总结是一种对过去的回顾，也是对未来的规划。想要写一篇完美的总结，首先需要明确总结的目的和要求。以下是小编为大家整理的感恩总结，希望能够引起大家对身边一切的关注和感激。
艺术设计专业教学的论文篇一
信息时代的到来,改变着人类社会的方方面面.对高等教育提出了新的`任务和要求,迫使高等教育的教学内容、教学方法、课程设置、教学手段和人才培养模式必须因地制宜地快速进行改革,以适应高速发展的社会需要.艺术设计课程改革必须以教育部高等学校教育改革各项原则为依据,以加强基本素质和专业技能教育为基础,突出能力培养,以基本素质和专业技能培养为主线,以理论教学和实践教学改革为重点、以加强教材建设、师资队伍建设、实践性教学基地建设、实验室建设为保证,遵循人才培养规律和专业教育规律,突出“面向基层、面向工程、面向生产一线”,着眼于基层.
作者：王文权姜敏作者单位：延安大学鲁迅艺术学院,陕西延安,716000刊名：中国科教创新导刊英文刊名：chinaeducationinnovationherald年，卷(期)：“”(7)分类号：g642关键词：艺术设计课程改革适应性
艺术设计专业教学的论文篇二
尊敬的xxx公司领导：
您好!
感谢你在百忙之中抽出时间来阅读我的求职信。
我是xx学院艺术设计专业。通过我对贵公司事业和业务的了解，并结合所学的专业知识，我认为贵公司是我理想的选择。因此冒昧地向您递上了这封求职信，并真诚的希望能成为贵公司的一员，为贵公司的发展添砖加瓦，同时也获得一个发展自我、完善自我的机会。
我在大学期间就意识到现代竞争社会需要具备综合素质的复合型人才，所以我在平时的学习生活中一直注重自身能力的培养。在学好课本知识的同时，我还注重提高自身的素质和能力。大学这几年培养了我正确的价值观和世界观。
在专业知识方面，我十分重视专业课、基础课的学习，认真对待每一次课堂学习，社会实践等。我掌握了较牢固的艺术设计专业知识，积累了一定的实际操作经验，为以后的工作奠定了一定的基础。本人成绩一直名列前茅，多次获得二等奖学金。本人还通过了全国大学英语四级和全国计算机一级的考试。
我还积极参加社会实践活动，做兼职、促销，两次参加学校组织的暑期三下乡社会调查活动并及时写总结报告。对每一项的工作我都投入了百分之百的热情和努力，从而得到同学、单位领导的肯定。由此，我的组织能力、沟通能力、表达能力都得到了充分的锻炼。
我从小就学会了自立，生活的历练使我具备了肯吃苦耐劳的精神。我积极乐观，敢于面对自身的不足，挑战生活的挫折。如能有幸被贵公司录用，我将尽力在短期内熟悉公司的工作环境和工作内容，了解企业业务，理解企业文化，尽早融入企业大家庭中，为企业的发展贡献自己的智慧和力量。
最后谨祝贵公司事业蓬勃发展!
此致
敬礼!
艺术设计专业教学的论文篇三
内容摘要：色彩基础教学在美术专业中占有重要的地位。传统单一的色彩教学模式已不适合艺术设计专业的发展需要，作为高师艺术设计专业色彩教学应呈多元化表现与训练，应注重学生的主观表现能力和创造思维的培养，拓展学生的想象与表现空间，从而真正达到驾驭色彩的目的。
关键词：艺术设计色彩多元表现。
随着经济的迅猛发展，社会对艺术设计人才的需求日益增大，与此同时也对高校艺术设计专业人才培养提出了更高要求。就目前艺术设计专业学生的现状来看，专业基础弱、艺术设计想象力和创新力不强，其原因是多方面的：其一，扩招带来生源质量下降。近年来扩招的确使更多的人获得了上大学的机会，同时我们应承认一个事实，那就是一些学生专业基础较差，也存在着师生比严重失调的问题。其二，基础教学与艺术设计专业不相应。高师美术专业分为美术学专业和艺术设计专业，而从事基础教学的多为绘画专业教师，教学内容和方法仍沿用以往的教学模式，在教学中过分强调绘画性写实色彩训练，学生主观色彩表现和色彩应用训练不够，导致色彩教学与设计专业结合不够，学生独立的设计色彩能力弱。其三，由于电脑软件在设计领域的广泛应用，使设计专业大部分学生偏向电脑绘制而忽视了写生能力训练，甚至产生有没有写生能力无所谓的错误认识，极大地阻碍了学生设计思维能力、创新能力和色彩应用能力的提高。
从这些存在的现象中，我们不难发现，专业基础的下滑、教学方法的定式，阻碍了学生想象力和创造思维的培养，因此，培养符合社会需求的高素质设计人才，基础教学是关键，现行的传统单一的色彩教学模式已不适合专业发展的需要。从事艺术设计专业色彩教学，笔者认为，应在教学内容和训练方式上呈多元化表现与训练。
一、重视色彩写生训练。
艺术设计专业的学生有一种错误认识，认为今后艺术设计是用电脑来完成的，有没有写生表现能力无所谓。这是一种错误认识，殊不知电脑再先进，也只是一个工具，是完成设计者想法的一种表现手段而已，艺术设计创意与内涵是人脑创造的，而设计者的灵感来源于实践（写生）。写生不仅能挖掘学生的视觉美感和独特的思维，也能从自然的表象中去整理、提炼它的本质，使学生对艺术的规律有所认识与掌握，让学生逐步寻找到自己的艺术语言。综观艺术史，各个时期的艺术家皆以不同的表达语言通过写生创作了不少经典之作。通过写生，设计家找到了认知与感悟客观世界的途径，体现了他们对现实理解的追求，造就了他们不同的风格面貌。就艺术设计专业学生而言，基础阶段的学习与训练，应着重于眼（观察）、手（表现）、脑（分析）三位一体的协作与配合能力。而写生是提高色彩的观察力和表现力最佳的途径。色彩写生是对自然状态中物象的色彩的直接描写，着重光源色、固有色和环境色的研究与表现，研究各种不同物象的固有色在不同情况下的光源色、环境色中的变化。我们知道，自然界任何物象色彩都存在于一定的空间之内。其色彩也必然与周围物象相互影响、相互制约，从而形成一定的色彩关系。色彩写生就是训练学生在瞬息变化中，迅速捕捉色彩，抓住物象的色彩关系，在实践中不断提高驾驭色彩的能力，这对理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的。色彩表现能力同样也是在大量写生实践中培养出来的，在写生训练中，要避免盲目性，应注重把握色调、色彩对比、色彩调和关系，使学生通过一系列反复的练习和感悟，培养学生用独特敏锐的眼光去感受物象，并通过色彩语言把这种感受表现出来。可以说，没有一定的色彩写生训练，就不可能对色彩有较深的感悟和认识。更不可能准确生动地把自然界的色彩丰富变化与微妙关系表现出来，色彩写生是提高色彩表现力的基础，它能使学生的色彩观察能力得到提高，从而获得对色彩分析能力和概括表现能力的培养，最终实现从写生到主观意象表现的升华。
二、装饰色彩表现训练。
在色彩写生基础上进行装饰色彩表现是十分必要的。装饰色彩是训练学生根据自然色彩所获得的感受，把主观的感悟与创造融入其中，运用各种艺术手法，对自然色彩重新进行归纳组构，使其色彩达到更为统一、简洁、理想的平面化效果，更好地表现作品的主题。在装饰色彩表现训练中，首先教师引导学生运用平面构成的理念，对物象的形进行高度概括，尽量将物体结构按平面化、几何化的方式处理，并从理性的角度去研究色彩造型的基本规律和色彩的组构方式，摆脱了光源色和环境色的影响，将自然物象的色彩和写生的色彩归纳、概括、条理，按装饰美的法则进行装饰色彩表现，强化画面的主观色调。在具体作画时，学生根据对象总体感受和情感体验，明确画面主体色调，同时要考虑每个色块之间的色相、明度、纯度、面积对比，注意色彩间的组合与搭配，形成整体的色彩层次关系。要求学生每一张作业都要精心归纳色彩，反复考虑画面的组构，强调色块组合的和谐。通过归纳色彩表现，培养学生对色彩的高度概括能力和主观表现能力。装饰色彩是理性的色彩表达方式，是在自然与创造之间，将自然色彩元素提炼和强化转化为主观艺术表现，同时，把复杂色彩关系变为单纯化、平面化，变为有章可循的秩序色彩关系；反之将简单物象色彩通过用不同的构成方式变为丰富统一的画面，达到一种超于自然色彩的装饰艺术美。装饰色彩不同于写生色彩，色彩表现上，不受时空限制，不受客观（光源色、环境色和色彩冷暖关系）影响约束，着重于研究色彩的明度、纯度、色相之间的关系和色彩对比、调和规律以及主观情感表现。这就要求学生具有扎实的色彩写生能力，又要熟悉色彩特性，无论是色相、明度、纯度、色性以及色彩关系等。只有在熟悉掌握这些色彩特征的基础上，才能自由地发挥主观想象力，追求平面二维空间色彩表现，以平面概括的形式展现物象，突出画面色彩的理想性和象征性，使学生的思维方式逐渐过渡到平面表现上来，达到色彩理论知识与装饰色彩组构能力的共同提高。
三、色彩借鉴重构训练。
对于设计专业的学生来说，除了掌握色彩原理及色彩的造型能力外，借鉴传统色彩和对其他姊妹艺术精髓的吸收、借鉴，是色彩学习提高更有效的途径。色彩借鉴不是对前人的经验及成果的简单模仿，而应该以个人的感受和理解为依据，将其转化为艺术的`一种再创造，依创意所需有目的地去进行选择、提炼、归纳、组构新的色彩形式。在具体的实践中，教师有目的地选择中外优秀作品，分析其作品的色调和色彩的关系，以及色彩的构成元素等，最重要的是根据传统审美规律和从现代大师作品中悟出真谛，并从中感受审美表现的色彩语言技巧，从而在借鉴中启发学生的联想和激发创作的灵感，将会事半功倍。同时，选择向大自然和多彩的生活学习，自然界四季变化以及动植物变化万千的色彩为我们提供了色彩美的源泉，激发遐想的空间，拓展新的色彩思路，将大自然色彩元素进行提炼、归纳与重构，在重新组织色彩形象时，注入新的设计思维，使自然色彩转化为艺术美。另外，借鉴和学习民间艺术作品中具有纯真质朴和鲜艳浓烈的色彩特点，再按自己的想象及构思需要重新组构和表现，获得新的表达情感色彩。借鉴与重构是一个十分注重分析和再创造的过程，在借鉴色彩的学习时，教师要有意识地强调学生对其色彩的构成和表现形式的研究式学习，以找到色彩的规律性和色彩特征，重在认识和理解，培养创造性构想的能力。使学生在色彩借鉴重构练习过程中变成一种有创造性的学习表现，充分发挥学生自身的主动性、积极性和创造性，有助于学生的色彩重构能力和创新能力的提高，增强学生对色彩的理解及色彩语言的表达能力。
