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论文语文教学艺术篇一
1.调控教学语言的轻重隐显、疾徐张弛。
苏霍姆林斯基曾说：“教师讲话带有审美色彩，这是一把最精致的钥匙。它不仅开发情绪的记忆，而且深入到大脑最隐蔽的角落。”可见美的语言对学生的影响。在这方面，语文教学比其他任何学科都表现得更为突出。教师教学语言的美，一方面来自语言表达的准确、恰当和生动，另一方面则来自教学语言中速度的快慢、节拍的强弱、力度的大小等的交替交换，以及句子长短、语调升降的有规律变化。这种抑扬顿挫、富有韵律感的教学语言使教学具有鲜明的节奏。同时对学生的学习效果带来直接影响。现代生理学研究表明，人在一种单调的声音刺激下，大脑皮层会很快进入抑制状态，而抑扬顿挫、具有节奏感的教学语言能有效地打破大脑的抑制状态。所以，必须加强语言调控，讲究对教学语言的巧妙编排与合理组装。
如何控制教学语言的轻重隐显和疾徐张弛，主要应考虑教学内容和学生实际。一般地说，讲解教材的重点和比较深奥抽象的内容，应放慢语速，增强音量；如果是浅近易懂或本身节奏明快的内容，应加快语速，放轻音量。表现急切、震怒、兴奋、激昂、壮烈等基调的内容，可用快节奏的语言；表现宁静、优美、沉郁、悲哀、沉思等基调的内容，可用慢节奏的语言。如讲《听潮》一课的“涨潮”部分，需要用快节奏表现惊心动魄的壮美；而“落潮”部分表现的温柔宁静之美，则需用慢节奏来传达。又如讲《一月的哀思》，介绍周总理的丰功伟绩时可用中速平调；讲到人们静静地伫立长安街的暮色里等待载着周总理遗体的灵车时，要用慢速降调，表示哀痛之情；讲到有人不允许我们缅怀周总理伟大一生时，要用快速升调，表达激愤之情。这样快慢交替，急缓相间，能渲染出与课文内容相吻合的课堂气氛，使学生产生情绪、情感上的.摹仿，在心中激起相应的感情，大大增强接受的效果。
2.讲究教学方式的间隔变换、有机组合。
教学方式的交替变换，有助于消除学生疲劳，保持注意力。教师在组织教学时，要巧于设计和安排教学方式，讲究教学方式的间隔变换和合理搭配，使之有动有静，动静结合，使教学活动在动静交替中有节奏地进行。如学习《孔乙己》一文，第一步用讲授式，介绍与课文有关的背景资料及对小说中人物、情节、环境理解和把握的导读提示。第二步运用练习式。一是填表对比分析孔乙己两次出场的肖像、语言、动作等方面的变化，引导学生把握孔乙己这个形象的特征及意义；一是完成课后练习，体味该文语言精炼、深刻、含蓄的特色。第三步运用讨论式，思考讨论造成孔乙己悲剧的社会根源，把握小说的主题。这样安排，整堂课讲练结合，动静相生，表现出一种与学生心理相容的节奏变化。
板书也是调整教学节奏的重要手段，对此应给以足够重视。教学板书是教师的书面语言，它从视觉上刺激学生，增加信息接受的渠道。这种信息渠道的转换，会带来学生心理和行动的变化，使学生由听变看，由听变写，或边听边看边写等。就是说，教师可通过板书引导和控制学生，使整个教学进程保持适当节奏。这里的关键是把握板书的时机。实际教学时，有的教师是先把整个内容讲完再板书，或者先抄好板书而后讲内容。这样都会不同程度地影响教学的流程和教学的效果。最理想的应是板书与教学语言密切结合，边讲边写。比如，有位教师教《第比利斯的地下印刷所》时的课题板书时序的安排就很巧妙，他说：“今天，我将领你们去参观一个地方（略停），那是一处印刷所（板书）。不过，不是咱们学校的印刷厂，而是建筑在地下的（板书）印刷所。而且，还得到苏联的第比利斯（板书）去。”教学板书与教学语言的配合严密精巧，妙趣横生。这样可起到有效的控制作用，可以吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣，使课文思路、教师思路和学生思路合拍共振。还要讲究板书出现的频率和书写速度。频率过大或书写太慢，都会直接影响整个教学的节奏。
3.注重内容安排的疏密相间、错落有致。
教学活动信息量的疏密也是构成教学节奏的重要因素。信息量的疏和密直接影响学生心理感受的变化，疏给人舒缓、轻松的感觉，密则使人感到急促和紧张。密而不疏，会给人以堆积感。学生长时间紧张，容易疲劳；如果一味地疏而不密，则会使人产生空疏感，学生情绪过于松弛，注意力就难以集中。只有疏密相间，才会给学生带来有张有弛的心理节律，保持旺盛的精力。所以，教学内容的安排要区分详略并进行合理组合与布局，讲究信息的疏密相间，错落有致。一般说来，重点难点要重锤敲，要学生精力高度集中，积极思考，以体现一个“张”字。学生易懂的非重点内容，则可在“张”中体现一个“弛”字。张而不弛和弛而不张，都是不讲究节奏美的表现。只有在紧张之中见松弛，激越之中见舒缓，学生才能在张弛相济、起伏有致的富有美感的节奏变化中轻松愉快地获得更多的知识。
4.追求教学节奏的融洽统一、整体和谐。
语文教学的节奏艺术追求整体之美。它不能仅关注某些环节，而应综合考虑，全面安排，使构成各要素搭配合理，穿插得体，衔接自然，融洽统一，以构成整体节奏的和谐美。优秀的语文教师都十分重视用整体和谐的教学节奏来增强教学艺术的魅力。特级教师于漪就特别强调“要和谐统一，形成一个整体”。如她讲《雨中登泰山》一文，一开始满怀激情地导入课文，先声夺人，激发起学生强烈的感情和丰富的想象，形成一个波峰。接着，改用导游式的语言，放慢语速，提出问题。学生静思，快速阅读课文，寻求问题答案，这样形成第一个波谷。之后学生纷纷举手，用生动的语言描绘第一幅奇景，出现第二个波峰。接着往前推进，在学生对七真祠作了简要介绍后，立即巧妙过渡：“一路行来，从一天门到二天门，沿途见到哪些奇景？”两个环节衔接自然紧凑。于老师充分注意到学生被美景深深吸引的情绪，恰当地加以语言引导，加快了节奏。学生经过短时思考，争着介绍一天门和二天门的景色，课堂上出现第三个波峰。接下来，她小结上文，对学生给以肯定，有意放慢节奏。然后，于老师用富有鼓动性的语言，激励学生进一步“游览”胜景，要他们边“攀登”边谈感受。此后再次加快节奏，又推进一步：“会当凌绝顶，一览众山小。绝顶又是怎样的风光呢？让我们带着胜利的喜悦，来欣赏这仙境般的美景，请同学们抓住特征，介绍二三美景。”马上就有学生抢先回答，引起全班学生的欢声笑语，把课堂气氛推向高潮。之后又依次提出三个问题，既是对教学内容的总结，又把学生的情感和思路引向纵深。整个教学，真可说是波澜起伏，环环相扣，快慢相间，疏密有致。学生在整体和谐的教学节奏中得到知识，同时也体验到审美情趣，获得审美享受。
前苏联美学家斯托洛维奇曾说：“在每个领域中出现的凡是值得被称为艺术性的活动，都必定具有审美意义。”作为语文教学艺术重要组成部分的节奏艺术，它本身就是一种重要的审美因素，有着不可忽视的美育功能。因此，我们应当把它提升为一种美育方式，以充分发挥其在整个教学活动中的美育效应。
追忆。
论文语文教学艺术篇二
由于小学生的模仿力比较强，对老师的崇拜也较为深厚，他们会按照老师的行为做法行事，这就需要小学语文教师要时刻注意为人师表，用自己规范的语言表达为学生起到示范作用。小学语文教师在规范小学生语言运用上有着不可替代的作用。在小学语文教学中，存在许多需要教师进行示范的内容，这就是进行语言使用规范教学的好机会，教师若能抓住这些机会用规范的语言去给学生示范，会在以后的教学中得到很好的收效。规范的语言是从简洁的语言发展而来，但又有不同。它需要使用者在运用语言时按照约定俗成的语言规范去使用，就是我们常说的语法，而不能按照自己的意愿随便使用。规范的语言使用，要讲究语境，褒贬词的区别，还要规范词汇搭配，以及语序和句子结构，等等。尽管在小学语文教学中不会涉及较多语法方面的教学，但是在日常使用中就将语法知识涵盖之中。教师要想让自己的语言规范起来就需要加强语法方面的学习，将语法知识直观形象地教给学生。
语言艺术的前提是科学准确，表意不明的语言再好听也谈不上是语言艺术。在小学语文教学中，教师要想准确无误地传播知识、教会学生驾驭语言，就需要使用含义科学的语言。望文生义的现象，在教学过程中并不鲜见，不管是小学、中学还是大学，都有部分教师没做多少功课就敢口若悬河。尽管有些人抱着人都会说话就会使用语言的态度，把语言规范性不当作一回事，还有一些人认为语言只要能听懂就万事大吉，对于语言是否规范没有多大兴趣。这些都是错误的观点，单说语言传播知识、传递信息的功能就不能允许滥用语言。在小学语文教学中就更要注意用语的科学规范。小学生在学习过程中会有一种先入为主的学习模式，让他们从刚接受语文学习开始就用标准的有科学准确含义的语言来开始学业，就会在他们潜意识里对语言、词汇的科学含义提到足够的认真，倘若自小学生刚接触语言学习就充斥着许多滥用词汇、网络语言乱用等问题，就会对小学生的学习造成困扰，久而久之就会影响学生向语言艺术更高层次探寻的脚步。
语文就是让学生感受语言的魅力，体会语言带给他们的知情意。语言是情感传递的媒介，内心的情感可以通过语言表达，同样他人的语言也会给予安慰、勇气等等。在小学语文教学关于语言艺术培养方面，需要教师带着情感去教学，带着情感去教育学生。因为小学生的世界观还比较单纯，他们对外事外物的评价就是依据自己的喜恶，即内心的情感。要想让小学生集中精力去学习，就需要教师让你给他们喜欢上自己、喜欢上语文这门学科。融入情感进行教学，不是任意情感的泛滥，而是能让学生体会生活美好、人情温存的情感介入。在语文教案设计上，就需要选取那些能够产生情感张力的文章，让学生在体会人世间真情实感的同时体会语言艺术发挥的作用，让学生形成用语言表现自己内心需求的习惯。融入情感的教学才能让学生真正感受到语言的魅力。语文是打开学生感受语言艺术的窗口。语文教师在教学过程中恰当运用语言艺术，不仅能帮助学生迅速抓住知识的重点难点，提高课堂效率，而且能培养学生对语言的敏感性和感知力，在下一阶段的语文学习产生积极作用。小学语文知情意相结合的教学目标，为教师提高自身语言艺术的运用程度提供了大环境和更高的要求，也为广大教师提供了展现自身语言素养和文化积淀的舞台。
论文语文教学艺术篇三
(一)小学语文教学的方式仍然以应试教育为主。
在目前大多数的小学里面，小学语文的教育还是以应试的教育为主。迫于升学压力，小学语文的教学无法真正朝着素质教育的方向发展，在很多课堂上，能很明显地看到老师的教学方法就是讲解习题，尤其是之前反复考过的习题。另外目前的升学，也是仍然以学生的单纯的成绩为唯一的考核方法，这也迫使了小学语文教学中以应试为主的教学结果。另外，目前大多数的学校，学生的升学率是与老师的工资及收人直接挂钩的，这也在另外一个方面阻碍了目前素质教育的实现，阻碍了小学语文教学艺术路径的实现。
(二)小学语文教学的方式仍然以传统的课程设计为主。
小学语文教学的方式在多数的'学校巨仍然是以传统的课程设计为主。老师根据以往的教学方式，备课、上课、布置作业、批改作业等常规的流程进行小学语文的教学。这样的方式一方面受到小学语文教学大纲的限制，另一方面受到老师在教学上固有的模式的影响。尤其是在教育岗位上工作了很多年限的老师，在改变教学方式上比较困难，固有的模式没有发生变化。虽然提倡素质教育，提倡学生的综合发展，但是在实际的教育过程中往往还是按照以前的方式进行，所以素质教育也就无从实行，更谈不上开展下去。
(一)优化老师形象语言艺术。
一个老师的形象和语言会直接影响教学的结果。老师的形象会给学生带来榜样性的作用，老师的语言主要是在课堂上的语言，会左右学生的认知结果，老师授课时的语言是否准确生动，直接会影响学生接受的情况。尤其是小学生，更需要通过老师语言的讲解获得更多的知识。所以优化老师的形象和语言的艺术化势在必行。一个单调的讲解，会让学生感觉到课堂枯燥无味，会让学生厌恶学习。所以优化老师的形象和语言，首选需要老师在讲课的时候绘声绘色，所讲的内容能够在学生的心目中形成鲜明的形象，让学生从中领悟到老师要表达的意思，让学生在最短的时间内能够记忆课堂的内容和知识。
(二)优化小学语文课堂结构时间。
一个学生在30分钟内的课堂时间，思维是不断变化的。一般在开始的10分钟内，思维是最集中的，中间的十分钟时间内思维是最为活跃的，快下课的时候思维是逐渐下降的。老师在课堂时间结构的安排上，要根据这个整体的规律去布置课堂讲解的内容，让学生能在整堂课上都保持注意力的高度集中，思维始终是活跃的，而且在老师的讲解之下，有很大兴趣和动力，能够不断活跃课堂气氛，提高课堂的效率。尤其是课堂的最后，学生思维下降的时候，老师要注意通过安排一些技巧性的课堂内容去提高学生最后十几分钟的思维，避免让学生产生整堂课在下课之后知识和内容都抛诸脑后的不好结果。
教学手段目前随着科学技术的进步是多种多样的。传统的教学手段仅仅是凭借着老师的讲解和板书来进行的。目前越来越多的多媒体已经参与到了课堂的教学手段当中去。针对学生很难理解的内容，可以通过多媒体为学生创造非常直观的表达方式，让学生在课堂上的思维畅通无阻。而且多种多样的教学手段，也会让学生有兴趣参与到课堂教学中来，引起学生学习的兴趣，充分调动学生的学习积极性和主动性，提高学生的学习效果。比如说在讲到地球的一些知识和内容的时候，学生由于没有办法看到整个地球的状态，老师就可以通过多媒体向学生展示一下地球的整个状态，这些画面能够从直观上刺激学生，让上课走神的学生尽快地进人课堂气氛中来。
课堂评价包括老师的评价和学生的自我评价这两个方面。课堂评价能够有效地激励学生自我学习。评价一定要运用得当，运用不得当，会影响学生学习的积极性和主动性。课堂评价要以激励和鼓励为主，让每一位学生都能在融洽的课堂氛围中完成学习，对于出现的特殊的情况，老师需要积极地去处理，避免引起学生自我感觉差，导致注意力不集中的情况。
三、结语。
小学语文教学艺术主要体现在教学的过程中具有创造性、技巧性和趣味性。小学语文教学需要巧妙地运用教学的各种方法，达到提高课堂气氛、引导学生主动学习的目的。艺术教学有赖于老师良好的语文功底和良好的素质。本文简单介绍的优化小学语文教学艺术的路径中，不但阐述了老师层面的问题，而且对于老师在教学的过程中提出了更多的要求和建议。
论文语文教学艺术篇四
为促进语文教学改革的不断深入,在课堂教学中.要善于运用和创造幽默与学生共享.使课堂活动生趣盎然.让学生在课堂上不会觉得枯燥乏味.而是觉得轻松愉快,把课堂变成了美的'享受.
