文兴的学者喜欢收集古旧书籍。平时一有空就去北京专门经营古玩字画的琉璃厂淘书。一次他无意间走到一家书摊前顺手翻起一本辞典，突然眼前一亮，二话没说买了就走。你们知道其中的秘密吗？原来书里藏了这张藏书票（看图）据考证，这张票出自19xx年，是中国第一张藏书票，是票主关祖章留学美国时制作的。看来这张藏书票还是从美国进口的。
认识藏书票。
师:接下来我们一起欣赏几组名人的藏书票，注意观察这些藏书票有什么共同之处。
哪些地方看出这是一张藏书票而不是普通的画片？
1、小型版画。
2、“exlibris”。
3、藏书主人的名字或别名。
4、精美图案设计（可选用人物、动物、风景、花鸟等，可写实可抽象）。
火柴盒差不多。
师总结：藏书票除了供人们贴在书上作为藏书的标记而使用的，还是美化书籍的一种装饰。
我们欣赏了这么多精美的藏书票，你们也一定想让它成为自己书籍的好朋友吧，那就跟老师一起学一学、做一做吧！
师示范讲解介藏书票的制作方法（选用吹塑纸板）。
藏书票的版式。
师：用拓印的形式制作版画藏书票。
（1）在吹塑板上用圆珠笔画出图案，造出凹凸效果（线条有疏密变化，深些）。
（2）用肥皂水擦拭整个吹塑板表面。
（3）调色并在底版上涂色。
（4）将底版与纸固定好。
（5）进行磨拓，流露出笔痕，使画面生动有趣味。
老师的这种用墨汁制作的拓印方式称作湿拓，接下来大家用干拓的方式来做。
让学生练习制作，出示参考图样。讲评作业。
读书爱书。
总结：同学们有了自己的藏书票，我们更要尽情的遨游书海，读好书，珍惜书！使藏书票充分体现它的重要价值。（生读“纸上宝石、版画珍珠”）。
人教版教学设计美术篇四
作为我平时的教学工作，可以说和大家做的都一样，我选择了两点来谈谈我的做法：
(一)字词。
小学阶段的识字教学是语文课的重要内容，三年级更为重要，所以我加强了生字、词的学习。除了多写、多练习外，我要求学生每天中午一定要练写生字10分钟，可以用生字本，也可用字帖，但内容一定要是课本内要求掌握的。而在睡觉前再把所学的生字读一遍，加深记忆。对于三年级的学生来说，除了生字词的练习外，还要培养学生养成勤查字典的习惯。因此，每节课教学之前我都要布置学生自查字典，自学文中的生字新词，并要求在查字典的过程中记录有关知识。一学期下来，孩子们对生字的书写和记忆也有了很大的进步。
(二)学会预习。
了解课文写了一件什么事?在基本了解预习后，为了让孩子们更深入了解预习的必要性及其好处，我在三年级下学期，又重新拟定了一份预习方案：
1、自由读文二遍，熟悉课文内容(读的方式可以自定，可小声的读、可默读，也可朗读)。
2、自由学习生字、词(不认识的的字和不理解的词要查字典弄明白，并在课本上做批注)。
3、读文第三遍，写出课文的主要内容(在课题下)。
4、读文第四遍，提出自己的疑问?(三个)。
5、读文第五遍，写出你初读文章的感想。(于本子上)现在，课前预习以成了孩子们的一种学习习惯。
二、作文教学。
(一)模式教学。
提到作文，孩子们都怕，记得我读小学时，也是一样，不知如何下笔，总觉得无话可说，也许是因为如此，作文教学是我一直思考的比较多的问题。我觉得小学作文教学还是要从模式教学开始，使学生逐步达到创新进步、作文有成。其实模式，简言之就是事物的一个样板、柜架，很多的人都认为，作文就是一个创造的过程，不应对孩子们要求过多，要让他们自由发挥。但其实，孩子们连最基本的作文知识都没有，又从何谈起说写作文呢?而三年级又是作文起步最关键的一年，所以我觉得应先让孩子们了解作文的基本的模式，于是我要求孩子们作文一定要分开头、中间、结尾三部分，而在此基础上，再教孩子们如何将句子写通顺，怎样分自然段写。然后，再进一步的引导孩子们怎样一不一不把内容写清楚、写具体，等等。
我想可以从现成的模式教给孩子们基本的作文知道，而这个模式就是课文。例：课文《爬天都峰》这篇课文开头是：“暑假里，爸爸带我去黄山，爬天都峰。”这里，我就教给孩子们开头可直接点题。例如《颐和园》这篇课文，结尾：“颐和园到处都有美丽的景色，说也说不尽，希望你有机会去细细玩赏。”在这时，我们可以教给孩子们在写作文时，结尾处可写明自己的感受和观点。可以说，我在上每一篇课文时都会涉及到作文教学。
(二)写出自己的真情实感。
记得，我受到老师第一次表扬的作文是写的《我的家人》，而这篇文章就出至于我心中最真实的感受。现在想想，这也许就是关键，只有写出自己的真实感受，你的文章才可以成为受人观注的文章。虽然三年级还只是作文的起步阶段，但我仍要求孩子们写作文时尽量写自己身边最真实的事来写，而除此，我还有一个要求：每篇作文的结尾一定要写出自己的最真实的感受和观点，而在楚天杯作文竞赛中，孩子们能获奖的原因，或许就是真中取胜吧!
(三)悄悄话和睡前半小时。
什么是悄悄话?这又是一种什么形式?我想，大家都已经知道了，其实这就是自己内心想法的真实独白，写出自己最想说的话，悄悄话其实就是日记的另外一种形式，不同之处在于，在这种形式中孩子们可以和老师做心与心的交流，可以随心写出自己最想说的话，所以孩子们更乐于接受。但如果只是孩子说而我却无动于衷，那就不叫交流了。面对孩子们心中的高兴和烦恼，我会采取不同的方法去和他们交心，有时在本子上直接给孩子回话，而更多的是找他们谈心。而从中可以让我真切的感受到孩子的成长。有了老师的回音，孩子们在写时就会没顾及，而写的兴趣也会更浓。还有就是不要害怕孩子对你有意见。要写好作文，需要大量的积累，阅读是最直接的方法，所以我制定了睡前半小时的读书计划。睡前半小时，就是睡觉前必须读书半小时，而书籍类型我并不做规定。因为我记得窦桂梅老师一篇文章中写过这样一段话：“在童年、少年时期，孩子需要的是童话、神话、名人传记，除此之外，也许没有什么可以包袱他的诗意、灵性和慧根，只有孩子们在阅读着沾满蜂蜜的书籍，在舒展自由心灵，张开想象的翅膀的阅读中，才能在真、善、美的世界中走向崇高和智慧。”但这些少不了家长的配合，所以之前我和家长都做了交心谈心，告诉他们这样做的原因及好处，有了家长的积极配合，睡前半小时的计划也顺利开展起来了。刚开始，只是阅读，然后家长在签字本上反映孩子们阅读情况，随后，我开始教给孩子们怎样将好词、好句积累下来，如何做批三注，这项工作也在进行中。
要想写好作文，无外乎多练。我布置小练笔是很频繁的，内容大多取之于生活中的小事，或班级中出现的事写自己的感想。其实，课文也是很好的小练笔的来源。例：学了《槐乡的孩子》一文后，我便布置孩子们写出自己的感想。随后，再连续帮家长做一个星期的家务，再来写一篇感想。这样既练了笔，又让孩子们真真了解槐乡孩子的了不起。
人教版教学设计美术篇五
课时1课时课型：造型表现。
教学目标。
1、初步认识漫画的艺术特点和表现方法，运用夸张的手法绘制漫画作品，从艺术的角度观察身边的事物。
2、欣赏与探究漫画的艺术特征和表现手法，创作和表现自己熟悉的生活小事。
3、感受漫画艺术给生活带来的乐趣，提高自己的生活情操。
教学重难点。
重点：引导学生观察和理解刷牙的动作和神态，学会用漫画的手法表现生活中的一件小事。
