汉字是中华文化的瑰宝，学习和使用汉字有助于提高我们的语文能力。写一篇完美的总结需要明确目标和重点。以下是一些成功的总结案例，供您参考。
兵马俑六年级美术教学设计篇一
教材提供了多幅中国民间木版年画典型图例，给予学生一种视觉上的艺术感受。教师应通过讲小故事，引导学生感受民间木版年画的形式美感和独特的色彩搭配，加深学生对民间木版年画的认识，激发学生的民族自豪感，提高他们的审美素养。
1.知识与技能：欣赏我国不同地区的民间木版年画，了解民间版画的制作工艺和艺术特色。
2.过程与方法：结合地方特点，通过对比，谈谈欣赏不同地方的木版年画的感受。
3.情感态度与价值观：通过木版年画的欣赏，培养学生热爱中国传统文化的精神。
1.重点：不同地方的木版年画比较，了解木版年画的特色和不同的原因。
2.难点：学生能感受各地方木版年画美感。
(一）课题导入。
谈话导入。
1．让学生说说新年一般在门上贴什么？
2．那以前人们会在门上贴什么呢？
（门神，门神是我们中国传统木版年画的一种，也是中国木版年画最早表现的一种题材）。
过渡:你了解木版年画吗，今天老师带你们走进中国传统文化，木版年画。
(二)揭示课题。
(三)新授过程。
木版年画题材和贴的地方。
1．木版年画从刚开始单一的门神画逐渐发展出很多题材：门神画、财神画、灶王画、喜庆吉祥画、戏曲画、风俗画等。
2．木版年画除了贴门上，还能贴哪里？贴在这个地方你会选择什么题材？
（根据不同的题材，可以贴在不同的地方）。
门神秦琼和尉迟恭的来历。
1．今天主要讲的是门神画和喜庆吉祥画。
2．播放短片，短片的主角是谁？你能说说有关秦琼的事么？
3．出示朱仙镇秦琼门神木版年画，这个秦琼和刚才短片里的秦琼给你有什么不同的感觉？
5．你觉得人们为什么要把秦琼画成这样？
6．还有一个人，他和秦琼大战了三百回合都没有分出胜负，他是谁？
7．秦琼和尉迟恭都是历史人物，为什么会变成门神呢？
（传说：唐太宗生病了，晚上经常做噩梦梦见冤魂来杀他，秦琼和尉迟恭得知后就自告奋勇要求站岗，果然冤魂没有再缠着唐太宗了，唐太宗见他们这么忠心这么辛苦，就命画师将他们画成画像，然后贴在门上，这件事传到了民间，于是百姓们纷纷效仿，当然最主要还是他们正气凛人和英勇善战）。
过渡：我们看的是朱仙镇的门神木版年画，那每个地方的木版年画都会一样吗？
1．了解四大著名产地（朱仙镇，杨家埠，杨柳青，桃花坞）所在位置。
（1）他们分别在哪些省？
（2）出示南北方分割线，哪几个在北方，哪几个在南方？
（3）北方人和南方人性格各有什么特点？
过渡：由于地域环境和人们生活方式的不同，他们的木版年画风格也是不同的，我们来仔细看一下他们各有什么特色。
2．对比四大产地门神。
（粗犷，乡土味较重人物夸张，突出头部，色彩鲜艳，对比强烈）。
（2）杨家埠，和朱仙镇比，颜色有什么不一样的地方？有哪些地方相同？
（粗犷，乡土味重，以红、黄为主，加入少量紫、绿，更显庄重）。
（色彩柔和，人物较写实，继承中国画工笔重彩的特点）。
（4）桃花坞是南方的，用了哪些颜色，给你的感觉和之前几个一样吗？
（雅致，颜色善用粉红、粉绿、中黄等）。
过渡：不仅秦琼和尉迟恭成为了门神，还有一些人成为了门神。
门神钟馗。
1．你看到钟馗有什么感觉？为什么会有这样的感觉？
（铃眼、狮鼻、狼牙）。
2．为什么人们要把钟馗画成这样？
3．桃花坞的钟馗和朱仙镇的钟馗给你的感觉一样吗？为什么两个风格差的这么多？
（朱仙镇是在河南属于北方，桃花坞是属于南方，受当地人的性格和环境等因素影响）。
过渡。
1．看了这些门神，你觉得人们贴这些门神目的是什么？（驱邪，避魔）。
（随着人们观念的转变，人们贴的主题慢慢变成喜庆吉祥的了）。
喜庆吉祥。
1．你觉得人们贴五子图是为了什么？
2．一团和气的画是什么形状的？为什么是圆形的？
3．看各种娃娃图，他们又代表了什么吉祥的寓意？你是怎么判断的？
过渡：了解了木板年画的一些题材，我们再看一下它的制作过程。
兵马俑六年级美术教学设计篇二
教学目标：
1、引导学生欣赏，了解中国文字的演变过程，激发民族的自豪感。
2、体验各种不同的形态文字的造型美感，初步掌握文字联想的设计方法。
3、发掘学生的创造力，引导学生运用多种绘画制作的表现形式进行文字的联想设计。
教学准备：一些范作图片。
教学重点：用新奇的联想装饰一个或几个字。
教学难点：如何发掘学生的创造力，让文字更形象、更生动、更有趣。
课时：2课时。
教学过程：
第一课时。
一、引入新课。
游戏引入新课。猜字谜。目、面、耳、象。（出示图片）。
二、作品赏析。
1、我们的中国的文字是我们祖先的结晶，现代的人同样也非常聪明，看！经过，装饰的文字，同样有趣别致。
2、欣赏字。
甜。
为什么用一个苹果放到笔画中。他代替了哪一个笔画呀。代替的笔画效果是否一样。如果把整个字用苹果代替行不？想想，还有哪些字也可以这样装饰。
秋。
这个什么字。你发现了它的变化吗？说说这样变化好在哪里？
学。
看到学这个字，你想到了什么？
第二课时。
一、引导学生创作。
1、根据字形字意来联想。
2、夸张变形的字来联想。
3、学生练习，美化字。
二、作品展评。
自我评价，学生互评，教师点评。
兵马俑六年级美术教学设计篇三
一、对学生情况的分析和预测：
六年级学生们的美术基础不相同，对美术知识、技能的掌握程度也不同。大部分学生对色彩有辨别能力，把握物体形状的能力很强，乐于动手，对手工制作课充满了极高的热情。对美具有了较高的欣赏能力。从六年级上学期的美术学习中不难看出同学们对画画充满了兴趣。作为美术教师要引导他们兴趣发展下去，并且要继续培养他们良好的绘画习惯。对班上在美术发面有潜能、认识美的能力较强的学生加强辅导，进一步提高画画的能力。有个别学生学习美术有困难，要开展一帮一的活动。
二、教材的认识和分析：
小学美术课是九年义务教育阶段的一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径。它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。
小学美术教学内容包括欣赏、绘画、工艺等课业。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。
三、教学的目标和要求：
目标：
通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和。
和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。
要求：
1、初步了解中外优秀美术作品的文化价值。培养学生热爱民族文化的情感和珍惜人类文化艺术遗产的态度。
2、培养健康的审美情趣，提高对美的感受能力。绘画表现能力和设计制作能力。
四、教学内容：
1、欣赏儿童能够理解的中外优秀美术作品。
2、认识立体物的透视现象，初步学习运用线条和其它材料表现立体物。
3、学习简单的构图知识。
4、体验中国画的笔墨情趣、，临摹中国画。
5、了解木版画的制作，并进行制作。
6、运用多种材料和方法进行有创意的制作活动。
7、运用学过的美术表现方法为书籍、新闻故事或事件进行配画。
8、认识标志和街头标识物的作用，懂得区别。
9、运用已学过的美术知识进行综合练习。
五、实现教学目标，提高教育质量的措施：
1、认真学习大纲、认真备课，处理好思想品德教育、审美教育、能力教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。