作者：蔡文祥作者单位：贵州省兴仁县百德中学,贵州,兴仁,562303刊名：商情・科学教育家英文刊名：shangqing年，卷(期)：2008“”(2)分类号：h1关键词：语文教学语言艺术幽默语言
论文语文教学艺术篇五
[论文摘要]当前，我国正处于社会主义市场经济的建设大发展阶段，社会需要高素质的建设人才，这就要求我们培养具有优良职业素养的高级技能人才，这是摆在我们高等职业教育工作者面前的迫切问题。
[论文关键词]专业课教学德育。
引言。
作为一名高职教育工作者，在日常的教学工作中无疑是要把学生专业技能教学作为在校期间的教学重点，但与此同时，作为教育的一个重要组成部分的德育，不能只停留在专门的德育课程教学上，更需要每一个专业教师融入到各自的专业教学中去。下面将本人在教学中的一些做法加以论述。
一课前的德育先导。
本人所讲授课程为工程造价专业的专业核心课《建筑工程计价》，其所形成的专业技能为本专业第一层次职业能力，是学生走向社会的基础技能。基于这样的专业课程地位，学生大多数能重视学习，但是在学习过程中由于课程本身具有的专业实践性强的特点，又会使不少学生在学习积极性等方面出现不少问题。为此，在每次课堂教学前除去必要的专业解惑外，经常有针对性的解答学习中的思想问题：专业基础课没学好怎么办？学了一部分觉得相关计算太烦了怎么办？寝室里有些人也没在看书学，那我也静不下心来学了……专业基础没学好是很多学生的共性问题。为此，在每个章节导入教学前都会就相关问题展开补充。比如，在桩基础计价教学前，先提问，了解大家对桩基础类型的掌握情况，从材料上分、从施工方法上分等。然后逐一讲述介绍类型施工工艺等。计算太麻烦了，是的，刚接触这个课程，会觉得计算方面需要掌握的东西很多，有畏惧心里了。问题不大，可以先学会算小的，简单的，慢慢积累，这里就是要逐步养成造价人员的细心、耐心、恒心。有这“三心”保证，那就是具备基本技能基础了。寝室里学习气氛不浓厚？那就是大家的认识问题了。如何处理好学习与休息的关系。明确自己在高等职业院校的学习任务就知道自己该怎么做了。
不论是课堂理论教学还是专业实务教学，德育教育始终伴随。课堂教学，不仅是专业知识专业技能的传授，更应是德育教育的始终伴随。作为高职教育，学生良好的职业素养的形成有赖于润物细无声的德育教育。专业教师教学在传授专业知识的同时，更要寓德育于专业教学中。如，针对高职教育的特点，将今后职业岗位的'职业道德、执业行为准则等的教育融于课堂中。专业实务教学，是学生在学习相关专业理论课程后进行的技能实务课程。在应知的基础上实现应会，这个过程需要大量的实务训练。由于高职学生的生源现状决定这是一个容易出现懈怠的环节，学生的退缩和涣散思想比较普遍。对此，首先应该解决实务训练项目的问题，如何确定这个项目，就是要做到适用、实用为原则。比如基础工程计价的实务训练，可以先从单个的独立基础、简单的带形基础的计算上入手，然后逐步的组合，也是先从简单组合开始，然后逐步加大力度，循序渐进的推进使学生易于接受并能使之提高学习信心。不能一开始训练就是上大型基础或者地下室工程计算，会使学生立马产生畏惧心理，从而阻碍了其学习的信心继而会影响了学习本课程的兴趣。
其次是解决对实务训练重视不足，疏于实践的不足认识。作为高职学生，专业技能的掌握必须在相当强度的专业实务训练中养成，只有做到这点才能真正学有所成。道理清楚了，就是动手练了，然后就是教师适时的鼓励和适当的督促。
高职教育的毕业实践是学生走上就业岗位前的最后学习环节。
如何做好这个阶段的德育教育一直都是各高职学校努力的方向。学生在各类企业中进行毕业实践，由各实习企业管理，一般有企业指导教师在指导其具体的业务实践。这时候的校内的指导教师在承担专业实践指导的同时，更多的应该做的是德育教育。学生可以说是准职业人了，对于从学生到职业人的角色转换，会有很多困惑，这时尤其需要指导教师随时跟进指导。指导学生解决在实践过程中的各种问题，可以是专业上的，也可能是思想上或者生活上的。比如，曾经有个表现不错的学生推荐到外地一施工现场实习，在最初的新鲜感消失后，由于施工地点的偏僻使学生表现出生活上的不适应。在了解这个情况后，及时通过电话、qq的方式了解相关情况，解释施工行业的行业特点，帮助其认识所处现场对专业学习的提升作用，逐步消除危难退缩的心理。另一方面，也和企业现场指导教师及时沟通，了解工程情况和工地现状，协商如何共同帮助学生尽快适应工地生活。在随后的时间里利用回校时间单独与其沟通了解生活学习情况，并利用休息时间专程前往该工地现场实地了解，在和企业现场负责人、企业指导教师面对面交流后得知该学生已经很出色的完成了多项交办的工作，并且已经给与了较好的实习工资待遇，学生也对现场的学习和生活比较满意了。
综上论述，可以说高职德育贯穿了整个高职阶段的教育始终。除去专门的德育课程教学，对于专业教师，那就是在课堂教学、校内实践教学、校外毕业实践等环节中找到适合自身教学需要的德育方法，将爱国、爱岗、敬业的理念融入到专业教学中，使我们的高职学生不仅掌握了专业技能，更懂得今后就业了该如何做好一个高素养的职业人。这也正是教育部提出的“高等职业院校要坚持育人为本，德育为先，把立德树人作为根本任务”的教学目标。
参考文献：
1.教育部《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》教高［2006］16号。
论文语文教学艺术篇六
语文是一门重要的学科，在教育教学中占据着不可替代的地位。然而在教学过程中，教师的语言艺术是否生动、言语表达是否准确直接影响教师在课堂中的教学质量。随着我国素质教育的不断推进，教育工作者更加注重语文教育的实效性。语言教育在语文教学中的作用尤为明显，如果教师在教学中使用的语言幽默，念课文抑扬顿挫、富有感情，能够灵活运用语言艺术，那么这样的教学就会大大吸引学生的注意力，提高学生的学习兴趣和学习参与性，提高学生对语言艺术的运用能力。
（1）促进教师对学生高效地传授知识。一名专业的语文教师应当具有优秀的语言表达能力。语言表达要标准、精练，进而在语言表达和肢体表达上要生动形象，妙趣横生，使学生在愉悦的氛围中进行学习，既可以提高学生的`学习劲头，还可以提高整体教学效率。教育工作离不开语言，语言是教师与学生之间传递知识的桥梁，所以，语言艺术运用得好坏对教师向学生传递知识的质量有着至关重要的影响。
（2）促进学生对语文知识的更好探索。学生的心智尚未成熟，注意力不容易集中，对于课堂中面对黑板、听教师长时间一成不变地进行讲解，学生很难产生学习兴趣，甚至产生抵触心理。如果教师运用灵活的语言艺术调动学生的学习积极性，使学生产生主动学习的意愿，那么问题自然就迎刃而解了。所以，教师运用好语言的艺术，可以促进学生对语言的感知和探索。
在语文教学中，教师要注重准确地使用教学语言，轻松幽默地使用教学语言，要使用言语情感丰富的教学语言。这样，才能提高学生的语文学习兴趣，丰富学生的情感，提高语文课堂教学效率。
（1）准确地使用教学语言。学生还处于对社会逐渐认知的阶段，所以语文教师的教学语言一定要精确、简练，比如教师一定要准确地为学生解疑答惑，不能含糊不清地进行讲解，避免造成学生对知识点的误解，难以及时地进行理解和疏通。例如，在教学《白杨树》这篇课文时，教师要在讲课的开始，就对这篇课文中的注意事项、发音标准进行标准的示范性导读，也可以让学生进行分组比赛，让读得标准的同学进行示范。然而，有很多教师总是习惯于在课堂时间不停地在讲台上讲解，其实学生都是有疲倦期的，到一定时候，学生的注意力就会无法集中，所以教师可以用简练、精确的语言来对学生讲解最精确的知识，让学生能够在理解知识点的同时还能提高学习效率。
（2）轻松幽默地使用教学语言。教育家斯维特洛夫曾说过：教育最主要的也是第一助手就是幽默，轻松风趣不但是重要的一种语言艺术，更是教学手段中的一种表现形式。对学生来说，轻松愉悦的学习氛围尤为重要。在教学过程中，教师使用轻松风趣的语言艺术，可以很好地调动学生的学习劲头，有效地激发学生更多的思想和想象，并且能够为课堂教学营造生动活泼的氛围，使学生对原本枯燥的课堂教学产生兴趣和探究心理，使学生对所学的内容印象深刻。这样，学生们能够在轻松、风趣、幽默的学习氛围中有效地学习和成长。另外，和善性也是轻松风趣的一个典型特点，它能够高效地协调教师与学生之间的感情，促使师生间的关系更加融洽。例如，有一次，有一个学生造句子完全没有标点符号，教师就在讲台上把他的作文一念到底，念得脸红脖子粗，把台下的学生们逗得哈哈大笑，那名同学也知道了自己的不足。这样轻松幽默的教学，既能够达到教学的目的，还能够让学生们在轻松愉悦的氛围中体会到老师的关注和用心。
（3）要使用情感丰富的教学语言。王力先生是我国伟大的语言学家，他曾说过：汉语的形式之所以美，主要是因为在语言当中包含了抑扬顿挫的美感，同时也有着整齐的美感。这些因素与音乐当中的因素有着十分密切的联系，可以说汉语当中的美感也是音乐美感。因此，教师可以根据汉语本身所具有的特点，在语文课堂教学中加以利用，做到绘声绘色、抑扬顿挫，向学生表达出课文当中的感情，使语文教学具有其应有的美感，从而达到陶冶学生情操，提升学生审美能力的目的。
三、结束语。
综上所述，语文不仅是学生认知的基础，更在我国教育计划中有着极为重要的作用。语文教师一定要运用好语言艺术来对学生进行教育，并且在这个过程中要兼备情感语言和肢体语言，保持语言艺术的精准性和轻松幽默。从语言艺术角度对学生进行施教，可以有效地提高学生的课堂参与度，加深学生对课堂知识的印象，增强学生探索知识的动力，加强学生对美的追求，培养学生终身学习习惯的养成，从而帮助学生完成自身的全面发展。
参考文献：
[1]隋树美。注重教学语言艺术提高语文课堂效率[j]。西藏教育，（02）。
[2]唐燕。提高语文教师课堂语言艺术需要注意的几个问题[j]。基础教育研究，（03）。
论文语文教学艺术篇七
随着社会经济的迅速发展，人才作为一种可以增值的资源，在推动社会发展、提高生产力上起着至关重要的作用。从领导者角度出发，如何用好人、用对人，充分调动人才的工作积极性，则是领导者日常工作中必须考虑的问题之一。作为领导艺术中的一种，领导用人艺术是其选拔人才、使用人才的主要依据，同时也是做事成败的核心所在。换而言之，讲究用人艺术，能用人、会用人的领导者，才会胸襟开阔、不拘小节，以国家为重、人民利益为重，不计较个人得失，才会以包容之心，吸引广大贤能，才会真正重视和关心人才。
一.选“才”依据。
面对知识经济时代的迅速发展，人才与用人单位之间呈现出供大于求的局面，对此，如何选出“出类拔萃”的人才，主要取决于领导的选“才”依据，具体分析如下：
（一）爱才之心。
作为一名党员干部，在用人过程中，其根本前提在于具备一颗爱才之心，能够将党的事业与民族的千秋大业相联系，只有这样才能在用人中做到公正廉明、礼贤下士，吸引更多的人才为己所用。
（二）要知人善任。
作为领导用人艺术的最高境界，知人善任不仅关系着人才工作积极性的调动，同时还关系着下一步工作的顺利开展。领导者在“善任”前，首先要“知人”，即了解自己的部下、关心自己的部下，对他们的特长及工作能力做出科学、准确的评估，同时结合着岗位需求，对其进行合理安排，以此来达到事半功倍的效果。
