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初中音乐教学论文篇一
1.引入流行音乐能够提高学生的学习兴趣。
流行音乐作为最受欢迎的音乐种类之一，将其引入到初中音乐教学中，必定会大大提高初中生对学习音乐的兴趣，对初中音乐教学产生用心的作用。在传统的音乐教学当中，教师的授课资料往往存在局限性，只是教授一些课本上规定的知识或曲目。但是这些固定的课本知识往往不受学生的青睐，受到现代流行音乐的影响，学生往往更对流行音乐比较钟爱。在这种趋势下，教师就应改变这种传统的教学模式，加强在教学过程中对流行音乐的引入。在多媒体形势的这天，随着人们对影视明星和歌星的追捧，流行音乐也越来越受人们的喜爱。一旦教师在音乐教学当中引入流行音乐，学生也会带着追捧歌星那样的热情来学习音乐，进而会对音乐越来越感兴趣。这样一来，不仅仅丰富了学生的音乐知识，还能够使音乐教学更好地进行。
2.引入流行音乐能够培养学生的音乐素养。
传统的音乐教材大多是古今中外的经典作品，而且大多数是民族歌曲和深奥的古典音乐，几乎没有涉及流行音乐，这就使得很多初中生觉得音乐课会有些枯燥，而产生对传统音乐的抵触心理，因此，在初中课堂上适当地引入流行音乐，这对初中生音乐素养的培养效果会更好。当今社会，“正能量”是人们口口相传的词语，人们也都经常做一些正能量的事情。音乐也是如此，在流行音乐当中，有很多歌手都具有正能量，写出的歌曲也是一些带有正能量的歌曲。比如家喻户晓的国际巨星成龙，他是一个充满正能量的人，有一颗善良的心，不仅仅如此，成龙所唱的歌也都是一些充满正能量的歌曲。他唱过《相信自己》这首歌，歌中写道：多少次挥泪如雨，伤痛曾填满记忆，只因为始终相信，去拼搏才能胜利，总是在鼓舞自己，要成功就得努力……这是多么振奋人心的一首歌曲，它唱出了所有人心中的抱负，即使在拼搏的道路上再累、再苦，也要坚持下去，因为只有努力了才能成功。初中是学生学习生涯很重要的一个阶段，而初中音乐对于培养学生的音乐素养有很大的作用。如果在初中音乐教学中，引入这种励志的流行音乐，不仅仅能使学生产生远大的理想而努力学习，还能培养学生的音乐素养，可谓是一举两得。
1.选取教育性强的流行音乐。
初中音乐教学是我国初中教学体系的重要组成部分，音乐教学水平与质量的高低不仅仅仅影响学生对音乐的热爱，而且还会影响着学生以后对音乐的追求，对学生的身心健康成长有着关键的作用。所以，在初中音乐教学中，必须要引入一些有利于学生身心健康的流行音乐。选取一些教育性强的音乐进行教学。比如，在“歌颂祖国”这个单元我们能够选取孙楠的《红旗飘飘》这首歌曲。“五星红旗，你是我的骄傲；五星红旗，我为你自豪；为你欢呼，我为你祝福，你的名字，比我生命更重要……”歌词响亮而雄伟，充分体现了中华民族的伟大。在进行“电子空间站”这个单元时，选取《我的未来不是梦》（电子乐队的伴奏）这首歌，也是充满力量，具有励志性的歌曲。所以，在初中音乐教学过程当中，教师在引入流行音乐的过程中，也要尽可能地选取一些教育性强且比较励志的歌曲，这样会更有利于教学的进行。
2.音乐课堂上进行流行音乐的导入。
在现代社会，多媒体被逐渐地应用到所有场合当中，当然，在教育的体系中，多媒体教学也是一种新的教学模式。在初中音乐教学过程中，也要加强对多媒体教学的应用。如，在“神州音韵”单元，藏族民歌的欣赏中，能够用学生熟悉的藏族素材的流行音乐导入，配合资料图，让学生声形并茂，更能深刻地领会到民族音乐中所含的深奥。或在进行民族歌曲《青藏高原》的教学时，教师要充分利用多媒体的教学模式。教师在进行教学前，能够在网络上收集一些有关青藏高原的视频，让学生观看，还要收集一些有关青藏高原的资料，让学生在学习歌曲之前，充分了解青藏高原的雄伟气势，在学习过程中，才能用心地感受青藏高原这首歌。利用这种方式教学，不仅仅使学生更容易理解，而且还使学生对该歌曲印象更深刻，对学习更感兴趣。
3.增添流行素材的欣赏。
歌舞结合自古以来就是人们娱乐的一种重要方式，利用歌舞结合的方式，在歌曲中翩翩起舞，在舞蹈中尽情歌唱。在初中音乐教学过程中，教师如果采用这种歌舞结合的方式教学，那么会使歌曲表达的更生动，更有益于学生理解。例如，在进行《让世界充满爱》这首歌的教学过程中，这是一首充满温暖的歌曲，教师能够采用歌舞相结合的方式进行教学。编制一段有关爱的舞蹈，让学生在学习这首歌的时候，同时也学习舞蹈。采用这种歌舞结合的方式，会让学生对学习有一种新鲜感，会对音乐的学习更有兴趣，会更加热爱音乐的学习。
三、总结。
音乐在人们的生活当中是十分重要的。尤其是流行音乐，一首好的流行音乐不仅仅会使人们情绪愉快，而且还会增加人们的音乐素养。初中是学习音乐的重要时期，所以在初中音乐教学中，流行音乐的引入也是至关重要的，引入流行音乐，在使学生对音乐产生兴趣的同时，也到达了教师的教学目的。
初中音乐教学论文篇二
音乐教学具有其自身的独特性，与语言类学科相比，音乐学科更重视学生的个人兴趣。同时，它还需要学生投入更多的实践以及长久的训练。首先，音乐学科通过更加直白且明确的方法表达个人情感。学生在学习的过程中需要置身于不同音乐曲目所提供的场景之中，真实感受其所表达的感情。只有这样学生才可以更深刻的体会音乐的魅力。这种方式只是学生个人的感官感受，非专业音乐欣赏者亦可以做到。然而音乐教学则是通过理论教授学生怎样更好的体会音乐的美妙，以及怎样从一个专业的角度评价不同音乐。由此可见，理论教学在音乐教学中的重要性。与此同时，教师在教学过程中不可忽视的是学生的相关实践。音乐教学的实践性极强，学生只有通过实践才可以更深刻的体会相关情感。学生通过自主创作以及练习相关音乐技巧，从而可以更好的体会乐曲炫技之处。
二.培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施。
(一)合理导入教学好的开始是成功的一半。
音乐教学在很大程度上对学生个人的投入度有着一定的要求，这就更突出了音乐教学中教学导入的重要性。随着社会的发展，学生更加注重张扬个性，对于音乐、美术等学科的兴趣更大，然而理论教学毕竟存在一定的枯燥性。因而出现了众多学生对音乐非常感兴趣却不愿意上音乐课的现象。初中学生由于学业的压力等原因，在音乐课上的积极性远不及小学生来得浓厚。这就要求我们的教师注重运用有吸引力的手段进行教学。因此，教师如何引导学生正确的上音乐课，以及在教学过程中保持学生的注意力都是十分重要的。合理导入教学就是指教师利用学生的兴趣点引导学生更快的进入教学情境之中。
首先，可以利用传统的教学导入方式，例如讲故事以及成语典故等方式。故事有一定的曲折性，好的故事对学生有着重要的吸引力。学生可以跟随音乐故事的情节，走入故事中感受故事主人公的心情，从而更好地对相关音乐更加感兴趣。而成语典故则包含了一定的故事性以及相关传说等，更是传达了先人为人处世的道理等。向学生讲述成语故事对学生的长远发展也有着不可言喻的重要作用。同时，很多成语故事是学生在日常生活中常见常听的，教师讲述其中的典故更加可以吸引学生的注意力。其次，教师还可以运用游戏教学法导入引领学生更好地进入音乐课堂。初中生毕竟具有一半儿童爱玩的天性，教师在教学过程中不应该视之如猛虎，而应该正视它。只有这样才可以看到其本质，并进行合理利用。教师可以利用一些音乐小游戏培养乐感，增加学生对音乐课的兴趣，这样学生就可以更加主动的进行音乐学习。同时教师更应该与时俱进，积极利用当前的先进技术进行导入教学。
(二)运用对比教学。
对比教学是教师培养学生音乐鉴赏力的一种重要手段。所谓对比教学是根据一定的标准将两件事物进行一定程度上的区分。这种方法很好的培养学生独立思考的能力，以及表达个人见解的能力。音乐的对比教学法则是教师在教学过程中运用多种手法教授学生从各种对比因素分析音乐。不同音乐在音乐家的.创作、演奏以及相关技巧方面也存在极大的不同。因此教师首先，可以将同一音乐作品的不同演绎形式进行对比。尤其是经典作品常常会被后人进行改编或者运用不同的乐器予以演绎。然而，为什么要这样改编，改编之后的作品与前人的作品相比有什么有点与不足。教师可以引导学生从这些不同的方面以及各种角度进行分析判断，从而得出新的结论。
三、结合学生心理开展教学。
1.中学生学习音乐的心理。
中学时代是从儿童向青年过渡的时期，在身心的发展方面，是一个充满矛盾很不稳定的时期。培养学生学习音乐的兴趣，必须关注学生的心理。心理学指出：在情绪和兴趣以及理解会对人类的活动有很大地影响，精神快乐，情绪舒畅，认知效果好，学习兴趣会积极、学习效果会更强。因此，提高学生的学习兴趣，培养学生的音乐素质，提高教学效果是非常重要的。在音乐教学中，学生通过“感觉”“理解”“实践”等学习音乐，把激发学生兴趣放在首位。学生对民族音乐的兴趣就会越来越强，学习效果更好。
音乐教师在教学中应创设一种自由、舒畅、相互交流的教学氛围，建立和谐的师生关系，使学生身入其境，注意力集中，唤起丰富的想象，引起联想和情感共鸣。培养学生学习音乐的兴趣，开展音乐实践创造活动，让其在实践中提高。通过创造宽松、民主的音乐气氛和环境，为学生提供形式多样的艺术实践，来增强学生学习音乐的兴趣。课前教师应精心选材，合理安排音乐教学内容。运用多媒体等手段来增强音乐教学的趣味性。教学内容要丰富，视听结合学习音乐，从视觉上增进愉悦，帮助学生理解音乐，对于课堂积极回答问题的学生以鼓励性的小礼品作为奖励，为教学增添活力。创设音乐气氛或意境，使学生对要学习的音乐产生亲切感。充分调动学生的感知觉器官，让学生辨别乐器、从而理解音乐。在音乐作品前编上一段入情而简短的导语，这些导语的建立必须与中学生对该作品的熟悉情况和学生音乐操作能力的实际发展水平。
三、以民间舞蹈为切人点的音乐教学。
舞蹈是一门综合性的艺术，对学生综合能力的提高起着重要的作用，通过舞者的身体动作来表达思想感情的独立的艺术形式，但在发展过程中也应该学习的一个综合性的艺术。我国民间舞蹈种类繁多、形式多样，仅在汉族地区就普遍流传着龙舞、狮子舞、花鼓等民间舞蹈形式，其他少数民族舞蹈也都具有各自的特色，相应伴随的音乐风格也不相同。大部分民间歌舞是载歌载舞、歌舞结合，形成歌、舞、乐三位一体的综合艺术，为广大人民群众所喜闻乐见。在课堂教学中学习民间舞蹈，先了解民族舞蹈的基本元素;其次感觉如何，舞者的身体动作来表达思想和感情;第三了解如何使用身体语言表达民族音乐。前两点通过欣赏教学达到第三点，并通过实践学习培训。开发民族民间舞蹈教学，使用奥尔夫、罗斯教学法。奥尔夫教学法强调音乐与舞蹈、语言、动作相结合，开展动态的音乐课。达尔克罗斯的“体态律动学”是把音乐、舞蹈高度结合，学生伴随音乐节奏，通过身体反映音乐情绪和要素，通过练习去体会舞蹈动作与节奏、旋律的结合。在教学生学唱乐曲时，教学生有本民族特色的舞蹈动作，跟着音乐边唱边跳，全身心的投入其中。鼓励学生自己创编新的舞蹈动作，激发学生想象力，以增强学生们的舞蹈律动感，指导学生制作舞蹈道具、自制简单小乐器，以提高学生的身心协调能力。学生们喜欢民族音乐，随着民族音乐进行民族舞蹈的动作表演对他们来说是很乐意接受的。
初中音乐教学论文篇三
（一）提问的目的不明确。
教师在进行音乐教学的过程中，为了追求活跃的课堂气氛，对教材和学生的理解程度没有一个明确的理解，使教师与学生的交流往往停留在音乐教学的表面，无法对音乐教材进行深入的研究。然而教师对学生的提问往往是“是不是”，“对不对”，“好不好”之类的问题，教师提出的问题显得十分的浅显，明明很多的学生都明白的一个问题却还要拿出来问一遍，这样的课堂看起来十分的热闹，但实际上却没有什么教学效果。学生无法对一些深层次的问题进行发掘。严重影响初中音乐教学质量。
（二）课堂提问过于频繁。
在音乐课堂上教师进行提问常常提出很多个问题，学生没有思考的时间，有些学生虽然能够回答，但是却没有回到问题的关键点上。教师提出的问题，需要学生经过一段时间的思考，必要时还需要经过查看书籍，以及互相讨论在能够得出最终的结果，尽管学生发现这个结果是错误的，但是学生也会从中获得很多的收益，然而教师并没有给学生思考、讨论的时间，一个问题学生不能回答上来就直接将答案告诉学生，这样的教学方式不仅仅让学生提不起兴趣，甚至会让学生失去学习音乐的信心。因此，教师提问不能太多，但是需要具有代表性。
