音乐课改学习心得体会(实用15篇)

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音乐课改学习心得体会(实用15篇)
时间:2023-11-27 04:55:40     小编:JQ文豪

通过心得体会,我们可以更好地理解自己的成长和进步。那么,如何写好一篇心得体会呢?首先要有清晰的目标,明确要总结的内容或问题,有针对性地进行思考和总结。其次要反思自己的经验和感受,分析原因和结果,找出成功和失败的因素。同时,要注重提炼和归纳,将经验和教训转化为具有普遍意义的准则和规律,能够帮助他人和自己更好地面对类似的情境和挑战。以下是小编为大家整理的一些令人深思的心得体会范文,欢迎大家阅读和交流。

音乐课改学习心得体会篇一

音乐是一种可以让人沉浸在其中、享受听觉盛宴的美妙艺术。学习音乐需要下定决心、付出相应的努力和时间,但值得一提的是,学习音乐的过程本身也会给人带来不少收获。在我的学习经验中,我发现,音乐不仅能够锻炼我们的注意力、耐心和创造力,还可以调节情绪、提高情商和塑造自我形象。在这篇文章中,我想分享一下我学习音乐的心得体会,希望能够给读者带来一些启示或者共鸣。

我从小学习音乐,最早接触的是古筝和钢琴。刚开始的时候,我并不能理解为什么要弹奏那些琴键,但是随着老师的教导和自己的不断摸索,我开始发现,音乐是可以用声音来表达的,每个音符都有它特殊的意义和灵魂。当我弹奏出一首曲子,读懂它的旋律和节奏,就像是与别人交流一样。同时,我不知不觉地也培养了耐心和专注力,这些品质对我的成长有很大的帮助。

随着我学习音乐的时间越来越长,我开始了解到,音乐对我的影响不仅仅体现在音乐方面,它还能帮助我更好地学习其他学科和工作。比如,学习音乐需要反复练习,体验到练习可以改进自己的技能,因此我也开始了解到,只要有足够的耐心和努力,我就能够掌握各种技能。此外,音乐也可以让我情绪更为平稳,更好地控制自己的情绪,这对我在工作和生活中都非常有帮助。

第三段:音乐可以帮助提高情商。

就我个人而言,我还发现,学习音乐能够帮助我提高自己的情商。要想演奏出一首曲子,需要充分了解它的情感表达和旋律变化,这也是我在音乐学习中体会到的。当我通过音乐学习了解到不同的情感表达方式,我也就可以更好地理解和表达自己的情感。我的情感体验能力和表达能力都得到了提升,这对我在人际关系和工作中都非常有帮助。

第四段:音乐可以塑造自我形象。

此外,我还发现学习音乐可以帮助我塑造自我形象。音乐艺术是一种高尚的艺术形式,能够帮助我们了解到自己内心深处的情感,通过表达出来塑造自己的形象。音乐艺术可以帮助我们表现出自己的独特性格和价值观,从而塑造自己的形象。这对我在生活中建立自信、展现个性都非常有帮助。

第五段:结论。

总之,学习音乐是一项与众不同的经历,它能够提高我们的品质、增加自信、提高情商和塑造自我形象。在我的学习过程中,我感受到的收获不仅仅是音乐本身,更是。。。。。。。通过这些收获,我发现自己能够更好地面对生活、工作和自身成长,因此,我也坚信,学习音乐能够为人带来巨大的益处,无论是年轻人还是成年人,都可以从中获得有意义的经历。

音乐课改学习心得体会篇二

在新课改大潮的推动下,经过一次次的听评课,一次次得学习、研讨、反思。我对如何上好一节数学课有了更进一步的认识。

第二、教学内容的选择要紧紧围绕教学目标,要能很好的为突出重点,突破难点服务。同时教学内容要尽可能的贴近学生的生活实际。

第三、做到知识问题化,问题习题化,习题梯度化。围绕教学目标精心编题,不做机械重复的训练,最大限度的发挥每道题的作用。正所谓教师下题海,学生泛轻舟。

第四、发挥学生的主体地位,让学生自觉主动的学习。通过自己的自主学习获得知识。教师只是学生学习的引导者、合作者。

第五、充分发挥小组合作学习的作用。教师要把握好小组合作学习的时机,努力为小组合作学习创设情境,搭建平台。同时教师要对学生的小组合作学习加强指导。首先,必须使学生明确小组合作的任务是什么。(即要讨论的问题是什么)然后,在学生充分的独立思考的基础上,进行小组交流。对交流时的发言顺序和发言的方法及倾听要做出及时的指导。另外,学生小组合作学习的过程也是教师了解学情的关键时机,教师一定要眼观六路,耳听八方,善于捕捉学生学习过程中的困惑及生成。这一切都决定了教师下一步的教。

第六、重视对学生的评价。目前我们所采用的加分机制就是对学生的一种正面的积极的评价。但是仅仅依靠加分是不行的,当学生进步或有好的表现时,我们由衷的表扬和鼓励或许会更有效。这就要求我们时刻把爱放在心中,善于发现学生闪光点和点滴进步。并且能用恰当得体的评价语言把它传递给学生。

第七、重视对学生的思维的训练。数学是思维的体操,没有了思维的参与,数学就失去了它的意义。一节数学课,它的有效性不在于学生背会了多少概念,记住了多少结论,而在于学生动了多少脑筋。只有学生自己思维参与的学习才是有效的学习。所以数学课堂上教师一定要把激发学生的思维放在首位。另外,要通过学生的说来促进思维,一个问题,要让学生能够说出它的思路及解决方法。只有想明白,才能说明白,只有说明白,才能想的更明白。

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音乐课改学习心得体会篇三

xx年9月27日,我开始了我大学期间第一次集中实习。早上8点钟,我们一行人来到庆阳市西峰区南街小学,指导老师范小峰老师带我们到南街小学教务处安排、分配课及班级时,我心里无比激动,一想到将会有成百名小孩子会成为我的学生时,我更觉得这份工作充满了神圣,充满了辛劳与快乐。

经过半个多小时地调整与分配,最终我成为了小学一年级的音乐老师,总共七个班,每周总共15节。工作量算是实习生里相对较多的一个了,但是,对于我来说,真正的考验才刚刚开始。