四、主题性色彩表现训练。
主题性色彩表现，是以色彩的联想和色彩象征为依据，结合主题和内容采用特定的形态（抽象形态和具象形态）组构，运用色彩关系表达作品主题。它可以更加直接地表现学生的情感与思想。教学中，让学生自选主题或在规定的主题内，依要求运用色彩表现情感或认知，这对锻炼与加强学生的色彩思维能力是大有帮助的。学生凭对大自然的感悟，对色彩的要素、色彩的视觉规律、色彩心理的情感和象征的理解，认真体会所表现的主题内涵，并结合主题确定色调，组构色彩关系，运用色彩语言强化主题的意象。主题性色彩表现是在理解色彩的特性及其象征意义的基础上，对物象表征与人的情感特征的认识和理解所进行的意象表现。它不是客观再现而是倾向于主观表现，更多地表现为心理认知。意象的表现是一种心灵感悟和体现。就意象而言，是客观物象与主观情意在创造者头脑中构成的主客观统一体，并通过想象、表象重新加以组合，形成审美意象。可以说，主题性色彩表现就是一种意象活动，一种情感符号、情感表象活动，借助一定的色彩关系构成主题，突出色彩的意义及充分表现主观的创造意识。在主题性色彩训练中，教师应启发和鼓励学生依据自己的体识、自己的视角、自己的色彩语言方式及情感表达的需要，围绕主题进行充满自信的表现和大胆的创造，使他们的应变能力和主观表现能力得到极大的发挥。通过主题性色彩表现，为学生提供了更为自由的色彩表现空间，从而提高学生的主观驾驭色彩能力、想象能力和创造能力，使色彩教学中的技能表现上升到更深层次的思维创造活动中。
在色彩教学中，除上述色彩训练方式，还可以进行色彩变调、色彩抽象表现、色彩限色训练等多方位色彩训练。总之，高师艺术设计专业的色彩教学应进行多元化的表现与训练，注重基础色彩教学与创造思维训练相结合以及各阶段之间的有机联系，并在各个阶段的练习过程中，目的性一定要明确，做到有的放矢。只有通过有意识地促进学生多方位、多角度的思维训练，才有可能提高学生的创新意识和创造能力，真正达到驾驭色彩的目的，使学生的创造性思维与主观色彩表现得到最大的发挥和展现。
艺术设计专业教学的论文篇四
首先要特别感谢郭巍巍老师对我的指导，从最初的选题、资料收集，再到设计及修改，最后到设计定稿，老师都给了我极大的帮助，可以说没有郭老师热心的帮助与严谨的督促也就没有这个设计的最后完成。其次我还要感谢在周口师范学院美术学院学习的这四年来，带过我的各位老师，正是他们严谨的治学精神和认真负责的工作态度使我获得了丰富的专业知识，从而才促进了这个设计的圆满完成。
最后，我还要感谢我的母校，是她给我们创造了一个可以发挥各自特长的学习环境，让我们度过一个难忘又有意义的大学生活。
所谓艺术设计，就是将艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的设计中，使之不但具有审美功能，还具有实用功能。换句话说，艺术设计首先是为人服务的(大到空间环境，小到衣食住行)，是人类社会发展过程中物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。
“艺术设计”是中国大陆教育部于确定的本科招生学科名称，英文翻译为artanddesign。在中国大陆教育部门的设计类学科分类中，艺术设计和工业设计是并列的关系，比如平面设计、展示设计、环境艺术设计、装饰设计、服装设计等。当然，设计概念本身就有狭义和广义之分，狭义的设计仅指工业设计。不过一般说到设计都是指广义的设计概念，即包含艺术设计部分的设计。
中国大陆国务院学位委员会制定了一个不同于教育部的学科分类“艺术设计”在国务院的学科分类中被称作“设计艺术学”。中国大陆的高校本科(大学部)招生使用了教育部的学科分类而研究生招生则使用了国务院学位委员会的分类。在中国国内的设计艺术学界除了在个别专门探讨学科命名的文章中这两个名称基本上可以互换。其实这两个名称在内涵上并无显著差异英文文献中统一称为“设计(design)”。
艺术设计专业教学的论文篇五
摘要：我国教育的不断改革，让越来越多不同的专业课程都涌现了出来。在美术教育专业中，艺术设计就是一项基础专业，为的就是培养更多优秀的高素质美术人才。可是在进行教学的过程中，对于课程的开展以及活动的设施都存在很多的问题，让学生无法真正的将知识学透。因此，文章就目前美术专业艺术设计在教学过程中出现的问题进行研究，再找出解决对策，希望能为相关教育工作者提供一些有价值的参考，旨在让学生的学习效果可以大大提高。
在我国的师范教育中，将美术教育专业中艺术设计作为课程设置与内容的改革新成果。我国高校对美术专业的设立已经有了很多年的探索，关于美术专业艺术教学也取得了很好的成绩，但其中也还存有一些缺失。就现在高校的教学具体情况出发，找出教学中存在的问题，为教学提供一些方法，争取让日后美术教育专业的艺术设计教学能够越来越好。
1、轻理论、重技能。
和传统的教学就所不同的是，我国的艺术设计教育，甚至于艺术类的所有教育都存在轻理论重技能的缺陷。可是优秀的艺术设计作品是离不开理论基础的支持的，这是一个最基本的前提。美术设计不能仅仅是一个模仿练习，而是对于艺术设计素质的全面培养，这是模仿练习中无法完成的。高校中对于理论知识学习的忽视，究其原因有两个方面：首先课程的枯燥让学生无法产生学习兴趣；还有就是学校不科学的课程设置，也让理论教学进程缓慢的原因[1]。
2、不够科学的课程设置。
美术教育专业中艺术设计的课程设置并没有被很好的落实。在进行课程的设置时，一般院校采取的方法就是借鉴名校中的设计课程。但是，学校与学校实际情况的不同会让教学出现很多不尽人意的地方。除此之外，教学体系的残缺也会让课程显得非常单薄和不理想。
3、不够合理的教学组织形式。
设计专业和美术教育的结合必然会让课程增添许多特色之处。可是相关的美术教师却存在不知道该如何而去教的问题。依照现在的高校教学情况来看，在美术教育专业的艺术设计教学过程中，教师没有形成有效的课堂管理。教师还是以旧思维进行课程的讲解，没有考虑到学生的感受。换句话说，教师注重的依旧是设计专业知识的讲解，并没有在其中加入美术教育的内容，让课程不具备特性与师范性。
1、对课程设置加以改革，发展特色性教学。
一项课程的开展，其目的都是为了让学生能够更好的学习，所以对于课程的设置一定要符合学生具体学习情况。艺术设计本来就是一门交叉性很强的学科[2]。对于此类课程的设计必须既有科学性又有一定的艺术性。所以，在进行专业艺术设计的课程设置时，要将人文科学与自然科学结合起来。在其中也可以选修一些广告学和传播学的课程。对于学科之间的教学和交流也要不断加强，这是为以后综合性设计打下良好的基础。艺术设计所涵盖的部分有很多，比如印刷品、美术、广告等等。高校也可以根据当地对人才的需求，来选择自己办学特色，这样也能促进性学生们学习的主观能动性与学习积极性。
2、改变教学组织的形式，将学生放在教学的主导位置。
在传统的教学中，课堂的'主导一直是教师，学生只能被动听课，但听课效果却越来越差。尤其是在艺术类的课程教学中，学生必须成为课堂的主体，将教学理念与情感相结合。这有这样，学生才会逐渐消除对课程的抵触感。对于课程中理论课程的学习也应该是逐步渗透的，不能将一整个知识点以“满堂灌”的方式全部倒出，应该科学合理的分配到每一节教学课堂中，将知识进行有机的分解，按阶段完成阶段性任务，从而让学生能够完成学习目标。而对于美术教育的融入也是不能少的，教师也应该定期组织学生课堂，让学生自己成为教师，教师在最后给予点评和指导，让学生能产生实感，将自己的学习积极性全部调动起来。
3、将学生的创新能力不断提高。
艺术设计的最终源泉就是创造力，这也是高校设置艺术设计课程想要达到的最终目标。想要培养学生的创新精神，首先就是让学生形成一种“问题意识”，有了想要问问题的冲动，才会在生活中细心的发现无限可能。除此之外就是深厚而扎实的基础知识。所谓“经济基础决定上层建筑”[3]，和艺术设计也有异曲同工之妙。基础知识为联想提供了源泉，提供了思想，引导了学生在教学中产生新灵感的发挥。当然，对于学生再设计中的创造也是要给予鼓励的，这也是形成自我风格的重要一步。
三、总结。
总而言之，在进行美术教育专业的艺术设计教学时，要将现存的问题进行不断的改革和探索，找到更好的方法让教学变得更加科学化、合理化，进而能也能将教师在教学中的问题加以解决。我相信，专业艺术教学与美术教育的融合一定会在教育工作者的不断努力下变得越来越好。
作者:杨晓莹单位:恩施职业技术学院。
参考文献:。
[2]朱明健.谢笑容.高等师范大学学前教育专业美术教育困境及对策[j].亚太教育,(29):189.