（三）提问的对象少。
当前课堂上教师再提问的时候常常有一些习惯，喜欢提问那些用心举手回答的、那些课堂上搞小动作的学生。但是在一个班上由于学生的个性有着十分大的区别，所以用心举手的永远都是那么几个成绩十分好的学生，而课堂上搞小动作的总是那么几个成绩不怎样好的学生。还有一大部分的学生一向都没有举过手，也没有搞过小动作，所以这部分的学生一向都没有被点名提问过。教师的提问对象少，这样不利于整体学生的音乐培养，同时对学生的学习兴趣不能起到很好的促进作用。因此，教师在课堂上应尽量多给学生回答问题的机会，锻炼学生的学习胆识。
（一）明确提问目标，合理的设计提问方法。
提问是一门艺术，同时音乐也是一门艺术。因此，在音乐教学的过程中需要合理的掌握好提问的方法，教师提出什么样的问题，就意味着学生的回答方式是怎样样的，在新时期的教育背景下，对教学方面的提问有了更高的要求，教师提出的问题不仅仅仅要目标明确，同时还要具有代表性，提出合理有效的问题，往往能够检验教师对教学资料的掌握程度。例如：学生掌握一些音乐方面的基础知识后，在学习《紫竹调》的时候教师将这首音乐透过多媒体放映出来，然后提问：听了这首音乐给你的第一感觉是什么？教师没有问这首音乐的性质，也没有问音乐的类型，而是直接让学生回答，听过之后的第一感觉，那么无论学生怎样样回答，都会跟音乐的性质和类型有必须的关系，这样的提问没有专业的术语，并且任何学生听了之后都能进行回答，这样就直接调动学生回答问题的用心性。
（二）把握提问时机，适当的时候提适当的问题。
对于课堂的提问必须要控制好提问的时机，针对性的提出问题，对学生思考问题的质量以及创新思维的养成具有必须的影响。例如：当前的流行音乐对学生具有必须的影响，那么在音乐教学时尽可能的引进一些流行音乐进行教学，例如：学习《不想长大》的时候，教师提问：你们相信这首音乐的作者是300多年前的人吗？当时很多的学生可能表示质疑，经过学生一番讨之后，确定不相信教师说的，那么教师能够放映莫扎特的《第四十交响曲》很快学生就会听出两手音乐的高潮部分几乎相同。这样的提问方式，间接给学生一个平台，让学生去研究西方古典音乐，对学生音乐了解程度有一个很大的提升。
（三）针对全体学生进行提问。
在教学的过程中，教师应针对全体学生进行，由于初中生很多的学生内孤僻，明白教师提问的答案，但是却不敢举手回答，这样对学生的学习是十分不利的。因此，教师在进行提问的时候，不要受学生举手的局限性影响，而是要针对全体的学生进行提问。即使应对那些不喜欢举手的同学教师也要进行提问，若学生回答正确也不要立即的说明，能够继续进行提问，最后再进行问题答案的公布，并对回答正确的学生给予适当的鼓励。提高学生学习兴趣，培养学生用心乐观的心理。
三、结语。
综上所述，针对初中音乐课堂进行有效的提问，是一种教学技术，同时对待艺术教学，充分显示出技术的艺术性。透过巧妙的设计问题，营造生动活泼的音乐课堂气氛，提高教学效率。
初中音乐教学论文篇四
民族音乐在新课程形式下，发挥着重要的作用。越是民族的，越是世界的。
民族音乐是民族传承的一个很重要载体，孔夫子就非常重视“乐”的教化作用。民族音乐承载我们中华民族五千年的智慧，时间是检验事物价值的标尺，几千年的文化传承，足以证明民族音乐的价值。
虽然，新课程教材比起旧教材有了很大的进步，但也不可避免的存有其局限性。同时，由于社会和历史的种种原因，中学民族音乐教育教学又存在着诸多不利的因素：
（一）教材导向与学生审美需求之间存在矛盾。
大多数学生喜欢音乐，却不喜欢音乐课，主要原因是现行的.中学音乐教材，选择的乐曲大部分以中外经典乐曲为选编对象，几乎很难找到较通俗的音乐作品。改革的深入不仅促进了经济的不断交流，也加速了各种形态的文化之间的交流和渗透，林林总总的各种形态的流行音乐大大的丰富了人们的生活，导致学生对一些民族音乐不理解也就不愿接受，因而他们也就更愿意欣赏那些通俗易懂的流行音乐。这也就严重影响了学生学习民族音乐的兴趣。
（二）对音乐功能的认识缺乏科学性、全面性。
虽然，随着教育改革的不断深入，人们对音乐的功能认识比以前有了较大的进步，但仍存在很大的片面性，大多数学生和家长甚至部分老师对音乐的美育、德育、智育以及许多非智力因素方面的功能并没有形成比较全面客观的认识。其实，音乐教学首先表现为一种美育教育，它的可感知性是其它美育教育手段无法比拟的。同时，它还会起到辅助德育、智育的作用，对于青少年培养敏锐的审美感知能力、丰富而高尚的情感、想象力、审美能力的培养是其它学科不可取代的。柏拉图曾说：“音乐教育除了非常注重道德和社会目的以外，必须把美的东西作为自己的目的来探究，把人教育成美和善的”。但是，许多学生和家长甚至部分老师认为音乐学好学坏并没多大关系，这对音乐教育教学工作的开展是很不利的。
（三）在升学考试课程缝隙中民族音乐教育难以生存。
由于高考指挥棒的存在，几乎所有的学校都把升学率看成学校声誉和生命力的标志，凡是中考、高考科目之外的课程一概受到冷落。中学音乐教育就很难得到实质性的开展，民族音乐教育被打入冷宫更似乎就是一种必然。在学习任务繁重的今天，学生仍不管是否愿意，都必须面对现实――中考、高考，因而音乐课更显得无足轻重了，更不用说民族音乐了！学生能有时间偶尔听几句从大街小巷传来的通俗歌曲并跟着哼上一两句，就已不错了。
基于对当前中学民族音乐教育教学中现存的不利因素的认识，本人认为除了相关教育部门应进一步加强音乐教育方面的一些相应的改革和调整，而作为一位音乐教师也应针对现状提出一些相应的对策，个人觉得音乐老师可以从以下几方面努力：
（一）加强民族音乐美的宣传与展示，激发学生的学习兴趣。
充分利用现代化辅助教学手段，利用现代网络功能，弥补课程设置的不足。音乐与计算机的结合，不仅拓宽了音乐教学的思维与方式，更具重要意义的是带来了音乐学习中的思维方式变化。正如普通高中音乐课标提到：要求学生“能够在电脑上应用相关软件欣赏音乐，并能够通过互联网搜寻和下载音乐资料”。因此，在课前可将学生分成几个小组，将下周要学习的知识内容通过上网查阅相关的资料，然后在课堂上展示，各组还可以互相补充，比如讲到某个少数民族，它的风土人情、服饰、节日、音乐等，这些足以让学生更好地了解、掌握知识，既激发他们的学习兴趣、又提高他们团结合作能力。
（二）提高课堂教学的质量，培养学生的赏析能力。
在欣赏教学中，教师要重视教学摘要素进行对比，让学生讨论、比较分析找出各自的风格特点，最后再次聆听并提出问题，把学生的注意力引到本课的教学重点――“鱼咬尾”，教师适时引导提示，这时就有学生说：“这不就和成语接龙一样吗？”全班同学一听，互相讨论，最后懂得了“鱼咬尾”的民歌创作方法。通过这一系列的教学活动，学生通过感知、思考、讨论、总结等学习过程，不仅能更深刻、更准确地领会音乐作品的感情内涵，同时能找到音乐与语文、历史等其他学科之间的内在联系，在感知和学习音乐的过程中更准确全面的认识音乐的美育、德育和智育等功能，从而自觉端正对音乐学习的态度。这正如同志在他的哲学著作中所说，我们的实践证明：感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才更深刻地感觉它。
（三）加强实践，在实践中提高学生对民族音乐知识的掌握能力，陶冶情操。
弘扬民族音乐文化的形式可以多种多样，音乐教师可以结合第二课堂，组织“民族声乐演唱”“民族器乐”等兴趣小组，进一步培养学生的兴趣和能力，也可以组织部分班级开展“民歌演唱会”“中华卡拉ok民歌大奖赛”等活动，扩大民族音乐在学生学习、生活中的影响。针对当前流行歌曲的冲击，这显然也是一种有效的导向手段。此外，我们也可以充分利用本地区（“南音”）的特殊民间文化，组织学生进行音乐采风，收集原生态的和变异的民族民间音乐，让学生从乡土音乐的认识和感受做起，激发学生的学习兴趣和民族情，使学生更好地认识乡土音乐，热爱乡土音乐，继而更好地认识乡土，热爱乡土。
作为一名从事音乐教育的工作者，应该对民族音乐有着足够的重视，应该灵活运用各种方法，引导学生，加强对学生的民族音乐教育，提高学生的审美情趣，为培养下一代尽职尽责，不辜负人民的重托！
初中音乐教学论文篇五
随着教育改革的不断推进，新课改对传统教育模式的冲击是很大的，同时也对我们教师提出了更高的要求。而初中音乐课作为培养学生全面发展，提高学生综合素质以及分辨美的能力的重要课程，有助于培养学生的德智体美劳，在学生学习成长过程中发挥着重要的作用。但是，目前初中音乐教学还存在着问题和矛盾，需要我们教师认真总结经验教训，提出行之有效的教学措施。
学生综合素质的培养包括多方面的内容，其中最重要的是学生的思想文化以及身体心理健康方面的培养。21世纪对德智体美劳全面发展的人才需求越来越大，而音乐课程作为提高学生的综合素质，陶冶学生情操的重要课程，在学生综合培养方面起到越来越重要的作用。在素质教育的背景下，初中音乐教学要切实发挥教育作用，不断创新形式让学生尽快建立起对音乐的兴趣，同时努力做到让学生尽快发现美，并甄别出什么才是美。这不但有助于学生在平时辛苦的课程之余，有机会放松心情，陶冶情操，更能帮助学生在日后的发展中不断向全面综合以及高素质方面发展。
（一）对音乐课程的重视不够。
很多学校教师都认为音乐并不是考试科目，而是一门辅助课程，因此对其重视程度不够。部分教师认为音乐课程在闲暇之余上没问题，但遇到了类似考试这类的活动中必须为主要课程让步。这就直接导致一学期的音乐课程标准被压缩到很短时间内完成，而时间不够是一方面，另一方面教师为了赶进度，将本应该属于学生自己动手的时间都尽力缩短，学生没有动手能力，对音乐的理解也就仅仅是留于表面。
（二）认为理论大于实际。
很多学校受教学条件的影响，不能给学生提供全面的音乐器材，而音乐课上的时间也就仅仅是教师在讲台上讲解音乐的理论知识而后让学生背诵，或者直接什么都不说让学生自己看书。这样的教学形式根本不能培养学生对音乐的兴趣，这违背了设立音乐课的初衷。学生无法真正放松紧张的心情，陶冶情操也就无从谈起，而且学生对音乐课程的理解不到位，在潜意识中就将音乐课当成是平时上课的辅助，认为音乐课就是玩，就是上课跟同学聊天甚至直接趴在桌子上睡觉。由于上述原因，很多有着音乐天分的学生在初中阶段没有经过系统学习而直接导致不再接触音乐。
（三）单一的教学模式和教学方法。
对大部学生来说，印象中的音乐课程其实与其他课程没有太大的区别，都是教师讲，学生听，而讲学的内容也大都是教材上所写的内容，没有更多的延伸和补充。初中音乐教学上的零互动也是导致学生无法建立音乐兴趣的重要原因，学生以及教师都不能对自己有一个准确的定位。教师认为自己才是课堂的主体，而学生的主体地位得不到充分体现，导致效率低下。
二、如何解决初中音乐课程中遇到的问题。
素质教育要求学生全面发展，而不是培养学生的应试能力。首先我们要做的就是正视音乐课程的地位，按照课程的要求将音乐课程贯彻到底，并制定教学进度，其他课程的教师不能随意占用音乐课的时间，保证教学课时。另外，教师要注重学生的音乐理念教育，让学生能认识音乐课的重要性。此外，学校领导也要重视音乐课程，让音乐课在学校的统一安排下切实起到培养学生综合素质的作用。
我们平时所接触到的音乐只是一个成品，是创作者在一段时间内心血的浓缩。如果单单是学习这一段音乐本身，不可避免地就会将之创作背后的目的以及想要表达的情感所忽视，这不是我们所提倡的音乐教育。在此基础上，音乐教师可以适当地将音乐课程进行一个延伸。例如，在教学《同一首歌》这首歌时，教师可以首先模拟一下演唱者当时的情境，然后让学生闭上眼睛安静倾听，感悟创作者的心态。这时，教师也可以适当地将创作背景讲给学生听，增强学生的代入感以及加深学生对音乐的理解，切实增加学生的音乐素养，让学生正确认识美、发现美。音乐教师以及学生都要认真对待、努力拼搏，最终实现学生综合素质的提高。