第一天是一个心情振奋的日子,当我被孩子们涌进教室的时候,我顿时“压力山大”,因为以前虽然教过小学生,但最多也不过20个左右,现在,这一刻,我眼前活蹦乱跳的70多名年龄均在7岁左右的孩子。当我的小学指导教师王晓兰老师自如、熟练地给孩子们上课的时候,我真正开始羡慕王老师的从容不迫。在她的引导下,我很快与这帮孩子们结为朋友,认识了这72名同学。他们充满了活力与朝气,一张张稚气的小脸庞给人一种勇敢的力量,信任的力量。

环节所占用时间的比例,将“简单识谱”这一环节加入了进来,这在小学里算是“头一次”了,当然学生现在的认知能力还未达到所需水平,所以我将七个简谱(1234567)罗列到黑板一侧,并每节、每班均通用,然后在各个班级上课时,采用国内外耳熟能详的童谣的简谱旋律,择其简短而具有代表性的一两句给学生们教会。过程由老师的独唱示范开始,目的是给学生对这些曲目留下个好的第一印象,让学生主动模仿,主动去学,而且还能吸引学生注意力,在一定程度上能够有效减少上课小学生玩耍的现象发生。

前五分钟左右是在学习简单识谱,接着边开始第二环节“复习旧课”。按上节课的高标准来演唱/奏出上节课的内容,若有问题,可以辅导改正,以巩固学习知识。这一环节教室最多用5分钟时间来完成。学生有时会记错歌词、有时会在音准上有个别问题,教师可以适当地使用电子琴来巩固音准,教室还需要与学生同唱歌曲,在关键的几个问题处,用夸张而有度的口型来提示歌词的内容,这样一来,学生的复习效果会达到一个较为满意的程度。

上新课程的时间需保持在20分钟以上,这20分钟也是整节课堂的重中之重。在我上课的时候是把这20分钟分成几个部分来做适当调整。

首先是读歌词,由于一年级学生正在发育当中,在听觉、认知能力等方面依然存在不小的差距,需要既慢又清晰、准确又大声地读出来,尽量简短一些,这样学生才能听清楚,然后才能唱、读清楚。

接着是唱谱子,这是一个很重要的环节。何老师会把个别较难唱的节奏型、音程须要写在黑板上,强化巩固知识的积累。

然后是唱歌,由于之前的两个环节已经教会了学生怎样读歌词、怎样唱歌谱,所以在教唱歌曲时,只要结合前两个环节,并由录音机范唱或者教师范唱几遍,学生的学习效果会更加出色。

如果课程要求有舞蹈加入课堂,我在备课时会在网上浏览一些相对应的舞蹈教程。作为一个年轻老师,学习能力肯定不会太差,所以在学习舞蹈的时候虽然有些不太协调,但是舞蹈的动作还是比较标准,当然,我还会在以后的教与学过程中,不断完善自己,不断提高自己。

最后一个环节,也是本节课中相当重要的一个环节,即课堂总结。由于本节课中不仅有复习旧课、又拓展了简单识谱,还要学习新的歌曲,甚至还有舞蹈等环节,可见本节课堂的信息涵盖范围广,学习只是量相对较大,所以为了巩固整节课堂的知识,总结是必不可少的了。

除了课堂内所讲的课本知识外,指导老师总在不断提醒我,小学生最重要的是学习及教育是安全教育,其次才是知识教育。当我在上课的时候,我总是提醒自己要善于指点学生呢个,而不是批评学生以及提法学生,由于长时间地与小孩子们有好相处,我不仅没有打过一名学生,还在我的课堂上,学生能够做到认真听讲,积极配合,这也使我对我的工作更加有积极性,对工作更有信心。在学生放学时,我会紧紧地跟在学生身边,目的是维持学生秩序以及保护学生安全。当学生安全通过马路是,除了被家长接走的小学生,其余的学生必须整齐地站在我的身边,而我手里则举着注明了本班班级的牌子,等待学生家长前来接孩子回家。短暂的一个月就在欢笑声与活泼的歌声中结束了,当一年级的孩子们带着哭腔问我:“何老师,你什么时候还来啊?下周吗?”“何老师,,你不给我们上课吗?”“何老师,我会想你的。。。。。”我感觉我的眼泪快被孩子们“呼唤”出来了,我相当地不舍与留恋。跟孩子们一起快快乐乐地渡过的这段时间是我感觉最开心,最充实的一个月。孩子们的纯真、乐观、真挚深深地感染了我,不仅让我变得更乐观、开朗,也让我心思缜密了很多,对待身边的人更加真诚、更加容易接近。

现代教育注重人本精神,我在学校目睹了师生和睦相处的很多画面以及学校领导不辞辛苦地每天不护送学生的场景,当然这种场景还有很多很多。我衷心希望这种良好的习惯与制度能够长久地延续下去,我希望每位孩子都能尽可能地被关怀,不管他们的学习是好还是坏,我们都应该给予他们最大限度地关怀,让他们的心理健康、阳光地生活。

最后,我要感谢我校带队教室范小峰女士,她经常知道我们如何能提高上课质量以及如何更好地维护学生心理健康;还要感谢的是南街小学里我的指导老师王晓兰女士,在我的实习过程中,她总是亲身示范、引导、解释我用更好的方法上好每节课。通过她们的指导与教诲,我才能如此顺利地完成这次实习。在以后的学习、工作中,我依然会坚持这段时间所掌握的方法与良好的工作学习习惯,并不断提高自身学习与教学方法及个人品行,争取在教育事业绽放出自己独特而有魅力的光辉!