难点：运用夸张的造型手法来塑造既有个性有美观的画面形象。
教学过程。
教学活动及具体的操作步骤学生学习活动设计意图。
课前活动收集相关刷牙的知识、视频、音乐、图片，并准备好几张漫画作为范画和步骤示范的组图。分好八人小组，准备好纸、牙刷、油画棒、油性笔等绘画工具。
教学环节。
一：导入。
故事引入。
播放《刷牙》广告，学生思考广告中传达的意思。
看了这个广告片，你想到了什么？
播放《刷牙歌》，动画演示刷牙的动作。
二：课堂发展；
牙博士考考你，抢答游戏。
请一位同学在前面示范刷牙动作。
观看正确的刷牙方法视频。
三、教师示范，出示漫画的步骤。
如果我用漫画的方法把刷牙的一刻画下来，有什么好办法呢？
看老师玩个小把戏：（示范）。
用一个雪梨来演变成一个漫画人物：
1.只画出轮廓线。
2.添加眼睛。
3.画出夸张的嘴巴。
4.加上鼻子，还有耳朵。
5.设计一个有特色的发型。
在漫画人物的基础上把刷牙的动态画出来：
一只手拿牙刷。
一只手拿杯子或者其他东西。
一般是张开嘴巴的（注意嘴巴跟其他五官的比例）。
有许多小泡末（刷牙的特征）。
身体可以画小点（夸张身体与头部的比例。显示幽默造型）。
背景环境：卫生间、有水龙头的地方。
观看其他范画（范画标明原物和变化出来的漫画形象）。
四、学生创作练习。
播放漫画刷牙的ppt相片集和《刷牙歌》。
三：讨论创作。
故事情节：
今天，老师收到了一个好的消息，“快乐刷刷刷”漫画刷牙比赛开始征稿了，奖项丰富，有最佳造型奖、最佳画技奖、最佳故事奖、最佳人气奖、最佳努力奖。快来一起参加吧！
创作的题目：刷牙趣事。
表现形式：漫画。
要求：画面要饱满，造型可以夸张点，并表现一些出幽默感。
四：评价：
收集学生的作品，学生选择自己喜欢的作品，贴上星星，然后集体评奖。
评价要求：（自评/他评）。
1.构图饱满。
2.造型夸张（有大小对比，线条梳密对比）。
3.颜色和谐鲜艳。
通过思考，知道不刷牙会口臭的不良现象。
从音乐中感受日常生活的小乐趣。
加深学生对基本口腔健康知识的了解。
可上台表演，也可以同学之间互相检查一下刷牙方式正不正确，学习正确的刷牙方法。
在观看老师示范刷牙的人物造型，思考漫画形象的表达方法。
注意形体大小的对比，局部进行夸张。
观看范画，并分析当中的漫画幽默元素。
进行创作。
画一个夸张、幽默的漫画造型，用点、线、面的装饰方法装饰。
小组推荐最好的作品贴到展板上。
评述画面效果以及作者表现的手法，找出值得自己学习的`地方和给原画作者的修改意见。
通过故事和观看有趣的广告吸引学生的注意力，轻松引出本课内容。
学生之间互动，从日常生活引入课堂。
通过示范吸引学生的注意力，其实是一个示范的过程，这样可以加深他们对示范步骤的印象。
这里属于一个拓展思维的小环节，让学生同步思考，启动想象力。
帮助学生创作掌握漫画的方法与人物夸张后的形象变异。
创设情景，激发学生想象力，积极参与创作比赛。
实践创作。
通过创作，感受刷牙的乐趣。
交流各自的想法，理顺创作思维。
先学生评选，提高主动性。
通过自评和他评，让各个层次的学生检验自己本课学到的知识点。
拓展。
除了用漫画形式表现刷牙外，还可以表现什么内容？
观看其他内容的漫画作品。
课堂小结。
今天我们学会了什么？
牙齿是我们重要的器官之一，有什么保护牙齿的方法？
人教版教学设计美术篇六
教学目标：
1.知识与能力：
学生初步了解静物写生的基础知识，掌握色彩的明暗、冷暖的表现方法，提高欣赏和分析再现性美术作品的能力。
2.方法与过程：
(l)通过讲授、欣赏使学生了解色彩静物写生的步骤和技法。
(2)运用色彩造型的基本知识，尝试进行静物色彩写生。
3.情感、态度与价值观：
通过活动，培养学生的观察能力、实践能力并加深对再现性美术作品的理解。
教学重点：
写生色彩的一般规律，单件物体的明暗、冷暖色彩的表现方法，静物画中的色调。
教学难点：
色彩写生中环境色、光源色和固有色的认识。
教学过程：
教学环节教师活动学生活动说明。
一、组织教学准备教学用具和检查学生的学习用具。
二、导入新课向学生讲述本课的目的是为了进行静物色彩写生练习。
三、讲述色彩知识1.色彩的三原色和三间色以及它们之间的关系。
2.色彩的三要素:。
色相——指色彩的相貌。
明度——指色彩的明暗程度或深浅程度。
纯度——指色彩的鲜艳程度，也就是色彩的含灰程度或饱和程度。
3.色彩的对比：明度对比、纯度对比、色相对比、补色对比、同类色对比、面积对比等。(见课件中图)。
4.色彩写生中影响色彩关系的几个因素：固有色、环境色、光源色。通过课件图片展示，学生可以提出问题，在师生讨论中加深对色彩知识的理解。通过提问思考，增强学生的认知能力。
四、教师展示写生步骤或演示写生步骤(见课件图)分五步进行：
1.用铅笔画出大形体，注意构图和空间关系。
2.用较薄的单色画出大的明暗关系。
3.从画面暗部入手，把握整个色调，这一步使画面色彩冷暖、明暗及前后关系更加明确。
4.进一步用较饱和的颜色把上述关系表现得更准确些，注意边缘线的虚实变化。
5.最后刻画亮灰面，点上物体高光，勾出梨的果蒂，调整色彩整体关系。学生观看教师演示通过色彩写生练习，进一步加深对色彩的理解和运用。同时体会到再现性美术作品不仅需要熟练地掌握绘画技能，还要有敏锐的观察力。
五、课堂练习请同学们观看课件中的作品并根据老师摆设的静物,进行写生练习。写生要求如下：
1.构图完整2.造型准确3.色调和谐统一学生各自准备好工具，进行色彩写生练习。
六、学生优秀作品展示学生欣赏优秀作品，并分组讨论，谈谈认识和体会。
七、小结通过本课的学习和实践，我们能更加深刻地体会到，要再现现实生活中生动、自然的形象，不仅要掌握一定的绘画技巧，还要善于观察和把握表现对象的形象特征。
八、课后拓展请同学们尝试用写实的手法进行美术创作，作品要融入自己对生活的感受和审美情趣。(主题自拟)。
知识资料：
色相：也是产生色与色之间关系的主要因素，正是有了各种不同的色彩相貌特征，我们的世界才那么五彩缤纷，在诸多色相中，红、橙、黄、绿、蓝、紫是最基本的色相，以它们为基础依圆周等色相差环列，可得高纯度的色相环，在此基础上增加过渡可得十二色、二十四色等。
明度：色彩的层次感、空间感都是依靠明度来表现的。明度在三要素中具有较强的独立性，它可以不带任何色相特征，仅通过黑、白、灰的关系表现出来。任何色彩都可以还原为明度关系来思考。无彩色中，白色明度，黑色明度最低。
色彩明度的表现(见课件中图)。
(1)黑、白、灰无彩色。
(2)同一色相加白产生由深到浅的不同明度的差别。如：蓝、浅蓝、白。
(3)同一色相加黑产生由浅到深的明度变化。如：绿、深绿、黑。
(4)不同色相由于反射光线的强弱产生明度的差别。如：黄、橙、红、紫、蓝、绿等依次从高到低变化。
纯度：色彩的色相感越明确，其纯度也越高。黑、白、灰没有色相倾向的无彩色的纯度为零。不同彩色所能达到的纯度是不同的，其中红色纯度，绿色纯度最低，其余色相居中。(见课件中纯度的表现图)。
(1)固有色——物体本身的颜色。(展示静物白色花瓶、红色玫瑰等)。