1、在初中音乐学习阶段，教师可以分组教学，让学生在小组合作下进行音乐学习。分组教学不但提高了学生的合作探究能力，还调动了学生积极性。此外，教师可以让班级中有过专业音乐学习的学生分散到各个小组，由学生自己讲解自己所学乐器的内容方法以及学习心得，帮助其他学生尽快建立起音乐学习的兴趣。
2、此外，多媒体也是学生音乐学习的重要手段。教师可以在上课之前准备几首动情的歌，在上课之前让课代表拿到班里播放。这样一来，既可以让学生尽快进入音乐课的状态，又能让学生喜闻乐见、放松心情。
3、提供几首纯音乐，如：《鲁冰花》。我让学生辨别一共用到了哪些乐器并想象歌曲中描述的画面，切实培养学生的音乐思维，提高音乐鉴赏的能力。再如，在教学《让世界充满爱》这首歌曲时，我提前制作一个幻灯片，其中插入许多充满爱意的画面，提升歌曲的感染力，让学生自己去体会音乐的号召力。
三、结语。
学生的素质教育包括很多方面，音乐素质是其中一个不可或缺的成分。教师通过高效的音乐教学，不但能提高学生音乐意识和音乐素养，还能提高学生的综合素质，使他们成为一个有着高尚情操的人。对于教师来说，我们要做的就是采取积极的方法培养学生的音乐兴趣，努力调动学生的积极性和主动性，推动学生德智体美劳全面发展，让学生成为新时期所需要的高素质人才，让素质教育在学生身上有一个更完美的体现。
初中音乐教学论文篇六
音乐教学中所有的资料都具有体验性、操作性、审美性，教师在音乐教学中要善于结合教学的资料，不断为学生创设音乐审美的艺术环境，引导学生去体验，让学生透过自主性的音乐欣赏，获得审美的感知。比如，在执教第四单元《茉莉芬芳》时，我首先让学生欣赏不同风格的《茉莉花》音乐，让学生们在反复的聆听中，感受茉莉花的美，感受有关茉莉花的音乐更美，由此激发学生对我国民族音乐的热爱之情，从而产生强烈的求知欲。透过对教学实践的总结证明，学生只有在教师所营造的和谐的教学氛围中，才能进入良好的学习状态，对学习也才会更用心主动，学生在掌握了必须的知识和技能后，才能真正参与审美体验，提升审美潜力。
二、美化学生心灵，提高审美趣味。
趣味，指的是兴趣和爱好，所以音乐的审美趣味即指学生喜欢和爱好的音乐。能够说初中音乐教师就是审美的施行者，他们的趣味直接影响着学生的审美情趣，所以教师要美化学生的心灵，提高学生的审美情趣。教师要把音乐作品介绍给学生，初中音乐教材所涉及到的作品，大都是形式优美、内涵丰富的经典之作，这就要求音乐的欣赏者务必具备必须的音乐素养和文化知识。作为教师，首先就应是一个很好的欣赏者，这样才有潜力成为一个优秀的施教者。比如，在执教《期望的田野》这一单元时，我首先以顺水推舟的教学方式引入课堂教学，在给学生播放了《在期望的田野上》的mtv之后，提问这首歌曲描绘了怎样的情景表达了怎样的感情音乐作品中有很多描绘丰收情景的，如歌曲《好收成》，此刻老师就给同学们唱一遍《好收成》，让我们一齐来感受一下农民伯伯丰收之后的喜悦之情。我的歌声打动了学生们的心灵，给他们的思维乘上了歌声的翅膀，加深了他们对音乐的理解，同时也激发了他们对生活、对劳动、对大自然的无比热爱之情。
三、引领想象联想，培养鉴赏潜力。
音乐艺术具有非语义性和非具象性，因此音乐很难表现出复杂、抽象的东西，不能像小说、散文那样用形象性的文字描述出精彩的故事情节，刻画人物复杂的心理活动。那么，如何让学生在欣赏音乐的过程中感受到音乐所表达的情感呢这就需要教师能够引领学生展开丰富的想象和联想了。比如，在欣赏古琴《高山流水》时，我这样导入:同学们，高山流水十分之美，作为古典名曲的《高山流水》背后还隐藏着一个感人的故事……讲述的故事吸引了学生，也为他们的音乐欣赏起到了很好的引领作用，学生在琴声中听出了高山的雄伟气势，听出了无尽的流水，也感受到了一种知音难遇的慨叹……在这个教学过程中，学生的潜在感情与音乐所表达的感情相互交融，产生了强烈的共鸣，让学生联想到很多，也获得了审美的愉悦。
四、强化技能训练，领悟音乐之美。
综合性的技能训练是帮忙学生吸收知识，加深理解的有效手段。在综合性技能训练的过程中，教师能够对学生的学习状况进行准确的了解，以便有针对性地开展教学，提升教学的有效性。教师在训练中就应着眼于对知识的复习测验，并结合学生所学知识来拓展性地教学，在那些比较单调的发声训练中，要注意保护学生的学习兴趣，将一些优美的旋律导入到练习中，让学生在练习中感悟音乐之美，欣赏音乐之美，实现温故知新的教学目的。教师在训练中还要注意以身示范，向学生展示歌唱时的姿势之美、技巧之美、发音时的形象之美等，再让学生模仿练习，让学生在练习中感受音乐的魅力，在音乐艺术中获得美的享受。比如，在教授《欢乐颂》时，我首先给学生们范唱，然后让学生们一齐唱旋律，并让同学之间相互指出唱错的地方，再让学生进行重唱练习，我在认真聆听了学生的演唱后，又指出有的同学在感情上表现得还不够，要再唱出一点感情来。最后，我又对教学资料进行了拓展，我讲到:同学们，当我们唱起这首神圣的歌时，你们想这会是什么场合呢这一问题引起了学生们的极大兴趣，他们很快找出了答案……学生在这样的练习中，体会到了音乐所表现出来的情感，感受到了音乐的神圣之美、欢畅之美。
五、结语。
综上所述，在初中音乐教学中，教师要结合教学资料，深入挖掘音乐的审美元素，让学生在音乐欣赏及综合性的技能训练中，感悟音乐之美，享受音乐之美，提高审美潜力。同时，教师还要引领学生在音乐中展开想象，培养学生的音乐兴趣、高尚情操，使学生在音乐的学习中不断提升自己的审美素质。
初中音乐教学论文篇七
摘要：在初中音乐教学中，以前的传统教学方法抑制了当代的流行音乐的引入。通过上述的针对初中音乐教师以及初中学生二者的策略，将流行音乐引入到初中音乐教学的课堂中，让更多的正能量传递给学生，带动学生学习的积极性，心情愉快，也能够提高其他学科的学习效率。
创造出我们的方法，改变传统的教学模式，使师生共同营造和谐、愉快、合作的教学氛围，激发学生学习音乐的浓厚兴趣，调动他们学习的积极性，使学生变“厌学”为“乐学”，变“被动学习”为“主动学习”，进而达到良好的教学效果，已经成为当前广大教师所共同探讨的课题，这正如教育家舍吉宁所说：“我们的任务是——不要孤立的学生，孤立的教师，而要学生+教师。”
为此我们在新课标教育思想的指导下，根据“互动”的原理，在音乐教学中，我进行了“互动式”教学模式的两部分实践。
一、师生共同创造良好的.教学开端兴趣是创新的基础和源泉，成功中的喜悦和乐趣，回极大地唤起学生的创新热情。开放评价的目的就是让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。
乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”著名科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是最好的老师”。教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。在“互动式”教学模式的启发下，为创设与教学内容相符合的情境，如：在教唱歌曲《八月桂花遍地开》时，我改变了传统的音乐教学中学生听音乐进教室的作法。这就是我带领学生共同扎起彩绸，在欢快、热烈的秧歌音乐伴奏下，扭着秧歌进教室。又如：利用美丽的画面，动听的歌声去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情。所以，我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，引导学生抓住音乐特点，“读”懂音乐，感受音乐。在学生的座位排列上我也有所改变，将传统的成排成行的座次形式改变成“马蹄形”、“圆形”的座位形式。这些作法不公消除了教学中师生间相互交往，相互合作的心理障碍，而且还大大的缩短了师生间的心理距离。
的发展。教师又是演员，与孩子们一起欢歌跳跃。教育心理学认为，如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处，接受老师的教诲。同时在这种平等、和谐、热烈的氛围中，就能更好地激发学生学习的主体和创造的积极性。我在课堂上经常鼓励那些比较内向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度、期望性、肯定性的语言，能树立学生进步的信心，让学生在宽松友好的学习氛围里感受美、体验美。
1、创设舞台，展示自我。
“互动式”教学模式启发了我们，在音乐教学中要改变传统课堂教学的人际关系，坚持以学生为主，教师则普通身份加入，通过适当点拨，发挥向导作用，促进师生间相互交往和愉快合作的和谐关系，从而发展他们的聪明才智和健康的个性，使学生的更多的参与，合作过程中得到素质上提高。我在音乐课上设计了“小小舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向最高潮，让学生在无拘无束中展示自己的才能。如在教唱《金孔雀轻轻跳》时，我和同学们共同在优美动听的音乐伴奏下翩翩起舞。再如，一年级新教材中的《幸福拍手歌》，教师也可以提示学生积极思考进行创编，将拍手动作换为跺脚、摇头、耸肩、扭腰等动作，使学生在律动中充分感受创作的成功感。
2、以“赛”激趣促学。
好胜心强是学生的主要性格特点之一，而在激烈的竞争氛围中，学生最易养成良好的学习习惯。让孩子们在课堂上“表演唱”就是利用这一点，实现教学目的。在我每次上音乐课时总是激励学生上台来表演唱，并准备了很多宝石花、小五星来鼓励大胆的学生。也取得了事半功倍的效果。在音乐教学中学生学习乐理知识感觉是最乏味的，我在设计学生认枯燥的力度标记时，采用了分组进行抢答，表演的比赛形式来争夺红旗，从而营造了一种愉快、和谐的教学氛围。
3、开展音乐活动课的实效性。
音乐活动课是音乐课的延伸，音乐活动课这种特殊的课堂教学活动，使学生的创造思维的空间更为广阔。活动课除了完成基本教学任务外，更多的是把活动的主动权教给学生。上器乐课时，教师除了讲课辅导外，可与学生一起齐奏、合奏。如需要配打击乐时，教师除了引导学生设计相关的锣鼓点外，还可以和学生装一起演奏各种打击乐器，甚至与学生演唱的歌曲作伴奏。此外，教师还可以给学生设计合适的伴奏音型，让他们用自己的乐器为教师演奏的乐曲进行伴奏??这种作法不但使课堂变得生机勃勃，颇有兴趣，而且还达到了师生营造和谐、愉快的良好教学氛围的目的。例如：我上的《森林奏鸣曲》这一节音乐活动课，由欣赏乐曲入手，感受和分析乐曲每一段的情感特点，再由学生充分发挥想象，用说、演、画、打击乐器伴奏这四种方式来表现乐曲。这样的活动集中了文学、艺术的内容，学生通过活动就更能理解乐曲情感，同时也增强了环保意识。所以，活动课能有效地激发学生团队精神，有利于学生智力发展，更重要的是有利于学生创新能力和综合素质的提高。
实践证明：“互动式”教学模式开辟了一条新的教学思路，在音乐教学中实施自主学习，放手让学生在音乐的环境中学习音乐、理解音乐、感悟音乐、表现音乐。真正给学生一个展示的舞台，一个锻炼的机会，一个成功的体验。让学生由教育教学的“被动角色”跃为“主动角色”，成为学习活动的主体。通过师生共同营造良好的教学氛围，进而体现“互动”为音乐课堂所带来的最佳教学效果。
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初中音乐教学论文篇八