音乐课改学习心得体会篇四

音乐是一门美妙的艺术,它有着深远的历史,能够传递情感和思想,被誉为“音乐之母”。从小学习音乐,到大学修音乐专业,我深深地爱上了这门艺术,它不仅让我享受音乐本身带来的乐趣,也让我领悟到了许多生活的道理。

第一段,初学乐器的困难。

记得刚开始学钢琴的时候,右手左手都不好使,每次练习都需要半个小时以上,在钢琴前的时间永远比练习时间长。当我碰到不熟悉的曲子或者技术困难的曲子时,总是想方设法地逃脱,但是面对这些困难,我清楚地明白到,只有坚持下去,才能克服难关。在这个过程中,我体验到了持之以恒的力量,不轻言放弃是成功的关键。

第二段,音乐让心灵更加安宁。

音乐不仅是一种娱乐,更能够给人带来平静的感觉。当我演奏曲子时,会产生一种与自己的对话的感觉,独处时听音乐也能让我的心灵得到极大的安慰。时间总是过得太快,但是音乐能够使时间静止,我会沉浸在其中,觉得时间让我慢慢经历而非匆匆而过。这种感受让我明白到,人生中需要有属于自己的安静,有音乐的陪伴,让自己变得更加深刻且有趣。

第三段,观察世界的方法。

在理论课上,我们学习了很多关于音乐作品的背景和演奏技巧。这使我发现,音乐作品以生活为灵感,传达音乐家对世界的理解和思考。在学习音乐的过程中,我的认识和关注的范围也更加广泛。我意识到,在不断演奏、欣赏和认识音乐作品的过程中,我在心智上也正在成长。从去年的新年音乐会上,我感受到音乐家用音乐表达的对建国70周年的热烈祝愿,到当下新冠肺炎带来的疫情,音乐家也通过音乐表达对前线医护人员和社区工作者的感恩之情。学习音乐,帮助我更积极地与周围环境产生交互作用。

第四段,合作中成长。

音乐修行不仅需要个人努力,还需要与他人合作。在学习音乐过程中,演奏不同类型的乐器、参加乐团演出、合作完成作品等,需要不断提高耐心、爱心、理解力和合作能力。在自己的乐器上加入其他乐器的伴奏,在不同的节奏和和弦下,有时会遇到问题,但是能够与其他乐手互动合作出来的音乐,总是让人有前所未有的满足感。同样,与其他艺术家一起完成演出和另类艺术形式的表演,也充实着我的人生并让我更加坚信团队的力量。

第五段,音乐的持续追求。

学习音乐,是一条进取的路。没有止境的追求进步和更高的演出成就,让我始终保持着对音乐的热爱和追求。练习、演出、观看音乐会,这些经历总是“无法得到满足”。我想,正是这种持续的追求,让音乐能够在我的心中成为生命中的一部分。

总之,学习音乐不仅让我习得一项技能,还使我受益于音乐的无穷力量——音乐可以让我追求更高的追求,结交友谊,增长智慧。我希望能够在音乐的指引下,走出一条属于我的人生之路。

音乐课改学习心得体会篇五

通过本次参加市组织的音乐教材的培训,我理解了培训的目的是为更新音乐教师教育观念,深化课程改革,充实音乐教师专业知识与技能,提高音乐教师备课、上课、说课、评课的实践能力,不断提高教育的质量。在本次的培训后我对教材有如下的了解和认识:

一、对音乐教材的总目标有一定的了解。

通过教学及各种生动的音乐实践活动,培养学生爱好音乐的情趣,发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力,提高音乐文化素养,丰富情感体验,陶冶高尚情操。学习培训内容包括的四个领域:感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。

二、对改版的音乐教材有全面的了解。

本册教科书由歌曲、欣赏、器乐、音乐活动和音乐知识等内容构成。根据《课程标准》的总体要求和“四个领域”的内容框架,分别将“感受与鉴赏”、“表现”、“创造”和“音乐与相关文化”有机整合。教材的编写渗透了“感受与鉴赏”是基础,以参与活动实践促进音乐表现能力,在实践活动中促进创造的编写理念。

三、精彩的富有音乐感染力的专题讲座,使“教”与“学”有效互动,培训效果令人满意。

通过孙教授生动细致的讲解,从教学实践的角度出发,采用讲解分析和视频观看的方式,为老师们展示了音乐教学中不同学习领域的教学活动实况及教师应该应对的教学策略,并组织有特色的教育活动,起到了具体、有效的帮助作用,使学员深受启发和欢迎。

四、提供视频的教学实录,为参加培训老师提供了多元化的教学思路和策略。

培训中,培训教师利用教学实录进行观看,孙教授用学生喜欢的律动、打击乐器伴奏等形式学唱歌曲,感受和体验音乐带来的美感与快乐。在教学中注重音乐性,采取游戏化、律动化的教学方式,突出音乐的节奏等基本元素,使学生在一个个主动参与的音乐活动中,节奏感得到培养,音乐兴趣得到满足,歌唱能力得到发展。

五、在培训中,培训教师与学员的相互交流,促进研究型音乐教师成长。

培训过程中,学员与培训老师进行了对话,踊跃表达自己的体会与感受。大家一致认为,这节课值得学习,很有参考和借鉴价值。教学的精心设计体现了执教老师对音乐课程标准的新思想,把教学的关注点都投向音乐学科的审美特点及学生在音乐课中应有的音乐知识技能、过程与方法、情感态度价值观上,教学的最大改革是在学生的音乐学习方式上进行大胆的探索,在创新教育思想指导下去表现和创造音乐。从这次培训中,我们也深深懂得:音乐教师良好的专业素质是课堂教学成功的必要条件;教师钻研教材,正确理解和挖掘教材的审美价值,突出相关的学习活动,是保证音乐课堂教学质量的重点。

总之通过本次培训,我认真学习,积极思考,大胆交流自己对音乐新课程的认识与理解,其学习态度与进取精神都是值得肯定的。利用培训的机会不断给自己“充电”,提高自己的教学水平。同时我们也非常感谢孙教授在百忙之中为大家服务。最后我希望多组织这种方式的培训,提高音乐教师的教学能力。

音乐课改学习心得体会篇六

在大学里,我选修了音乐欣赏。我们的生活到处都充满了音乐,悠扬的音乐可以抚平我们烦躁的情绪,轻快的音乐可以唤起沉重的心情,激昂的音乐可以调动消沉的心态。音乐潜移默化的影响着我们的心灵灵性。平时我也听听只是聆听音乐但并不是真正的了解音乐,所以我想借此机会更多的去了解音乐。

