教案有助于教师合理安排教学步骤，提高教学效率和教学质量。要编写一份较为完美的教案，首先要熟悉课程标准和学科知识要求。以下是一些教师们分享的教案范本，希望可以给大家的教学工作带来一些启示和思考。
美术教案－雕塑艺术篇一
教学目标：
1、通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造出抽象的雕塑。
2、通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
教学重、难点：
认识抽象的.基本特点。学会运用各种材料进行抽象雕塑创作。
教学准备：各种线材、板材、块材。
课时安排：一课时。
教学过程：
一、导入阶段：
1、欣赏抽象雕塑。
师问：看了这些形体，有什么特点吗?为什么?
2、导入课题：《抽象雕塑》。
二、发展阶段：
1、抽象的特点：几何形体。
2、《抽象雕塑》的特点(学生讨论找规律)。
欣赏雕塑作品等。
师问：请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的?(学生讨论)。
三、拓展阶段：
1、怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品(小组讨论)。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。
3、制作步骤(教师示范)。
四、学生作业：
设计、制作一件抽象雕塑作品。
五、学生练习，教师巡回辅导。
六、作品展示：
1、小组单位展示、评述学生自己的作品。
2、学生代表向全班同学展示作品。
3、展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。
八、教学延伸与拓展：
抽象雕塑作品可以运用在哪些地方、环境中。观察、收集我们的城市有哪些抽象的城市雕塑作品。
教学后记：
美术教案－雕塑艺术篇二
1、知道广告词的作用和特点，并尝试用节奏型创编简单的广告词。
2、在小组合作为上海做广告的过程中，萌发对自己家乡上海的喜欢。
字帖、响板、照片、音乐。
了解广告词的作用和特点。
尝试创编广告词。
1、我有一首好听的歌曲，听听唱的是哪里。
2、你喜欢上海么？（幼儿大胆说，幼儿归纳总结）。
小结：我们都喜欢上海，因为上海有许多好吃的，好玩的。
过渡语：刚才我们说了这么多有关上海的事情，想不想把这些介绍给其他朋友，怎么介绍？（做广告）。
1、你看见过广告么？广告有什么特点。
2、教师以生活中幼儿所熟悉的事物为例，编一则广告。
（1）我的广告词的快慢一样么，有什么不同？
（2）出示节奏图谱，幼儿发现，并大胆尝试拍出节奏。
广告词都是围绕着产品的特点来说的，有一定的节奏型，读起来朗朗上口。
1、分成4组，每组4人。每组选择一个内容。
2、幼儿讨论并创作，教师指导。
3、你们的广告想好了么，请你们展示一下。
4、听了这一组的广告，你们有什么好的建议么？
第二次做广告。
1、幼儿继续创编，教师指导。
1、广告展现交流欣赏。
2、一起来评选最棒的一组。
美术教案－雕塑艺术篇三
教学目的：通过教学，使学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点、中西方绘画的区别，从而提高欣赏绘画的能力。
教学设想：
1.教学重点：绘画艺术的特点，中西方绘画的区别。
2.教学难点：使学生对绘画艺术的特点和中西方绘画的区别，有切实的感受、体验。
教学方法：本课采用引导法进行教学。
教具准备：教材，备课本，范画，幻灯机等。
教学过程()：
(一).组织教学，导入新课。
绘画是一种大家非常熟悉的美术形式，你能说出你最喜欢的绘画形式吗?请举例回答，并说明为什么最喜欢这些形式?(鼓励学生通过思考、回忆，尽可能多说几种形式。)。
(二)讲授新课(主要内容提要)。
板书课题：绘画艺术的特点。
1.什么是绘画?
2.绘画的种类?(注意分类的依据，注意条理性。)。
刚才大家谈的有一定自己的见解，非常好。
3.绘画与美术其他门类的根本区别在于作品的平面性。从欣赏的角度，绘画艺术具有以下主要特点：(重点)。
(1)二维空间上创造出三维空间。
(2)再现性绘画描绘的精确性与表现性绘画展现主观世界的多样性。
(3)不同画种的艺术美。
(举例说明。以巩固听讲内容，讲练结合。)。
(4)构图是绘画的基础。
请学生从欣赏的角度，归纳一下绘画构图应该注意的几个方面：
a宾主关系明确，位置安排得当。
b构图结构形式与内容相统一。
c色彩与表现内容的统一。
d构图要符合形式美法则，给人一形式美感。
4.西方绘画自成体系，有明显的区别：
(1)主要造型手段的区别。
(2)空间处理方法的区别。
随着东西方文化艺术的交流，中西方近现代绘画均以发生了明显变化，互相吸收，这在中外现代绘画作品中都有反映。
九.问题讨论。
1.请你说出课本中你最难理解的一幅绘画作品，试说出原因。
2.请你用对比的方法，例举中西方同类题材的绘画各一幅，谈谈它们的艺术特色。
十.课堂小结。
教师归纳一下同学们的观点及优缺点，给予肯定。
美术教案－雕塑艺术篇四
教材分析：
中班幼儿喜欢用绘画的方式表现自己观察到或想象到的事物，在石头上画画是他们比较感兴趣的一种美术形式。本次活动引导幼儿对事物进行从无意到有意的观察，从对石头外形的基本观察开始，启发幼儿想象每一块石头像什么、可以创作成什么…千姿百态的石头为幼儿的想象和创造提供了空间，让幼儿在感受石头的自然之美和形态之美的同时，提高绘画能力及想象力、创造力。
活动目标：
1、能根据石头的形状进行想象，尝试在石头上作画。
2、充分发挥想象，大胆尝试创作出与众不同的作品。
3、体验用不同方式作画的乐趣。
活动准备：
各种形状的石头，棉签、彩笔、水粉或丙烯颜料、调色盘等，“《幼儿学习材我的想象》。
活动建议：
1、引导幼儿观察各种形状的石头，请幼儿根据石头的形状进行想象。
提问：这些石头分别是什么形状的？圆形（椭圆形、三角形………）的石头像什么？
2、鼓励幼儿自主选择一块自己喜欢的石头，大胆说出自己的创意。
提问：怎样把手中的石头变成你想象的东西？你想怎样装饰自己的石头？
3、教师重点演示用棉签在石头上作画，引导幼儿观察、掌握作画的方法。
提出要求：可以自由选择棉签、彩笔等不同的作画工具，用棉签画时蘸色要均匀，画出的线条尽量清晰、流畅，颜色没干前不要涂抹。
3、鼓励幼儿大胆绘画、装饰石头。
4、教师巡回观察，分层指导幼儿，鼓励想象力比较丰富的幼儿尽量根据石头造型进行创作；提示想象力比较欠缺的幼儿，可在石头上画出自己喜欢的事物的形象也可以用花纹、图案装饰石头。
5、作品展示，引导幼儿分享、交流作品。
