教案的编写应当注重教学方法的巧妙运用和学生思维的引导。教案中的教学步骤应该清晰明确，有助于学生理解和学习。范文中的教学活动设计有创意，能够激发学生的学习兴趣。
人音版小学音乐一年级全册教案篇一
话，以获得对牧童生活的感受，更好地理解本课作品。教材分析1.歌曲《牧童哪里去了》《牧童哪里去了》是近年来创作的一首具有浓郁民歌风的儿童歌曲，2/4、3/4拍变换拍子，七声商调式。全曲由两部分构成。歌曲为山歌风，旋律悠扬、亲切。第一部分节拍变换频繁，节奏变化较多，旋律显得自由、舒展。四乐句均以强拍弱位起音：前两乐句开始即是八度大跳至高音区转为波浪式的旋律；第三乐句平和起句，仍具有乐句间大的起伏的特点；第四乐句波浪式旋律下行至主音商，以叙述性的口吻描绘了山坡、青草、山花、笛声，回顾了牧童往日的愉快生活。第二部分节拍一致，以衬词起句，似牧童吆喝声的新的音调出现，与前部分形成了对比。随后运用变化重复的手法与第一部分紧密呼应，弱位起句改为弱拍起句，随着主人公的疑问，“牧童哪里去了”旋律不断起伏、下行，音调有些伤感。当确认了牧童已在希望小学读书的好消息，旋律上扬，音调明朗起来。结束句出现全曲最高音，并延长，似乎要将好消息传向四方。这首歌以普及九年义务教育为大背景，表现了在祖国飞速发展的时代，“上学的孩子一个也不能少”的本意，使生活在祖国怀抱里的孩子都能实现上学的理想。2.合唱曲《牧童》《牧童》是一首斯洛伐克民歌。2/4拍，c大调。四乐句的一段体结构。第一乐句旋律以级进为主，切分节奏的运用使歌曲增添了生气。第二乐句作第一乐句节奏的完全重复，只是采用了严格的模进手法，旋律移高了五度。第三乐句是歌曲的高潮，出现了全曲最高音“mi”，抒发了牧童内心涌动的快乐情感。第四乐句节奏做适当变化，旋律线逐渐下降，歌曲的情绪也渐渐平静下来。第二段歌词采用卡农的二声部处理方式，第二声部比第一声部晚一小节进入，变化了主旋律，由于声部的加入，使得第二段歌曲的`音乐情绪更为活泼、欢快，最后有力地结束在主音“do”上，为歌曲增添了明朗的色彩。《牧童》像一幅田园风景画，表现了作者对大自然、生活的热爱，这种发自内心的情感被大多数人所接受，成为人们喜爱的外国歌曲之一。3.歌曲《牧童》《牧童》是一首山歌风的江苏民歌。4/4拍，五声羽调式。歌曲的节奏抒展，旋律优美抒情。歌词以童心描绘出蓝天、白云、绿水、青草，勾勒出一幅美丽的田野风光，抒发了小牧童悠闲放牧的愉快心情。歌曲的第三段至结束全以小牧童牧羊的吆喝声衬词为歌词，巧妙地补充了短小而意犹未尽的情境，使得歌曲的情感得以充分地抒发，给人一种完美的审美感受。4.歌曲《放牛歌》《放牛歌》是一首民歌风的创作歌曲。2/4拍，五声徵调式，一段体结构。歌曲欢快活泼，很有朝气。有趣的是聪明的作曲家采用模仿笛声的小过门作为乐句的加花补充，使得歌曲演唱难度小，听起来还很丰满。在歌唱中，我们仿佛感到小牧童吹着小笛、骑着牛儿兴致勃勃把家回的情景，活生生地出现在人们面前。《放牛歌》不仅易唱，有趣味，而且用音节省，音域也只有六度，实在是适宜低年龄学生演唱的好儿歌。第三课手拉手教学目标一、通过听《让我们手拉手》、《鸭子拌嘴》，唱《一对好朋友》、《数鸭子》，感受生活中的乐趣和同学之间的友谊。二、能反复准确有感情地演唱本课歌曲。三、能结合聆听歌(乐)曲，创造性地运用打击乐器表现小鸭的生活。四、能准确地读出两声部带词的节奏。教学内容聆听《让我们手拉手》教学基本要求1.完整地聆听全曲。提示：歌曲唱出了哪些内容?听了歌曲你的心情是怎样的?2.复听歌曲，随着歌曲的自编动作表演。聆听《鸭子拌嘴》教学基本要求1.聆听《鸭子拌嘴》，重点是让学生感受音乐表现鸭子的生动形象，感受乐曲强弱所带来的变化。可激发学生的兴趣，讲述教材分析中提供的小故事。2.初听乐曲，提示哪里表现出小鸭叫，哪里表现出老鸭叫。3.想像音乐描绘的情景，分小组讨论每一情景是怎样用打击乐配合的。编创与活动1.这是结合本课安排的一个创造性练习。提示学生看图并自选打击乐器，模仿鸭子的走路或叫声，制造出小鸭的故事。2.为了表现效果的需要，教师可提示学生加上人声。3.分小组编制、表演。再一组组表演给大家看。表演《一对好朋友》教学基本要求1.完整地听歌曲范唱，第二遍教师可提示学生拍击节拍，随着歌曲准确地轻轻地拍击。2.说一说歌曲唱出了什么内容?你听到了什么?简短地叙述歌曲内容。3.听范唱录音，轻声有感情地读歌词。4.随录音填唱歌词。5.分小组演唱，比一比哪一组学得快。6.学生之间展开评价，找出不足。实现准确有感情地演唱歌曲。编创与活动1.结合歌曲《一对好朋友》安排好一个参与歌曲表现的练习，教师可提示学生在歌声哪几处加上牛或鸭的叫声比较合适。2.分组演唱，请每一名同学加上叫声，试一试，看哪一种加入更好。3.选择出最合适的一种方法完整地演唱歌曲。表演《数鸭子》教学基本要求1.完整地聆听歌曲的录音，用听唱的方法学会歌曲。2.分小组边唱边表演，自编动作。编创与活动1.这是一个二声部读拍节奏的练习。一个鸭子在“吹口哨”，发出“du”的声音，其它几只鸭子叫“ga”。请同学们按着节奏读一读，拍一拍，再把两种声音合起来。提示：鸭子的叫声可分小组处理成有一定力度变化，可表现各种情绪的。2.分小组设计，并表演给大家看。编创与活动1.认识四分休止符。不告诉名称只告诉休止一拍，应提示学生以四分音符为一拍。2.连续拍击×o×o×o×o：‖3.看看歌曲《数鸭子》中有几个“o”。4.学会歌曲后，跟着老师唱谱。提示：唱到“o”时怎么办?教学建议一、本课可安排两课时完成。二、注意指导学生有感情地演唱歌曲，使歌声更有表现力。三、教师可预先准备一些图片或录像，帮助学生了解放牧的生活，使学生有理解地演唱歌曲。教材分析1.童声独唱《让我们手拉手》《让我们手拉手》是一首朝气蓬勃的创作歌曲，4/4拍，大调式。歌曲以昂扬的音调，欢快的旋律，富有特点的节奏构成。第一部分乐句间附点音符和休止符的运用，形成了具有推动力的节奏，使得歌曲紧凑，具有张力和跳跃感。歌词借喻浪花、大雁，歌唱了团结能战胜困难，歌唱了团结就是力量。第二部分旋律在高音区起唱，音调激昂、宽广、富有号召力和时代气息，与第一部分形成对比。歌唱了新一代少年儿童的心愿：把鲜花献给父母，把忠诚献给祖国。歌曲以其热情的旋律，号召小伙伴手拉手、团结一致共同奋斗。2.民间打击乐《鸭子拌嘴》《鸭子拌嘴》是由作曲家安志顺编创的打击乐曲。在陕西民间“打瓜社”(演奏打击乐的班社，亦称打家伙)演奏的曲目中有《鸭子拌嘴》这首同名乐曲，但其结构短小，没有情节性构思。作者在编写这首乐曲时，取材于西安鼓乐《五调坐乐全套・中吕粉蝶儿》的开场锣鼓和“打瓜社”演奏的《鸭子拌嘴》，并以新的带有情节性的构思，充分运用音色、音量，打击乐器不同的敲击方法、力度和配器等方面的变化对比，生动的描绘了鸭子拌嘴的情景。乐曲一开始，用小钹的独奏来模拟鸭子冲破黎明时的宁静引颈鸣叫，顿时将听众带入可爱的鸭群之中。人们仿佛看见一只调皮的小鸭，拍着翅膀飞出鸭棚，沐浴在金色的阳光下。接着用闷击的小镲声，模拟老鸭“嘎嘎嘎”的叫声，仿佛与小鸭在对答呼应。其间两只高低不同的木鱼敲击出的“各的各的”轻盈活跃，与云锣敲出的“叮咚叮咚”清脆的节奏均匀地结合在一起，不禁使人们联想到鸭群在河岸边蹒跚而行时的情景。此后，小钹水镲、圪钹、大锣、木鱼、云锣六器齐鸣，乐声时而轻快、时而热烈，还不断穿插鸭子的鸣叫声，描绘出鸭群游弋水中，相互追逐嬉戏的场面，栩栩如生。突然响起了小钹与水镲的交替敲击声，此起彼伏，互不相让，鸭子拌嘴，吵得不可开交。在一阵热烈的乐声之后，又响起轻盈的木鱼和云锣声，渐缓渐弱地，犹似一群饶有风趣的鸭子，昂首凸肚，摇摇摆摆渐渐远去。给人留下深刻印象。该曲作于1982年，用在《仿唐乐舞》中。该曲于1983年被第六届亚洲音乐论坛评为优秀音乐作品，并荣获1984年全国民族器乐作品创作比赛二等奖。《鸭子拌嘴》故事1.天蒙蒙亮，鸭棚门一打开，一只小花鸭急忙窜出门，“嘎嘎嘎”地欢叫起来。鸭妈妈紧跟在后，拉开那又粗又低的嗓门和小花鸭对唱着。它们拍打着翅膀，一步一摇地漫步在空旷的场地上。2.鸭群挤满了场地，赶鸭的爷爷一声哨响，它们兴冲冲地上路了。“嘎嘎嘎”的拌嘴声，“噗噗噗”的脚板扑地声交织成一片，好不热闹。3.鸭群来到了河边，它们争先恐后地跃身入水，尽情嬉戏。有的如箭离弓，飞快地向前游去；有的钻入水底，寻觅吃的；有的伸长脖子左顾右盼，悠闲自得。那“嘎嘎嘎”的拌嘴声伴随着鸭子互相逗趣。4.天色渐渐晚了，该回家了，鸭子纷纷跳上河岸，抖落羽毛上的水珠，你追我赶地往回走。那“嘎嘎嘎”的拌嘴声不绝于耳，移动着的鸭群在斜阳余辉下渐渐远去。3.歌曲《一对好朋友》《一对好朋友》是一首采用民间音调写成的创作歌曲。2/4拍，徵调式，一段体结构。歌曲的旋律活泼，节奏紧凑，描述了小伢伢和小妞妞一块去放鸭和牛，一块唱着歌回家转的情景。歌颂了小朋友间真挚朴素的友谊。歌中“哩喽喽”吆喝声的加入，为歌曲增添了乐趣，使得歌曲更为生动。4.歌曲《数鸭子》《数鸭子》是一首具有说唱风格的创作歌曲，4/4拍，六声宫调式，歌曲说唱结合
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动地表现了铁梅揣测、观察时活泼、得意的神态。这个唱段具有清新、明朗又略带单纯、幼稚的趣味，反映了铁梅人小志大、天真淳朴又似懂非懂的性格特征。3.笛子与乐队《京调》这是一首采用京剧音乐素材写成的民族管弦乐曲，由上海民族乐团作曲家顾冠仁编曲。乐曲是根据京剧音乐中典型音调如西皮原板(一板一眼，即2/4拍)和流水板(有板无眼，即1/4拍)等音调缀成。乐曲为带再现的三段体结构。在实际演奏时，曲中的第一、第二段重复一次，形成ababa的结构。乐曲一开始采用京剧中“过门”的音调为引子，由乐队合奏。接着呈示第一部分的主题音乐：这是由清脆明亮的曲笛吹出的京剧曲牌，给人以明朗、轻松之感。过门乐句之后进入中段，由曲笛吹出了新的模仿唱腔的曲调：这一舒展的音调与第一部分主题音乐那种活跃欢快的旋律形成了对比。第三部分是第一部分的再现。乐曲最后，突然速度减慢，曲笛吹奏散板的京剧唱腔，全曲告终。乐曲虽然短小，手法简洁，但构思别具一格，富有京剧的韵味，使人充分领略了京剧所特有的情调。京剧小知识〔行当〕生：男性正面形象。中老年男性称“老生”，又可分为“文生”与“武生”；年轻男性称“小生”；小孩子称“娃娃生”。旦：女性正面形象。其中，端庄娴静的形象，唱功为主的称“青衣”；活泼、泼辣的形象，以念、做为主、以唱为辅的称“花旦”；以武技擅长的称“武旦”；老年女性称“老旦”。净：性格鲜明的男性配角。丑：滑稽、幽默、机敏、活跃的人物，也有“文”、“武”之分；能言善语、幽默诙谐的中老年妇女称“丑旦”。〔脸谱〕红脸：表示忠勇正直，如关羽。白脸：表示奸诈狠毒，如曹操。黑脸：表示刚正不阿，如包拯。蓝脸和绿脸：中性，表示草莽英雄。金脸和银脸：表示神秘，代表神妖一类者。4.歌曲《蝈蝈和蛐蛐》《蝈蝈和蛐蛐》是一首叙述性的诙谐歌曲。歌曲以拟人化的手法，讽刺爱“吹牛”的“蝈蝈”和“蛐蛐”相互吹捧、相互比说大话，他俩“越吹越得意”“越侃越入迷”，到头来都成了大公鸡的盘中餐。以此来告诫人们，要踏踏实实、千万不能浮浮夸夸，要做一个诚实的人。歌曲的曲调汲取于北方戏曲(如京戏)、说唱(如评剧)的音乐素材创作而成。全曲以“”这样一个乐节为动机而展开。歌曲以内容的情节发展而分为三个乐段。第一乐段8小节，四句组成。每句2小节。介绍两个人物“蝈蝈”和“蛐蛐”，他俩一唱一和开始“吹牛皮”。词曲结合贴切，平稳而带有叙述性。第二乐段是中间带有反复记号的部分，9小节(包括说白的1小节)，也是2小节曲调为一句，曲调由第一乐段的动机“”倒逆为“”而展开，以说唱的形式各自吹虚自己的本领。第三段是最后的13小节，由六句组成，基本是2小节一句。(但倒数第5小节的“”是3小节一句)这是全曲的高潮部分，音乐节奏拉宽，带有戏曲的拖腔味，表现二位吹牛大王，越吹越大，正在洋洋得意之际，音乐突然出现一个前八分休止符，转入另一个情境：“走来一只大公鸡”，用连续七个四分音符：“”形象地把公鸡“一口一个”把它俩全吃了。