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论述中职美术教学学生创新能力论文篇一
摘要：新课程标准倡导学生进行合作探究学习，合作探究是一种高效的教学手段，是突出学生个性发展的重要教学方法，在培智小学美术教学有着十分积极的作用。因此，作为培智小学美术教师，必须在相关合作探究学习理念研究的基础上，结合小学美术教学的学科特点，不断提高合作探究学习的效率，促进学生综合素质的不断提高。
关键词：小学美术；弱智学生；合作探究。
长期以来，培智学校小学美术教学中，重视知识与技能的传授和训练，将成人的意愿强加给学生，未考虑培智学校学生的心理、生理发展水平及其弱智儿童的绘画特点。合作探究学习是新一轮新课程改革所倡导的一种重要的学习方式，这种教学模式为学生营造了良好的合作交流氛围，并能够培养学生良好的合作态度，是提高小学美术教学的重要教学手段，然而在实际教学中仍存在着“重形式，忽实质，缺乏实效”的现象。基于此，笔者立足于当前培智小学美术合作探究学习出现的问题，就如何提高合作探究学习浅谈几点具体措施。
一、培智小学美术合作探究学习存在的问题。
合作探究学习是一种新型的教学方式，其组织形式多种多样，如师生对话、小组讨论、班级交流等，其中小组合作学习是最为常见也是最为有效的。小组合作探究学习让课堂教学氛围更加活跃，但同时也给教师控制课堂秩序带来了一些困难，尤其是弱智学生，他们的自控力本身就较低，很容易让小组合作学习看上去热闹实则混乱，其主要表现在：
1.小组合作探究学习流于形式。
由于教师组织不到位，使得探究学习流于形式，如，合作探究学习的分工不明确，有的忙于完成任务，有的没事待着，成员间各自为政，没有发挥出小组合作探究学习的应有作用。
2.学生疏于自我管理。
由于弱智小学生本身就自控力较差，而小组合作探究学习中难免会出现一些不必要的争端或是讨论与学习无关的问题，小组学习变成自由散漫的活动，从而导致教学秩序混乱，教学效率低下。
3.课堂管理缺乏成效。
如何让学生在规定的时间内结束讨论是较难的，教学中也常常出现这样的情况，当教师准备对作品进行评价的时候，有的学生由于没有做完，或是还沉浸在活动的乐趣中，对教师讲课置若罔闻等问题，使得教学效果大打折扣。
二、提高培智小学美术合作探究学习有效性的探讨。
要想构建有效的合作探究学习方式，就必须正确认识到上述问题，不断寻求有效策略，不断完善，以使其发挥出应有的效能，促进学生综合素质的全面提高。
1.把握恰当的合作学习时机。
弱智学生往往逻辑思维较差，对学习缺乏必要的兴趣，如何提高培智学校小学美术教学效率呢？其中如何恰当把握好合作学习时机就显得尤为重要了。
具体做法：
（1）小组合作学习要符合弱智学生的实际需要，让学生强烈地感受到合作的需要，只有这样才能激起学生的合作意识，从而更好地进行合作学习。
（2）小组合作学习要激发弱智学生的探索欲望。弱智学生注意力集中的时间较短，课堂上很容易“走神”,而通过小组合作探究学习可以再次激起学生的探索欲望，让学生的注意力回归课堂。
2.设计适当的合作探究内容，满足学生发展需要。
培智学校的学生不同于普通小学生，尤其是在学习内容上，教师一定要根据学生的实际情况合理选择探究内容，才能更加有效地促使学生发展。首先，要根据教学内容，选择适当的学习方式。不是所有的教学内容都适合用合作探究的方式进行，教师要选一些学生感兴趣的、有利于学生进行合作探究学习的教学内容。其次，根据学生的年龄特点，选择适当的学习方式。
3.合理的组织合作学习小组，提高合作探究效率。
小组是合作探究学习的基本单位，在合作探究学习中分组既是关键也是基础，它是一种很好的学习互动方式。培智学校学生个体差异较大，即使是同一年级、同一个班级的学生之间，其智力水平、美术认知基础、学习能力、心理素质等，都存在着较大的差异。因此，教师要合理的分组，在进行分组时，应注意结构的合理性。
（1）小组人数不宜过多，太多不利于学生间的交流和个人才能的充分展示；太少也不利于学生间的交流和互助。
（2）分组应遵循“组间同质，组内异质，优势互补”的原则。
（3）小组成员要稳定，由于弱智学生对环境的适应能力较差，当他们一旦确定合作小组后基本就不要再进行变动。小组长期合作，可以让学生感觉到他们就是一个学习小组，让这些学生感到有归属感、认同感，在潜移默化中培养他们的合作意识。
要想更有效地合作探究学习，就必须教给学生学习方法，不断提高学生的合作探究能力。
（1）学会自主。自主学习是合作探究学习的基础，学生不会自主学习，那么在小组内就不会有应有的作用，所以学生必须有自主学习的能力。
（2）学会分工。组员根据各自认知的实际情况、能力等进行合理分工，互帮互动，共同解决问题。
（3）学会表达、讨论，真正参与到合作探究学习中。
总之，在培智小学美术教学中我们要积极实施合作探究学习教学，促进学生学习能力的提升，让美术教学更富有魅力。
参考文献：
xxx。
论述中职美术教学学生创新能力论文篇二
摘要：初中美术作为一门艺术类的学科,在培养学生基本艺术素质的过程中,可以提高学生的创新能力。初中美术教学要侧重于培养学生对美术学习的兴趣,并在教学理念方面与时俱进,还要发挥初中美术教育特长,以有效拓宽学生的创新思维发展。
关键词：初中美术;创新思维;美术教学;美术素养;。
素质教育的核心是促进学生创新能力的发展。初中美术课程教学不仅要让学生掌握美术学科的基本理论、方法和技能,同时也要训练学生的思维方式,提高学生的发散思维和创新整合能力。因此,教师要善于引导和启发,让学生带着自己的想法学习这门学科,而不是被动的接受。创新教育是指发明和发现一种新方式用以处理某种事物的思维过程,它要求重新组织观念,以便产生某种新的产品。培养创新思维就是要使思维具有积极的求异性、敏锐的观察力、创造性的想象力、独特的知识结构以及活跃的灵感五个特征。因此,围绕这五个特征的创新思维训练,可以让学生在生活和学习实践中,更加高效地解决眼前的问题。学生能够通过自己掌握的知识,迅速地迁移到问题情境中,使得问题解决的过程变得更加高效。因此初中美术课堂是对学生进行创新思维训练的重要基地。
在传统的初中美术教学中,教师忽视对学生创新创造能力的培养,将教学重点放在美术学科基础的概念技法的教学上。然而从长远来看,这样的教学目标是比较单一的,也是比较薄弱的,为了使学生将来有更好的发展,为了祖国的强盛,我们需要在创新能力方面多付出一些心力,让学生不仅学习这些基础的概念和技法,同时也能够进行创新的组合,有更多的创新创造。所以,初中美术教学可以在现代信息技术的帮助之下,体现出自身的创造性和灵活性,让学生都能够通过美术学习,发挥出自己的个性,从而有效地促进学生综合素质的提升。初中教育中的素质教育包括美术教育,也就是说培养学生的创新能力、开发学生的审美观念是初中美术教育的目标,而培养学生的实践绘画能力、理论知识掌握能力是初中美术教育的核心,所以,学生首先要正确认识美术这门学科的自身特点,让学生学会审美的标准,能够在社会主义核心价值观的带领之下去面对生活中的美与丑的评判。而且教师也要有针对性地培养学生的观察和实践能力,让学生能够灵活地运用美术这门学科的基本技能和方法。
对一门学科的兴趣是学生进行创新创造的一个重要前提,兴趣代表着热情,代表着动力,所以,调动学生的学习兴趣是教师在教学过程中最重要的工作。美术这门学科可以从学生的内在情感上激发起或是温馨,或是幸福的感受,甚至也可能会有一些消极的情绪感受出来。正是因为它直达人的内心,所以,这门学科充满了无限的魅力。教师要让学生正确地发挥这门学科的优势,让学生体会到美术学习的快乐。态度是情绪情感产生的基础,所以面对同样的事物,学生们产生了或是一致或是不一致的情感体验,这些都可以让学生通过公开的分享和讨论,从而在价值观方面进行一定的渗透教育。
与其他学科相比,美术的直观生动性和色彩形象的丰富性,使学生在体验和创造美的过程中充分感受到浓浓的趣味和快乐。所以,教师要善于激发学生的创新意识和审美热情。要从专业的角度带领学生欣赏和解读教材中经典的作品,让学生带着发展、辩证的眼光去理解这些艺术作品,能够用自己的语言表达出艺术作品所传递出来的思想和情感内涵。
三、初中美术教师要在教学理念方面与时俱进,进行创新。
素质教育改革正不断推进,可是很多教师对于课程改革还抱有很多的疑虑,他们习惯了传统的教育方法和手段,所以,在教学方式的.创新方面故步自封,表现得过于被动。一个新时代的初中美术教师要做一名终身学习型的教师,要在教学理念方面不断接受新鲜的事物,要用新的理念来代替旧的理念,在实践中去体会哪些理念是正确的,是有价值的。传统的教学中教师是主体、学生是客体,这就使得学生在课堂中束手束脚,没有足够的信心以及勇气来面对、创新更加美丽的空间,这种现象的产生一方面是传统的教育体制所引起的,因为传统的教育体制使得教师的教学手法和思想观念都比较陈旧,面对学生创造力的培养,分不清层次和目标,要求得不够具体,另外很多教师自身的思维定式,也限制了他们在理念接受方面的速度,更谈不上创新能力培养方面的积极实践性。所以,教师只有不断变革,不断创新才能适应不断增强的学生成长发展的需要。
初中美术这门学科可以有效地刺激学生创新思维的发展。当这样一门艺术类的学科与人的情感、态度、思想等联系起来的时候,学生整个身心都被激活了。所以,这门学科与其他的抽象性、理论性、知识性的学科有着完全的不同,这门学科理论和实践并重,在实践教学过程中,对于学生的左右脑的开发来说,都起到积极的促进作用。初中美术课最重要的任务就是要激发引导学生们的想象力,学生们最大的乐趣也是在于幻想,即便到了初中,学生们也能够徜徉在自己的想象世界之中,感受到自由想象的快乐。所以,围绕着任何一个主题,学生们都能够从自己的角度自由地创造,这是培养学生创新、创造性思维的重要原则。所以,要给学生这样创作的自由,给他们自由自在创造的快乐。
总之,在初中美术教学中,学生的创新能力也可以得到积极的促进和发展,要紧密结合素质教育的基本理念和方法,善于创新和创造,让每一位教师都能够在创新型的初中美术课堂上,给学生带去更多有益的精神财富。教师也要善于创新,善于整合,给学生带去不一样的课堂,带去创新而有趣的课堂。
参考文献。
[2]邓玉云.浅谈小学美术教学中创造性思维能力的培养[j].新课程学习:上,(12).