（三）要有容才之量。
领导在选拨人才的过程中，应须知用才不易、容才更难的道理。任何一个人才都有自己的优缺点，优缺点的突出是成正比的。作为一名领导者，在用人时除了站在各个角度接纳不同的人才外，还要对不同性格的人才采取与之相符的领导方法，这就要求领导者要有海纳百川的胸怀，有求才若渴的意识，善于营造一种才尽其用、宽松和谐的环境，一种干事成事的氛围，团结一致，共同前进。
（四）要注重育人。
领导者要注重培养、教育现有的人才和潜在的人才。通过授权、增加工作难度、设定较高目标，给下属提供一个锻炼、施展才华的机会，可以增进下属的才干，有利于培养干部；通过重用年轻人，在他们身上适当压担子，使他们在实践中得到锻炼，早日脱颖而出。
（五）有效激励。
在调动下属员工工作积极性的过程中，有效的激励起着直接作用。一般来讲，在常用的激励方式中，可以将其分为精神激励与物质激励两大类，在实际应用中，精神激励与物质激励应呈现出相辅相成的关系，领导者要将二者有机的结合，才能充分调动员工的积极性、能动性与创造性，从而最大限度的发挥人才的能力与潜能。
（六）适当的表扬和批评。
表扬和批评运用的好，就能起到“表扬一个人，鼓舞一大批；批评一个人，教育一大片”的作用。运用的不好，就变成了“表扬一个人，打击一大批；批评一个人，灰心一大片”的作用。可见，正确运用表扬和批评艺术是非常重要的。这就需要领导者多动脑思考，注意表扬和批评的方式、方法、时机、对象、场合和环境，并发挥语言艺术，巧妙地进行批评和表扬。
二.用“才”艺术。
（一）选贤任能的艺术。
面对高等教育的不断普及，现代社会中人才济济、卧虎藏龙，领导者如何第一时间发掘这些人才，则需要具备选贤任能的用人艺术。首先，在日常工作中，要加强与下属员工的沟通，在了解其生活及工作状况后“知人善任”，在达到用人目的的'同时，还能有效的提高工作效率。
（二）用人之长的艺术。
清代诗人顾嗣协说：“骏马能历险，犁田不如牛；坚车能载重，渡河不如舟；舍长以求短，智者难为谋；生材贵适用，慎勿多苛求。”意思是只有用人之长，量才适用，才能发挥人的最佳效能。领导在用人时，应明确用人的核心在于“量才录用，取其所长，避其所短”，结合着人才的优势与岗位需求，将人才安排在合适的岗位上，真正做到因事择人、事得其人，只有这样才能做到“人尽其才，才尽其用，事尽其功，将能而君不御者胜”的目的，在充分调动人才工作积极性、创造性的同时，还能避免人才的浪费，达到人尽其才的目的。
（三）用人不疑，疑人不用的艺术。
任何一名员工在开展工作时，都希望得到领导的认可与信任。而领导在使用人才时，也要充分信任自己选拨的人才，真正做到以诚待人、推心置腹，以此来换取同舟共济、肝胆相照、共同进取。另一方面，古人常说“士为知己者死，才为知己者用”，从员工角度来看，领导的认可与信任，不仅能让自己的自尊得到满足，同时还能最大限度的发挥自己的聪明才智及工作积极性，在提高自己工作效率的同时，还能最大限度的实现自己的人生价值。纵观人类用人史，凡是豁达、高明的领导者，在开创一代盛世的过程中，都能做到“用人不疑，疑人不用”，领导在用人方面，也应如此。
（四）合理授权的艺术。
依据我国党章原则，任何党员干部在工作中，在没有经过集体讨论之前，是没有权利对其管辖范围内的重大问题做出处理决定，即便是在实行首长负责制的政府机构和企事业单位，领导人员也应结合着事件的大小，积极征询、搜集同级干部及下级人员的意见，在综合考虑后作出决断，避免个人专断的现象出现。然而针对一些紧急状况，在特殊条件下，需要领导授权给员工，使其能够面对突然问题时，第一时间做出决断，避免问题的扩大化。这就要求领导在授权时，能够处以公心，确保领导与下属员工的共同利益趋于一致，在明确各自责权的基础上，本着完成工作得原则，相互信任、彼此配合，最大限度的发挥自己的优势。与此同时，领导人员还应结合着下属的实际能力，对所有干部的综合工作能力进行科学分析与定期考察，在提高下属人员工作能力的同时，还能把适宜的权利与责任授予最合适的人选。这样做的目的优势主要体现在两个方面，首先，领导与员工在开展工作时，能够做到责、权、利分明，下属员工在具备一定权利后，能够增强自己的责任感与信息，工作效率可想而知；其次，可以把领导从杂务中解放出来，去考虑大政方针。这样，双方均可取长补短，相互促进。
总结：
综上所述，在体现领导高超的领导艺术时，其核心依据在于该领导是否精通用人之道、能慧眼识人的能力，只有具备这些能力，才能在众多人才中挑出真正为己所用的人才来辅助自己的工作。人才作为社会各个部门发展、前进的根本，这就要求领导者本着一切从实际出发的原则，从战略角度出发，最大限度的发挥全体员工的个人价值，使其能够积极的投入到今后的工作中。
参考文献：
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论文语文教学艺术篇八
大学生创新意识的增强和创业能力的增长，是一所高校发展的源动力。美国于1980年颁布了《拜杜法案》，促进了科研成果的商业运用，催生了硅谷技术型企业群，保持了技术优势，促进了经济繁荣。我们正逢国家推动创新创业的大好时机，高校必须抓住这一有利契机，实施推动创新创业教育改革的实质行动，构建完整的、符合传媒艺术类人才创新创业特点的课程体系，激发创新创业的源动力，促进学校与人才的共同发展。
(一)传媒艺术类高校学生作为创业者的特质。
1.创业热情度高，创业意识强烈。
传媒艺术类专业的学生在作为创业者的心理品质上，有着较强的优势。他们独立思考、判断、行动力强;敢想敢做、敢冒风险、敢于承担后果;善于交流和合作。突出表现在创业热情度高，创业意识强烈。据对河北省传媒艺术类专业学生所做的《创新创业教育调查问卷》(以下简称《调查问卷》)的问题5：您是否有创新创业方面的意愿?选择有创业意向的学生共占比64.5%，说明传媒艺术类专业学生有较高的创业热情和强烈的创业意识。
2.知识储备不够，商业能力不足。
反观传媒艺术类学生在创业过程中的问题也是显而易见的，最明显的就是经济管理类知识储备较为欠缺，商业能力不足。主要表现在两个方面，一是创业者缺乏产生企业构思的系统思考能力。对项目可行性分析不全面，对商业模式的系统构建能力不足。二是企业创办后缺乏战略规划、营销、财务、团队管理等知识和能力。据《调查问卷》问题14显示：您认为目前大学生创新创业面临的主要问题有哪些?a缺乏好的创新创业项目;b缺乏社会关系;c缺乏创新创业素质及技能，三项累计占比56.7%，说明传媒艺术类学生在商业能力方面是比较欠缺的。
(二)传媒艺术类高校学生创业的特点。
1.以“才华、创意”创新，创业易实现。
传媒艺术类学生的创业项目多作品多集中在文化创意产业，学生以“才华”和“创意”创新，创作出的产品可在极短的时间以极低的成本孵化成商业产品，周期短易实践，投入少易产出。比如，一部新媒体产品网络大电影，从创意的产生、剧本创作、拍摄制作到网络发行，一般只需两三个月的时间，拍摄成本也只需几十万元，知识产权转化为商业运用成本低，易实现。
2.学而优则“创”，专业特色鲜明。
传媒艺术类的学生在创业项目的选择上多会选择与所学专业相关的行业。如编导专业学生创办影视剧制作公司，艺术设计专业学生创办设计制作公司，表演、音乐和舞蹈专业创办艺术培训学校，这些创业项目与专业紧密相关，学有所用，学而优则“创”。
3.项目可复制性强，缺乏可持续性。
在传媒艺术类行业创业门槛较低，设备与人员配置相对灵活，没有硬性的资金投入标准，项目运营启动快。但由此产生的问题就是竞争力较差，可复制性强，缺乏可持续性。许多创业项目由于技术含量不高，极容易被同行企业所复制、替代，无法在激烈的市场竞争中立足，造成项目发展的后劲不足，创业失败率较高。
创业教育存在的问题传媒艺术类高校学生创业者及创业项目有着鲜明的特质和特点。然而，这些特质和特点却没有在创新创业课程体系中得到很好的体现，没有与之相对应的培养理念和计划，主要存在于以下几个方面。
(一)创新创业人才培养目标缺乏实践主导性。
传媒艺术类高校学生具有创业热度高但商业能力不足的特质，创业本身就是一个“实践-学习-实践”不断循环的过程，能力的培养必须通过实践的锻炼与经验的积累才可以提高。然而据调查，大多数的传媒艺术类高校往往在专业人才培养目标上的制定上缺乏实践主导性，没有体现创业实践的思想，或者只注重创新而不注重实践，导致课堂知识传授与实际应用缺乏衔接，学生没有机会去把创新作品变成商业运用，没有时间去进行创业实践。与之相配套的各项规章制度也不完善，比如学生休学创业、创业学生学分转换、创业指导教师激励制度等各个方面缺乏具体完善的措施。
(二)创新创业教育与专业教学融通结合不够紧密。
真正的创新创业教育一定是和专业教学紧密结合、互相融通的，是教师在专业课堂上对学生创新思维的潜移默化，是在科学研究中促进科研成果的有效转化，是带领学生在创业实践中的真枪实干。然而据调查，多数传媒艺术类高校尚未做到在专业教学中体现创新创业教育，教学大纲和考核大纲未能与时俱进，不能有效指导学生如何在专业领域内创业，没有达到创新创业教育与专业课教学的融会贯通。
(三)创新创业教育课程体系不完善，特色不明显。
当前，传媒艺术类高校创新创业教育课程体系不完善，不能有效提高学生商业能力。从纵向来看，没有建立层次化的、阶梯式的创新创业课程体系;从横向来看，没有形成以不同的授课群体和不同的专业群为划分的教育计划;从内容来看，“同质化”现象严重，不能体现本学校、本专业的鲜明特色。《调查问卷》中问题21：您希望传媒艺术类高校应开设怎样的创业课程?有244人作答，其中选项b单独开设与传媒艺术类行业紧密相关的创业课程占比最高，达32.4%。
(四)教学成果转化为商业运用程度不够。
传媒艺术类高校的许多创新创意作品仅仅停留在“作业”阶段，而未能有效转化成“商品”;或者运作模式不成熟、产品转化不彻底。在产、学、研、用一体化，教学成果的商业转化上，还有很大的探索空间。
(一)重塑“实践主导性”的创新创业人才培养目标。
充分考虑教育客体创业热度高意识强的特质，制定“实践主导性”的创新创业人才培养目标。充分鼓励创业实践，将创新素质高，创业能力强作为人才培养的终极目标。在人才培养方案和配套管理制度上，制定学分认定和竞赛活动的转换方式，鼓励学生参与活动和竞赛等实践环节，成绩优异者可直接冲抵创新创业课程学分;鼓励和资助教师参加创新创业活动，将教师指导创新创业纳入效果职称评聘、上岗晋级的考核范围等。例如，麻省理工大学率先规定的“五分之一原则”，规定教师可以在一周内任选一天去从事咨询或参与企业活动。在美国很多高校，学生既可全日制上课，也可半日制上课。
(二)制订“与专业教学深度融合”的培养方案。
要实现创新创业教育与专业课教育的融会贯通，关键是要在人才培养方案中体现专业核心课程对创新创业实践教学的学时分配和考核办法。建议在培养方案中体现完整的、递进的、以创新创作为目的的教学体系理念，加大实践教学的学时比重。其中，递进关系可以通过以下途径实现：低年级在单门专业核心课程中以学生个体的创新作品为教学目的;高年级可多门专业核心课程联合、以学生创业团队的创新作品为教学目的;毕业设计阶段则要实现作品的创新性、经济性、可产业化。