(2)环境色——不同环境影响下呈现的色彩。(如白色衬布对静物固有色彩的影响)。
(3)光源色——不同的光源照射对物体固有色的影响。
课后反思：
人教版教学设计美术篇七
兴趣是最好的老师，创设情境让学生始终在愉快的氛围中对写作文产生浓厚的兴趣，在这节课中，让学生处在一种兴奋、放松的心态，练说与指点相结合，有的放矢，提高学生的思维能力和语言表达能力，读和写相结合，以点带面，变“要我写”为“我要写”。
学习目标。
引导学生通过观察漫画，进行大胆合理地想象，尽量做到构思巧妙，语言通顺地编故事，符合生活实际，能够引起读者的兴趣。
学习重难点。
1、重点：语言通顺地编故事。
2、难点：大胆想象，构思巧妙。
学习时间。
1个课时。
学习过程。
一、激趣导入。
看漫画进入。（课件展示）。
二、了解漫画相关知识。（课件展示）。
教师小结：漫画给人以轻松，老师就很喜欢漫画，茶余饭后，捧着一本漫画书，乐不思蜀，看过，笑过，总觉得能带给我们什么，那什么是漫画呢？（板书漫画）学生汇报。（漫画是一种具有强烈讽刺或者幽默性的图画。画家从生活中取材，通过夸张、比喻、象征等手法，来讽刺、批判或表扬某些人和事。）。
三、明确目标。
看漫画编故事。
四、练习编故事。三人学习小组共同完成。
1、看例子。（教师事先提供）。
2、看图说话。个别学生在全班同学前展示说话。教师指导学生说出图画想表达的思想（启示）。
3、把刚才所说写下来。
五、习作展示。
学生诵读，教师引导学生点评。
六、课堂总结。
3点明确，说理充分，还可以联系生活实际来谈，使自己的观点更具说服力！
回去后，请同学们好好写，好好修改，修改好了再把它投到报纸上，说不定就能发表呢！
人教版教学设计美术篇八
一、教学内容：
漫画，是大家喜闻乐见的一种艺术形式，它用简单而又夸张的手法来描绘生活或时事的图画，它一般运用夸张、变形、简化、象征等方法，构成幽默诙谐的画面，以取得讽刺或歌颂的效果。本课时的内容选自义务教育课程标准实验教材《艺术》六年级下册第五单元《生活需要幽默》单元。
二、教学目标：
1.交流、欣赏幽默的漫画这一艺术表现形式，了解漫画“把握特征――夸张、简化――产生幽默诙谐效果”的艺术特点。
2.运用夸张、简化的艺术手段临摹、创作一幅人物漫画像，表现出人物的特征来。
3.在学习过程中，让学生感受生活的快乐与幽默，培养热爱漫画这一艺术形式的感情。
三、教学重难点:。
重点：欣赏漫画，了解漫画的特点，运用夸张、简化手段创作或临摹一幅人物漫画像。
难点：表现出人物的特征与幽默感。
四、教学策略：
为了达成预设的教学目标，突出教学的重点，突破教学的难点，在设计教与学的过程时，采用了以下教学的策略：
策略一：采用由点到面的教学思路。本课时的教学以“人物漫画”为切入点，了解漫画的一些表现手段、画面效果，引领学生创作与评议人物漫画，到最后拓展到各种各样的漫画形式。这样的设计，目的是把学生的练习时间提前，尝试改变以往学生创作表现的时间段后置的教学模式。
策略二：重视发现、训练美术的表现手段。现在的美术课堂教学提倡美术的“术”的训练（就是学习表现的技能技法），这是美术教学的重点之一，也是目前美术教学的难点。为了让学生在本节美术课堂教学中学习“夸张”“简化”等这些常用的漫画表现手段，本课时通过以下途径重视“术”的学习：一是在欣赏中发现。课堂上，通过引导学生观察展示的人物漫画作品，有目的地引导学生“发现”其中的“夸张”“简化”的表现方法，感受其表现的效果。二、在交流中探索。在学习过程中，有意识地组织学生以小组或班级为单位的交流活动，如让学生说说身边谁的头型、五官、发型的哪一部分有鲜明的特点？准备怎样来夸张？三、在操作中历练。为了提高学生创作表现的成功系数，增强学生的自信心，“夸张”这一表现手段的练习分成了三个层次：先是用手指跟着老师画一画“马季”，体验“胖的更胖，小的更小”的夸张手段；然后是欣赏一组漫画像，再次感受“夸张”带来的幽默诙谐的画面效果；最后根据学生的实际能力水平，提供临摹与创作两种方式，让学生尝试用“夸张”的手段进行绘画表现。
策略三：努力营造一种轻松、愉快的课堂氛围。本课时的内容是滑稽、幽默的漫画，为此，我课前播放了滑稽的“憨豆先生”，激起了学生的“笑声”。课堂教学中，也一直努力追求一种轻松、幽默的氛围，分享漫画带来的“笑声”。最后，在《阿凡提的故事》《功夫熊猫》等搞笑的动漫片中结束本课的学习，让“笑声”延续到课后。
五、教学准备：
教师制作教学课件《漫画》；学生搜集一些漫画，准备绘画工具。
六、教学过程：
2.憨豆先生真会搞笑！艺术家们给这位明星画了几幅像，我们一起来欣赏一下。【媒体出示憨豆先生的漫画像】说说你有什么样的感觉？（令人发笑）。
3.这种幽默滑稽的画像是采用了漫画的艺术形式【板书：漫画】，把憨豆先生的特征表现了出来，给人留下了深刻印象。这节课，我们就一起走进漫画世界。
谁愿意把自己喜欢的漫画展示给大家看看（指名2―3名学生在班级中交流）。
欣赏漫画像时，说一说：你喜欢哪一位名人的漫画像,他有什么特征？
你在这幅漫画像的构图方面，还有什么发现？（大头小身子）。使用了这些艺术表现手段，整幅画像产生了一种幽默的效果，令人发笑，留下深刻的印象。
教师引导学生观察一下“马季像”：他有什么明显的特征？我们用手指来体验一下“夸张”的艺术手段，教师示范（脸型：胖的更胖；眼睛：小的更小）。而其他的部分都简化了【板书：简化】。欣赏一组马季的漫画像。
3.下面，让我们在轻松诙谐的乐曲声中，一起来欣赏一组各种人物的漫画像。[媒体播放一组漫画像]说说漫画像对哪些地方进行了夸张或简化，再次直观感受“夸张”“简化”这两种常用的艺术表现手段，体验幽默诙谐的画面效果。
2.在你的周围，谁有比较鲜明的个性特征？
指名学生交流：
从某人的脸型、五官、发型来说说他（她）有什么特点？对哪一个特点可以夸张一下？
3.老师提议：
请大家都来用漫画的形式画一画自己喜欢的、有鲜明特征的人。可以临摹某人的漫画像，更提倡给现场的某人画一幅漫画像。
提示：准备画谁？准备夸张他（她）的哪一些部分？
4.学生各自创作。
教师巡视，与学生个别交流。
1.请大家在小组内互相交流、商议。
2.谁愿意把自己的作品展示给大家看看。
临摹作品：作者介绍一下是谁？对哪些部位（哪个特点）进行夸张？
创作作品：猜一猜是谁？他（她）的特点是什么？
你最喜欢哪一幅作品？也可以对某一幅作品进行点评。
1.同学们，漫画可以表现人物的特征，也可以表现生活中或社会上的某些事情【媒体展示漫画《父子乐》《小沈阳及其与赵本山》《国家气象局长》】。说说这幅漫画表现了什么情景？表现手段有什么特别？（变形象征谐音）。
2.漫画有单幅的，也有多幅画面组合起来【媒体展示四格漫画《责、权、利》】。
3.漫画的种类很多，而且一直在不断发展着。看看这个有趣的蜗牛【课件出示】。它把动画和漫画结合了起来，是现在很流行的“动漫”。这是利用“视觉暂留”的特性（任何事物都会在人的眼睛中停留1/24秒），把一连串的漫画连起来放映（每秒16帧以上）。它的原画，可以是手绘的，我们再看看这个跑步的人；也可以是利用木偶、剪纸等制作，看看《阿凡提》；还可以是利用电脑来制作，看看《功夫熊猫》。