艺术设计专业教学的论文篇六
教师在对于设计素描课程的理解和认识还不是很充分，在教学方法和模式上还存在一些问题，因此本部分把显现的较为突出的两个问题拿出来做了简要的概述。
1.1 将设计素描和绘画素描混为一谈
艺术设计专业设计素描课程跟绘画专业的一些绘画素描课程是有区别又有联系的，既不可以将两者混为一谈，又不能彻底分离，但是一些教师却将两者混为一谈，在设计教学目标时的定位就出现了模糊的现象。设计素描课程是培养学生手绘基础的基础课程，是培养学生基础造型思维的重要课程。如果将艺术设计专业的设计素描和绘画专业的课程混为一谈，那么教师会受到传统绘画教学目标的影响，那么教师在教学过程中就会侧重于对学生绘画的感性和技能的培养，减弱了设计素描的理性设计和创新的特点。
1.2 教学过程重技能轻理论
现代高校艺术设计理论的整体框架还不是完善，艺术设计的理论仍然处在一个不断完善和更新的过程中。设计素描虽然是一项以培养学生的设计能力和基本的素描技能为主要目标的课程，但是在教学过程中存在着严重的重技能培养，轻理论教学的思想。艺术设计的理论对学生设计素描技能的培养有着至关重要的作用，通过理论的学习，学生能更加深刻的理解和体会到艺术设计的精髓和内涵，从而提升学生的设计素描的技能。
1.3 教师使用传统的思维和方法教授设计素描课程
现代高校教授设计素描课程的老师大多都是主攻绘画方向，并且习惯用传统的教学手段来培养学生的素描技能，所以学生也形成了传统的绘画思维和方法，缺乏一定的创新意思，绘画素描构图只是再现实务，学生缺少了自身对设计素描的理解。
针对社会和国家对艺术人才的教育目的和高校艺术设计专业设计素描课程的特点，本部分对高校艺术设计专业设计素描课程教学做了几点创新研究。
2.1 激发学生的创新意识
为了能使学生设计出的作品更加充满灵气和内涵，教授设计素描课程的老师应该转换教学思维和模式。设计素描课程要教授学生的不仅仅是如何将摆放的静物按照传统的方式进行素描。教师要培养学生的造型创造能力，设计素描不是机械的将食物搬到纸上，而是在具体展现某一实务时，学生可以通过不同的视角，对实务的某一有特色的细节或者是局部进行放大性的画面构造，从而形成有学生自身特色的素描作品。设计素描的构图要求的是画面各要素的合理性安排，作品在展示了物体本质属性和特征的基础上，对物体的构图进行创造性的构造和变现。教师在平时教授学生进行设计素描作品的创作是，要鼓励学生突破原有思维的.束缚，让学生将自己一些独特的想法渗入到素描过程中，这样学生设计出的设计素描作品才能真正的体现出“设计”两字的含义。
2.2 理论和技能要详略有当
设计素描课程的很多教师在教授学生设计素描能力的过程中把过多的注意力集中在了学生技能培养方面，以至于学生对理论的学习是知之甚少。虽然设计素描的理论结构还不完善，教师应肩负起完善相关理论的重任，并且教师应在自己的教学过程中让学生了解和熟记相关理论，并把理论中包含的素描知识很好的运用到自己平时的设计素描的练习当中，从理论的专业角度来体会设计素描作品，这样学生在向别人讲述自己的设计素描作品或是评论他人作品时，能从一个相对专业的用词角度来评判。在理论和实际训练相结合的情况下，学生才能全面的了解和学生设计素描这门课程。
2.3 采用多元素描相结合的教学模式
多元教学模式在设计素描中的运用体现的是因材施教的原则，教师可以将不同的素描课程和不同专业的学生区别对待，采用不同的教学模式和教授不同的课程内容，这样学生才能得到针对性的培养。并且根据每个学生的基础和特点，分别进行不同的指导。例如教师在教授服装艺术设计的设计素描课程时，应向学生尽多的讲授和让学生联系人体画和着衣素描，让学生熟练掌握人体的结构和比例等内容，这样学生在有了基础性知识的前提下，可以按照服装设计效果图，在要求范围之内进行创新变形，因此学生会更好的进行设计素描的练习。
高校艺术高校艺术设计专业设计素描课程教学的创新实践过程需要在改正之前教学存在的不足和问题的情况下，进行教学模式和理念的创新。要顺应社会的需求和国家教育目的的需要，大力培养学生在设计素描方面的创新思想和能力，并且教师要更新和发展其教学理念，让学生在遵循基本设计素描的要求下，大胆创新其设计视角和构图造型技能。这样学生才能更好的学习设计素描的基础知识，掌握扎实的设计素描的技能。
艺术设计专业教学的论文篇七
包豪斯于1919年成立美术教育改革，提出“艺术与技术创新统一”的办学思想，在素描教学方面，一是强调对形态、色彩、材料、肌理等深入理解和体验。二是通过绘画分析找出新的视觉形式。
最早出现“设计素描”这一术语的是瑞士巴塞尔学校的《设计素描》，它主要建立在工业设计方面的立体结构的基础上。教学方法是用线体验结构。
《用左脑绘画》是国外一本全英文原版设计素描教学教材，1979年第一版，由美国加州大学教师betty edwards编著。该书教学特色是强调通过绘画训练揭示左脑感知思维的重要性，通过一系列练习，如：对轮廓边缘感知，对空间的感知，对相互关系的感知，对光和影的感知，对整体特征的感知进行引导。
《艺术家的素描手册》sarah simblet 编写，2005年第一版。该书从教学上看，致力于每一个课程单元解决一个小的问题，并通过这些碎片式的.练习，关联成一个阶段对某一个教学方向的课程。如：静物写生练习，动物写生练习，抽象线条的写生练习，提供给学生一种可能性，一种尝试不同方法的可能性，如：一个游戏用十根相同的棍子，在画面构图中做任意的摆放实验等，这些都是国外最早的设计素描教学著述。
一、准确描绘能力训练，
二、结构分析能力训练，
三、明暗表现能力训练，
四、构想能力训练。这些教材和著作对我国改革开放初期素描教学起到很大作用。
对设计素描现状的调查，中央美术学院的环境艺术设计专业设计素描教学课分为四个阶段。
一、自然形态的写实表现，首先摆脱完全的客观描摹，结合一定超写实意义的表达方式。
二、自然形态写生解析变体阶段，重点是在写生时用眼将各种形态，自由放置的瓶罐拎出。用“脑”寻找全新的切入点，从取到舍，由具象变为抽象，有自然组合转化为画面结构空间。
三、自然形态内部结构及单元形态分析阶段。归纳外部特征，内在结构，功能效益三者间的关系。
四、从人工形态写生解析变体阶段，运用由繁入简的原则，完成由具象造型到抽象形态的过程。
同济大学的环境艺术设计专业设计素描教学，2005年林家阳、冯俊熙的《设计素描》教学方法，以独创的教学思路，主张设计类专业素描，其教学主导思想是：教会学生用最简单的工具去捕捉和表现丰富的思维在他的课堂中，训练想象力比基本功更重要。教学过程是老师和学生互动的过程。如：以描绘一个苹果的模拟切割为例，用切，割，破坏等方式，在保持苹果基本特征不变的情况下，改变苹果的形状，用最简单的方式切割，寻求丰富的造型变化，其难度在于它必须具有一定的独创性。
一、讲解环艺设计素描与传统素描的区别。
二、逐步转入结构素描
三、写生时教师示范，同时要求学生多种手法表现
四、教师讲解设计素描对设计的重要性，一般以理论为主。
在教学与调查走访时，发现一般地方院校都是将美院或综合性大学设计素描的教育方法进行一个复制和简化，其效果不是很理想，且没有将环艺专业设计素描作为一个侧重点来教学思考。美院的设计素描虽然很系统，但对学生的要求比较高，而地方院校沿着美院的路子走，学生的水平跟不上，所以说改革地方院校的环境艺术专业设计素描教学十分重要。根据地方院校的特点，通过对环境艺术专业素描教学教材的系统研读和分析，对环境艺术专业的设计素描应解决的问题做了知识性的梳理。
一、尽可能多的用多种素描手法和工具尝试
二、打破严格的传统透视法则和常规构图
三、构思是关键，在教学中始终贯穿
四、加强抽象意思，从具象到抽象，从低到高循序渐进训练实践。
五、发觉新的材料。要求我们尝试研究对材质媒介感受和体验
六、增加一些游戏，激发学生的学习兴趣。
这些方法和研究应该是一个很好的开始，研究工作在今后的环艺设计素描中将不断地深化。
艺术设计专业教学的论文篇八
实训教学在高职教育体系中是不可缺少的环节。通过多年的教学实践，实训教学的重要性越来越突出的体现出来。在高职艺术设计专业教学中更是举足轻重，但在现实的教育教学中未能引起足够的重视，这是个误区。与其它学科一样，实训教学在高职艺术设计专业教学中同样具有明显的重要性，本文从以下三个方面论述这个问题：
1高等教育模式体现实训教学的重要性初、中级教育是以打好扎实的知识基础为主，学习方法主要是课堂学习和练习。而高等职业教育则是为了培养专门的科技人才，教育模式与基础教育不同，除了课堂理论教学之外，特别注重图书馆资料信息的配套和实训教学的开展，主要培养学生的自主能力和实践能力等，这一点在高职艺术设计专业教学中尤为突出。
1.1实训教学是高职教育的三大支柱之一高职教育的三大支柱是，课堂理论教学，利用图书馆提供的资料自学和实训教学。高职艺术设计专业类的高等教育，由于自身的专业特点，学生自学和实训教学尤为重要。在高职艺术设计专业类专业的教学过程，无论是基础课，还是专业基础课，或是专业课，几乎全部要求学生能够亲自动手完成，在学习的课程中实训教学的内容占到整个课程和课时的三分之一以上，学生在实训教学中将平面的设计构想，在实训过程中通过三维软件创作成三维立体的虚拟现实物体，锻炼了学生的动手能力和设计能力，全面培养了学生的综合素质。这种扎实的实训教学在中、初级教学中从未有过，显示出高职学习的特点，充分体现了实训教学在高等职业教育中的重要性。可以说，实训教学也是教书育人的重要阵地。