2、改进学习、教学方法，从小学生的年龄心理特征出发，根据不同的教学内容，研究“教”和“学”的方法，充分运用视觉形象，讲清重点、难点，使学生巩固地掌握知识和技能，并逐步有效地提高学生的审美能力和促进学生的智力发展。
3、坚持进阅览室学习，做到深入钻研教材，抓基础，制作好范画，手工范品及放映幻灯、影片、录象片等教学手段和现代教育即使进行直观教学。
4、加强个别辅导，抓好课堂巡回辅导的环节，认真的帮助学生解决练习中的具体问题。对于成绩不理想的几位学生，找出学习不好的原因，有的放矢地帮助解决。推荐成绩优秀的学生参加课外美术兴趣小组活动，使他们得到更大的提高。
5、关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
6、学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。
六、教学时间安排。
全册19课书，共计19课时，
机动2课时考试1课时。
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兵马俑六年级美术教学设计篇四
教学目标：
1.回忆生活中一次难忘的经历，感受事物的细节之美。
2.选择适合自己的工具和材料，学会用记忆画的形式描绘一件难忘的事。
3.通过造型表现活动，形成将生活与创作相结合的美术实践能力。
教材分析：
生活中总有一些难忘的片段，值得人们通过各种方法将其表达出来。本课的教学旨在让学生回忆生活中的难忘经历，关注生活场景中的细节之美。
本课教材围绕课题，选用了多种形式的欣赏范例。如：漆画、版画、儿童画、漫画等，意在帮助学生选择适合自己的表现方法以及材料和工具。教材中的4幅不同题材、不同形式的漫画作品，从多角度表现了同一个主题。漫画的画风简洁，幽默风趣，人物形态丰富，叙事风格紧凑，为学生创作了形式和内容的借鉴。
教学重点：
刻画最难忘的场景细节。
教学难点：
人物的动态表现。
教学过程：
课前准备。
（学生）课前思考什么样的事最难忘,为什么难忘？常用的绘画工具,假日生活照片。
（教师）美术工具一套,课件,范作,班集体活动的照片。
教学过程。
1.活跃气氛、趣味导课。
（1）提问：你最难忘的事是什么？（简单地描述当时的场景。）。
（2）情景表演：请一位或一组学生上台大胆地表演一场难忘的情景。教师用简笔画的形式描绘表演的情景，让台下同学充分感知肢体与表情的特征。
（3）师生共同点评讨论，解决课程难点。
2.探究需要表现的主题。
出示课件“最难忘的一件事”。展示班集体活动记录或播放班级活动视频，师生讨论确定最适合表现“难忘”的场景。
3.深入讨论。
（2）反馈后，教师引导学生欣赏著名的叙事画。拓宽学生的创作思维。
教案与修改：
4.大胆创作。
选择适合自己的工具和材料，学会用记忆画的形式描绘一件难忘的事。
5.欣赏交流。
（1）评一评，同学或自己的作品。
（2）教师：主题是否明确、构图是否饱满、色彩表现是否合理等。
兵马俑六年级美术教学设计篇五
教材分析：
发现和感受老房子丰富的人文蕴含和工艺特色，提高审美能力。
教学目标。
1、知识与技能：认识民居的多样性，初步了解造成民居的多样性的地理和人文环境因素。
了解表现民居的艺术词汇和语言。
能用形、色、材质、使用空间等美术语言表现家乡民居的特征。
2、过程与方法：在观察与比较中认识民居的多样性。
在资料收集、分析、讨论中养成自主学习与合作学习的能力。
3、情感、态度、价值观：
在探索中学会思考和体验发现的乐趣。尊重传统，能感受生活和艺术的联系。
教学重点：
1、了解中国主要的五种民居类型。比较南北民居及其在造型上的不同特点，并思考它们与环境、气候的关系。
2、了解民居在建筑材料方面的多样性。
3、欣赏和描述民居的造型艺术特色。
教学难点：
了解民居的人文性质。
教学准备。
有关民居的光碟、图片资料;表现家乡民居的视觉艺术作品。
教学过程：
二、欣赏课件。
1、设问、激趣。
对比一组民居图片，分辨南北民居，激发学生欣赏的兴趣。
2、观察、感受。
观赏有关民居的图片或_，引导学生对民居进行初步的审美体验和感受。
三、小组讨论：
各小组可负责某一问题的探究，由组长安排组员先进行自主学习，然后组织组员发言讨论，最后由组长或组员写出学习报告。综合各小组的研究结果后，就能对各种民居建筑形成较为完整的认识和理解。
四、学生描述、欣赏、表现。
认识家乡老房子在建造形式、装饰艺术等方面的特征，提出用恰当的口头或书面语言对典型的民居进行描述，说出其特色，表达自己感受，同时鼓励学生课后以绘画形式加以表现。
五、课后延伸。
引导学生课后观察家乡的古老民居，翻阅有关的资料表现家乡民居的绘画、雕塑和邮票上的作品。信息课可以网上查阅有关的资料。
第2课时。
教学目标：
1、通过学习活动体验老房子带来的视觉冲击力，认识老房子的艺术价值，发现老房子的美感。(认知目标)。
2、学习用泥塑的方法表现老房子的美，在实践中提高表现力。(技能目标)。
3、激发学生学习美术的兴趣，陶冶学生热爱自然、热爱生活的高尚情操。(情感目标)。
重点难点：
发现老房子的美感和领悟老房子的独特艺术价值是本课的重点。用合适的泥塑方法再现老房子的美是本课的难点。
教学理念：
1、学生有自己特有的学习方式，六年级的学生对事物有了一定的认识，在积累了一定的视觉经验和审美经验后，逐渐形成了自己独特的审美个性。
2、教师与学生是平等的，在教学活动中就是一个学习活动的组织者和引导者。
教学课时：一课时(40分钟)。
教学准备：
课件，泥塑材料、工具等。
教学流程：
教学过程：
一、欣赏感受老房子的美。
1、教师用课件展示各种老房子的图片让学生欣赏。
2、小组讨论：老房子美在哪里?
二、欣赏研究表现技法。
1、教师出示《绿釉陶楼》图片，进行简单介绍。
2、引导学生欣赏分析其表现方法。
三、引导表现老房子的美。
1、教师进行适当示范：用简单的泥塑方法表现老房子的局部。
2、课件展示老房子局部的图片启发学生。
四、学生用泥塑的方法表现老房子的美。
五、学生进行学习活动的评价。
六、提示学生课后继续研究老房子。
兵马俑六年级美术教学设计篇六
一、教学目标：
1、知识与技能：
（1）学习民间玩具的造型与质朴装饰用色表现手法。
（2）懂得制作摇鼓的传动装置。
2、过程与方法：
（1）在合作创作中，探索打鼓鸟的整体设计方案。
（2）在欣赏活动中，学习民间玩具质朴造型与装饰色彩的表现手法。
3、情感、态度、价值观：
（1）爱护鸟类．保持生态平衡。
（2）感受小组合作的愉快。
二、教学要点：
1、教学重点：懂得运用能量互换原理，利用传动装置制作出会打鼓的小鸟。
2、教学准点：合作探究，学会看图制作，有效提高创作水平。
3、兴趣点：制作出会发出声音的小鸟。
4、观察点：关注发声玩具的鼓面与鼓架的`组合成型特点。
三、作业要求：
1、基本要求：能制作出一只会打鼓的小鸟玩具。
2、较高要求：能制作出一只既美观又能打鼓的小鸟玩具。
3、个性探究：能制作出鼓声清脆、转动顾畅、造型独特的小鸟作品。
四、教学过程设计。
活动一：分享、讨沦：
（2）说一说：你了解的民间玩具——摇鼓有汁么特点和历史?
活动二：尝试、探索：
（1）看一看、议一议：观看制作打鼓鸟的步骤，书上介绍的方法能看懂吗?不懂的地方与同学探讨一下。
（2）说一说：哪些部分比较难解决?你想到用什么方法解决吗?
活动三：创作、表现：
（1）小组讨沦：准备用什么材料，如何设计鸟的造型?
（2）做一做。以小组合作的方式，动手制作打鼓鸟。围绕打鼓鸟的装饰性、趣味性和实用性，教师提出不同的作业要求。
（3）说一说：在制作过程中，遇到了什么问题?你是如何解决的?