论述中职美术教学学生创新能力论文篇三
摘要：新课程标准倡导学生进行合作探究学习，合作探究是一种高效的教学手段，是突出学生个性发展的重要教学方法，在培智小学美术教学有着十分积极的作用。因此，作为培智小学美术教师，必须在相关合作探究学习理念研究的基础上，结合小学美术教学的学科特点，不断提高合作探究学习的效率，促进学生综合素质的不断提高。
关键词：小学美术；弱智学生；合作探究。
长期以来，培智学校小学美术教学中，重视知识与技能的传授和训练，将成人的意愿强加给学生，未考虑培智学校学生的心理、生理发展水平及其弱智儿童的绘画特点。合作探究学习是新一轮新课程改革所倡导的一种重要的学习方式，这种教学模式为学生营造了良好的合作交流氛围，并能够培养学生良好的合作态度，是提高小学美术教学的重要教学手段，然而在实际教学中仍存在着“重形式，忽实质，缺乏实效”的现象。基于此，笔者立足于当前培智小学美术合作探究学习出现的问题，就如何提高合作探究学习浅谈几点具体措施。
一、培智小学美术合作探究学习存在的问题。
合作探究学习是一种新型的教学方式，其组织形式多种多样，如师生对话、小组讨论、班级交流等，其中小组合作学习是最为常见也是最为有效的。小组合作探究学习让课堂教学氛围更加活跃，但同时也给教师控制课堂秩序带来了一些困难，尤其是弱智学生，他们的自控力本身就较低，很容易让小组合作学习看上去热闹实则混乱，其主要表现在：
1.小组合作探究学习流于形式。
由于教师组织不到位，使得探究学习流于形式，如，合作探究学习的分工不明确，有的忙于完成任务，有的没事待着，成员间各自为政，没有发挥出小组合作探究学习的应有作用。
2.学生疏于自我管理。
由于弱智小学生本身就自控力较差，而小组合作探究学习中难免会出现一些不必要的争端或是讨论与学习无关的问题，小组学习变成自由散漫的活动，从而导致教学秩序混乱，教学效率低下。
3.课堂管理缺乏成效。
如何让学生在规定的时间内结束讨论是较难的，教学中也常常出现这样的情况，当教师准备对作品进行评价的时候，有的学生由于没有做完，或是还沉浸在活动的乐趣中，对教师讲课置若罔闻等问题，使得教学效果大打折扣。
二、提高培智小学美术合作探究学习有效性的探讨。
要想构建有效的合作探究学习方式，就必须正确认识到上述问题，不断寻求有效策略，不断完善，以使其发挥出应有的效能，促进学生综合素质的全面提高。
1.把握恰当的合作学习时机。
弱智学生往往逻辑思维较差，对学习缺乏必要的兴趣，如何提高培智学校小学美术教学效率呢？其中如何恰当把握好合作学习时机就显得尤为重要了。具体做法：（1）小组合作学习要符合弱智学生的实际需要，让学生强烈地感受到合作的需要，只有这样才能激起学生的合作意识，从而更好地进行合作学习。（2）小组合作学习要激发弱智学生的探索欲望。弱智学生注意力集中的时间较短，课堂上很容易“走神”,而通过小组合作探究学习可以再次激起学生的探索欲望，让学生的注意力回归课堂。
2.设计适当的合作探究内容，满足学生发展需要。
培智学校的学生不同于普通小学生，尤其是在学习内容上，教师一定要根据学生的实际情况合理选择探究内容，才能更加有效地促使学生发展。首先，要根据教学内容，选择适当的学习方式。不是所有的教学内容都适合用合作探究的方式进行，教师要选一些学生感兴趣的、有利于学生进行合作探究学习的教学内容。其次，根据学生的年龄特点，选择适当的.学习方式。
3.合理的组织合作学习小组，提高合作探究效率。
小组是合作探究学习的基本单位，在合作探究学习中分组既是关键也是基础，它是一种很好的学习互动方式。培智学校学生个体差异较大，即使是同一年级、同一个班级的学生之间，其智力水平、美术认知基础、学习能力、心理素质等，都存在着较大的差异。因此，教师要合理的分组，在进行分组时，应注意结构的合理性。（1）小组人数不宜过多，太多不利于学生间的交流和个人才能的充分展示；太少也不利于学生间的交流和互助。（2）分组应遵循“组间同质，组内异质，优势互补”的原则。（3）小组成员要稳定，由于弱智学生对环境的适应能力较差，当他们一旦确定合作小组后基本就不要再进行变动。小组长期合作，可以让学生感觉到他们就是一个学习小组，让这些学生感到有归属感、认同感，在潜移默化中培养他们的合作意识。
要想更有效地合作探究学习，就必须教给学生学习方法，不断提高学生的合作探究能力。（1）学会自主。自主学习是合作探究学习的基础，学生不会自主学习，那么在小组内就不会有应有的作用，所以学生必须有自主学习的能力。（2）学会分工。组员根据各自认知的实际情况、能力等进行合理分工，互帮互动，共同解决问题。（3）学会表达、讨论，真正参与到合作探究学习中。
总之，在培智小学美术教学中我们要积极实施合作探究学习教学，促进学生学习能力的提升，让美术教学更富有魅力。
参考文献：
孙静。以小组合作探究提高美术课堂效率.美术教育研究，（22）。
论述中职美术教学学生创新能力论文篇四
论文摘要：长期以来，我国的美术课程教学中没有将课程的学习主角让位于学生，教师没有从研究自己的“教”法转换到研究学生的“学”法上来，因此，美术课程中学生的自主学习能力和策略问题一直未受到足够重视。本文从自主学习与策略的基本理论入手，探讨了提高美术课程自主学习能力和学习策略的途径。
一、自主学习能力与学习策略概述。
自主学习能力的培养过程需要有正确的学习方法，需要有触类旁通的思维能力，需要有高效的监控措施作保障。自主学习能力与学习策略紧密相连，因为如果策略或谋划成为习惯，就形成了一定的自主学习能力。
（一）学习策略与学习方法的关系。
学习方法是学习者在一次具体的学习活动中为达到一定的学习目的而采用的手段和措施。学习方法与学习策略是有区别的,具体的学习方法与个体学习任务相联系，有较强的情境性，而学习策略既与具体任务相联系，又与一般的学习过程相联系。
（二）学习策略与认知策略的关系。
加涅认为，认知主要是指人脑对信息的加工过程。他说：“学生在学习过程中，学会如何学习，如何记忆，如何进行导致更多学习的反省性和分析思维。显然个体不断学会成为能自我教学的人，或者甚至成为所谓的独立学习者，其原因是他们逐渐获得了调节自己内部过程的有效策略。”认知策略与学习策略有因果关系，认知策略的改进是学习策略改进的原因。
（三）学习策略与元认知的关系。
元认知，这一术语是由美国心理学家弗拉维尔于20世纪70年代首先提出来的。元认知是指人对自己的认知过程的认知。元认知具有两个独立但又相互联系的成分：元认知知识和元认知监控。元认知监控是指在进行认知活动的全过程中，将自己正在进行的认知活动作为意识对象，不断地对其进行积极、自觉的监视、控制和调节。
（四）主要的学习策略。
1.理解和保持知识的策略。
理解和保持知识的策略主要包括复述策略、精加工策略、组织策略。复述策略是为了在记忆中保持信息而对信息进行重复识记的策略，其作用仅是保持信息，是一种比较低水平的信息加工策略。精加工策略是一种更高水平的更精细的信息加工策略，是在意义理解基础上的信息加工策略。组织策略是将经过精加工提炼出来的知识点加以构造，形成知识结构更高水平的信息加工策略。
2.思路总结阶段的策略。
学习者掌握知识是一个任务，而培养对掌握知识过程的自我监控能力更是一个重要的任务。监控策略，也叫元认知策略，是指学生对自己学习过程的有效监视和控制。监控策略使学习者警觉自己在注意和理解方面可能出现的问题，并加以修改。
（一）激发动机，使学生“想学”。
动机作为一种非智力因素，是一切学习的原动力，具有唤起、定向、强化、维持、调节的功能。学习动机通过影响学生的学习兴趣、学习态度、努力程度、任务坚持性来决定个体的学业成就水平。激发学生的学习动机，变“要我学”为“我要学”，对于学生的.学习尤其是自主学习来说，是至关重要的。
（二）加强学法指导，使学生“会学”。
学习方法是学习者学习活动所应遵循的原则及采用的程序、方式及手段的组合。它是学习者获得学习结果的工具。古人云：“授之以鱼，不如授之以渔”，说明方法和策略的重要性。要保证学生自主学习的效率，就要引导学生掌握必要的学习策略。
（三）发展元学习能力，使学生“独立学”。