【动漫】随着现代传媒技术的发展，动画（animation或anime）和漫画（comics，manga特别是故事性漫画）之间联系日趋紧密，两者常被合而为一称为“动漫”。它通过制作，使一些有或无生命的东西拟人化、夸张化，赋予其人类的一切感情、动作。
人教版教学设计美术篇九
1、学生初步体验有些事件发生是确定的，有些则是不确定的。
2、能结合已有的经验对一些事件的可能用一定(肯定)、可能、不可能做出判断叙述出来，并能简单的说明理由。
3、培养学生的表达能力和逻辑推理能力。
能对一些事件的.可能性做出正确的判断。
教具：多媒体课件一个
学具：每生准备一个纸盒一个、装着10个红色圆圈和10个绿球圆圈、每生硬币一枚。
—— 情景对话导入课题。
(阿凡提的故事——一天，阿凡提牵着自己心爱的小毛驴，背着一袋金币往家赶。刚到村口，就碰到那个贪财、吝啬的大财主。他看到阿凡提手里的一袋金币就眼红。眼珠转了转，对阿凡提说：“如果你能把口袋里的金币往空中一抛，落下后个个都是正面朝上，那么这些金币就是你的了。如果不是，哼!哼!那它就是我的。)
：同学们，你们说大财主的主意可不可行呢?让我们来试一试。
出示——硬币做实验，让同学们集体见证，推翻财主的想法。
小结：硬币抛出后，正面或反面朝上是件不确定的事情，有两种可能性。实验结果告诉我们，硬币抛出后我们只能是猜测，硬币抛出后可能是正面朝上，也可能是反面朝上，这就是一种——可能性。
——《可能性》，生齐读课题。
——摸球游戏
每人往准备好的盒子里装10个白圆圈，然后依次从盒子中取出一个圆圈，并把结果记录下来，再放回去，重复六次。
每人往准备好的盒子里装10个红圆圈和白圆圈，然后依次从盒子中取出一个圆圈，并把结果记录下来，再放回去，重复六次。
：通过游戏和练习我们发现。判断事件发生的可能性有三种情况：“”，其中和是完全确定的事件，而是不完全确定的事件。
——练习1、判断连线题(从下面的五个箱子里，分别摸出一个球，结果是哪个?连一连。)
——练习2、考考你
请你说一说
谁能用“一定、可能、不可能”说说下面的这三句话。
说说这节课你有什么收获?
知道了判断事件发生的可能性的几种情况：可能、不可能、一定。并且能结合实际情况对一些事件进行判断。其中“不可能”和“一定”是能够在完全确定的情况下做出的判断，而“可能”是在不能确定的情况下做出的判断，它通常包含经常、偶尔两种情况。
人教版教学设计美术篇十
1、指导学生选用各种工具、材料，采用画、撕、剪、拼贴、纸工制作等多种手法进行造型活动。
2、引导学生认识冰箱的造型特征，通过想像大胆表现各种冰箱及其内部的结构。
3、培养学生热爱生活的情感和善于观察的习惯。
1、在美术游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果，认识常用的颜色。
2、在美术表现活动中，大胆地采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。
3、尝试使用各种线条、形状和色彩进行绘画表现活动。
（1）教师准备各种冰箱的图片及作业范作等资料以及各种绘画制作工具。
（2）学生准备铅笔、蜡笔、彩色水笔、剪刀、胶水，各种绘画制作工具以及食品广告宣传资料、包装纸盒等。
1、引导阶段：
通过展示图片或录像资料，让学生了解冰箱的造型特征，激发学生的表现欲望。启发学生讨论冰箱在日常生活中给人们带来的便利，设想未来的冰箱。
2、发展阶段：
教师要仔细清晰地将冰箱的制作方法演示给学生看，让学生掌握冰箱的基本做法。
鼓励学生选用自己喜爱的工具、材料，通过画、撕、剪、拼贴等造型手段表现出冰箱的造型和自己对冰箱的想像。在作业过程中要激励学生大胆、自由地表现，也可以倡导画想像中的情景，做想像中的冰箱。
引导学生想方设法利用各种包装纸盒、食品广告资料等材料，将绘画与纸工制作结合起来，诞生独特的作品。作业完成后可以布置在教室里，互相评价、欣赏。
第一课时完成新型冰箱的设计工作。
第二课时完成冰箱的美化工作。
3、收拾与整理：
提醒学生收拾工具和材料，整理桌面、地面，保持教室环境的整洁。
鼓励学生回家观察冰箱及内容结构，了解冰箱的基本工作原理。
本节课堂学生创作内容比较单一，构图较为千篇一律，没有创作新意，我认为主要是受传统冰箱的影响，在学生头脑中形成了定势思维，学生不敢突破而造成的，本节课教学中，教师应加强学生创造能力的培养。
人教版教学设计美术篇十一
知识技能了解和认识色彩在美术创作和生活中的重要性。
过程方法能够感受色彩的魅力，了解色彩的基础知识。
情感态度喜欢进行色彩的各种探索试验，愿意探索的魅力。
一、激趣导入，感受色彩
教师小结：画画离不开色彩，今天，我们就来学习最基本的色彩知识---- 《色彩的魔术师》。
板书课题:《色彩的魔术师》
二、体验探究：
1、学生分组活动，课前为学生准备颜料，让他们利用颜料自由调配，发现色彩的秘密。
2、教师：你在调色的过程中发现了什么?
3、教师总结三原色：红、黄、蓝
4、间色：橙、紫、绿
5、欣赏多彩的生活图片。
6、提问：你想怎样装饰生活?
三、实践操作：
学生表现，教师指导。
课前让学生收集一些酒瓶、塑料桶、用纸作的裙子、纸箱等，让学生大胆表现。
四、作品展示:
学生之间小组评价，教师小结。面对五颜六色的灯光，学生很兴奋。生：红色、绿色、蓝色、紫色------。
学生接触色彩的时间较少，让他们调色兴趣很高。生：红+绿=黑红+蓝=紫红+黄=橙学生谈感受。
如果学生情趣不活跃，教师可以让学生去抓住自己喜欢的颜色，有的学生会离开座位，这样会更好一些。
学生调色时颜色的多少、水分的干湿变化肯定掌握不好，教师要随机指导。学生口述探索的结果，教师板书。教师补充。
学生展示作品，教师给予及时评价。展示学生作品
第二课：有趣的点彩画
课时1教学目标
知识技能明白点彩的基本原理和方法。
过程方法能够使用点彩的方法创作相对完整的作品。
情感态度愿意用点彩的方法探索奇妙的色彩世界，丰富表现手段。
一、激趣引入
学生讲课前准备的工具摆放好，通过上节课的学习，学生有了一定的认识和理解，开始就让他们拿工具，用自己的方式点个够。
二、探究新知
1、通过对比发现问题：
提问：这些作品为什么不好看?你再创作的过程中遇到了哪些困难?请大家讨论一下。
2、解决问题：
针对学生的问题，教师要采取方法来解决。教师边做示范边讲解点彩画的原理和方法。
3、学生再次创作
三、动手实践，大胆创作
可以单独合作也可以集体合作表现作品。
四、举办点彩画展、体验快乐
搞一个小型的“点彩派”画展，进一步提高学生对色彩的兴趣，从而激发学生利用色彩去表现生活。
五、能力拓展
除了用面签能够进行点彩，还有那些东西适合制作点彩画呢?大家想一下?通过本课学习，相信大家都能用色彩装点出美丽的画面。
学生兴趣高涨，动手尝试点彩画，在点的过程中遇到了很多问题。学生：漂亮!