活动四：展示、评价。
比一比：进行作品展示交流，比一比谁的打鼓鸟发出的声音最响亮清脆，谁的打鼓鸟转动得最畅顺，谁的打鼓鸟造型最简练美观。
兵马俑六年级美术教学设计篇七
教学内容：
“纸柱造型”就是把纸做成基本的形体——圆柱、方柱或三角柱……然后用铅笔在柱面上画出小图形，再用剪刀、小刀剪刻，接着翻转、卷曲某些部分，最后便可以创作出变化丰富的立体造型作品。通过学习，让学生感知纸柱造型的艺术形式及特点，并选择自己喜欢的制作方法来表现纸柱造型，学会用自己的作品来美化生活，以此培养学生的审美和创新意识。
学生情况：
小学六年级的学生思维活跃，想象创造能力得到了长足发展。在美术学习中，学生经常制作手工作品，积累了丰富的经验，有较强的动手能力。对于制作纸柱造型需要运用的技能技巧，学生在之前的各个学段中已基本掌握了。剪、刻、卷、折、贴这些基础的手工技法能灵活运用，对于几种常见纸张的特性也很了解。高年级的学生，其空间想象思维能力发展较强，富有创造精神，这些都为本节课的学习起到很好的铺垫作用。
教学方式、手段：
1.将基本的几何柱体与变化的纸柱造型进行对比，让学生发现差异，感受纸柱的造型之美，激发学生的求知探索欲望。
2.营造学习氛围，设置问题情境，引导学生在看看、摸摸、想想、说说中主动探究纸柱造型的剪、刻、翻折、卷曲等基本技法。
3.通过师生合作共同示范，启发学生设计纸柱造型，了解其制作方法及步骤，激励学生创造出富有个性的纸柱造型作品。
4.引导学生了解纸柱造型与实际生活的联系，体现美术教学中学以致用的特色。
教师准备：
彩纸或卡纸、剪刀、美工刀、双面胶、纸柱造型作品、多媒体课件、实物展示台。
学生准备：
彩纸或卡纸、剪刀、美工刀、双面胶、直尺、铅笔等。
教学目标。
知识与技能目标：了解纸柱造型的艺术形式及特点，感受纸柱造型的变化之美，掌握纸柱造型的基本制作方法。
过程与方法目标：探究并掌握运用剪刻、翻折、卷曲等方法来设计和制作立体纸柱造型。
情感、态度与价值观目标：发展学生空间思维，培养学生审美和创新意识，关注纸柱造型与生活的联系，体验美术活动的乐趣。
教学重难点。
教学重点：让学生通过欣赏和探究，感受纸柱造型变化之美，运用剪、刻、翻折、卷曲等基本的手工制作方法来创作纸柱造型。
教学难点：根据基本柱体设计，创作出富有新意的纸柱造型作品。
教学过程：
一、激发兴趣导入课题。
1.玩纸，感受纸性。
师：今天老师带来了卡纸，你能让它站起来吗?
生：将纸卷起来，或者折叠一下。
请学生上来演示，发现卡纸卷不柔顺，折叠的痕迹很粗糙。
师：用什么方法让手中的卡纸听话呢?
师生探究发现：
(1)分别从两头各卷一次，纸便自然弯曲，柔顺许多。
(2)将纸在桌边缘抽拉，这样纸便能自然卷曲。
(3)用美工刀在需要折叠处轻轻划一下(不要划断，仅仅划破卡纸的表皮)，然后轻轻一折，笔直的折痕自然呈现。
2.玩纸，学做基本柱体。
师：刚才通过卷曲、粘贴的方式将纸变成圆柱体，谁能告诉大家如何做方柱、三角柱?
学生回答后，师生总结：(1)将圆柱体折叠两次变成方柱;也可将纸折成四份，变成方柱。(2)将纸折成三份(留粘贴边)，就变成三角柱体。
小练习：学生尝试制作基本柱体，比一比，谁做得又好又快。
3.对比、感受纸柱造型变化之美。
出示ppt：三组纸柱造型(每一组有基本柱体和在其基础上变化的纸柱)，学生欣赏。
师：比一比，每组左边的纸柱与右边的纸柱有何不同，你更喜欢哪一个?
让学生通过对比，感受右边纸柱造型变化之美。
师：今天我们就来研究这些富有变化的纸柱造型。
教师板书课题：纸柱造型。
设计意图：首先通过玩纸，认识纸性，一系列小技巧让纸更柔顺、更听话，为下面的创作奠定基础;接着在学做三种基本柱体中，让学生创造性发挥，可收获意想不到的效果：学生不仅做了三种基本柱体，而且别有新意地创作了爱心形、五角星形等纸柱。然后通过对比欣赏，既激发了学生的兴趣和求知欲望，又让学生强烈感受到变化纸柱造型之美，教师自然导入课题。
二、欣赏体验探究方法。
(一)分组研究，探索方法。
师：今天老师带来四个纸柱造型实物，同学们想看吗?
生：想看。
师：你喜欢哪一个纸柱?说出你喜欢的理由，说好了这个漂亮的纸柱就送给你。
学生踊跃发言，每个小组都获得了一个变化纸柱造型。
师：将纸柱造型放在桌子中间，你们集体研究一下本组的漂亮纸柱是如何制作的?
教师引导学生看一看、摸一摸、想一想，讨论纸柱造型的制作方法及步骤。
生1：我们组是小鸟纸柱，先做基本柱体——三角柱，然后在柱体的三角边上画小鸟，接着用刀刻出小鸟的外形，最后翻折而成。
生2：我们组的蝴蝶纸柱制作方法和他们一样，不同的是在圆柱上画蝴蝶、剪刻蝴蝶。
生3：我们组的方形纸柱，是在四个面上画菱形，然后在边上画线条剪刻、翻折而成。
教师总结：先确定纸柱的基本形体——圆柱、方柱或三角柱……用铅笔在柱面上画出小图形，再用剪刀、小刀剪刻，然后用手翻转、卷曲某些部分，单调的纸柱就会发生意想不到的变化。
教师板书步骤：1.做基本柱体;2.设计;3.剪刻;4.翻折、卷曲;5.调整。
(二)探究纸柱造型的图形设计元素。
师：我这里有一个基本纸柱，可以在上面设计什么图形呢?
师：大家不要急于回答，我们先来欣赏几组变化纸柱造型作品，看看别人是怎么设计的?