元学习能力指学习主体对学习活动的意识和监控。这个概念是心理学家莫司于1993年提出来的。元学习能力包括如下几种能力：会激励自己勤奋学习；会确立学习目标；会选择能达到目标的最适当的学习方法；会总结自己达到目标的成功经验和失败教训，及时调节自己的学习方法。总之，元学习能力是开展自主学习的根本保障。
（四）营造和谐环境，使学生“乐学”。
创设师生平等、自由和谐的学习氛围，建立良好的教学人际关系，是自主学习发生的必要外在条件。良好的氛围有助于师生间的沟通和理解，增强学生战胜困难的信心和大胆探索、勇于发现的勇气。这种学习环境会使学生产生和谐、愉悦的感受，并容易产生共鸣，因为它是一种暗示，通过潜移默化的方式感染学生。
三、结语。
随着学习化社会的来临，全社会关注的重心已越来越多地由教、教学者转向学、学习者。对学生学习的研究也引起社会各界广泛的关注，西方许多教育家认为，只有具备独立与自治能力的学习者才能够完成教育中的学习任务，而我国的教育实践也证明，即使学生在初始阶段不具备独立与自治的学习能力，通过良好的学习支持也可以使学生完成学习任务。因此，对于艺术专业课程的学习，应加强对学生自主学习能力的培养研究，这对艺术教育的顺利发展有重要意义。
参考文献：
［1］王五一.怎样开展探究性学习［m］.重庆市：西南师范大学出版社，2006：54.
［2］庞维国.自主学习学与教的原理和策略［m］.上海：华东师范大学出版社，2003：80，208.
［3］庞维国.论学生的自主学习华东师范大学学报（教育科学版）［j］.2001，1：80.
论述中职美术教学学生创新能力论文篇五
伴随着我国教育事业的持续发展进步，我国在培养中职人才方面也相应的获得了巨大的发展。由于中职教育的重点是培养社会所需要的实用性人才。随着我国社会经济的发展，社会竞争压力也在不断加剧，因此用人单位对于人才的专业技能与综合素质的要求也在日益提升。既要求人才必须具备深厚的理论知识与实践能力，还要求具有一定的创新思维以及创新能力，在实际工作当中能够充分发挥自我的创新能力，较好的促进企业的发展与进步。因此，如何在中职计算机教学中培养学生的创新能力，已经成为了当前中职教育的一个重要的研究实践课题。
1.教师应确实转变自身的教育理念。
通常而言，密切联系产业界，是中职学校在教学当中的显著特点。伴随着当前信息技术的高速发展的趋势，当前整个产业界由于竞争较为剧烈，因此必须紧密跟随当今全球的先进技术。教师在未来的教学实践当中，不应仅仅是单一的教授给学生知识，而是应构建起长期的人才培养的目标，有效的提升学生的创新思维与创新能力，有效的提升学生的综合素质。借助于中职计算机教学，能够让学生具备基础法律意识，培养学生良好道德品质，并进一步提升学生的自主思考、自主学习的能力，让学生能够自觉主动的进行学习，有效的突破以往传统的教学模式，不断学习与改进自身教育理念，在教学的过程当中，为学生构建起创新的学习氛围，应用素质教育的方式，让学生能够积极主动的进行学习，理解与掌握学习的方式与方法，促进学生的创新意识。教师应在教学当中充分体现出学生的主体地位、注重学生在学习当中的创造性，在教学当中，教师应积极引导学生主动参与教学活动，培养学生的创新能力。并科学合理应用多样化的教学方法，可让学生进行自主学习，通过有效的`培养学生的创新思维与创新能力，能够拓展学生的思维，提升学生的综合能力。教师在开展创新教学时，师生之间应进行良好的互动交流、并获得有效的提升，教师应充分尊重学生的人格，并在学习与生活当中给予学生无微不至的关爱。构建起一个良好的学习氛围，让学生能够深入的学习与掌握计算机知识。
2.创设良好的教学环境。
第一，教师应在教学当中为学生创设良好的创新的心理环境。充分体现出民主化的教学。因此，教师在计算机教学当中构建起民主自由、融洽平等的良好教学氛围，以自我的专业知识来认真负责的指导学生，有效的进学生学习的主动性；教师应充分尊重学生、关爱学生，平等对待学生，让学生能够获得自由的发展，教师还应激励学生对所学的知识进行大胆质疑、认真求证，在质疑当中来促进学生自主思考，在求证当中来促进学生自主学习。而在教师的思维与学生的思维出现不一致的情况时，教师不应让学生立即认同自我的思维与想法，而应通过和学生一起进行深入的分析与研究，来让学生认知到其思维存在的不足之处，并使其获得正确的认知，以此来促进学生的创新思维与创新能力。第二、教师应在教学当中为学生创设良好的创新教学环境。随着当前科技的发展，计算机技术页具有日新月异的进步，因此教师应与时俱进的了解与掌握当前计算机技术的最新发展动态，并与教学实践进行紧密结合。计算机作为一种实用型工具，其教学领域必须拓展到整个社会，计算机技术作为跨学科的知识，可相互渗透导其他学科的教学当中，以此来达成学科之间的知识迁移，有效地提升学生的知识实际应用水平。因此，教师应构建起创新教育教学环境，安排学生开展计算机知识的创新竞赛等，如此一来，既能够有效的提升学生的创新能力，同时也能够在教学当中构建起良好的创新氛围。由于计算机教学自身具备快乐学习的特性，教师在教学当中，应在立足于教学内容与学生实际学习的情况下，来精心创设课堂教学流程，充分体现出计算机教学当中的知识性与趣味性，提升学生的学习兴趣，充分促进学生的学习主动性。
3.充分应用实际操作来促进学生的创新意识。
教师应在教学当中提供给学生进行实际操的平台，充分促进学生的创新意识，使学生能够通过计算机的实际操作来创造出自己的作品，并持续改进与升华自己的作品，教师在教授学生对某种软件的实际应用时，应首先进行示范操作，让学生进行深入的思考，从多种角度来寻求对作品进行升华的方式方法。例如，在学生完成幻灯片产品介绍之后，教师可应用实际事例来进行鉴赏，并进一步指出作品在各个方面具有的不足之处，并提出进行改进的指导意见，安排学生对自己的作品进行改进与升华，而在修改的过程当中，当学生看到自己的作品趋于完美之时，就能够获得较好的成就感，并进行创新与发展，让学生能够进行有效的创新。教师应在教学当中创设部分具有创新性的题目来拓展学生的思维，例如，教师在教学word文字处理时，可借助于制作报刊、广告页等，使学生能够通过实际操作word来进行文字处理；在教学制作excel电子表格时，教师可安排学生制作简单的电算会计表格；通过实践性的教学来拓展学生的思路，提升学生的计算机实际操作水平。
4.结语。
总之，在当前的教学状况之下，培养学生的创新能力的方法仍然存在一些不足之处，还亟待改进与提升。因此中职教师应与其他学科的教师开展广泛的学习与交流，进一步提升自我的专业知识与教学水平，在中职计算机教学中，有效的培养学生的创新思维与创新能力，从而提升学生的综合素质，促进学生的全面发展。
参考文献。
作者:阚静单位:湖北新产业技师学院。
论述中职美术教学学生创新能力论文篇六
摘要：中小学校美术教育目前在基础教育中仍然是一个最薄弱的环节，导致中小学校综合素质和创造力的全面发展受到严重抑制。在理论上、观念上、教学方法上等几方面进行切实有效的改革，显然是发挥美术教育作用的重要途径之一。
关键词：美术教育；优化课堂；小学教育教学理论。
从我国学校教育的实质来看，艺术教育的开展还是极其薄弱的。如何才能使美术教育顺应时代要求，如何为培养新时代人才作出自己独特的贡献，真正发挥其应有的功能是一个值得人们思考的大问题，也是美术教师面临的严肃课题。
当前，我国美术教育事业在理论上、观念上的缺陷，影响和剥弱了美术教育作用的发挥，“理论认识始终是教育领域中的一个大问题”。多年来，出于急近功利，满足于数字的提高和表面的繁荣，不仅仅在导向上出现混乱，在教学行政、教师方面也无所适从。社会的浮躁和对美术教育的偏见，助长了人们的“实利主义”观念。
由于对美术教育缺乏正确和深层的认识，美术课被降至可有可无的副课，得不到应有的重视。因此，具体形象的运用和实际的技能操作少而不系统，在以考试为指挥棒的教育制度下，这种现象越演越烈，致使一些教育者断定“获得稳固和有用知识的唯一途径是理智途径，理智在其中得到训练和运用的唯一领域是文学和数学语言的领域”。学校教育中抽象的认识性的语言学习被放到优先地位，而感觉的身体的体验受到忽视，由于连续地在词语世界里生活，视觉意识的发展受到限制。