受到传统音乐教学模式以及思想的影响，当前初中音乐课堂中的师生互动还存在一些问题，影响了师生互动的效果。第一，师生开动的方式较为单一。在初中音乐教学中，大多数教师仍然将自己视为课堂教学的中心，享受着控制学生课堂学习行为的过程。在这样的师生互动中，学生一向处于被动地位。教师往往是主动互动者，教师先与学生互动，学生才没有选取地配合教师，很少主动与教师互动。单一的师生互动形式，影响了教学反馈，也影响了初中音乐教学的最终成效。第二，师生互动流于形式。之所以在初中音乐教学中实施师生互动，是为了促进初中音乐教学质量的提高，让师生互动行为辅助音乐教学。同时，师生互动也应当是师生之间的情感交流。但当前初中音乐课堂中的师生互动都过于传统，课堂中的简单问答被教师视为师生互动。将教师与学生之间的互动视为教学活动的一场秀，影响了师生互动真正好处的发挥。第三，师生互动无没目标。缺少科学合理的目标，师生互动行为就是盲目的，是没有好处的。许多教师因为教学改革提倡师生互动，就在初中音乐教学实践中实施师生互动，并没有思考到音乐教学的实际需求。
1.利用情感交流实施师生互动。
情感交流是师生互动的一种形式，以师生之间的情感为基础进行交流，实施课堂互动，使互动成为教师情感传递与学生接收情感的途径，有利于初中音乐课堂氛围的优化。教师对于音乐学科的情感以及对学生的情感，都能够在师生互动中表现出来。作为一名初中音乐教师，要热爱自己所教的学科与学生。在讲授音乐知识时，教师要将自己的个人情感与所教资料结合在一齐，以此来调动学生的学习用心性，促进师生互动。比如在讲解《青春舞曲》时，教师能够一边演奏乐曲，一边跟着乐曲进行律动。当学生自己沉浸在乐曲中时，学生能够更加直接地感受音乐作品所传递的信息，渲染良好的学习氛围。教师引导学生与自己一齐进行律动，透过身体语言进行互动，会让音乐课堂的审美性得以提升，促进初中音乐审美教育目标的实现。
2.重视课堂在师生互动中的平台作用。
在初中音乐教学中，教师仍然将音乐知识作为教学的重点，教师的权威主角一向存在。过分依靠音乐课本进行教学，不能调动学生的音乐学习用心性，不利于其参与师生互动活动。重视课堂的平台作用，将更为丰富的音乐教学资料引入到初中音乐课堂中，让学生在音乐课堂中具有更多音乐学习体验，有利于师生互动活动的开展。在进行音乐教学设计时，教师要深入到初中学生的生活中去，从学生的角度分析音乐学习资料，将更多流行歌曲作为教学资源引入。比如在讲解《夜曲》时，为了满足初中学生的音乐兴趣，教师能够将周杰伦的同名歌曲引入到课堂中，提升学生注意力。就后者与学生进行交流，了解一下学生喜欢这首歌的原因，促进师生互动氛围的活跃。透过师生互动，让学生对两个作品进行比较，发现各自的审美价值。
3.重视学生主动性的发挥。
提高学生的学习主动性，是促进初中音乐教学中师生互动活动顺利实施的重要举措。首先，教师能够给学生创设真实的情境，让学生在情境中感受音乐学习的乐趣。比如在讲解《我心永恒》时，教师能够利用《泰坦尼克号》的电影片段来创设情境，让学生了解音乐作品后的故事。在真实的情境中，学生有更多想法，更多要表达的资料，能够促进学生主动与教师互动。其次，教师能够利用竞争活动来促进学生主动互动。教师能够让学生在课前了解学习资料的相关信息，在课堂中用背景知识进行提问竞争。学生成为互动的主体，教师给学生做评委，有利于师生互动欲望的增强，促进初中音乐课堂的活跃化。
三、总结。
综上所述，要促进初中音乐教学中的师生互动，教师必须要适当改变自己的教学主角，不再做课堂中的独裁者。提高初中学生在音乐课堂中的地位，建立平等和谐的师生关系，有利于课堂教学氛围的简单。学生能够愉快地学习，才能让教师高效教学。用师生互动突出音乐学科的特点，有利于学生音乐学习用心性的提高与教学目标的实现。
初中音乐教学论文篇九
学生进行音乐教育的过程中，透过对音乐的欣赏，能够感受音乐节奏、曲调等方面的变化，加深对音乐的记忆力，相关的研究实践证明，初中时期的音乐教育能够加强青少年的记忆力，多听音乐能够帮忙青少年发展记忆力。在对青少年进行初中阶段音乐教学的过程中，要对教会其长一些简单、欢快的歌曲，加强对学生记忆力的训练。人们背诵200字的作文花费的时间要长于200字的音乐，音乐中起伏变换的旋律，使人们更容易记忆。初中使其音乐教师有目的的对学生进行音乐训练，使其掌握音乐记忆力的相关技能，能够将对音乐的记忆方法，融入到学习之中，从而提高了学生的记忆力。
学校进行音乐教学的过程中，教学方法单一、守旧，一些教师仅仅按照大学学习的理论对学生开展教学，收到的效果也自然不好。程式化的教学模式能够应用于对逻辑要求比较缜密的学科，而音乐是一种多变的富有感染力的学科，程式化的音乐学科并不适合音乐教学。音乐是一种律动性很强的学科，需要学生去感悟、体会，而不是按部就班、照本宣科的教学方法。一些教师出于应付了事或者自身的素质不高，致使教学方法、观念依然守旧，没有根据青少年的实际状况对教学方法进行改良，不利于学生音乐潜力的发展。
（二）家长对学生音乐学习目的不明确。
在经济全球化的这天，一些家长为子女今后的生活思考，会让其多学一门技能，从而适应时代的发展。另一些家长对青少年培训课程本着试试看的态度，重点是陶冶学生的情操，培养其音乐的鉴赏力，所以在挑选音乐培训机构的时候，会倾向于费用较低的培训班，对音乐教师并没有特殊的要求。还有一些家长是出于攀比的心理，周围同事、朋友的孩子上音乐培训机构，自己的孩子也不能落后，所以对音乐培训机构的选取就更加的宽泛。由于家长对学生学习的目的并不明确，一些费用低的音乐机构成为了家长的首选，生源甚至高于专业的培训机构。这些音乐水平不高的音乐教师，由于自身的音乐素质有限，在向青少年传授音乐知识的时候，难免出现错误，将有误的音乐技能教授给学生，并不利于其长久的发展，并且会构成一种错误的音乐印象，不利于孩子今后的发展。
为了使青少年初中阶段得到更好的音乐教育，我国务必拿出行之有效的方法，来解决这一问题，使初中生音乐教育能够更加专业化、规范化、合理化，具体办法如下。
（一）高校加大对音乐教师的培养力度。
我国高校也就应顺应时代的潮流，在重点开展本科生、研究生的教育之外，还要开展青少年音乐的课程，重视青少年音乐市场的需要，培养顺应时代精神的师资力量，使学校音乐教师和社会音乐教师素质有所提高。另外，各个高校的音乐学院就应以弘扬音乐精神为己任，顺应市场的需要与附属学校进行合作，让高校的教师任教，以此来增加初中音乐教师的师资力量，高校教师在长期的任课过程中，积累宝贵的经验，将其应用到对大学生实际的教学中，使高校毕业生更具备教学的宝贵经验，使其从教学理论、教学技巧都有一个较大的提升，从而更好的进行青少年音乐的教学活动之中。
（二）提高家长对青少年音乐教学的重视，共同促进对学生的培养。
家长让学生学习音乐的目的各有不同，但既然让学生学习音乐就要找一个有资历和有经验的老师。众所周知，青少年时期就像一张白纸，如果遇到好的老师就能够因材施教，假以时日必能有所收获，对学生今后的发展都有帮忙，因此要跟从专业素质较高的教师学习，避免出现厌学的心理。由此可见，青少年的启蒙音乐教育对其今后的人生具有重要的好处，家长要本着为孩子将来负责的态度，正确的引导其进行音乐学习。
四、总结。
由上述分析能够看出，目前我国初中音乐教学发展还不够完善，我国各方面的工作都还不能到达国际标准水平。相信未来我国教育研究人员必须要在具体的实践中不断完善和改善，促使我国青少年初中阶段音乐教学逐步走向成熟。
初中音乐教学论文篇十
教育的艺术在于调动学生主动求知的用心性，只有当学生需要的时候，教师的给予才能收到最佳效果。在教学活动中，我灵活地运用多种多样的手段，为学生带给“动起来”的机会，从而发挥学生的主体作用，以获得知识、掌握新技能。在顺利完成歌曲教学任务后，我时而设计开展“课堂舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向最高潮，让学生在无拘无束中展示自己的才能。
二、用心评价及时鼓励。
每个人都渴望成功，成功能给人自信，成功能促人奋斗，催人进取。教师在教学活动中，要及时肯定、鼓励学生，激发他们学习音乐的信心。用心的评价是一方对症的好药方，用心的评价会让学生觉得成功的喜悦。
三、创设情境激趣导入。
黑格尔说过：“音乐是情感的艺术。”在教学过程中，教师应根据教学需要，创设教学情境，引导学生透过动脑、动口等多种途径用心参与教学过程，把学生带入情境之中。例如：我在教歌曲“我的中国心”时，先用幻灯片放出祖国的美景，配上悦耳的音乐，让学生欣赏，学生如身临其境，感觉到了祖国的山河美，激发了热爱祖国的情感。这既是以形象激起学生的思维活动，体验到了祖国的壮丽和伟大，产生爱国的激情，同时也是一种对学生形象思维的训练。
四、精选教法快乐学习。
学生爱玩的天性决定了他们愿意参与教师为他们精心设计的游戏，在趣味游戏中快乐学习。为了巩固学过的歌曲，我唱歌曲中的任意一句，由学生接唱，孩子们个个热情高涨，用心踊跃，不亦乐乎。该游戏的目的在于让学生乐于开口，大胆演唱，让学生感受到成功的喜悦，让学生在玩中学、学中玩。音乐课堂借助游戏，使得教师乐之教，教的新，学生乐之学，学的活。
五、精心设计教学资料的讲解方法。
教学资料是一堂音乐课的核心，也是初中音乐教学的基本任务。所以教师上一堂课，首先要将教学任务完成。而教师既要完成教学资料，又要取得良好的教学效果，这就要精心设计教学资料的讲解方法。当然，不同的教学资料有不同的讲解方法，歌唱教学、器乐教学、欣赏教学、律动教学、创作教学、音乐基础知识和基本技能教学都有各自不同的最佳教学方法，而不同的作品和资料又有不同的最佳教学方法，不能千篇一律。所以教师要努力探索，争取找到该教学资料的最佳讲解方法，取得最佳教学效果。除了教师的讲解以外，教师还能够发动学生，采用提问、思考、讨论等方式来进行教学。教师的有意提问，能把学生带入思考、追求、探索的意境中去。个性是对节奏特点突出以及有特性的教学资料。
六、总结。
总之，教师和学生，作为知识的施教者和理解者，要到达教学的理想效果，务必构成一个和谐的、用心有效的教学氛围。让学生多听多唱，放手让学生在音乐的环境中学习音乐、理解音乐、感悟音乐、表现音乐，真正给学生一个展示的舞台，一个锻炼的机会，一个成功的体验，如此，才能使学生的音乐学习趋向热情、快乐、深刻、扎实。
初中音乐教学论文篇十一
初中作为我国中学教育的初级阶段，标志着小学生向中学生身份的转变，但是思想和小学阶段相比，并没有发生多大变化，学习性心理较强，对一切新鲜事物充满好奇心，初中音乐课程的开设，既是国家提倡“音体美”综合素质发展的需要，同时也是学生自身学习的需要，同时初中音乐对于培养学生们的灵感思维，陶冶情操，优化知识结构，缓解学习疲劳等面有着十分重要的作用，不容忽视，但是我国初中音乐教学的效果却不容乐观，究其原因，既有教师自身方面的原因，也有教学策略方面的因素等等，针对此种状况，很多初中音乐教师已经把音乐有效教学作为一项重要课题进行研究，那么初中音乐有效教学如何实施，涉及到的具体教学策略又有哪些呢？这些问题值得我们每一个音乐教育者深思。
1.教师观念狭隘。
由于我国长期存在的应试教育，导致我国有很大一部分初中音乐教师观念狭隘，认为音乐又不是升学考试科目，没有必要花费很大的精力进行教学，就是自己投入了很大的精力，也不会受到表扬或奖励，只要按照正常的教学任务授课即可，至于学生是否学到知识，学的多或少，掌握音乐知识的深浅程度，一概与教师无关，这样的教学心态，教学观念，又怎会到达有效教学的目标，实施有效教学，转变教师观念才是初中音乐教学的基础所在。
2.教学方法单一。
传统教学方法的表现形式为，教师台上精彩的讲解，照本宣科，学生台下被迫的机械的听讲，记笔记，课堂气氛沉闷无比，枯燥无味，整节课结束，老师教学任务完成，学生似乎从“苦海”中解脱出来，下课后反而变得活泼好动，这种传统的单一教学方法目前有很多老师依然在采用，久而久之，学生们在严肃而紧张的教学氛围就会产生对音乐的厌烦心理，进一步在课堂上表现出抵触行为，如打瞌睡，无精打采，分神等等，在这种教学状况下，音乐教学的有效性也就无从谈起了，采用多种教学方法，激发学生学习兴趣才是实现有效教学的有力保障。
3.师生关系不和谐。
师生关系不和谐是目前很多老师和学生之间存在的普遍现象，主要是由于很多老师不论是在教学或日常生活中，始终把自己摆在“教师”的地位，对学生始终是严肃而紧张的态度，无形之中给学生造成一种“绝对权威”“高高在上”“不容侵犯”的形象，学生们对老师本来就是敬畏的心理，如果老师平时的表现不是平易近人，和蔼可亲的，不是经常和学生们一齐交流，探讨的，不是把学生们当做自己的“孩子”或“弟弟”“妹妹”“好朋友”来看待的，学生们也就只好“敬而远之”了，师生之间关系的不和谐也就在所难免了。