（1）请幼儿介绍自己的作品，重点说说作品的主题和作画的方法。
（2）请幼儿相互欣赏，说说谁的石头画最有创意，引导幼儿重点从想象力、画的内容、色彩等方面进行评价。
活动延伸：
请幼儿阅读《我的想象》第19页，说一说书上的石头变成了什么，进一步拓展思维。
美术教案－雕塑艺术篇五
教学理念。
随着新课程改革的进一步深入，美术学科越来越需要学生积极参与、主动探究，审美艺术是个性鲜明、创造性品质较高的活动，因而美术欣赏也相应地要求欣赏者的个性化创造，在生动的直觉形象中体验、感悟、共鸣，进而把握人生哲理、历史真理和宇宙奥秘。
雕塑是美术艺术内容之一，在生活中接触的也比较多，也是很重要是一门艺术。对艺术是了解不能局限在某一个范围内、时间段里，而是要向各个层面、各个时间去了解。这样能引起学生学习的积极性，也能使学生更加热爱生活。本课采用的是欣赏式教学，通过对图片的讲解和分析，培养学生的审美意识和情趣。让学生自己去发觉身边美的事物，去感知它的内涵。借用艺术的表现手法展示自己当时的情感。
本课课内讲解为一课时，结合学校研究性课程的学习，采用书本与现实生活、身边的事物相结合的方法。
教学方案。
课型：欣赏课。
教学对象：高中二年级。
教学目标：通过教学，使学生了解雕塑艺术及其特点，提高对雕塑艺术的欣赏能力。
教具准备：多媒体课件、有关兵马俑的书籍和图片。
教学过程（）：
导引：
1、两位同学上讲台摆一个他们自己认为很酷的姿势，在让下面的同学讨论一下两位同学的姿势如何？由此引入今天的课题。
一、导入新课：先出示绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术作品的图片各一张。问美术分为哪几类？再问一下同学们知道它们之间的区别吗？由此引出雕塑念。
雕塑：可雕性、可塑性的材料，通过雕、塑、铸、焊等手段制作反映社会生活，表达审美理想的三维实体的造型艺术。
二、雕塑的分类：
1）、按材料：石雕、木雕、竹雕、泥雕、金属雕、冰雕、石膏像等。
2）、按空间形制（形态）：圆雕、浮雕、透雕。
圆雕：不附着背景的完全立体的可从四面观赏的一种雕塑。如《思想者》、《菊花仙子》。
浮雕：在平面上雕出凸起的厚度，根据凸起的高度可分为浅浮雕和高浮雕。
3）、按功用和所放的位置：城市雕塑、园林雕塑、纪念性雕塑、室内雕塑等。
1、雕塑的形体：
a、罗丹的《思想者》。罗丹是法国近代最著名的雕塑家，被称为“近代雕塑之父”。他是旧时期（古典主义）的最后一位雕塑家，又是新时期（现代主义）最初一位雕刻家。这尊雕塑是罗丹为《地狱之门》中央的门楣而作的。雕塑的人物形态是弯腰屈膝，右手托着下颚，嘴咬着自己的粗手，陷入苦苦的思索之中。眉弓突起，双眼深陷隐于暗影之中，咬肌凸起，全身肌肉紧张。强化了他的苦闷、深思。
b、摩尔的《斜卧像》。这是1957——1958年为巴黎的联合国教科文组织大楼创作的雕像。这是一件抽象化的雕塑，描绘的是一位斜卧翘首远望的女性。像这种表现性的雕像，强调主观精神，审美理想。这样的雕塑应从内在的意境去观看，不能单看外表。
c、雕塑具有体量感，它直接影响着观赏效果与主题的表达。例如，河南洛阳《卢舍那大佛》的体积之大和秦始皇陵兵马俑的数量之多，都是构成迫人气势和宏大气魄的重要因素，也是作品内容的重要方面和表达主题的重要因素。
2、雕塑作品的象征性和寓意性。
雕塑形象单纯，难于作复杂的描绘所以作者利用其形体变化，体量和外轮廓造成雕塑的节奏韵律感，赋予象征性和寓意性。如法国马约尔的《地中海》。他以丰满的女人体象征美丽富饶的地中海。马约尔是一位善于刻画女性美的.艺术家，他从一个形象和姿态中显露出内心的情感，形体表达内在精神。
3、注重作品的材质和内容的关系。
材质美和材质与内容的统一，便是雕塑艺术的重要特点。《鳖》是一件因材施艺，构思奇巧，造型成功的小石雕。作者琢磨得精细逼真，同时在印体石上留有粗糙的砸痕来保持石材原有的特点。这是利用材质肌理对比和加工留痕，增强表现力和审美情趣。
霍去病墓的各种动物雕刻多是利用石材的原形稍加雕凿，既使其具有生命，又保持了石质的美感。
4、雕塑作品与环境的协调统一性。
雕塑作品大多是为某一特定环境制作的，使作品作用与环境，并使环境成为作品的组成部分共生出新的景观。爱得华的《美人鱼》，是置于丹麦哥本哈根海滨公园中的巨石上。她倚坐在水边礁石上，是礁石、海水、天光、倒影都成为作品内涵不可缺少的部分。
美国的《红色立方体》是纽约海上保险公司大厦前的雕塑。在林立的高楼大厦间，斜立的几何体和几何形楼群，形成了正与斜的对立统一关系，暗示了保险公司。强烈的红色使它成为公共环境中的点睛之作。
美术教案－雕塑艺术篇六
组织：
导入：
雕塑是指运用可塑性、可雕性物质材料，通过雕、刻、塑、铸、焊等手段制作的反映社会生活，表达审美理想的具有三维实体的造型艺术。
展开：1、陵墓雕塑：教师分析：古人认为，人有灵魂，灵魂不死，通过陵墓，进入天堂。自秦汉以来盛行厚葬。
美术教案－雕塑艺术篇七
教学目标：
1、通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造出抽象的雕塑。
2、通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
教学重、难点：
认识抽象的基本特点。学会运用各种材料进行抽象雕塑创作。
教学准备：
各种线材、板材、块材。
课时安排：
一课时。
教学过程：
一、导入阶段：
1、欣赏抽象雕塑。
师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？
2、导入课题：《抽象雕塑》。
二、发展阶段：
1、抽象的特点：几何形体。
2、《抽象雕塑》的特点（学生讨论找规律）。
欣赏雕塑作品等。
师问：请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的？（学生讨论）。
三、拓展阶段：
1、怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。
2、让学生把自己准备好的废弃物——立体形的实物，展示并思考再创作。
3、制作步骤（教师示范）。
四、学生作业：
设计、制作一件抽象雕塑作品。
五、学生练习，教师巡回辅导。
六、作品展示：
1、小组单位展示、评述学生自己的作品。
2、学生代表向全班同学展示作品。
3、展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。
八、教学延伸与拓展：
抽象雕塑作品可以运用在哪些地方、环境中。观察、收集我们的城市有哪些抽象的城市雕塑作品。
美术教案－雕塑艺术篇八