1.2完善的实训教学条件，为学生开拓新的学习领域在高等职业学院，实训条件是衡量学校办学水平的重要标志。由于高职艺术设计专业类教学中实训课程多，实训条件的好坏显得非常重要，直接影响人才的培养和教学质量。本学院的实训教学条件随着专业增加和学生人数增多，不断地有所改善，已能基本满足本学院各专业学生的学习需求。本校实训室已有机房、摄影棚、装饰工棚、建筑模型室、建筑工棚等多个实训室，配备有各种电脑、摄影设备、建筑施工设备、模型制作设备等，这种完善的实训环境和条件为学生们学习开拓了一个崭新的领域，使学生的设计从平面走向立体，从图纸走向制作，观察视野得到拓展，动手能力得到了锻炼，全面培养了素质型的`人材，保证了教学质量，从而使实训教学的重要性更为突出。
2高职艺术设计专业的培养目标显现实训教学的重要随着时代的前进，社会的发展和物质与文化生活的提高对高职艺术设计专业人材的需求越来越明显。作为培养设计人材的摇篮，高职艺术设计专业学校的培养目标在不断变化和进化，而要实现这一培养目标，实训教学的重要性不容忽视。
2.1在实训教学中培养学生的创新精神在学习中创新，在设计中创新，是高职老师在艺术设计专业教学中对学生的基本要求。学生这种创新意识的培养，离不开实训教学这一重要环节，当学生有了新的设计思路，必须通过完善的实训条件将其从平面的设计稿制作成真实的立体作品，实训教学的重要性在此得到充分展现，经过长期实训制作过程的训练，学生的创新作品在实训中不断涌现，创新能力在制作过程中得到不断培养，这正是新时代高职艺术设计专业教学的培养目标。创新型人材的培养离不开系统的实训教学。
2.2在实训教学中锻炼学生的绝活意识“一招精，吃遍天”，在本学院的培养目标中，养成学生绝活意识的理念非常明确。所谓“绝活”就是别人不会做的你要会做，别人会做的你要做精，要有与众不同创作思维与表现能力，这种“绝活”意识的培养来自于实训教学。例如，装饰1班有位同学擅长书法，是书法协会会员，堪称我院'一绝'，他在学习和设计过程中，将自己的绝活在完成各类作业中发挥得淋漓尽致。他利用实训条件与环境，在包装设计，展示设计，书籍装帧设计及毕业作品的设计制作中，都充分运用了自己的“绝活”，使他的作品与众不同，别具一格。而这种“绝活”意识的形成是在实训过程逐步培养起来，由此也进一步证实了实训教学的重要性。
3高职艺术设计专业类高职生的现状，凸显实训教学的重要性当代高职生是伴随着游戏机和电脑长大的一代，生活面窄，动手能力差，这在高职艺术设计专业类高职生身上犹为突出，如何改变这种现状，是高职教育工作者的历史命题。
3.1高职艺术设计专业学生的动手能力亟待训练与提高由于没有得到良好的锻炼和培育，现在高职艺术设计专业的学生动手能力很弱，并且现在随着电脑的普及应用，这种弱化趋势变得日渐明显。笔者收藏的数年前学生的手绘花卉图案作业，其精细的程度和形态显示了作者深厚的艺术功底和动手能力，现在的学生很难用心手再绘出同类佳作。很多设计都是通过电脑上完成，有些需要手工操作的作业(如模型等)取消了，其结果是直接导致学生的动手能力缺少锻炼，需要动手完成的作业无法完成，只能降低要求。直接影响到他们的创新能力和创新意识的养成.我们现在改变这种现状的方法唯有充分利用实训教学环节，因为实训教学是课堂教学的重要补充。加强对学生动手能力的训练，加强实操练习，需要动手操作完成的作业不借助其它手段，并且在评价过程中不降低任何标准和要求，使学生认识到在任何时代，动手能力和创新意识都是必不可少的基本素质.只有在实训教学中全面锻炼各种能力和提升文化内涵才会使自己永远立于不败之地。
3.2高职艺术设计专业学生的空间概念有待加强运用电脑在我们的课堂学习中学生能轻而易举地设计出三维作品，但这种三维作品无论如何都是平面的，如果要求学生将其制作成实物，在没有完整的空间概念的前提下将会变得困难重重。笔者在辅导学生制作立体作品时感受颇深，在立体构成、展示设计、包装设计等课程中，一些学生在电脑上制作的设计创意与策划都非常好，但在实际制作过程中，无法完整准确、形象地将创作意图制作出来，实物的空间构型和完美程度与设计图纸相去甚远，这些现象说明了学生对空间概念的整体认识有待培养和加强，而这种培养和加强也只能在实训教学中完成，这就进一步证明实训教学的重要性。综上所述，不管科技如何发达，电脑如何先进，实训教学对培养高素质高职艺术设计人才是非常重要的，只能加强，不能削弱，否则将会带来严重后果，作为高职艺术设计专业的教育者，我们应该有十分明确的认识。
艺术设计专业教学的论文篇九
作为造型艺术的基础，素描在我国各大美术学院必不可少的基础教学科目。但是，随着时代的发展，传统的基础素描教学体系已经远远不能满足现代艺术设计的要求，所以设计素描应运而生。那么设计素描和素描有什么不同呢，这要从素描的概念说起，让克莱尔是认为素描在个体和其所看到的客观事物之间搭起的一座桥梁，素描可以让个体和外物达成默契，找到共同语言。由于个体与外物的关系，所以素描就必须紧密联系实际，按照表达的需要来创造一些更能够表达外物原型和精神的表现方式。所以，在一开始，素描只是一种描绘外物的意图，至于将外物描绘成什么样子，并不是十分明确。但是随着人类对于素描这项艺术形式认识的深入，素描很快就变成了一项理智的、条理清晰的、计划性的工作。当素描发展到21世纪，人类开始用一种特定的审视方式来认识和观察外物，并企图从中发现与设计艺术相关的因素，所以，原有的基础素描被赋予了新的任务，开始和科学、技术等功能将结合，追求独特的个性和审美效果。这需要学习者调动多方面的能力，如观察、想象、创造等，培养与时代接轨的设计意念和造型能力。
作为艺术设计专业的基础课程，设计素描的主要任务就是对外在的、客观事物的形态结构和主要特征进行分析和设计，从中找到客观事物的根本属性特征，然后在用艺术的手法表现出来。对于学生来说，这并不是一个轻松的科目，因为它需要敏锐的观察力、正确的判断力、独特的思考方法和推陈出新的创造能力。而设计素描的培养和训练的目的也正是如此，它通过长时间的训练，来培养学生在设计素描方面的观察能力、创造能力和分析概括能力。所以，一个学生的设计素描能力如何，直接与设计素描教学的质量密切相关，设计素描教学的教学方法和教学手段研究就具有重要的意义。近年来，随着我国高等教育规模的扩张，各大美院和各高校的美术艺术学院也得到了蓬勃的发展，专家和学者对于设计素描的概念和教学方式莫衷一是，各持见解，没有统一的定论。但是细细分析前人的争论，我们可以发现，前人争论的焦点问题是设计素描的本意和地位。与传统的素描不同，设计素描的目的是培养具有创新精神和创新意识的设计师，所以，它研究的重点和重心应该在于客观对象的内在构成和外在形式。教师在教学时，应该注意引导学生观察它们的组成关系，寻找它们的整体感觉，然后进行超越性的模仿。在这个过程中，学生个体主动性的认识和创造在充分观察客观对象的特点的基础上成为一个统一的整体，重点学习艺术表现的造型语言与设计的有机结合。所以，在设计素描的教学过程中，应该突出的是设计的性质、构思的能力和想象力的发挥。但是有的设计院校仅仅注重描绘客观事物的形体特征和空间关系，或者还是按照传统素描的教学方式来培养学生，不仅不能够培养学生素描设计的创新思维，更限制了学生个性和主观能动性的发挥。目前，随着时代的发展，设计素描的概念已经深入人心，得到了广大设计院校的普遍认可。设计素描教学加入了以线条为主、注重结构的结构素描内容，但是摒弃了“新素描”和“基础素描”的概念，因为后者在认识上不够清楚，过于简单草率。作为视觉形象艺术的一种，设计素描的内涵从广义上来说十分广泛，包括具象设计、抽象设计、意象设计、结构设计、表现设计等等。素描设计教学要做到兼收并蓄，不可偏废其一，通过各种形式的训练，引导学生认真观察、感悟客观对象，在素描创作时注入设计的元素和意识形态，只有这样，才能够培养学生的设计创新能力、提高学生的审美水平、深化学生对于设计内涵的理解，全面认识素描和设计之间的诶关系，提高学生的综合素质。