学生都说不太好。
学生之间交流自己失败的原因。学生看示范。
通过再次点彩，积累经验。学生：想!学生创作
学生：花生壳、瓶子盖、硬币――――――。教师让学生尝试的目的就是在实践中发现问题。
教师走进学生，了解他们在点彩时遇到的困难。教师发现问题并进行引导。激发学生再次创作。
引导学生从生活中寻找能够制作点彩画的东西，拓展学生知识面。
第三课：美丽的染纸
课时：1课时教学目标
了解染纸艺术，初步掌握染纸的特点。
掌握不同的折纸方法及染纸方法，提高学生动手能力。情感态度
通过学习提高学生的创新思维能力、动手能力，培养学生对染纸艺术的兴趣，激发学生对生活的热爱。
一、组织教学
师：请所有的同学都面朝黑板坐。
二、趣味导入1.小魔术：
师：同学们喜欢看魔术吗?下面老师为你们表演一个魔术!
三、学习新知
1、了解纸性
师：我们来做一个小实验。看，这是普通白纸，滴上水，怎么样?师：再来看看在宣纸上有什么不同效果。
师：今天老师也带来了一些作品，想不想看看!(出示作品)
师：看来，想染出美丽的作品应该用什么方法呢?
3、研讨制作过程
师：先请回忆一下，刚才染纸时老师先做的什么?再做什么的?生：??
师：先折后染，教师板书——折、染
4、研讨折法：(1).介绍“米字折”
师：嘘!别说，下面我们要求来一个折纸比赛。
师：好，请坐好，听比赛规则：请用纸将你想到的折纸方法折出来。比一比，看谁折得又快!又好!(注意边要对齐)师：不要打开。(为后面的染纸作准备。)
教师简单讲解，并同时出示板书：米字折、田字折、折扇折、辐射折等。师：折法很重要，折法不同，决定了染纸的效果。
5、研讨染法
浸染法：刚才老师是将纸直接浸入颜料染色，这种方法称之为浸染法，滴染法：将彩色墨水滴在折好的纸上，并将纸进行挤和捏。点染法：用毛笔点的方法。师：一点、一滴就行了吗?如何染透? 小结：染时笔里要蘸满色和水，可以将纸进行挤和捏，正反染，中间张开加染等。其实几种染法可以结合使用，瞧，刚才这张作品(太空)颜色太淡，我们还可以加染，这样就丰富，更美丽。
6、研讨色彩
师：我们再来看看色彩，这一张作品有什么特点?。生：都是由一种颜色染成的!
师：我们称为单色染纸。单色染纸美吗?谈谈自己的感受。单色染纸：质朴明快，单色染纸朴素简洁，清新明快。
师：你们有没有注意有的地方还是空白，这是为什么呀?
这么多的作品，你最喜欢哪幅作品呀!说说你的想法!
引导：染色位置、色块大小、色彩搭配，色彩深浅
五、课堂延伸
1.师：同学们的作品真是太美了，那么，这些美丽的染纸有什么用途呢?瞧!(这衣服，)这些书签、窗花也是用染纸做成的。
这些作品漂亮不漂亮呢?同学们的染纸太漂亮了，课后也用染纸设计几幅窗花吧!
六、小结：好了，同学们，普通的材料凭借我们的智慧和灵巧的双手，变成了如此精美的作品，美就在我们的心中，老师相信你们一定能染出更多更美的作品，来美化生活!请用我们灵巧的双手将世界打扮得更美好!
第四课：巧穿编
课时1课时教学目标
知识技能
学生能够通过学习和练习，学会基本的编织技巧。
过程方法
学生能够认识传统编织之美，并能激发对编织的兴趣。
情感态度
喜欢编织，并愿意用编织的手段创造和美化生活。
一、激趣导入：
出示一件穿编的物品(例如竹篮)，提问：这件竹篮是用什么方法作的?
二、动手探究：
生活中有许多东西都是用穿编的方法制成的，那么到底怎么编呢?大家一边商量一边动手编一边，开始啦!
1、分析学生作品，渗透穿编方法。
2、教师动手示范。
3、学生继续穿编，掌握基本的穿编方法。
4、欣赏穿编作品，激发学生创作的欲望。
5、再次激发学生进行创作。
三、动手实践
学生自由结组，合作完成作品。穿编时，鼓励学生大胆使用不同色调的彩条。
1、对于有创意的作品随机评价。
2、动手能力差的学生，教师适时给与辅导。
四、编织展销会
学生将作品摆放在一起，轮流欣赏，评选出最佳作品。学生：用竹条编的。
学生回忆身边的穿编物品。
学生：藤椅、衣服、手链、腰带、挎包------学生动手尝试(课前将纸条备好)
有的学生能够编出一些简单的图形，多数同学都以失败告终。
学生欣赏作品。
学生穿编作品。
通过动手尝试，发现为题，培养学生探究的精神。教师辅导。
教师课前搜集大量的又针对性的穿编作品，供学生欣赏。教师走近学生，了解学生只是掌握情况。教师对学生的作品给予充分的肯定。
第五课：乌龙戏珠
课时1教学目标
知识技能能够利用废弃物，采用剪、贴、卷、画等方法制作出一件抛接玩具。
过程方法能够对作品进行适当的装饰，使之富有特色。
情感态度学生对制作和玩耍抛接玩具有兴趣。
一、激趣导入
1、学生课前以小组为单位，收集有关
“龙”的成语、故事、图片、民间习俗等。
二、体验探究：
1、讲解有关龙的抛接玩具——乌龙戏珠玩具，采取小组探究的形势，给每个小组发一个纸筒、一根毛线和一个小纸团或小型物品，引导学生用这些物品发明一种玩具，要求有趣味性，容易操作，有一定的难度有安全，学生根据教师提出的要求展开讨论。
提问：哪个小组愿意发表一下自己的意见?
2、欣赏更多的抛接玩具图片，激发学生创作的兴趣。
3、教师提问：你想用抛接的方法表现什么?