风趣而完满地结束了这一闹剧。歌曲以趣味性与论理性为一体，学生在演唱时可以发挥自己的想像，表现这小哥俩的丑态，边唱边演去体验音乐的诙谐性。5.歌曲《我是中国人》这是一首曲调根据京剧曲牌中典型的西皮流水的音调缀成的戏歌。全曲唱词简短、朗朗上口，曲调的运腔十分口语化，它热情地颂扬了中华民族讲文明的传统美德。曲中每一句中均运用了前半拍的八分休止符，使得曲调刚健有力，特别在最后一句的“人”字上通过了一字多音的长运腔把音调推向全曲的最高音“5”形成高潮，继尔又以下行五度结束在“1”音上，它以自豪的语气和心情唱出了中国人奋发向上的精神面貌。第七课友谊教学目标1.师生情、生生情，人间最珍贵的是友谊。通过学习主题鲜明、情绪热烈的《手拉手》、《我的朋友在哪里》、《让世界充满爱》、《可爱的苹果》等作品，让我们进一步体验友谊永存。2.唱好二声部合唱《手拉手》、《可爱的苹果》，从和谐的音色中享受友谊给我们带来的乐感，并进行儿歌歌曲创作活动及艺术实践活动，表达对老师的情谊。3.欣赏声乐曲《我的朋友在哪里》、《让世界充满爱》，体验人间的情和爱，并编创舞蹈动作。教学内容聆听《我的朋友在哪里》教学基本要求1.回忆儿时的情景导入。设问：在小时侯是否玩过“找朋友”的游戏活动?还能回忆起当时的情景吗?2.设问：你听!这首歌是否也在找朋友?(1)欣赏歌曲《我的朋友在哪里》。(2)讨论：歌曲的内容、情绪及演唱形式。3.板书歌词(有条件的学校，将歌篇扫描到计算机内，在大展幕上展示，效果更好)。看着歌篇再次聆听。4.以歌曲为背景音乐，研究讨论集体舞的设计方案，并请几位有舞蹈特长的学生设计舞步，示范集体舞舞步，全体跟学。5.在《我的朋友在哪里》的歌声中，翩翩起舞，全班跳集体舞。部分学生可戴上头饰及披肩扮演不同肤色的世界各国儿童。6.小结：友谊长在，友爱永存。聆听《让世界充满爱》教学基本要求1.歌曲背景介绍导入。在大型运动会上，经常能听到郭峰创作的歌曲，这些歌曲的主题都是反映“友谊”与“和平”。本课介绍其中一首――《让世界充满爱》。2.欣赏《让世界充满爱》。设问：歌曲反映了什么内容?它的主题思想是什么?3.看着教材上的歌词，再次聆听。设问歌曲的风格是通俗的还是其他类的歌曲?通俗歌曲在节奏上有什么特征，你能说说、唱唱吗?4.跟着录音哼唱，也可随着音乐的节奏边唱(边哼)边跳，或做表示友谊的各种即兴动作。5.小结：“这世界有真心的爱，让世界充满情和爱”。表演《手拉手》教学基本要求1.从文明礼貌习惯导入。设问：人与人表示友好、友谊、友爱等，最常用的是什么动作?2.聆听范唱：(1)说说这首歌讲些什么内容?(2)这首歌在节奏上有什么特点?哪一种节奏型出现很多次?你能拍击一下吗?3.学唱歌曲。(1)在教师指导下学唱第一乐句曲调(第1―6小节)，注意乐句的完整性，注意切分节奏。学唱时，让学生用2/4拍指挥图式划拍，把握住节奏。(2)学生自学第一乐段的第二、第三乐句。在自学前，教师先范唱这两乐句曲调，并要求学生听辨这两个乐句的曲调与第一乐句的关系(是第一乐句的变化重复)，以提高学生分析、听辨的能力。(3)在能流畅地唱好第一乐段的`曲调的基础上学唱第二乐段。(4)第二乐段的二声部并不难学。因8小节的合唱实质上是两个4小节的重复。可以让学生自学，在合成时教师注意调整两个声部的音准与和谐。接着的单声部比较简单，学生能视唱。(5)完整地、以稍快的速度、有朝气地唱好全曲调。(6)填上歌词以热烈的情绪演唱歌曲。4.表演歌曲。(1)按歌谱上要求，在第一乐段长音处加上集体拍手。(2)让学生自选打击乐器为歌曲伴奏，其基本音型为“”，在歌谱上有色块处用“”节奏，以烘托热烈的气氛。(3)有条件的班级，可用竖笛、口风琴为歌曲伴奏。(4)编创设计一组舞蹈动作为歌曲伴舞或排成表演唱。创作动作：为儿歌谱曲1.让学生熟读儿歌，能有感情地背诵。2.创作好第一句歌词的曲调，反复咏唱体验，在自己满意的前提下，唱给周围的同学听。3.在第一句的基础上创作第二、三、四句，运用以前学到的模仿、重复等手法进行创作。4.完整地唱给周围的同学听，征求意见进行修改后为大家表演。表演《可爱的苹果》教学基本要求1.以水果的形状导入。教师在黑板上画一个苹果的形状并涂上红色。设问：这个图案的形状是什么?它代表什么?2.聆听范唱并介绍歌曲。歌曲背景：这首歌曲创作于20世纪50年代，词作者是北京女三中初二班的学生们。她们怀着对老师的崇敬心情，集体创作了这首词，以苹果比喻学生火热的心去慰问老师。3.分组学唱。(1)教师范唱曲调(齐唱部分)，学生仔细聆听并用手划3/4拍指挥图式，感受三拍子的节拍及曲调的情绪。(2)分成两组学唱――学生自学。教师巡视指导。甲组学唱第1――14小节。乙组学唱第15小节到齐唱结束。(乙组较难唱，教师在分组时要适当顾及学生水平。)(3)两组曲调接唱。教师表扬学生自学的能力，并纠正其中的不足之处。(弱起拍的乐句节奏可能学生唱不整齐，需要教师加以指导。)(4)学唱最后的二声部合唱。(甲组唱高声部，乙组唱低声部，教师重点指导乙组。)(5)全曲合成。以崇敬的心情、稍快的速度唱曲调。4.表演歌曲。(1)有感情地朗诵歌词。(2)有感情地唱好歌曲。(3)分组讨论演唱形式。(4)各组展示，师生点评。艺术创作实践活动1.活动的主题：师生情演。2.这一活动的要求拟在课前先告诉学生(上节课结束时与学生沟通一下)，请他们收集有关材料。3.汇总各人收集的材料，分组讨论，选编其中一种形式并进行排练。教师分别深入到各组了解情况并给予指导。4.选出节目主持人，在教师指导下编排节目顺序及准备简单串联词。5.教师也应准备节目参与，或参加到学生的节目中去作为普通的一员。6.“师生情谊”艺术活动展示。7.小结。教学建议本课内容拟用2―3课时完时。第一课时：《手拉手》、“为儿歌谱曲”、《我的朋友在哪里》。第二课时：《让世界充满爱》、《可爱的苹果》、“师生情谊”的实践活动。教材分析1.歌曲《我的朋友在哪里》这是一首以讴歌友谊为主题的青年歌曲，它表现了青年们对友情的赞美，对生活的热爱，展示了新一代青年豪放开阔。
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人音版小学音乐一年级全册教案篇三
〔11～12〕上身移向左做〔9～10〕的动作。〔13～16〕动作同〔9～12〕。第三遍音乐〔1～4〕动作同第一遍音乐的〔1～4〕。〔5～6〕四人上身向前俯，做两次“硬肩”，双手轻扶桶边，低头看奶桶里的奶。乐曲描绘了孩子们学做小小挤奶员，愉快忙碌着挤奶的情景。〔7～8〕四人上身后仰做两次“笑肩”，表示劳动后的愉快心情。〔9～10〕做两次“硬肩”，1号和2号，3号和4号互相对视。〔11～12〕做两次“硬肩”，2号和3号对视，1号向左看，4号向右看。〔13～14〕做两次“硬肩”，面向观众。〔15〕上身微前倾，双手捧桶。〔16〕全体起立，右脚向左斜前方上一步成左踏步，双手捧桶置于右肩上，身对左斜前方，眼看正前方(如动作2)。(朱萍编舞)3.歌曲《草原就是我的家》《草原就是我的家》是一首原汁原味的内蒙古短调民歌。这首旋律流传已久，填词很多，早年为《红旗歌》，流传在我国北方地区，反映了当时土地改革时期的革命斗争生活。《草原就是我的家》为2/4拍，六声羽调式，一段体结构。歌曲的旋律明朗豪放，有着进行曲雄壮有力的特点，节奏较为整齐，使得歌曲简单、易唱，表现了小小年纪的蒙古族儿童对草原、家乡深深的挚爱之情。4.歌曲《小松树》《小松树》是一首动听的内蒙古民歌。2/4拍，徵调式，复乐段结构。松树是一种常绿乔木，种类很多，有红松、白松、樟子松、马尾松、落叶松等，其叶子为针形。松木成材好，不易虫蛀，用途广泛。《小松树》这首歌以赞美小松树为题，从拟人的角度，赞美小松树“绿茵茵”，“真漂亮”，“像小兄弟一样”，“幸福的在微笑”，比喻小朋友像小松树一样茁壮成长，表达了蒙古族人民喜爱小松树挺拔、顽强的品格，勇敢地与风沙搏斗的精神。歌曲起伏的旋律优美抒情，歌唱性强，音域不宽，仅有八度，适宜低年级学生演唱。蒙古族人民及其音乐文化蒙古族是我国少数民族之一。主要分布在内蒙古自治区、新疆维吾尔自治区、宁夏回族自治区和辽宁、吉林、黑龙江、青海、甘肃、河北、河南、四川、云南、北京等省(市)。据1982年统计，人口为3411657人，其中200多万人聚居在内蒙古自治区，与中国北方东胡、鲜卑、契丹、室韦有密切的渊源关系。蒙古为民族自称。操蒙古语，属阿尔泰语系蒙古语族。通用蒙古文。蒙古族过去主要从事游牧业，故有“游牧民族”之称。解放后，主要从事畜牧业，部分人则半牧半农或从事农业。娴于骑射，能歌善舞。骑马、摔跤、射箭等至今为群众所喜好。蒙古族人的衣食住行以及家庭婚姻、丧葬、社交都有自己的特点。男女都穿身宽袖长的长袍，束以腰带，着高可及膝的长筒皮靴，男子多戴黑蓝、褐色帽或束红、黄色头巾；女子盛妆时戴银饰点缀的冠，平时则以红、蓝色布缠头。现在其服装样式和鞋子都有改进。在饮食上牧区多以牛、羊肉及奶食为主，粮食为辅；农区则以粮食为主，辅以奶食或肉食及蔬菜。普遍嗜饮砖茶。牧区多住容易拆卸、便于搬运的蒙古包，这是长期适应草原游牧生活而形成的，以圆形围壁和伞状顶架组成，外部覆以毛毡，通常高约七、八尺，直径约丈余的住室。在定居区，部分牧区和半农半牧区出现了外形与蒙古包相似的土木结构住室；农区则多已住汉式平房，并且聚为村落。蒙古族人民非常好客，待人热情有礼，坦率诚恳，颇受兄弟民族称赞。现在很多蒙古族地区已把每年七、八月间隆重举行的'祭神节日――“祭敖包”转化成草原上庆丰收、进行物资交流和举行射箭、摔跤、赛马的那达慕大会。蒙古族音乐属于北方游牧民族草原文化范畴。它的独特形态和风格，是由蒙古族人民长期的草原游牧生活方式和各地区的特点所决定的。从总的布局上看，蒙古族音乐分布为：1.巴尔虎――布里里特色彩区，其草原牧歌较为发达，具有简法、热情嘹亮优雅清新的特征。2.科尔沁――喀尔沁色彩区，其音乐以古朴苍劲见长。而短调民歌则将深刻的哲理性同完善的叙事性结合在一起，推动了蒙古族音乐的发展。3.锡林郭勒――昭乌达色彩区，其草原牧歌有着完善的形式和高度发展的形态。4.鄂尔多斯色彩区，有大量的短调民歌。5.卫拉特――阿拉善色彩区。从音乐体裁形式上，蒙古族音乐可分为民间歌曲、说唱音乐、歌舞音乐等3类。民间歌曲是流传最普遍、数量最多、音乐最丰富、最为群众所喜闻乐见的音乐形式。蒙古族民歌主要有狩猎歌、牧歌、赞歌、思乡曲、礼俗歌、短歌、叙事歌、摇儿歌和儿歌。狩猎歌有：1.原始狩猎歌舞；2.动物歌，如呼盟《小白兔》；3.寓言动物叙事歌，如内蒙古西部的《三百六十只黄羊》。狩猎歌曲调简短，节奏鲜明，带有强烈的舞蹈性，演唱形式多为齐唱、对唱和歌舞表演等。牧歌在蒙古族音乐中，草原牧歌曾长期处于中心地位。所谓蒙古族音乐的草原风格，实则指牧歌风格而言。牧歌以歌唱草原、赞美骏马、热爱生活、充满对自由幸福的向往和追求，为其主要内容。牧歌的歌词既擅长抒情，又注重写景，情景交融，表现人和大自然和谐关系。一首好的牧歌，可以说是一幅动人的草原风景画。牧歌的音乐特点有以下几个方面：1.曲调高亢、嘹亮、宽阔舒展；2.节奏悠长、徐缓、自由，多采用“密――疏――更密――疏”的形式。一般情况下，牧歌上行乐句节奏悠长徐缓，下行乐句则往往采用活跃跳荡的三连音形成华彩乐句；3.曲式的典型结构是上下句构成的乐段。另外由于有些牧歌的篇幅长，音调音量大，其非方整性结构的占主要地位。带有再现意味的二部曲式、三部曲式以及多段体的联句结构，也较常见。赞歌多在那达慕大会或其他公共集会、庆典活动等特定场合演唱。赞歌的曲调简洁有力，节奏规整鲜明，较长华彩性装饰音。旋律起伏不如草原牧歌大，调式上大量采用徵调式和宫调式，以适应赞歌的豪放，雄壮的气质。思乡曲在蒙古族人民生活中占有重要位置，是较为普遍的一种体裁。在蒙古文学史上思乡曲有颇负盛名的《母子歌》和《阿莱钦伯之歌》，还有《旷野中的蓬松树》、《白色骆驼羔》、《诺文吉娅》等。其曲调优美流畅，节奏舒展，结构严谨，调式运用丰富大胆，转调离调手法多用，常从模进手法发展曲调。礼俗歌在特定场合演唱的，带有生活风俗性和实用性的民歌，如：宴歌、婚礼歌、安魂曲等。