在传统的素描教学中，无论是国画、油画、色彩还是设计专业的教学，都是千篇一律，对着实物或模特进行临摹，在临摹过程中学习各种技巧和手法，甚至有时候为了升学或者考试，而生搬硬套，使得不少学生的作品都有着矫揉造作、不够生动的弊端，这压抑了学生的自主创作能力，使得一些学生不能够离开模特或实物的辅助，一旦没有了临摹对象，就会手忙脚乱，不知所措，无法下笔。这是因为学生在素描学习和训练中已经习惯了抄袭模仿模特或实物的表象，却没有真正用心去体会实物的内在轮廓和结构。造成上述弊病的主要原因是多方面，其中最主要的原因就是单一的学院式教学模式和政府行政的'干预。我国现行的素描教学体系来自于前苏联，前苏联的契斯恰柯夫教学体系是前苏联诸多素描教学体系中的一种，但是传入中国后，却成为了中国所有的美术学院和美术院系的基础素描教学方式，这不能不说是在行政干预下形成的一种奇迹。这种教学方法注重于长时间的室内训练，无动于衷地显现客观事物的表象，反复地训练，指导学生掌握了某一技巧为止。在长时间的机械训练中，学生的视觉新鲜感慢慢失去，作品没有了灵气和主体意识，学生的思维也慢慢地僵化，所以，学院派出来的学生作品总有一种匠气在立面，好像精美的人工制品，无论怎样漂亮，总是缺乏灵气。对于艺术设计专业的同学来说，这种偏离追求客观事物内在轮廓和内在造型的训练方式，是造成许多作品雷同的主要原因。在这种训练方式下，素描仅仅反映客观事物的外在表象和空间结构，学生按照教师的指导，一步一步地组织明暗关系、勾画轮廓等等，在长时间的重复训练中，积累经验，然后凭借经验进行创作，所以作品就只能表现客观事物的表象，而无法反应客观事物的灵魂，更无法表现作画者的思想和个性。这种训练方式使得素描教学处于被动的地位，无法让学生精确把握物象的空间、造型和内在结构。尤其是在低年级的素描教学中，这些弊端表现的就更加明显。由于学生有考试的压力，所以迫切需要在短时间内拿出一副过得去的作品，所以，有的老师就会走捷径，舍弃其他方法，专门用一种方法进行强化突击训练，这种训练非常格式化，纯粹是技术和技巧的训练，完全不涉及素描的灵魂。而且写生对象基本上也大同小异，景物就是几个水果外加一两件瓷器，全身、半身或人物的头像，学生的素描技术也是格式化的，先打轮廓，然后找中线，分块面和明暗。无论话什么，作品都没有什么大的区别，纯粹就是为了素描而素描，压抑了学生在素描方面的才能和天分。
1、打破传统的固定常规的造型模式
首先，打破常规的静物组合方式和选择方式。在设计素描的教学中，我们已经习惯了静物的常见组合方式，如高低相同的静物放在一起，质感不同的静物放在一起，宽窄不同的静物放在一起等等，为了打破常规，可以采用包扎、悬挂、叠放、累积等形式进行随机摆放，并让学生来选择静物及其组合，展现学生的思维，使得原来的被动学习变成了教学相长，提高学生的积极性和主动性；其次，引导学生尝试尽可能多的素描手法和素描工具。设计素描的手法是多种多样的，如印、贴、擦、抹等等，不同的素描手法能够产生不同的绘画效果，带给人不同的视觉感受。所以，在设计素描的教学中，教师要注意引导学生尝试多种素描手法和素描工具，来打破学生的思维定式。此外，素描工具的改革也是素描革新的一个重要方面。传统的素描只运用一到两种绘画工具，如铅笔、炭笔等就可以完整地画出一幅素描画。但是设计素描的工具不能局限于这两种，而应该选择多种工具，如摄影、照片、电子制作等来进行教学，这样既能够提高学生的兴趣，又能够开阔学生的眼界；最后，打破严格的透视法则和构图形式。这主要是让学生明白，素描绘画仅仅做到准确的透视是远远不够的，学生要学习对扭曲物体、平面化和夸张化物体的形象处理，改变原有的思维定式和审美标准和固定不变的画面平衡，在构图上大胆创新，求满、求险、求怪、求难，获得耳目一新的审美效果。
2、加强设计素描中的抽象意识
设计素描是一项着力于培养学生的形象思维的一门基础课，所以在教学中应该大力引入和借用抽象思维的艺术训练方式，来引导学生探索空间表现的方式和手段，培养学生的综合素养。那么，如何在设计素描的教学中，培养学生的抽象意识呢，首先，要让学生感受到事物的抽象元素，根据专业的不同，教师可以对学生从具象到抽象、从低到高、逐步地循序渐进地进行训练，使得学生的思维和眼光逐渐摆脱事物表面的束缚，获得最大的自由和解放。其次，教师还可以引导学生来寻找微观元素，并从此角度出发对群体进行重组。例如在对实物进行切割处理之后，放大细节，用微观特写的手法来表现客观对象的细微之处，表现事物的肌理和质感。以小见大，从细微之处看到宏观世界的微观特写的训练方式可以训练学生对自然万物的敏锐感，挖掘熟悉物体中的陌生因素，使学生得到物体的抽象造型，扩展学生的思路，更新学生的素描绘画概念。
3、拓展设计素描材料媒介的综合实践
对于材质的表现一直是素描孜孜不倦的追求，所以发现材料的特性、表现材料的之感、探索材料的表现手法应该是设计素描教学和实践活动的重要内容。在传统的素描教学中，材料媒介的表现是训练的弱项，再加上随着时代的进步，各种新的材料媒介不断涌现，这些新兴的材料媒介的特性和视觉感受如何来表达，对于设计素描来说，是一个大问题。所以，设计素描教学就应该不断地尝试、研究、探索新材料媒介的表现方式，感受新材料媒介的特性和质感，这样才能够激发学生创新的冲动和灵感。设计素描的材料媒介的表现方式有很多，除了常规的纸张、炭笔的表现方法之外，还可以运用水墨与纸张、纸张与图画等形式。近年来，有的研究者将布面和板面结合起来，例如用植物、生物和矿物等来表现客观对象，增加画面的整体审美效果，表达含蓄的情感。此外，使用自然材料作为表现方式还能够展现画面的脉络关系，使得画面结构更加富有层次感。总之，在设计素描教学中，利用材料媒介进行综合实践，不仅仅可以培养学生探索的兴趣，而且还能够培养学生开放性和多维性的创作形式。
4、培养自主性创新意识
首先，设计素描课程的设置要富于创造性。为了适应复杂多变的时代，我们的设计素描课程应该是开放性的、综合性的、革新性的课程体系。课程不再仅仅是教育部所设定的、学院要求学习的对象和知识体系的载体，而应该是师生共同探究新知识的学习和实践过程。因为设计素描要通过各种形式的训练，才能够感悟到事物的表面和内在，所以在设计素描教学的过程中，教师应该有意识地注入意识形态，引导学生从宏观整体的角度来把握对象和设计之间的关系，深化学生对于设计素描的认识，提高学生的综合素质，使得学生的作品表现出更多的个性和灵气。此外，教师还要尊重学生的个性思维，保护学生的灵感和个性，鼓励学生在构图、静物选择、表现手段、表现对象等方面进行创新性实践。
艺术设计专业教学的论文篇十
色彩构成是各高职院校相关专业课程体系的重要组成部分，占有一定的比重。色彩构成课程要求学生研究色彩的物理、心理、视觉等特征，了解和把握色彩。色彩构成课程具有纽带的作用，学生如果对它掌握得不够详尽，就难以有效学习后续课程。所以，教育者对色彩构成课程进行探索和研究是非常有必要的。
一、目前课程教学中的弊端。
1.生源现状方面。
现在各高职环境艺术专业中，大部分学生是自身喜欢这个专业，有些学生则是根据家长的喜好选择了这个专业。因此，学校应制订相应的教学计划，因材施教，对两部分学生的思想、目前的就业形势、岗位特点进行分析，进一步加强学生的自主学习能力，提高学生的职业修养。
2.讲授方法方面。
部分高职环境艺术专业色彩构成课程的讲授方法是灌输式的，一些教师一味讲授理论知识，没有了解学生的思想情况就布置作业。一些学生没有真正消化知识就盲目地完成作业，没有运用创新思维，只是把书本上的内容照搬过来。
3.表现手段方面。
高职院校色彩构成专业的部分学生在学习中采用单一的表现形式，一味追求作业外观精美，而忽略了专业本身的创新性，这样无异于舍本求末。
4.脱离了后续课程。
设计色彩构成这门课程主要是为后续的专业课打基础，让学生能够很好地认识自己所学的专业。但如果教师只是将理论灌输给学生，而不细致讲解如何应用，则容易导致学生只是照抄照搬，不会实践，这样就会与后面的实践课程脱节。
二、对色彩构成课程的改革。
1.色彩构成课程内容的改革。
目前的色彩构成课程主要是研究色彩的基本原理和色彩之间的关联，单就一门基础课来看，这样是没有问题的。但是这样缺少专业性内容，教师可以就其内容进行一些改动，以增加一些专业性的知识。
各高职院校要加强联系与交流，尽量减少程式化的教学内容，将一味注重理论指导改为注重实践性的探索，让学生收集相关材料，通过对色彩的实践探索，亲身感受色彩的变化和其中的奥妙。在实践的过程中，学生了解到的不单单是色彩理论，他们会感受到自然界中色彩的神奇。通过实践，学生会把原来头脑中概念性的色彩转变为更有层次感的色彩，这就深化了学生对色彩构成的理解，提高了其学习兴趣。
教师还可以让学生制作小模型，让学生收集材料进行创造，这就增强了学生的思维创造性。这样在内容上也不仅仅局限于理论知识，而更注重实践能力，从观察、收集、创作三个方面让学生了解色彩，增强学生的审美能力，进而让学生深刻了解色彩构成课程。
2.色彩构成教学方法的改革。
在色彩构成教学方法上，教师应以学生为主体，正确引导学生的思想和行为。高职院校艺术专业的学生个性鲜明，善于灵活运用理论知识，教育者应将学生的特点、专业爱好和思维方式有机结合起来，进行系统的施教与指导。色彩构成这门课注重学生在学习过程中的实践感受，所以高职院校教师应扭转固有的教学观念，减少理论知识的灌输，多了解学生的思想，尽可能多元化地进行教学。在教学中，教师要对知识点进行细致讲解，设置对应的练习，让学生采用合作、交流的方式完成作业，还可以引导学生针对单次课程进行讨论，分析和总结对此次课程的想法，从而使学生创作出更加新颖的作品。这种方法，一方面可以提高学生学习色彩构成的积极性；另一方面可以促使学生在研究过程中提高自主学习的'能力、创作思维和合作能力。
三、结语。