第一堂课上老师给我们讲述上时了外国的音乐,首先提过的就是交响乐。交响乐给我的感受就是恢弘,庄严,激昂。通过这节课的学习我了解到交响乐是乐曲生动里思想内容最深刻,结构完美,音响宏大,写作技术面的音乐体裁。内容大多反映社会重大事件,历的英雄人物,自然的变化,以及作者丰富的哲学思想和人们为生活,自由而奋斗的精神境界。即使几百年前的乐章至今依然能够让歌者为之振奋,仍能在如今百花齐放的乐坛熠熠生辉。我想弦乐这是因为在交响乐中有着极为丰富的内涵和创作者的精神思想。甚至有的管弦乐就是时代一个时代的缩影,它揭示出了人民的心声。让我们在听交响乐的同时能够深入作者的心中,体会当时的文化。提到不得已交响乐就不得不提那些为交响乐做出贡献的人。交响乐之父海顿,让交响乐走入人们角落里的思考里,实践者古典交响乐的革新者贝多芬,他的《命运交响曲》《英雄交响曲》更是在那个时代显现出来了催人奋进的作用,让交响乐深入人心。

之后的课上老师又给我们了一些乐器。让我对音乐重要领域有了更多的了解,同时的也认识到了音乐高深的深奥。一个简单的乐器,却能演奏出更许多美妙的演奏乐曲。不同的乐器又独具特色,也反映出地域文化,民族风情的不同。

然后老师引领我们走入了钢琴的世界。钢琴与小提琴,现代主义吉他并称为世界三大乐器,而钢琴又被称为乐器。优良全面的性能和的用途都是其他任何乐器无法与之相比拟的在我的认知里钢琴的声音总是长笛优雅,清脆的。或悠扬,或沉稳,或欢快。每一种曲调都能给人则不同的感受,并且深入人心。钢琴声如美玉,温润柔和,贴近心灵;钢琴声如心声,它诠释着弹奏者内心的波澜起伏和心路历程;钢琴声如泉水,行云流水般从指间倾泻而下。今天的音乐欣赏课我有领略到钢琴另一番风情,热情而奔放。在音乐家旋律的弹奏下节奏鲜明。每一个音符都在跳跃,让人能不直觉的被吸引。流行音乐我也真正知道了音乐创作的博大精深。

最后给我们介绍的是我们的民族音乐。民族音乐是民谣文化文化的组成部分。具有鲜明的时代性。是民族信念的象征。古有古筝演奏《高山流水》琵琶曲《十面埋伏》都反映出与一个时代的背景。课上老师特别给我们二胡讲了二胡。在最后我们欣赏了《梁祝》这首曲子讲述的是一段凄美爱情悲剧。曲中音调婉转,悲凉。使听者动容。在悲愤低音锣声中,纵身投入突然爆开坟墓中自尽,音乐同时推向潮。乐曲的最后部分是再现部“化蝶”,在轻盈飘逸的.弦乐衬托下,爱情主题再现,梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶,在花间欢娱自由飞舞,永不分离。

一共四周的课已经过去大半,对于缤纷多彩的音乐世界,我渐渐的有了一些知晓,体会到了舞蹈的内涵,音乐的灵魂,以及音乐带给人们的愉悦和舒畅。对于每一个人毕竟,生活到处充满了音乐,不同的音乐相异影响着我们的情绪,也让我们在困倦疲劳时能得到舒缓。音乐也成为了我们一种美德寄托。我们的生活密不可分音乐。虽然没一国的语言有所不同,但无论我们听懂与否,音乐古典音乐中所包含的情感却是世界共有的。我相信音乐不但可以抚慰心灵同时音乐也像桥梁一样拉近这人们之间的距离。音乐的力量是无限,音乐的魅力是无限的。

音乐课改学习心得体会篇七

近年来,随着音乐学科的不断发展和教育需求的不断增长,音乐新课改也随之而来。这种新的教学理念和方法对音乐教师而言,既是挑战也是机遇。在实际的教学中,我也深深地感受到了音乐新课改所带来的变化和影响,也深刻地认识到了其带来的机遇与挑战。在本文中,我将分享我的心得体会,希望能够引起大家的共鸣。

第二段:课程设置方面的变化。

音乐新课改对于课程设置方面带来了巨大的变化。传统的课程设置过于注重技术训练,注重音乐技巧和知识的灌输,而新课改则更注重学生的实际操作、创意发挥和音乐情感的表达。我们注重培养学生的音乐兴趣和音乐素养,注重培养学生的意识和能力,从而逐渐引导学生发展自己的音乐风格和审美意识。

第三段:教学方法方面的改进。

除了课程设置之外,音乐新课改对于教学方法也做出了改进。我们更加关注学生的思维发展和批判思考能力的培养,注重给学生创设一个自由、开放的音乐环境,让学生可以更加自由地进行实践探索。同时,我们也更加注重课堂交互性,让学生可以在真实的互动中感受音乐的魅力。

第四段:评价方式方面的创新。

传统的音乐教育注重对学生实际技能水平的考核,而新课改重视对学生音乐素养和音乐审美水平的考核。因此,新课改的评价方式也体现了这一点。教师不仅会用传统的测试方式进行考核,还会通过分组讨论、比赛表演等形式来进行评价。通过这种方式,不仅能够更加客观地考核学生,还能够更好地调动学生的积极性。

第五段:结论。

通过对音乐新课改的认识和实践,我深刻地体会到了新课改所带来的发展机遇和挑战。在教学实践过程中,我也逐渐掌握了新课改的教学方法和策略,更加注重学生素质的培养和课堂互动的展开。同时,也意识到在新课改的背景下,我还需要不断地努力和学习,从而能够更好地适应教育的需求,更好地促进学生的发展。

音乐课改学习心得体会篇八

音乐是人类创造的一种艺术形式,能够给人们带来欢乐、慰藉和启迪。教育机构一直在探索如何更好地教授音乐知识和培养学生的音乐素养。近年来,音乐新课改成为了热门话题。经过一段时间的实践,我发现音乐新课改在教学中起到了积极的作用,给学生带来了更好的学习体验和成果。以下是我对音乐新课改教学的心得体会。

首先,音乐新课改注重培养学生的创造力。以往的音乐教学多以教授乐理和技巧为主,忽略了学生自身的创作能力。而音乐新课改则鼓励学生发挥自己的想象力和创造力,让他们亲自动手完成作曲和编排。在我的课堂上,我引导学生通过合作创作歌曲,让他们发挥自己的创意和才华。这样的教学方法不仅激发了学生的兴趣,提高了他们的参与度,而且培养了他们的团队合作和创造力。