三、学生创作
学生展开想象，设计“乌龙戏珠”玩具的内容，可以布局现在“食物链”的范围内，激发学生创作的兴趣。例如：袋鼠妈妈和袋鼠宝宝。
四、作品展示
学生之间互相交流作品，玩一玩自己或同学的作品。学生之间互相交流
学生遇到困难，大家互相帮助。学生回答问题，教师补充。
第六课：画文具
课时安排1教学目标
知识技能能够使用简练、流畅的线条进行写生。
过程方法能够用线条表现出一件文具的特征及基本结构。
情感态度喜欢进行线描写生练习，能从中体会到绘画的乐趣。
一、激趣引入：
1、认识线
教师在黑板上画一根波浪线，问：这是什么?除了波浪线，生活中还有血多起它的线，我们来认识一下。
2、感受线
欣赏一些古今中外绘画大师的线描作品，鼓励学生用富有个性的线条表现自己的感受。
二、体验探究
(1)展示各种文具，发现它的美感。
(2)用手摸一摸，感受一下用什么线条表现文具最合适。
(3)教师随手拿起学生的任意一件文具，分析示范，让学生近距离观察，初步知道怎样用线条来画文具。
(4)摆放文具，需要教师有意参与，帮助摆放好文具。(三年级的学生对构图还比理解，所以这里教师不能全部放手，任学生自由摆放) (5)要求学生用线流畅、肯定的线条画出本组的文具。
三、学生写生，教师辅导
5个人一组，练习写生，建议学生直接用彩笔表现文具，时间长了可提高学生的表现力。
四、作品展示
小组互相评价作品，选出优秀作业和存在问题较大的作业，学生分析作品，教师补充。
学生：线。
学生画线条，感受线条。
学生：直线感觉较硬，曲线比较柔软――――――学生练习写生。
教师迅速在黑板上画出各种各样的线条，让学生充分感受不同的线给人的不同感受。
引导学生现观察文具，现化外轮廓，再画细节，这样画面才会显得真实。
学生第一次接触写生，或许有一定的难度，所以对学生的评价，要放在单独文具的结构上，用线的表现上。
第七课：我们的百草园
课时安排1教学目标
知识技能能够以线描写生的形式大胆表现自己喜欢的植物。
过程方法能够为自己画的植物配上必要的文字说明。
情感态度喜欢用线描的形势表现各种事物。
一、激趣引入：
向学生介绍鲁迅笔下的百草园，之后请学生给大家介绍自己的“百草园”，描述自己喜欢的植物的形态及特点。拿出课前准备的图片结合进行。
二、体验探究
1、欣赏画家笔下的花草
课件出示名家的现描写生作品，让学生欣赏，并引导学生分析画家们是如何表现的。
2、教师示范画法，从最基本的开始。(先画外轮廓再画细节)
三、写生练习，教师辅导
1、有条件的带学生到户外写生，让学生亲近那些草儿，近距离的感受大自然的美。也可以在教室内临末范画。
2、配上文字
画出自己喜欢的花草，在向鲁迅先生那样用优美的语言来赞美自己的百草原，也可以把自己知道的知识注解在旁边。
四、作品展示
对优秀作业进行评价。
五、教学延伸
鼓励学生回家之后，用心培育一株植物，用爱心去照料它，尝试用绘画的方法记录植物的生长过程。
学生将课前搜集的植物图片拿出来，互相欣赏。学生欣赏范画。
学生动手实践，用现表现花草
学生练习写生，用语言表现自己对花草的感受。学生对种植物很感兴趣。
利用鲁迅先生的百草园来激发学生的学习兴趣教师要边示范边讲解。
学生第一次接触写生，或许有一定的难度，所以对学生的评价，要放在单独文具的结构上，用线的表现上。
第八课：透过纸筒看
课时安排1教学目标
知识技能能够认真地观察选取的景物，并用线描的形式认真地表现出来。
过程方法能够通过练习，逐步提高观察能力和用线造型的能力。
情感态度愿意用各种有趣的方法进行线描写生练习。
一、谈体会：
通过上两节课的学习，学生不仅对线描写生课有了一定的认识，同时也会发现很多问题，并进行“纠错”使学生体会到写生更多地是关注对物体客观的描画，而且，从不同角度观察的物体是不同的，写生不是依靠想象和记忆做概念化的创作。
二、取景游戏，探究新知
1、教师：同学们，我们来玩一个游戏，大家把书卷起来，透过圆圈大家互望，非常有趣，开始吧!
2、最后定格到老师事先在教室中摆放的各种玩具，花草文具等写生物品上，告诉学生这些便是今天你要画的内容。请大家再次取景观察这些物品，确定自己要表现的内容。
3、教师取景做示范。
三、学生写生，教师辅导
学生写生，教师进行必要的指导。
四、作品展示
小组互相评价作品，选出优秀作业和存在问题较大的作业，学生分析作品，教师补充。
五、知识拓展
介绍几种取景的方法，纸框、手指搭框照相机等。鼓励学生继续进行写生练习。
学生谈写生的体会
学生卷纸筒互相观望，非常开心。学生带着问题去观察，去选景。
学生观看老师画画。
学生练习写生。
利用卷纸筒互相观望调动大家兴趣。
我们所作地一切，都是在有意地引导学生观察，有时候学生看到了却画不出来，所以很着急、很苦恼，而恰恰正是这些就说明他们进步了，但还有继续努力。
人教版教学设计美术篇十二
3、养成积极观察自然、传达情感和表现美好生活的良好习惯；
4、培养细心欣赏、善于想象、大胆表现的学习态度。
教学重点：
能运用不同的线条或色彩画出自己的感觉；
能运用线条或色彩的美妙组合表达感觉。
运用不同线条或色彩的组合与搭配进行有主题的造型表现。
运用线条与色彩的组合表现自己眼中的世界和心中的感受。
课前准备：
有关表现自然景物和水果的图片以及绘画资料，多幅线描与色彩的抽象画。
一、寻找身边和大自然中的线条与色彩。（出示图片）。
交流自己搜集的`资料，小组讨论线条和色彩的种类。
二、讨论线条与色彩的组合给人的感觉。
画一画，自己熟悉的线条与色彩。
演一演，用身体动作演一演，对线条或色彩的感觉。
说一说，对自己所画的线条与色彩组合的感受。
三、观赏、发现感受教材中的线条与色彩。
《春潮》。
树枝、树叶与花朵分别用线条和点来表达，半抽象的画面表达出春天生机勃勃的景象。
元曲。
流动的波浪线条，概括地描绘了波涛汹涌的形态。
《腰鼓舞》。
流畅而简练的线条，传神地表现出舞者的动感。
《风的感受》。
风的感觉是流动，是速度，使迎风起舞。寒冷刺骨的感受是难受，是压迫，是紧缩和哆嗦。
《无题》。
火红的色彩、流动的水迹，摇曳的绿色的笔触，使人感到生机勃勃、气氛热烈和情绪激动。
《盛夏的感觉》。
主要通过色相的变化表达各种抽象的画面和不同的感情色彩。
照片。
红叶和雪山的色彩形成了暖与冷的鲜明对比。
一小组为单位对书中画家（小画家）的作品进行各种线条与色彩的比较、讨论，然后各小组汇报。
画家想表现什么感觉？他们运用什么线条或色彩的组合画出来。
三、表现感受：选择线条或色彩表现感受。
1、临摹画家作品中的线条与色彩（可想象变化），体会作品表达的情感。
2、把你对某种十五的感觉用不同的线条或色彩的组合画出来。
四、小组评价。
1能说一说自己对某一事物的感觉。
2、能运用不同的线条组合，表现出自己的感觉。
3、能运用不同的色彩组合表达感觉。
提示：积极向上、热烈、宁静、温暖、寒冷、欢乐、痛苦、轻松、躁动。
课后反思：
在欣赏过程中感受线条与色彩，由于通过大量的欣赏大部分学生都能运用线条色彩表现自己的情感。
人教版教学设计美术篇十三
1、认识三原色——红、黄、蓝；三间色——橙、绿、紫。
2、掌握用原色调配间色的方法。
3、对学生进行审美教育，培养学生眼、脑、手的协调运用。
水粉画颜料（红黄蓝）、排笔、调色盘。
教学重点：认识三原色与三原色调配出来的三间色。
教学难点：三原色与三间色之间的关系。
一、激趣导入
欣赏图片，让学生从大自然中寻找色彩。
（红、黄、蓝、绿、紫、橙等颜色）
大自然的颜色千变万化，这些色彩让我们的生活变得绚丽多彩，在我们的美术学习中更离不开这些丰富的色彩，这节课让我们从这些漂亮的色彩中认识三原色与三间色。