出示三组纸柱造型作品，让学生欣赏和讨论这些作品是用什么元素来表现纸柱造型的。
生：第一组是小鸟、蝴蝶图形。
师生总结这属于：(1)自然图形。
生：第二组是方形、菱形、半圆等图形。
师生总结这属于：(2)几何图形。
师生总结第三组属于：(3)点、线、面结合。
(三)欣赏作品，开阔视野。
教师出示各种纸柱造型作品，让学生看一看这些变化的纸柱是如何制作的。在欣赏中注意引导学生感受纸柱造型的节奏美、韵律美。
设计意图：纸柱造型的制作方法和步骤是本课的重点。教师以学生为主体，分组观摩，主动探究，在观察、触摸、思考、讨论中得出结论，这样既培养学生合作意识，又提升学生探究能力。在纸柱上设计什么图形是本课要点之一，是制作好纸柱造型的先决条件，这一环节旨在让学生形成设计意识，而不是漫无目的地剪刻。最后欣赏纸柱造型作品，开阔学生眼界，丰富学生视野，为下面创作做好准备。
三、师生合作设计创作。
师生创作变化纸柱造型。
1.教师示范。
教师做一圆形纸柱，先不要粘贴，将纸放平，用铅笔轻轻画上设计好图形，剪刻(简单的图形，可不画草图直接剪刻)、翻折、整理变成一个灯笼形纸柱造型。
2.师生示范。
教师出示方柱，让学生说说制作什么样的变化纸柱。
师生合作做卡通纸柱造型。
在四个柱面上先画上眼睛，在四个棱上画出嘴巴，然后请学生上来剪刻(在剪刻时，指导学生用刀方法)、翻转、整理成形，最后变成一个可爱的卡通纸柱造型。
设计意图：这是本课教学中的重难点所在。通过师生合作，直观演示，让学生了解运用剪、刻、翻折、卷曲等技法来创作纸柱造型。此环节教师要注重示范的生成性、递进性，按照学生的设计要求来创作变化的纸柱造型作品，避免单一性示范。
四、尝试创作评价发展。
1.学生创作。
教师提出作业要求：
运用剪、刻、翻折、卷曲等方法，设计并创作1-2件富有创意变化的纸柱造型。
教师提醒学生注意点：
(1)制作基本纸柱时，先不要粘贴，便于制作环节时的剪刻;。
(2)注意用刀、剪工具的安全;。
(3)在剪、刻时，不要将整个图形全部切断，要有相连之处，这样便于翻折、卷曲。
学生作业时，大屏幕展示纸柱造型作品，教师巡视指导。
2.展示评价。
学生作品集中摆放在前面的展示台上。
(1)互评、自评：说说自己觉得有新意的纸柱造型，它有哪些闪光点，还有哪些不足，提出修改意见，也可以说说自己的作品。
(2)教师点评：给予学生充分的肯定和表扬。
设计意图：学生创作时既要鼓励学生创新，又要提出注意点，让学生在设计制作过程中，关注细节，少犯错误，少走弯路。展示作品，让学生体验成功的乐趣，评价作品取长补短，不仅让学生在相互欣赏中，找到闪光点，而且帮助学生完善自身不足，起到相互评价、共同成长的作用。
五、拓展延伸回归生活。
1.展示台上这么多精美的纸柱造型，我们用它们来做什么呢?对了，美化我们的生活。
2.教师出示笔、鲜花等，放在适当的纸柱造型里。看它们变成了什么，变成了精致的笔筒、漂亮的花瓶。
3.请学生欣赏生活中的纸柱造型作品：酒瓶的包装设计、灯笼、台灯的设计、建筑设计、服装设计等。
我们可以将精美的纸柱造型放在书桌上、陈列柜里，当作艺术品欣赏，一样能陶冶我们的情操，也可以利用纸柱造型的元素来包装、设计、美化我们的生活。
设计意图：用自己的作品装扮美化自己的生活，充分感受和体验成功的乐趣，让学生进一步意识到艺术为生活服务，艺术与生活是密不可分的。
作业要求。
本课有两次作业：
第一次作业：学生尝试做各种基本柱体。
第二次作业：制作富有创意变化的纸柱造型。
兵马俑六年级美术教学设计篇八
通过白描花卉的学习，了解工笔画的特点与用笔方法，以及以线造型的特点，对工笔花卉产生进一步的认识与了解。
运用勾线笔勾勒线条，画一幅白描花卉
掌握工笔画的用笔用线特点，用线勾勒花头、枝叶结构时，起笔、运笔、收笔的技法。
多媒体课件、工笔花卉作品、笔墨纸砚等
组织课堂，活跃课堂气氛。
一、导入
师：“上课，同学们好，大家都知道老师今天让你们准备了........生：“国画材料"师：“同学们肯定猜出了我们这节课啊要画一幅国画，国画是我国的国粹，是中华民族的艺术瑰宝，也是中国文化的表现。艺术都是源于生活的，大家抬头看这是我拍的一张荷花图，我想用国画的形式把它表现出来。”（师示范写意荷花）展示问生这个国画技法中的？生“写意”。在课下我还画了一幅荷花图，同学们看看这幅画是什么？生“工笔”。同学们知道的可真多，今天就让我们一起来研究工笔花卉。（板书课题《工笔花卉》）。
这一环节通过我们国画的两种表现技法，引起学生的兴趣，一起走进工笔绘画。
二、新授
1.特点。
同学们看看我这幅工笔荷花，也可以起身看看周围张挂的工笔画，也可以欣赏课本上的工笔画，一起研究一个问题工笔画的特点。给大家两分钟的时间，也可同学间相互讨论一下。我们从线条、造型、设色以及画面感觉等方面进行总结。生说自己的观点。
2.用笔方法
不同的画会给大家不同的感受，工笔讲求勾线和填色。今天我们主要来研究勾线，拿起我们的勾线笔，请同学们用正确的执笔姿势握笔。嗯，这个同学拿笔姿势很准确，请你给大家展示一下。为什么这样拿笔呢？请同学们根据老师的解说一起感受一下吧！在画线时，大拇指往前推，食指中指往后勾，无名指小拇指向前抵。指实掌虚，中锋用笔，让笔与纸面保持垂直。
3.用线方法。
我们蘸一下淡墨，在我们的熟宣纸上感受一下，熟宣纸的特性吸水性不强，我们感受一下用线，画短线时手腕用力，画中线时胳膊用力，画长线时肩用力。勾线时，要用力均匀，气韵流畅。起笔要顿笔，行笔要稳，收笔要虚。要注意线条粗细的变化。师指导生练习，找几个同学的练习放大屏幕指点学习。
同学们看看这个容器好看吗？是不是有点简单了，（是)怎样让它变得更美观？（装饰）同学们说的很好，那用什么方法来装饰呢，让我们一起来欣赏一些漂亮的陶器，借鉴一下它们的装饰手法。
4.示范。
我这有张提前拷贝好的花卉稿，下一步就要进行线条勾勒，我们先从花头勾起，勾花头的时候墨色要淡一点，用笔要流畅，线条始终是中锋用笔。然后勾花茎和叶子，墨色要重一点，注意线条的'粗细变化，表现出结构。由于时间关系，我先勾画这些。那一幅好的白描图要表现出事物的形神气质，我们一起来欣赏几幅好的白描作品。一起看大屏幕欣赏作品。
这就是我们今天的方法，简单吗？（简单）现在轮到你们了，有没有信心？（有）看一看我们的作业要求。（大屏幕出示作业要求）
三、作业布置
1．作业要求：
1、勾画一副白描花卉。
2、用正确的笔法和用线。
3、线条流畅画面整洁
教师巡回指导。
(伴着背景音乐，学生认真的勾勒线条)
四、作业展评
自评、互评、师评相结合。
五、拓展：
中国的花鸟画作为一门独立的画科，题材包罗万象，除了花与鸟，还包括蔬菜、水果、松柏、竹石等。可利用我们学到的国画技法，选择自己喜欢的内容进行研究和学习。
六、总结，徳育渗透。
这节课我们通过练习勾勒线条，同学们对于线条的起笔、运笔、收笔都有了一定的掌握，不过我们若想勾勒出一幅比较完美的白描作品，还需要在今后的日子里持之以恒，不断学习并掌握要领，相信同学们会做的更好。
兵马俑六年级美术教学设计篇九
在中国雕版印刷术发明前，图像的复制技术不仅运用在纸张上，同时还运用在纺织品的印花技术上。1983年在广州出土的越王墓文物中，有两件铜质印花凸版与一些纺织品的图案相吻合，也就是说凸版印花技术在春秋战国时就得到了发展。1972年，湖南长沙马王堆出土的西汉文物中，有几件印花敷彩纱和金银印花纱。这些充分说明在2000多年前，我国工匠已掌握了多色凸版套印技术。雕版印刷术发明后，人们开始使用雕刻漏版技术印染花布，它就是“夹缬”。
我国民间夹缬印染的首要功能在于实用，它是劳动大众物质生活的必需品，承载着劳动大众向往美好生活的质朴愿望。丰富多彩的民俗、民间美术文化是祖先留给我们的一笔巨大精神和物质财富。本课教学内容对儿童而言，既是一次有意义的视觉探究活动，同时也是他们了解本民族的民俗文化，接受本民族文化的熏陶的一个契机。