教学目标：通过教学，使学生了解雕塑艺术及其特点，提高对雕塑艺术的欣赏能力。
教具准备：多媒体课件、有关兵马俑的书籍和图片。
教学过程()：
导引：
1、两位同学上讲台摆一个他们自己认为很酷的姿势，在让下面的同学讨论一下两位同学的姿势如何?由此引入今天的课题。
一、导入新课：先出示绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术作品的图片各一张。问美术分为哪几类?再问一下同学们知道它们之间的区别吗?由此引出雕塑念。
雕塑：可雕性、可塑性的材料，通过雕、塑、铸、焊等手段制作反映社会生活，表达审美理想的三维实体的造型艺术。
二、雕塑的分类：
1)、按材料：石雕、木雕、竹雕、泥雕、金属雕、冰雕、石膏像等。
2)、按空间形制(形态)：圆雕、浮雕、透雕。
圆雕：不附着背景的完全立体的可从四面观赏的一种雕塑。如《思想者》、《菊花仙子》。
浮雕：在平面上雕出凸起的厚度，根据凸起的高度可分为浅浮雕和高浮雕。
3)、按功用和所放的位置：城市雕塑、园林雕塑、纪念性雕塑、室内雕塑等。
1、雕塑的形体：
a、罗丹的《思想者》。罗丹是法国近代最著名的雕塑家，被称为“近代雕塑之父”。他是旧时期(古典主义)的最后一位雕塑家，又是新时期(现代主义)最初一位雕刻家。这尊雕塑是罗丹为《地狱之门》中央的门楣而作的。雕塑的人物形态是弯腰屈膝，右手托着下颚，嘴咬着自己的粗手，陷入苦苦的思索之中。眉弓突起，双眼深陷隐于暗影之中，咬肌凸起，全身肌肉紧张。强化了他的苦闷、深思。
b、摩尔的《斜卧像》。这是1957——1958年为巴黎的联合国教科文组织大楼创作的雕像。这是一件抽象化的雕塑，描绘的是一位斜卧翘首远望的女性。像这种表现性的雕像，强调主观精神，审美理想。这样的雕塑应从内在的意境去观看，不能单看外表。
c、雕塑具有体量感，它直接影响着观赏效果与主题的表达。例如，河南洛阳《卢舍那大佛》的体积之大和秦始皇陵兵马俑的数量之多，都是构成迫人气势和宏大气魄的重要因素，也是作品内容的重要方面和表达主题的重要因素。
2、雕塑作品的象征性和寓意性。
雕塑形象单纯，难于作复杂的描绘所以作者利用其形体变化，体量和外轮廓造成雕塑的节奏韵律感，赋予象征性和寓意性。如法国马约尔的《地中海》。他以丰满的女人体象征美丽富饶的地中海。马约尔是一位善于刻画女性美的艺术家，他从一个形象和姿态中显露出内心的情感，形体表达内在精神。
3、注重作品的材质和内容的关系。
材质美和材质与内容的统一，便是雕塑艺术的重要特点。《鳖》是一件因材施艺，构思奇巧，造型成功的小石雕。作者琢磨得精细逼真，同时在印体石上留有粗糙的砸痕来保持石材原有的特点。这是利用材质肌理对比和加工留痕，增强表现力和审美情趣。
霍去病墓的各种动物雕刻多是利用石材的原形稍加雕凿，既使其具有生命，又保持了石质的美感。
4、雕塑作品与环境的协调统一性。
雕塑作品大多是为某一特定环境制作的，使作品作用与环境，并使环境成为作品的组成部分共生出新的景观。爱得华的《美人鱼》，是置于丹麦哥本哈根海滨公园中的巨石上。她倚坐在水边礁石上，是礁石、海水、天光、倒影都成为作品内涵不可缺少的部分。
美术教案－雕塑艺术篇九
刚才同学们在屏幕上看到了什么内容？除了刘翔获得110米栏世界冠军的精彩镜头，你们还看到了什么？（雅典奥运会的开幕式片断）在这个片断中，演员们扮演了什么样的形象？（模仿古希腊雕塑的形式）。
为什么在本届奥运会上要把古希腊雕塑作为开幕式的一项主要表演内容呢？
这是因为古希腊的雕塑是西方雕塑艺术的直接源头，西方雕塑的黄金时代。在整个西方美术传统中，古希腊的雕塑占有重要的地位。西方美术中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和写实精神，可以说都是从古希腊开始的。我想这就是今年希腊奥运会开幕式中把古希腊雕塑作为表演内容的原因。
今天我们就一起来欣赏古希腊的雕塑艺术。
奥运会已经过去一个多月了，中国健儿在奥运会上的出色表现还历历在目。为了弘扬奥运精神，我想现在也组织一个小小的运动会，这个运动会的第一个项目就是ddddd掷铁饼。
请左右两组各推选出一个运动员站起来，请运动员入场！！！同学们来点掌声，给他们加油！！
你们看一看，这件雕塑塑造了一个竞技运动员在投掷铁饼的瞬间动作。它美吗？为什么？是的，雕塑家米隆表现了一个健美而又富有力感的运动员的形象，体现了一种和谐和理想之美。一般人在运动中都有最精彩的瞬间动作。米隆就是抓住了竞技运动过程中，凝聚力爆发前最精彩的瞬间，展示了运动中的人体所具有的冲动感和力度美。
1，古希腊是一个城邦国家。实行的是奴隶主民主政治。它要求公民必须具有完善的心灵和健壮的体魄，要求艺术必须塑造理想化的公民形象，以赞美和歌颂、肯定和表现人的力量与精神。同时，希腊奴隶制民主政治，比起其他国家的奴隶制专制制度来，人的创造力较少受到压制，艺术匠师的劳动较多地受到重视。这也就提高了艺术家的创作热情。
2，悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉.古希腊的人像雕刻多取材于希腊神话。希腊人按照人的形象创造了神，神和人既同形又同性，神具有人的相貌和性格，他们也像人一样地喜怒哀乐，具有常人的思想感情和弱点。因而神是人们理想中最强大，最完美的人的化身，所以我们欣赏希腊神像雕像就是欣赏人的形象。
3，崇尚体育运动，公民可以裸身参加竞技运动，为艺术家观察和创造，写实提高了有利的条件。（展示雕塑《掷铁饼者》）米隆（myron，生卒年代不详），古希腊著名的雕塑家，被认为是希腊艺术黄金时期――古典时期的开创者。米隆善于运用写实的手法创造性地刻划人物在剧烈运动中的动态，他在雕塑中所体现出来的完美的艺术技巧，是许多后世的雕塑家们所望尘莫及的。他的作品原作都已遗失，现在我们看到的都是罗马时期的复制品。据说米隆本人就曾受到过良好的体育训练，力大无穷，能肩扛公牛，所以他对体育有着真切的感受，这为他创作优秀的体育类雕塑作品提供了很好的生活体验《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。
掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。掷铁饼者张开的双臂象一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来，使人们又体会到了暂时的平衡。整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。