宴歌的音乐一种是欢快热烈的带有舞蹈性的短调宴歌。如《灿烂的阳光》。一种是悠长潇洒的抒情性长调宴歌，如《西泉之水》。婚礼歌分迎宾曲、敬酒歌、欢乐歌、母女惜别对唱和送宾曲。歌曲数量大、难度高，风格多样。安魂曲是举行葬礼时演唱，曲调悲切哀婉，庄重肃穆，多为齐唱和合唱。摔跤歌是在那达慕大会举行摔跤时演唱。每当双方摔跤手跳跃出场时，由男高音歌手领唱，其余人以“潮尔”――固定低音式的和声予以伴唱。短歌亦称短调歌曲，是最早发展起来的一种民歌体裁。主要流传于内蒙古东部的哲里木盟、兴安盟以及西部的鄂尔多斯高原。在原始音乐中曾占主导地位，在草原牧歌得到充分发展后，其退居次要位置。短调歌曲如：《森吉德玛》。叙事歌主要有3类：1.歌颂人民起义斗争和英雄人物的，如《嘎达梅林》、《英雄陶克图之歌》等；2.表现爱情悲剧故事的，如《诺丽格尔玛》、《达那巴格》；3.反对宗教束缚，向往世俗生活的。叙事歌曲调简短方整，同语言密切结合，带有浓厚的说唱性。其演奏形式是用马头琴或四胡自拉自唱。还可以根据需要插入道白。摇儿歌和儿歌摇儿歌曲调简洁婉转。儿歌还有一种表演唱如：《蛤蟆调》、《嬉戏歌》。儿歌的曲调轻快活泼，节奏鲜明，音域不宽，适于儿童学唱。除民间歌曲以外，还有说唱音乐，说唱音乐有：古代英雄史诗、好来宝、说书。蒙古族是个能歌善舞的民族，其舞蹈有流行于哲里木盟库伦地区的安代舞，流行于呼伦贝尔盟的布里亚特舞，流传于昭乌达盟的嬉戏性孛尔吉纳舞(即公驼舞)，还有技巧性较高的灯舞和盅碗舞。蒙古族民间乐器主要有：马头琴、四胡、三弦、笛、雅托克(类似汉族筝)以及古老的乐器火不思。代表性的蒙古族器乐曲有科尔沁的《八音》，察哈尔的《阿斯尔》，鄂尔多斯的《沁王衙门》、《清泉水》等。第六课咯咯哒教学目标一、通过聆听、表演，表现出对小动物的喜爱之情。二、认识铃鼓和响板，并通过探索式的学习掌握其演奏方法。三、能够自编动作参与表演。教学内容聆听《公鸡母鸡》1.完整地聆听乐曲两次，分辨公鸡、母鸡的叫声，乐曲开始是公鸡叫还是母鸡叫?2.听乐曲，在课本的方框中画线条表示听到的公鸡、母鸡的叫声。3.听乐曲，分别学做公鸡、母鸡的动作表演。铃鼓及演奏方法简介铃鼓是一种色彩性很强的膜鸣乐器，音量较大。铃鼓是将精制的羊皮蒙在用木条弯成圆形鼓框的一面，鼓框上有若干空格，每格装有一对金属制的小钹，空出一格做为手持的部位。也有的铃鼓不蒙鼓皮。演奏时，左手持鼓用右手弹击、拍击或在膝盖上撞击，有时也用右手拇指在鼓的边缘上搓奏。铃鼓多用于舞蹈伴奏，还经常用来增强节奏或完成某种特殊的音乐效果。编创与活动1.认识铃鼓，并在教师的示范下学会演奏铃鼓的正确姿势。2.把演奏铃鼓的方法留给学生分小组讨论，怎样奏出短音?怎样奏出长音?3.试着用铃鼓为学过的歌曲伴奏。想一想哪首歌曲合适?选一首让大家唱，并由几个学生用铃鼓伴奏。聆听《我的小鸡》教学基本要求1.完整地聆听童声合唱，感受歌曲活泼、欢快的情绪。提示学生回答歌中表现的小鸡的可爱处有哪些?听了这首歌后是愉快还是悲伤，并为课本上的小人头涂上颜色。2.复听歌曲，自
人音版小学音乐一年级全册教案篇四
第一课春意教学目标1.“春天”、“春雨”、“小鸟”都向人们“致春天”的来临，本课汇编了一组描绘春意的音乐作品。让我们在音乐的感染下，进一步激发对大自然的热爱。2.聆听《春水》，感受拟人化的“春水”活泼、顽皮的形象。聆听《致春天》，感受乐曲对春天的描绘，尤其是第一与第三乐段，相同的曲调，不同的手法表现不同的情绪。让我们在聆听过程中体验音乐丰富的表现力。3.表演《小鸟小鸟》、《春雨蒙蒙地下》，歌曲借景抒情，运用不同的节拍、节奏表达对春天的赞美。在学唱过程中学习切分节奏及乐句的重复、变化(相似)重复的创作手法。教学内容聆听《致春天》教学基本要求1.介绍作曲家的国籍及作品的背景为导入。(1)设问：“挪威”地处欧洲的哪里?那里的气候条件如何?(2)讲解：春天对地处北欧的挪威人民是多么的美好，作曲家格里格热情地谱写了这首钢琴抒情小品。2.视听《致春天》。(1)设问：你能根据伴奏及旋律的不同表现手法区分作品的段落吗?(2)教师可适时指导，如听第一段的主题片段，以及第二段再现主题的片段。还可帮助学生听辨第二部分的低音区的伴奏片段等，以降低学生听赏中的困难，帮助他们听辨三段体的不同情绪的音乐表现。3.复听《致春天》。要求学生在座位上用脸部的表情或微小动作，表达出三段音乐在发展过程中的情绪变化。4.完成教材中的书面作业。(1)画出第三部分的图形谱，说明第一与第三部分旋律是相同的，但情绪不同。如用同样的线条，可以用线条的粗细表达其热烈的情景。还可以根据想像在图形谱上添加其他的图画等。(2)完成方格框内的选择－－曲调高、低与情绪的平静、期待、热烈。以上两个书面作业，因为是在学生通过二次欣赏作品的基础上独立完成或学生间的相互讨论完成，切忌教师包办代替，要充分发挥学生的想像与联想。5.三度(欣赏)创作。让学生根据自己的理解，用舞蹈动作即兴表演对春天来临时人们的'祈望心情，要把三段的发展变化过程能表达出来。不求动作和舞姿的优美，主要是体现学生的自主参与及他们对春天的向往的心情。聆听《春水》教学基本要求1.自然现象的变化导入。设问：春水从何处来?冬去春来，大地回春，冰雪融化，形成春水。春水又怎样活动，他们去向哪里?请听音乐。2.欣赏童声合唱《春水》。设问：(1)歌曲创设了一幅怎样的画面?(2)合唱有几个声部?表现出怎样的情绪?(3)春水像不像活泼、顽皮的孩子?3.再听《春水》，边听边跟着歌声朗读歌词，并在教材的歌词上划上小节线(如一次不成，可多听几遍)。4.儿歌与打击乐。(1)按教材上标出的节奏，练习徒手拍击。(2)可以两人一组练习，即一人朗读一人拍击。也可以小组与小组练习，最佳方案是个人边朗读边拍击。(3)注意速度能与歌曲一样。5.徒手为歌曲伴奏：播放歌曲录音，准确地为歌曲伴奏(按教材上标出的节奏谱)。6.分组讨论，选择合适的节奏乐器按徒手打击的节奏为歌曲伴奏。7.各组展示表演。比一比哪一组与音乐配合得最默契。8.拓展与研究。设问：(1)能否设计其他形式表演，并说说意图。如配乐作画；小品表演；歌曲伴舞……(2)重新设计节奏谱，并说说设计的思路与意图。9.研究成果表演。教师要积极表扬学生的创造性表演，表扬他们的创新精神。表演《小鸟小鸟》教学基本要求1.生态环保导入。设问：(1)哪些小动物是人类的好朋友?我们要加以保护。(2)你能说出描绘春天的成语吗?(春光明媚，鸟语花香，春暖花开，莺歌燕舞……)2.聆听范唱《小鸟小鸟》。设问：(1)歌曲是几拍子?说出该拍号的含义?(复习6/8拍号，该拍号在第9册第1课讲过)(2)歌曲表达了怎样的情绪，描绘了怎样的情景?3.学唱曲调。(1)教师范唱曲调。设问：曲调每一乐句有什么规律?每起句的第一拍有什么规律?(弱拍起唱――第六拍起唱)(2)先学第一部分(第一乐段)。a.教师范唱。设问：听辨并找出相同与相似的地方?b.在教师指导下用6/8拍指挥图式，跟着教师的指挥放慢速度视唱第一乐句(2小节)。c.学生自学第一乐段的其他三个乐句(每句2小节)。d.按教材要求，画出该三个乐句的图形谱，找出相同与相似的部分。e.按曲调的起伏，有感情地唱好第一部分曲调。(3)学唱合唱部分(第二乐段)曲调。a.教师分别范唱两个声部的曲调。设问：听辨并找出相同与不同的地方?b.在教师指导下，二个声部先学唱第二乐段的第一乐句(2小节)。注意第一声部六度音程以及第二声部的四度音准。有困难的班级可以在教师指导下加唱一条辅助练习：c.分声部自学各自的声部。教师重点辅导低声部。d.合唱合成。要求学生能相互倾听对方的声部，做到和谐。4.学唱歌曲(1)完整地唱全曲曲调，要表达出欢悦、活泼的情绪。(2)用“la”唱全歌。注意合唱部分的和谐；注意用稍快的速度表达喜悦的心情；注意每句的休止符，要唱得“藕断丝连”状，以表达欢乐的情绪。(3)填入歌词要唱得更有感情。5.表演歌曲。在完成以上环节的基础上，让学生发表表演歌曲的处理意见，如：演唱形式；编配打击乐；伴舞；小品表演……进行二度创作表演。表达对春天的赞美。表演《春雨蒙蒙地下》教学基本要求1.气象知识导入：春天里的“春光明媚”是一种天气的现象，天气不可能是永远“春光明媚”的日子!设问：(1)还有哪一种天气现象?(2)人们是怎样来形容春雨的?(3)春雨给大地带来了什么生机?2.欣赏歌曲范唱。设问：(1)歌曲的情绪是怎样的?(2)“刷刷刷刷”是什么模拟声?你能模仿唱一下吗?3.在教师指导下，练习模拟的下雨声“刷刷刷刷”。(1)前面部分的8小节(包括间奏)要求二声部。(2)结尾处的5小节(注意力度的变化)要求。4.师生接唱。教师唱歌曲的歌词部分，学生接唱雨声“刷刷刷刷”部分。5.学唱曲调，学习切分音。(1)教师范唱曲调。(2)讲解切分节奏及切分音唱法。(3)在教师指导下学唱开始的9小节曲调(学生用2/4拍指挥图式划拍，弄清强弱拍及后半拍节奏)。(4)学生自学第17小节以后的曲调：先弄清节奏，再学唱曲调，教师有重点地指导有读谱困难的学生。(5)用小快板速度抒情地抒发对春天的赞美，唱好全曲。6.学唱歌曲，表演歌曲。(1)在有感情地朗读歌词后，填入歌词歌唱。(2)歌词词义讨论。设问：第一段歌词的含义是什么?第二段歌词：“这是生命在歌唱，这是种子在发芽”，谈谈你是怎样理解的?(借景抒情)(3)在理解词、曲的基础上，有感情地演唱歌曲。(4)配上打击乐，尤其是沙球在哪里用比较合适?使歌曲的表现更有声、有景、有情。音乐知识：切分音1.正常的强弱节奏：2.改变了强弱关系，产生了切分音：改写成节奏，并唱一唱：教学建议本课内容拟用二或三课时完成。一、二课时安排：第一课时：《小鸟小鸟》、《致春天》。第二课时：《春雨蒙蒙地下》、《春水》。二、三课时安排：第一课时：《小鸟小鸟》、《致春天》。第二课时：《春雨蒙蒙地下》。第三课时：《春水》。教材分析1.钢琴曲《致春天》春天，象征着美丽；春天，象征着生命。在这美好的季节里，万物苏醒，生机勃发。春天，她又是许多著名的诗篇、绘画和乐章中赞美的对象。《致春天》这首钢琴抒情小品就是挪威作曲家格里格谱写的春天的颂歌。挪威地处北半球的高纬度，冬季漫长而黑暗，春天总是姗姗来迟。人们热忱地企盼春天的降临。一旦大地回春，人们的心情将是何等的欣喜和珍爱啊!钢琴曲《致春天》正描绘了春天降临大地的情景，表达了人们喜悦激动的心情。乐曲为单三段体结构。由主三和弦构成，在明朗的高音区奏出的两小节前奏，向人们传达了春天到来的信息。在这高音区清亮的和弦伴奏下，左手奏出了a段柔美、质朴、富有北欧风格的旋律，平静而深情。中段(b)出现了一个深沉而富有动力性的音调。它在低音声部的低八度音的配合下，由中音区不断向上推进，有如春天来临的脚步声，一刻也不停息。同时也表现了人们期盼春天降临的殷切心情。此时，高音声部以八度奏出强而有力的长音，中、低音声部则以四分音符的和弦为之伴奏。随着旋律不断上移，情绪益显激动，仿佛人们在向春天发出呼唤。在小节之间的短暂间奏后，a段柔美的旋律再次出现。但音区移高，并且八度演奏，加上流丽、晶莹的分解和弦音型伴奏，显得格外绚丽多彩，人们的情绪也更为欢畅热烈。尾声是一连串的分解和弦，清澈、明亮，好似花蕾初绽，色彩缤纷，引起了人们对美好春天的多少无穷遐想。2.童声合唱《春水》春天给孩子们带来了欢愉，孩子们又使春天显得更有生气。歌曲《春水》的歌词，以生动的语言，拟人的手法，描绘了春水潺潺，在田野上奔流的情景。而正是借助“春水”的比喻，表现了孩子们活泼、顽皮的形象以及他们欢欣喜悦的心情，同时也折射出农村孩子关心农事、热爱劳动的朴实品质。歌曲的旋律轻快活跃，节奏张弛相间。刻画出孩子们天真烂漫的性格。歌曲展现了真挚的童心，散发出浓浓的童趣。歌曲为多声部合唱曲，采用多乐句式的一段体结构。歌曲开始时，旋律比较从容、平稳，由主调手法(在多声部中只有一个主要旋律)构成的三声部唱出了“春水弯弯地流成了小溪，你看它流呀流呀，多么愉快!”随即运用模仿
人音版小学音乐一年级全册教案篇五