根据木版画操作性的特点，本课教学内容教师可根据实际的教学情况，分2课时完成。
六年级儿童有木版画基础。将木版画化为生活中的一件实用品，令人意外的视觉效果让儿童有创作的冲动。不同寻常的创作，更是儿童对创作表现形式本身的一次有意义的体验和追求。
教学方式、手段：直觉体验、演示与赏析、练习相结合。
教师准备：木版、白土布、油画棒、蜡等。
学生准备：木版、布、油画棒、颜料。
知识与技能目标：儿童初步了解传统印染工艺，感受民间能工巧匠的匠心和智慧。
过程与方法目标：儿童学会花布基本的印制作方法。
情感、态度与价值观目标：培养儿童的审美感知能力，加深儿童对本土传统民俗文化的认识。
教学重点：儿童初步了解传统印染工艺的制作工艺，学会印制一幅花布。
教学难点：儿童对机械化纺织印染取代手工印染，面对逝去的传统工艺与传承的思考。
（1）同学们，春天来了，蝴蝶闪动着美丽的翅膀穿梭在花丛中，这样的一段情景你一定不陌生吧！
我们来看看，它的舞姿怎样呢？
（2）这是生活中的蝴蝶，请同学们仔细比一比，花布上的蝴蝶发生了怎样的变化呢？
（3）与老师手中的白布比，同为朴素，你更为喜欢哪一个呢？爱美是人的天性！这些花布又是谁制作出来的呢？是这些民间艺人！
出图：这些花布的题材内容和表现方法，都与艺人的生活息息相关，生活就是他们创作的灵感！花布面料深受大家的喜欢！人们将它们做成包和衣服来美化自己的生活。
设计意图：直观感知民间印染花布的美感。
（1）一段花布反映了人们对生活的美好愿望和理想，但是无论怎样的想法都必须通过具体的操作才能实现，这些民间艺人又是怎样让蝴蝶跑到这白布上去的呢？（出示白布，同学们思考）
出课题：今天我们就来学习印花布
（2）如果是印，那么又是怎样印的呢？我们可以和同桌讨论一下。
（3）我们就试着从祖先留给我们的部分家当中，来探秘古人的做法。
出图：汉代“金银印花纱”
1972年，在湖南长沙马王堆出土的西汉文物中，有这样几件花布“金银印花纱”。我们来看，花布的纹样设计合理、连续排列，组成了四方连续的'纹样。
出图：汉代“印花铜质版”
同时，我们还找到了这样两件印花铜质版，发现了吗？两件印花凸版与纺织品上的图案相吻合，充分说明在2000多年前，我国工匠已掌握了多色凸版套印技术。
出图：汉代“印花敷彩纱”
所谓的“印花敷彩纱”，顾名思义就是印花和彩绘相结合。它是在绘出纹样后，又以手工画出部分花纹，形成精细、丰富的装饰效果。
出图：唐代“蓝地团花连续纹夹缬”
在各大博物馆里，我们找到了这些织品的残片。这是在敦煌出土的唐代“蓝地团花连纹夹缬”。图案红花蓝蕊，四周围绕有六片侧面的绿叶，造型简洁，浅花深底，使整幅夹缬色彩明快，花纹的排列也颇有节奏感。
出图：唐代“花树鸳鸯纹夹缬褥面”
纹饰夹染着红、黄、蓝、绿等色，色彩绚丽，以花树鸳鸯组成团花。花树下鸳鸯展翅对舞，团花外四只飞雁俯视，并由此加以连缀，便构成了大幅的四方连续纹样图案，设计之巧，令人叹为观止，亮丽而不媚俗。夹缬又是什么呢？在千年以后的今天，浙江温州有一位民间艺人继续在使用这种夹缬，让我们一睹为快，一起去解开这个千年之谜。（录像）
（4）夹缬（xie）：是一种运用雕花夹版在织物上印花染色的技艺。
我国古代的印花染色的方法，唐以后更为普遍。用两块木版雕刻同样的花纹，将绢布对折夹入两版中，然后在镂空处染色，成为对称的染色花纹。后来发展为用镂花油纸版涂色刷印，染成的织物叫夹缬。夹缬在制作时，先要怎样做？夹缬在制作时，先要制图，先将“粉本”紧贴在木版上，用刀一刀刀刻出花纹图案，然后制版、夹版、浸染、卸板、展开、晾晒。把它做成被子，这便是民间最流行的“百子图花被”。饱满的图案，雄浑而厚重。虽然今天残留的夹缬，通过雕花版的“明渠暗沟”都是单色印染，以蓝印花为主，却可以揭开唐代夹缬多色印染的秘密。我们以敦煌出土的唐代红花绿叶连续纹夹缬残片花纹为例，可推测古代雕花印染的精妙技术。
（5）民间能工巧匠，他们用匠心和巧手在这块普通木板上，创下了如此辉煌的奇迹！他们将自己澎湃的生命化作了生活艺术的结晶，推动了今天科技印染工艺的发展，至今还散发着熠熠的光彩，丰富了我们多彩的生活！
设计意图：初步了解传统印染技艺的制作工序，感受手工劳作传递的情感和美感。
（2）今天我们也试着就地取材，利用身边的材料，制作一块属于自己的小花布。
示范：磨印法
在刻好的底版上蒙上白布。注意，一定要包紧。用蜡笔（注意选色时选择略显深色的蜡笔），用磨印的方法，轻轻打磨。看，一块花布就印成了。
还有其他的方法吗？你还可以用白蜡先在蒙好的白布上细细打磨，注意不要磨制到凹下去的部分中去。这又是为什么呢？用水粉色在涂过蜡的布上涂抹。边涂边用软纸将涂在蜡上的颜色吸去。
（3）儿童作业：在雕花版上印制一块小花布。
（4）评价：磨印法与上蜡法的运用。儿童对传统工艺的想法。
设计意图：让儿童实践动手体验一次，利用亲身体验来加深儿童对本土传统民俗文化的认识。
同学们，事实上，在1834年法国的佩罗印花机发明之前，中国的手工印染技艺一直在世界上居于领先地位。在x疆博物馆，我们还看到这些：清代，我国少数民族发明了“木戳印”和“木滚印”！所以，同学们，只要我们善于思考，敢于尝试，我们也可以让这块布料焕发新的生命。
儿童创作印制一幅花布，在感性实践中认识传统印染工艺的魅力。
不同寻常的创作，是儿童对创作表现形式本身的一次有意义的体验和追求。教学中儿童初步了解了传统的印染技艺，感受到手工劳作传递的情感和美感，对本土传统民俗文化的认识如何呢？也是教师在评价中需了解的。
民间印染进入现代社会以来，正发生着迅速的衰变，现代印染技术替代了土布和手工印染。生活在当下的儿童，他们吸收着外来的文化，享用更多的是现代机械化生产的机印花布和现代技术制成的纺织面料，对自己本土的民俗民间文化了解甚微。而丰富多彩的民俗、民间美术文化是祖先留给我们的一笔巨大精神和物质财富。儿童通过对民间印染的欣赏，包括对其制作工艺的基本了解和实践体验，可以加深儿童对本土传统民俗文化的认识。
兵马俑六年级美术教学设计篇十
知识目标:让学生们了解中国绘画的发展史,和中国绘画都有着那些的表现技法.
增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力.
重点难点:让学生主体参与,在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里.
教具:范作,多媒体课件。
教学过程:。
一,导引目标,激发兴趣。
首先,把自己准备好的国画作品展示给同学们看,把他们的目光吸引过来.接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画,问一问同学们想不想知道今天我就来告诉大家.
二,创设条件.自主参与。
例:如果我是作者,我就要把天空画成红色的,因为它向征着热情等等.
三.组织教学.体验发现.
大家可以看一下罗中立的这幅作品,我们通过这幅作品能想到什么呀他的手里拿着饭要什么呀大家可以一起来讨论相互的交换一下意见.
四,引导创新,应用实践。
通过今天的美术课大家都掌握了什么知识,要想表现作者不同和心里情感.我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题.如果我要画一幅作品,我应该怎样去体现.
五,反思小结,巩固提高。
让同学们自己去总结作品用自己的观点去解释同时在掌握了最基本的中国绘画的工具和分类外我们更应该进一步的去挖掘更加深刻的东西.
六,研究性作业:。
同学们在了解中国绘画的同时让他们自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍,去总结其创作意图.
板书设计:。
一.中国画:。
工具:毛笔.墨.中国画颜料.宣纸.