答案很明显，这幅画很美，三位女神那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，给人以极其起优美和从容自如的形象：两位女神坐着，另一个半躺着靠在其中一个女神的身旁。那种亲密无间的姿态体现出友爱的动人情感。雕刻家运用高超的雕刻语言，透过女神的衣褶隐现出来丰满柔美的肉体，表现出内在生命的勃勃。这座雕像原是帕特农神庙东山墙上右角末端的高浮雕。
关于维纳斯女神维纳斯的希腊名叫阿芙罗狄特，罗马人称她维纳斯，她是希腊神话中爱与美的女神，是西方造型艺术中最受人们喜爱的艺术形象。
维纳斯在奥林匹斯神族中有着十分重要的地位，如果没有她，阿尔戈航行的神话就没法结束，也不会发生特洛伊战争。她给人们带来爱与美，可惜她自己却并不幸福，她能施爱情于别人，她自己却没有力量获得美少年阿多尼斯的爱。她的美貌胜过天后朱诺和智慧女神雅典娜，可悲的是却嫁给了神族中最丑的跛子瓦尔刚，不幸的婚姻使她偷偷的爱上了战神马尔斯，生下一个带双翼的盲孩厄洛斯，所以世上的爱情总是有些悲剧和不尽人意。
如此美丽的绝代佳人自她诞生以来就受到历代艺术家们的喜爱，诗人咏之，美术家为她塑像赞颂，借她美丽的形象传达自己的思想感情，社会理想和美学理想，在希腊雕刻中为我们留下了大量的完美的.维纳斯塑像。在众多的维纳斯雕塑中，最具盛名的就是这尊米洛斯的维纳斯了。
问：你对这尊雕塑的印象她那庄重、崇高而优美的姿态，面部表情宁静而肃穆，给人以矜持而智慧的感觉。女神尽管裸露着上身，但不失端庄典雅，她虽然残缺了双臂，却依然亭亭玉立。整个体形充满曲线美和高尚的精神美，体现着青春健美和旺盛的生命力。女神上半身袒露丰腴与下半身繁而有疏密节奏的衣裙，形成了单纯与复杂的对比和谐，特别是裙褶的变化增添了整个人体的变化和含蓄的美感。女神的姿态动势的处理异常微妙，整个身躯是采取螺旋形上升的趋势，并有少许的倾斜，这种不重复的不同角度的倾斜，又造成了曲线的丰富变化和均衡稳定。这位人间难觅的美神集中了人间女子的一切的美。
维纳斯雕像在被发现时腰部是断开的，分置两处。从断面处研究得知雕像可能是用上下两块石料雕刻而成的。两臂已失落不见。据说古希腊雕刻家对臂腕部分多采取分开单独制作，因此易分离。至于两臂原形究竟是什么样子，众说纷纭，无法定论。人们在反复欣赏这座段臂女神雕像时，总觉得她有一种天然的残缺之美，有时比完美更能引起观赏者无限的遐想和审美兴趣。今天运动会的第二个项目即将开始，左右两组各出两名运动员，性别不限，请运动员入场。这次的比赛内容是：用你的手臂当作维纳斯的手臂，请你给维纳斯的断臂复员，时间也是10秒钟，大屏幕上将显示时间，请你把你认为最美的动势在10秒内固定5秒，同学们别忘了鼓掌给他们加油，开始！！！1、2、3、4、5、6、7、8、9、10谁的动作最美？你是获胜者，你获得美神称号，同学们向他表示祝贺。
刚才几位同学精心为维纳斯安排着双臂，如果雕塑维纳斯的双臂正像他们演示的那样，你们会有什么感觉？其实你们在高一语文课本中已经得到了答案了。
“那失去了的双臂正浓浓地散发着一种难以准确描绘的神秘气氛，或者可以说，正深深地孕育着具有多种多样可能性的生命之梦。换言之，米洛斯的维纳斯虽然失去了两条由大理石雕刻成的美丽臂膊，却出乎意料地获得了一种不可思议的抽象的艺术效果，向人们暗示着可能存在的无数双秀美的玉臂。尽管这艺术效果一半是由偶然所产生，然而这却是向着无比神妙的整体美的奋然一跃呀!人们只要一度被这神秘气氛所迷，必将暗自畏惧两条一览无遗的胳膊会重新出现在这座雕像上。哪怕那是两条如何令人销魂勾魄的玉臂!”
我想问了，你们也像课文中说的那样“暗自畏惧两条一览无遗的胳膊会重新出现在这座雕像上”吗？如果是，请举手。
但是今天，我向大家宣布，维纳斯的断臂找到了相信吗？不信？然而这是事实sohu网站新闻频道有这样则新闻：
看了这么多的古希腊的雕塑作品。同学们可能有点累了。放松一下，请同学们看一部电影非常精彩的预告片放电影《特洛依》预告片问，多少同学看过这部电影。特洛依战争源于荷马史诗的记述。特洛依因为一件木马被攻破城池，木马拖入城内时候，年轻的特洛依王子曾提出反对意见，但是没被老国王采纳。特洛依本来就是《荷马史诗》中描绘的一个故事，它是这样记述的：识破木马计的是特洛伊城的一个祭祀和预言家拉奥孔，他曾警告特洛伊人不要将木马引人城中。然而她的警告，并没有引起同胞们的重视，反而这触怒了雅典娜和众神要毁灭特洛伊的意志，于是雅典娜派出了两条巨蛇将拉奥孔父子三人咬死。所以我今天要对同学们说：说真话是需要勇气的，有时候，说真话也要付出代价的。雕像中，拉奥孔位于中间，神情处于极度的恐怖和痛苦之中，正在极力想使自己和他的孩子从两条蛇的缠绕中挣脱出来。他抓住了一条蛇，但同时臀部被咬住了；他左侧的长子似乎还没有受伤，但被惊呆了，正在奋力想把腿从蛇的缠绕中挣脱出来；父亲右侧的次子已被蛇紧紧缠住，绝望地高高举起他的右臂。那是三个由于苦痛而扭曲的身体，所有的肌肉运动都已达到了极限，甚至到了痉挛的地步，表达出在痛苦和反抗状态下的力量和极度的紧张，让人感觉到似乎痛苦流经了所有的肌肉、神经和血管，紧张而惨烈的气氛弥漫着整个作品。
雕刻家在作品的构图上有着精心的安排，作品呈金字塔型，稳定而富于变化，三个人物的动作、姿态和表情相互呼应，层次分明，充分体现了扭曲和美的协调，显示了当时的艺术家们非凡的构图想象力。作品中人物刻划非常逼真，表现了雕塑家对人体解剖学的精通和对自然的精确观察，以及纯熟的艺术表现力和雕塑技巧。这是一组忠实地再现自然并善于进行美的加工的典范之作，被誉为是古希腊最著名、最经典的雕塑杰作之一。古希腊雕塑也有直接表现世俗生活的，比如《休息的拳斗士》就很有典型性。这位拳斗士显然是刚从拳击场上下来，似乎正气喘吁吁地与人说话。受伤的臂膊与包缠的双手，折断的鼻骨与歪扭的面庞，都说明他刚刚经过一场激烈的搏斗。这件雕塑不仅通过这些细节的刻画，表现了拳斗士的骁勇，而且还通过他那健壮的体魄、强劲的肌肉来展示他的力量，是对亢奋而激昂的阳刚之美的赞誉。
小结：古希腊雕塑以其恢弘而博大的崇高感，体现了人对美的理想范式及美好生活的寻求，它是积极、健康而鼓舞人心的艺术。尽管它产生于那么久远的年代，但作为典范，无论是艺术还是精神，都具有一定的现实意义。
雅典的奥运火炬已经熄灭一个多月了，我们今天的小小运动会也即将结束。我们没有机会在一个多月前前往雅典观看那场盛会，暂时也无缘亲身感受希腊古老的文化。就让电视镜头带领大家去领略异域风光把。
小练习：通过参与《拉奥孔》雕塑图像的拼图游戏，以加深对此雕塑的印象。
美术教案－雕塑艺术篇十
丰收的季节给了我们无限喜悦，丰富的农村资源给幼儿带来了创作欲望。本案例及时抓住这个教育契机，充分利用现有的农村资源，利用幼儿熟悉的且在农村唾手可得的玉米皮进行创作，并且为每个幼儿提供了平等参与、自由表现的机会。使幼儿感受到自由表达和创造的乐趣。