环境艺术设计专业色彩构成教学改革的主要目的，是让学生深刻了解色彩构成的内涵与意义。相关教育者应该根据各高职院校环境艺术设计专业色彩构成教学的结构需求与学生的特点，设置并及时更新色彩构成课程的教学内容和教学方法，开发学生的潜能，通过对学生进行系统的讲授，结合多元化、灵活的教学方法，使学生将对色彩的理论认识融入对色彩的感性实践，使学生对色彩单一的感觉上升到更科学、更宽广、更有创造性的色彩构成的审美境界，从而使学生能灵活运用色彩构成的知识，设计创新型的作品，也为以后的课程学习打下基础。总之，色彩构成教学还需要更进一步改革和探索，这就需要相关教育者在教学过程中不断总结经验、变换思维、分析问题，努力使环境艺术设计专业色彩构成的教学质量不断提高。
艺术设计专业教学的论文篇十一
摘要：色彩是艺术设计专业的重要课程，在艺术设计不同领域具有不同的侧重点。因此，在色彩类课程重构与整合中，需要从色彩课程的教学目标上着力提升学生的色彩辨析、观察、表现力，尤其是在统合与其他课程的关系上，更要从色彩类课程的教学现状及特点入手，来探析艺术设计专业对学生的基本要求，明确色彩类课程的定位，进而促进学生掌握相应的色彩能力。
关键词：艺术设计；色彩类课程；现状；专业要求；重构思路。
色彩类课程是艺术设计专业基础课程，也是艺术设计进行视觉表达的最有效手段。作为人类最敏感的视觉信息符合，色彩无疑是最具特色的。在艺术设计专业教学体系中，色彩类课程通常是必修课，加强色彩教学对于提升学生的色彩辨析力、表现力具有重要的现实意义。当前，艺术设计专业多围绕“色彩类教学”来展开，对教学内容及教学模式也进行了探索与整合。但从艺术设计专业性质来看，色彩教学与传统的纯美术专业课程相比还是存在较大区别的，艺术设计专业本身的艺术审美性与实用性，往往是通过色彩的理性与感性、色彩的艺术与技术等方面来实现的。
从专业性质来看，艺术设计不同于传统的绘画专业，特别是在色彩教学上，多从设计造型形式上来讲究色彩的运用，体现色彩的实用性和艺术审美性。然而，在实际课程教学上还存在一些突出问题。
1.1轻专业素能重色彩知识问题。
知识教学是形成能力的基础，对知识的积累与素能的养成有重要作用。作为艺术设计专业的色彩类课程，一方面强调色彩知识的储备，另一方面应该着力发挥色彩在培养学生色彩能力及创新思维上的积极作用。但从实际教学来看，无论是教师还是学生，多讲究对教材知识的学习，而缺乏对色彩素能的训练，如在临摹、写生教学上缺乏系统化、技法性训练，更无法实现色彩设计思维的养成。其问题与色彩类课程的教学定位有关，忽视动手实践是主要因素。
1.2色彩与其他课程的关联度不够。
艺术设计本身讲究应用性、实践性，对于色彩类课程多安排在初期教学，主要是引导学生从美术训练转向艺术设计教育。然而，由于艺术设计专业源自美术类专业，色彩类课程具有相似性，在教学内容上缺乏对艺术设计专业的关联，忽视学生的色彩感知与色彩表现能力，在平时的色彩训练上缺乏实践，导致学生对色彩的表达存在较强的主观性，反而制约了学生对色彩的创新力。
1.3过于强调对色彩构成的教学。
色彩类课程是多方面的，既有色彩课程，还有色彩构成。从色彩的感知力来看，色彩属于“感知教育”，对色彩的认识应该从客观世界中来发现客观规律，并加以创新运用。然而，色彩构成课程在色彩教学中占比较大，不可否认色彩构成对于提升学生艺术设计具有促进性，但过于强调色彩构成的内涵及特点，往往从技能技法的训练上忽视了色彩教育的本质，不利于学生对艺术的理解与感知。事实上色彩是变化的，任何色彩都是与环境相融合的，通过色彩的分析与对比远比单纯的色彩构成教学更有意义。
艺术设计专业教学的论文篇十二
论文摘要：版画教学一直以来就因其自身媒介的开放性和多样性而有利于培养“宽口径”的艺术人才，版画在思维能力、综合能力的培养上比其它画种更有优势，有利于进一步丰富设计的语素，加强设计的表现力。艺术设计专业版画教学应遵循以创新教育为核心的原则、主导作用与主动性统一的原则、面向全体与因材施教相结合的原则、创作意识与专业技能并举的原则。
一、当前创意产业作为新的增长点纳入了经济战略轨道。
预示着设计在新经济中的核心地位，创造型思维与素质能力的培育自然成为艺术设计人才培养的主要目标。在当代多元化的语境下，即将走向社会的设计专业的大学生面对的环境与工作是复杂多样的，需要在短时间内学会胜任。然而，许多院系设计教育只重视计算机图形软件的学习，对人文素质、审美情趣、综合能力的培养较忽略，学生个人的、积极的、潜在的主观能动性受到抑制，对社会对生活更是陌生，导致毕业生的想象能力、表达能力、实践动手能力均较弱，缺乏适应能力。许多院校在设计专业开设一年左右的绘画基础课程，设置了素描、色彩、中国画等课程，却几乎没有开设版画课(包括版画选修课)。而版画教学一直以来就因其自身媒介的开放性和多样性而有利于培养“宽口径”的艺术人才，开设版画课程完全体现了素质教育的时代要求。
国内许多院校艺术系科都相继建立了版画工作室，拥有较好的教学资源。在当前新的教育背景下，将版画工作室建设为开放工作室，整合版画教育资源进入设计教育领域，是精英教育过渡到大众教育后版画教改迈向公共教育的重要举措。作为对艺术设计专业学生素质的培养应从多方面的能力去考虑,把动手、想象、表现能力整合起来训练。版画在思维能力、综合能力的培养上较其它画种更具训练意义，其重要性如下：
（一）版画具有培养探索精神与创新思维的教育价值。
从人才发展战略来看，探索精神与创造型思维的培养远比知识的摄取更为重要。版画具有造型艺术的共性，又具有“版”与“印”的特殊性，版画实现画面形式的间接性和对媒介物处理过程的创造性就是其特性，其实验性是一种探索精神即创造精神的培养，因此，版画在艺术教育价值方面比其它画种更有优势，有利于进一步丰富设计的语素，加强设计的表现力。实际上版画教学最重要的不是创作成果，而是培育学生崇尚原创性的探索精神，这种敢于探索、勇于创新的精神对于学生将来在工作与事业上创造力的发挥具有不可低估的意义。
（二）版画有助于培养学生工作的计划性。
版画的特色是“间接性”，其制作从构图阶段开始，直到最后的印刷阶段，都需要周详的计划。在整个版画制作过程中，学生的预想能力、开展工作的能力、操作能力、心理上的耐久力和高度集中注意力的能力都必须全面调动和发挥，并不断发挥出各种能力和素质的综合效益。这种学习有助于培养工作的计划性，使学生的素养得以全面提升。
（三）版画与工业科技的联系最为密切。
由于自身的特殊性，版画是最依赖技法手段的艺术种类，与工业科技联系密切，经常因技术的发展带来版种、板材、印刷工艺的更新。因而，我们在认识版画的概念上，要从艺术的角度来看待，从版画的间接性、复数性及平、漏、凹、凸媒材转化的艺术属性出发，拓展版料的利用，引入更多的材料媒介，生成多种边缘技法，而不限制于传统版画的概念。近年来在教学领域，丝网版画、铜版画发展很快。铜版画的的金属制作感和化学腐蚀性使其具有独立的存在价值，而丝网版画的进步，使版画的概念被拓宽到了印刷领域，丝网印刷广泛应用在各种领域，可以在金属、陶瓷、玻璃、塑料等材料的各种形状的物体上印刷，对商业、广告业、电子业、制造业等行业都有促进作用。
二、作为在设计教育中负有新的使命的版画教学，如何定位。
这里，我们以教学过程的诸要素及其相互关系为依据，提出如下几条应遵循的原则：
（一）坚持以创新教育为核心的原则。
版画的优势不仅在于它有复数性和丰富的种类以及可利用的多媒体影像技术，更在于它有极强的创造性。版画创作教学由于媒材的介入和创作过程的计划性和设计感，呈现出有助于培养学生创造能力的优势,版画极具个性张扬的创造力也正是设计类学生要具备的个性创意和个性设计。创新教育的本质是创造性思维，创造性思维作为版画创作的原动力，其内在规律是版画创作的必要环节。教师在教学中除了注重基础知识的基本点、基本方法和理论的讲授外，更重要的是提倡创意为先，让学生掌握创造性思维的方法。将现有的创作程序肢解、组合、重构，寻找激活画面新的元素，促进他们有意义的风险探究，激发其聚合性和反思性的思考。
在课程的运作方式上，不妨借鉴国外综合工作室的方法，打破版画学科界限，强调多学科相综合。这有利于各版种技法之间相互影响、相互渗透，为学生进行原创性思维提供了契机。科技的进步，摄影、复印机、电脑等新媒体的介入，给版画带来了无限扩展的可能性；设计课程知识也都可以成为版画语言新的.补充。教学中，指导学生将印刷工艺、图形软件、二维构成、三维构成等课程优势与诸多版种融合；将版画的平、凹、凸、漏等概念在作品表达中进行外延性拓展，过程中教师有意识地激发学生的想象力，把握时机引发学生创造性思维的最佳点。此外，课程设计也要把学生的思考和经验当作可以利用的资源，鼓励学生在操作过程中大胆尝试，在所用的技法、材料之外，派生出新的边缘技法和材料，这种尝试往往能够在很大程度上激发学生的创造意识和艺术灵感，体现出专业而灵活多样的教育面貌。
（二）注重教学互动，主导作用与主动性统一的原则。
教学中教师肩负着多种的教学任务，即是技艺的传授者，又是思维的启发者；既要教技能，还要教创作。由于版画各版种都有独特的制作手法、制作技巧，仅仅依靠讲授法教学显然不够，必须坚持以教师为主导，对每一个具体制作环节进行技术上的直观的教学示范，学生才能尽快熟悉制作技巧；版画又具有极强的创造性，为此，教师应发挥主导作用，把自身的艺术创作与教学的关系拉近，将创作中的经验直接、快速应用于教学。