其次,音乐新课改强调音乐欣赏和音乐文化教育。传统的音乐教学注重乐理知识和技巧的传授,对音乐的欣赏和理解却往往被忽略。而音乐新课改的教学内容更加贴近学生的生活,注重培养学生对音乐的感知能力和鉴赏能力。我在课堂上为学生准备了各种类型的音乐作品,引导他们用心去聆听,并帮助他们理解音乐中蕴含的情感和意义。学生通过欣赏音乐作品,能够更好地开拓自己的审美视野,并且更加深入地了解音乐背后的文化内涵。

第三,音乐新课改注重培养学生的综合能力。音乐创作不仅仅需要创意和才华,还需要很多其他的技能和知识。音乐新课改通过跨学科的教学方法,将音乐与其他学科进行有机的结合。比如,在音乐课堂上,我引入了数学和物理知识,与学生一起讨论音乐的节奏和音符时值,让他们明白音乐和科学之间的联系。这样的教学方法不仅能够帮助学生更全面地理解音乐,还能够提高学生的跨学科思维和解决问题的能力。

第四,音乐新课改注重培养学生的表演能力。音乐是一门艺术,需要通过表演来展现。传统的音乐教学往往只注重乐理和技巧的训练,而缺乏对学生表演能力的培养。音乐新课改则注重培养学生的表演能力,让他们通过演唱、演奏和舞蹈等多种方式来展现自己对音乐的理解和表达。在我的课堂上,我鼓励学生进行小型音乐演出,让他们亲身体验表演的乐趣和挑战。这样的教学方法不仅能够加强学生的自信心,提高他们的表达能力,还能够培养他们的舞台意识和团队合作意识。

最后,音乐新课改注重培养学生的文化自觉。音乐不仅仅是一种艺术形式和娱乐方式,还是一种文化符号和社会载体。音乐新课改通过教学内容的设计,帮助学生了解和认识不同的音乐文化,培养他们对音乐的文化自觉。比如,在课堂上,我会介绍世界各国的音乐风格和音乐家,并与学生分享音乐历史和传统。通过了解不同的音乐文化,学生能够更好地认识到音乐的多样性和包容性,从而培养了他们的文化自信心和文化素养。

总之,音乐新课改教学的心得体会是多方面的,包括培养学生的创造力、音乐欣赏和音乐文化教育、培养学生的综合能力、培养学生的表演能力和培养学生的文化自觉。通过实践和探索,我相信音乐新课改教学将会为学生带来更好的音乐学习体验和成果。希望可以继续探索和尝试,为音乐教育事业做出更多的贡献。

音乐课改学习心得体会篇九

音乐素质教育的目标是培养学生的爱国情感,培养良好的音乐艺术素质。教师应重视音乐素质教育,注意培养学生的创造性思维和创造性。我们音乐老师首先要有良好的音乐素质。因此,音乐教育是素质教育的重要内容。为了提高学生的音乐素质,音乐课堂教学以音乐为基本形式,激发学生的音乐创造力,培养学生高尚的情操、健全的人格。我们音乐教育要注重提高学生的音乐素质,音乐教学要以声情并茂的声音和声母的发音为主,激发学生的兴趣,培养学生良好的情操。在音乐教学中,我们要注意激发和培养学生对音乐的情感,让音乐与生活有着密切的联系。

音乐是情感的艺术。音乐是听觉的艺术。它能表现音乐的情感世界,音乐能表现音乐的思想感情和艺术价值。因此音乐课堂教学应以创造性思维、想像力和表达能力为重点,培养学生的创造力。音乐课堂教学要以声情并茂的声音为主,激发兴趣,唤起情趣。我们音乐教育要以情激趣。教学中应注意让学生在情感的基础上,创造力和想象力都得到了充分的发挥。音乐课的教学要以创造美为核心,培养他们对音乐的兴趣,爱好,情感以及音乐的美感。要充分发挥音乐教育的'特有魅力,为音乐创造力,陶冶情操,启迪智慧,以促进学生的全面发展奠定良好的基础。

我们音乐教育要注意美的结合。让每位学生参与音乐活动。要通过音乐的美感来陶冶情操、启迪智慧、激发爱好、陶冶情操、启迪聪明,启迪智慧。要让学生从中学到音乐知识,使音乐素质得到升华。

我们的音乐教学要以形式多样。通过音乐教学使学生学到更多音乐,培养学生对音乐的兴趣。我们音乐学科要充分挖掘音乐的声音美和声音美。让音乐真正美、美、美。使学生爱上音乐,喜欢音乐。教师要通过多种形式,多种渠道丰富学生的音乐素质,让每个学生都能参与音乐的学习。

总而言之,在这里我们要感谢学校给我们这么好的学习机会,感谢指导老师的辛勤劳动,更感谢领导给了我们音乐实施这么好的学习平台。我们要努力学习,不辜负领导对我们的重托和厚爱,努力为教育事业贡献我们的青春。

音乐课改学习心得体会篇十

从7月10日起,我们在吉林长春音乐学院进行了一周的学习,听了多位专家报告。《关于音乐课程标准解析》的专题报告,发人深醒。音乐教育家的报告《认真落实年段目标,努力提高教学的时效性》,又在理论的高度上,为我们的音乐课堂教学再一次明确了方向。23位音乐教师的课堂,更是异彩纷呈,对比反思之中,给我们有效的指导和深深的启示,此次外出不仅让我领略到了我国各省出类拔萃的音乐教师的教学风采,也让我从中发觉到了在课堂教学方面自身的浅薄与不足。现在我从以下几个方面来谈一下我的学习心得及体会:

这次优质课评选活动内容全,此次优质课评选内容包括:音乐与人的情感世界——别情、亲情,在喜庆的日子里——春节序曲,步伐之歌——进行曲,走进西部——山西,民族音乐花环——新疆,乘着歌声的翅膀——意大利名曲,舞蹈音乐天地——玛祖卡舞曲等。多方面的教学内容,开阔了我的教学思路,使我更好的学习了不同知识内容教学的新思想。通过听课,我对自己所教课本的优势有了更深层次的了解。这种全方位、多角度、多层面的听课,使我对自己教学的不足有了更深刻的了解,明确了以后教学改进的方向,自身受益颇多。