动地表现了铁梅揣测、观察时活泼、得意的神态。这个唱段具有清新、明朗又略带单纯、幼稚的趣味，反映了铁梅人小志大、天真淳朴又似懂非懂的性格特征。3.笛子与乐队《京调》这是一首采用京剧音乐素材写成的民族管弦乐曲，由上海民族乐团作曲家顾冠仁编曲。乐曲是根据京剧音乐中典型音调如西皮原板(一板一眼，即2/4拍)和流水板(有板无眼，即1/4拍)等音调缀成。乐曲为带再现的三段体结构。在实际演奏时，曲中的第一、第二段重复一次，形成ababa的结构。乐曲一开始采用京剧中“过门”的音调为引子，由乐队合奏。接着呈示第一部分的主题音乐：这是由清脆明亮的曲笛吹出的京剧曲牌，给人以明朗、轻松之感。过门乐句之后进入中段，由曲笛吹出了新的模仿唱腔的曲调：这一舒展的音调与第一部分主题音乐那种活跃欢快的旋律形成了对比。第三部分是第一部分的再现。乐曲最后，突然速度减慢，曲笛吹奏散板的京剧唱腔，全曲告终。乐曲虽然短小，手法简洁，但构思别具一格，富有京剧的韵味，使人充分领略了京剧所特有的情调。京剧小知识〔行当〕生：男性正面形象。中老年男性称“老生”，又可分为“文生”与“武生”；年轻男性称“小生”；小孩子称“娃娃生”。旦：女性正面形象。其中，端庄娴静的形象，唱功为主的称“青衣”；活泼、泼辣的形象，以念、做为主、以唱为辅的称“花旦”；以武技擅长的称“武旦”；老年女性称“老旦”。净：性格鲜明的男性配角。丑：滑稽、幽默、机敏、活跃的人物，也有“文”、“武”之分；能言善语、幽默诙谐的中老年妇女称“丑旦”。〔脸谱〕红脸：表示忠勇正直，如关羽。白脸：表示奸诈狠毒，如曹操。黑脸：表示刚正不阿，如包拯。蓝脸和绿脸：中性，表示草莽英雄。金脸和银脸：表示神秘，代表神妖一类者。4.歌曲《蝈蝈和蛐蛐》《蝈蝈和蛐蛐》是一首叙述性的诙谐歌曲。歌曲以拟人化的手法，讽刺爱“吹牛”的“蝈蝈”和“蛐蛐”相互吹捧、相互比说大话，他俩“越吹越得意”“越侃越入迷”，到头来都成了大公鸡的盘中餐。以此来告诫人们，要踏踏实实、千万不能浮浮夸夸，要做一个诚实的人。歌曲的曲调汲取于北方戏曲(如京戏)、说唱(如评剧)的音乐素材创作而成。全曲以“”这样一个乐节为动机而展开。歌曲以内容的情节发展而分为三个乐段。第一乐段8小节，四句组成。每句2小节。介绍两个人物“蝈蝈”和“蛐蛐”，他俩一唱一和开始“吹牛皮”。词曲结合贴切，平稳而带有叙述性。第二乐段是中间带有反复记号的部分，9小节(包括说白的1小节)，也是2小节曲调为一句，曲调由第一乐段的动机“”倒逆为“”而展开，以说唱的形式各自吹虚自己的本领。第三段是最后的13小节，由六句组成，基本是2小节一句。(但倒数第5小节的“”是3小节一句)这是全曲的高潮部分，音乐节奏拉宽，带有戏曲的拖腔味，表现二位吹牛大王，越吹越大，正在洋洋得意之际，音乐突然出现一个前八分休止符，转入另一个情境：“走来一只大公鸡”，用连续七个四分音符：“”形象地把公鸡“一口一个”把它俩全吃了。风趣而完满地结束了这一闹剧。歌曲以趣味性与论理性为一体，学生在演唱时可以发挥自己的想像，表现这小哥俩的丑态，边唱边演去体验音乐的诙谐性。5.歌曲《我是中国人》这是一首曲调根据京剧曲牌中典型的西皮流水的音调缀成的戏歌。全曲唱词简短、朗朗上口，曲调的运腔十分口语化，它热情地颂扬了中华民族讲文明的传统美德。曲中每一句中均运用了前半拍的八分休止符，使得曲调刚健有力，特别在最后一句的“人”字上通过了一字多音的长运腔把音调推向全曲的最高音“5”形成高潮，继尔又以下行五度结束在“1”音上，它以自豪的语气和心情唱出了中国人奋发向上的精神面貌。第七课友谊教学目标1.师生情、生生情，人间最珍贵的是友谊。通过学习主题鲜明、情绪热烈的《手拉手》、《我的朋友在哪里》、《让世界充满爱》、《可爱的苹果》等作品，让我们进一步体验友谊永存。2.唱好二声部合唱《手拉手》、《可爱的苹果》，从和谐的音色中享受友谊给我们带来的乐感，并进行儿歌歌曲创作活动及艺术实践活动，表达对老师的情谊。3.欣赏声乐曲《我的朋友在哪里》、《让世界充满爱》，体验人间的情和爱，并编创舞蹈动作。教学内容聆听《我的朋友在哪里》教学基本要求1.回忆儿时的情景导入。设问：在小时侯是否玩过“找朋友”的游戏活动?还能回忆起当时的情景吗?2.设问：你听!这首歌是否也在找朋友?(1)欣赏歌曲《我的朋友在哪里》。(2)讨论：歌曲的内容、情绪及演唱形式。3.板书歌词(有条件的学校，将歌篇扫描到计算机内，在大展幕上展示，效果更好)。看着歌篇再次聆听。4.以歌曲为背景音乐，研究讨论集体舞的设计方案，并请几位有舞蹈特长的学生设计舞步，示范集体舞舞步，全体跟学。5.在《我的朋友在哪里》的歌声中，翩翩起舞，全班跳集体舞。部分学生可戴上头饰及披肩扮演不同肤色的世界各国儿童。6.小结：友谊长在，友爱永存。聆听《让世界充满爱》教学基本要求1.歌曲背景介绍导入。在大型运动会上，经常能听到郭峰创作的歌曲，这些歌曲的主题都是反映“友谊”与“和平”。本课介绍其中一首――《让世界充满爱》。2.欣赏《让世界充满爱》。设问：歌曲反映了什么内容?它的主题思想是什么?3.看着教材上的歌词，再次聆听。设问歌曲的风格是通俗的还是其他类的歌曲?通俗歌曲在节奏上有什么特征，你能说说、唱唱吗?4.跟着录音哼唱，也可随着音乐的节奏边唱(边哼)边跳，或做表示友谊的各种即兴动作。5.小结：“这世界有真心的爱，让世界充满情和爱”。表演《手拉手》教学基本要求1.从文明礼貌习惯导入。设问：人与人表示友好、友谊、友爱等，最常用的是什么动作?2.聆听范唱：(1)说说这首歌讲些什么内容?(2)这首歌在节奏上有什么特点?哪一种节奏型出现很多次?你能拍击一下吗?3.学唱歌曲。(1)在教师指导下学唱第一乐句曲调(第1―6小节)，注意乐句的完整性，注意切分节奏。学唱时，让学生用2/4拍指挥图式划拍，把握住节奏。(2)学生自学第一乐段的第二、第三乐句。在自学前，教师先范唱这两乐句曲调，并要求学生听辨这两个乐句的曲调与第一乐句的关系(是第一乐句的变化重复)，以提高学生分析、听辨的能力。(3)在能流畅地唱好第一乐段的`曲调的基础上学唱第二乐段。(4)第二乐段的二声部并不难学。因8小节的合唱实质上是两个4小节的重复。可以让学生自学，在合成时教师注意调整两个声部的音准与和谐。接着的单声部比较简单，学生能视唱。(5)完整地、以稍快的速度、有朝气地唱好全曲调。(6)填上歌词以热烈的情绪演唱歌曲。4.表演歌曲。(1)按歌谱上要求，在第一乐段长音处加上集体拍手。(2)让学生自选打击乐器为歌曲伴奏，其基本音型为“”，在歌谱上有色块处用“”节奏，以烘托热烈的气氛。(3)有条件的班级，可用竖笛、口风琴为歌曲伴奏。(4)编创设计一组舞蹈动作为歌曲伴舞或排成表演唱。创作动作：为儿歌谱曲1.让学生熟读儿歌，能有感情地背诵。2.创作好第一句歌词的曲调，反复咏唱体验，在自己满意的前提下，唱给周围的同学听。3.在第一句的基础上创作第二、三、四句，运用以前学到的模仿、重复等手法进行创作。4.完整地唱给周围的同学听，征求意见进行修改后为大家表演。表演《可爱的苹果》教学基本要求1.以水果的形状导入。教师在黑板上画一个苹果的形状并涂上红色。设问：这个图案的形状是什么?它代表什么?2.聆听范唱并介绍歌曲。歌曲背景：这首歌曲创作于20世纪50年代，词作者是北京女三中初二班的学生们。她们怀着对老师的崇敬心情，集体创作了这首词，以苹果比喻学生火热的心去慰问老师。3.分组学唱。(1)教师范唱曲调(齐唱部分)，学生仔细聆听并用手划3/4拍指挥图式，感受三拍子的节拍及曲调的情绪。(2)分成两组学唱――学生自学。教师巡视指导。甲组学唱第1――14小节。乙组学唱第15小节到齐唱结束。(乙组较难唱，教师在分组时要适当顾及学生水平。)(3)两组曲调接唱。教师表扬学生自学的能力，并纠正其中的不足之处。(弱起拍的乐句节奏可能学生唱不整齐，需要教师加以指导。)(4)学唱最后的二声部合唱。(甲组唱高声部，乙组唱低声部，教师重点指导乙组。)(5)全曲合成。以崇敬的心情、稍快的速度唱曲调。4.表演歌曲。(1)有感情地朗诵歌词。(2)有感情地唱好歌曲。(3)分组讨论演唱形式。(4)各组展示，师生点评。艺术创作实践活动1.活动的主题：师生情演。2.这一活动的要求拟在课前先告诉学生(上节课结束时与学生沟通一下)，请他们收集有关材料。3.汇总各人收集的材料，分组讨论，选编其中一种形式并进行排练。教师分别深入到各组了解情况并给予指导。4.选出节目主持人，在教师指导下编排节目顺序及准备简单串联词。5.教师也应准备节目参与，或参加到学生的节目中去作为普通的一员。6.“师生情谊”艺术活动展示。7.小结。教学建议本课内容拟用2―3课时完时。第一课时：《手拉手》、“为儿歌谱曲”、《我的朋友在哪里》。第二课时：《让世界充满爱》、《可爱的苹果》、“师生情谊”的实践活动。教材分析1.歌曲《我的朋友在哪里》这是一首以讴歌友谊为主题的青年歌曲，它表现了青年们对友情的赞美，对生活的热爱，展示了新一代青年豪放开阔
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2．播放内蒙古人民赛马盛会的录像让学生感受赛马时的热烈场面。同时播放录音《赛马》(如能做成多媒体课件，通过大屏幕播放效果更佳)。3．设问：刚才我们看到的、听到的是什么场景?4．揭题《赛马》二胡独奏。5．听听二胡的音色，讲讲二胡的主要结构与发音原理：二根弦，一个共鸣箱，一把弓。弓摩擦弦，振动发声，由共鸣箱扩大传音。6．聆听第一乐段主题。再随主题哼唱一次。设问：这段音乐表达了当时比赛场面怎样的气氛?音乐主要运用什么节奏型表现这种气氛?7．聆听第二乐段的主题：再随这主题哼唱一次。8．设问：这段音乐与第一乐段音乐比较，又表达了比赛的怎样情景?9．再听第二乐段。设问：(1)第二乐段的主题反复了几次?(2)你能想像每次反复的不同变化，在比赛的场面上的不同情景吗?(3)第二次反复时，独奏乐器二胡是怎样演奏的?你能模仿一下吗?10．完整地听全曲，边听边看课本上的五幅插图。听完后谁能把这场赛马盛会编成一个故事讲给大家听听?11．复听全曲，边听边用节奏乐器、或人声表演赛马时的情景。表演《顽皮的杜鹃》教学基本要求1．复习已学过的音高，注意唱准，尤其是两音的音准。2．讲解低音点，在记谱中，除了从八音符下面加点来表示，如“567”的低音就用来表示。教师示范“567”的柯尔文手势。3．唱准八个音，同样要注意唱准。学生边唱边打手势。4．出示《顽皮的杜鹃》前4小节曲谱，让学生视唱：5．在能准确视唱前4小节的基础上，再加4小节：谁能以最短的时间，唱的最准确，说明他的音乐能力最棒!6．听辨训练：听出乐句的重复部分及出现最多的两个音是什么音?在什么时候出现?(教师弹奏全曲。)7．视唱全曲。表扬能完整地唱全曲的学生。8．学唱歌曲。注意唱“咕咕”时要短促、跳跃，想像就是杜鹃在歌唱。9．用口风琴找到1=f的“531”三音，按课本中的要求吹奏10．以三人为一组进行即兴表演。甲为歌曲主人翁“我”，边唱边表演。乙为杜鹃鸟，在规定时间内唱。丙为口风琴伴奏(伴奏可以两人也可以一人)。表演《花喜鹊和小乌鸦》教学基本要求1．这首歌曲的节奏较复杂，音程跳动大，因此有相当难度(指学谱)，所以本歌主要采用听唱法学唱。2．学唱歌曲：(1)教师范唱。要求：感受歌曲的情绪与内容。设问：你听后给你印象最深的是哪几句?(2)听录音范唱。要求：你能把你印象最深的几句模仿唱一唱吗?(3)跟随录音、看着歌谱哼唱歌曲。(4)相互交流已经会唱的几句。(5)重点解决几句难唱的歌曲，教师给予指导纠正。(6)完整地唱全歌。在间奏上，鼓励学生随音乐即兴表演(骑马、扬鞭、走崎岖山路……)。(7)歌曲会唱后学唱曲谱，要求能流畅地唱谱。(8)选择合适的打击乐器编创伴奏音乐。(9)完整地表演歌曲(唱，演，伴奏)。听辨两音填入括号内1．在学生基本上掌握了三音的音高关系后，就可做此练习，以巩固的音高听觉。2．该曲调全曲是：3．填完后，要求学生跟琴唱准全曲。这既是加强识谱训练，又是听辨的校对。（五线谱版将听辨的“la1、do、mi”三音填入括号内，要去与方法同上。）创作4小节自己的歌教学基本要求1．该曲调的创作要符合三个条件：(1)用八个音。(2)用四种节奏型。(3)4小节长度。2．凡符合以上三个条件，可以让学生自由创作。3．