(三)构建“系统化、层次化、特色化”的课程体系。
传媒艺术类高校应抓住学生经济管理知识储备不足以及商业能力较差的特点和劣势，加强对创业学生知识、能力方面的全方位立体式培养，致力于构建一个系统化、层次化、特色化的创新创业教育课程体系。
1.系统化。
创业教育课程应该是包括基础必修课+能力提升选修课+核心专业课+特色选修课在内的一个完整的、系统的教学体系，其中，基础必修课包括《创业基础》、《kyb》等通识课程;能力提升选修课包括《syb》、《市场营销学》、《领导力训练》、《互联网商业模式》等课程;核心专业课则是将创业具体行动融合到专业核心课的教学中，边学习专业边创业;而特色选修课则是与所学专业及创业行业领域紧密结合的具体实践课程。
2.层次化。
根据《调查问卷》问题22显示：您认为学校有没有必要对创新创业课程进行分层，在开设满足所有学生需求的通识课后，再结合学生专业特点，开设与专业相结合的创新创业课程，及培养创业领袖能力的创业深化课程?有123人作答，其中选择a答案有必要的占比76.4%，绝大多数人持赞成态度。具体实施可以设计为，第一层次通识教育的课程结束后，以专业群为划分依据，开设第二层次即与专业紧密相关的创新创业课程，激发学生创新创作能力，比如艺术设计专业群可以开设《创意思维训练》等课程;而第三层次的课程则是针对创业学生就如何获得风险投资、如何管理团队等开展深化培训，提升学生在商业实践方面的具体能力。
3.特色化。
“创业教育模式构建不能简单照抄照搬，盲目跟风，追求整齐划一，而应该错位设计，彰显校本特色”。应针对传媒艺术类创业项目复制性强、缺乏可持续发展的劣势，聘请创业成功校友或业内人士，专门开设特色选修课，手把手教在校生如何在专业领域内创业。比如开设课程《新媒体内容的制作和发行》、《广告公司的运营》、《艺术培训学校的经营》等;开创体验式教学方法，带领学生走进企业，学习了解市场行情和竞争参数，思考建立可持续发展的商业模式，提高创业成功率。
(四)创新“以产促教”的教学模式。
传媒艺术类高校应推进创新创业项目的产业化，将师生的创新创作成果孵化成市场产品，以市场去检验教学成果，创新“以产促教”的教学模式。对教师教学的考核方式也从单一的课堂考试、作业考核等，演变成包括“创业竞赛”、“商业运用”、“市场认可度”在内的多维度的考核方式。以市场为检验手段，衡量作品的商业价值，并作为评价专业教学的重要技术指标。
论文语文教学艺术篇九
艺术设计专业课程体系的改革情况，不仅与该专业学生的未来发展有着直接的关系，而且对于社会发展的速度也起到决定性的作用，所以必须要保质保量地完成艺术设计专业课程体系的改革工作。
目前河南省的艺术设计专业课程的安排主要是以实践课为主，以专业基础课程为辅，以教育学生的艺术设计技能为主要的教育目标，开展教育改革计划的。各高校的艺术设计专业的专业基础课程主要有设计素描、设计色彩、透视、环境艺术史等等。但是不少高校所设置的设计专业基础课程都比较传统和单调乏味，令学生对艺术设计专业课程的专业基础课程失去了学习兴趣和积极性。另一方面，河南省不少高校的艺术设计课程的模式采用了“工学结合”教学模式，先让学生在校学习两到三年，最后一个学年是让学生到校外的企业或者公司进行实习，甚至有些学校是安排学生一个学期进行校外实训，另一个学期则进行顶岗实习，这种教学方式能够帮助学生提早对于为自己未来的工作岗位、内容以及环境等有了一定程度的了解，帮助学生未来踏入社会工作做好心理准备，确保学生的专业技能和解决问题的综合能力能够符合社会对该类人才的要求。但是与其他省份某部分学校所采用的“三明治”教学方式，安排学生进行“学习、实践、再学系、再实践”的学习方式相比较，河南省的这种普通的“工学结合”教学方式在一定程度上受到了不少不利因素的制约，例如学校与企业之间的合作制度不完善、实践时间过短等问题，令学生在艺术设计专业课程的实践和体现方面未能够达到最理想的状态。为了能够帮助河南省的艺术设计专业课程体系更好地发展和完善，相关的专业教育人员必须要具有针对性地进行详细的研究和深入的了解，商讨出合适的改革措施进行改革。
河南省艺术设计专业课程体系改革过程中存在的问题。
目前，我国的艺术设计专业课程体系存在着一些问题，我省现有的艺术设计专业课程体系改革工作的成果还不太明显，因此，相关的专业教育人员必须要认清这些问题，才能够提出具有针对性的改革措施：
不少高校在进行设计课程的时候对于学生的专业实践重视程度不够，令学生自身的专业技术技能的培养情况未能够达到理想状态，这主要是由于校方在制定教学目标的时候，未能够正确认识的全面教学的重要性，忽略了学校自身的特色性和和艺术设计的专业性，令艺术设计专业课程设置工作的实践性仍具有进步的空间，学生的专业实践能力有提升的可能性。因此，相关的领导必须要提高艺术设计专业课程设置实践性的重视程度，制定相关的改革措施，才能够解决这一问题。
除了校方的校园建设工作需要与时俱进以外，艺术设计专业课程的教学内容也需要紧跟着时代的步伐，不断进行创新。校方如果想要帮助学生在艺术设计专业的技能水平方面获取得更高的造诣，那么必须时刻把握时代的脉搏和发展的特点，同时也是艺术设计专业的学生所需要掌握与时俱进的设计技能和理念。但是不少河南省的民办院校所用的艺术设计专业教材并不能够及时进行创新，教学教材中的内容过于单调乏味，令学生容易失去对艺术设计专业课程的热情和主观能动性。
3.学生实践条件的缺失及计算机软件更新速度慢。
学生实践条件的缺失及计算机软件更新速度较慢，在不同的院校中不同程度上均存在这一问题。学生首先需要进行实践检验自己的知识体系是否完善，其次还需要配合校方为学生所提供的一定的实践机会和条件，通过双方的努力，提高学生的动手实践能力。另一方面，当前科学信息技术发达，计算机软件更新速度快，因此当学生投身到社会中去工作的时候，对于这些艺术设计的先进计算机软件的具体操作过程并不熟练的时候，企业往往需要多投资一笔钱培训学生的专业实际应用技能，这一问题的存在需要学生和校方共同努力，相互配合才能够得以解决。
论文语文教学艺术篇十
摘要：对于环境艺术设计来说，影响设计的因素有很多，最为关键的就是设计师的想像力和创造力。这些因素决定着环境艺术设计是否具有个性化。本文主要从环境艺术设计的风格和空间这两方面分析它的个性化。
随着科技的不断发展，环境艺术设计也在不断的进步，如果设计师要设计好一个空间，需要对环境艺术的设计理念进行透彻的认识以及它的表现意境。一个最为主要设计理念，则是要让设计更具有个性化，不仅是想法要有个性，在空间设计上也要有个性。
在西方现代艺术史中，阿伦卡普罗被称为环境艺术的创立者，而《最后的审判》被称为对环境艺术又重要作用的代表性作品。现在人们通常讲到环境艺术的时候一般会想到西方的街道艺术，大部分的人们认为环境艺术是指那些环境绘画和环境雕塑等类型的艺术造型。事实上这种想法太过于浅显，因为人类的生活环境是没有达到所谓的环境艺术的质量的，环境艺术的定义是有很多的层次的意义的。如今环境艺术设计已经成为了一门新兴的学科，而且也是一门系统工程。环境艺术设计主要是从我们人类生活的环境的宏观到微观的设计层次，也是对对我们的生活方式的一种协调性的设计，并且能够对我们的行为进行引导和设计，这种环境艺术设计的理念是为了让我们更好的回归我们生活的环境的各个系统工程。
1.2环境艺术的表现意境。
对于环境艺术，一般它所展示出来的层次分为三个不同的层面。首先我们可以分析环境艺术所表达的意境。第一，人类现在所居住的环境有很多的因素构成，们的生活环境更具有生活情趣和空间感也能更具有活力性，这种空间环境主要由人与环境综合构成。第二，人类生活的大环境主要是自然环境，这种自然的环境总是向人类传达着一些自然的信息，这种自然环境主要由阳光，空气，水和大河，山川组成。第三，人类对自然环境和人造环境的审视主要与人们的素质和生活经验和审美观点，以及对环境的判断都有很大的关系。总之，环境艺术的设计如果可以在这三个表现层次上进行统一，那么设计出来的艺术作品就可以在人们的心上留下深刻的印象以及给人们的生理提供感官上的享受。
最近几年，在环境艺术的设计中总是出现这样的现象，即使设计者缺乏自己的个性设计，总是存在对前人优秀的设计过程的照抄现象，除此之外设计过程也体现给人一种概念化，公式化的硬设计，缺乏自身创造的灵活性。所以在环境艺术设计的过程中要注重设计的个性化，如何才能使环境艺术的设计更具个性化，除了与设计者的设计经验和个人的设计特点和设计风格有关以外，还与设计师对整体设计构思中整体与局部的把握。总之，带有个性色彩的环境艺术设计往往可以让人们从中释放自己的思想和摆脱传统的束缚，并且也能形成对某种文化和艺术的启发。在环境艺术的设计中，我们需要将概念化和公式化的设计进行打破，重新认识个性化设计的真正意义，如何进行个性化的设计，主要可以从两个方面进行入手。一是，在所设计的室内和室外的人造空间内可以将大自然的的构成因素进行引入；二是将以往的那种直线水平的造型设计进行转变，将城市设计和室内设计中的整体环境和局部环境用优美的曲线和其他个性艺术造型来进行环境空间设计的内容丰富。
2.1环境艺术设计的风格制约着个性化的设计。
所谓个性化的环境艺术的设计绝不仅仅是浪漫主义的自我表现，个性化的设计主要是与设计师的想象力和创造力有关，这些能力可以帮助设计是到达更高的艺术境界，个性化的设计需要考虑的是如何将空间进行合理的且最大程度的使用，这种设计方案的产生需要设计师进行不断地探索。除此之外，个性化的设计需要展现的是对自然知识的一种进行合理的想象和组合。比如，设计使在对城市和居住空间进行设计的时候，太过注重城市的规划性以及如何改善居住空间等城市的设计理念，而对人类的对环境的心理和生理的因素的考虑不够。城市中的每个居民的在对城市空间的审视时都会有不同的看法，如果设计师可以从这些方面进行考虑，那么他所设计的环境会让人们更愉悦。也能让他的设计更具有个性，能得到更多的展示。一个设计师的风格，就是它的设计个性的展现，总之一个设计师的设计会由于经济，物质，习惯等等的作用而变得有所不同，但是它的整个倾向却不变，这就形成了在共性之下存在个性。
2.2个性化的设计提升空间的使用。
环境艺术设计也随着科学技术的发展不断地进步，现代的环境艺术设计的内容很广泛，不仅对艺术上有要求，对技术也有很大的要求，只有从这两方面进行考虑才能提高环境设计的质量，环境设计应该满足不同户主的要求，在空间使用功能上需要根据户主的爱好，工作和习惯等方面进行考虑，对空间进行合理且有创意的规划。比如，对于一个从事多年大学教育的教授，又习惯摆弄花花草草，那么可以可以在他的家里设计几个空间合理的书架以及在他的阳台和房间等地方设计可以容纳许多花草的平台。这些通过对业主的了解对空间进行尽可能的提升。
3结语。
总的来说，设计者在进行环境艺术设计时不能缺乏个性化，个性化对一个房子和城市的文化都有很大的展示作用。环境艺术设计体现着人们生活环境的文化，习惯等等。
参考文献：
[1]胡议丹,胡佳.浅谈环境艺术设计及其个性化[j].现代情报,20xx（03）:221-222.[2]原泉.浅谈环境艺术设计及其个性化[j].黑龙江科学,20xx（15）:66-67.