分类:工笔,写意人物.动物.山水.花鸟。
二.油画:。
工具广泛。
兵马俑六年级美术教学设计篇十一
好河山的创作欲望。
２．学习山水画的构图特点及远景近景的不同画法，初
步学会中国画的基本技法，提高绘画能力。
1.第一课时：学习用勾、皴、点、染法画山石，完成近
景远景山峰的练习。
2．第二课时根据构思酝酿好构图，先画后着色处理，
完成一幅山水画作业。
：绘画基础课（写意山水）
1.第一课时：山水画勾、皴、点、染的技法学习。
2．山水画的远景近景着色整理等具体技法。
教学难点：山水画的构思及构图。
１．教师：国画用具、宣纸、范画、教材、录像。
２．学生：书、国画用具、学具。
一．组织教学：
二．导入新课：
１．由画树引入山水画的新课内容。
２．板书课题：学画中国画——山水
三．讲授新课：
１．山水画：以描绘山川、自然景色为主题的绘画。
山水画是中国画的三大画种之一（山水、花鸟、人物）具有几千年历史。
２．欣赏画家作品：分析三种不同风格
３．技法讲解：
（１）勾：
（２）皴：边演示边讲解（放录像小结）
（３）擦：
（４）点：
（５）染：
４．出示范画，学生欣赏：
四．布置作业，提出要求：
１．根据自己的.理解，参照范画，画一幅山石。学习技法。
２．可以先在报纸上练习外型。
五．学生作画，教师辅导：
六．课堂小结：
１．作业展示，讲评。
２．收拾用具，注意卫生保洁。
附：板书设计
学画中国画——山水
基本技法
课后小结：
一、组织教学：检查用具的准备及摆放
二、导入新课：
１．由前一节课学习基本技法画山石引入。
２．布置本课内容：构思完成一幅山水作业。
三、讲授新课：
１．教师：“山水画是作者通过笔墨抒发对自然的热爱之情，不同的人对大自然的感受必然不同，抒发情感方式也不同，所以会出现不同的风格，不同的表现方法，不同的内容。我们虽然年龄小，但同样热爱着祖国的山山水水，我们每个人对风景的感觉体会都有不同的地方，我们只要大胆的构思大胆地表现，在白我们上节课学习的技法及画书的技法都掌握住，运用好，也能画出一幅生动的山水作品。”
２．山水画的构图：远景
近景
３．技法：先用勾、皴、擦、点、染的方法具体的画出近景，在用简略的勾、皴、或渲染方法画出远景。
４．黑板演示，学生观察步骤方法。
四、学生创作，教师辅导：
要点：1.构思、构图
2．启发学生大胆用笔，大胆构思。
五、课堂小结：
１．展示课堂作业，讲评。
２．收拾用具。
兵马俑六年级美术教学设计篇十二
本课学习旨在通过对以往家人之间有趣、有益活动的回忆，引发对来自家人关怀的领悟和体会、对骨肉亲情的认识和思考。此外，还将在人物形象的勾勒、活动场景的描绘等艺术创作过程中，进一步体会到亲情的意义所在。
在苏少版美术教材中，学生在中年级段曾经接触过《亲昵》一课，对人与人之间的关系有过初步了解，也尝试过具体的人物形象的表现。本课在以往的基础上将这种人与人之间的美好关系集中在家庭成员的细节中，使艺术表现的内容集中于一点，以此更深刻、更透彻地予以彰显。
1.引导学生学会观察。将视点聚焦于生活中的家人，关注生活中的点滴细节。
2.引导学生学会感悟。在家庭以及社会生活的经历中，体会到“温暖”“关爱”“亲密”等人与人之间的情感。
3.引导学生学会探究。设置问题情境，在游戏中学习，在对话中感受，在活动中发现，充分发挥学生的主体作用，主动探究、积极尝试，促进学生主动地、富有个性地学习。
4.引导学生学会审美。激发创新精神，激活创新思想，使其形成独立的见解并创造性地予以呈现和表达。
记号笔、彩色笔、画纸、ppt课件等，教室四周张贴相关作品，营造氛围。
学生准备：
自己与家人在一起的合影、经历的故事，彩色水笔等。
知识与技能目标：通过回忆、观察，进一步熟悉不同人物外形的表现方法，用线描或色彩等自己喜欢的绘画表现方式呈现家人的具体形象，再现与家人亲密无间的生活场景。
过程与方法目标：通过对记忆中经历过的家庭趣事的回忆和交流，搜寻家人言行及有趣场景的动人一幕，定格并艺术地重组这一瞬间情境。注意表现个体之间大小、高矮、疏密和神态的对比与呼应关系，以相应的艺术形式表达出来。
情感、态度与价值观目标：在学习与创作的过程中，感受和体会到家人温暖包容的亲情，表现家庭和睦欢乐的场景。学会感恩，丰富自己的情感世界。
教学重点：充分感受、体验家庭的温暖，抓住人物特征进行刻画，表现家庭成员的亲密、和谐和幸福。
1.用线描或色彩等方法表现家庭成员，注重人物的体态、神态的刻画。
2.通过大小、高矮、疏密等对比，塑造出丰富、有趣、和谐的家庭人员群像。
3.描绘恰当的背景，增强画面的情境感、现场感。
一、感知与体验。
1.相识的朋友——绘本欣赏。
(1)同学们!看，这是谁?(ppt逐页播放，学生观看欣赏)。
(2)我们崇拜无所不能的爸爸妈妈，他们和我们朝夕相处，就像是老朋友一样。今天，老师再给大家介绍一位新相识的朋友，他就是英国画家安东尼?布朗。(ppt简介《我爸爸》《我妈妈》的绘本作者)。
(3)正如安东尼?布朗在图画书上描绘的那样，这些“相识的朋友”其实就是每天和我们朝夕相处的“熟悉的家人”。
2.亲密的家人——家人印象。
(1)回忆。四人一小组，围绕“你熟悉和了解你的家人吗?”“他(她)的职业、性格、特长是怎样的?”“你们之间发生过哪些有趣的事情?”等相关话题展开讨论。
(2)交流。将自己和家人之间发生的趣事晒一晒，讲给全班同学听一听，分享快乐和幸福。
(3)再现。欣赏一组家人活动的图片，重温与家人在一起的快乐时光。
3.相连的心手——游戏活动。
(1)指上亲情。
老师也想到一个词，那就是——心手相连!你看，家人之间多像我们的手，同根同生、同心同行!
看一看，自己的手上，哪个手指是爷爷或奶奶?哪个手指又是爸爸或妈妈?
说一说，为什么你会这样选?理由是什么?
(2)指画游戏。
选择合适的手指进行家人形象的涂画活动。
展示自己的指画家人形象，介绍人物特点以及自己的涂画思路。
4.瞧这一家子——课题出示。
这节课，我们学习《瞧这一家子》，共同回忆和家人在一起时的美好时光，分享快乐和幸福。(板书课题)。
5.熟悉的身影——形象分析。
(1)思考归纳。
同学说一说，议一议。
(2)概括总结。
其实，想要通过家庭成员的外在形象来表现家人的生活情景，不外乎以下几点：
年龄——分析和比较各种年龄段人物的显著特征。
体态——通过人物的身材和动作表现其体态的特点。
表情——透过五官的特别变化，反映即时发生的有趣、有益的事。
(3)创作尝试。
试画，勾勒一位家人或自己的形象，注意表现人物的年龄、表情、体态。
简评，几位同学介绍自己在人物形象塑造上的艺术表现手法。
6.可爱的亲人——画面构思。
(1)观察与归纳。
这些家人在一起时，仿佛心有灵犀一般，自然又不约而同地形成了“一”字形排列。有横向，还有竖向。
就像我们的手一样，几根手指可以一字排开，指尖也可以聚拢合一。让我们再来欣赏这样几幅温馨的画面。
(2)解读与演示。
示图：教师请同学上台做小助手点击鼠标，播放ppt图片;全班同学边欣赏，边观看教师在黑板上利用圆形教具逐一拼摆出不同的构图图示。
解图：对画面中的人物构图现象进行归纳。
完图：教师演示，完成画面中家人的初步描绘。
(3)总结与说明。
日常生活中，我们的家人还会通过对视的眼神、依偎的肢体、相携的手足、投射的身影等其他方式，将彼此排列和勾连在一起，突出局部、放大细节，换一个角度看家人，显得更亲密、更温馨。
7.搞笑一家人——经典品读。
(1)大师作品。有许多大画家感动于家庭生活中的点点滴滴，创作了许多经典的作品，塑造了让人耳熟能详的人物形象，如：德国漫画大师埃?奥?卜劳恩创作的《父与子》、国产动画片《大头儿子和小头爸爸》中的形象等等。
(2)同伴作品。我们的同龄人也感动于父母的关爱，体会到亲情的珍贵，用画笔记录了快乐时光。
8.我的一家子——创作设想。
想一想，你打算如何表现你和你的家人在一起的感人场景呢?同学相互说一说、议一议，通过彼此交流、互相启发，产生新的创作灵感。