以上种种原因，致使我国中小学校美术教育虽然走过了大半个世纪的历程，但始终没有突破性进展，不少青少年走向社会生活以后，“再通过自己在适应社会的过程中取得的新的领悟，来冲刷教育给他留下的某些无用乃至有害的印记，从而为自己的发展寻找新的支撑点”。“美术教育的改革首先是教育观念的改革。因为对待美术教育方方面面问题的态度和处理方法取决于教育观念”。转变学校美术教育观念的目的，是保障中国学校美术教育的健康可持续发展。中国中小学美术教育教学的困惑、释然，改革保障和持续发展都有赖于教育观念的更新、确立，以及诸多智者实实在在的研究与实践。学校、家庭、社会美育不能继续满足于灌输“一技之长”，要更新观念而“由理入道”，重视以艺术理论培养审美能力这一重要环节。21世纪的美术目标不仅仅是整体性或全民性，更重要的是培养具有综合创作能力的通才或复合型人才。因此，加强学校美术教育是时代发展的需要，是全面推进素质教育的客观要求，只要我们行动起来，勇于实践，善于积累经验，就一定能克服中小学校美术教育中存在的弊端，让中小学校美术向着健康方向发展。
作为基础教育小学阶段的美术教学，担负着陶冶学生情操、提高素养、增强美感体验，培养欣赏美和创造美的能力，开启创造思维的重任。以往小学美术教学大多采用封闭落后的临摹式教学，以及变相临摹的模仿教学。虽然有些学生的作品能够在明暗、色彩、构图等方面达到一定的水准，但这样的美术教学会使儿童的思维形成定势，限制儿童创造思维的发展和想象能力的提高。我结合自身对小学教育教学理论的探讨，提出小学美术课堂的优化应从以下几方面入手。
教师在鼓励学生自由绘画的过程中，逐渐引导学生进入联想绘画，结合已经学过的简单文字和拼音字母，看它们像什么，最大限度地挖掘潜藏在儿童心灵深处无意识积累的模糊印象。少儿美术教育工作者必须熟悉不同年龄段少年儿童的心理特点，懂得少儿艺术教育方面的理论知识。针对低年级少儿能够在自己的情绪支配下随意表现主观意愿的特点，低年级美术课堂教学以游戏的形式开展为主，儿童把绘画当成游戏，可以随心所欲不受任何约束，在加强少年儿童记忆力，开启想象力、创造力等方面具有十分重要的作用。在绘画创作的教学游戏中鼓励儿童自由表现，让游戏进入课堂，使学生乐于学习美术课程。
为了达到教学效果最优化，教师要结合实际，针对少年儿童的心理特点，采取灵活多样的教学形式，因材施教，因地制宜，以激发学生的学习兴趣。美术课要多给与学生与大自然交流的机会，到大自然中去汲取营养、寻找素材，让少年儿童对生活充满信心，以满腔的热诚去发现美、创造美。
在课堂教学中应鼓励学生创新，对不同类型的作业采取不同的评价标准，应允许学生作品别出心裁而不是千人一面。为了使教学效果显著，教师的示范非常重要，但掌握不好“度”则会将学生的思维限制在非常有限的空间。我们只要在学生作品中发现一点闪光的亮点就应当加以肯定，这样学生的思维才会逐渐发展。教师不要用成人化的眼光和思维评价儿童绘画作品。
在美术课堂教学中，渗透其他学科知识，也是优化小学美术课堂教学的一项内容。比如在高年级绘画理论教学中，作品的构图与语文教学中作文的布局谋篇很相似，教师一指点学生即可理解。在学生作画的过程中，放一些轻音乐，感染气氛，放松学生大脑皮层的紧张状态，达到在轻松愉快中完成作业的目的。如此同学们的综合能力得到了发展，丰富了课堂教学的组织形式。
总之，我们要打破传统的教学模式，纠正把少儿绘画教学成人化的错误倾向，从传统的临摹教学逐步转向比较科学的以自然为师的写生教学中来，改变传统的模仿教学模式，提高儿童的综合素质。美术课堂教学的优化，艺术教育途径的探索需要美育工作者共同努力，需要学校、家庭、社会各方面的协调发展。
参考文献：
［1］张道一.中国普通高校艺术教育模式及推广对策研究［z］.北京：教科规办，1997.
［2］阿恩海姆.对美术教学的意见［m］.长沙:湖南美术出版社，1993.
［3］阿恩海姆.视觉思维［m］.光明日报出版社.
论述中职美术教学学生创新能力论文篇七
论文摘要：按新课标的要求，在美术教学时应注重美术欣赏、审美情趣发展，同时在课堂上也要对学生审美能力的提高采取一些新的教学方法，使学生在学习中能够开放、创造、锻炼独创思维能力，增加美术欣赏兴趣。
论文关键词：欣赏能力提高情感文化情境创新发散性思维。
新课程标准指出:“应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特的贡献。”长期以来，学校美术的评价只是单纯的技巧技能的考查评价，忽视美术欣赏能力的培养。那么如何培养学生的美术欣赏能力呢，本文进行了如下阐述。
一、学生如何在欣赏中与画面交流。
新美术课程标准首次提出了“情感、态度、价值观”的概念，其目的是强调通过学生亲自参与美术活动来体验和感受活动的价值，从而形成自己的艺术和价值观念。美术欣赏是一项审美活动，它需要通过自己的思维活动如观察、判断和想象来感悟美术作品，这种活动更需要个人的审美感受和情感的体验。
情感是审美活动的中心问题，美术作品大部分是以精神产品为主的，它通常表现艺术家某种思想和观念，主要作用于人的情感领域。
学生由于生活阅历、审美经验、知识修养的不足，能对美术作品积极主动地欣赏是比较困难的。教育学家第斯多惠在教师规则中讲过:“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人?怎么唤醒沉睡的人?”我想这句话应该能给我们以启迪。在美术欣赏教学中需要教师对学生作适当的引导和激发，其过程可分为三个步骤。其一是引发学生的情感。教师可帮助学生分析美术作品的形象、情节，特别是一些引人入胜的细节，如蒙娜丽莎的神秘的微笑等等，再通过生动恰当的语言描述，以此为突破口引发学生的注意力和兴趣。其二是适当提出一些问题来激发学生的想象，但是问题不要太多，要少而精，重点要突出。其三要以肯定的态度来评价学生的回答，这一点很重要。
首先，为了帮助学生更好地理解作品的内涵，需要了解作品产生的'时代背景和相关的历史故事。例如凡高的《播种者》就有必要介绍有关凡高生平的一些故事，有利于学生更好的理解画面的意思，欣赏苏联雅布隆斯卡娅的《粮食》时，学生就应该知道当时苏联经过战后洗礼，人们高涨的劳动热情和崭新的生活风貌。
我们知道艺术来源于生活，多少名家作品也是如此，生活中美术现象也随处可见。在进行美术欣赏教学时，还可以把课内与课外、校内与校外的活动相结合，并与学生的生活经验密切联系，扩大学生的视野，增强他们的感性认识，创造一个更为广阔的文化情境。
三、学生欣赏能力的提高要多方面着手。
每一个同学的审美都是有差别的，任何一件优秀的作品，不同的人，在不同的情况下欣赏，都会有不同的感受，这也正是美术欣赏的魅力所在。美术欣赏教学应该注意培养学生的创造性思维，不能搞教师一言堂或者照本宣科，应该有差异的，要能容忍和接受学生的各种见解和感想。在教学中，教师要对学生的看法、观点持有正确的态度，让学生体验到成功的喜悦，才能激起学生更大的兴趣，才能引发学生继续学习的动力。美术欣赏教学应该看重其学习的过程，不要过于追求结果，也很少有统一性，告诉学生这些，有利于他们进行积极思维，学会研究问题的方法，锻炼独创思维的能力，增强美术欣赏的兴趣，提高学习效率。美术教师在课堂教学中要紧紧围绕素质教育的核心，以新课程标准为开展美术教育教学工作的指针，引导学生主动参与，鼓励学生大胆创新，注重学生的个性发展，使学生美术课堂教学的重点逐渐从传统的以传授美术技能技巧为主的单一模式转到全方位的、多元化的、开放型的、以美术文化渗透为主的课堂教学新模式的轨道上来，促进学生身心全面、健康、和谐地发展。
论述中职美术教学学生创新能力论文篇八
绘画、工艺美术、建筑艺术及雕塑等都属于美术的范畴，但普遍为人所知的美术大多是绘画，而美术又通常被人们称为造型艺术或是视觉艺术。美术教学便是在美术逐渐为更多人所知道，越来越多的人对美术感兴趣的趋势下所产生的，尤其是在21世纪中美术已经作为一门重要的课程出现在小学课堂上，而这就奠定了美术教学方法的重要性。创新指的是以现有的思维模式提出与别人或是已有知识不同的见解，之后在特定的环境中利用现有的知识和物质为满足社会需求而改进或创造出新的事物，而且还可以获得一点有益效果的行为。所谓创新能力便是不断提供具有经济、社会和生态价值的新思想、新理论和新发明在技术和各种活动领域中的能力，现代经济竞争的核心便是创新能力的竞争。