论文语文教学艺术篇十一
艺术是什么?艺术就是能够让人赏析悦目的事情，但每个人都是对艺术有着不同的，独到的见解。艺术就是一种美得体验。
自然之美，大自然造就了人，人体也是一种美。有些人主张，收集出所有人美得地方拼出最美的人。但是又有人认为一个人本身就是美得，虽然他可能不是十全十美的，那里都很完美，这是不可能的，但是这个人他可能嘴巴比较大但是他的五官进行搭配，他的缺陷可是就没有显现出来，大自然送给了我们每个人不同的外形与特点，每个人的长像都是不要用同一个角度去观看。
斑马身上的条纹在奔跑起来之后十分夺目，那是大自然赐予它们的法宝，我们不要用自己的审美来约束别人的审美，每个人都是不一样的。每个人都有自己特别的角度与观察。
绘画时，每个人的画都有不同之处，没有一样的，绘画没有对与错。所有的线都很笔直，那是因为直线看起来很僵，直的只有当起伏时，才能更加传神。
艺术不需要定义，美与丑。
论文语文教学艺术篇十二
辩证唯物主义基本原理告诉我们，世界上的万事万物都有一定的存在形式，都按一定的节奏变化发展着。思想政治课教学也具有自身变化发展的节奏。一位高明的思想政治课教师，总是自觉调谐教学节奏，使整个课堂教学“和谐共振”，充满艺术魅力。
何谓节奏？这一看似简单的问题，并非三言两语就能表述清楚。我国古代的《礼乐记》中说：“节奏，谓或作或止。作则奏之，止则节之。”俄国戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基说：节奏就是事物发展的“一定的速度和拍节中，实际时值（动作、声音等）与单位时值之间量的关系”。美国的理查德·波列斯拉夫斯基则说得更清楚：“节奏是一件艺术品所包含的各种不同要素的有秩序、有拍节的变化。”前苏联戏剧家古里耶夫也说：“任何一种运动为了完成它自己的使命，都必须有规则、有秩序。运动中的这种秩序，也就是节奏。”思想政治课教学节奏，就是教学要素相互渗透、相互作用所产生的有秩序、有规则、有拍节的合乎规律和富有美感的变化和运动。思想政治课教学艺术的真谛之一就是节奏的调谐。只有追求节奏的和谐，才能达到教学真、善、美的统一，共创课堂教学活动的“和谐共振”。
思想政治课教学是一个多元体，其教学节奏具有多种多样的表现形式。诸如抑扬顿挫、起承转合、轻重缓急、强弱快慢、高低起伏、张弛疏密、刚柔浓淡、疾徐断续、明隐虚实，等等。教学节奏的调谐艺术，正是这些因素的相互协调、合理衔接、有序变化、和谐运动。
要掌握思想政治课教学节奏的调谐，首先必须明确教学节奏的常见类型。教学节奏按其表现形态来划分，可分为外在节奏和内蕴节奏两大类。
所谓外在节奏，是指教学节奏的外在表现形态，主要是指教学过程中的教学语言节奏。广义的教学语言包括有声语言（口头语言）和无声语言（又可分为书面语言、体态语言、时空语言等）。所以，教学语言节奏可分为有声语言节奏和无声语言节奏。
有声语言节奏是指教师用口头语言所显示出来的有秩序、有拍节的变化和运动，具体表现为语音的高低强弱、语调的抑扬顿挫、语速的轻重缓急、语句的断连疏密、语流的循环往复，等等。大凡有经验的教师，都善于依据教学内容，合理利用自己的口头语言节奏，实现内容与情感的有机统一。例如：宣扬爱国主义，则慷慨激昂，声音洪亮；歌颂英雄人物，则情绪饱满，感情真挚；描绘祖国河山秀丽，则飘逸纵横，含蓄蕴藉；论证科学发明创造，则平缓理智，博大深沉……又如：在阐述概念定义时，语速可放慢一些，音调则应高亢，以便学生记录；读一些较长的语句，则应舒缓一些，务必将每个字读清咬准，使学生能够听明白；对一些结论性的话语，音量要大一些，以引起学生的重视；列举实例时，音调则可柔和一些，以求生动；问题之间的过渡，应稍作停顿，以示区别……这种种节奏调谐手法的运用，不能不说具有浓烈的艺术魅力。它与那种讲起课来不是小和尚念经，就是老太婆哼催眠曲，或声如洪钟、久鸣不已相比较，其教学效果是大相径庭的。
无声语言同有声语言一样，也是教学信息的物质载体，也存在着节奏的处理艺术问题。无声语言节奏主要有书面语言、体态语言和时空语言的节奏。
课堂上的书面语言主要为板书。板书是一种视觉语言符号。首先，板书节奏要讲究其层次节奏。一般而言，板书最忌一抄就是一大片，学生疲于奔命，抄写不停。如“社会必要劳动时间”的定义语句较长，有的教师一古脑儿将其抄在黑板上，结果学生还是记不祝而一位教师在教学时，一边讲解，一边板书该定义中的关键词语，最后形成了如下板书：
现有的社会正常的生产条件社会平均劳动熟练程度劳动强度……使用价值……劳动时间。
如此板书，层次分明，重点突出，有序呈现，无论是在生理运动上，还是在心理感觉上，都给学生一种和谐的审美感受。其次，板书节奏要讲究书写速度的节奏问题。有关实验证明，中学生（主要是指高中生）的书写（笔记等）速度每分钟可达20～35字，最快者可达50字左右。教师应在讲究字体优美、清晰工整的基础上，用略快于学生书写的速度来展示教学内容，给学生以一气呵成、酣畅淋漓、完整和谐之美感。否则，就会使学生产生“延迟视听”的不协调、不平衡的心理感受。再次，在教学过程中，教师要注意板书与口语的交叉节奏问题。以视觉符号为主的板书和以听觉语言为主的口语各具特色，互有优劣。教师应扬长避短，将二者有机地结合起来，形成一个富于节奏美的和谐整体。板书与口语的交叉节奏最忌那种断裂式的单一节奏形式。例如，刚开始上课，教师就一声不吭地在黑板上一大片一大片地抄写教学内容，然后再长时间地复述这些内容。
体态语言也称人体语言或动作语言，具体包括眉目语、微笑语、手势语、身姿语、服饰语等。古人云：“诚于中，形于外。”许多优秀教师正是通过各种体态语言来有效地表情达意、传递信息、增添感情色彩、促进人际交往、创设和谐气氛的。如上课伊始，教师用亲切和善、温柔信赖的目光望着学生，温馨的气氛便像春风一样洋溢在整个教室，拂过学生的心田。在课堂上，教师不同的眼神，表示着不同的感情；不同的目光，扩散着不同的情绪信息。目光炯炯，会让学生感到振奋；眼神温柔，是爱抚和勉励。反之，如果教师一走上讲台，羞怯紧张，眼睛死盯课本、教案；或自视清高，斜目远望窗外；或仰头盯着天花板；或沉眉塌眼，有气无力，呈精神萎靡之状；或怒目圆睁，气冲牛斗，现冷若冰霜之情，其教学效果可想而知。
时空语言也要讲究节奏。时间节奏是指科学合理地分配一堂课的教学时间。初执教鞭的教师，往往不能把握时间节奏，容易出现虎头蛇尾、草草收场的局面。前苏联教育家尤·弗里略夫说过：“讲课时，必须很好地掌握时间，切忌前松后紧。此外，还必须留出一点时间，简要地归纳一下所讲的内容。”要做到这一点，教师上课前必须精心设计教案，对各项教学活动作出妥善安排，并且要熟悉教案，对各项教学活动占用的时间做到心中有数。如果前一项教学活动超出了预定时间，那么，在进行后一项教学活动时，就应设法调整节奏，加以弥补。否则，就会造成拖堂现象。空间节奏主要是指师生之间空间距离有节奏的变化。如教师根据教学的具体需要，在讲台上适宜地走动，甚至走下讲台，在学生课桌之间来回走动。这样，就缩短了师生之间的空间交际距离，是符合空间节奏调谐要求的。
所谓内蕴节奏，是指教学节奏的内部表现形态，主要有内容节奏、思维节奏和情感节奏。
内容节奏是指教学的详略、难易、虚实、深浅等有节奏的变化。思想政治课教学内容节奏的调谐，应力求做到：
（1）详略得当。教材内容不等于教学内容。一堂课的教学，要切忌照本宣科、面面俱到，而应分清主次、区别详略。对重点内容，要浓墨重彩、重锤敲打；对次要内容，则应轻描淡写、和风吹拂。
（2）难易适度。教学难点是学生不易理解的地方。教学没有一定的难度，学生的学习就如同喝白开水，淡而无味；难度过高，则学生的学习困难重重，导致学生丧失学习信心。因此，教学内容的难易既要适度，更要注意二者的相互转化，即变易为难，或化难为易。
（3）深浅适宜。在思想政治课教学中，教师要根据教学内容、教学对象的实际情况，正确掌握讲解、提问、讨论以及布置作业等内容的深浅程度。
（4）虚实相间。“虚”即理论，“实”即实际。思想政治课教学必须坚持理论与实际相结合。这种结合，决不是“乱贴标签”，而是有机渗透、水乳交融。
思维节奏是指师生思维的疏密、张弛、明隐等有节奏的变化。中国画有所谓“疏可走马，则疏处不是空虚、一无长物，还得有景；密不通风，还得有立锥之地，切不可使人感到窒息”之说。构成节奏的疏和密，将影响到学生的思维状态。密而不疏，学生思维长时间处于亢奋状态，容易疲劳；疏而不密，学生思维过于松弛，注意力难以集中。只有疏密相间，才能使学生思维产生有节奏的变化。
教育心理学的研究表明，中学生最佳思维状态约为20分钟。学生的精神状态会随着时间的推移而发生变化。因此，教学的张弛相间尤为必要。“张”就是教与学都处于紧张、亢奋的思维状态，诸如教学内容广度的开拓、教学进度的超前、慷慨激昂的动情、面红耳赤的争辩、奋笔疾书的摘抄、追本溯源的提问等等，都是“张”的体现。“弛”就是教与学进入宽松、平和的思维状态，如基础知识的温故知新、课文内容的简单复述、逗人发笑的插科打诨、无拘无束的自由讨论等等，都是“弛”的体现。思想政治课教学就是要追求张弛相间的教学节奏，即张中有弛、弛中有张，或先张后弛、以弛待张，等等。
思维节奏还要注意思维交流明与隐的变化节奏。教学过程中的'思维交流如同表演艺术中演员与观众的思维交流一样，有显性和隐性之别。语言是思维的物质外壳，显性思维交流表现为师生课堂语言的交流，隐性交流是师生双方思维撞击所迸发出的想像力。若教师巧妙地点化引导，则学生平日的生活积累和知识储藏就会被激活，师生双方思维的“愤悱”高峰就会同步而至。
情感节奏是指教师情感表达的浓淡、高低、强弱等有规则、有秩序的变化。课堂教学节奏会从教师的情感变化上体现出来。如在讲授初一《思想政治》“纪律是革命胜利的保证”时，一位教师讲述了邱少云烈士的故事。随着故事情节的发展，教师的情感也有节奏地变化着。讲到英雄时，教师满怀崇敬之情；讲到敌人时，教师则流露出鄙夷和憎恨的神色；讲到烈火烧到邱少云身上时，教师表现出强烈的急切关心之情，讲到烈士壮烈牺牲时，教师声音呜咽，语调低缓悲壮；讲到战斗胜利时，教师则喜悦满怀、语调明快……在整个故事的讲述过程中，教师喜怒哀乐的情感变化，对学生的情感产生了潜移默化的影响和熏陶作用。由此可见，思想政治课教学情感节奏的调谐应依据教学实际内容，服务于教学。教学内容蕴含的情感变化层次主要为：或欢快、诙谐和幽默，或庄重、肃穆和沉重，或舒缓、悠闲和轻松，或强烈、紧张和急迫。这些均是我们调谐情感节奏的重要依据。