随着我国音乐课程教学改革的加快，初中音乐有效教学已经受到音乐教育工作者的高度关注，实施的方法和策略也是因老师而异，各不相同，本人就从以下几方面谈谈自己的看法。
1.转变教师观念。
教师是班级的灵魂，是学生学习道路上的引领者，而引领不仅仅仅是音乐知识的传授，更是认真，负职责精神的传承，老师的一言一行，一举一动都就应是学生学习的榜样，首先对音乐的认知方面，教师就应转变观念，树立音乐同其他学科，如语数外一样同等重要的观念，无论是不是升学考试科目，都就应认真的，一丝不苟的去教授，最终让学生在潜移默化中受到这种精神的影响，进而好好学习，也只有这样才能为初中音乐教学有效性实现打下坚实的基础。
2.采用多种教学方法，激发学生学习兴趣。
任何课程教学有效性的实现，都以激发学生学习兴趣为前提，否则，一切努力都是徒劳，而在音乐教学活动中，多种教学方法的采用，对激发学生的学习兴趣，无疑能够起到事半功倍的效果，如多种音乐器具的使用，能够让更多的学生参与课堂教学，避免传统以往的教师一个人讲解，学生被迫听讲的局面，其次还能够在讲解课本知识之前，播放一些与之相关的流行歌曲或古典音乐，吸引学生们的注意力，再次除去课内教学外，教师还能够组织学生多进行课外活动的音乐教学，开拓学生视野，激发学习兴趣，从而为实现音乐的有效教学带给有利条件。
3.多元评价，增强自信。
教师行之有效的教学评价，能使学生始终持续兴奋地情绪学习。评价的方式多种多样，师生评价，生生评价，学生的自我评价等。但是，评价不是生硬的，为了评价而评价的。找准课堂评价的时机，评价才能在音乐课堂中起到良好的教育效果。及时发现学生的“闪光点”，找准正面评价的时机。每位学生的音乐天赋都有差异，有的学生唱歌条件好点，有的则舞蹈好些，教师要能关注学生的一切表现，随时随地发现、挖掘他们的闪光点，给学生适时的鼓励、评价。让学生感受到被欣赏的完美，从而更加有信心，有兴趣地投入到音乐学习中。
4.改善师生关系，和谐课堂气氛。
师生关系不和谐，致使老师和学生一见面就会表现的“剑拔弩张”，老师看见学生是面无表情，一脸严肃，而学生一看见老师就头疼，哪里还有心思听老师讲解？音乐教学的有效性也就成为一句空谈，创设和谐的师生关系，能够使师生双方在课堂教学的过程中持续愉快的情绪，营造简单活泼的课堂氛围，让学生聚精会神的听讲，从而学到更多的音乐知识，初中音乐教学的有效性也就顺利的实现了。
四、结论。
初中音乐教学有效性的实现是多方面因素共同作用的结果，方法也是多种多样的，这就需要我们的音乐教师立足实际，具体状况具体分析，以初中音乐课程教学大纲为依据，勇于创新，敢于实践，努力探索出贴合自身的一套行之有效的音乐教学体系，从而为初中音乐教学改革推进贡献自己的一份力量。
初中音乐教学论文篇十二
（一）促进学生主体性的发展。
合作学习理念的本质就是从满足学生主体的需要出发的，透过创设合作学习小组来组织课堂教学。透过合作学习小组，学生能够进行相互交流，实现彼此尊重，充分促进了学生主体性的发展。小组合作学习能够为学生创造一种和谐的氛围，小组中的每位成员均能够享受平等的待遇和参与机会，学生充分发表自身的见解和看法，实现了发展性的教学目标。
（二）帮忙学生构成良好的情感和价值观念。
合作学习为教师和学生带给了一个广泛合作以及平等交流的平台，透过合作学习，能够不断激发学生学习音乐的兴趣，使他们能够掌握更多的学习方法，这对于帮忙学生构成良好的情感和价值观念具有重要的促进作用。学生在小组中进行交流，对于一些不良的态度和价值观会受到同伴的指证，从而促使学生良好的音乐素养和价值观在小组成员潜移默化的影响下得到构成。
（三）有利于学生自然地习得音乐语言。
初中音乐教学的主要任务和目标是树立学生良好的音乐观，同时促进学生对音乐语言的运用和学习。在实际教学过程中，教师要全面引导学生关注音乐的发展与变化，同时对于音乐创作与实践之间的关系要有一个良好的把握。用心鼓励学生把对音乐语言的思考和交流融入音乐的鉴赏、技能训练以及歌唱实践中去，从而加深学生对音乐语言的理解和掌握。在合作学习氛围中的音乐课堂，教师能够透过情境的创造来不断刺激和丰富学生的感官，促使他们在一种简单的氛围中自然地习得音乐语言。
（一）充分掌握合作学习的内涵。
要想充分发挥合作学习在初中音乐教学中的实际功效，首先要认真学习理论，充分掌握合作学习的内涵。合作学习主要以教学目标作为导向，透过学生间以及学生与老师之间的动态互动作为动力。合作学习的类型主要分为三种：同伴互助、小组合作以及全员合作，其中小组合作是进行合作学习最常见的形式。透过掌握这些基本的合作学习的理论，才能将其准确地运用于教学的各个阶段。总而言之，合作不仅仅是一种教学方法，也是一种生活态度，更是一种资源共享，因而在实际教学过程中不仅仅要合理运用合作学习的方法，更要注重培养学生的团队意识，从而促进音乐教学目标的实现。
（二）不断强化学生的参与意识。
不断激发学生的参与意识能够促进学生的学习热情。合作学习是一种资源共享的过程，需要全体成员用心参与，并善于从合作的角度来看待组中的成员。不断强化学生的参与意识，要从两个方面进行着手：一方面要使学生学会倾听，倾听对方的意见和观点，并用心参与小组音乐问题的讨论过程中。透过相互的倾听能够使表达效果更好，促使双方达成有效合作；另一方面学生之间要学会相互帮忙和支持，尤其是对于具有必须音乐天赋，且学习潜力较强的学生要用心帮忙学习困难的学生。实践证明，透过同伴之间相互的帮忙和鼓励，能够给予学生极大的精神支持，极大地促进了学生学习的自信心。
（三）做出合理而正确的评价。
教师透过对学生做出合理的评价，能够有效提升音乐教学的质量。评价能够帮忙教师对学生的学习潜力、发展水平以及学业状况有一个良好的评价；同时教师透过学生带给的反馈信息能够促进教师对自身教学方法进行反思和改善，从而促进教学质量的提高。初中音乐教学评价要注重全面性、系统性以及和合理性，要有利于促进学生个体的发展，突出“构成性评价”以及“自我评价”的作用。
三、结语。
总而言之，在初中音乐教学中实施合作学习具有重要的好处，它能够促进学生主体性的发展，帮忙学生构成良好的情感和价值观念，同时还有利于学生自然地习得音乐语言。在实际教学过程中，教师要善于把握其中的策略和运用技巧，充分领悟合作学习的内涵，不断强化学生的参与意识，同时对学生音乐学习的成果进行合理评价，不断激发学生的学习兴趣，促使初中音乐教学的蓬勃发展。
初中音乐教学论文篇十三
摘要：随着教育改革的不断推进，新课改对传统教育模式的冲击是很大的，同时也对我们教师提出了更高的要求。而初中音乐课作为培养学生全面发展，提高学生综合素质以及分辨美的能力的重要课程，有助于培养学生的德智体美劳，在学生学习成长过程中发挥着重要的作用。但是，目前初中音乐教学还存在着问题和矛盾，需要我们教师认真。
总结。
经验教训，提出行之有效的教学措施。
关键词：素质教育；初中音乐；音乐教学；
学生综合素质的培养包括多方面的内容，其中最重要的是学生的思想文化以及身体心理健康方面的培养。21世纪对德智体美劳全面发展的人才需求越来越大，而音乐课程作为提高学生的综合素质，陶冶学生情操的重要课程，在学生综合培养方面起到越来越重要的作用。在素质教育的背景下，初中音乐教学要切实发挥教育作用，不断创新形式让学生尽快建立起对音乐的兴趣，同时努力做到让学生尽快发现美，并甄别出什么才是美。这不但有助于学生在平时辛苦的课程之余，有机会放松心情，陶冶情操，更能帮助学生在日后的发展中不断向全面综合以及高素质方面发展。
（一）对音乐课程的重视不够。
很多学校教师都认为音乐并不是考试科目，而是一门辅助课程，因此对其重视程度不够。部分教师认为音乐课程在闲暇之余上没问题，但遇到了类似考试这类的活动中必须为主要课程让步。这就直接导致一学期的音乐课程标准被压缩到很短时间内完成，而时间不够是一方面，另一方面教师为了赶进度，将本应该属于学生自己动手的时间都尽力缩短，学生没有动手能力，对音乐的理解也就仅仅是留于表面。
（二）认为理论大于实际。
很多学校受教学条件的影响，不能给学生提供全面的音乐器材，而音乐课上的时间也就仅仅是教师在讲台上讲解音乐的理论知识而后让学生背诵，或者直接什么都不说让学生自己看书。这样的教学形式根本不能培养学生对音乐的兴趣，这违背了设立音乐课的初衷。学生无法真正放松紧张的心情，陶冶情操也就无从谈起，而且学生对音乐课程的理解不到位，在潜意识中就将音乐课当成是平时上课的辅助，认为音乐课就是玩，就是上课跟同学聊天甚至直接趴在桌子上睡觉。由于上述原因，很多有着音乐天分的学生在初中阶段没有经过系统学习而直接导致不再接触音乐。
（三）单一的教学模式和教学方法。
对大部学生来说，印象中的音乐课程其实与其他课程没有太大的区别，都是教师讲，学生听，而讲学的内容也大都是教材上所写的内容，没有更多的延伸和补充。初中音乐教学上的零互动也是导致学生无法建立音乐兴趣的重要原因，学生以及教师都不能对自己有一个准确的定位。教师认为自己才是课堂的主体，而学生的主体地位得不到充分体现，导致效率低下。
二、如何解决初中音乐课程中遇到的问题。
素质教育要求学生全面发展，而不是培养学生的应试能力。首先我们要做的就是正视音乐课程的地位，按照课程的要求将音乐课程贯彻到底，并制定教学进度，其他课程的教师不能随意占用音乐课的时间，保证教学课时。另外，教师要注重学生的音乐理念教育，让学生能认识音乐课的重要性。此外，学校领导也要重视音乐课程，让音乐课在学校的统一安排下切实起到培养学生综合素质的作用。
我们平时所接触到的音乐只是一个成品，是创作者在一段时间内心血的浓缩。如果单单是学习这一段音乐本身，不可避免地就会将之创作背后的目的以及想要表达的情感所忽视，这不是我们所提倡的音乐教育。在此基础上，音乐教师可以适当地将音乐课程进行一个延伸。例如，在教学《同一首歌》这首歌时，教师可以首先模拟一下演唱者当时的情境，然后让学生闭上眼睛安静倾听，感悟创作者的心态。这时，教师也可以适当地将创作背景讲给学生听，增强学生的代入感以及加深学生对音乐的理解，切实增加学生的音乐素养，让学生正确认识美、发现美。音乐教师以及学生都要认真对待、努力拼搏，最终实现学生综合素质的提高。
1。在初中音乐学习阶段，教师可以分组教学，让学生在小组合作下进行音乐学习。分组教学不但提高了学生的合作探究能力，还调动了学生积极性。此外，教师可以让班级中有过专业音乐学习的学生分散到各个小组，由学生自己讲解自己所学乐器的内容方法以及学习心得，帮助其他学生尽快建立起音乐学习的兴趣。
2。此外，多媒体也是学生音乐学习的重要手段。教师可以在上课之前准备几首动情的歌，在上课之前让课代表拿到班里播放。这样一来，既可以让学生尽快进入音乐课的状态，又能让学生喜闻乐见、放松心情。
3。提供几首纯音乐，如：《鲁冰花》。我让学生辨别一共用到了哪些乐器并想象歌曲中描述的画面，切实培养学生的音乐思维，提高音乐鉴赏的能力。再如，在教学《让世界充满爱》这首歌曲时，我提前制作一个幻灯片，其中插入许多充满爱意的画面，提升歌曲的感染力，让学生自己去体会音乐的号召力。
三、
结语。
学生的素质教育包括很多方面，音乐素质是其中一个不可或缺的成分。教师通过高效的音乐教学，不但能提高学生音乐意识和音乐素养，还能提高学生的综合素质，使他们成为一个有着高尚情操的人。对于教师来说，我们要做的就是采取积极的方法培养学生的音乐兴趣，努力调动学生的积极性和主动性，推动学生德智体美劳全面发展，让学生成为新时期所需要的高素质人才，让素质教育在学生身上有一个更完美的体现。
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[4]石玮玮。素质教育背景下初中音乐教学应对措施[j]。课程教育研究，20xx（5）。
初中音乐教学论文篇十四