在教育行业中，不论是中等职业学校还是普通全日制学校，由于长期以来的教育模式所形成的固定思维让教育者认为，只有学好了专业知识以及各项文化课知识才是以后维持生活的硬道理。然而，随着素质教育的`普遍推崇，学生文化知识过硬而其他方面的能力薄弱在工作过程中遇到的挫折，使得学校意识到美术教育对学生的重要性。以下便是中职院校美术教学中学生创新能力的培养所面临的主要问题：一是美术教师缺乏应有的教育创新能力方法。大部分教师在进行教学时，都习惯了以自己为主体，学生被动接受知识的模式，而忽略了用以学生为主体的以人为本的教学理念去引导学生开拓自己的思维，丰富学生的想象力，这种教学模式压抑了教师自身的创新能力，也使得学生的创新能力得不到发展。二是学生自身创新思维能力的缺乏。在美术教学中，学生自身的创新思维能力和丰富的想象力是培养学生创新能力的基础。由于长期以来的固有模式，学生没有受到正确的引导，这使得学生的创新思维能力发展受到一定的阻碍。三是美术教学时太过侧重写实能力。在美术教学时，教师依然注重学生写实能力的培养，他们觉得只要能够按照模板来进行事物的描述即可，这在一定程度上禁锢了学生自我发挥的空间，使得创新能力得不到发展。
（一）让教师的创新能力得以发展，推进新的创新思维形式的美术教学方法。
在新的教育模式中，教师是整个教学活动的主要实施者，也是学生学习的引导者，教师对学生美术教学中创新能力的培养是起积极作用的。因此，对中职院校美术教学来说，只有教师自身的创新思维能力及审美能力有了提高，才能够引导学生挖掘自身的创新潜能。教师创新思维能力的培养还可以通过教师之间建立专门的沟通交流平台来实现，一个人的力量也许是薄弱的，但是一群人的力量绝对是强大的。教师之间有任何的美术资源都可以及时共享，互相之间可以对审美观念以及美术教学方法进行探讨，如此便可以开拓自己的视野，提高自身的创新思维能力以及逻辑思维能力。
（二）让学生的实践能力得以提升，从而提高创新思维能力。
对中职院校而言，美术教学特别注重实践、注重鉴赏，要想提高学生的创新思维能力就需要先提高学生的实践能力和鉴赏能力。视野眼界开阔了，在进行美术的学习时脑海中便有了更多的美术素材，而这些都对学生学习美术时所需要的创新思维能力及想象力有极大的促进作用。
按照规范化、科学性又有条理性的美术教学体系来进行美术教学活动，可以避免教师以往的只根据标准与干净与否来评价学生作品时出现的打击学生学习的积极性问题。这种规范的教学体系主要是以学生为主体，对待学生时因人而异，对每个学生的作品都有公平的点评，根据每个学生的特性来进行专门的引导教育。这样即可培养学生学习美术时的创新能力，还可以提高学生对美术的写实能力。
综上所述，通过对中职美术教学中学生创新能力的培养过程中所面临的主要问题及针对这些问题应该采取的手段的论述，可以知道在中职院校中，学生美术学习时要想保证创新能力得到一定的提高，就需要先保证教学是以学生为主体而展开的，在学生美术学习时，不能一味地批评，要懂得从他们的作品中寻找优点来进行讲述，之后再提出整个作品的美中不足之处，如此才可使得学生的创新能力不被抑制。
参考文献：
论述中职美术教学学生创新能力论文篇九
（内蒙古自治区赤峰市喀旗牛家营子初中）。
摘要：美术课中学生创新能力的培养是整个素质教育的重要组成部分，是培养学生创新精神和实践能力的重要途径，也是时代赋予我们每位教师的神圣使命。
美术课中学生创新能力的培养是整个素质教育的重要组成部分，是培养学生创新精神和实践能力的重要途径。怎样提高美术创新能力，是值得每一位美术教师应认真思考的问题。我采取了以下几种方法，取得了一定成效。
一、学生的生活经验是美术创新能力培养的基础。
在教学中尊重学生的生活经验，本质上是对学生个性差异的尊重。所谓个性差异就是一个人在活动中表现出来的比较稳定的不同于别人的心理特点。尊重学生的生活经验，就是要求教学应该根据个性差异进行因材施教，这是培养学生创新能力的基础。
新课程标准将美术课程的性质定位为“人文性质”“以人为本”“以学生发展为本”的基本教育理念贯穿整个课程理念之中。新课程标准中强调“应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。”在具体教学内容的选择上应自由、灵活、开放，选择学生身边的、最熟悉的、最喜爱的题材作为课堂教学内容，贴近学生生活，紧密结合学生经验，适合学生心理特点，这样的教学才可能深入人心，充分调动学生积极的情感体验，激发学生的学习兴趣和创作欲望，使学生内在的发展要求和教学相吻合，实现学生身心全面健康发展。
这种灵活、开放，与学生的生活经验零距离接触的教学，就是以学生为本，就是以学生发展为中心，就是真正面向全体，面向每一位学生。这种充满兴趣与激情的积极的学习状态，为学生创新能力的激发提供了最大限度的可能。
二、激发学生兴趣，点燃创新火花。
兴趣是最好的教师，兴趣是求知欲望的源泉。教师在课堂设计中要优化教学方法，激发学生的学习兴趣，使学生在课堂中变无趣为有趣，变有趣为乐趣，使学生能主动地参与活动中，充分发挥他们想象的空间。
如《发现与创作》课例中，为了给学生创设一个惊喜的环节，我给每个小组准备了一个神秘的礼物，这些礼物就是用废弃的物品重新制作的，在好奇心和兴趣的支配下，学生主动、愉快地接受基本技巧训练，从而为创作打下了基础。由于这是教师亲自制作的，在教学中融入了自身的体会，使教学活动变得更加生动。
三、开展小组合作，提高创新实效。
在教学创作活动环节要充分开展小组合作，使每个学生的特点得以最大发挥，取长补短、集思广益，充分调动学生的积极性和主动性。在合作学习中，学生的思想得到了交流，提高了创新的实效性。
四、因势利导，及时启发，促进创新。
因材施教、因势利导是促进学生创新意识的关键。创新是美术的精神，艺术贵在创新。学生阶段是思维和认识活动最活跃时期，他们善于接受和吸收新生事物，教师要善于发现学生身上潜在的思维创新意识，大力扶植，促其开花，使其结果。这就需要我们在教学中用有趣的教学方法吸引他们，让学生积极主动地学习，激起他们对美化事物的表现欲望。
例如，在《生肖的联想》一课中，我先采用猜谜的方式，让学生总结十二生肖的`不同特点，找出主要特点进行创作，再给学生宽泛的想象空间，引导学生采用多种方法来体现这些特点，教师从中加以启发，学生的思维得到了最大范围的尊重，其结果是学生创作出了超乎我想象的作品，有用菜花做的小羊，用土豆做的小猪，用橘子做的老虎等惟妙惟肖的作品，让学生体验了成功的喜悦，给学生创造展示成功的机会。
五、充分利用好展示环节，挖掘创新潜能。
在教学中，任何一件学生作品都具有存在的价值，作为教师要充分给予肯定，抓住学生的“闪光点”使之发扬光大，这种表扬可以调动学生的兴趣，促进创新意识。同时，在不同时期，利用不同的方式，展示具有新意的优秀作品，让学生互相学习、交流，促使学生不断创新得到更大进步。
以上几个环节要相辅相成、紧密联系，使每个学生在每一堂课中都有精彩的表现，学生有了收获和进步，创新能力得以最大的展现，最终实现全面发展。
参考文献：
徐刚。试论新课程理念下的中学美术教学［j］。兰州教育学院学报，（01）。
论述中职美术教学学生创新能力论文篇十
摘要：随着“惜时增效、轻负高效”课堂教学理念的展开，直面40分钟的现实，探讨并寻求高效课堂之路，意义非凡。因此，要在实践中思考，在思考后探求。
关键词：简约；高效；美术课堂。
新课程、新理念，一时间，我们被“新”字包围起来。丰富的教学活动、多样的教学模式、灵活的教学方法被广大一线教师不断尝试更新，丰富多样的游戏在课堂应用中受到老师们越来越多的追捧。我们在欢庆热闹课堂之余，也不得不面对一些普遍的问题：教师们为了追求形式上的创新多样，对学习活动的研究超过了对知识的重视。这样的课堂只是追求形式的多样，减弱了对知识本身的探索挖掘。有的教师不顾学生的接受能力，对教材内容大量拓展和延伸。表面看来内容丰富，实则增加了学生的负担，降低了实效。那么，如何在教学中让简约、高效课堂回归显得尤为重要。
中国画意境源远流长，工笔写意各具特色，今天我们不妨效仿下写意画的绘画方法：注重写意，适当留白，关键处挥毫泼墨，凸显个性。我们的课堂就像是一幅写意画，主题鲜明、立意深刻，简约之中蕴含意境。