（1）根据玉米皮的特征，制作出形态各异的作品，从而体验成功的喜悦。
（2）提高幼儿的想象力和审美能力，增强合作意识。
a）玉米皮及小剪刀、彩纸、胶、扫帚、苗儿、树枝辅助材料。
b）玉米皮制作的成品四、活动过程：
（一）导入师：念儿歌《我是小司机》。
我是汽车小司机，小司机运送粮食正在忙，正在忙。
小货车亚跑的快，跑得快。
嘟嘟嘟嘟喇叭响，喇叭响。
嘟嘟嘟嘟，到家喽！
（师做开汽车动作，带幼儿进活动教室）师：小朋友回到自己的座位上，教师事先摆好每人一个玉米棒子。
幼儿：能，我们可以剥玉米皮。
师：小朋友们真是长大了，懂事了。知道帮爸妈做事情啦。好！那我们就开始吧！
还没等老师说完，小朋友们就开始行动了。看似简单的劳动，孩子们做起来却很困难。因为孩子手劲小，掰不动。我给他们做了示范。各别幼儿俩个人合作，干得特别起劲。（幼儿在这一环节，特别认真也特别兴奋。）师：小朋友，玉米皮离开了玉米棒。一定很伤心，我们把他捡起来和他们一起做游戏好不好。（孩子们有些茫然，都用期待的眼光看着老师）玉米皮变魔术师：请小朋友闭上眼睛。师出示去玉米皮成品。
一二三。睁开眼吧！
幼儿：“好”孩子们异口同声的回答到。并且迫不及待的用玉米皮做着自己想象的作品。
二、幼儿动手操作由于孩子们在此之前做玉米娃已有些基础他们动起来真是得心应手。不多时，一件件漂亮的作品就出现了“老师我做了一多漂亮的菊花”“我做的是一只可爱的小金鱼”“我的是一个大萝卜”“我的是望远镜”“我的是大胡子”更有意思的是：思思小朋友做的动物园里面有好多的小动物。她用玉米皮卷成卷，贴上小动物五官。有小兔、小猫、小猪、栩栩如生。
在这一环节，鼓励幼儿大胆表达自己的'想法和创造力，分享他们创造的快乐，多给他们自由的空间、自由方式、自由交流、使他们体验创造的快乐。
三、比比谁做得好幼儿互相介绍作品。比比谁做得好。要用赏识的眼光去关注每一个幼儿。教师要尊重、肯定、接纳每一个幼儿的想法。分享他们的快乐，使他们感受自由表达和创造的乐趣。
1、把作品投放到区域活动中，回到家和爸妈一起创作新作品。
2和玉米娃娃放在一起创设情境进行讲述活动。
《玉米皮变魔术》这节活动课，充分利用农村特有的自然资源。指导幼儿进行手工创作活动。幼儿闻乐，并且为每个幼儿提供了平等参与自由表现的机会。对幼儿动手能力的培养有了进一步提高。
在幼儿操作的这一活动过程中，我发现孩子们兴趣极高。当我把玉米皮成品展现给孩子们时，我发现孩子们的眼睛亮了。他们积极思考、试图用桌子上这些玉米皮做出各种宝贝。并且在操作中做到了同伴之间互相帮助。并在活动中体验成功的快乐。
美术教案－雕塑艺术篇十一
教学花圃准备：
学生：课前收集花圃自己喜欢的各种花卉的图片、铅笔、橡皮、黑色水彩笔、签字笔、水粉或水彩颜料、毛笔、剪刀或刻刀、花圃。
单元目标；
3. 了解点线面的画面组合，运用黑白的表现方法进行花卉图案设计
4. 能够较好的运用镂刻或其他制作技法来实现自己的色彩花卉设计方案
5. 发展学生的形象思维能力、想象能力、创造能力
教学评价：
1. 能否找到相关的花卉资料，并能够谈出花卉的象征意义；是否了解图案的变化规律，并运用点线面的组合进行黑白花卉图案设计（1）
2. 是否明白形体的有趣置换，能够谈出自己匠心独具的设计方案，并能够选择适合自己的方法来实现自己的色彩花卉设计方案（2）
设计构思：
花，是植物最美丽的生命形态。它代表着美好、幸福、繁殖……它美化了我们的生活，丰富了我们的精神世界。花卉的造型天生优美，色彩绚丽，人们根据其生长结构及其形态特征展开联想，赋予了不同花卉以不同的象征意义：傲雪凌霜的梅花表示坚毅；体态丰满的牡丹表示富贵；冰清玉洁的荷花表示纯洁；色彩浓烈的红玫瑰表示爱情；梅、兰、菊、竹以其坚韧挺拔的气质和高雅飘逸的品味被誉为代表中国古代文人的“四君子”。
随着时代的推移，花卉作为人类生活不可缺少的组成部分，愈加愈显示出她的审美价值和无穷魅力。每逢佳节到来的时候人们会以鲜花表示祝愿；朋友生病时，我们会以鲜花表示慰问；与心上人约会时鲜花可以表达心中的爱慕；缅怀故人时，鲜花又代表了思念……我们的家里总会留有一支花瓶，不时的插满鲜花，让居室满堂生辉，哪怕是一支小小的吊兰都会给我们的生活带来无穷的乐趣！
从古至今有无数的画家将花卉作为自己创作的主题，而在今天的社会花卉也越来越多的以图案的形式出现在我们的生活之中。所以让学生们认识花卉、了解花卉并用自己的创作意图来表现花卉是培养学生审美意识、提高审美能力的重要方面，而懂得在生活中运用学过的绘画技法装饰我们的环境则是关键。
所以根据《花圃》这一课的框架我将本课分为两课时进行。前一节课从花卉图片、花卉与我们生活的关系导入（利用问题导入法），引申到花的基本骨式、花卉图案的变化规律，引导学生利用黑白装饰画的方法进行花卉图案的创作；后一节课从花圃这一概念直扣主题（游戏导入法），带领学生运用形的置换的方法，采用镂印等不同形式进行彩色图案的制作，并利用集体的智慧拼贴出一个大花圃。
教学要求：
老师：播放老师准备好的资料，通过欣赏五彩缤纷的花卉图片，引发学生们的学习兴趣，培养审美情趣；展示各类范画，启发学生思路，让学生从范画中寻找设计思路和绘画方法。
学生：展示自己收集的花卉图片，各自说出自己最喜欢的花以及这种花的象征意义。在了解花形的基本规律，概括出其骨式与瓣形的基础上，将花瓣置换成新的形状，赋予花的图形以新的意义。分别采用黑白和色彩两种表现方式进行花卉图案的创作，创作过程中注意点、线、面的结合运用。在拼贴花圃游戏的过程中学习到形的有趣置换、花卉图案的变化规律、色彩的鲜明搭配和简单的镂印技术。
花卉图案有很多种表现方法，你能够说出几种？本课主要学习黑白表现的方法
让学生通过范画体会点线面在黑白装饰画中的运用（第六张幻灯片）
现在我们了解的花卉变化的规律，那么我们使用什么样的表现方法来表现呢？下面请同学们仔细观察老师出示的图片仔细体会这些画面有什么共同之处，有什么不同之处？（黑白；点、线、面及点线面的综合运用）
三、课堂作业：（活动、实践）
请同学们利用刚才我们所欣赏到的黑白的表现方法综合运用点线面三元素，按照图案的变化规律进行黑白花卉图案设计（每位同学发给8×8cm的小纸片），并将设计好完成的作业贴到黑板边上老师提前准备好的花圃底版上。
作业要求：a、符合花卉变化的某一项规律
b、点线面的综合运用
c、黑白或单色图稿
（课堂作业的过程中老师除了要不停的巡视之外，还应适时的将学生中比较普遍存在问题进行集体讲解，以及学生中比较好的创意进行及时的展示和表扬，这样既有利于激励创意独特的学生更加认真的完成，对其他同学也是很好的鞭策。对于巡视过程中学生提出的问题，老师也可以鼓励其他同学予以回答或让其他同学为其出谋划策，这样既可以活跃课堂气氛，也可以调动所有同学的智慧，正所谓“众人拾柴火焰高”。花圃的底版造型采用花瓣形或圆形，这样不仅在形式上给学生以焕然一新的感觉，还可以留有不规则的边角，鼓励、动员学生来进行边角的设计，学生就会产生新奇的感觉。）