摘要：在初中音乐教学中，以前的传统教学方法抑制了当代的流行音乐的引入。通过上述的针对初中音乐教师以及初中学生二者的策略，将流行音乐引入到初中音乐教学的课堂中，让更多的正能量传递给学生，带动学生学习的积极性，心情愉快，也能够提高其他学科的学习效率。
创造出我们的方法，改变传统的教学模式，使师生共同营造和谐、愉快、合作的教学氛围，激发学生学习音乐的浓厚兴趣，调动他们学习的积极性，使学生变“厌学”为“乐学”，变“被动学习”为“主动学习”，进而达到良好的教学效果，已经成为当前广大教师所共同探讨的课题，这正如教育家舍吉宁所说：“我们的任务是——不要孤立的学生，孤立的教师，而要学生+教师。”
为此我们在新课标教育思想的指导下，根据“互动”的原理，在音乐教学中，我进行了“互动式”教学模式的两部分实践。
一、师生共同创造良好的教学开端兴趣是创新的基础和源泉，成功中的喜悦和乐趣，回极大地唤起学生的创新热情。开放评价的目的就是让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。
乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”著名科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是最好的老师”。教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。在“互动式”教学模式的启发下，为创设与教学内容相符合的情境，如：在教唱歌曲《八月桂花遍地开》时，我改变了传统的音乐教学中学生听音乐进教室的作法。这就是我带领学生共同扎起彩绸，在欢快、热烈的秧歌音乐伴奏下，扭着秧歌进教室。又如：利用美丽的画面，动听的歌声去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情。所以，我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，引导学生抓住音乐特点，“读”懂音乐，感受音乐。在学生的座位排列上我也有所改变，将传统的成排成行的座次形式改变成“马蹄形”、“圆形”的座位形式。这些作法不公消除了教学中师生间相互交往，相互合作的心理障碍，而且还大大的缩短了师生间的心理距离。
的发展。教师又是演员，与孩子们一起欢歌跳跃。教育心理学认为，如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处，接受老师的教诲。同时在这种平等、和谐、热烈的氛围中，就能更好地激发学生学习的主体和创造的积极性。我在课堂上经常鼓励那些比较内向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度、期望性、肯定性的语言，能树立学生进步的信心，让学生在宽松友好的学习氛围里感受美、体验美。
1、创设舞台，展示自我。
“互动式”教学模式启发了我们，在音乐教学中要改变传统课堂教学的人际关系，坚持以学生为主，教师则普通身份加入，通过适当点拨，发挥向导作用，促进师生间相互交往和愉快合作的和谐关系，从而发展他们的聪明才智和健康的个性，使学生的更多的参与，合作过程中得到素质上提高。我在音乐课上设计了“小小舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向最高潮，让学生在无拘无束中展示自己的才能。如在教唱《金孔雀轻轻跳》时，我和同学们共同在优美动听的音乐伴奏下翩翩起舞。再如，一年级新教材中的《幸福拍手歌》，教师也可以提示学生积极思考进行创编，将拍手动作换为跺脚、摇头、耸肩、扭腰等动作，使学生在律动中充分感受创作的成功感。
2、以“赛”激趣促学。
好胜心强是学生的主要性格特点之一，而在激烈的竞争氛围中，学生最易养成良好的学习习惯。让孩子们在课堂上“表演唱”就是利用这一点，实现教学目的。在我每次上音乐课时总是激励学生上台来表演唱，并准备了很多宝石花、小五星来鼓励大胆的学生。也取得了事半功倍的效果。在音乐教学中学生学习乐理知识感觉是最乏味的，我在设计学生认枯燥的力度标记时，采用了分组进行抢答，表演的比赛形式来争夺红旗，从而营造了一种愉快、和谐的教学氛围。
3、开展音乐活动课的实效性。
音乐活动课是音乐课的延伸，音乐活动课这种特殊的课堂教学活动，使学生的创造思维的空间更为广阔。活动课除了完成基本教学任务外，更多的是把活动的主动权教给学生。上器乐课时，教师除了讲课辅导外，可与学生一起齐奏、合奏。如需要配打击乐时，教师除了引导学生设计相关的锣鼓点外，还可以和学生装一起演奏各种打击乐器，甚至与学生演唱的歌曲作伴奏。此外，教师还可以给学生设计合适的伴奏音型，让他们用自己的乐器为教师演奏的乐曲进行伴奏??这种作法不但使课堂变得生机勃勃，颇有兴趣，而且还达到了师生营造和谐、愉快的良好教学氛围的目的。例如：我上的《森林奏鸣曲》这一节音乐活动课，由欣赏乐曲入手，感受和分析乐曲每一段的情感特点，再由学生充分发挥想象，用说、演、画、打击乐器伴奏这四种方式来表现乐曲。这样的活动集中了文学、艺术的内容，学生通过活动就更能理解乐曲情感，同时也增强了环保意识。所以，活动课能有效地激发学生团队精神，有利于学生智力发展，更重要的是有利于学生创新能力和综合素质的提高。
实践证明：“互动式”教学模式开辟了一条新的教学思路，在音乐教学中实施自主学习，放手让学生在音乐的环境中学习音乐、理解音乐、感悟音乐、表现音乐。真正给学生一个展示的舞台，一个锻炼的机会，一个成功的体验。让学生由教育教学的“被动角色”跃为“主动角色”，成为学习活动的主体。通过师生共同营造良好的教学氛围，进而体现“互动”为音乐课堂所带来的最佳教学效果。
初中音乐教学论文篇十五
摘要:小学的音乐课程是基础教育课程之中重要的组成部分，其不仅可以提高学生主动了解音乐的积极性，还能增强学生的音乐理解能力，丰富小学生的个体情感体验。如今，情境化的教学模式正在逐渐融入到小学音乐的课堂教学之中，并对提高学生音乐学习的效率及质量产生了许多的积极作用。本文以情境化教学中创设直观情境、问题情境和情感情境为例探究了情境化教学模式对小学音乐教学的促进作用。
关键词:情境化教学;直观情境;问题情境;情感情境。
小学阶段的音乐课程能提高学生的艺术鉴赏力和感知力，也可以丰富基础教育的课程内容及形式。当前的我国的小学音乐教学工作要从学生的身心发展和个性需求出发，通过教师运用多种情境辅助教学的方式来提升学生的基本音乐素养，并不断培养学生的音乐鉴赏能力和创新精神。
一、创设直观情境，激发学生对音乐的学习兴趣。
小学生多以形象思维来感知事物，且对动态的事物比较感兴趣，因此把音乐教材中各种抽象晦涩的文字和图片以更加直观化的形式呈现出来，使学生能在视听结合的双重影响下深受启发与感染，这样既能保持学生学习音乐的热情，又能加强学生对音乐教材相关内容的认识和掌握。音乐的课堂教学相比于其它课程来说，更应该保持课堂氛围的轻松和愉快，如此才能提高学生学习音乐的积极性，从而提高音乐教学的整体质量。音乐课堂良好的学习氛围需要教师创设直观化、形象化的情境来辅助教学。教师可以通过歌曲欣赏、歌词创作、角色扮演等方式提高学生的学习兴趣。例如在学习传统民谣《乌苏里船歌》时，教师可以通过吹奏琴笛来引领学生深入体会旋律中所蕴藏的意境之美，然后要求学生根据教师的表演展开想象与联想，把听到的各种形象直观化、具体化，从而提高了学生主动探索音乐奥秘的积极性，也在一定程度上增强了学生对音乐的学习动机［1］。在讲授《森林狂想曲》时，教师可以借助动物世界中的各种音乐来指导学生感受自然的神奇和奥妙，并通过对不同动物和植物的观察来让学生逐渐融入到大自然的奇妙环境中，提高学生对学习这首歌曲的主观积极性。此外，在条件允许的情况下，教师还可以组织学生在专门的音乐厅或音乐教室进行深入地学习，加强学生对各种乐器的了解，鼓励学生自由搭配组成小型“乐团”，指导学生完成乐团的日常练习和培训，最后通过举办音乐会和汇报演出等活动充分展示学生的音乐才华和团队配合的魅力。
二、创设问题情境，提高学生的音乐理解能力。
教师创设与教学内容相关的问题情境可以极大地吸引学生的课堂注意力，帮助学生充分发挥自身在学习上的主观能动性，引导学生主动探究音乐的内在规律。教师设置具有引导性和指示性的问题可以有效拓展学生的思维结构，并有利于激发学生的个性，鼓励学生用探索和创新的精神去深刻理解音乐。学生在思考问题的过程中会逐渐发现音乐作品别样的美感，这就可以锻炼学生的音乐鉴赏力和审美能力。比如在学习《龟兔赛跑》这一课时，学生在思考问题的同时加深了自己对音乐的理解，在教室的帮助与引导下，学生可以更加细致地观察乌龟和兔子各自所具备的特点，并对学生的个体思考进行启发，使学生通过自己的观察可以自己对比音乐的节奏快慢，并分析音乐所要表达的内容和意境［2］。兔子相比于乌龟来说速度很快，所以与之对应的音乐节奏也很快，而乌龟慢悠悠的，它的音乐也就应该是节奏舒缓的，如此一来，学生的音乐感知力和理解力就自然而然地得到了一定的提升。
三、创设情感情境，提供丰富的音乐情感体验。
音乐作为人类心灵的一座桥梁，其可以跨越国界、跨越时空，无须过度的言语描述，只需要用心去感受、去品味、去体验，并能产生各自不同的情感体验和共鸣。音乐有让人回归自然、还原心灵本真、超脱世俗纷乱的功能。情感教学作为音乐教学中最显著的特性，让学生充分理解曲作家的创作心境和情感表达不仅能够提高学生的艺术审美能力，还能丰富学生的情感体验，引导学生保持积极向上的乐观态度和坚韧自强的奋斗精神。例如，在讲解《我的祖国》这一章节时，可以用《义勇军进行曲》来创设一个爱国情怀的情感基调，用雄浑壮阔的曲调最大程度地点燃学生心中的爱国热情，然后选让学生学习《红旗颂》，引导学生自行展开对比学习［3］。学生通过对比可以知道，这两首歌在前奏方面虽然有些相似，但是相比而言，《红旗颂》的紧迫感更加强烈。学生在学习这些爱国主义歌曲时所彰显的爱国情怀和红色精神，正是情感情境所激发出来的，这些独特的情感体验可以使学生保持昂扬的斗志和进取的心态，用强大的民族自豪感和历史使命感约束自己的行为和思想，鼓励和支持他们去争取更大的进步和成功。
四、结语。
如今，小学的音乐课堂教学需要不断优化情景教学模式，整合多种情境的优势和特点，充分调动起学生的学习积极性和能动性，营造良好的学习氛围，提高学生欣赏音乐能力和审美素养，拓展学生的情感体验，不断提高音乐的课堂教学质量，不断促进学生的全面发展。
参考文献:。
初中音乐教学论文篇十六
奥尔夫音乐教学法主要包含了两方面的内容。其中一部分是练习节奏与旋律。节奏的练习主要是指练习的规则与姿态以及反应能力的练习，用声势进行节奏的训练，对节奏基石的提取和练习以及对于节奏进行引导、自编和补充练习等内容。而旋律方面则主要是指演奏歌曲或是乐曲、音乐乐器等其他乐器的演奏规则和方法，为歌曲伴奏，即兴演奏以及自编乐曲、欣赏教学、识谱教学等内容。另外一部分就是基本形体动作的训练，这主要是指动作训练、反应训练、舞蹈表演、动作的伴奏以及即兴动作和动作游戏等内容。
二、奥尔夫音乐教学法对幼儿舞蹈创编的影响。
（一）对于舞蹈教学中节奏方面的影响。
奥尔夫音乐教学法对于幼儿舞蹈教学中的节奏方面发挥了重要的作用。奥尔夫音乐教学法要求舞蹈的节奏清晰明确。由于幼儿的认知能力和自我控制能力都不强，幼儿在舞蹈的学习过程中，容易出现抢拍或是拖拍的情况，这就直接降低了舞蹈动作的整齐度。而奥尔夫音乐教学法则要求舞蹈教学中，选择节奏鲜明清晰的音乐，从而在强重音的刺激下，唤醒幼儿的记忆功能。幼儿对于音乐的节奏与旋律记清了，他们在舞蹈的学习过程中就轻松很多。奥尔夫音乐教学法要求舞蹈教学选择旋律易记的音乐，这样也可以缓解幼儿紧张与焦虑的情绪。
（二）影响舞蹈教学中听力能力的培养。
奥尔夫音乐教学法还影响着舞蹈教学中幼儿听力能力的培养。奥尔夫音乐教学法是一种将原本性音乐与动作和舞蹈紧密结合在一起的一种教学方法。它能够有效调动幼儿的听觉神经，让幼儿学会倾听、辨别甚至是想象各种生活中的不同的声音，从而能够帮助幼儿在舞蹈的学习中有效提升他们的听力能力，使他们更迅速地做出相应的反应。