简约，即简略，简洁洗练，单纯明快，辞少意多。简约不是简单摹写，也不是简陋肤浅，而是经过提炼形成的精约简省。简约是一种美，一种由内而外散发的清爽、精致、简洁之美。
一、简约、高效的美术课堂情境要有明确的目标。
现代教学论认为，美术教学活动的三大支柱：教学目标、教学过程、教学评价。xx教者授课语言应清晰精炼、重点突出、脉络分明、逻辑性强，使学生能按逻辑的顺序逐步理解。
教学活动，教师要向学生提供活动的机会，让他们在自主探索和合作交流的过程中真正理解和掌握基本的知识与技能、情感价值与价值观，获得广泛的经验。简约美术课堂的教学行为必然要适合于教育对象的身心发展水平和阶段程度，需要合理的环节预设，精到的问答设置，弹性的课堂控制，实用的教学示范，丰富的课堂容量，多样的拓展方法等等。
在现在的教学课堂中不管是否必要，课堂里常见一些形式上的自主讨论、合作、探究，创设情境正在使课程变味，互动生成等同于生搬硬套，尊重自主等同于放纵自由，教学活动凌乱无序，没有深层次地感悟体验，学生没有获得真正有价值的东西。因此，教师要突出主干，由点及线、由线及面、浑然天成。只有这样，学生的思维才会层层深入、步步升华。
三、追求简化、实用的美术教学活动。
追求时髦、新颖是现在许多优质课、展示课的杀手锏，形式多了，教学活动也就随之增多了，这40分钟去掉花样百出的教学活动，学生真正有价值的活动也就所剩无几了。有的课堂上出现越来越多的拓展内容，整堂课看上去很热闹，可学生根本没有认真学习基础理论，结果一切都成了无本之木了。
教学过程简化，就是用最有效、最直接的方法去取得教学实效，也就是要减少花样，简化环节，留给学生更多自主学习的时间，使学生从感知到理解，从理解到内化，最后学会表达运用。
另外，简约课堂也呼吁教师教学方式的简约，教学语言的简约，突出重点、紧扣目标；语言简练、语句流畅；精讲点拨、启发诱导；鼓励激发学生自我评价、自主探究。
提倡简约并不等同于简单。简单的“放羊式”课堂，会大大降低教学效果，让课堂平淡无奇、味同嚼蜡。这样的课堂是低效的，这样的课堂是不负责任的，也不是我们所推崇的。简约的课堂是高质高效的，它追求效率、效益和效果。高效的美术课堂也因简约而熠熠生辉。
（作者:xx单位:xx省xx市xx学校）。
论述中职美术教学学生创新能力论文篇十一
在课堂教学中，是否能够激发学生的创新能力和课堂教学氛围有着极大的关系，而课堂教学氛围又和良好的师生关系有着直接的联系。为了培养学生的创新能力，我们必须努力弘扬民主教学，建立起一种平等、和谐的师生关系，营造一个宽松、愉快的课堂学习氛围，让学生的思维更加活跃。笔者在自己的教学中，就向学生提出了“三个非常欢迎”、“三个特别允许”的要求，就是非常欢迎提意见、非常欢迎提出独到的见解、非常欢迎提出与教师不同的观点;特别允许说错、特别允许改错、特别允许保留意见。例如，笔者在教学《文化建设》一课时，就针对学生上网的问题让学生来展开讨论，鼓励学生大胆地发表自己的观点。当学生的发言能够涉及网络发展的利弊时，笔者就鼓励学生继续按照自己的思路讲，同时也发表一下自己的看法，让学生来讨论，学生的发言非常热烈。然后，笔者又让学生来讨论怎样建设良好的文化环境，无论学生的回答是否正确，笔者都给予鼓励，让全体同学鼓掌支持。这样，整节课学生都热情高涨，在讨论与发言中学生的创新能力也得到了发展。政治教师应该打破传统教学中的师道尊严，平等地对待每一个学生，让学生感受到来自教师的关心、爱护和鼓励，让学生在一个宽松、和谐、平等的学习氛围中学习，这也是培养学生创新能力的基础。
二、运用多媒体创设教学情境，是培养学生创新能力的主要途径之一。
巧妙地设置教学情境，引导学生在教学情境中进行再创造，也是培养中学生创新意识和创新能力的主要方法之一，通过这样的活动能够让学生获得更多的知识。多媒体教学具有声色结合、视听结合、动静结合等特点，较强的表现力和感染力能够强烈地刺激学生的思维，让学生积极地投入学习当中。通过多媒体的刺激，学生的思维能力、想象能力都能够得到极大地提高，这样就可以激发出学生的创造意识，从而最终训练了他们的创新能力。
例如，在学习《一国两制》一课时，笔者就通过多媒体为学生播放了香港回归的录像，为00后的学生再现了这一个世纪盛典，然后再让学生来谈一谈自己的感受，谈一谈为什么香港和澳门能够顺利地回归祖国。学生观看了录像，特别的激动，他们认识到了祖国的强大是一国两制能够顺利施行、香港和澳门能够顺利回归的强大后盾。再如，在讲《保护我们美丽的家园》一课时，笔者又播放了一系列环境污染、资源破坏的视频，学生就对我国的环境污染和资源破坏有着直观的认识，从而就怎样来保护我们的家园纷纷献计献策。这一节的课堂气氛特别活跃。因此，运用多媒体创设教学情境，一方面可以让学生在情感上产生共鸣，激发他们的学习热情，另一方面也可以激发学生的创造性思维，从而提高学生的创新能力。
在传统教学中，一般都把教师的教放在了首位，而忽视了学生的学，重视教学的结果却忽略了教学的过程，重视知识的传授却忽略了学生能力的发展，这样的教学对培养学生的创新能力是非常不利的。在现代教学中，我们主张打破传统教学模式，建立一种以学生为主体、教师为主导的创新型课堂模式，努力培养学生的创新能力。在教学实践中，笔者采用了辩论会、演讲会、竞赛、记者招待会、小品等多种多样的教学方法，让每一个学生都能够参与其中，发挥自己的想象力和创造力。通过这样的教学，学生全程参与学习，一起进行探讨，创新性思维得到了很好的训练。
例如在学习《社会主义事业在曲折中前进》一课时，笔者就把学生分成了两个小组，要求他们就“社会主义是否能够代替资本主义”这一辩题进行辩论。两组学生分别查找资料，积极地进行准备。正方的学生主要从社会发展的趋势出发，对我国的经济发展进行了论述，并阐述了资本主义社会中有不可调和的矛盾等;反方的学生则用事实说话，论述了前苏联等社会主义国家的瓦解，同时还指出资本主义国家经济更加发达，工人的生活也得到了很大的改善等。双方学生辩得热火朝天，各说各的理，最后笔者进行了总结。在这整个的辩论过程中，就很好地培养了学生的辩证思维能力和创新能力。
四、结语。
总之，培养中学生的创新意识与创新能力是一个需要长期坚持、循序渐进的过程，既不可以半途而废，也不可以急于求成。政治教师要善于利用各种教学模式、教学方法，为学生创造有利的时间与空间，培养学生的创新能力，最大限度地挖掘学生的创新潜力。
论述中职美术教学学生创新能力论文篇十二
教师是创设情境的主导者和调节控制者，通过设置一定的情境，让学生感知，对美术内容尽快了解，产生探究欲望，明确学习的目标。例如：在《设计花手帕》一课的教学中，针对农村学生的特点，他们不可能在家里收集各种各样的花手帕拿来在课堂上展示。于是我就用一些花手帕的范画布置成商场，以“今天，老师要带我们小朋友去商场里逛一逛、大街上走一走”导入，引起全体学生的兴趣。接着，我把学生引入“热闹的街市”中。“你们看，商场货架上的花手帕（我事先的范画）可真多，可真漂亮。你能分别给老师和同学介绍一下这些手帕的形状和图案吗？”学生认真观察后，分别介绍了每种手帕的外形（长方形、正方形、花朵形、扇形……）。我示意两名学生上台分别挑选了各自喜欢的手帕并让他们介绍手帕的图案。然后，我说：“我们今天逛街的收获可不小啊。”由学生小结：我们认识了各种手帕，有不同形状、不同图案。接着，我再要求学生进行小组讨论、交流：“你还能设计出其它形状的手帕吗？”这样的课学生学得主动，思维活跃。在作业过程中，我满意地发现，各式各样色彩缤纷的手帕出现在他们的画作之中。让学生学会学习，学会创造，收到了事半功倍的效果。
培养学生的想象力，要从孩子们的心理特征、知识、社会环境、自然环境等方面出发，引导他们张开想象的翅膀，创造更新、更奇的图画。我的做法是：引导学生多进行添画、组画、记忆画等练习，培养、调动学生的想象力，教会学生运用发散思维的`方式大胆创新，将课本内容拓宽、画活。
如教学《愉快的课间活动》一课时，对三年级学生来说，人物比例关系及“像”与“不像”，我认为不是主要的，关键是画面想象、布局、环境衬托及色彩搭配等，在我给学生讲清楚人物大比例后，我又启发他们想象人物的多种姿态：如跑、跳、蹲等，同时我又在黑板上画出动态线条进行引导。学生兴致勃勃，跃跃欲试，最后，一幅幅《愉快的课间活动》展现在孩子们的面前。