课堂教学节奏不是刻板、僵死、静止的，而是处在不断变化发展的运动过程之中。思想政治课教师是教学节奏的调谐者，但这并不等于说教师可以随意决定教学节奏的运行。教学节奏的调谐要符合学生的生理和心理规律，遵循美学的基本法则，为特定的教学内容服务，受预设的教学结构制约。从宏观而言，教学节奏的调谐应注意：教学内容详略得当，切忌面面俱到；教学过程波澜起伏，力戒平铺直叙；教学方法丰富多彩，避免单一呆板；教学情感浓淡相宜，摒弃“零度风格”（所谓“零度风格”，是指教师在课堂上不带有任何主观感情色彩）。从微观而言，教学节奏的调谐应从以下几个方面去把握：
（一）善于铺垫。所谓“铺垫”，就是有意识地为学生的后续学习做好准备，形成学生合理的认知结构的节奏调谐艺术。教学铺垫的具体方法多种多样，主要有：（1）从旧知出发，自然引进新课内容，即引入性铺垫；（2）显示预备知识，为攻克难点做准备，即预备性铺垫；（3）新旧知识对比，以引起警觉、防止混淆，即对比性铺垫；（4）针对学生容易疏忽或容易理解偏差的问题，采取有效措施，以防患未然，即预防性铺垫，等等。如教学“经济危机”时，一位教师作了如下引入性铺垫：“本世纪30年代初，美国的大资本家不知得了什么‘帛，几个‘钢铁大王’发疯般地捣毁炼钢炉；一个种植棉花的农场主将1040万英亩的棉花统统烂在地里；一个养猪的资本家打开养猪场的大门，将640万头肥猪全部赶进了密西西比河……这些资本家真的得了‘疯帛吗？没有！他们的头脑非常清醒。他们这样做，正是为了摆脱资本主义社会的不治之症――经济危机。”这位教师的讲述既点明了主题，又生动形象地描述了资本主义经济危机的状况，为学生的后续学习铺平了道路。
（二）巧妙过渡。教学节奏的特征之一就是起承转合、自然衔接、融为一体。教学节奏的调谐必须注意起承转合、衔接过渡。在这里，既有课与课之间的衔接过渡，又有段与段、概念与概念、原理与原理之间的衔接过渡，还有从一个教学环节到另一个教学环节的衔接过渡。思想政治课教师要掌握和运用过渡艺术，就应考虑教学内容的性质和学生的心理状态，掌握多种多样的过渡方法：或搭桥铺路，自然过渡；或转向质疑，提问过渡；或演绎论证，分析过渡；或启发类比，比较过渡，等等。如从“价值”到“交换价值”就可以这样过渡：“凡商品都有价值，价值是凝结在商品中的无差别的人类劳动，看不见，摸不着。商品的价值只有在市场上通过与另一种商品相交换时才能表现出来。这就是我们所要研究的交换价值。”如此过渡，自然和谐，概念与概念之间的内在联系一目了然，给学生以知识的整体感。
（三）设置悬念。在教学过程中，教师巧设悬念，可使学生疑窦顿生，探求欲望增强。一旦“疑团”解开，学生则会产生峰回路转、柳暗花明的感觉。悬念与顿悟的交替出现，就是教学节奏变化的焦点和契机。新编《思想政治》教材设置了“想一想”、“议一议”等小栏目，针对学生思想上的疑虑，设置了许多悬念。如初中《思想政治》第一册提出：“在旧中国，帝国主义为什么能在中国的土地上为所欲为？”“同一块国土，同一片天空，同是中国人，新中国成立前后为什么有如此大的不同？”“当个人的利益同祖国的需要发生矛盾时，能否有一个两全其美的办法，既服从了祖国的需要，而又不放弃个人的利益？”“‘居安思危’是什么意思？对我们有什么现实意义？”……这些悬念的设置，有利于激发学生的学习兴趣，启发学生思考，加深学生对课文的理解。
（四）掀起高潮。山川之所以入诗入画，就是因为它们高低起伏、错落有致，具有鬼斧神工的自然美。教学过程最忌平铺直叙、亦步亦趋，而必须有起有伏、高潮迭起。惟有如此，方能给人以错落有致的节奏美。巧掀高潮，涉及到教学的方方面面。首先，它讲究位置的把握。教学内容有详略、主次之分，高潮的掀起应是课文的主体部分，或重点，或难点，或热点。只有位置适宜，才能突出教学主题。否则，只能是喧宾夺主、得不偿失。其次，它讲究时间的把握。课堂上45分钟，何时掀起高潮，应灵活掌握、合理调控，既要避免过早，又要排除太晚。早则患平板冗长，晚则恐“强弩之末”。另外，它还讲究方法的处理。教学目标相异，课文内容不同，高潮的处理方法就应有所区别：或由表及里，层层深入；或设置台阶，步步登高；或展现情景，启迪思维；或提出问题，引导分析，等等。
（五）留有空白。一幅山水画，总有“疏可走马”的空间空白。一首动人的乐曲，总有骤然“休止”的时间空白。课堂教学也莫不如此。“空白”实际上是一种“合理的连接”、“有序的变化”，是教学节奏的一种表现手法。如在课堂上，教师讲述一段时间之后，要有让学生静心回味的时间；教师提出问题之后，要给学生留有思考的时间……教学空白布局巧妙，可收到“此时无声胜有声”的教学效果。
万物皆备结构，万事须有节奏。只要我们能够娴熟地掌握和灵活地运用节奏调谐艺术，形成教学要素多元统一、和谐发展的变奏和合奏，思想政治课就会更富生气，更有韵味，更具艺术魅力。
论文语文教学艺术篇十三
为适应素质教育的需要，近年来又在各教学领域实行新课程改革。20xx年，教育部颁发了《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》，在教育部的指导下，高校音乐课程改革的步伐逐步加大，改革力度也日渐深化，取得了丰硕成果。然而，在课程改革的同时，各高校在音乐艺术教材中也发现了一系列的问题，针对其中的问题，及时作出针对性的解决对策，对于深化课程改革非常必要。
自改革开放后一些高校开设音乐艺术教育课以来，由于教材建设没跟上时代的步伐，很多学校都在使用音乐专业的专门教材。直到20世纪80年代后，我国才有了一系列针对普通高校音乐教育的教材问世，现将80年代至今公开发表的部分具有代表性的音乐教材列表如：左面这个表格并不能全面反映大学音乐教材使用的情况，但可看出，无论是出版的数量还是规模，近年来音乐艺术类教材都有“百花齐放”的趋势，这也造成各高校教材使用的鱼龙混杂。综观高校音乐教育，教材的使用往往根据教师自己的意志，很少考虑到学生的具体情况，对学生所缺亦无针对性的举措。
（一）高校音乐艺术教材存在的问题。
1.教学理念缺乏科学性和针对性。由于教材建设的不完善，各高校所使用的音乐教材也都相对落后，其中最突出的问题是教材缺乏科学性和针对性。对此，《全国学校艺术教育发展规划（20xx一20xx）》强调:“重视普通高校艺术教育教材建设，逐步建立高校艺术教育教材的评审制度，积极推荐一批质量高、特色鲜明、深受学生欢迎的艺术教育教材。”音乐并不单纯只是音乐，而是融合了民族文化、民族心理等诸多因素在内的艺术感官享受，应具有一定的教育性和科学性。另外，高校音乐艺术是针对大学生的，教材的开发也应有针对性地符合和适应大学生的心理特点。
2.教材设置不规范，内容单调陈旧。受传统教学思想的影响，音乐教材的编写依然沿袭了过去“正统教育”的模式，教材所选歌曲大都以歌颂、赞扬为主，对民族、民歌、民间生活的关怀不够，且依旧趋向于集中思维，缺乏个性培养。一些音乐入门所须掌握的内容没能在教材中足够体现。[1]但这一内容在大学音乐教育中并未得到足够的重视，一些普通高校音乐教材谈之甚少，因此，高校音乐教材的编写和使用，还存在着相当程度上的不规范性。
3.教材的结构和内容与学生身心发展不符。说话办事要讲究因人而异，教学也应根据对象的不同而采取不同的内容和方式。具体说来，教材的设置和编排应最大限度地符合所针对对象的心理特征和年龄特征。高校音乐教材的教育对象是20多岁的青年学生，他们已形成了尚不完善的对世界和对人生的看法，教材的内容会使之对社会和世界的看法形成一定影响。综观当今高校音乐教材，其内容有很多不适宜大学生之处，有的过于浅显，激不起兴趣；有些内容过于专业性，超出了理解能力；还有一些内容民族性、社会化过强，不符合当代大学生的身心特点，这些问题都不利于高校学生音乐素养的提高。
（二）音乐艺术教材改革的必要性分析。
面对高校推行艺术教育改革大潮的步步逼近，音乐艺术教材的改革不单单源于当今教材中的种种弊病，而且也是时代的要求。随着经济的高速发展，社会上亟须全面发展的人才，这种发展应是与时俱进的，表现在教育层面，音乐艺术教材的改革就显得十分必要。
1.素质教育和新课程改革的需求。“艺术教育是美育的重要实施手段，而音乐教育则是艺术教育的一个重要科目。”[2]由此可知音乐艺术教育是素质教育美育功能实施的要求。新时代的优秀人才，不仅要掌握较高的专业技能，且应具有较高的审美能力和高雅的艺术情操，而音乐艺术教育则是培养学生高雅情趣和人格修养的不可替代的因素。因此，新课程改革要求音乐艺术教材能够从培养学生想象力、创造性、动手能力等方面入手，力争做到与时俱进。
2.音乐艺术教育功能转变的必然要求。新时代的知识分子已越来越不满足于“死读书”“读死书”，无论是时代的需求，还是自身发展的必然，不得不承认传统的读书方式已不能满足人们追求新知的要求。随着社会的发展，个人的发展完善逐渐成为大众追求的人生理想，完善自我的方式多种多样，可以是读书娱乐，可以是运动锻炼，在人类追求自我完善的过程中，艺术教育成为大众的首选。蔡元培认为：艺术教育不仅仅有助于美育的发展，还能够帮助德育的培养，能够通过艺术美发展真知、启迪人的善良品质。也正是源于此，艺术教育的功能也悄然发生着变化。传统观念里，音乐艺术是正统教育的附属品，具有陶冶情操、培养情趣、休闲娱乐等种种作用，如今，音乐艺术已不仅仅依附于正规教育，而是同正规教育趋于平等，且成为人们追求完美人生的必需，是一个人人生发展应当具备的基本素质。正是音乐艺术教育这一功能的转变，要求相关教材也能跟上人类思想的脚步，朝着面向人的完善发展的方向迈进。
（一）转变教育观念，重视普通高校音乐教材的编写。我国艺术教育之所以起步晚，就是源于在人们的观念里并未形成真正的艺术教育思想，多数家长依旧认为音乐、美术等艺术课程等同于“玩儿”，与学习无关，更与教育无关。虽然有些人已意识到了艺术教育对于培养全面人才的必要性，但由于力量不足，没能推动整个思想观念的转变。因此，国家把艺术教育纳入国家教育体系是必要的，通过政策导向指引各地、各校切实推行更是必不可少的举措。只有这样，高校教育才会真正把音乐教育纳入其教育系统中去。另外，国家应通过奖励、经费资助、政策激励等措施加强音乐艺术教材的编写力度，并从中选出一些具有代表性的优秀书籍作为普通高校音乐教育的指定教材，改变高校教材使用混杂不堪的现象。