（三）肢体训练之于舞蹈创编的意义。
奥尔夫音乐教学法强调肢体的训练。比起传统的音乐教学重理论知识的特点，奥尔夫音乐教学法则主要是注重幼儿的实际训练。因此，肢体训练便成了奥尔夫音乐教学法的重要特点之一。奥尔夫教学法中的肢体训练，有助于舞蹈创编。舞蹈创编是一种以人体动作为“语言”的艺术形式，而奥尔夫音乐教学法就是充分调动幼儿舞蹈时的各种肢体语言与动作，从而保证他们快速地将教师所教的内容吸收并牢记在心。因此，奥尔夫的音乐教学法对于舞蹈创编是有着积极作用的。
三、奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的具体应用。
（一）契合舞蹈主题。
奥尔夫音乐教学在幼儿舞蹈创编中的具体应用，首先表现在教学法要契合舞蹈的主题。在幼儿舞蹈创编中，要与具体的舞蹈主题相契合，这是奥尔夫音乐教学法的本质所在。奥尔夫音乐教学法是汇集了演唱、演奏、舞蹈、朗诵以及表演于一体的一种教学方法。因此，契合音乐的主题是基础。这也是奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的具体表现。
（二）节奏训练。
奥尔夫音乐教学法强调节奏的把握，这对于幼儿舞蹈创编是非常关键的。奥尔夫认为音乐是一种回归人性、回归自然的音乐，它主张幼儿去倾听以及辨别，并在此基础上进行想象。因此，对于节奏的训练就显得尤为重要了。只有对音乐的节奏把握清晰了，才能在倾听音乐的过程中更准确地辨别区分。而舞蹈创编过程中，注重了节奏的训练，有助于舞蹈创编的顺利完成，并且还能确保舞蹈的旋律与节奏不出错。奥尔夫音乐教学法对节奏的重视，就为舞蹈的创编提供了不少的帮助。奥尔夫音乐教学法主要是坚持人本主义，教学以幼儿为中心，让幼儿正确把握音乐舞蹈的节奏，从而更有效地学习。这就有效解决了舞蹈创编中对于节奏训练的要求，因而获得广泛应用。
（三）增强想象力。
奥尔夫音乐教学法要求幼儿学会倾听，学会想象，能想象出各种不同的声音，如身边人的声音、来自大自然的声音等。通过幼儿对不同声音的倾听，可以增强幼儿的想象力。幼儿在舞蹈学习过程中，会对所听到的音乐给予一定的肢体反应。这个过程便是幼儿在听到的声音之后，然后经过大脑的想象，从而给予了肢体上相应的动作的配合。而想象力对于舞蹈创编是相当关键的，只有增强想象力，才能更好地运用在舞蹈创编中。奥尔夫音乐教学法恰好实现了想象力的加强，因而在舞蹈创编中获得了广泛的运用。
（四）感情升华。
奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的应用，除了通过契合舞蹈主题、节奏训练以及增强想象力等三方面的内容来体现，还需感情的升华。无论是何种音乐，没有感情作基石，那么它就不是好音乐。对于舞蹈也是一样，若是舞蹈不能打动人心，不放感情在其中的舞蹈是没有任何生命力的。而奥尔夫音乐教学法注重幼儿感情的激发，让幼儿用心去跳舞。通过引导幼儿倾听、辨别以及想象，可以激发他们对音乐的反应能力。在想象的过程中，幼儿的感情也随着音乐一同起伏，最终达到感情升华的效果与目的。在舞蹈创编的过程中，只有将感情注入其中，才能编出更有生命力与活力的舞蹈。因此，奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中所发挥的作用才会越来越大。
四、结论。
通过本文关于奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的应用，我们了解到奥尔夫音乐教学法对舞蹈创编中的节奏、听力能力以及肢体动作等三方面发挥着重要的影响作用。而奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的具体应用则是表现在音乐主题的契合、节奏的训练、想象力的增强以及感情的升华等多方面。相信通过本文的分析，有助于帮助我们对于奥尔夫音乐教学法有更深一层的认识。
初中音乐教学论文篇十七
科学性原则，即课程评价应体现中学音乐学科自身特点并符合中学音乐教学的发展规律。课程评价应在公平、准确和客观的基础上体现中学音乐教学的价值，并符合中学生音乐学习特点，从而促进音乐教学良性发展。
２．可操作性原则。
可操作性原则，即课程评价标准应做到通俗易懂，便于具体操作和推广使用。音乐课程评价标准中应减少专业词汇的使用，多使用社会化用语，使全体师生尤其是中学生对课程评价标准能够有全面的了解，而且评价标准应囊括音乐课程的所有内容并对具体措施进行细化，从而使评价标准在具体操作上简便易行。
二、中学音乐课程多元化评价体系。
１．考试评价。
考试是对教师教学成果与学生学习效果的最直接评价方法。中学音乐考试有别于语文和数学等科目以试卷的方式进行考试，而是教师规定演唱曲目，要求学生轮流演唱规定曲目，并对演唱效果进行评分。教师在此考试方法中占据主导地位。学生无法选择自身擅长的表现方式完成教师规定的曲目，并且并不是所有学生都具有学习音乐的条件，部分学生由于声带先天受损或患有咽喉部位疾病等原因，无法对教师规定的曲目进行演唱，这就会造成音乐考试的不公平。因此，中学音乐教学应采取更加人性化的方式对学生进行考核，从而使音乐考试趋向多元化、个性化与合理化。
２．日常形成性评价。
日常评价应贯穿于中学音乐教学全过程，学生的音乐素养和音乐水平的提升需要一定的时间，因此学生平时在音乐课堂上的表现能够体现其音乐水平，教师对学生平时表现的考查就显得极其重要。教师在音乐教学中应注意观察学生在歌曲演唱和回答问题时的表现，并在固定时间对学生进行阶段性测试，以了解学生对音乐理论知识的掌握情况和音乐水平是否有所提升。
３．特长评价。
教师可在学期伊始对学生进行音乐能力测试，以了解学生在音乐方面的特长，并在音乐教学过程中对每个学生就其特长进行重点教学，使学生能够在演唱、舞蹈或编曲等擅长的音乐领域有所突破。学期末考核时，教师可根据每个学生不同的特长，对考核内容做出个性化安排，考核学生在自身擅长的音乐领域的学习效果，从而实现学生在音乐方面的个性化发展。
４．自主评价。
自主评价是学生对自身音乐学习效果的评价，强调学生应积极参与到评价中以提高音乐学习的信心和自主性。自主评价分为自评与互评两种。自评能够提高学生的音乐自我认知。互评则可以培养学生的互助意识，并且使学生学习他人音乐方面的长处，从而提升自身音乐素养和水平。
５．教师评价。
教师在对学生的音乐学习效果进行书面或口头评价时，应采用学生能够接受的说话方式并多使用鼓励性语言。评价时应从学生音乐水平的实际出发，减少主观因素对评价的影响，并且应就学生语调、音准和流畅度等音乐各方面能力进行详细评价。详细评价与只给予学生优、良等级的传统评价相比，更能使学生认识并改正音乐学习方面的不足。中学音乐课程评价对音乐教学的发展有着巨大的推动作用，课程评价应在遵循导向性、科学性和可操作原则的前提下，加强教师与中学生的双向沟通并采用多元化、个性化的评价体系，最终实现中学音乐教学水平的提升，从而提高中学生的音乐素养和综合素质。
初中音乐教学论文篇十八
这一学科传入我国很快便成为了学校音乐专业教学的基础课程。最初在我国成为“视唱听音”或者“视听唱”等名称，而教学模式也是按照西方国家的传统方式。国家教育部门直到九十年代以后对这门课程制定了具体的教学目标，具体阐述了从几个方面培养识谱视唱能力、对音乐的感知和听辨记忆能力；初步掌握视唱练耳的教学音乐语言；发展音乐的审美能力，初步理解音乐各要素在音乐表现方面中的作用，全面提高学生的音乐素养。我国视唱练耳这门课程在音乐专业中普遍开设。教学模式还是依照传统模式，很多班级人数过多，一块黑板，一台钢琴在反复的训练学习，教师虽然想方设法在改变教学方法，想通过提问和互动的方式提起学生的学习兴趣，但是终究还是比较单一的。教师在上面弹，同学在下面听，这样的教学形式很难体现出视唱练耳本身的学科价值，教学有待改进和提高。
二、视唱练耳音乐教学的作用和重要性。
歌唱是以听觉、记忆、音准和读谱为基础的，在课堂上重视视唱练耳训练可以使教学得到事半功倍的效果。
（一）视唱练耳训练是发声练习与作品视唱的基础。
在发声练习时要表达出音高，要解决的主要问题是音色、音域、发声的位置、换声点等。视唱练耳训练是基础，教学中，教学教师选择发声练习曲不尽相同，难易度和复杂程度不同，复杂的发声练习曲篇幅也很大，唱起来难度大，对学生的视唱练耳能力要求高。而作品视唱是对歌词和旋律两部分的处理，对旋律处理就相当于视唱若干个乐句，老师可以作为视唱的示范，掌握教师的试唱示范需要良好的练耳训练基础。
（二）通过视唱练耳训练改善学生的音准、音乐节奏感和音乐感知力。
音准是学生学好音乐的首要条件，是声乐演唱的最基本要求，是音乐的基础。节奏是音乐的脉搏、是音乐的灵魂，也是音乐的骨架。任何音乐都有鲜明的节奏。视唱练耳的主要任务是发展听觉，辨别音的高低、音色、长短、节拍和调式调性，这样可以增强学生的音乐记忆力。另外，视唱练耳也训练学生的读谱能力，通过听、唱、记等形式教学提高学生的音乐感受能力。
（三）通过视唱练耳训练提高学生的音乐创造力与表现力。
培养学生的创造力与表现力是音乐相关专业教学的一项重要任务。音乐表现的依据是对音乐的解释，对音乐作品的表现特色、艺术风格、创作方法以及力度、速度、结构、演奏法等各方面的了解程度，并且善于精确地表现学生对音乐作品的理解。在视唱练耳训练中逐渐获得丰富的词汇，丰富音乐知识，也能够获得较多的感受和较深的理解，唤起学生一种内在的音乐感受能力，活跃思维，激发其创作的欲望。
初中音乐教学论文篇十九
当前我国的古筝弹奏技法虽然融入了许多现代元素，但传统弹奏技法依然居于重要地位。在古筝演奏中，运用较多的仍然是点、揉、吟、颤等传统的演奏技巧，这些传统技巧凝聚了古筝弹奏技巧的精髓，在古筝弹奏中起着极其重要的作用。然而，另一方面，传统技法又具有较大的地域性特征，这显然已经不适应当前的多元化音乐艺术需求。因此，古筝演奏技巧必须在继承的基础上有针对性的加以改革创新，当前古筝演奏在规范基本演奏手型和姿势的基础上，又着重发展了左手演奏技法，使得古筝弹奏更加灵活多变。
（二）借鉴吸收其他乐器的演奏技法。
古筝演奏技法的产生和发展都是遵循乐器自身特点和音乐发展规律的，在此基础上吸收和借鉴其他音乐元素加以融合，促使古筝演奏更有包容性和丰富性。古筝演奏对其他乐器的吸收一方面表现在对民族乐器技巧的借鉴上。例如吸收利用琵琶的扫弦法以及木鱼的敲击技巧等。另一方面是融合运用西方乐器演奏技巧，例如利用除了中指、食指和大拇指以外的其他手指参与演奏，同时，充分发挥左手在演奏中的功用。
（三）演奏技法的多元化发展趋势。
当前的古筝弹奏技法除了继承和创新传统的演奏技巧，还吸收融入其他乐器演奏技巧，同时，还在此基础上呈现出多元化的发展趋势，在传统的点、揉、颤、吟等技巧的基础上，还形成了轮指、摇指、点指和转换音列等技巧，使古筝演奏呈现出前所未有的活力。古筝演奏技巧在继承民族性特征的基础上，更加符合当前音乐艺术国际化的时代特点。
二、古筝演奏技法的发展在音乐教学中的运用。