二、探究释疑
探究过程是一个学生自我钻、研熟悉教材的过程，教师精心设计所提出的问题，让学生的个性在探究中得以充分的发展，在同学的相互作用和教师的点拨指导下，思维由浅显到纵深，最终目的是解决问题，并有新的发现和启迪，提高其独立取得知识的本领。
《画房子》一课中，不光要教会学生画的方法步骤，更要启发学生独立创造想象力，画出一幅有个性的房子。正是集观察、情感、创新于一体，以故事的形式导入，吸引小朋友，以悬念让小朋友自己动手解答。把农村孩子在生活中常见的房子，常见的事物，如苹果、橘子、香蕉、西瓜、蘑菇等等联系起来。通过观察、思考把他们生活中随处可见的东西融入到美术作品中来，培养学生观察生活，认识到美处处存在。我们要从少儿的长远发展出发，去巧妙地、耐心地、愉快地激发，善于发现和激发孩子用真实的心灵去感受，给学生创设参与的时间和空间。
三、表现发挥
这一环节是学生主体性实践和认识活动阶段，是学生对所学知识的巩固和深化。教学指导时一方面要让每个学生的能力进一步提高，另一方面又要顾及层次不同学生的表现状况，有针对性的辅导，使学生对自己能力的提高获取自信心。特别强调进行合理的想象和夸张，使作品更具有童趣性。
画表现技能，开动脑筋各出新意。不到二十分钟，学生的作业画好剪下来，陆续展示在黑板上的“超市”中。有苹果、西瓜、橘子、篮球等等，通过添添画画、剪剪贴贴，一幅美妙的超市缩影展现在孩子们面前。并吸引了全班学生，不时发出赞叹声。
本课不但完成了教材中要求的内容，而且学生情绪盎然，课堂教学形式活，质量高，效果好。充分调动了学生的丰富想象力和逻辑思维能力，巩固了绘画技能的学习。这种表现发挥主要是培养学生的创新意识。
四、多元评价
在 美术课堂教学当中，不能以太高的标准来评价学生，而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受，是否有独特性、新颖的表现。要多给予肯定的表扬，少些居高临下的指责。
在美术课堂教学中我做了这样的尝试：将整一堂课划分三个阶段。即初始阶段：（兴趣评价）；深入阶段：（创意评价）；终结阶段：（结果评价）。在这一评价过程中，通过教师的引导，学生浓厚的兴趣、好奇心已转化为创造性思维。学生是活生生的，他们的想象丰富而有童趣――想象整个世界都是童话的：太阳会笑，植物会哭，猫和老鼠是好朋友……美术课当中，特别是设计课中，学生的想象更能得以发挥。这些富于幻想的创造思维，教师就应十分尊重，而必须充分肯定其具有合理、创新因素的部分，哪怕那一部分是极其细微的，也必须充分肯定，甚至有时可以“过分”肯定。把握好审美尺度，从作品中去发挥学生的创造性思维，并把它作为衡量好差的一个重要标准，那么学生的创新意识才能得以增强。
在作业评价上，要为学生的创新意识和创造能力营造宽松的 发展条件，鼓励学生发挥自己的才能和具有个性的表达方式。注意保护和发展每个学生的独特性和兴趣爱好，培养学生一丝不苟、不怕困难的学习精神。
陶行知先生说：“让我们解放眼睛扔掉有色眼镜，要看事实，看未来；解放头脑，撕掉精神的裹头巾，要想得通，想得远；解放嘴巴，享受言论自由，谈天，谈地，谈出真理来；解放双手，甩去无形的手套，大胆操作，向前开辟；解放空间，把学生从 文化的鸟笼里解放出来，飞向大自然（科学），大 社会去寻觅，去捕捉。”让我们勇于发掘孩子们的创新潜能，弘扬学生的主体精神，促进学生个性和谐的发展，努力培养创新型人才而尽自己之力。
论述中职美术教学学生创新能力论文篇十三
创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力（江泽民语）。在步入二十一世纪知识经济时代的今天，一个国家人民的创新意识显得尤其重要。怎样发掘学科优势，培养学生创造精神和高素质人才，是我们所有教育工作者的愿望。美术教育尤其责无旁贷，因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。在美术教学活动中，教师应强调在艺术活动中的主观意向及内心精神世界的表现，给学生思维活动的空间。学个是主体，要充分尊重学生，调动学生的创造潜能，淡化象与不象的评价标准，强调主观感受的表达，只有这样才能使学生的智力得以开发，创造出一幅幅活泼健康、意想不到的好作品。如何在教学过程中充分地培养学生创造力呢？我认为，应做好以下几方面：
一、结合学生年龄特点，精心设计选编教学内容，培养学生的发散思维
要选择有利于激发学生求知欲，触动学生好奇心，调动学习积极性和主动性的教学内容。培根说：“好奇是知识的萌芽”。因此，教学内容应力求构思新颖，趣味性强，能充分调动和激发学生学习积极性和主动性，利于培养和保护学生学习兴趣和信心；运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。人们常说：兴趣是成功的一半。教学内容、教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。
1.教师要精心选编内容，改革传统的教学内容、教学方法、教学模式的单一化状态，课改后的美术课应突出学科本位，适当加强与其它学科的联系，提高课堂的知识含量。例如：在七年级上册第四课《傲雪梅花》一课中，我们可以拓展教学领域，让绘画与语文相结合，课前让学生收集有关梅花的图片、咏梅的诗句，营造教学氛围，让学生们在作画前增进对梅花各方面知识的了解，从而能充满感情的、理解的去画；作画过程中可以让美术与音乐相结合，边作画边播放中国民乐《梅花三弄》等乐曲，让学生沉浸在浓郁的氛围中，能更主动地去画。一堂传统的国画课加强了与语文、音乐相关学科的联系，更能激发起学生的学习兴趣，培养学生的创新意识。
2.利用丰富多彩的现代化教学设施和技术条件，强化学习内容的启发性与趣味性，以适应新时代发展的要求。结合不同的教学内容，应用多媒体教学，拓展学生的视觉空间，为学生们提供更多的参考，为创新能力的培养提供条件。
3.要选择有利于培养学生知识迁移和发散思维的内容。“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目的是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达到。”(罗恩菲德语)这就要求我们在美术教学过程中，不仅仅只看到传统意义上的美术学习。而要看是否有利于学生良好综合素质发展，是否有利于学生的创造能力培养，是否有利于学生的个性品质完善，是否有利于知识的迁移；课业的布置要具有灵活性，给学生以充分发挥想象的空间。如果全班50多位学生都画出一样的画，那又有什么意义呢？应引导学生从不同的方面，运用不同的方法，培养学生的创新思维能力。如我在上七年级上册第一课《你、我、他》一课时，让学生们收集各种照片，用自己的方式画出照片中的人物形象，学生可以用卡-通、漫画、素描、速写等形式进行描绘，经过两节课的引导，许多学生画出了不错的作品。
4.要了解学生个体身心发展的阶段性和不平衡性。他们在年龄、性格、修养、阅历、生活环境、作画能力等方面都有着不同的特点。这就造成了学生思维方式和作业面貌的复杂性和丰富性，学习过程中难免流露出年龄阶段中各种各样的问题；教学内容的设计，就要针对这些实际情况和特点，多让学生们选择自己喜爱的表现方法，如漫画、卡-通等形式，教师不要一味地按照教材上的要求对他们进行限制，要允许作品的多样化。
二、因势利导、及时启发、促进创新
因材施教，因势利导是促进学生创新意识的关键。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期，他们善于接受和吸收新生事物。在他们身上，创新意识往往处于潜在状态，萌芽状态。需要不断挖掘，促进生长，促进发展。少数学生的创新精神比较明显，比较突出，就需要教师及时的大力扶植，促其开花，促其结果。如同一命题的作业，几十张作业就会表现出几十张不同面貌和特点的画面。这其中有些特点，很有可能就是显露学生创造意识和艺术才智的“闪光点”，出佳作的好苗头。教师要及时发现这些特点，因势利导，鼓励学生充分发挥其创造力和想象力，促使形成宝贵的艺术个性和创造素养。