二、学习新知
1、认识三原色
（1）师：那么什么是三原色呢？
很多颜色都可以用红、黄、蓝三种颜色调配出来，而任何其他颜色却都调不出这三种颜色，我们把它叫做“原色”。
（2）请 同 学 们 举 例 生 活 中 带 红、黄、蓝 的 实 物。（如：红旗、黄香蕉、蓝色海水等）
（3）小游戏
小火车，开起来，三原色，红黄蓝。请同学们以开火车的形式快速的读出，加深对三原色的认识。
2、认识三间色
(1)猜猜看：用两种不同原色调和会变成什么颜色。
(2)教师调色示范，学生验证结论。
师生共同总结出：
三原色两两相配，调和出来的绿色、橙色和紫色，我们称之为三间色。
3、总结三原色三间色
出示彩虹图片，原色和间色是太阳和彩虹的色彩，是世界上最鲜艳的色彩。
4、课堂互动考考你
教师出示色卡，让学生填色，加强学生对三间色的认识。
三、全课小结
今天我们学会了什么？三原色是哪三种颜色？三间色是哪三种颜色？
板书设计
三原色三间色
三原色：红黄蓝
三间色：橙绿紫
三原色三间色之间的关系
红+黄=橙
黄+蓝=绿
红+蓝=紫
四、绘画练习
1、作业要求:
用圆、方、三角形等图形，自己设计排列组合，形成新图形，分别用三原色和三间色进行填色练习。可自己设计图形填色。调色时注意水份的掌握。平涂着色。
2、课堂展示：
展示学生优秀作品，师生评价。
人教版教学设计美术篇十四
《乡土画家》是教科版教材六年级上册的一篇主体课文，文章从不同角度书写了我国著名画家齐白石作为乡土画家的艺术成就和他取得巨大艺术成就的原因。
能有感情地朗读课文。通过自主、合作、探究以及交流汇报等学习方式，解决两大问题：齐白石老人为什么被称为“乡土画家”？齐白石老人能够做到为“万虫写照、为百鸟传神”的原因。其间引导学生学习白石老人热爱家乡、热爱生活的艺术情感。
1．解决两大问题：齐白石老人为什么被称为“乡土画家”？齐白石老人能够做到为“万虫写照、为百鸟传神”的原因。
2．理解“自诩”“学我者生，似我者死”等含义深刻的词句。教学准备：
1．质疑课题导入：当你第一次读到这个课题的时候，你想到了什么？（什么是乡土画家，这篇课文中的乡土画家是谁？他为什么会被称为乡土画家）接下来就让我们带着这些问题走近这位乡土画家。
2．自诩激趣导入：我国有一位画家在《自传》中曾经这样自诩：为万虫写照，为百鸟传神，只有天上之龙，从未得见，吾不能画也。你们知道他是谁吗？他就是我国著名的乡土画家——齐白石（板书课题）
1.自由读课文,思考课文向我们介绍了有关齐白石的哪些内容。
学生汇报（有条件的学生查找相关资源进行汇报）
2.师简介齐白石其人其画。
人教版教学设计美术篇十五
用与同学生活息息相关的`内容作为命题画创作题材，为的是让同学更关注生活和自身周围的事物，也让同学由此和彼，放开思路，回忆更丰富多彩，更妙趣横生的内容，从而引发联想。风是大自然馈赠给人类的礼物，有给人带来舒适的轻风、微风，也有给人类带来灾难的狂风、飓风，各种各样的风都会给人们带来不同的感受。本课旨在让同学体验风、感受风，并通过自身的观察、感知表示以风作为主题的作品。
1．感受风的奇妙，运用各种教学手段使同学了解不同的风带给人的不同感受。
2.引导同学通过创意和绘画，表示风吹来时的情景和感受。
3.通过学习，更好地感受人自然和生活的美好。
1.引导同学把自身对风的观察、体验与感受表达丁画面中。
2．体验风来时的教学组织和时间的调控。作画大胆、自由，作品生动、富有发明力。
师：范画、彩色皱纹纸条、风车。
生：课本、画纸、水彩笔、油画棒。
瞧！这是什么？（老师出示彩色皱纹纸条）。
漂亮吗？告诉你们假如让它飘起来会更漂亮。那怎么做它才会飘起来？
（老师把彩色皱纹纸条发给同学，同学动手尝试）。
同学们真聪明，用了很多的方法让彩色皱纹纸条飘了起来，真漂亮。
是什么让彩色皱纹纸条飘起来的？（先四人小组讨论，再全班讨论）。
对，是风。
今天我们就来认识风。（板书课题）。
什么叫风？
人教版教学设计美术篇十六
3、初步知道美术形象类型的区别以及形象的多样性。
理论的概括和对其本质内涵的分析。
多媒体课件。
欣赏美术作品《格尔尼卡》，学生回答体会？这是世界艺术大师毕加索的作品《格尔尼卡》，在第二次世界大战期间，为抗议1937年4月26日德国法西斯野蛮轰炸西班牙的一个小城格尔尼卡的暴行而创作的巨作。他在这一作品当中，运用了立体主义的变形、任意组合和超现实主义的夸张、象征等造型手法，极力表现人民的苦难和法西斯的暴行。据说，当时有位法西斯军官看到这幅作品，问毕加索："这是你的杰作？"毕加索当即回答说："no，这是你们造出来的杰作"。从这里可以看出，欣赏美术作品不能只看其像不像，美术作品源自生活，而高于生活，是人们精神创造的产物。画家以鲜明的个性来表现生活本质和典型，这种典型不禁表现在人物画里，也表现在其他题材中。山水画、花鸟画、风景和静物等作品中也有。例如中国画《溪山行旅图》所表现的就是高度概括的秦陇以至中国北方山峰峻挺浑厚、雄伟壮观的共性而创造出的成功的山水画中的典型形象。这节课我们就来了解一下美术作品的艺术形象。
各种艺术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情和审美感受、审美理想，并且通过艺术形象来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力的，马克思说"艺术地掌握世界"，的确如此。不过，美术作品的艺术形象和文学形象、音乐形象等又有不同的特点，它是一种鲜明、具体、生动的视觉艺术形象，美术形象在空间上有着确定的（平面的、立体的、组合的）静态存在形式，是完全直观、明晰的，可以直接为欣赏者的视觉感受和审美心理所把握的艺术形象。
1、从美术创作方法的角度来了解美术形象有再现和表现
（2）而有一些美术家则更强调主观世界的真实性，所创造的美术形象偏重内心感情、情绪的发泄和主观意念的表现而不拘泥视觉特征的如实描绘，可以叫作表现性的形象。蒙克的《呐喊》。
小结：许多美术形象都是再现与表现相结合、相统一的形象。再现具有平易近人、真实写照、形神兼备等特点。一般为观众所喜闻乐见，其作品具有独特的审美魅力。"表现"一般指艺术家运用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想，理性的、情感的因素比较显著，在创作手法上偏重于理想地表现对象或抛弃具体的物象，追求超感觉的内容和观念，采取象征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术语言；艺术中的表现具有震撼人心、高度概括、不求形似等特点，对于现代艺术的发展有很大影响。然而，主观和客观是对立和统一的关系，所以，在美术创作中，再现与表现是不能截然分开的。例如同是反映与战争题材有关的作品，具有再现特色的《流民图》，也表现出作者主观上对日军侵华战争的控诉与批判态度。而属于表现性作品的《格尔尼卡》，固然表现了画家对德国法西斯战争罪行的强烈忿慨，然而他的创作构思仍然是由德军对这座文化名城所进行的毁灭性轰炸这一客观事件所引起的。因此，许多美术形象都是再现与表现相结合、相统一的形象。
2、从美术创作的艺术手法来了解美术形象，还可区分为具象、意象和抽象
（1）具象性形象注重于对象视觉特征的具体而精确的再现；霍达的《静物》、中国画《玉兰黄鹂》，作者运用玉兰、黄鹂和蓝天的完美配合，并赋予它们特有的典雅、华贵的形式美感，从而创造出一种生机蓬勃、春光明媚的动人的艺术形象。