在学生创作后，要让学生自己唱自己创作的歌。4．评价后(师生共同评价)，唱几首优秀的创作，教师点评给予鼓励。教学建议本课内容拟用两课时完成。第一课时：表演《顽皮的杜鹃》，听辨两音填入括号内；聆听《森林深处的杜鹃》；创作4小节曲调。第二课时：聆听《赛马》；表演《花喜鹊和小乌鸦》。教材分析1．管弦乐《森林深处的`杜鹃》《动物狂欢节》(又称《动物园大幻想曲》)是法国作曲家圣－桑作曲的一部标题性的小型管弦乐组曲，作者运用漫画式的笔调，惟妙惟肖地表现了标题的内容。其音乐形象的造型生动而别出心裁，幽默而略带戏谑。乐曲由十三首带有标题的小曲及终曲组成。本曲是其中的第九首。乐曲一开始就由两架钢琴奏出一串串密集的和弦，描绘的是一片深沉、浑厚、茂密的森林。在这安谧、岑寂的气氛中，不时由单簧管奏出短促地相隔大三度的两个音，这是密林深处的杜鹃在不停啼叫：钢琴高音声部所奏的和弦时而作旋律的连接，时而作同音的重复，在音区上也不断作高低的移位，仿佛是穿过林木罅隙的阳光明暗的变化。杜鹃的啼声也时疏时密，最后，音乐渐弱，啼声消失，杜鹃向远处飞去。2．二胡独奏《赛马》二胡独奏曲《赛马》描写了我国蒙古族人民在欢度节日、举行赛马盛会时的热闹而欢快的场面，表现了他们对草原、对生活的无比热爱之情。乐曲由三个部分组成。第一段音乐热烈奔放，强有力的附点四分音符和十六分音符组成的节奏，显得轻快而有力，仿佛是矫健的骑手随着出发的号令，如离弦之箭，疾驰而出，骑手们你追我赶，呈现出一派紧张、热烈的气氛。乐曲的第二段以内蒙古民歌《红旗》为主题，旋律刚健有力，八度音程的大跳进行和铿镪的节奏，表现了内蒙古草原上骑手的勇敢、豪放的性格。这一主题旋律第一次反复时运用“”这样的节奏加以变化；第二次反复则由伴奏乐器奏主旋律，而独奏乐器二胡用指拨弦为主旋律伴奏，形象地表现了马蹄疾驰、你追我赶的场景。第三段是第一段的再现，使赛马的欢腾场面又一次呈现在人们眼前。3．歌曲《顽皮的杜鹃》这是一首曲调优美、词意简练、音乐形象鲜明的奥地利童谣。歌曲以轻快活泼的节奏和清新流畅的旋律，生动地表现了孩童在大自然中与顽皮的杜鹃嬉戏玩耍的情景，充满童趣。歌曲为4/4拍、宫调式，采用由三个乐句加尾声的一段体结构。第一乐句曲调在主和弦“135”上进行，明亮的音调即刻把人们带进了美丽的山林之中，“53”的音调模拟了杜鹃的欢叫声呼应式地穿插在全曲之中，使音乐形象更为逼真，富有意境。第三乐句完全重复了第二乐句。时起时伏的旋律把杜鹃和孩童相互欢乐嬉戏玩耍的情景描绘得栩栩如生，给歌曲增添了几分诙谐与风趣。最后在杜鹃的欢叫声中结束全曲，让人们感受到杜鹃声声地在青山翠谷之中回荡不息。4．歌曲《花喜鹊和小乌鸦》这是一首轻快而诙谐的儿童寓言歌曲。歌词是一个寓言，用拟人化的对比手段评价花喜鹊与小乌鸦的“品格”，前者不讲真话“报喜不报忧”却“还真有人夸”，后者说真话“不掺半点假可也有人讨厌他”。这是作者对现实生活中不正常现象的写照，发人深思。歌曲词曲结合贴切，平稳的叙述性音调，插入大跳音程加上波音的唱法，生动地表达了两只鸟的形象，两处的“呀哈哈”是发自内心的笑声，耐人寻味。第三课童趣教学目标1.“猜猜谜语”、“玩玩木偶”、“吹吹短笛”、“哼哼小曲”四首音乐作品，让你感受童年生活的乐趣。2.为《一支短笛轻轻吹》、《木偶的步态舞》即兴编创表演，体验其童趣。3.从《猜调》、《摇船调》中感悟谜语的乐趣，课后收集更多的谜语进行民间文化交流。4.掌握反复跳跃记号，进行即兴节奏问答的创作活动。注：本课在五线谱版是第五课。教学内容聆听《猜调》教学基本要求1.这是一首一问一答的对歌，这种形式在民歌中很常见。2.聆听《猜调》。设问：你能否听出歌中问什么?答什么?3.再听《猜调》。设问：歌曲的演唱形式?歌曲的速度有什么变化?4.复听《猜调》。5.分析小结：这首民歌的问句一气呵成，几乎让你没有喘息的机会和思索的余地；回答时，机灵、敏捷，对答如流，显示出回答者的智力和思路的清晰。6.提出要求：课后请大家收集谜语，可以到图书馆去找，
人音版小学音乐一年级全册教案篇七
形成完满的终止。这首歌曲具有风趣、活泼的风格，描述了主人公和他的小绵羊嬉戏玩耍的情景。4．歌曲《小袋鼠》《小袋鼠》是一首具有诙谐情趣的儿童歌曲。节奏以八分音符为主，紧凑、流畅，旋律级进间插以小跳，显得活泼而轻松，描绘了小袋鼠“蹦蹦跳跳”的生动形象。歌词简洁、生动，从孩子的视角观察小动物，流露出对小袋鼠的喜爱之情。第七课音乐会教学目标1.通过听《百鸟朝凤》、《小乐队》，唱《快乐的音乐会》和《唢呐配喇叭》，理解人与自然的主题，感受民族乐器唢呐的音色，以及歌曲《小乐队》的趣味性。2.能用活泼欢快的情绪，明亮柔和的声音，完整准确地演唱歌曲。3.能为歌曲创编动作，用字母谱创编旋律，表达自己的情感。教学内容聆听《百鸟朝凤》教学基本要求1.静静地初听乐曲。初听后结合图片或实物让学生认识演奏乐曲的乐器――唢呐。提示：乐曲表现了什么景象?使你想到了什么?2.复听时，提示学生注意唢呐模仿的不同的鸟叫声，有多少种?试着学一学。聆听《小乐队》教学基本要求1.初听前，教师可引导学生看课本上的乐器图，有条件的学校可选用《青少年管弦乐队指南》里的乐器演奏片断，让学生感受乐器的音色。2.初听歌曲提示：歌中唱出了几种乐器。3.复听时模仿演奏乐器。编创与活动1.可结合《唢呐配喇叭》一课进行。可引导学生用口风琴当做唢呐或喇叭。学生分组在空格处填上字母谱奏一奏。2.唱一唱，看谁的旋律好听，由学生评出奏与唱准确的学生，教师可在其课本上盖小红花印，以此鼓励学生的积极性。表演《快乐的音乐会》教学基本要求1.听歌曲录音感受歌曲的旋律。2.随着歌曲录音或范唱拍手，感受节拍。3.提示：歌曲唱出了哪些内容?描述歌中的乐器的样子，如何演奏?4.听歌曲录音，随着歌声徒手模仿乐器演奏。评价模仿演奏的是否准确。5.跟着教师的琴声唱歌，注意咬字吐字。6.按小组分段唱歌，徒手做演奏动作，在学生中展开互评，看哪一组唱“奏”得好，给予掌声鼓励。可齐拍手，反复四次。表演《唢呐配喇叭》教学基本要求1.用听唱法学唱《唢呐配喇叭》。听录音感受旋律。2.提示学生歌中的“里乐拉”唱得轻快、有弹性。“喇”、“唢”在歌中一字多音，要以重音强调唱出，演唱时速度可稍慢，便于表演。3.听着范唱或录音演唱，歌唱时可将学生分成组，徒手按课本上的标记做打击乐敲击动作，边唱边做。4.歌曲学会后，选几个学生用打击乐伴奏，一定要注意打击乐的音响效果，提示学生倾听与演唱合作得是否协调。5.听录音自编动作表演。编创与活动这里为师生提供了一组节奏型，第二行采用了数字谱，用大小字代表声音的强弱，可边读边拍，读拍要一致，然后去掉读，拍击出强弱，第三行可让学生选择打击乐器敲击。学生可分组进行，为歌唱伴奏，然后展开评价哪一组合作得好。教学建议1.本课可安排两课时完成。2.本课编创旋律的内容，可以音乐会的形式进行。教材分析1．唢呐独奏《百鸟朝凤》《百鸟朝凤》是一首著名的山东民间乐曲，其流行区域很广，在山东、安徽、河南、河北等地都有不同版本。乐曲以热情欢快的旋律唤起人们对大自然的热爱，对劳动生活的回忆。乐曲中我们仿佛听到布谷鸟、鹧鸪、燕子、山喳喳、蓝雀、画眉、百灵、蓝腊嘴等鸟儿的叫声，好像还有公鸡的啼鸣，寓意着黑夜的消逝和朝阳升起的生动意境。《百鸟朝凤》最早是由山东菏泽专区代表参加1953年春第一届全国音乐舞蹈会演时介绍给人们的，受到人们的热烈欢迎，后流行全国，并在第四届世界青年联欢节上荣获民间音乐的比赛银质奖。这首乐曲长期以来经过许多优秀民间艺人不断充实和加工，目前许多唢呐演奏家的演奏谱都不尽相同，饱含着艺术家辛勤的创造，这也是让人们百听不厌的原因之一。自《百鸟朝凤》搬上舞台以来，经过多次加工，使之层次合理，整理为两大部分：旋律部分和以模拟音调为主的部分。在乐曲的.一开始便设计了一个呈现百鸟齐鸣意境的引子，具有北方鼓吹乐曲的紧凑明快的特点：这一民间气息十分浓郁的曲调，有着北方民间音乐粗犷、爽朗的典型风格。此后发展的旋律流畅而寓于变化，不论是移位、加花的手法，还是改变节拍的手法，在生动活泼和千变万化之中它的每句结尾长音总是落在调式主音“sol”上，给人以淳朴而稳定的感觉。这段音乐造成了欢乐的氛围，为第二段落模拟音调的出现提供心理上的准备。它虽然短小，但层次变化丰富。第二大段，由唢呐模拟各种音乐化了的鸟鸣声，富有鲜明的艺术性。所用的各种滑音、吐音、花舌音等，好像鸟儿在对话、争吵。接着，出现排比的活泼欢快的短小乐句，音乐富有情趣，好像鸟儿在山林中嬉戏。当第二次出现鸟叫段落时，演奏者运用比较了复杂的、高难度的演奏技巧，模拟了喧闹的群鸟争鸣的景象。音乐速度转快，热情奔放，当乐队突然停止之后，唢呐出人意料地运用花舌音发出了知了的叫声，几乎可以乱真，这也是乐曲中唢呐模吹蝉鸣最精彩的一段，是运用忽强忽弱的力度变化和循环呼吸的长音奏法，把夏日蝉鸣表现的分外逼真，有一段似乎知了被捉在手心中发出得阵阵的挣扎之声。最后知了被放飞，它一声长鸣，飞向远方。音乐进入高潮段落，速度加快、音型短小，反复推进，接着出现唢呐的华彩乐段。一段段的模拟音调将乐曲的情绪不断向前推进。全曲的高潮是在唢呐吹奏一个最高音时出现的，此音连绵不断，保持十多秒钟之久，欢腾的情绪达到顶点。《百鸟朝凤》的伴奏部分的旋律看似单调，实际上都起到了贯穿的作用，把各种鸟鸣叫声有机地联系起来。乐句由后半拍起奏，节奏比较鲜明，也便于随时与唢呐旋律相衔接，而音调的欢快情绪则加强了乐曲喜气洋洋的气氛。全曲的结尾与起始一样明快利落，在欢乐的高潮中戛然而止，令人回味不尽。2．合唱《小乐队》歌曲《小乐队》由美国作曲家赫福特作词作曲，盛茵译配。是一首风趣而幽默的少年儿童歌曲，3/4拍，大调式。作曲家根据乐器的特点，巧秒地运用旋律，并以大鼓为第一人称的拟人手法、夸赞的口吻，逐一向孩子们介绍了它乐队中的好伙伴。小提琴的旋律起伏而流畅，多为三、四度音程，活泼、跳动，好像展示了小提琴灵活的技巧和华丽的色彩；单簧管的旋律则呈级进式进行，音域显然比小提琴的音域低，表示单簧管中声区的音色明亮而优美；介绍小号的旋律出现了歌曲中的较高音，而且改变了歌曲的节奏，出现了“”的节奏，使人们联想到小号善于吹奏高昂的进行曲音调；圆号的旋律则在中声区采用了长达9小节的同音反复，喻示圆号歌唱般的柔美音色；而大鼓接下去在低音区炫耀自己，仿佛告诉大家，它是五度音之间有固定音高的定音鼓，是乐队里不可缺少的低音。作者通过歌曲向少年儿童介绍乐器，独具匠心，使孩子们通过歌唱认识乐器，引起对音乐的兴趣，实为一首不可多得的好歌。3．歌曲《快乐的音乐会》《快乐的音乐会》是由马华作词、潘振声作曲的一首民歌风的儿童歌曲。歌曲为2/4拍，六声徵调式，一段体分节歌。潘振声是我国知名的儿童歌曲作曲家，他深知儿童的心理。这首歌词曲结合紧密，级进、流畅的旋律不时地插入八分、四分休止符，使得旋律收放有度，极尽得意地炫耀了小乐手吹、拉、弹、唱的技巧，风趣的道白加入使歌曲略有停顿，引出第三句――转句，一个小小的低回，噢，原来是吸引了小动物“听众”跟着高兴的蹦跳，音乐会也因此获得了成功。旋律干净利落地结束在徵音上。歌曲活泼欢快，耐人回味。是一首让学生喜爱的儿童歌曲。4．歌曲《唢呐配喇叭》《唢呐配喇叭》是一首短小的五声羽调式的湖南民歌，曲调、节奏均采用了模进、重复的创作手法(如：第1与第3小节，第2与第4小节，第5与第6小节)。小三度级进的旋律与十六分音符、附点音符的巧妙运用，形成了秧歌舞特有的韵味。“里乐拉”衬词一问一答，模拟了大喇叭、小唢呐竞相吹奏的乐声，使歌曲具有浓郁的乡土气息与农家的欢乐气氛。这首湖南民歌耐人寻味。为了让学生在学习歌曲的同时更好地感受民歌的韵味，我们还为歌曲安排了歌表演的参考动作，供选用。歌表演主要以手持喇叭的吹奏姿势与后踢步、前踢步相配合为基本动作。动作建议：1、2小节：双手似持喇叭状，上身前倾做小后踢步四步。3、4小节：手同前，上身后倾做小前踢步四步。5小节：一、三行学生身体左转。二、四行学生身体右转，两行学生对着“吹”。6小节：动作与5相反。7、8小节：动作同5、6小节。第八课生活多快乐教学目标1.通过听《阿细跳月》、《歌声与微笑》，唱《同坐小竹排》、《西伦达》，感受中外民族民间音乐，理解本课主题“幸福生活”来之不易的道理。2.能主动参与听、唱、舞的音乐实践活动，表达自己愉快、欢乐的情感。3.能准确地为歌曲打节奏和用打击乐伴奏，积极参加探索声音的游戏，主动与他人合作。教学内容聆听《阿细跳月》教学基本要求1.教师可在初听前，借助于幻灯、图片等简介彝族同胞的有关风俗、服饰特点。然后拍着手听音乐。提示：你感到音乐描绘了怎样的场面?彝族同胞在做什么?试试看，编几个动作表达你