学生在学习中的主体地位是现代教育的本质。版画教学应尽可能地让学生依靠和发扬自身的积极因素进行自我教育、克服自身的消极因素。从考虑学生的兴趣、爱好、需要、个性出发，围绕“以人为本”的核心理念，以学生的经验为中心，采用形式多样、灵活生动的教学方法和教学手段充分调动学生的学习主动性。教学作为师生一种合作的和生成性的活动，应是一个复杂的教学双方互动的关系问题。他们不是主客体之间的关系，而是双主体的关系，是平等的合作者。版画教学一直以创作的形式进行着，这是其显著特点，学生从一开始掌握技法，就立即进入创作实践。这一特点使他们要面对创作的各种关系，如构思、造型、艺术观念、文化等与创作有关的诸多方面。教学不是单向的传输与接收的机械重复，而是师生之间、生生之间的多向的交流分享与质疑交锋，这种过程的主要特征就是互动。首先，教学活动是师生一起参与的合作性活动，在共同建构课堂的同时也建构起了新的认知；其次，应以多种积极的方式控制和支持学生的协作，维持学生学习的进行；再次、借助需要的材料和技术来促进共同的、生成性的活动，引导学生创作足以代表对话教学目标达成的版画作品。
（三）面向全体与因材施教相结合的原则。
设计专业的版画教学应该面向全体学生，注意学生发展的共同规律与特点；又要承认学生的个性差异，有的放矢地进行有差别的教学，使每个学生的个性都得以全面而充分的发展。我们提倡面向全体，并非扼杀学生个性差异，而是希望在教学中能照顾到不同个性特点的学生。
1.对个别差异极可变因素作出科学分析。设计专业的版画创新教育是针对个性差异化的教育，同学之间虽然有许多共同特点，但每个人都存在着自身的优点及弱点，表现形式也多种多样，必须科学地加以分析，判别和分析学生具备的优势及存在的问题。对于不同的学习者，应注意到不同的艺术特质、艺术品味以及对版画学习的热情和兴趣的差异；理解学生不同的学习风格、表现方式以及多元智能；探索如何把学生的长处作为继续学习的基础来设计教学活动；根据学生的不同表现，分析学习中的例外情形，包括技能障碍、知觉困难、天赋、才能。
2.教学措施要有针对性，因材施教应落实到每个学生。一是要“因材”，即从学生的实际出发，二是要“施教”，即采取有针对性的教学措施，针对学生的不同风格特点，在版画创作的内容、形式、技法方面因势利导，在课程与学生经验之间建立起联系。把长处作为成长的基础，把错误作为产生学习的机会。对成绩优秀的少数学生，适当增加学习内容，提出更高的要求，满足其求知欲望。对条件一般、资质较差的学生要多鼓励和鞭策，帮助查找原因，循循善诱，从他们原有的基础出发，发掘他们身上的积极因素，找到闪光点，及时肯定和鼓励，并在学习方法上给予指导。
（四）坚持创作意识与专业技能并举的原则。
培育学生整体艺术素质是版画教育的首要目标，意识的培养先于技能技巧的培养。作为一种通过媒介的转换而呈现的艺术，版画具有其它画种所没有的间接性、复数性、手工制作和媒材转化等属性。从作品的创作到完成，对技术性的依赖远远大于其它艺术形式，对媒介、材料和印刷技术的掌握直接影响着作品的成功与否。因而，在教学中首先要解决对技巧、技法的学习和掌握的问题，进行规范的专业技法学习，怎样在版画制作中将材质通过独特的构成方式提高视觉体验,归纳上升为自己的精神语言,使自己的表述更具有意蕴。这是学生进行版画创作的必要基础。由于版画教学完全通过创作的方式进行，而创作教学的性质是开放性的，更多地体现个人性格和思想意识，远不是教与学的概念所能界定，即使是从作品本身分析，作品的深层内涵也还是“人”的因素多于艺术的因素。然而，有些教师却将单纯传授技术技巧作为教学的主要手段，只重视技术的传授，不重视创造性本能的挖掘，以自己的创作实践代替教学实践，这种重技法而忽略探究艺术本体的教学必将造成学生创作视角狭窄、思路单调。这样的教育常常成为手段的教育，而不是艺术教育。
创作是源于生活的，美术作品具有文化属性和社会学意义，丰富多彩的社会生活时刻影响着学生并源源不断地提供丰富的创作资源。加强课程与生活以及现代社会的联系，用艺术所具有的文化超越性和创造的能动性来拓展版画的教育空间，这一版画教学理念对学生思维能力、综合能力的培养具有特殊意义。一方面引导学生观察、聆听、反思周围的生活环境，感受生活和周围环境中体现的艺术要素；另一方面，将学生的经验、文化以及社区资源融入到教学之中，引入其对世界和人生的思考，启动创作意识，使专业知识和人生经历交叉发展，拓展版画的艺术空间。没有这种教育，学生作品就不具有文化的内涵。21世纪的版画已由技术上升为艺术方法论的研究与试验，我们在与国际现代版画的交流中应强调教学理念的先进性和时代感。为了与时代同步，版画教学应始终保持动态更新，将版画的题材选择、表达语言及精神指向置于当代大的人文环境的变换进程中，这样学生面对现代社会的多元性就会有一定的解读能力和适应能力，达到培育整体艺术素质的教育目标。
除了上述四条原则以外，还必须坚持系统有序原则、反馈与调节统一原则，这里由于篇幅所限，不便赘述。总之，在艺术设计专业开展版画教育,符合本科教育对学生基础素质和创新能力的培养需要。版画教学既体现人文性，又有一定的科技含量，它必将完成从技术到思想、从观念到艺术方法论、从版种学习到完整艺术创作的转换和进步，在关注技术的过程中成就人的教育。
艺术设计专业教学的论文篇十三
理论课程在艺术设计专业的课程体系中扮演着非常重要的角色，当前很多艺术设计专业的学生并不重视理论课程的学习，我们应该从学生本身、教师的教学改革和学校的保障三个方面来不断完善，改变这种现状。
理论课程在艺术设计专业的课程体系中扮演着非常重要的角色，系统地掌握艺术设计的基本理论可以为进一步学习专业课程奠定良好的基础。但是，有些从设计院校毕业的学生，甚至连“包豪斯”“工艺美术运动”“后现代主义”等这些词语都搞不清楚。当然，出现这种现象有很多客观的原因，但归根到底还是认识上的问题，是对艺术设计理论课程的重要性没有充分的认识。
很多院校将自己的艺术设计专业人才的培养目标定位在培养具有较强实践能力与创新素质的应用型高级人才上，要求课程设置实践性强，学生动手操作能力强，但是这并不是指我们在教学过程中就应该忽略专业理论课程。旷课、打瞌睡、看小说、交头接耳等现象经常会在理论课程的课堂上出现。
笔者认为，影响这个问题的原因主要来自学生和老师两个方面。首先，学生对理论课缺乏兴趣，认识不够。进入大学校门的学生表现出旺盛的求知欲，他们对自然和社会知识都抱有极大的兴趣，但由于其理论水平、知识经验的限制，他们的自我控制能力较差。学习是一个循序渐进的过程，理论课程往往设置在大学一年级和二年级，对于这两个年级的同学来讲，他们在学习的过程中还没有认识到理论课程和专业课程是一种什么关系，也没有认识到后面专业课程的学习需要什么样的理论课程来奠定基础，所以不知道理论课程会对专业课程产生重要的影响。人们常说，兴趣是最好的老师，学生一旦对理论课丧失了兴趣，学习就会毫无目的可言，更谈不上方向和结果了。其次，教师授课方式有待改进。经常会有学生谈论某某老师的课上得好，某某老师的课一点儿意思都没有，这也就说明学生对老师的授课都有自己的评价标准。学生对理论课程的认识和兴趣的提升很大程度上取决于老师对这门课程的授课方式和态度。有些院校的理论课老师还固守着传统的.“满堂灌”的教学形式，从头念到尾，根本没有问题的引入、师生之间的互动，也没有教与学之间的穿插，这显然是行不通的。
艺术设计提倡不同形式和风格的自由发展，艺术理论提倡不同观点和学派的自由讨论。因此，艺术设计专业的学生比其他专业的学生视野宽、观念活，较少条条框框，敢于冲破常规去大胆创造和表现新的内容和形式，思想倾向比较复杂，自我意识强，个性张扬。要培养艺术设计专业学生正确的学习心理,必须首先从思想上使其认识到理论课程的重要性。基础理论课程和专业课程的关系是密不可分、缺一不可的，理论课程主要是为专业课程的学习奠定一个坚实的基础，塑造学生良好的文化素养。一方面，作为学生要树立良好的学习态度，态度端正了，自然而然会激发对这门课程的兴趣。另一方面，要发挥老师的引导作用，通过老师的授课，充分调动学生对理论课程的学习兴趣。
另外，培养艺术设计专业学生正确的学习心理的关键，是引导学生正确认识理论与实践课程的关系。首先，学生应提高自身素养，充分认识理论课程的重要性。现在并不缺少熟练掌握各种软件的设计者，软件只是一种工具，社会需要的是具有创新设计思维，素质全面的设计人才。艺术设计专业的学生只有具备了丰厚的理论知识，才可能用设计来表达人文思想，体现人文精神，满足人们的精神需要。