二、创作与表现。
1.教师给出创作建议。
(1)以2-3位家庭成员为主要表现对象，注意刻画人物的年龄、体态和表情;。
(2)添画适当背景，表现家人在一起时有趣、有益的场景，凸显“我爱我家”的主题;。
(3)工具和材料不限，单色与彩色均可。
2.学生展开创作练习。
(1)学生根据“创作建议”展开作业练习，想象实践，开始本课创作。
(2)教师巡视，针对学生的不同创作提出建设性意见。
(3)学生对作业进行修改和完善，将完成好的作业张贴至事先制作好的“我爱我家”相册中。
三、反思与评价。
1.作业的赏析。
教师翻阅同学当场完成好的“相册”，师生共同欣赏“相册”中的“照片”，原创小作者介绍自己创作时所要表达的思想，其余同学也可以说说自己看画后的感想。
2.认知的延伸。
(1)同学们，有家人的家才是真正的家。从古代汉字“家”的结构中我们不难看出我们的祖先用于祭祀的猪的形象，因此，家是有生命的。
(2)除了人类社会，动物们也有着它们的情感世界。让我们来看一组别样的温馨画面：
枝头上，小鸟嗷嗷待哺;。
水中央，小熊一一过河;。
旷野中，小象缓缓散步;。
还有……。
3.创作的拓展。
同学们，不管是人类也好，动物也罢，生命的成长始终伴随着家人的照顾、亲情的呵护，这种美丽让许多人为之感动，也让许多人用各种不同的艺术表现形式定格每一个美丽瞬间：有雕塑、陶艺和纸艺，还有布艺、指偶……有兴趣的同学可以在课后尝试用不同的材料、不同的形式进行创作，在创作的过程中更深地体会亲情，对你爱的家人要学会感恩。
作业要求。
本课设计了两次主要练习环节，难度上呈梯度递进：
练习一：在指上作画，以游戏的方式解决人物个体形象塑造。
画一画，试一试——简单勾勒自己或其他一位家人的形象，注意表现人物的年龄、表情、体态。
练习二：在纸上作画，以探究的方式解决人物群体构图问题。
1.以两到三位家庭成员为主要表现对象，注意刻画人物的年龄、体态和表情;。
2.添画适当的背景，表现家人在一起时有趣、有益的场景，凸显“我爱我家”的主题;。
3.绘画工具、材料不限，单色、彩色均可。
在美术学习中对于儿童认识自我、了解他人、亲近经典、习得技能等方面，评价发挥着重要的作用，好的评价可以帮助儿童树立信心、体验成功、促进发展。课堂上，美术学习的评价分多层面、多角度地评价，多主体、多对象地评价，多目的、多手段地评价。本课将评价贯穿于整个教学过程，通过评价导引学习的深入，通过评价产生创作的共识。
从《我爸爸》《我妈妈》的欣赏开始，就将评价与导入糅合在一起，使学生在阅读绘本的过程中，对作品的人物形象塑造产生内在的隐形评价。其后的学习中，依次又对交流活动、游戏(创作)活动、归纳活动、尝试(创作)活动做了相应的评价——有的针对欣赏的作品，有的针对讨论的认知;有的针对个人的创作，有的针对同伴的学习……正因为有了不同环节的相应评价，学生得以以此为鉴，生发更多、更好的创作。
本课在对教师的“教”和学生的“学”进行评价时，注重双方的互动评价和关联评价，即“师生互评”“生生互评”“个体自评”，甚至还包含着对作品、对活动的评价。这样的多层次、多角度的评价，贯穿全程、深入细节，对学习的持续性发展起着良好的推进作用，使学生在评价的过程中习得的更多，与此同时体验家人亲情，感受家庭温暖，享受生活乐趣。
每个人都有亲密的家人：父母与子女、祖辈与孙儿，还有兄弟姐妹、叔侄甥舅、姑婆媳婿等等，互相之间有着浓浓的亲情。亲情是我们永远不能割舍的情感，中华民族崇尚亲情，血脉相连，形成了中华民族特有的氏族文化。围绕相关的文化性学习和技能型训练，本课力图做到：
1.内容的不断生成。
本课选取教材来自生活，学生对家庭生活十分熟悉，与家人的感情也特别深厚。在日常家庭生活中有着无数有趣、有益的事情，家庭成员之间的和睦美满，影响着孩子的成长，孩子们在各方面也都得到父母无微不至的关爱。因此，孩子与父母之间依赖而依恋，亲近而亲密。鉴于此，本课的学习既忠实于教材，又不固守教材，在准确理解教材编写意图的基础上，创造性地、科学而有意义地调整使用教材，提高本土教学的针对性、实效性和生动性，引导学生拓展思维、打开思路。如将学习过程整合为“相识的朋友”“亲密的家人”“懂你的知己”“我爱的你们”四个板块的教学，在深化了亲情主题的同时，分别接入“导入”“新授”“创作”“总结”的常态教学。其间还加入了“相连的心手——游戏活动”“熟悉的身影——形象分析”“可爱的亲人——画面构思”“搞笑一家人——经典品读”“我的一家子——创作设想”等富含人文性主题的学习活动。学生在活动中对生活中的家人、艺术中的家人有了全面立体的认识。
2.练习的持续递进。
学生已升入六年级，经过多年的小学美术课堂训练，他们已经掌握了简单的人物基本造型能力，对线描、色彩等表现形式均有过尝试。因此，本课练习的重点不在人物形象的概念性描画，而旨在通过具体、生动、丰满的家人形象的塑造展现亲情。为此设计了两次主要练习环节，难度上呈梯度递进：
练习一：在指上作画，以游戏的方式解决人物个体形象塑造。这一环节的目的重在复习，通过儿童感兴趣的游戏活动，在手指上刻画家人的形象，让学生享受创作带来的乐趣，重拾人物创作的技法和已有经验。
练习二：在纸上作画，以探究的方式解决人物群体构图问题。这一环节的目的重在通过大量图片的展示，使学生在赏析的过程中发现亲密家人在一起时的共同之处，为画面构图提供帮助，在此基础上，学生将此构图模式加以变化，创作出自己回忆或是想象中的欢聚场景。
1.本课还可选择以动物形象为创作主体，表现动物世界有趣的“家庭生活”现象，如儿童熟悉的“母狼育婴”“乌鸦反哺”“小蝌蚪找妈妈”“小马过河”等故事。
2.本课主题还可通过其他艺术表现形式予以展现，如剪纸、实物粘贴、泥塑等综合材料制作。
3.本课可尝试“欣赏?评述”领域的学习。以欣赏为主，适当切入少量技能练习。
兵马俑六年级美术教学设计篇十三
（一）教学目标：
2、学习山川画中树的根本画法；
3、感觉山川画中树的美感，勉励学生在生存中善于视察。
（二）作业要求：画两棵差别形状的树。
（三）课业种别：绘画底子课。
（五）教学难点：山川画中树的根本画法。
（六）用具准备：
1、老师：书、国画画东西、范画、录像。
2、学生：书、国画东西。
（七）教学历程：
一、构造教学：查抄用具。
二、导入新课：
1、由儿童画“树”与国画“树”举行比拟，引出新课。
2、板书课题：学画中国画——树。
三、教学新课：
1、看录像：中国画“效法造化”的原理。
2、看书p4讲老画家以大天然为师，作画的故事。
3、解说山川画中树的根本画法：边演示边解说。
（1）画树起首要视察、研究种种树木的.形态和特性及生长纪律和构造布局。
（2）画枝干：“树分四比方”，要有立体感。
（3）画叶：
a.单叶：用点的要领，中峰直点，侧峰横点。
b.夹叶：双勾法。
4、出树模画、挂图，学生阐发范画画法。
5、看书p4与挂图比力，感觉山川画中树的美感。
四、部署作业，提出要求：
1、先在别的纸上画出树的根本形态；
2、直接画在宣纸上，细致回想领会老师所讲的根本画法。
五、学生训练，老师引导：
1、用翰墨的要领；
2、技法的运用。
六、作业小结：
1、讲评，展示作业结果。
2、摒挡东西。
同时，特别感谢安老师为我们提供这么优质的教学设计。
兵马俑六年级美术教学设计篇十四
显性目标。
应知：了解有关本地区饮食文化，如家乡小吃的历史，特色和绘制方法。
应会：尝试采用和工具来制作一份家乡小吃。
隐性目标。
重点。
难点。
欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
教学方法。
欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
教学准备。
课件、图片、资料。
教学流程。
教师引导学生活动教学调整。
课前准备。
2、了解一些有关家乡的风味小吃的故事。向父母、爷爷奶奶询问家乡的.风味小吃，有机会参加一些美食活动。