人音版小学音乐一年级全册教案篇八
1.学唱歌曲《我爱家乡，我爱祖国》。
2.认识常用课堂打击乐器碰铃、响板。
3.听赏歌曲《吹芦笙》。
1.能有兴趣地听喜乐，并知道《吹芦笙》是表现哪个民族的儿童歌曲。
2.能有表情地演唱《我爱家乡，我爱祖国》。
3.认识碰铃与响板，并知道正确的演奏方法。
学唱歌曲《我爱家乡，我爱祖国》
：cd
(一)学唱《我爱家乡，我爱祖国》
1.教师挂出中国地图和长江、黄河风景图，介绍长江、黄河，并请学生指出长江和黄河在中国地图上的位置。
2.教师将歌曲范唱一遍，或播放童声独唱录音。使学生初步了解歌曲的歌词、节奏和情感。
3.跟着教师有表情地分句轻声学唱。
4.请几级学生集体演唱，并评出有表情且音色较美的小组进行表扬。
(二)听赏《吹芦笙》
1.教师播放歌曲《吹芦笙》，引导学生欣赏，初步感受歌曲的情绪。
2.教师简单介绍侗族及其吹奏乐器芦笠的主要特点。
3.引导学生在听赏时接唱歌曲中的衬词。
4.在听赏几遍以后，可让学生跟随录音轻声哼唱。
(三)认识打击乐器：碰铃、响板
1.教师向学生展示乐器实物，演示基本的演奏方式，并让学生识别两种打击乐器的不同音色。
2.教师将乐器发给学生，在教师的指导下学会正确的敲击方法。如乐器数量不够，可轮换进行。
3.教师出示卡片
碰铃 dang dang dang dang
响板 da da da da da da da da
学生在教师的指导下统习演奏。可分组交换练习，每两人为一组作乐器交换。
人音版小学音乐一年级全册教案篇九
设问：为什么爱五指山，爱万泉河?(2)歌曲的表现力。设问：各段速度、力度、情绪上有什么不同?为什么?4．师生讨论，边讨论边听有关片段或教师范唱片段。5．聆听歌曲。完整、全面地欣赏歌曲，激发学生学习革命战士的豪情壮志，爱家乡保江山。6．小结：独唱的表现形式及其表现力。聆听《东方明珠》教学基本要求1．地方标志性建筑导入：上海在改革开放的90年代，位于浦东陆家咀建造了一标志性建筑－－电视塔叫什么名字?它有什么特征?(由11个大小不等的球体组成，是亚洲第一、世界第三。)2．大家看着教材上的歌调，欣赏一遍录音。设问：歌曲的情绪怎样?(深情、浪漫)3．再聆听一次。全曲在演唱形式上是怎样处理的?(可以用笔在教材的歌词上标出，独、合……)4．请大家谈谈：哪句是独唱(哪个声部)?哪句是合唱?合唱有没有区别?师生讨论。(先是合唱、然后是女声独唱，中间还有女声伴唱。合唱形式有一种是女声合唱，另一种是男女声的混声合唱。)5．再聆听一次，进一步体验这些演唱形式，以及速度的变化与歌曲的情绪表达有什么关系?这需要静静地听、深深地思考。6．请大家发表见解。7．合着歌声即兴表演。8．小结：对东方明珠的赞颂，不仅是一个人、一群人，是全国人民、男女老少对家乡、对祖国的眷恋之情。表演《杨柳青》教学基本要求1．民歌往往用当地的地方语言来演唱更为亲切动听，因为民歌就是当地人民的口头音乐创作。《杨柳青》是江苏一带流传很广的民间小调，它里面的衬词就是当地的地方方言。歌曲表达了江苏人民对家乡的热爱。2．欣赏《杨柳青》的演唱。设问：我们班上是否有江苏人。你听到过这首民歌吗?你能哼唱吗?3．轻轻地跟着录音哼唱一次。先把词单独练习念几遍，然后再跟录音哼唱。4．学唱曲调：(1)可以分句学唱，但要注意乐句的完整性。(2)设问：曲调由哪几个音构成?(123456)(3)第二乐句、第三乐句的附点八分音符要唱好。(4)设问：曲调中出现几次“”?在出现“”时，可以按节奏轻轻拍手。(5)完整地、欢快地唱全曲。5．学唱歌词：(1)朗读歌词。按节奏读歌词，尤其是衬词要读得流畅。(2)把歌词填入曲调后歌唱，注意情绪与速度。(3)如班上有江苏的学生，请他教大家方言，然后用方言演唱。6．表演歌曲：(1)在“”处，两人用竖笛轻轻相碰三下，也可用木质的打击乐器打击三下。(2)选择打击乐器，编创节奏型，为歌曲伴奏。7．小结：江苏风格的民歌，江苏人民唱自己家乡的歌。表演《大雁湖》教学基本要求1．直接切入：《杨柳青》是江南地区的民歌。现在我们要学北方内蒙古地区的民歌《大雁湖》，由于南北地区的不同，民歌风格也完全相同，2．欣赏《大雁湖》范唱。设问：你能听出南北民歌的不同的风格吗?(南方曲调较平稳，北方曲调多大跳，……)3．朗读歌词，熟悉歌曲内容，激发学生对大西北的热爱。如果有内蒙古的学生请他谈谈家乡风光。4．跟随录音哼唱歌曲数次，个别句子练唱。要注意乐句的完整性(4小节一句)。5．在歌曲基本会唱的基础上学唱曲调(因为该歌的大量的切分节奏，学生不易掌握)。在学曲调时，拟用点谱法，学生跟着教师的指挥棒(教棒)点谱学唱。能唱准即可(为以后学习切分节奏作感性铺垫)。6．把2/4拍改编成3/4拍：(1)各组讨论自编，也可自由结合自编。(2)交流自己的改编创作，选出一、二首改编较流畅的曲调，把歌词填入。(3)按顺序唱歌。7．小结：把民歌作改编创作，又是另一种乐趣声乐演唱形式1．独唱童声：童高音、童低音。女声：女高音、女中音、女低音。男声：男高音、男中音、男低音。2．合唱同声：童声合唱、女声合唱、男声合唱。混声：四声部混声合唱、八声部混声合唱。3．图解，男女脸部，同时唱不同曲调(二个图形谱)。小小音乐会：唱唱自己的家乡美各人自荐，并把好歌介绍给大家，把抄下来的歌汇总，选精彩的、大家喜欢的歌，汇编成册，每人一本。教学建议本课内容拟用三课时完成。第一课时：学唱《杨柳青》、《大雁湖》。第二课时：聆听《故乡是北京》、《我爱五指山，我爱万泉河》。第三课时：聆听《东方明珠》；“唱唱自己家乡美小小音乐会”。教材分析1．歌曲《故乡是北京》北京，是我国的首都，是全国各族人民衷心敬仰的圣地。而生长在北京的人们则对这座具有悠久历史文化的现代化城市更具有深厚的感情。《故乡是北京》这首歌曲正是倾吐了生长于北京的人们对乡土怀恋的情绪。歌曲既描述了北京古城的传统景物(如天坛、北海、芦沟桥等)，也展现了现代都市的风貌(如高楼大厦、旋转厅、电子街的机房等)。但以最普通而又最富代表性的事物――四合院和油条、豆浆、家常饼，来触发积淀于心中的乡情，使人感到情真意切，朴实而贴近生活。歌曲的旋律吸取了京剧和京韵大鼓的音乐素材，赋予了歌曲浓郁、鲜明的地方色彩。歌曲分为三个部分。第一部分包含三个乐句，各句中的节奏都先紧后松，在长音上加入伴奏，这正是戏曲音乐的'特点。前两句的旋律平稳，第三乐句句幅扩展，音调先抑后扬，以五度大跳将旋律推到“”的长音上，以激动的感情表达了对故土的热爱。第二部分速度增快，节奏紧凑，以念白式的音调、节奏，唱出了北京的古迹新貌。在唱到最能勾起乡情的事物――“四合院”、“家常饼”时，旋律在较低的音区中平稳舒畅，使人感到亲切、自然，但尾句在半拍休止后作五度跳进，使对故乡的热爱之情喷涌而出。最后一部分的音乐、歌词是第一部分的再现，但节奏扩展一倍，酣畅淋漓地表达了对故乡北京的深情厚爱。声乐演唱形式独唱：由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏。齐唱：指两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一曲调。轮唱：由两个以上的声部演唱同一个曲调，但不是同时开始，而是先后相距若干拍子进入。重唱：指每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及其演唱形式。按声部或人数分为二重唱、三重唱、四重唱等。领唱：一唱众和(齐唱或合唱)的演唱形式。因独唱部分具有引领众人歌唱的作用，故称“领唱”。领唱形式常见于民间的集体劳动歌曲(如号子、秧歌)中。合唱：指两组以上的歌唱者，各按本组所担任的声部，演唱一乐曲。可分为同声(纯粹是男声、女声或童声)、混声(男女声混合)两类；又根据声部的多少再分为女声二部合唱、歌曲更男声三部合唱等。最常见者为女高音、女低音、男高音、男低音的混声四部合唱。合唱常辅以乐器伴奏。纯粹由人声演唱而无乐器伴奏者，称“无伴奏合唱”。2．歌曲《我爱五指山，我爱万泉河》这首歌曲表达了人民战士对乡土的热爱，更寄寓了对革命先辈的怀念和崇敬。在优美深情的歌声中，展现了革命战士继承革命传统，为人民守卫国土的精神风貌。歌曲的第一部分包含两个乐段。前乐段的四个乐句句式为3+3+4+4(小节)，均为八分休止的弱起，使四个乐句承接紧密，欲止不能，一气呵成，表达了战士热爱家乡的深情和保卫祖国的决心。后乐段的旋律舒展流畅，回旋起伏，热情洋溢地赞颂了这片英雄的土地。歌曲的中段速度加快，节奏鲜明，带有进行曲风格，表现了战士手持钢枪，巡逻在山路、河边，英勇地守卫国土的勃勃英姿。最后歌曲再现了第一部分中后乐段的音调，再次倾吐了学习红军，保卫祖国的豪情壮志。3．合唱《东方明珠》东方电视明珠塔座落于上海浦东，濒临黄浦江，是一座由11个大小不等、错落有致的球体组成的独特建筑。塔高468米，名列亚洲第一，世界第三。塔上有旋转餐厅及观光厅等。入夜，明珠塔华灯齐放，色彩缤纷。在塔上俯瞰都市夜景，但见灯火灿烂，流光溢彩。东方明珠塔确如黄浦江上升起的一颗明珠，镶嵌在东方的一颗宝石，她代表了上海今日的辉煌。歌曲从轻弱柔美的合唱声中开始。旋律平稳并缓缓上升，宛如一颗璀璨的明珠被水波轻轻托起，并冉冉升上蔚蓝苍穹。在两小节过门后，由女声独唱，中间插入了女声伴唱，表现了欣慰、自豪的感情。当唱到“母亲，母亲，请把明珠镶嵌你的华冠……”这两句时，令人感受到一股炽热的爱国之情。接着，速度转快，在节奏活跃的间奏后，女声独唱的旋律再次出现，但节奏扩展一倍，由“”变为“”，气氛热烈，表现了人们喜庆胜利的欢乐心情和再创辉煌的坚实决心。这一部分将独唱外，还加入了女声合唱和混声合唱，更丰富了歌曲的表现力。4．歌曲《杨柳青》这是一首江苏地区广为流传的一首民间小调，它以衬词“杨呀杨柳青”而得名。歌曲通过对党的赞颂抒发了美好生活所带来的喜悦之情和对家乡的热爱。歌曲的曲调为五声宫调式，全曲欢快活泼、热情风趣，衬词在歌曲中占有十分重要的地位，是扩充乐句的重要手段。第一、二两乐句均为6小节，其中末两小节均为衬词，第三乐句(4小节)，第四乐句则全由浓郁的地方方言特点的衬词构成，这不仅造成了一种诙谐的情趣，而且增强了江苏民歌的风格。5．歌曲《大雁湖》这是一首蒙古族民歌。曲调优美抒情、
人音版小学音乐一年级全册教案篇十