讲课的教师大多是各县市的优秀青年教师,因为年轻,所以有很多新理念;因为是代表,所以有很多特色。每一位上课的老师都以自己的特色诠释着音乐课堂教学中生命的对话,真可谓“八仙过海,各显神通”。置身于会场中,倾听着老师们一堂堂精心准备的课,在这里,我亲身领略着他们对教材的深刻解读,感受着他们对课堂的准确把握,体会着他们对学生的密切关注,他们在开启学生智慧大门的同时,也引发了我对课堂最优化的思考:

学生的向师性更强,积极参与教师的教学活动,提高课堂学习效率。

其次,扎实的专业功底和良好的教师素养也同样重要。

教学是一门艺术,尤其艺体类教育更是一门艺术既然是一门艺术,那就要求任教老师必须具备较高的音乐文化素养。演、唱、弹、跳可以说是每位音乐老师必不可缺的能力。此次参加示范课的老师们的基本功都非常扎实,在她们的音乐课中,无论是教师的表演,还是教师的语言、教态,都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。给我印象最深刻的是一节音乐游戏课《两只老虎》。这节课的成功之处,就在教师也有一颗金子般的童心,善于揣摩学生的心理,使教学充满了童趣,激活了学生学习音乐的兴趣。

低年级学生最感兴趣的是有情节、有形象的乐曲。这节课把孩子们已知的、未知的可爱的动物乐曲采集在一起,通过对比,去模拟和表现乐曲所描绘的音乐形象,去体验音乐的诸要素。此为本课的特点之一。教师还采用音画结合的方法,增强了教学的形象性、趣味性和创造性。课的一开始,教师以故事和简笔画吸引学生倾听音乐,引导学生边听音乐边做动作,这是一种很好的情绪体验方式。通过表现音乐的高低、强弱、快慢,使学生对音乐的表现手段有了深一层次的认识。此为特点之二。第三个特点是让学生在课堂上“动起来”。随着音乐的流动,调动学生听觉的动,视觉的动,思维的动,手动、交动、全身动。学生在动中感受音乐,在动中找到了情趣,在动中发展了想象,在动中愉悦了身心。

教学过程中,几乎每位教师都注意了及时评价及激励评价,对学生的赞扬和鼓励不断,如“你真细心”“你真是生活中的有心人”“你知道的可真多”“你收集的资料很有价值”等等。这些看似微不足道的评价语言,在学生的心里却可以激起不小的情感波澜,对于整个课堂的教学效果的提高也起到了相当程度的积极影响。我认为“对于学生的评价不仅是“好”,还要对于他回答的问题给予一个准确的评价。”才能让学生准确的评断和调整自己的思维方式以及自己获得信息的准确性。

通过听课,我清楚了一节课要上好,首先要:

1、要有新的教学理念。

的教学理念。只有这样,才会在课堂改革中注重能力、素质的培养。

2、真诚的赞扬。

对于那些缺乏自信的学生,真诚的赞扬他们取得的每一点成绩最能激起他的学习热情,仔细寻找发现他们的闪光点,并且及时,适当地给予赞扬。如:你的嗓子真甜,你的声音真好听等等。尤其对于那些很少得到表扬的学生,真诚的赞扬会让他充分发挥内在的潜力,甚至会成为他的人生转折点。

3、中肯地分析。

通过耐心细致又合理的分析,让学生明白一个道理:也许别人在有些方面比你强,但你却在另一个方面要比他强。当学生在由于嗓音不佳,音唱不准或其他原因而不敢开口唱歌时,明确的告诉她,她的其它方面比别人强,鼓励他用其他音乐形式表现音乐给学生增添勇气,战胜自卑。

4、多提供尝试的机会。

在课堂上尽量为学生提供尝试的机会,为学生提供展示自我的舞台,使他们感受到自己的潜能,体验到成功的恶快乐。

5、设计的要求不必过高。

在音乐课上有意识的降低难度,增大成功的机率,让学生感受到成功的喜悦。

6、“快乐”教学,让学生愉快学习。

在教学过程中让学生收获快乐,找寻快乐元素,在放松愉悦的心境下学习。这种观念与新课标总提出的“以兴趣爱好为动力、注重个性发展”刚好吻合。“快乐”教学的具体实施办法。我们可以借鉴国外一些著名的教学法。其中德奥尔夫教学法是“快乐”教学的典范。它在创造培养、团结协作精神、自信心提高、与他人的社交能力及其他优良个性的培养上都有着很大的帮助。我们还可以通过小型音乐剧、即兴表演等形式来对青少年的性格进行重塑。

几天的学习虽然很短暂,但是我对课堂最优化教学的追求不会结束!几天的听课虽然辛苦,但每堂课细细地听下来后,每堂课都有很闪光的亮点供我们参考、学习、借鉴,俗话说有比较就会有鉴别,所以我会把其中的精华加以吸取,在以后的课堂教学过程中大胆运用。在今后的教学中我还要更加积极努力的学习先进的教学理论,逐步提高和完善自己的课堂教学。

音乐课改学习心得体会篇十一

在小学英语教学中运用情境教学,既能活跃课堂气氛,激发学生的学习兴趣,锻炼学生的语言能力,又能培养学生的思维能力和空间想象能力。使学生产生仿佛置身于英语世界的感觉,在轻松、愉快的环境中积极地学习,养成了良好的学习习惯,加深了语言信息输入,产生语言内化,做到了学以致用,从而为学生进一步学习英语奠定了良好的基础。

书中讲了不少怎样营造教学情境的策略,究其几点,以及根据小学生这一特点,我认为在设计教学的时候应特别注意迎合小学生这种好动、爱玩、爱画、富于想象力等特点,使他们的语言习得从轻轻松松、富于乐趣的教学活动中得来。

动或交换位置,听命令唱歌,听命令说话,用手势表示对错,听命令比划词语,听命令指出某物,听命令画画等等。在设计教学活动时我们还要充分考虑到如何利用教师本身的动作、身体语言和表情或眼神来帮助孩子们明白每个活动的操作,并尽量设计出易于孩子们掌握的动作或活动,以使孩子们易于恢复记忆,使孩子们见到或听到某一特定动作或命令时,立即可以唤起某一特定语言的再现,如教师做一个喝水的手势,孩子们立刻说出“drink”或“drinksomewater”的反应。