一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。
二、导入新课。
同学们，有位南方的朋友要来我家做客。他特别向尝尝我们家乡的风味小吃，不知道该拿什么招待他好。
同学们够热情的，这些很多都是我们家乡的有名的小吃。
出示课题：家乡的小吃学生回答：
猫耳朵、太谷饼、莜面考姥姥、刀削面、头脑、拨鱼儿……。
三、探究学习。
1.在我们山西有许多的风味小吃，你知道的有哪些？
（出示课件）。
你还知道哪些风味小吃？同桌相互说一说。
2.你感兴趣的风味小吃有哪些呢？有关于它的的故事吗？
把你课前了解到的风味小吃写下来。然后互相交流。
教师小结。
3.提出质疑：
这些特产为家乡的经济发展起到了很大的促进作用。今天我们要用现有的彩泥、彩纸等材料，把我们家乡的特色小吃制成模型，并配上说明，进行宣传，使我们的特色小吃不仅能在本区推广，而且能走向世界。
在制作中你会遇到那些困难？还有什么样的问题需要老师或者大家的帮助？
4.书上的图片给你哪些启发？
5.我们这些小吃虽然在本地很有名，但是外地人不一定知道味道如何，用什么方法来宣传自己呢？学生说出这些风味小吃的特点。
指名说一说，其余同学可以相互补充。
同学交流。
学生看书讨论，提出初步设计方案。
学生欣赏广告宣传图片，了解其内容应包括名称、制作方法、特色口味、产地及其生产日期。
四、艺术欣赏。
动手用彩泥、彩纸制作一些家乡的小吃，并为它制作一张卡片，写明它的情况。学生制作。
五、小结。
我们自己动手用彩泥、彩纸制作一些家乡的小吃，和同学们一起开个风味独特的“尝鲜会”吧！
教师组织学生小结评价。同学之间互相欣赏评价。
六、课后延伸。
课件展示祖国各地特色小吃。学生欣赏。
板书设计。
教后反思：
兵马俑六年级美术教学设计篇十五
本课主题“京剧脸谱欣赏”，在以视觉艺术切入的课堂教学中，主要是通过京剧唱段、电视剧片段、戏剧表演等各种艺术形式，让学生从自己最感兴趣的关于脸谱的起源、颜色、图案、谱式等方面认识了解京剧脸谱文化，更重要的是通过欣赏，使学生们对我国的国粹京剧产生一定的兴趣和喜爱。
二、学习者分析。
京剧脸谱是传统艺术文化，不太被广大的年轻人所熟知，恰好本课面对的是六年级学生，高年级学生已经具备了很强的资料收集能力，可以利用这一优势，组织他们收集相关资料，便于课上与课下的交流。
传统艺术教育中往往比较公式化，忽略了学生感知的存在，在欣赏艺术品后，只是对作品欣赏成了对知识的记忆，本课立足于情感主题，在学生和艺术品之间，更关注学生的存在，把学生看作教学活动的主动项，学习的主体，从学生兴趣，情感入手，结合各种学生喜爱的艺术形式层层展开，使学生不断收获到一些惊异、神秘、真切。
三、学习目标及其对应的课程标准。
1、引导学生感受、欣赏、观察、了解京剧脸谱，进而使他们对京剧脸谱产生兴趣，激发他们对京剧的喜爱。
2、引导学生自主探究性的从颜色、图案、谱式等方面感受分析京剧脸谱总所蕴涵的独特的美。
3、在综合的艺术活动中，发展学生想象、创造、思维等能力。
4、可后活动中,使学生运用已学会的各种能力把课堂教学进一步拓展。
四、教学理念和教学方式。
1、准备活动中，带领学生到京剧团参观，使他们对京剧有初步的认识，回家后，通过上网、翻阅资料等途径了解京剧特别是京剧脸谱的相关知识。
2、教学活动中，以学生想了解的京剧脸谱的各方面,如起源、颜色、图案、谱式等主线贯穿始终，使教学过程清晰明了的逐层展开。
3、把教学主题同学生熟悉的电视剧片段、文学故事等艺术形式有机联系起来，加深学生对京剧脸谱的感受认识和了解。
4、通过表演、谈话、讨论等活动，培养学生各方面的能力。
5、课后，学会用各种方式绘制京剧脸谱。
五、应用信息技术的依据和考虑。
1、为学生展示大量京剧脸谱的图片和资料，培养他们的兴趣，增长他们的知识，增强直观印象，提高他们的审美能力。
2、利用一些学生喜闻乐见等艺术形式结合主题，开展教学。
3、在电脑网络的条件下，学生在课堂上可以在相对自由的氛围中自主学习，老师是他们的向导，学生在课下还可以和老师，学生及时交流沟通，老师当他们是朋友，这样，学习空间拓展，课堂也延伸了。
六、教学或活动过程。
课前准备活动。
教师活动。
学生活动。
信息技术的运用。
组织学生通过各种方式了解并收集京剧、京剧脸谱的资料。
积极准备，通过上网，到图书馆，询问长辈等方式收集相关资料。
让学生自主收集资料，了解自己本来陌生的关系到京剧脸谱的信息，不仅培养了他们的能力，也为他们的信息交流提供了素材。
带领组织学生到京剧团参观。
学生很直观的就看到了京剧脸谱的绘制过程，京剧道具及京剧演出等。
贴近生活，走进京剧，让学生了解到更多有关京剧脸谱的信息。
组织学生制作一些简单的京剧道具，活动中可以使用。
学生利用毛线、铁丝制作胡子，卡纸制作帽子，麻绳制作马鞭等道具。
亲手制作道具，为传达信息作铺垫。
课堂教学活动。
教师活动。
学生活动。
信息技术的运用。
以四个有关京剧脸谱的问题：源于面具，颜色代表性格，图案象征意义，规定的谱式，用学生抢答的形式导入课题：京剧脸谱。
新颖的形式让学生积极性被调动了起来，很快的融入到了教学中。
用多媒体信息技术，把问题一个个罗列，让学生抢答，就象参加电视游艺节目一样。
让学生提问题，自己解决问题，教师适时引导。
学生对可以自主选择感兴趣的知识点，兴致特别高，然后通过各种形式,比如书籍,图片,email等,和老师及其他同学交流,解决问题，并在和别人交流中，看到自己的智慧，增强自信心。
学生在此环节中，在课前对关于京剧、京剧脸谱的信息的收集了解，淋漓尽致的得以展现，创建了一个老师为主导，学生为主体，师生互动，生生互动，寓教于乐的'快乐课堂。
教后活动。
教师活动。
学生活动。
信息技术的运用。
七、相关资源。
1、主要教学地点：多媒体教室。
2、本次教学对教师的基本技术要求。
教师应能熟练使用：photoshop6.0、powerpoint。
3、本次对学生的基本技术要求。
学生应能熟练使用：电脑。
4、硬件：多媒体设备的操作。
（1）教师用计算机1台。
（2）学生用计算机20台。
（3）局域网：需要。
（4）专用教学平台：需要。
（5）学校连接internet：需要。
（6）学生回家用电脑：需要。
（7）学生用internet：需要。
（8）其他硬件：不需要。
5、软件。
（1）通用软件：photoshop6.0、powerpoint。
（2）学科素材/资源库：需要。
（3）学科教学软件：不需要。
（4）本次教学教师必须自编课件吗：需要。
6、外接设备。
（1）打印机：不需要。
（2）扫描仪：需要。
（3）数码相机：不需要。
（4）其他外接设备：投影仪、电视机。
八、评价。
我希望在活动中，学生的内在潜能能够被充分的激发，便于他们在参与活动时得心应手。在活动后，能够学会感受欣赏了解包括京剧脸谱在内的这种独特的各种艺术形式，更重要的是能够使他们对我国的国粹京剧产生兴趣和喜爱。
九、结论。
本课采用了综合式的艺术教育方式，改变了以往只重视教学内容，忽略了学生感受的教学方式，把学生摆在活动中的主体位置，从学生的兴趣、心理入手，利用各种艺术活动形式，激发学生兴趣，培养学生能力，促使教学活动更好的展开。
另外教学内容也改变了以往单一的授课内容，增加了一些课余活动来辅助教学，并能把信息技术较好的融入课堂，课下，来促进教学活动的更好展开。通过学生自主学习，使以往注重的传统课堂教学发生了质的改变，抛开了教学中只注重最后作品的旧观念，把教学中心更多的放在了增强学生各科知识，培养学生各方面能力上来。
十、致谢和参考资料：
感谢金水区教委室左主任，教研员陈艳，文化路二小领导、全组美术教师及别科老师的全力支持。
在本课中用到的图书及影象材料均在河南省新华书店读者俱乐部借阅。
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