作曲家秦鹏章就采用了彝族“跳月”的这一具有浓郁民族特色的歌舞曲，写成了这民乐合奏曲。乐曲开始是弹拨乐、锣鼓的轻轻敲奏的短小引子，表现了男女青年在聚集。跳月就要开始了，竹笛领奏出热情奔放、欢腾跳跃的主题：这段主题在第一部分中由高音笛、弹拨乐、弦乐及全奏多次反复出现，表现了多变的舞蹈姿态。第二部分作者将主题乐段作了移调处理，并进行几次反复，与前面调性形成鲜明对比，好像健壮的小伙子们跳起了粗放的舞步。第三部分音乐又转回原调，由高音笛演奏旋律后，整个乐队全奏，乐曲进入高潮，在乐队全奏中展现了宏大的舞蹈场面，仿佛狂欢中的人们忘记了疲劳。最后的短小尾声，是采用了主题乐段的最后两拍扩充发展的，在渐强中结束全曲。2．合唱《歌声与微笑》《歌声与微笑》是由王健作词、谷建劳作曲的一首深受广大青少年喜爱的、富有时代气息的青少年歌曲。歌曲为4/4拍，和声小调式，不带再现的两段体结构。歌曲的两个部分都运用了复乐段结构，形成并置式对比。b段新的音乐材料的出现，在音区、节奏、旋律上都与a段形成鲜明的对比。a段的旋律在低音区徘徊，极富歌唱性，亲切、流畅，b段则移至高音区进行，旋律热情奔放，与a段对比强烈。尤其是在高音区节奏重复多次运用了同音反复，使得歌曲形成了一种动力感，具有一定的号召性，表达了青少年朋友将友谊遍布海角天涯的热切心情。旋律与歌词的朗诵节奏结合得非常贴切，附点音符与前倚音的出现多是语气的需要。歌词多为一字一音，易唱易记，自歌曲创作从来，每到欢乐的场合，常常使人们想到用这首歌表达相互的情感，歌曲也曾随着中国“少男少女合唱团”的出访，飘至大洋彼岸，走向世界各地，传递着中国人民的友谊。这段主题在第一部分中由高音笛、弹拨乐、弦乐及全奏多次反复出现，表现了多变的舞蹈姿态。第二部分作者将主题乐段作了移调处理，并进行几次反复，与前面调性形成鲜明对比，好像健壮的小伙子们跳起了粗放的舞步。第三部分音乐又转回原调，由高音笛演奏旋律后，整个乐队全奏，乐曲进入高潮，在乐队全奏中展现了宏大的舞蹈场面，仿佛狂欢中的人们忘记了疲劳。最后的短小尾声，是采用了主题乐段的最后两拍扩充发展的，在渐强中结束全曲。2．合唱《歌声与微笑》《歌声与微笑》是由王健作词、谷建劳作曲的一首深受广大青少年喜爱的、富有时代气息的青少年歌曲。歌曲为4/4拍，和声小调式，不带再现的两段体结构。歌曲的两个部分都运用了复乐段结构，形成并置式对比。b段新的音乐材料的出现，在音区、节奏、旋律上都与a段形成鲜明的对比。a段的旋律在低音区徘徊，极富歌唱性，亲切、流畅，b段则移至高音区进行，旋律热情奔放，与a段对比强烈。尤其是在高音区节奏重复多次运用了同音反复，使得歌曲形成了一种动力感，具有一定的号召性，表达了青少年朋友将友谊遍布海角天涯的热切心情。旋律与歌词的朗诵节奏结合得非常贴切，附点音符与前倚音的出现多是语气的需要。歌词多为一字一音，易唱易记，自歌曲创作从来，每到欢乐的场合，常常使人们想到用这首歌表达相互的情感，歌曲也曾随着中国“少男少女合唱团”的出访，飘至大洋彼岸，走向世界各地，传递着中国人民的友谊。3．歌曲《同坐小竹排》《同坐小竹排》是一首流传在广西壮族自治区东兰的一首壮族儿歌。“竹排”是将许多竹子并排扎结在一起，放入水中漂浮，用来运人载物。竹排由一人撑竹竿于水底，用力支地，循环往复，使竹排顺水漂流。小竹排，便是指面积和载重量都很少的竹排。在我国南方水乡，竹排十分普遍，十几岁的孩子便会撑竹排。大一点的孩子带着弟弟、妹妹坐竹排到水上游览。《同坐小竹排》采用五声羽调式，3/4、2/4变换节拍。歌曲的音域在五度之内，前4小节的3/4拍与末句的2/4拍形成较鲜明的对比。使歌曲在节拍上更加自由和富于活力。结尾前运用大量的衬词表现孩子们在水上漂浮时无拘无束的快乐心情，较完善地体现了儿童的得意、自豪的神情。4．歌曲《西伦达》《西伦达》是一首巴西儿童游戏歌曲。由小麦译词，陆斯配歌。这是一首弱起小节的歌曲，节奏较规整，旋律以跳进为主，活泼欢快，歌词以第一人称，唱出游戏的方法。便于活动表演。第九课美丽的动物教学目标1.通过听《龟兔赛跑》，唱《金孔雀轻轻跳》、《大鹿》，从音乐中感受所描绘的动物形象，理解本课主题_――美丽的动物。2.能采用不同的情感演唱歌曲，学习并表演傣族舞蹈动作。懂得团结友爱、助人为乐的道理。3.积极与同学合作编创一定的情境，表现歌曲的内容及自己的想像。教学内容聆听《龟兔赛跑》教学基本要求1.初听前可向学生讲龟兔赛跑的故事，也可以让学生讲。2.听辨大管、单簧管的音乐，想像哪个可以代表龟，哪个可以代表兔?提示：说一说龟的音乐、兔的音乐各有什么特点?在课本上的方格中涂颜色或线条。3.初听全曲。提示：用动作表现龟和兔的故事。全体同学分角色，还有两个啦啦队。提示：听了音乐，你喜涂颜色，把小兔的节奏数一数有多少?龟的节奏有多少?4.分别读一读和拍一拍龟、兔的节奏。表演《金孔雀轻轻跳》教学基本要求1.用听唱法学习歌曲。2.可结合傣家风景及傣族小姑娘的图片导入新歌的学习。3.学歌过程中教几个傣舞的动作让学生自由创编。4.会唱歌曲后，便练习打击乐的伴奏。课本中的铃鼓有两种击法：一种用手指单击鼓心；一种晃动铃鼓发声。三角铁敲击长音处。5.听录音敲击打击乐。教师可用手势提示学生使乐器准确加入，第二次可放手，让学生自己随着歌声准确敲击。6.一部分学生唱歌，一部分学生用打击乐伴奏。表演《大鹿》教学基本要求欢龟还是喜欢兔?为什么?按小兔和龟的行走特点为沿途的节奏1.用听唱法学会歌曲。听唱前，可让学生听着歌曲的录音拍着手轻读歌词，尤其是：“兔儿兔儿快进来，咱们手把手挽牢―”要读得清晰、准确。2.歌曲演唱时注意，第一部分要唱得短促、跳跃，力度适当控制。第二部分力度稍强，情绪饱满，表现出团结起来力量大的精神面貌。3.歌曲基本唱会后，便可以加入动作表演，使学生在扮演不同的角色中，增强对歌曲的理解与表现，学生可听歌曲的录音，设计小兔、大鹿、猎人的动作和表情，分角色进行表演。4.另选三组学生用打击乐设计“大森林的清晨”、“猎人的追击”、“结尾”，学生可设想多种，再按着课本上的`顺序加入打击乐的演奏，将《大鹿》这首歌创造成一幕丰富的音乐剧。使全体学生在歌唱、表演的音乐创作实践中感受到愉悦。教学建议1本课可安排三课时完成。2.为了便于学生表演，教师课前可事先做好龟、兔、鹿的头饰，布置学生带些道具如大方纱巾等，可围在腰上做傣家的筒裙。教材分析1．管弦乐《龟兔赛跑》《龟兔赛跑》是中国福利会上海儿童艺术剧院史真荣为儿童编写的一部童话故事音乐，并由作者编写了说明词。这是一部由大管、单簧管主奏的管弦乐作品，完成于1959年，并在1960年第一届“上海之春”音乐会上首次演出。演出后，深受儿童们的喜爱和欢迎，于1962年出版总谱并灌制了唱片，多年来一直作为我国少年儿童管弦乐欣赏教材的主要曲目之一。作者根据童话《龟兔赛跑》的故事情节，采用模拟和描述性的手法作了音乐的叙述，以管弦乐器特有的音色和表现力，塑造了小兔子和乌龟的形象以及它们各自的动态。乐曲发挥了管弦乐队丰富的表现力，生动地描绘了大树林的清晨、龟兔赛跑的热闹场面以及大树林中欢乐愉快的舞会等情节。音乐通俗易懂，特别是通过讲故事的形式，儿童一边听故事一边听音乐，更能激起他们丰富的想像力，并从中获得情感上的教育和管弦乐队的丰富知识。故事大意：在大树林里，骄傲的兔子自认为自己跑得快而瞧不起乌龟。一天，它要和乌龟赛跑，骄傲的兔子跑到半路，看见乌龟被远远抛在后面，它就毫不介意地在大树下睡着了。但是乌龟却坚持不懈，一步一步地向前跑去。等到兔子醒来，乌龟已接近目的地，兔子急起猛追，但已来不及了。乌龟终于取得最后的胜利。现将故事的朗诵词附录于下，并将音乐作简单的解说：【朗诵词】在很久很久以前，有一片美丽的大树林，树林里住着许多小动物，有小鸟、小猴、杜鹃、松鼠和小鹿，还有骄傲的小兔子和勤恳的乌龟……【音乐解说】骄傲的小兔子是由单簧管担任的，它以善于变化的音色，吹奏出轻快、活泼的装饰音，并采用音程的大跳、快速分解和弦以及音阶下行的音调来描写兔子那种动作敏捷、跳跳蹦蹦、显得自己聪明的骄傲形象。小兔子的主题音调是：勤恳的乌龟是由大管担任的。大管以浑厚低沉的音色吹奏出缓慢平稳的音调，来描绘声音低哑、年纪已老的乌龟迈着缓慢的步伐慢吞吞地向前爬行的形象。龟乌的主题音调是：【朗诵词】有一天，在小河边上发生了一件非常有趣的事情：――早晨，和往常一样，安静而明朗。【音乐解说】音乐在弦乐和钢琴奏出的琶音衬托下，引出了双簧管独奏的一段优美舒展、色彩明亮的音调：我们还可以听到长笛模拟着小鸟的鸣叫声，在轻轻地歌唱着。音乐描绘了大树林的黎明，呈现出一幅清新、明朗、美丽、幽静的大自然景色。这段音调的第二遍是在小提琴的高八度音上重复出现的，并加上双簧管、圆号、长笛分别助奏，顿时气氛显得活跃起来。最后小号吹起
人音版小学音乐一年级全册教案篇十一
：在聆听《劳动最光荣》中能听辨出音乐力度的变化，简述音乐表现给自己的感受。
：聆听音乐，听辨音乐力度。
：聆听音乐，听辨音乐的力度。
：录音机
一、开始部分：
1、听音乐起立、问好、入座。
2、发声练习。
3、复习歌曲
二、基本部分：
1、导言。
2、聆听《劳动最光荣》
结合教材中的插图，选择适当的幻灯片、录像片启发学生。
提示：这首音乐表现了哪些内容?在节奏上有什麽特点?
3、小组讨论并用简短的语言说一说音乐表现的的故事。
4、复听时要求学生边听边随着音乐做动作，注意音乐采用了什么方法让你感到音乐由远至近?让学生感受渐强、渐弱的运用在乐曲中的效果。
5、选择打击乐器进行参与或伴奏。
三、结束部分：
小结。
人音版小学音乐一年级全册教案篇十二
《星光恰恰恰》是人音版第一册第五课的表演课，是一节歌舞课，教材编写组专门为学生选编了活泼轻快的一段旋律，作为集体舞的音乐。根据学生对音乐自我感受的特点进行个性化创编动作，让学生能和着音乐跳一跳集体舞《星光恰恰恰》。
培智三年级共有10名学生，学生的情况也较为复杂，其中智力残疾的占多数，有二名脑瘫学生，音乐的感受感知能力要强于其他班级，在平时的音乐课上表现的也较好。
a组：完成音乐的歌唱，完整的演唱歌曲并能理解歌词的内容，能够根据舞蹈做相应的律动。
b组：能基本完成音乐的模唱，参与到音乐教学中来。
c组：能够安静的聆听音乐，感受音乐。
通过聆听《星光恰恰恰》，听辨铃鼓与小鼓的音色，并能用铃鼓为音乐伴奏。
用欢快的动作表现《星光恰恰恰》，体验欢快的情绪，增强身体动作的协调性。
听唱法实践法体验法。
情感态度与价值观：通过歌曲的学唱与欣赏，感受到生活的美好，愉快的生活感受每一天。
教学重点：
本课的重点是以音乐文化为主干进行歌曲新授,通过唱、舞、奏、创等音乐实践,让孩子在情境体验、在情感共鸣中学习知识,掌握技能,感受歌曲风格。
1、能够有感情的熟唱歌曲。
2、能够让每一个孩子都积极的投入到音乐活动中来。
钢琴多媒体课件奥尔夫打击乐器等。
师生问好：同学们好，老师你好！
课前律动。
播放《asam》学生跟随音乐和老师一起做律动，在欢快的音乐声中进入课堂，提高学生的兴趣，让学生集中注意力。
一、课堂导入：
师：在遥远的黑夜里，同学们能想到什么呢？播放多媒体课件，星空图片（播放音乐小星星）。
学生：一起演唱小星星，并用手做简单的律动。观看课件。
师：今天我们要学习一首《星光恰恰恰》老师解释题目，引入课题。
“恰恰恰”是拉丁舞蹈的一种。
老师播放舞蹈的图片，学生观看，了解相关的内容。
二、教学过程：
1、学生初步聆听歌曲，感受音乐。设计问题。
（听完音乐后有什么感受，可以说一说吗？）。
2、分析讲解歌曲。
3、学唱歌曲：
老师范唱歌曲。
（2）带领学生读歌词，朗诵歌词。
（3）学生再次聆听，根据歌曲的旋律哼唱歌曲。
（4）学生跟琴演唱歌曲，xxx的地方拍手打节奏。
（5）出示打击乐器响铃沙锤，让学生认识打击乐器。
（6）学生用打击乐器为歌曲伴奏。
（7）适当的引导学生创编歌词。
三、创编动作。
让程度好一点的学生，自己根据音乐创编一些舞蹈动作，进行表演，其他学生跟着一起做动作。
四、完整的表演舞蹈，演唱歌曲。
五、课堂小结。
资源文件列表：
人音版小学音乐一年级全册教案篇十三
3、演唱《大母鸡，花公鸡》，听赏《母鸡和公鸡》和《劳动最光荣》
4、演唱《走路》和活动《谁来了》
1、通过听、唱、做一些儿歌游戏等音乐活动，使学生能初步感受多声部音乐，并能完成简单的两声部教学任务。
2、通过本单元的学习，丰富学生的情感体验，培养学生关心动物、热爱劳动的感情。
3、通过音乐活动，培养学生聆听音乐、表现音乐的能力。
4、认识打击乐器“响版”，并能为儿歌和歌曲伴奏。
1、能初步分清八分音符和四分音符，并能按节奏念准《青蛙合唱团》和《鸡崽和鸭崽》，能初步感受和体验声部的交织。
2、能用活泼、欢快的歌声演唱歌曲《大母鸡，花公鸡》、《劳动最光荣》和《走路》
第一课时
一、组织教学
二、谈话导入
1、“小朋友，我和大家玩一个小游戏。谁能根据我的提示最先猜出答案，谁就是小赢家!”(猜青蛙)
2、“对了，就是我们的小青蛙!你们知道柳州话的.青蛙怎么说吗?(蚂拐)”恩，不仅仅是我们柳州，这也是西南地区的方言。”
3、今天，我们就来学唱一首《蚂拐歌》
三、感受歌曲
1、跟着音乐按节拍拍手。
2、初听歌曲，请同学们边听边想，并说说听后的感觉。
四、读歌词
1、师带读
2、生读
五、学唱歌曲
1、默唱
2、轻声唱
3、指导唱
4、有感情地唱
5、分组唱
6、分男女声唱
六、小结
第二课时
一、组织教学：师生问好!