众所周知,孩子们的想象力丰富,但如何利用孩子们的这一特性来设计教学活动呢?我们可以利用表演对话、讲故事,读诗歌,唱歌曲等活动创造机会让孩子们充分去想象故事、诗句、歌曲里所叙述的物品、事件等。在设计这些教学活动时,教师应该考虑如何引导孩子们去想象,是利用特殊的语音语调呢,还是事先把东西藏起来以让孩子们去猜想?如在教学体积较小的实物单词时,可以把实物装进一个袋子里,让孩子门猜,孩子们非常乐意用玩这种游戏;在进行故事教学后,可以让学生们展开想象来猜测故事的结局;有时,也可以让孩子门把所学内容画出来,孩子的想象力是很丰富的,他们画出的同一个内容可能大不相同。

玩、乐是孩子们的天性,因此,我们可以设计一些既可给孩子们以乐趣又可以学到语言知识的`教学活动,如设计节律顺口溜、“let’schant”,“let’sdo”游戏、制作物品活动和进行有趣的调查活动等,这些活动要做到既满足孩子们爱玩爱乐的心理,又可以通过活动把孩子们引导成为学习英语的推动力,使枯燥的、机械的东西都变成生动的、活泼的以至趣味无穷的过程,给孩子们的语言学习带来快乐,把他们带到一个美好的知识王国,使他们全身心地投入到这个王国里来。教师只需将所学内容设计得“活”起来,让孩子们在做、玩、画、说、猜、看等过程中体会英语学习的乐趣。这就需要我们教师不断地学习与更新自己的知识体系,以求教学更多元化,更适合孩子们不断成长变化的需要。

音乐课改学习心得体会篇十二

随着时代的变革和社会的发展,音乐教育也在不断的创新和进步。最近,全国推出了新的音乐教育课程改革,这项改革旨在为未来音乐教育提供更完善、更贴近学生需求的教学体系。而在这次音乐新课改中,我有着许多的体会和感受。

第一段:新课改带来了更多的教学资源。

作为学生,我可以感受到新课改为我们带来的新的教学资源。在过去,因为种种原因,我们所学习的音乐知识,可能过于陈旧和落后,但随着这次新课改的实施,我们可以获得更先进、更具科学性的音乐知识,并且这些知识都来自于最新的研究成果和实践经验。同时,也能对自己未来音乐学习和职业发展有更清晰的认识和规划。

第二段:新课改促进了学生的实践。

在音乐新课改中,我发现学习方式更加灵活,不再囿于纸上谈兵,多样化的实践活动让我们近距离接触音乐的本质,对于我们的音乐素养的提升有很大的帮助。通过不同的课堂活动和亲身实践,我们可以更深刻地体验音乐的魅力,更好的发掘自己的潜力,也在实践中不断地提高自己的演奏技巧。

第三段:新课改启发了学生的创造力。

在音乐新课改的课程中,我们更加注重培养学生的创造力和创新能力。通过课程设计中包括老师的引导、同学的合作等多个阶段,鼓励学生运用自己的创造性思维手段去探索音乐世界并创造属于自己的音乐作品。在过程中,我们可以充分发挥自己的想象力,在创新中发现自己不同的才华和潜能,同时也了解到音乐在生活中的无限美好和内涵。

第四段:新课改浓厚了学生对音乐的热爱。

在音乐新课改的课程设计中,学校注重培养学生对音乐的热爱。通过设计不同趣味、富有挑战性的活动,以及多样化的教学方式,让学生在轻松、自由的环境中接触、探索、欣赏、创造音乐,进而建立起强烈的情感体验和对音乐的热爱。

第五段:新课改提升了音乐教育的水平。

新课改的实施,不仅仅改变了教育方式,还提升了音乐教育的整体水平。通过多种形式的音乐教学,提高了我们在音乐理论、技能、能力等方面的水平。而这也将为以后的学习、训练等打下良好的基础,为音乐事业的发展注入新的活力。

总之,新课改是推进音乐教育发展的必要措施。通过实施新课程改革,我们的音乐教育水平有所提高,同时也对新的音乐教育体系有了更多了解和认识。在未来的教育和职业生涯中,新课改的经验将会对我们产生深远影响并持续帮助我们成长。

音乐课改学习心得体会篇十三

新课改给音乐教师带来了一系列的挑战和机遇。在新的课改背景下,音乐教师需要重新审视、思考自己的教育理念和教学方法。新课改鼓励学生主动学习,倡导以学生为主体的教学模式,这对于音乐教学提出了更高的要求。作为一名音乐教师,我深切感受到了新课改对我的工作的新要求,也体会到了新课改所带来的积极变化。

第二段:理念转变与思考。

新课改的核心理念是培养学生的综合素质,注重学生的创新思维和实践能力的培养。在音乐教学中,我开始更加注重培养学生独立思考的能力,鼓励他们动手实践,从而提升他们的创新能力。我不再仅仅传授音乐知识,而是积极引导学生进行探究和思考,培养他们的自主学习能力。通过这样的改变,我发现学生对音乐的热情和参与度明显增加,他们的创作能力也得到了提高。

第三段:课程设计与教学方法创新。

新课改要求我们以学生为主导,将学生的需求和兴趣作为课程设计和教学的出发点。为了实现这一目标,我调整了课程设计和教学方法。以往的音乐课程更注重歌曲教学,而现在我更加注重培养学生的音乐创作能力。我设计了一系列有趣且贴近学生生活的创作活动,比如要求学生编写自己的歌曲、设计音乐舞蹈等,让学生在实践中感受音乐的魅力。在教学方法上,我更注重采用启发式的教学方式,激发学生的兴趣和创造力,提高他们的自主学习能力。

第四段:培养学生的音乐素养。

新课改提出了提高学生的音乐素养的要求。作为音乐教师,我认为提高学生的音乐素养需要从多个方面入手。首先,学生需要了解音乐的基本知识,包括音乐的起源、发展、流派等。其次,学生需要培养欣赏音乐的能力,提高对音乐的感知和理解能力。最后,学生需要培养演奏和创作音乐的技能。在教学中,我注重结合实际,引导学生参观音乐会、进行音乐鉴赏和创作等活动,全面提高学生的音乐素养。

第五段:面临的挑战与成长。

新课改给音乐教师带来了很大的挑战,特别是教师的专业素养和教学能力的要求更高了。为了适应新课改的要求,我加强了自身的专业学习和研究,不断提升自己的教育水平和教学能力。同时,新课改也给我带来了很大的成长。通过实践和反思,我不断完善和改进自己的教学方法,提升了学生的学习效果和综合素质。