（二）新教材的编写要适合大学生的身心状况。作为一种教学工具和教学手段，只有适合学生的教材才是好教材，且教材的合适与否直接影响到课堂效果。目前高校开展音乐教育所使用的教材中存在着的诸如内容、结构方面的一些问题，并不符合当代大学生的身心特点，也不适应时代发展的要求。因此，变革或重新组合音乐教材中的内容、结构是必要的。新教材应考虑到教育对象是基础薄弱非音乐专业学生，内容应以简单欣赏艺术作品、介绍作品创作背景以及讲述基本乐理和中外音乐发展史为主，不应涉猎过多的音乐流派、音乐风格等内容，这也是超出学生能力和知识范围的。总的来说，应以学生的现实需求来编写合适的音乐教材。
（三）教材内容要兼具科学性与艺术性。教育的目的是促进人的发展，音乐教育同样不例外。因此，为教育服务的教材的编写也应以“育人”为原则。显然，作为艺术教育中一个重要的分支，音乐教材无疑应当以艺术型为主。
总之，要切实落实素质教育的成果，跟上新课程改革的步伐，改变当今高校音乐艺术教育薄弱、落后的现状，以政策为引导，以经费为补充，以教育改革为理念导向，以科学性、艺术性为指导的新教材改革势在必行。只有在认真研究大学生思想现状和素质教育改革方向的基础上，与时俱进地变革旧教育体系的不合理内容，添加适应时代发展的新教学理念，才能体现音乐教育的“美育”的功能，实现素质教育新发展。
论文语文教学艺术篇十四
摘要：文章分析国内艺术设计本科生培养面临的问题，提出艺术设计本科生培养明确办学目标、加强教师队伍建设、加强。
教学。
管理等措施，对艺术设计本科生培养质量保障体系进行有益探索。
关键词：艺术设计；本科生；保障体系。
艺术设计专业经过20多年的发展，目前开设艺术设计专业的高校不断增多，该专业招生规模不断扩大。但在艺术设计专业教学中出现了一些问题，亟待解决。我国艺术设计教育的发展，既不能脱离国际大环境，又要适应国内经济建设、文化建设的实际需求。对于艺术设计本科生而言，本科教育是确定人生职业方向的平台，是高校人才培养极其重要的环节，在高校教育工作中占据重要地位。艺术设计本科生作为未来从事艺术设计工作或设计高级管理工作的高层次人才，其综合素养直接影响国家艺术设计工作和艺术设计管理工作的整体水平。完善艺术设计本科生培养质量保障体系，能够推动艺术设计专业教育工作的良性发展。因此，如何培养艺术设计专业高质量人才，保障艺术设计本科生的培养质量，成为当前高校面临的重要课题。
一、艺术设计本科生培养面临的问题。
我国艺术设计教育虽然起步晚，但是发展快。目前，我国部分高等院校的艺术学教育模式存在同质化的现象，课程设置和教学方式大同小异，中央美术学院、清华大学美术学院的艺术设计教学模式被部分院校相关专业效仿。相同的办学理念和培养目标面对的却是不同层次和文化背景的学生群体，这导致艺术设计专业教育的个性被共性消解。我国部分学校能够结合自己所在地域的特色（如产业特点、文化特色、学校专业优势等方面）和学生未来就业的方向，实行教学改革和创新。只有这些学校才能培养出具有鲜明个性的艺术工作者。在艺术设计本科生培养方面，还存在师资结构不均衡的问题。早期的艺术设计专业教师大都是传统美术专业出身，这些教师对艺术设计教育的培养理念、教学方法、教学内容理解得不深刻。有些院校由于艺术设计专业教师匮乏，聘用刚毕业的艺术设计硕士研究生进行教学，这些教师虽然受到了专业的培养，但由于刚出校门，缺乏教育教学经验，无法顺利地将知识传授给学生。此外，艺术设计专业学生的整体素质有待提高。艺术设计专业生源素质较差是其中一个重要原因。随着“艺考热”的持续，一些文化课成绩不理想的学生学习美术，有些学生大多只经过几个月的艺术培训，他们虽然顺利通过了高考，但他们在真正学习了大学艺术设计专业后，却对艺术设计并无兴趣，专业知识也有待加强。
二、艺术设计本科生培养质量保障体系优化策略。
1.明确办学目标。
“所谓办学目标定位，是学院根据学校现有办学基础和条件、历史积淀，以社会需求和大众期望为导向，结合未来一定时期内高教主管部门的发展规划、社会各界预期支持力度及校内可供利用的各种资源，为学院自身确定的办学目标和发展方向。”首先，高校只有进行合理的办学目标定位，才能保证艺术设计专业教育质量的提升。高校应根据地域性特征，确定适合地域性需求的办学理念。如，景德镇地方高校将瓷都的优势和艺术设计专业良好结合，培养出适合本地需求的专业人才。其次，高校根据自身的学科优势，建立新型的教学模式和教学方法。如，工科院校在工艺方面具有优势，文科院校具有较好的文化氛围，不同的院校应将自身的主要优势和艺术设计专业课程相结合，培养具有个性的复合型艺术设计人才。
2.加强教师队伍建设。
教育是发展科学技术和培养人才的基础，在现代化建设中具有先导性、全局性和基础性的作用。教育大计，教师为本。教师承担教学与育人的重要使命，教师自身的职业道德对艺术设计专业的发展有直接的影响。随着大数据时代的到来，市场竞争日益激烈，只有建立一支高素质的师资队伍，才能适应新时期艺术设计教育发展的需要。在教师聘用上应建立公开、公平、公正的竞争机制。艺术设计属于应用型学科，在教师聘用上应对实干型人才进行综合考量。高校要对教师进行定期培训，鼓励教师参与学术交流、出国访学等活动；要对教师队伍实行奖励机制，提高教师的积极性，促进教师整体素质的提高。
3.加强教学管理。
总结。
经验，提高教师教学质量。最后要建立和完善教学管理工作的奖励机制与约束机制，提高教师的积极性，使教师热爱教学，做好教学工作。同时，通过有效的教学管理，提高学生的学习积极性，以形成良好的学习氛围。
参考文献：
[1]韩宏斌.高校艺术设计专业教学质量保障体系研究.美术大观，20xx（3）.[2]刘锋.建立长效科学的培养机制不断提高人才队伍整体素质.设备监理，20xx（3）.
论文语文教学艺术篇十五
艺术类职业院校相比于普通职业学院，学生文化基础更加薄弱。也对英语教育普遍提不起兴趣。如何提高艺术生对英语教育的兴趣，不仅仅应当从学生方面入手，更应当思考当今艺术类职业院校的英语教育存在的问题和改善的途径。本质主要阐述了当前艺术类职业院校英语教育的现状，对艺术类职业院校英语教育方式的进行了思考探究。
英语教育；职业院校；探索。
当今，职业院校的培养学生方式主要在于专业技术人才。而与非艺术类职业院校不同的是，艺术类职业院校的学生文化基础普遍较为薄弱，大部分学生甚至对文化课程提不起兴趣。一到文化课堂，就出现倒头大睡或交头接耳，无心上課的现象。但英语教育在国家的发展和人才的培养上起到的作用是至关重要的。如何加强艺术类职业院校的英语教育，培养新时期的综合发展的艺术专业人才，正是每个艺术类职业院校应当思考的问题。
当前，艺术类职业院校的英语教育主要存在以下几个方面的问题：
（一）英语教育培养目标不明确。
艺术类职业院校主要是培养艺术类专业技术型人才。因此，在课程设置上，艺术类专业课程的安排相对比较完善，而文化基础课则较为薄弱。目前，虽然艺术类职业院校的英语课程每周都有安排，也有针对性的教材。但英语课程的教学应当达到何种程度，培养怎样的实用性人才尚不明确。
（二）英语教育课堂的不重视。
艺术类职业院校的学生文化基础普遍较为薄弱，学生课堂上兴致不高。再加上职业院校对英语教育达到的培养目标未做硬性要求，没有具体考核的指标。导致教师对课堂教学也越来越不重视，大多数草草了事，只是简单完成课时量。课后也鲜少有布置作业，进一步导致了学生对课后学习的不重视。教师在课堂教学上也更少关注新的教学手段、教育方式。
（三）英语教育配套设施跟不上。
英语教育是融合听说读写、应用于实践中的综合教育。目前，大多数艺术类职业院校在教室安装了多媒体设备，但也仍然不是每间文化教室都配备。每学期都会有部分班级的英语课堂安排在没有多媒体设备的教室，而没有多媒体设备，英语课堂的教育只能局限在说、读、写三方面。英语教育中至关重要的听的环节，则在日常的英语教育中被忽略了。
21世纪对人才的要求主要是知识方面、能力方面以及素质方面的要求。艺术类职业院校对学生英语教育的目的也应当围绕这三方面开展。
（一）知识方面，明确英语教育的培养目标。
艺术类职业院校不仅要培养专业型的艺术人才，更要培养具有一定文化素质的艺术人才。更长远来看，要让艺术人才在国际演出中也能正常的无沟通障碍地与相关人员进行交流。首先，艺术类职业院校应当对学生的英语教育的知识培养，系统地形成培养目标。培养目标应当包括短期目标、中期目标及长期目标。并用一些硬性指标来衡量。比如，英语交流应当达到何种流利程度，英语三级及四级的通过率，能够翻译多少词汇量的文章等等。其次，加强艺术生英语的课外知识培养。要提高艺术生对英语的兴趣，不仅仅要从教材入手，更应当抓住学生的兴趣点，从他们的兴趣切入，将英语教育融入进去。组织一些英语教育的课外活动。比如，阅读学生感兴趣的英文名著，课下组织学生一起观看英文节目。
（二）能力方面，重视课堂及课外实践对英语教育的作用。
职业院校的英语教育，课堂是第一教育环境。英语教育的能力，更重要的是指学生走出课堂之后的听说的能力。要培养艺术生的听说能力，首先，应当加强课堂的教学，教师应当紧跟时代步伐，努力寻求英语教学的新手段、新方法，着眼于提高学生的英文表达能力。在课堂上，塑造用英文沟通的氛围，从而提高艺术生对英语课堂的兴趣。其次，重视课后的英文实践活动。教师应当积极主动，组织学生课后开展各项英文实践活动。努力让学生将课堂所学，转化为实践，投入到日常学习生活中。
（三）素质方面，加强教学设施的建设。
英语的素质教育，应当是能够激发学生学习兴趣、培养良好学习态度、学生能够树立起对英语学习的信心的各方面综合发展的教育。艺术类职业院校，若想培养综合素质强的学生，在教学设施上就必须努力跟上教学发展。对英文教育来说，多媒体及语音室是必备的基础设施。当前，大多数艺术类职业院校都没有专门的语音室，学院应当多努力争取财政拨款、优秀校友捐赠等各种投资，为英语教育创造良好的设施条件，使英语教学多样、全面发展。
艺术类职业院校的英语教育是一条道阻且长的道路，这不仅仅关乎教师的英语教育方式的改善和发展，更在于调动学生自身的学习兴趣。培养文化与专业双向发展的优质艺术生，也能为学院发展争取到更高质量的生源。
论文语文教学艺术篇十六
[内容摘要]项目制课程作为职业教育教学模式的改革方向之一，受到越来越多高校的重视。但是，很多项目在执行中无法摆脱原有教学体系的制约，出现“新瓶装旧酒”的现象。珠海城市职业技术学院“工作室制”下的项目制课程实践，通过知识细分，提高学生的职业技能;通过分小组合作，提高学生的敬业精神、合作意识。
[关键词]项目制课程;知识;技能;素质。