四、课堂小结：
美术教案－雕塑艺术篇十二
一、教学内容：
七年级下册第二单元第一课《了解纹样》。
二、教学目标：
了解纹样的基本知识，掌握纹样的色彩应用、构图形式和构图原理，通过本节课程的学习欣赏，提高学生的审美，了解纹样在生活中的应用，提高学生纹样艺术的学习兴趣和审美修养。
三、
教学重点：
纹样的构图形式和组织形式。
四、教学过程：
（一）、纹样的定义。
今天，我们请几位同学给我展示一下自己最喜欢的学习用品，或者自己生活中喜欢的其他物件，并说出喜欢的理由。
（学生回答，师生互动）。
《了解纹样》。纹样是如何将我们的生活艺术化、艺术生活化的呢？我们今天就来了解和学习一下关于纹样的相关知识。
首先是纹样的定义。
纹样的定义：即装饰花纹，一般指用于工艺美术设计的装饰花纹。之所以称纹样，是强调一个“样”字，以供生产制作之用。纹样最终目的不是图稿的直接使用，而是要经过工艺加工，被体现在工艺品或日用品之后，才能发挥其艺术的作用。
（二）、纹样的构图形式和色彩搭配。
（请学生回答）。
答案当然是否定的，在刚刚提到的学习用品和我们的生活的纹样中（师课件展示列举的纹样图）。我们不难发现，纹样之所以给人一种视觉上的美感，是因为它在构图形式和色彩搭配上都有一定的讲究。那我们现在就来看一下纹样在构图和色彩上有哪些方式。（从学生列举的例子中找出同类进行说明）。
1、将纹样的形象巧妙的组织在一起，叫作纹样的构图。常见的纹样构图形式有：对称式和均衡式。
2、纹样的色彩搭配成功与否，是由色彩的明度、色相、纯度三要素决定的。纹样的色彩搭配有：同一色相配色、类似色相配色、对比色相配色。
袍），它将传统纹样与现代时尚元素相结合，兼容并蓄，自成一格。包括我们现在还能见到一些传统家居，它们在纹样的运用中表现出一种古典的风韵。了都这些物品后，我们发现：
1、纹样不是现在才有的，早在远古时代，我们的祖先们就已经将纹样运用于生活中了，请大家欣赏课本中的图片。
2、纹样在我们的生活中随处可见。（让学生举例列举）。
（三）、纹样的题材。
我们在欣赏各种纹样的过程中，会发现，很多纹样图案看起来很像一些植物、人物、动物，还有的像是风景，这是因为纹样在设计的过程中，都是从我们生活中常见美丽事物中取材的。所以纹样的题材分为：植物纹样、几何纹样、动物纹样、风景纹样、人物纹样。
（四）、纹样设计的基本方法。
（由老师展示一组植物的图片，学生来进行植物纹样设计）。
下面我们来一个“比一比，变一变”的小游戏，请三位同学到黑板上把刚刚看到的植物图片进行植物纹样设计，其他同学在练习本上进行设计。
（一分钟后）我们来看一下，三位同学的纹样设计，他们的表达方式都不一样，有的与植物的原型很接近，而有的则是很夸张的设计，还有的是按照植物的形状想象出来的纹样。
总结。
出纹样设计的基本方法：概括、夸张、想象三种方式，其中最突出的是想象。
（五）、纹样的组织形式。
种设计方式？假如现在让你把设计的单个图形组合成一种形式出来，请同学们尝试着做一下。
（抽取学生设计的作品进行展示）。
通过同学们设计的纹样，我们可以观察出纹样在构图与组织形式上存在一定的规律，引导学生对纹样的组织形式进行分析，得出结论：纹样的组织形式分为单独式、适合式和连续式。
1、单独式：具有相对的独立性，并能单独用于装饰的纹样。由对称式和均衡式两种。
2、适合式：由单独纹样发展而来，安置在特定外型中，受外型限制。构图形式有均衡式，辐射式，对称式，旋转式等。
3、连续式：相对于单独式纹样而言，它以单位纹样做重复排列，图案的纹样可以不断重复出现，图案的长度或面积可以无限地延伸。有二方连续、四方连续两种形式。
a、二方连续纹样是指一个单位纹样向上下或左右两个方向反复连续循环排列，产生优美的`、富有节奏和韵律感的横式或纵式的带状纹样，亦称花边。
b、四方连续纹样是指一个单位向上下左右四个方向反复连续循环排列所产生的纹样。广泛应用在纺织面料、室内装饰材料、包装材料等上面。
纹样组织在处理图案的基本纹样与其构成形式之间的协调问题，具有较强的实用性和目的性，组织的形式除了受作者的主观感受影响外，通常还取决于装饰的对象、目的、材料、制作工艺等因素。
单独纹样是指没有外轮廓及骨格限制，可单独处理、自由运用的一种装饰纹样，它可以单独用作装饰，也可用作适台纹样和连续纹样的单位纹样。作为图案的最基本形式，单独纹样从布局上分为对称式和均衡式两种形式。（举例说明三种纹样组织形式的不同应用）。
（六）、学生设计。
牛刀小试——请学生设计一枚单独纹样或连续纹样。
要求：
1、为文化衫、水杯、笔袋设计纹样。
2、运用概括、夸张、想象等方法进行。
作业评价：
1、学生介绍自己的作品（从图案、组织形式、色彩等方面来介绍）；
2、让学生之间互相评价。
课堂总结：
本课教学属于“设计应用”型的课程，重点在于对纹样与生活之间的关系呈现。本课的主要目的在于让学生知晓纹样与生活的联系、明确知道纹样是什么，为之后的学习内容打下理论基础。
通过本课的学习，让学生能更好的去感受生活，发现生活中的美，学会欣赏纹样的美，并形成好的审美感受。在教学过程中，让学生明确问题，引导学生自主学习，让学生由接受学习转变为自主学习；课堂创设讲授情境，激发学生创作热情，让学生相互交流，从学生的作品中总结课堂成果。
美术教案－雕塑艺术篇十三
1、学习撕、贴圆形的西瓜和西瓜上纹路。
2、尝试用一只手转动蜡光纸，一只手撕，变成圆形，撕出圆圆的西瓜。
3、将自己撕剩下的纸张放进空篓子中。
每组两盘浆糊，两块抹布，幼儿用书人手一册。
一、猜谜语，引出西瓜。
（1）教师：圆圆又大大，像个大皮球，衣服绿油油，身体红通通。西瓜是什么样子的呢？
三、教师示范撕西瓜的基本方法。教师边讲解边示范撕西瓜的方法，重点让幼儿掌握撕圆形的方法。
四、幼儿撕贴：甜甜的西瓜。
教师鼓励幼儿撕切开的西瓜，在幼儿操作的过程中，教师注意要巡回指导，帮助幼儿掌握撕纸的方法。
五、评价活动。
展示幼儿作品，让大家相互欣赏，相互交流，让幼儿说说：你最想吃谁的西瓜？为什么？教师对幼儿制作的西瓜给予表扬和肯定。
美术教案－雕塑艺术篇十四