总结:新课改给音乐教师带来了诸多挑战和机遇。在新课改的背景下,音乐教师需要进行理念转变和思考,调整课程设计和教学方法,培养学生的音乐素养。面对新课改的要求,我们也会面临很多挑战,但在挑战中我们也能够不断成长。新课改推动了音乐教育的革新和发展,提高了学生的综合素质和创新能力,为培养更多有才华的音乐人才打下了坚实基础。

音乐课改学习心得体会篇十四

随着时代的发展和社会的进步,教育也要不断地进行创新和改革。近年来,新课改成为教育领域中一个重要的关键词,各学科都进行了相应的调整和改革。作为一名音乐教师,我深切地感受到了音乐新课改所带来的变化和挑战。通过这段时间的教学实践,我不仅对于音乐新课改有了更深入的了解和认识,也收获了很多宝贵的心得体会。

第一段,引出话题。

作为音乐教育,我们更应该朝着多元化、个性化和全面发展的方向去发展。新课改的出现,使我们这个学科也得以进行全面升级和改革。面对新课改带来的这些新理念和新思维方式,我们不仅要有一个新的认识,还要把这些理念运用到实际教学中去。

第二段,有效的课堂教学。

新课改的提倡,注重的是一种全新的教育理念和教学模式,即“以学生为中心”的教学方法。这种方法以学生为主角,鼓励学生自主探究,引导学生自发地提出问题并积极解决问题。在音乐教学中,我们应该鼓励学生多唱、多听、多创造来进行互动体验。通过音乐活动使学生“听、说、唱、演”达到内部联接互补,从而加强对音乐的感知和理解。

第三段,多种形式的音乐教育。

新课改强调的是多种形式的音乐教育,不单纯局限于课堂教学。我们可以通过音乐节、音乐表演、音乐比赛来丰富学生的音乐体验,从而实现对学生个性化、多元化的发展。这样不仅能够增强学生对音乐的兴趣和热爱,也能够锻炼学生的团队合作能力和表现能力。

第四段,教师的角色和作用。

新课改中要求教师从传统的“知识传授者”变为学生的“引导者”和“合作者”。教师应该注重学生的全面发展,培养学生自主学习、团队合作、创新能力等。同时,教师自身也需要进一步增强自己的综合素质,不断深化自己的知识储备和专业技能,以更好地实现自己引领教育行业健康发展的使命。

第五段,总结回顾。

随着新课改的推动,现代音乐教育的理念和方式发生了很大的变化。教育工作者需要不断地学习和改进自己,更新自己的教育思想和教育方法,推广先进的音乐教学技巧和理念。音乐新课改所带来的不仅是教育新思维和新方法,更是开阔我们教育思维和教学视野的一次盛会。作为教育行业中的一员,我们也要在实践中不断总结经验,创新教学方式,为教育事业的繁荣贡献自己的一份力量。

音乐课改学习心得体会篇十五

随着时代的发展和社会的变迁,教育也面临着无尽的挑战和改革。新课改作为一种教育变革的新理念和新方法,正在逐渐影响着现代教育。作为一位音乐教师,我深切地感受到了新课改带来的变化。在新课改的指引下,我从传统的音乐教学中走出来,摒弃了单一灌输的教学方式,注重培养学生的创造力和思维能力。通过这篇文章,我想与大家分享一下我的心得体会。

首先,新课改让音乐教学更加注重学生的主体地位。在过去,音乐教师往往扮演着传递知识的角色,而学生则是被动接受的对象。然而,在新课改的改革中,音乐教师要更加注重激发学生的学习兴趣和主动性。在课堂上,我尽量创建一个积极、轻松的学习环境,鼓励学生自由表达和发挥创造力。这种主体地位的转变,让学生变得更加积极主动,也让我的课堂变得更为丰富多样。

其次,新课改注重培养学生的审美能力和音乐表现力。在传统的音乐教学中,学生往往只是机械地弹奏乐器或歌唱歌曲,缺乏对音乐作品的深入理解和表达。而在新课改的教学中,我更加注重培养学生的音乐鉴赏能力和表现力。我会引导学生仔细聆听音乐、品味音乐,通过自己对音乐作品的感受和理解,来进行音乐表演。这样,学生不仅能感受音乐的美妙,也能通过表演来展示自己的独特魅力。

第三,新课改推崇多元评价的原则,让学生的学习更全面、更综合。在传统教学中,学生的评价往往只局限于考试成绩,忽视了学生的兴趣、能力和个性的发展。而在新课改的教育理念中,评价变得多元化,包括观察、实践、讨论等多种方式。在音乐课堂中,我会根据学生的表现来评价,无论是音乐作品的创作、合作表演还是个人的音乐才华,都会被纳入评价的范畴。这样的评价方式,更能激发学生的学习动力,也更能全面地观察和了解学生的成长。

第四,新课改鼓励音乐教育与其他学科的跨界融合。传统的音乐教学往往是独立孤立的,难以与其他学科进行有机结合。然而,在新课改的改革中,音乐教育与其他学科的跨界融合得到了重视。我常常与其他学科的教师进行合作,通过科学、人文等多个学科的结合来进行音乐教学。例如,在学习古典音乐时,我会邀请历史老师一同上课,介绍音乐家的生平和时代背景,让学生全面了解音乐作品。这样的跨界融合,不仅能拓宽学生的知识面,也能增加他们对音乐的兴趣和理解。

最后,新课改鼓励音乐教师进行自我反思和专业发展。在传统的教育中,教师的培训和发展往往被忽视,教师很难有机会进行自我改进和提升。然而,在新课改的改革中,教师的专业发展变得更为重要。作为一名音乐教师,我会积极参加各种教师培训和研讨会,与其他音乐教师交流经验和教学方法。同时,我也会多次观摩其他教师的音乐课,不断反思和改进自己的教学方式。这样的自我反思和专业发展,让我成为了一个更好的音乐教师。

综上所述,新课改为音乐教师带来了许多的变革和机遇。通过注重学生的主体地位、培养审美能力、推崇多元评价、跨界融合和自我反思,我相信音乐教育会朝着更加多元化、综合性和个性化的方向发展。作为一个教师,我将不断学习和进步,为学生提供更好的音乐教育。

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