（2）意象性形象是作者依靠直觉、想象乃至幻觉等所构成的表象而创作的；夏加尔的《我和我的故乡》着重表现的是形象的某种寓意，其形象往往具有虚幻和不合生活实际与思维逻辑的特点。
（3）抽象是指视觉形态的抽象，它只是对自然形象的外观进行程度不等的省略与舍弃，在抽象形象中，有的并没有完全脱离自然形象，只是从中抽取出某种适合的表现模式。在抽象形象中，有的并没有完全脱离自然对象，只是从其中抽取出某种适合的表现模式，如克利的《奔流》就属于这一类。另一类则是完全舍弃物象，去进行纯粹的形式构成，如完全受作者主观情绪支配任意挥洒而成的波洛克的《魔鬼》就是这一类的作品。抽象艺术运动兴起于20世纪初的欧美，大部分现代主义美术流派都受到了这一运动的影响，如抽象表现主义、立体主义、塔希主义、行动绘画等。
小结：抽象艺术和具象艺术是从作品形象与自然对象的相似程度上去划分作品风格的概念。抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术；具象艺术指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。
3、课堂总结
今天我们了解了美术的艺术形象，这些艺术形象的源泉来自于现实生活，他们大多是现实生活的形象的反映。然而，美术形象并不等同于客观世界存在的一切自然物象，它是经过美术家对现实生活进行选择、提炼、概括乃至改造等艺术加工，融入作者对事物的认识和审美评价，注入美术家的思想感情，按照自己的和时代的审美理想创造出来的。像中国古代美术刻画人物，就是运用以形写神的手法而使形象形神兼备、生动感人，如《山东长清灵岩寺罗汉像》就体现出作者的这种精诣匠心。进而，中国画家又深入追求表现气韵，它既是对审美对象本质美的把握，又是美术家思想感情与创作心态的显示和升华，情缘景而发，景以情而活，并借助富有感情色彩的艺术语言，结构出形与神、情与理、物与我高度和谐统一的审美境界。像石涛的《翠壁长松图》不仅生动表现出庐山地区云雾迷漫的自然景观，而且在笔墨、意境中流露出浓郁的感情色彩，就是一幅气韵生动的山水画。因此，美术创作是对现实生活的能动的反映，它是源于生活而又高于生活，是不同于生活原型的"第二自然"。总起来说，美术形象是主观和客观相统一而创造出的成果，各种美术形象，不仅以审美功能为主的绘画和雕塑形象，还包括具有审美和实用双重功能的工艺美术与建筑艺术形象，都是美术家的审美认识和按照美的规律进行审美创造的结果，都是人类意识和精神创造的产物。
人教版教学设计美术篇十七
《学画农民画》是人美版第八册第十课，本课属于“造型。表现”系列，是通过欣赏、临摹农民画，了解农民画的起源、艺术特色和在民间艺术中的地位，感受其夸张、强烈的表现手法。农民画与儿童画从表现手法上有相同之处，它利于儿童理解和模仿，从而学习农民画从生活中取材的特点，鼓励学生生动大胆地运用农民画的创作风格表现自己的感受。通过本课教学让学生了解农民画的装饰特点和表现手法，学习运用农民画的装饰手法大胆表现生活中的感受，学习改画、添画一幅农民画，激发学生热爱民族艺术、弘扬民族艺术的情感。另外也可让学生在学校生活中取材，运用农民画大胆的想象力、无拘无束的表现手法、鲜艳的色彩和饱满的构图的方法表现一幅画。
1、通过欣赏课本的图版和优秀美术作品，了解农民画的特点和艺术风格。
2、学习运用农民画的装饰手法和风格改画、添画一幅农民画作品。
3、在学习中使学生感受生活与美息息相关，以及农民画的乡土气息和独特的审美情趣。
了解农民画是我国民间艺术的一种绘画形式，学习运用农民画的装饰特点和表现手法，大胆表现生活中的感受，激发学生热爱民族艺术、弘扬民族艺术的情感。
运用装饰色、装饰线大胆表现自己的感受。
一、导入——小鲤鱼
师：出示新朋友小鲤鱼，不够漂亮。重新形象设计
师：将设计形象后鲤鱼展示，完成小鲤鱼的形象设计。
生：看设计后鲤鱼。
师：通过形象设计后的小鱼引起关注纹样和色彩。（设计意图：通过小鱼的美丽大变身，让学生对这种表现手法有一种探究的兴趣，引发他们学习的积极性）
二、情景探知：
1、比较欣赏
师：重新设计后的小鱼和原本的小鱼有什么不同？
生：比较色彩纹样造型变化（设计意图：通过分析农民画《鱼》来初步感受画面的装饰和色彩有些怎样的特点，提高学生的欣赏能力）
2、感受夸张和装饰手法
师：这样风格的.绘画作品就叫做《农民画》。
板书《农民画》，简述什么是农民画。
3、师生探知
让学生带着问题欣赏小鱼收集的农民画。边欣赏边小组交流问题。
生：欣赏图片。
尝试分析以下问题：
内容：（设计意图：在欣赏农民画作品中进一步加深学生对这种绘画风格的了解，了解农民画的特点，了解装饰手法和夸张的运用，感受民间艺术的美感）
造型（外形）：（设计意图：总结归纳农民画的表现手法，以及它的艺术魅力，通过师生共同探知，让学生真正领会这种农民画风格的美感）
色彩：纹样（花纹）：（设计意图：通过学生自我探知巩固农民画特点，体会农民画风格的美丽，为下面创作打好基础）
三、探究改添画：
1、看画作，学习添画和改画方法。
师：看书画面《磨谷谷》、《猴吸烟》、《舞龙》）这三幅学生作品是怎样改画和添画的。（设计意图：通过引导学生观察分析，对比这几幅图是怎样从形象、色彩、环境几方面进行改画和添画的，让他们找到信心，为今天的作业做好伏笔）
四、作业及展评：
出示简易农民画线稿，同学改画添画，动物造型
1、提出要求：利用小鲤鱼给的动物造型，根据你的想法进行改画、添画，注意画面色彩鲜艳，构图饱满。
2、作业要点：添画或改画注意构图饱满、纹样独特、色彩搭配合理。
小鲤鱼给有特色的学生颁发奖励。
六、根据时间进行拓展延伸
人教版教学设计美术篇十八
教学目标：
1、通过教学，提高对材料和工具的认识，从体验材料带来的乐趣萌发丰富联想的同时，初步感受造型活动的乐趣。
2、在游戏中掌握一些基本的工艺制作手法，并通过集体创作，培养学生团结协作的习惯。
3、让学生通过游戏发现自己作为主体的价值，培养爱家乡的情感。
第一课时。
课前准备。
（教师）教学课件、剪刀、胶水、大小纸盒、范作。
教学过程。
1、欣赏导入。
（1）出示课件：播放古今中外优秀建筑的图片。教师让学生结合自己的生活实际，说说感受。
（2）揭示课题。课件演示，观看材料、工具，并思考其用途。
（3）提出本课目标：做一个优秀的建筑师，以纸盒子为主要材料来设计一幢房子。
2、展开交流。
（1）观察分析。
拿出事先准备好的材料和纸盒。利用现有的这些东西通过观察、联想，构思出一幢房子的大致造型。
（2）交流表达：把构思和大家交流一下，相互说一说。
（3）观看建筑师设计、建造过程的录像（或课件）。
3、学习方法。
（1）交流制作的方法：接、剪、粘、插、折、弯、包、叠等方法。
（2）教师示范制作方法，与学生合作把纸盒加工成一幢房子的模型。
（3）欣赏教材中学生的建筑作品，借鉴方法，发表看法。
（4）设计房子的广告或房产说明书。可以用绘画、文字或口头表述的方式。
4、表现创意。
（1）设计一个独立的建筑物。
（2）造型别致、有创意，但不一定表现得很复杂。
5、评价。
（1）作品是否合理、巧妙地利用了材料的特性和组合关系。
（2）作品是否有新意和创意，与众不同。
（3）建筑作品的色彩及造型（门、窗、阳台、屋顶）等表现是否统一。
6、课外拓展。
（1）了解古今中外的名建筑及其历史。
（2）收集现代化小区房产的广告及宣传资料。
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