中班此时期幼儿大部分已有选择相似色的意识，但涂色缺乏方法、缺乏力度，因此造成涂色不均匀、颜色浅淡、涂出轮廊线等现象，画面不鲜艳、不整洁。如长此下去，幼儿缺乏成功感，就会失去涂色彩兴趣和耐心。由于近来东南亚流行“禽流感”病毒，我园以吃鸡改为吃鱼为主，有些幼儿害怕吃鱼，怕哽鱼刺，不爱吃，为了让幼儿感受、了解烧出美食不容易，大人为孩子付出的辛劳，为孩子成长化费许多心血，懂得要不挑食、爱惜食物，干干净净吃完每一餐的道理。设计“美味好吃的鱼”活动，用几何图和线条构画出简单的鱼。通过参观小菜场、超市、花鸟市场、公园，让孩子多渠道地感知鱼的各种特征，在家里观察爸爸妈妈、奶奶是怎样烧鱼的？用些什么配料？积累丰富的表象，为想象、创造准备了知识条件。学习过程中让孩子根据想象变化鱼的外形，为创造性地表现创造了条件；幼儿还能根据自己已有的水平来装饰鱼，在花纹、配色上大胆想象，使学习知识技能成为幼儿探索如何表现美、创造美的过程。活动中，力求处理好提高技能与发挥创造想象之间的关系、学与玩之间的关系。二、过程实录（一）活动目标：1.通过活动，引起幼儿对画鱼的兴趣，能大胆地用几何图和线条构画出简单的鱼。2．继续学用“短线排列”的方法涂色。并使幼儿在选择、调换颜色的过程中感受到色彩美。3.提高手部肌肉动作的灵活性，要求幼儿将画具和废纸放在指定处。
（二）活动准备：
1、自然角里放置各种常见的鱼供幼儿观察。
（三）活动过程：
（1）设置情境，引起幼儿作画的兴趣。
1.出示玩具小猫，告诉幼儿：今天是小猫的生日，朋友们送给它很多鱼。
2．出示范例，引导幼儿观察欣赏这些鱼的造型(是用三角形、半圆形、圆形、梯形和线条组合而成的)。
3．继续讲述：小猫想，如果能把这些鱼烧成各种各样的味道，请朋友们一起来吃该有多好啊。可小猫不会烧鱼，怎么办呢?(启发幼儿动手帮小猫“烧鱼”)。
4．提问：这些鱼可以烧成什么味道的呢?(茄汁的、咖喱的、糖醋的、葱油的等等)让幼儿讲讲常见的鱼名称，并了解鱼营养好，人人都需要。
（2）教师以烧鱼的形式，为幼儿作示范1．教师介绍煎盘，准备“烧鱼”。
2．教师边示范，边作讲解：先把鱼放人煎盘里(在煎盘里画上一条鱼)，然后在鱼的周围浇一层油(涂上—圈不规则的黄颜色)。
黄色的油绿色的葱桔黄色的姜咖啡色的酱油褐色的酱油。
3．与幼儿讨论可放些什么佐料．请一、二名幼儿在鱼的边上或身上添画上—些佐料，如绿色的葱段、红色的辣椒、咖啡色的酱油、黄色的姜片等。组织幼儿讨论作画方法。建议可用通俗的语言“入味好吃”与“不好吃”来表示颜色涂得浓还是淡。
a.可出示二张范例（一张涂得浓，一张涂得淡）供幼儿观察讨论：哪个煎盘内的鱼味美？为什么？（颜色鲜艳的味美香味浓；颜色暗淡的鱼肉香味淡。）。
b.建议教师在暗淡的一张范例上示范涂色方法：先在轮廊线圈内涂一圈，再在里面运用短线连接着来回涂，涂满、涂浓，让幼儿体会到鱼变“入味”了。
(三)幼儿作画．教师巡回指导。
1．要求幼儿把鱼画大些(至少—个小拳头或—个小手掌遮不住)勇敢、大胆地画。
2．启发幼儿选用一些与茄汁（紫色）、咖喱（淡黄）、酱油（赫色）、糖醋番茄酱（红色）、色拉酱（白色）、葱姜（绿色）及其它佐料相似的颜色，把鱼“烧”得又香又美。评析：在掌握涂色方法的同时提醒幼儿要有力气地涂才能涂浓。
3．对运用“短线排列法”涂色有困难的幼儿，作个别辅导。
4．提醒幼儿最后撕去煎盘周围的纸边。
（4）引导讲评。
1．幼儿将各自的“煎盘”放在铺好“桌布”的桌上、2．教师抱着玩具小猫，和幼儿一起以“品尝鱼味”的形式评价作品。对大胆造型、配色鲜艳以及构图独特的幼儿多作鼓励；哪盘鱼最好吃？建议可让涂得好的幼儿介绍方法。鼓励有些幼儿对自己的画稍作加工。让它们也变得“味美好吃”。对观察仔细、想象力丰富的幼儿予以充分的肯定。也可用大家提建议的方法，帮助个别幼儿丰富画面内容．如添上一些x，颜色好看，味道也更好等等。（5）唱歌曲“办家家”给最佳“小橱师”发奖让幼儿讲讲常见的鱼名称，并了解鱼营养好，人人都需要。
美术教案－雕塑艺术篇十五
知识与技能目标：了解用中国画形式进行故事情境描绘的基本步骤与多种方法。
过程与方法目标：学习运用绘画形象表现故事的一般方法，尝试用单幅或多福画面的绘画形式表现故事情节及故事中的人物形象。
情感态度与价值观目标：通过本课的学习，培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。
教学重难点。
了解画故事情节的基本步骤和方法。
角色造型、场景设计、构思构图的表现方法。
教法学法。
讲授法、鉴赏法、情景体验、演示等。
教师教学活动设计。
学生学习活动设计。
一、课前准备。
布置学习欣赏《老鼠娶亲》作品：
图见课本或白板。
二、导入新课。
分小组观察欣赏作品，并讨论、研究以下的问题：
1、根据命题讲讲画中表现的情节是怎样紧扣主题的。
2、作品中的角色造型和场景设计有什么特点。
3、画面的构图是怎样突出主体和主题的。
4、引导学生进入状态，感受文字与画面的密切关系。
三、研究分析学生作品。
研究学生作品，分析他们创作的成功与不足。
问题：1、作品中需不需要画剑？
2、剑鞘放在何处？
3、水和背景怎样表现让学生明确创作要领。
四、欣赏连环画。
引导学生欣赏搜集的中国传统连环画（线描为主）。
介绍：1、单幅画故事；
2、多幅画故事。
五、尝试表现。
1、作业要求：课本p16页学习活动一，为自己相互的某个故事配插图，注意将故事的脚本转换为画面元素，画出草稿图。
2、教师巡回指导。
六、总结和归纳。
欣赏交流、体会感受。
学生欣赏语文课本插图。
请学生代表介绍自己的选题和构思。
欣赏、交流、体会感受。
欣赏、了解。
学生按照作业要求进行插图练习，研究、学习画故事的创作方法和步骤。
美术教案－雕塑艺术篇十六
教学。
目标：1、欣赏修拉的作品，感受彩点画面的趣味，2、尝试用彩点合理的组合颜色画一幅的画，3、体验彩点组合画面的乐趣，同学合作愉快。
教学重点:水色比例的控制、颜色的组合搭配。
难点：水色比例的控制、颜色的组合搭配。
教学准备：彩笔、画纸。
教学课时：2课时。
教学过程。
一、激趣导入。
再请你眯着眼睛看看，感觉怎么样？
二、探究发现。
1、请学生上台来在另外两个酒杯中跟别添上蓝色和红色的小点点。
眯着眼睛侃侃同学的作品，现在酒杯里的颜色分别变成了什么颜色呀？
2、欣赏画家修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。
你发现这幅画在用颜色上有什么特点？这样画给我们什么感觉？
3、拿出几幅范画欣赏、讨论这些画。
提问：“你们看漂亮吗？能给它取个合适的名字吗？”
知道这几幅画是怎样画出来的吗？请你们选用桌面上的工具两人合作也来试试画一画。
（1）学生讨论作品的不足之处。
（2）那么我们该如何解决呢？大家讨论一下。
（3）学生共同解决不足。
4、下面来看看我的演示对你是否又有帮助呢？教师演示。
（1）先把纸用毛笔涂湿，如天气较热，纸面上水分蒸发很快，可以涂两次，让画纸充分吸水，但纸面不能有积水，若有积水可以用毛笔将积水吸掉，使纸面湿润，保持平整。如作画在雨天，天气比较潮湿，纸面只要湿润即可，接着便是点色。在点色时注意：水和色的量比。