老师应激活课堂，勇于在教学上有所创新。加强引导需要老师采取不同的教学方法，在认真研究教材和教学资料的基础上，适当地调整讲课节奏，改善传统的授课方式。如：理论课程的内容比较枯燥无味，可以将教材的内容“问题化”，让学生从问题的角度进行思考，对问题进行追问，梳理教材的来龙去脉，结合具体课程的特点加强学生理论思维的训练;教材的部分章节可以由学生组成讨论小组进行讨论，针对某一观点或现象展开讨论，并将各组的讨论结果在课堂进行交流，接受其他同学的质疑，最后由老师进行点评;建立良好的师生关系，积极采用师生互动的教学模式，打破传统的老师一个人在讲台上不停地讲的模式;利用多媒体教学手段，结合具体的工艺美术作品或设计作品进行讲解，让学生对作品的历史时期、创作背景、主要风格等方面有全面的了解，进一步提高教学效果;利用网络进行教学，充分利用新的网络资源调动学生参与理论学习的积极性，让学生在熟悉基本知识的同时，进一步了解本学科国内外的前沿动态，开阔眼界，进一步提高专业水平;将乡土美术融入到理论课程的教学中来，乡土美术体现了文化的传承，把乡土美术的元素融入到教学中，可以更好地指导现代设计，在相关的章节展开讲述，可活跃课堂气氛，启发学生的思维。
当然，学校的重视是理论课程良性循环的有力保障。作为学校和院系来讲，要保障理论课程的教学顺利进行，不能一味增加实践课程的时间，而削减理论课程的必须课时。学校应该从师资建设、资料储备、硬件建设等多方面进行不断的完善。
众所周知，作为一名优秀的设计师，不仅要熟悉中外艺术设计史论，同时还要关注当代艺术设计的现状与发展趋势，这样才能开阔视野，加深文化艺术修养，增强专业发展的后劲。设计师通过对古今中外艺术设计的欣赏、分析、比较与借鉴，可以获取广泛有益的启迪和灵感，避免片面性、狭隘性错误。总之，理论课程的教学，更多的是给学生提供一些观念和思想性的东西，包括培养他们作为设计师的道德责任感和社会责任感。通过理论课程知识的传授，可以培养具有思想文化、社会责任感和道德责任感的高素质的设计人才，从而达到艺术设计教育的最高目标。
艺术设计专业教学的论文篇十四
论文摘要：创新素质教育是以培养创新型人才为目标的教育。心理学认为“新颖”是创新的本质特征，每个学生都有创新的需要和创新的潜能，所不同的是创新的层次和类型有差别。人的创造力可以通过良好的教育获得发展，后天的教育就是为创新潜能的开发和创造力的发展提供支持的环境。
艺术设计是一门多学科交叉、实用性很强的综合性学科，它是按照艺术与科学技术相结合的原则，创造人类生活的物质产品和精神产品的一门科学。艺术设计教育是为培养艺术设计人才服务的，所以艺术教育的本质就是培养造就艺术与科学技术相结合的复合型、高素质、创新型艺术设计人才。艺术设计人才的培养带有明显的时代性特征，今天社会的飞速发展对艺术设计人才培养提出了新的要求。我们只有深刻认识这一点，才能正确把握人才培养的方向。
新的艺术设计人才培养模式重点应是培养人才的创新意识和创新能力，在知识培养上应注重知识的综合化、系统化，使学生具有较全面的专业知识结构和较强的专业研究能力，成为社会所需的复合人才。在能力培养上注重实践能力的培养，使学生具有较强的综合创新能力。
一、拓宽专业口径，精炼专业内容。
淡化专业界限，实行专业交叉与整合。我们按照培养目标的要求，一方面对原有专业进行梳理，拓宽专业口径，精炼专业内容，整合优化现有专业，增强专业的适应性。比如，原有的广告设计专业经过调整，增加了广告学专业的课程，使课程模式介于广告设计与广告学专业之间。室内设计加大了环境类和建筑类的工科课程，使其与相关学科的联系更加广阔，课程内容更加系统。另一方面，积极发现市场热点，进行专业间的交叉，积极创建新专业。例如，公共艺术设计就是融室内设计、室外设计、景观设计、公共艺术品设计和雕塑、壁画、标识设计为一体的新专业领域，发展前景较好。媒体设计专业以培养社会所需的新媒体设计人才为目标，融合多个特色专业，紧贴科学技术的发展，这将有很大的市场需求。
二、建立特色鲜明的课程体系。
复合型知识结构是新世纪对人才的要求，在制定教学计划时应注意这一点。教学计划是办学思想、培养目标的具体体现，也是构建人才知识结构的平台，在教学计划的设计中应该强调知识体系的系统性和科学性，按照拓宽基础、整合课程、加强系统性、注重专业融合的原则设计教学内容，使教学计划符合人才培养模式的要求，形成特色鲜明的课程体系。第一要形成较宽的课程平台，艺术课程、人文课程、工科课程各占一定比例，使学生能够在较宽的课程面上构建自己的知识结构。第二是专业课程设置应强调系统性、互通性，注重专业之间的融合渗透，便于学生在全面掌握本专业知识的基础上掌握相邻专业知识。第三是加大公共选修课和专业选修课的比例，促进学生知识结构的完善。第四要突出课程体系各阶段教学重点。应在课程体系上实行纵向三段、横向两块的课程体系设置方式。纵向三段是指一年级大基础培养，二、三年级分专业培养，四年级面向市场培养三个层次分明的阶段；横向两块是把课程模块分为理论课程和实践课两大块，并行设置，呈现由低到高渐进发展的两条线。强调理论课程注重联系实践，实践课注重验证理论。为了打好基础，满足学生多方向发展的需求，应强调学科大基础的设置，在基础课中培养学生对专业的适应能力，为学生今后的专业学习做准备；在专业课程设置上强调学科知识的系统性和研究的深入性，同时强调课程间相互渗透，增强学生融会贯通的能力；在面向设计市场的环节里，强调学科知识的整合和实践能力的提高。
三、加强实践课程学习，增强学生的实践能力。
课程教学是实现人才培养模式的核心，教材是实现课程内容的基础。我们在课程教学目标上，低年级课程以开发思维为主，教学内容开放活跃、跳跃度大，重在让学生学习设计思维方法和创新知识和能力。高年级课程则将学科的科学性和市场实用性结合，强调理论联系实践。在教学内容上确立以课题为主的设计教学模块，低年级设置小而多的课题，重在思维的训练与创新；高年级则可设置较大课题，重在挖掘设计的宽度和深度。教材的内容决定课程教学内容的走向，应本着开放性、实践性的原则，结合教学实践，在教材的编写中反映出艺术设计前沿的最新信息，体现出知识系统、科学、信息量大的特色。
五、在教学过程中突出创造力的培养。
教学是一个过程，是教师教和学生学的共同活动，同时也是创造力培养的过程。设计教学的核心就是要培养学生的创造力，在具体的教学过程中完成创造性思维和创造性能力的培养。创造力的培养是现代艺术设计教育的核心内容。现代设计教育的核心就是塑造学生的创新意识和培养学生的创造力，在具体的设计教育过程中开发学生创造性思维的潜能。在设计课的教学中实施以课题为中心的创新设计教育模式，重点讲授创造方法、营造创造情境、围绕课题展开教学，引导学生进入创造角色，激发学生的创造激情，提高学生的创造能力，调动学生学习的积极性、主动性。因此，教学过程应突出系统性，教学方法应突出多样性。
第一，教学过程突出系统性。设计教学过程是设计教学内容展开和接受的过程，是教师对教学内容进行整体策划和设计的过程，也是教师帮助学生建立、形成学习目标的过程。教学过程最大的特点是师生互动。在教学过程中强调学科的系统性，使学生通过设计构思、设计方案、设计发展、设计讲评几个教学环节，完成对整体教学内容的掌握。教师通过系统性教学达到引导学生、挖掘学生潜能的目的。教学过程的系统性有利于调动学生的积极性、主动性和创造性。设计进展手册和设计报告书是教学过程系统性的一个重要部分，是教学过程中两个重要的文本。设计进展手册中翔实记录了学生设计思维的发展轨迹和教师指导学生的过程，而设计报告书是学生设计思考概括展现的成果。
第二，教学方法突出多样性。我们在教学上实行课堂、市场相结合的方法，个人辅导、小组讨论、集中讲授相结合的方法，两个结合可以充分调动学生的学习主动性。教师变教学为导学，引导学生自主学习，采用因材施教的方法，发现学生个性，拓展学生思维的潜能。同时采用现代化的教学手段与多样性的教学形式，已取得良好的教学效果。大多数课都有电子教材和大量的多媒体演示文稿，使教学内容直观、具体、生动，课程信息量大增，教学效果良好。
第三，设计讲评实行开放性。设计讲评是训练学生表达能力、沟通能力、推销能力的重要阶段，为学生今后进入社会做准备。设计讲评也是开放办学的一种方式，由业内人士、教师、学生来评判，加强设计教育与社会、企业的联系，使设计教育更贴近市场。
现代艺术设计教育在中国经历了20世纪80年代的启蒙确立、90年代发展完善的过程。在新世纪全球化、信息化的进程中，现代艺术设计教育从大的教育理念、教育目标到小的教学设计、教学模式等都将经历深刻的变化与改革。作为艺术设计专业的教育者，不仅要有开放的心态、宽广的视野，而且还应该有自我反省的态度和能力，了解新世纪对设计人才的新要求，修正观念，加强艺术设计人才的综合素质训练，从而为社会培养出更多素质全面的设计人才。
创新是艺术设计的生命所在，艺术设计教育应以拓展学生的创造潜质为主要目标，通过开放式教学，即教师与学生之间、学生与学生之间、多学科之间、学校与社会之间的对话与互动，在课题辅导中引入创造性思维训练，培养学生独立思考问题、发现问题、解决问题的能力，使学生成为素质全面并具有持续发展能力的创新设计人才。
参考文献：
[1]教育部高等教育司.普通高等学校本科专业目录和专业介绍[m].北京：高等教育出版社，.
[2]尹定邦.设计学概论[m].长沙：湖南科学技术出版杜，.
[3]凌继尧，徐恒醇.艺术设计学[m].上海：上海人民出版社，2000.
[4]赫伯·里德.通过艺术的教育[m].长沙：湖南美术出版社，1995.
【本文地址：http://www.xuefen.com.cn/zuowen/15841618.html】