二、复习歌曲《蚂拐歌》
三、音乐游戏《青蛙合唱团》
1、认识音符：师出示，“_”和“__”，让学生分辨认识。
2、为“_”配上声音：跳，为“__”配上“呱呱”，
3、把书上的节奏谱连起来读，师先示范，边读边用响版伴奏
__ _| _ _ | __ _| _ _| __ _| __ _|
小青 蛙 跳 跳 大青 蛙 呱 呱 跳跳 跳 呱呱 呱。
4、请生跟读
师指导学生分清楚__和_
6、生完整的读
7、创编歌词，“请小朋友把自己喜欢的小动物也填进我们的节奏中，试着读一读”
8、生创编成果展示
第三课时
一、组织教学
二、谈话导入
“小朋友，你们听，这是谁的叫声?(老师学公鸡、母鸡叫)”你们也来学一学好吗?”
“大母鸡和花公鸡的本领可大了，你们听……”
三、听范唱
1、生听，说说它们的本领是什么?
2、复听，学学公鸡和母鸡的叫声
3、出示课题
四、感受歌曲
1、跟音乐节拍拍手
2、用不同的掌声来表示公鸡和母鸡
五、读歌词
1、师带读
2、生读
3、分角色读
六、学唱歌曲
1、默唱
2、轻声唱
3、指导唱
4、有感情地唱
5、分组唱
6、分男女声唱
七、表演唱
八、小结
第四课时
一、用欢快，天真的感情演唱歌曲《大母鸡，花公鸡》
二、学习儿歌《鸡崽和鸭崽》
1、聆听、分辨、模仿(播放各种动物的叫声，请学生听一听辨一辨、学一学)
2、新课教学
(1)、教师示范表演儿歌(一手拿小鸡的手偶，一手拿小鸭的手偶，)
(2)、游戏《鸡崽和鸭崽》，(师范读，请学生分别扮演小鸡和小鸭，跟老师一起表演)
(3)、分角色学习儿歌(师指导学生学好十六分音符及后十六分音符，咬字的清晰及节奏准确)
(4)、交换学习
(5)、分角色读一次
(6)、在老师的带领下，全班一起表演《鸡崽和鸭崽》
三、创编、模拟组合
1、播放录音，小组讨论(把自己喜欢的动物及动物的叫声放进儿歌中，看谁编的最棒)
2、创编成果展示，师生互评
3、小节下课
人音版小学音乐一年级全册教案篇十四
： 在音乐实践中，准确有感情地演唱《牧童》，并试着在歌曲中加入三角铁伴奏，探索三角铁的敲击方法，掌握姿势，能在《放牛歌》的间奏加入锣鼓镲的伴奏，感受为歌曲伴奏的愉快。
准确有感情地演唱《牧童》
加入打击乐伴奏
电子琴、录音机
１、 听音乐问好！
２、 复习上节课内容。
３、 复习柯尔文手势。
１、 导言：
２、 表演《牧童》
（１） 完整地聆听音乐录音。
（２） 提示各种唱出了哪些内容？复听歌曲。
（３） 随着录音轻轻敲击双响筒。
３、 编创与活动——双响筒的认识
４、 表演《放牛歌》
（１） 提示学生注意听觉与视觉相结合。
（２） 跟着歌曲录音，用听唱法学会歌曲。
（３） 提示学生，没有歌词的旋律时间奏部分，有锣鼓镲伴奏。
５、 编创与活动——认识三角铁
６、 编创与活动——锣鼓镲的创编
小结。结束全课。
人音版小学音乐一年级全册教案篇十五
乐曲的第一部分包含两个主题。第一个主题在升f小调上呈示，附点四分音符的节奏与密集的十六分音符节奏更迭交替，给人以自由豁达而又情绪饱满的感受：第二个主题运用了激烈的切分切奏，音乐显得粗犷、奔放：这一部分音乐以活泼的节奏、流畅的旋律并通过力度的对比，表现了吉普寨人热情、豪放的性格和热烈欢快的舞蹈场面。第二部分音乐转为同名大调（升f大调），形成色彩的对比：乐曲的速度变得更快，跳跃的节奏、轻盈的旋律充满勃发的生机，把音乐推向狂欢般的高潮。当第一部分的主题音乐再次出现时，乐由进入再现部分，并在热烈欢腾的气氛中结束全曲。4．小号与乐队《那不勒斯舞曲》《那不勒斯舞曲》是俄罗斯作曲家柴科夫斯基的舞剧《天鹅湖》第三幕中的一首舞曲，以小号为主奏乐器。舞曲奏响时的场景是：恶魔罗德巴尔特企图以他的女儿黑天鹅来迷惑王子。恶魔挥舞着黑斗篷，随即走出一个跳西班牙舞的女郎，一会儿又变换成跳意大利舞的女郎。此曲即为该女所跳的意大利南方那不勒斯舞蹈的音乐。乐曲分为两个部分。第一部分由三个各不相同的乐段组成。在乐队全奏4小节热烈的引子后，出现了由小号以小快板速度独奏的活泼而热烈的第一乐段：由于把重音落在小节中的弱拍，造成切分节奏的效果，使四个连续下行、节奏相同的乐句陡增生动、活跃之感。第二乐段的节奏及音调与第一乐段相近，但开始句以附点节奏代替连续的十六分音符，显得从容不迫：第三乐段速度由慢而快，热烈奔放，小号在这里充分发挥其演奏技巧：第二部分，乐队以全奏形式演奏意大利塔兰泰拉舞曲风格的'音乐，速度急速，将全曲推向高潮而结束。5．歌曲《我是小音乐家》这是一首曲调欢快活泼、歌词简练、富有童趣的美国儿童歌曲。歌曲生动地表达了孩子们一个美好的愿望和共同心声“我是小音乐家”。歌曲为2/4拍，一段体结构，弱起节拍贯穿全曲。第一乐句从弱起开始，四度跳进旋律上行，继而下行，曲调流畅，情绪欢悦，即刻点明了主题“我是小音乐家”。第二乐句是第一乐句的变化重复，仅在节奏上作了紧缩的变化。第三乐句的五度跳进和“”节奏的连读出现，级进的旋律配以乐器演奏时发出的象声词使得歌曲的情绪欢快而又热烈。第四乐句突出了“跳、唱”二字，把孩子们尽情欢唱的情绪推向高潮。最后再现了第三乐句的旋律，歌曲在充满欢乐的气氛中结束。6．歌曲《嘹亮歌声》这是一首曲调规整，词意简练而富有意境的日本儿童歌曲。歌曲形象地描绘了儿童们在大自然中面对远山纵情欢唱的情景，抒发了孩子们对大自然的无比热爱之情。歌曲为4/4拍，由四个乐句组成的一段体结构。歌曲运用了轮唱这一手法，使音乐有着动荡飘逸之感，营造了悠扬的歌声遥相呼应在空中回荡的美妙效果。全曲每乐句都以第二弱拍进行，乐句间运用了旋律的模进，使音乐富有动感。第三乐句在变化重复了第一乐句曲调后，旋律向上推进，从而把欢唱的情绪推向高潮。那缭绕远方的歌声在空中回荡，令人陶醉。第五课牧童之歌教学目标1.四首中外牧童题材的音乐作品，为我们塑造了栩栩如生的牧童形象，让我们懂得音乐能成功地塑造多姿多彩的各种形象，并从音乐中获得感受与体验。2.在学唱《小小羊儿要回家》中掌握全音符的时值及延长记号。3.在曲调接龙活动中，以即兴创作相连接，提高音乐基础的综合能力。注：本课在五线谱版是第一课。教学内容聆听《牧童短笛》教学基本要求1．牧童骑在牛背上吹着笛子，这是一幅多么淡雅的水墨画。这一情景你能想像吗?音乐如何去表现这一情景?请听听(《牧童短笛》第一部分)。2．再听一遍。设问：你能从音乐中体验这一情景吗?听完后说说你的想像与感受?3．师生讨论对第一乐段的感受……4．揭题：《牧童短笛》，对照图形谱哼唱[1]5．聆听第二乐段。设问：这段音乐描绘牧童在干比有什么变化?是什么乐器演奏的?6．师生讨论第二乐段提出的两个问题。7．完整地听全曲。设问：全曲分几段?为什么?有没有相同或基本相同的乐段?8．再次完整地听全曲，根据你自己对乐曲的理解边聆听边即兴用动作来表演。(动作是无声的，一定要保持教室的安静。使大家能边欣赏边表演。)9．完成课本上的涂色块及线条连接的作业。10．简单介绍作曲家贺绿汀。聆听《孤独的牧羊人》教学基本要求1．设问：谁看过影片《音乐之声》?教师可简单介绍一下剧情，(也可放录音《doremi》歌曲导入)。(有条件找到影碟片vcd，通过多媒体播放一片断，更能激发学生的兴趣。)2．聆听《孤独的牧羊人》。介绍这一插曲是女教师与孩子们在玩木偶戏时的一首歌曲。3．这首歌曲中每隔两小节就出现“来咿噢嘟”这是谁的歌声?再听时，请在“来咿噢嘟”处轻轻地合着拍子拍手。4．介绍这一插曲的风格：影片的故事发生在奥地利，但这是一部美国的音乐剧，所以这首插曲是美国乡村音乐的风格，尤其是“来咿噢嘟”是用假声唱法，这是地道的美国乡村歌曲的演唱特点。什么?在速度上、节奏上与第一乐段相5．复听歌曲。可边听边表演。6．单元小结：四首作品，一个题材，三个个体，一个群体，地区不一、风格多彩。曲调接龙创作游戏1．游戏规则：(1)头尾相接必需是相同的音高，如：(2)有节奏的一个接一个，中间不能卡着脱节。所以要求接者要注意力集中，并且接好最后一个音即兴脱口而出一句曲调。凡卡着的，接错的，音不准的被淘汰。2．游戏开始时，可以由教师开始，也可以由学生开始唱头一句，接着就按座位顺序而接。看谁坚持到最后为胜者。3．初次时不宜太复杂。此游戏在其它单元课中也可穿插进行，以经常锻炼学生的即兴曲调创作的反应，提高他们的音准、节奏等综合能力。表演《剪羊毛》教学基本要求1．板书澳大利亚牧场的画面。(如能做成有动感的多媒体画面效果更佳，也可让学生从课本的插图中去感悟。)2．边看画面边听范唱。设问：歌曲唱些什么内容?这一群牧场上的男女老少在干什么?3．再连续听两遍，请大家边听边看歌谱，在听完两遍后，测试一下，谁的记忆最好?哪一位能唱出歌曲中的哪几句?比谁唱出句子多而准确?4．在学生试唱的反馈中学会全歌。(学生的反馈可以是歌，也可以是曲，凡是唱歌的，再请学生补曲；是曲者，请学生补歌。)5．再聆听一遍范唱。他们的情绪怎样?从你对歌曲的理解中认为用什么速度、什么情绪来演唱更能表达这群牧场上人们的心情。6．完整地有感情地唱全歌。7．把歌中的节奏改为唱一唱，比较一下感觉如何?为什么?8．再完整地更有感情的唱好歌曲。9．分组讨论，为第二部分[2]选择合适的打击乐器并编配伴奏。(打击乐的选择权给学生自己，要完全体现学生的自主性。)10．各组展示表演并进行点评。表演《小小羊儿要回家》教学基本要求1．歌名导入。设问：谁能来解释一下歌名?小小羊儿为什么要回家?它们的家是怎样的家?2．聆听范唱二遍。要求能感受歌曲的内容、速度与情绪。3．学唱曲调：(1)听一遍曲调的范唱。要求：边听边看谱，是否发现歌谱上出现一个新的音符。(2)简单复习已学过的音符。。(3)新授全音符。如果四分音符唱一拍，那么全音符就唱四拍(4)学生再听一遍曲调范唱，找出出现几次?(5)跟着钢琴弹奏的曲调轻轻哼唱。教师纠正曲调中的音准及节奏错误。(6)完整地唱全曲。4．学唱歌曲与处理：(1)跟着钢琴轻声地把歌词唱准。纠正错误处。(2)复习《剪羊毛》。(3)师生讨论这两首歌曲演唱的相同点与不同处。(相同点：题材相同，描述牧场――牧羊的内容。不同处：地区风格不同；中国山区与澳大利亚牧场。情景不同：黄昏赶羊群回家与剪羊毛劳动场面。速度、情绪不同；中速、抒情与稍快、活泼。)(4)从对比分析中唱好《小小羊儿要回家》。(5)讲解延长记号。结合歌曲的意境，讲述在本歌中的作用。还可让学生想像最后的“嘿”和延长是怎样的情景。(6)创作歌曲伴奏的节奏型及选择打击乐器。宜采取分组讨论自由结合讨论方法，并进行分别试唱试奏，尊重学生的创作实践活动，给予鼓励。5．表演实践。以小组为主或以小组为主邀请外组同学参加。可以选择《小小羊儿要回家》，也可选择《剪羊毛》。曲目、队伍确定后，进行适当的排练活动，然后展示表演成果。这一环节要体现学生的自主性，教师积极配合、做好服务，如道具、伴奏等，学生要什么尽量服务好，但不是去“发号施令”、“指责”。教学建议9
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