古筝教育作为古筝艺术的基础与动力，既为古筝演奏提供动力源泉，又跟随着古筝演奏技法的发展而不断调整，因此，古筝演奏技法的发展必将在音乐教学中运用和体现，具体而言主要体现在以下方面：首先，古筝弹奏技法的创新要求教师在进行古筝教学时，要引导学生充分了解古筝的乐器特征和发展概况。掌握定弦、左右手手势、音位、基本手指指法等基础理论和技巧，在此基础上进行相关的实践训练。在训练时教师要特别注意，学生在弹奏时左右手指法的姿势和步骤是否正确。并且事先为学生讲解各指法较常见的弹奏问题及原因，并提出相应的防范和改正措施。指导学生掌握正确的指法和手势，从而确保弹奏的音色和速度效果。其次，在古筝音乐教学时，教师要指导学生通过不断训练和调整，掌握扎实的基本功，让学生通过对音节快慢、强弱、粗细的把握，充分展现不同曲调的情感和意境。其次，教师在指导学生进行古筝训练时，应当针对“复习曲目”和“新学曲目”的特点，制定出相应的训练计划。针对“新学曲目”要引导学生放慢速度，即便是节奏较快的曲目，也要从慢练开始。此外，针对那些难度较大、技巧手法比较复杂的曲目或片段，要分章节、分阶段逐层练习，在各章节熟练之后再融合练习，逐个击破训练的重难点。在学习新曲目的同时，教师也要适时安排学生有计划的复习已学过的曲目，做到温故知新。并且指引学生根据已熟悉的曲目总结弹奏技巧和规律，并根据新曲目类型加以实践检验。此外，古筝教学与其他音乐教学一样，具有较强的实践性，因此，教师在古筝教学中，除了要讲授基本的理论知识，还应要求学生加强弹奏训练，通过举办各种晚会、艺术节等活动为学生提供展示平台，让学生通过演奏实践，不断总结和思考，形成听觉与感觉的沟通交流，逐渐完善自己的音乐认知标准。
初中音乐教学论文篇二十
摘要：音乐教学应该传授给学生体验音乐的方法，让学生通过音乐感知生活，培养学生的审美情趣，让学生更好地热爱生活，帮助学生形成健全的人格和正确的道德情感。音乐教师在音乐课堂中应该采取多种方法，引导学生正确理解音乐，采用多媒体的教学方法，培养学生的创新意识，让音乐在学生的成长过程中发挥更大的作用。
关键词：培养美感；健全人格；角色转换；多媒体教学；创新教育。
音乐中包含着美感，包含着对人生的热爱，所以学校应该重视对音乐的教学，在音乐课堂中丰富学生的情感，教育学生热爱生活、热爱国家的思想情感。并且当学生的情感达到一定的程度，可以更好地培养学生的审美情趣，帮助我们更好地实现我们的教育目标。所以在我们职业高中的音乐教学中更应该看重音乐的独特功能，让学生更好地成长，音乐教师在课堂上从教学目标的设立、教学内容的选择和教学方法的运用等都应该进行仔细的研究，并且运用具有启发式的语言教学，用自己富有感染力的`语言教育自己的学生，让音乐课堂发挥最大的功效。
职业高中的学生更多看重的是对技能的掌握，而忽视对文化课的学习，对音体美这样的课程更是不重视，所以，我们音乐教师首先应该改变自己的观念，以自己饱满的教学热情去感染学生，让学生知道音乐在我们人生中的重要作用。同时教师也应该知道学生在课余时间非常喜欢听歌曲，我们也可以从这个地方作为教学的切入点，和学生共同欣赏音乐歌曲，并且和学生探讨歌曲的内涵。我们应该引导学生欣赏高尚、具有特色的歌曲，这样可以帮助学生形成正确的人生观和价值观，可以让学生形成健全的人格和职业道德。我们音乐教师在工作中也应该注意自身职业道德的提高，在教学工作中，我们的举止、仪表等应该充分展示我们的审美修养，让学生从我们的身上可以感受到音乐的美感，可以感受到教师的人格魅力，再就是我们教师在课堂内外应该用激励性、启发性的语言，运用幽默、真诚的语调，用我们热爱生活、充满爱心的心理品质使学生在和谐愉快的氛围中产生对音乐审美的提升。我们的音乐课程应该在课程改革的大潮中实现新的突破。
二、音乐教师的课堂导入要进行改革。
音乐教师在课堂上进行教学的导入点要进行改革。教师是课堂教学中的主导者，应该按照教学目标的设立、学生接受能力的情况合理安排教学，应该在有限的课堂时间内向学生讲解知识信息，音乐教师也要改变以往简单的课堂教学，不能简单地向学生进行技能教学，单调地讲解音乐基础知识，这样会极大地损伤学生学习的主动性和创造性。而应该采取灵活的导入模式，吸引学生的眼球，我们应该根据学生的实际情况，根据学生的兴趣爱好安排教学活动，尝试着音乐课堂角色的转化，比如，在课堂上我们可以采取多种游戏，以学生乐于接受的方式来进行讲课，帮助学生掌握知识；教师也可以在课堂上走到学生中间，和学生一起活动，一起进行游戏，和学生一起欢歌笑语，真正和学生融为一体，让我们的音乐课堂上得生动活泼，让学生能够从音乐课堂中学到知识，能够从音乐中感受对生活的热爱。
三、音乐课堂可以充分运用多媒体教学。
现代科学技术的发展，音乐课堂也可以引入多媒体技术，这样可以更加充分地调动学生的多种感觉器官，更好地体会音乐的美感，激发学生学习音乐的兴趣。教师还可以运用多媒体的方式展现历史音乐名人，让学生从这些名人中感受对人生的启迪。如我们可以让学生了解德国著名作曲家贝多芬的成长经历，特别是贝多芬两耳失聪，但贝多芬并没有屈服，依然创作出闻名于世的作品。让学生从他的著名作品《英雄交响曲》中体会贝多芬的精神，感受这首交响曲的革新精神，体会其感情奔放、篇幅宏达的特点，充分体验他的名言“我要扼住命运的咽喉，它决不能使我完全屈服”的内涵。
特别是音乐专业的学生更应该培养学生在音乐创作过程中的创新意识。由于受我国的教育模式的影响，学生的创新意识往往随着年龄的增长而逐渐消失，往往是教师和家长对孩子的限制影响，我们应该鼓励学生的创作，根据自己对生活的体验和对知识的理解，在教师的指导下进行音乐创作，可以允许学生的“胡作非为”，学生从自己的创作中获取对音乐的认识和理解。
五、音乐教师应该在教学过程中多采用合唱的教学模式。
因为合唱的形式可以更好地表达出对音乐的思想内涵，教师应该更好地培养学生各种基本能力的训练，坚持以教师为主导、学生为主体的训练模式，发展学生的合作能力，通过歌曲表现出音乐的思想内涵，培养学生的协调感和均衡感觉，培养学生的集体观念和团结协作的精神，让学生在集体的环境中感受美妙的音乐，体验音乐的魅力，提高学生的审美情趣和审美能力。
总之，音乐应该发挥在人生成长中的作用，更好地为学生的成长服务。音乐教师应该让学生热爱音乐，善于从情感的视角，创设音乐审美情境，融情感化与审美化为一体，让音乐成为学生生活中必不可少的内容。
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初中音乐教学论文篇二十一
正如匈牙利作曲家李斯特所说，音乐可以称做是人类的万能语言，人类的感情用这种语言能够向任何心灵谈话，被一切人理解。我国传统音乐更是承载了上下五千年无数中华儿女的文化精髓。因此正视中国传统音乐美学在高职院校音乐教学中的作用，并从目前音乐教学存在的问题出发，采取更具针对性的教学措施是十分必要的。
音乐是全世界人民的共同语言，即使发展到今天仍是人类情感抒发的重要渠道。而我国传统音乐更是人民群众精神世界不可或缺的一部分。因此采取措施进一步发挥我国传统音乐美学在高职音乐教育中的作用，既能够培养更多的应用型音乐人才，也能够实现传统文化的传承再创新。
中国传统音乐美学作为中国特色音乐美学的重要组成部分。可以说源自史前时代，受儒家思想影响，融入了不同社会情形造就成的中国传统音乐美学中蕴含着我国悠久的历史文化，凝结着无数炎黄子孙的精神风骨。但是近代以来，西方音乐文化的传入给我国传统音乐美学发展造成了一定的阻碍，使得其显著落后于其他音乐美学[1]。1.中国传统音乐美学和一般音乐美学的区别。一般音乐美学作为音乐美学的基础，与中国传统音乐美学在研究对象和研究方法方面具有很大的差异。可以说两者是共性和个性，一般和特别的关系。2.中国传统音乐美学和中国古代音乐美学的区别。两者的区别主要体现在两个方面，第一是时代背景不同，第二是学术意境不同。这是因为中国传统音乐美学是借助新的方式展示古代音乐、古代思想，赋予其新的生命。
现阶段各大高职院校音乐教学中集中反映出以下几个问题，第一以传统音乐美学为接触设置的`课程少，不能满足传统音乐传承的需求；第二是已设置的音乐课程对传统音乐美学的教学内容仍旧停留在数年前，没有随时代更新发展；第三是传统音乐美学方面的教学活动较少，没有足够的表演机会，不利于学生的综合发展。
1.正确认识中国传统音乐美学的意义。中国传统音乐美学的传承和发展离不开各种人才的努力，而成为全面发展的音乐人才就需要正确认识中国传统音乐美学的意义。所以包括教师在内的高职教育工作者应当着重引导学生认识到传统音乐美学的重要性，应当在课程中借助多种手段令学生体会到中国传统音乐美学无与伦比的魅力，从而激发学生对其的兴趣。
2.完善中国传统音乐美学教学形态。中国传统音乐美学教学的本质就是中华传统文化的传播建设。可以说一味地只对音乐美学的性质进行研究，没有将文化融汇到教学中的形式，不利于传统音乐在内的优秀文化的继承发展发展。所以在对高职学生进行中国传统音乐美学教学过程中，教师可以采用阐述的方式进行表述音乐，可以将其他传统文化融入到音乐之中，借此充分地展示出中国传统音乐美学的形态，使其焕发新生。
3.安排足够的中国传统音乐美学课程。足够的课程是发挥中国传统音乐美学作用，实现中国传统音乐美学传承发展的前提。所以应当安排足够的中国传统音乐美学课程，并在原有教学内容的基础上开发包括《中国传统乐理知识》、《中国音乐史其名作欣赏》等在内的教学资源。与此同时举办类似传统音乐主题大赛等更多的活动，令学生在实践中加深对中国传统音乐美学的认识和喜爱。除此之外，采取措施将中国传统音乐美学融入到高职音乐教学中时，应当尊重学生的需求，从学生的特性出发，而不是简单地进行教育灌输。
高职院校学生相交同龄人需要更早地应对就业问题，所以在接受教育时难免会重视收效更快的内容，这也就使得中国传统音乐美学等需要长期探索的学问在高职学生间发展缓慢。而要改变这一局面，就需要高职教育工作者采取多种手段令学生从内心深处爱上中国传统音乐美学，从而主动成为中国优秀传统文化的继承人和发展人。
[1]熊季荥.音乐教学中传统音乐与音乐新潮流的融合发展——评《中国传统音乐传承与发展探讨》[j].中国教育学刊,20xx(6):120.。
初中音乐教学论文篇二十二
摘要：音乐需要学生通过欣赏来感受、鉴赏、创造，音乐不是简单地将音符拼凑起来，而是作者内心真实感情的寄托。学生不仅要在教师的引导下学会欣赏音乐，还需要自我体会音乐的情感。高中音乐教师在教学过程中要激发学生的欣赏兴趣，培养学生的欣赏能力，才能逐步地提高教学效率，促进学生的欣赏能力。
关键词：高中音乐；欣赏；实践。
高中是一个紧张的学习阶段，学生面对着高考的压力，无论是上课时间还是下课时间都在绷紧自己的神经，音乐既可以缓解学生的学习压力，又可以提高文化修养。学生在音乐课堂上全身心地投入到欣赏中，劳逸结合，这样既有利于提高学习成绩，又可以培养学生的音乐欣赏能力。
高中的音乐教材会编入很多优秀的、艺术性较高的民族音乐，能够积极地培养学生的欣赏能力和情感熏陶，但是不同的学生会有不同的兴趣，教师要针对不同学生的情况，从音乐方面激发学生的欣赏兴趣。由于高中课程比较紧张，学生不会有太多的时间接触艺术歌曲或歌剧，教师可以在音乐课堂上根据音乐的表现形式把音乐的内容和背景故事表达出来，不仅可以提高学生的兴趣，还可以让学生更好地欣赏音乐，学生才能够更好地理解音乐的思想、内容、感情。比如，在欣赏《长江之歌》时，有很多学生可能没有亲眼看见过长江，高中生也没有那么多时间去看，教师可以准备关于长江的照片或短片，让学生欣赏过后，再欣赏音乐，会有不同的感受。所以，喜欢欣赏、学会欣赏对高中音乐的课堂效率是极其重要的。
高中音乐教师在课堂上和学生是互动的过程，教师引导学生学习，学生位于主体地位，学生在欣赏音乐时主动听、主动欣赏，让学生自己感受音乐，教师可以在指导时提出有关音乐的问题，让学生带着问题欣赏音乐，学会主动地听，听对音乐的欣赏是重要的。学生在欣赏音乐时，可以发挥想象力，想象音乐的情境，这样的欣赏会使学生更好地感受音乐的魅力。音乐的欣赏是长期积累的过程，不是一朝一夕可以做到的，只有多听优秀的音乐，才能够使学生学会欣赏、学会感受。著名的《沂蒙山小调》，不是听一遍就可以了解它的魅力，学生可以多聆听，了解作品的节奏、旋律、音色的变化，这样才可以做到对音乐的最佳欣赏。
欣赏音乐是高中音乐极其重要的环节，学生在高考的压力下，在音乐课堂上缓解压力，教师在教学过程中引导学生，让学生在主动地参与到欣赏音乐的过程中，了解、感受音乐。
参考文献：
杨碧颖。浅谈高中音乐教育中的欣赏教学.青春岁月，20xx（16）。
李芳。高中音乐教育中的欣赏教学研究.考试周刊，20xx（65）。
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