（2）色少水多，色水太淡。
色多水少，色水就滴不下来。
水色量比要适当，并要使笔肚吸色到饱和程度，即将笔竖起，用手指挤一下笔肚,使色水滴下来，毛笔沾色水，要使色水欲滴而未滴的样子，才能捏挤。
（3）彩点点可以大一些，也可以小一些，还可以把两个点并联起来，让它们相互交融、渗化，出现另一种颜色。而这一切的关键在于水与色的比例。
5、看清楚了吗？现在你的问题都能解决了吗？谁能来说一说。
6、学生回答讲解。
齐读儿歌：一点、两点、七八点，牵牵手儿拉长线，九点、十点、无数点，肩并肩儿连成片。
7、学生再次尝试绘画：既然问题都解决了，那现在请大家都拿起画笔，画出你胸中最美的彩点画吧。
8、学生作业，教师指导巡视。
（1）能基本掌握水与色的比例。
（2）能表现水彩色的特点。
三、
评价。
总结。
2、互评作业。
美术教案－雕塑艺术篇十七
美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，校本课程开发是我国基础教育三级课程管理的重要内容。美术校本课程是美术课程设置中的一个补充，是学校根据自己的办学理念、办学特色自行规划、设计、实施的课程。其基本定位是是兴趣性的，以挖掘文化资源和地方资源，更好地满足学生的实际发展需要，发展学生个性，促进人的全面发展为目标指向，美术校本课程开发的主体是教师而不是专家。本校美术校本的价值主要体现在以下几个方面：
（一）陶冶情操、提高审美能力。
因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力。增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。
（二）传统文化的继承和发扬。
美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。在现代社会中随着信息化进程的加快，图像作为一种有效而生动的信息载体．越来越广泛地出现在人们的生活中。通过对美术课程的学习．有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。
（三）形成一定的美术技能和创造能力。
在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之—。美术。
教学。
过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。技术性活动是人类社会的一种最基本的实践活动，而美术课程向学生提供了技术性活动的基本方法，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。
（四）发展学生的形象思维能力和感知能力。
感知觉是思维的必然前提。形象思维是一种重要的思维方式。在学校体系中，大多数课程都是建立在抽象符号的基础上，而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境，有利于发展学生的感知能九从而向思维提供丰富的营养。美术课程能逐步培养学生的形象思维能力，提高学生的综合思维水平。
（五）促进学生个性的形成和全面发展。
尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征。在美术学习过程中，对美术学习内容和方式的选择，必然受到学生个性的影响，所以美术课程是最尊重学生个性的课程之一。美术课程在引导学生形成社会共同的价值观的同时，也努力保护和发展学生的个性。
人的全面发展是人类努力追求的教育理想，美术课程不仅作为美育的“个重要门类促进这一理想的实现，而且，美术课程本身就包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素，所以在促进人的全面发展方面，其作用是独特的。
二、设计思路。
总目标：学生艺术能力和校园文化的整合发展。
目标的三个模块：简笔画艺术想象画艺术儿童绘画创作艺术实现目标的分段内容。
三、课程目标。
（一）总目标。
总结。
一套比较适合学校美术教育校本课程体系。通过一系列的校本活动，激发学生的民族自豪感和创新精神，发展美术综合实践活动，形成良好的美术素养，陶冶高尚的审美情操和健康的人格。在美术校本活动中，使学生的美术素养和人文素养得到整合发展。
（二）内容标准。
第一学段。
【速写训练】学习领域。
“到底什么样的速写才是儿童速写的特征？”儿童速写的特征要根据儿童的心理与个性及表现的手段来辨别好坏，不能以画得像与不象、比例对不对来衡量，那样很容易使儿童的童心受到压抑。
一幅好的儿童速写作品首先要线条流畅，另一方面，要看是否把对象特征画出来，不在于面面俱到。
教学活动建议。
一、工具和材料。
儿童画速写离不开对工具和材料的使用，不同的工具与材料会产生不同的视觉效果，儿童画速写的笔类很多，有彩色水彩笔、绘画笔、铅笔、钢笔等。刚开始画速写的儿童，使用钢笔比较好。
二、儿童速写的内容。
儿童画速写的内容很多，可根据儿童年龄、思维的成熟程度，由简到繁，循序渐进，写生对象可因小到大，从静到动，写生场地可从室内到室外。随着孩子的理解力的提高，可逐渐加大速写的难度，从而提高儿童的观察能力与造型能力。
学习画速写的过程，是儿童形象思维的培养过程，也是观察、理解、表现对象不断深化的过程，和促进他们眼、脑、手等感官功能的发展有着密切关系。
第二学段。
【色彩训练】学习领域。
彩写生绘画及色彩表现手法，锻炼我们美的感觉，开拓美的境界。教学活动建议。
一、工具和材料。
画笔：油画笔、水彩水粉画笔，另外包括色粉画笔、蜡笔等，颜料：油画颜色、水粉、蜡笔、油画棒等，其它：纸、调色盆、水壶、画板等。
二、选用内容技法。
线描填色法：线描填色法犹如中国工笔重彩画法着色，人类早期的绘画大多采用此法。在色彩表现上着重于“因有色”，画面表现造型、明暗结构和笔法，而不是靠纯色彩珍现，作品完成时独立的线尚未消失。特点鲜明，清晰、单纯、朴素之美。
先“形”后“色”法：先“形”后“色”就是先画出严格的轮廓和更精细的有明暗调子的画面，在这一基础上用较薄的透明颜色一层层罩染，笔触不明显，着色时受轮廓线和明暗交界线的严格约束，有些画到完成仍留有轮廓的痕迹。
先“色”后“形”法：先“色”后“形”是先确定了大体的比例、轮廓、构图后，迅速用颜色直接铺画，表现出对象大体的形象色调、黑白灰及冷暖的大关系，然后在这种色彩关系的基础上，用颜色直接进行更具体的塑造。
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