项目课程是指以实际工作任务为中心选择组织课程内容，并以完成工作任务为主要学习目标的课程模式。珠海城市职业技术学院艺术设计专业“工作室制”的项目制课程，以项目打通课程之间的壁垒，项目的推进就是知识的更新、技能的提升、职业能力的升级。知识传授、技能训练和设计力培养贯穿工作室制定的3年培养计划的全过程，和企业用人需求完美对接，实现项目学习内容与岗位工作内容的一体化。
一、“工作室制”下的项目制课程与一般项目制课程的区别。
一般项目制课程中知识传授的学科性强、实用性不够。珠海城市职业技术学院“工作室制”的项目制课程设置突破了学科制课程体系的限制，建立以就业岗位为导向，以职业技能习得为中心的项目体系，以工作室为教育教学管理的主体，实现教学过程与工作过程的对接。
(一)“工作室制”下的项目课程设置。
一般的项目制课程体系设置以独立的课程为单位，项目的内容由科任教师自主安排，独立的教学规划和项目操作使各个项目互不关联。项目的开始和结束是以课程时间的安排为准绳，不符合真实环境下的工作状态。“工作室制”下的项目制课程打通了不同项目之间的关联，前一个项目的训练内容能够为下一个项目的展开打下基础，下个项目是前一个项目的巩固与提高。上下游项目之间的关联性增强了，知识和技能的体系在项目执行中融会贯通。项目的递进式设计与项目执行时间的弹性设置是艺术设计专业工作室制下的项目制课程的主要特征之一。
(二)“工作室制”下的项目制课程管理。
“工作室制”下的项目课程的另一个主要特征是项目管理的一贯性与项目评价的综合性。工作室导师制实行三年一贯制，既履行传统班级中班主任的职责，做好班级的日常管理，又是班级的主课教师，完成工作室大部分课程的实践教学工作。这种一以贯之的管理，能够确保不同项目课程都为工作室制定的培养目标服务。项目成果评定包括：技术分、成果分、态度分。技术评分以操作技能的熟练程度和项目成果的实现难度为标准;成果分以最终设计的视觉效果为标准，主要考核设计理念和设计的实用性;态度分包括考勤考核以及协作意识等。技术分和态度分由工作室负责人评定，成果分由项目委托方按等级评定，虚拟项目则由工作室邀请相关企业或设计公司相关部门主管评定，使项目教学和市场应用对接。
二、“工作室制”下的项目制课程知识的习得。
知识是人们在改造世界的实践中所获取的认识和经验的总和。某门学科的发展、某项技术的进步总是以相应的认知为前提，最后通过经验的总结得出一般的认识。高职类艺术设计类专业基本上以软件的操作为主要的工作手段，而熟练的软件操作能力并不能够保证会创作出优秀的设计作品。这就要求学生在掌握设计技术的基础上，具备创意设计的能力。“工作室制”下的项目制课程的引入，是以项目为依托来传播知识、传授技能。通过项目设置的承接性，构建学生在相关专业上的知识体系。
(一)项目细分和学科基础知识结构相结合。
艺术设计专业“工作室制”下的项目制课程设计中要体现知识先行的观念，在项目制定时把项目分为若干个任务，每个任务中都包括知识、技能和项目训练。把知识的讲授和巩固作为课程授课的基础。比如：广告设计工作室的广告实务项目课程引入××项目，这样就可以把项目分为：××品牌的广告调查、××品牌产品分析、××品牌目标消费群体分析、××品牌广告创意、××品牌平面广告设计等部分，把各个任务的最终成果综合在一起就构成了一个完整的××项目策划案。项目细分的过程就是知识细化的过程，把各个任务涉及的知识分别传授，通过任务把知识应用到操作实践中去。在最后的整合中，指导学生把项目制作的各个部分综合起来，检验项目制作各部分的统一性，达到掌握知识、运用知识的目的。
(二)一般知识和项目知识相结合。
把“从实践中来、到实践中去”的认知规律应用到项目制课程教学中。在项目实施的开始阶段，明确任务完成所需要掌握的知识结构;然后引导学生进行案例分析和实操练习，总结得出项目任务的一般知识和一般操作步骤，完成从特殊到一般的归纳和总结;接着布置项目任务，通过上一步总结得到的一般规律或者方法指导分析具体的项目任务，即所要完成××项目的××任务，把总结得到的知识应用到实践中去;在任务完成阶段，结合任务完成的情况对所学知识进行综合讲解。
三、“工作室制”下的项目制课程技能训练的要求。
艺术设计专业工作室制下的项目课程要针对专业面对的岗位群和相关岗位对专业技能的要求，设置虚拟训练项目或者引入真实项目。由于艺术设计工作具有一定的创造性，这要求工作室在设置项目训练的过程中要把一般技能和具体应用相结合，把多能和一专相结合。
(一)一般技能和具体应用相结合。
艺术设计专业工作室制下的项目制课程的重心环节就是技能的训练和提高。在技能训练的过程中要求强调一般技能的熟练掌握。一般技能包含设计工作的基本流程、基本操作步骤以及基本操作规范。一般技能是进行设计创作的基础，只有熟练掌握这些基本技能才能在具体的设计制作中发挥主观能动性和想象力。具体应用是学生熟练掌握一般技能的途径，通过具体应用还可以提高学生的创造力和设计能力。这种不能够用语言言明的能力，只有通过应用练习才能够获得。工作室引入的真实项目使学生的操作技能、应用能力以及创意设计和市场无缝对接。
(二)多能和一专相结合。
艺术设计专业“工作室制”下的项目制课程在实施中要体现一专多能的特点。专业特长是学生就业和立足的根本，也是培养高素质技能型人才的基本要求。在项目执行的过程中要抓住核心技能，强化练习，要求每个学生在这方面都能够独当一面。工作室制下的项目制课程可以为难度系数比较大的技能练习提供充足的弹性课时，保证技能训练的有效性。高职生作为未来工作一线的骨干、技术员、指挥者，这就要求他们不但要掌握高超的专业技能，还要掌握和专业工作相关的基本技能。工作室的小组协作完成项目任务的学习模式有利于学生对与设计相关领域的知识技能的掌握，既突出了主要矛盾，又兼顾次要矛盾，把项目主要训练的技能和关联技能相结合，达到最佳的练习效果。技能是就业的保障，知识是职业提升的基础，素质是事业发展的必要条件。艺术设计专业工作室制下的项目制课程在设计上要体现实践—理论一体化的教学方针，把技能传授、知识传播和素质的提升融入到项目教学的各个环节中去，培养受企业欢迎的合格艺术设计人才。
参考文献：
1.程波.高职高专“项目制课程”的开发设计.职业技术教育,20xx。
2.朱小平,刘根平.关于项目课程改革的几点建议.交通职业教育,20xx.6。
论文语文教学艺术篇十七
艺术设计专业由于其专业的特殊性，其学习成本远远高于其他专业学生，经调研，陕西地区普通高校本科专业的学费是每年6000元，而艺术设计专业的学费则每年高达9000元，除此以外，再加上一些必须的专业用具等，一个艺术设计专业本科生四年的培养成本近7万元，因此学生在就业取向中就容易出现“投资期望值高”的特点。我们对西安科技大学艺术学院20xx级、20xx级、20xx级学生进行的就业意向调查结果显示，有60%的学生对刚毕业时的月薪要求超过4000元以上。由于专业的限制，学生在就业时很少有用人单位与其签订就业协议或者劳动合同。
2、缺乏全面职业规划，把握不准就业方向。
目前设计专业学生的几个重要就业方向是城市规划、动漫创意和工业设计等。随着环保意识的增强，以及国家产业政策的扶持，环境艺术拥有了特殊的地位，现在的城市规划，园林工程，环境改造都在各个城市中如火如荼的进行着，景观设计的需求量很大。对于动画专业，可去动漫创意、网络游戏、影视公司等对口单位，做网络游戏，写网络剧本，设计人物造型。在产品设计方面，这是市场发展空间最大及发展潜力最强的，现在的产品造型设计是工业设计当中相对非常重要的一环，然而工业设计对于任何一个国家及企业都是至关重要的，因为它可以带来高利润与高附加值。但是，由于一些学生缺乏全面职业规划，把握不准就业方向，失去了就业机会。
二、艺术设计类学生就业问题产生的原因。
1、专业知识不够踏实，就业信心不足。
信心来自实力，一些同学在谈到自己的就业观出现频率较高的词语是“底气不足”，无论是亲历招聘会人才济济的场面，还是连面对招聘会的勇气都缺乏而选择逃避，很大一部分原因是学生自身的专业知识不够踏实所致。某些同学在大学最重要的大一至大三的专业学习阶段，对自身要求过于宽松，在学习上得过且过，以六十分及格通过考试为目的，缺乏精益求精和追求卓越的精神。艺术设计类的学科教育与理工科类的学科教育存在的差异化之一就体现在专业知识的积累更加重要，没有标准统一的答案，赋予学生更多的发挥空间，对学生本身的自主能力要求更高。学生对自身人际关系的培养和锻炼，对情商等非智力因素的提高等重视程度比以前增加。但逆商的培养有待进一步加强，遇到挫折会感觉受伤害较大。
2、创新能力较弱，缺乏实践经验。
我们在对学生进行就业辅导当中发现，在其目前缺乏的素质当中，沟通协调能力、工作经验与社会阅历这些首当其冲的方面欠缺较多。企业要求的工作经验和学生实践能力的差距很大。期待以后能够从事和本专业相关的工作，但在学校科技创新与社会实践方面，例如参加各种竞赛、获奖、专利、发表文章、学术报告、社会实践方面却偏向自己的其他兴趣爱好（例如文学、写作等方面），不少同学在谈到自己利用寒暑假参加过的社会工作经历是，有的在奶茶店打工，做超市收银员、超市促销员、打扫卫生、在手机卖场做销售员、在酒店打工做传菜员、发传单人员、宣传“保护环境”的志愿者；体验“为小区打扫卫生”的志愿者；敬老院志愿者；半坡博物馆义务讲解员；在大理石厂打过短工等等，涉足领域广泛而分散，没有紧紧围绕专业这条主线，有效积累含金量高的专业设计领域的经验，无法达到学以致用的目的。
1、学生应该培养自身的钻研精神。
在大学的课堂上，学生建立的知识体系更多折射在设计理念，与设计相关的全面知识积累要靠课下的自我学习，应聘岗位所需的专业软件技能要靠学生课下多次实际使用才能熟练掌握。很多同学的学习观念依旧停留在被动的理念上，认为仅仅依靠课堂有限的教学课时就能充分学习所需的知识，当面对就业市场时会抱怨学校没有教授，以此来推脱，这种理由就会显得十分苍白。学校和学院每年都在努力改进本科教学，通过到其他高校、用人单位进行实地调研，通过召开本学院毕业生、各年级教学座谈会，不断总结提高，教学大纲也在不断调整改进，学校也在努力培养适应未来就业市场的学生，但学生不能完全期望学校解决就业难题，幻想学校能够培养出每年都恰好符合“买方”单位标准的人才，这明显是不切实际的想法。
2、强化实践总结。
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