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论述中职美术教学学生创新能力论文篇十四
多年来的教学实践，使笔者深深体会到：小学美术教学在培养儿童创新精神、创新思维和创新能力上有着特殊的地位和作用，创新教育必须从小学抓起。笔者在美术教学实践中，一直比较注重学生创新意识的激发和创新能力的培养，遵循“激趣———开发———创新”的认知规律，做到知、行统一，使学生从爱画画到会画画，活跃他们的创新思维并使他们取得某种创新的成功，取得了较好的效果。
一、尊重学生的主体地位，激发学生的美术学习兴趣。
小学生，特别是低年级段学生对美术课普遍有兴趣。但是，这种兴趣是表面的、不能持久的，如不注意引导，往往容易转移。如何激发和保持学生对美术课的兴趣，使他们得到艺术的陶冶，并使一部分学生从爱好到专长直至成为“小画家”？笔者以为，关键是教师要尊重学生在学习中的主体地位，引导学生成为学习的主人，变“要他学”为“他要学”，由冲动到欲望到追求，这样才能使学生的求知兴趣持久，并转化为执着追求知识的动力。
基于这一认识，笔者在每一堂课的教学设计中都把“激趣”放在首要位置，针对不同的教学目标、教学内容而设计形式多样、生动活泼的激趣方法和手段，如讲故事、背诗词、做游戏、放音乐、播录像、打幻灯、展实物、示范画等等，使学生一进课堂就进入兴奋状态，产生强烈的学习情绪和欲望。同时在教学过程中教师要不断注意保持学生的兴趣，让学生主动参与，当堂训练，直至基本掌握，并在课后作业中继续绘画或制作，得到学习的满足和成功。
在小学各科教学中，美术教育是最容易使学生获得成功感的教育，美术教师应该很好地把握这种成功，从而不断激发学生的学习兴趣，使之成为主动的追求。例如，在《伞》一课中，笔者就展示了四五把形状、大小、色彩各异的伞，并通过走动、转动等动作，使学生对伞产生兴趣。在学生们对伞有浓厚兴趣的情况下，笔者及时导入如何画伞、伞的基本构图、伞的色彩和花纹等教学内容，并让学生当堂画出自己最喜爱的小花伞，每个学生都画得很好。
二、营造和谐的教学氛围，开发学生的审美想象思维。
爱因斯坦说过，“想象力比知识更重要，是全部知识进步的源泉。”知识是有限的，而想象力是无限的，想象可以感知已有的，也可以探知未有的、有待创造的。美术就是最具想象力的艺术，因此在小学美术教育中开发学生的想象力或者创新思维尤其显得重要。
那么如何开发学生的想象力呢？笔者的体会是要营造一种和谐的教学氛围，让学生在轻松、愉快、宽松、和谐的气氛中学习。为此，在教学中笔者努力做到对学生“动情”、让学生“动心”，师生一起“动手”，一起展开想象的翅膀，在艺术天地里自由地翱翔，从而在“互动”中轻松愉快地完成教学任务。
对学生“动情”，就是要满腔热情、充满爱心，以真诚的言谈举止潜移默化地感染学生；同时注重运用多种手段，创设直观情景，去激发学生的学习兴趣，激活学生的创新潜能。
让学生“动心”，就是要使学生不断增强“创造成功”的信心和勇气，即使失败也不气馁，而是继续去争取成功。师生一起“动手”，包括教师与学生、学生与学生一起共同参与。每一堂课不再是“教师讲、学生听、教师画、学生看”，而是互讲、互画，学生真正成为课堂学习的主人。
例如教低年级美术课时，笔者经常从做游戏开始，让学生粘贴不同颜色的蝴蝶；用不同形状的纸块拼接人脸或小动物；用相互戴帽子的形式来展示各人制作的帽子；用学生讲坐车故事的形式来表述汽车的形式、颜色、构成等等，这样在游戏中激发兴趣，进而展开想象，然后完成一幅画或一件小制作，达到理想的教学效果。
三、创设开放的教学环境，培养学生的绘画创作能力。
儿童画创作是展示小学生想象力和创造能力的重要美术教育形式，而要让学生展开想象的翅膀，必须创设开放的教学环境。笔者认为，开放的教学环境包括软环境和硬环境两个方面。软环境简单地讲是指图书、画册、模型、实物、影视、声像以及现代化的教学手段，包括多媒体教学手段。硬环境，主要指社会和自然界。要把学生带到开放的教学环境中去，让他们感知、理悟、升华。想象力就会迸发出来，如洪水决口、直泄而下。
比如，小学生在儿童画中往往出现机器人、太空人、三头六臂的人，究其原因都是从“卡通片”中看来，由模仿而制作。所以，让学生多读、多看、多游、多玩，既活跃了学生的身心，也丰富了学生知识，更增长了学生的能力。由于笔者在儿童画教学和辅导中比较注意开发学生的想象力和创新能力，近两年来我校先后有5名学生在省、市儿童画创作比赛中获奖。目前，我校的儿童画已成为校园、班级环境布置的一道亮丽的风景线。
以上所述，是笔者在美术教育中培养学生的创新能力的一点肤浅认识和做法，这方面需要探索和实践的还有很多。相信只要教师坚持创新教育的方向，遵循教育规律，勇于探索，大胆实践，就一定能很好地实现培养学生创新能力的目的。
论述中职美术教学学生创新能力论文篇十五
创新是一个民族的灵魂，是一个国家发展、民族兴旺的不竭动力。在小学美术教学中，培养学生的创新精神、开拓学生的创新能力，尤为重要。
老师通常本着教材的知识结构去指导学生，就会形成“思想定式”，这种以示范为主的呆板教学方法使学生自主意识差，不利于培养学生的创新能力和创新意识。发展和培养学生的创新能力，要运用多种教学方法和现代化教学技能，才能改变传统的美术教学，培养学生在美术课程中的创新精神，提高学生的创新能力。下面以《漂亮的小钟表》一课为例，谈谈自己在美术课堂教学中，如何培养学生的创新精神和创新能力。
一、示图引题，激发学生的`美术兴趣。
兴趣是一个人经常倾向于认识和掌握某种事物，并力求参与某种活动的心理特点，是儿童学习的一种动力，也是儿童学习的最好老师。
课堂教学伊始，教师用直观教具（挂图）或幻灯出示各种美丽的钟表，在学生的“啧啧”赞叹声中，抓住时机进行生动的描述后，提问：“你们见过哪些不同种类的钟表？”有的说机械表，有的说石英表，还有的说电子表，接着老师讲述：“在同学们回答的钟表中，有的造型精美华丽，有的简洁大方，有的形象可爱，还有的表盘的时间用数字，有的用简洁符号，这种钟表形态多样、色彩各异、整齐美观、图案设计千姿万态，给人一种美的享受。
”接着老师问：“同学们想不想自己设计制作一幅小钟表，怎样才能与众不同，又如何巧用材料，才能使钟表的表针拨动？”这时学生就对本课产生了浓厚的学习兴趣，使他们的学习积极性被充分调动起来，才能真正变“要我学”为“我要学”。
二、教师讲解要精练。
在美术教学过程中，教师不要唯恐学生不懂，不要讲得太多，以免学生厌烦，使他们的学习积极性消失殆尽，因此，教师在课堂上的讲解要精练，在重点难点上进行适当的点拨和启发，尽量把时间和空间还给学生。如在制作钟表的教学中，先引导学生观察各种各样的钟表结构，并说出来，再讲解要领，指导制作，最后展示制作好的作品。
三、自己学习，提高创新能力。
教师在黑板上贴出一些小动物的形象，或出示各种钟表实物，并提出问题：“你们认识它们吗？”“这些钟表与你们家里的钟相比有什么区别？”来开拓学生的创作思路，让学生自己动手，任意想象出钟表的形状、色彩，制作出更美丽、漂亮的钟表。在学生自己创作时，播放舒缓动听的轻音乐，给学生创造创设意境，使学生精神愉悦，处于最佳的创作状态，这样也有利于发挥他们的创新思维。
四、启发点拨，相互提高。
学生在教师的指导下，充分发挥最佳的主观能动性，他们思维异常活跃，就像开闸的水，挡也挡不住、阻也阻不了，创作出各种各样的钟表图形。教师抓住契机，引导相互评作品。在评价其他同学的作品过程中，学生的审美能力也得到了提高，创新思维能力也得到了进一步发展。
总之，在美术课堂教学中，要转变那种妨碍创新精神和创新能力发展的旧观念，明确课改的主要任务和目标，积极启发学生的发散思维，树立立体空间想象能力，激发学生的创新意识，不断获得创新成果。
论述中职美术教学学生创新能力论文篇十六
一个名牌产品如果能站得住脚就必须去创新、去更新换代，否则就会被替代。从大处说创新是一个民族进步的灵魂，又是一个国家兴旺发达的不竭动力。而培养学生的创新能力须从小处抓起，高中美术作为培养未来美术人才的源泉，更应该自觉担负起培育创造性人才的重要历史使命。长期以来，我在美术教学中，更新观念、理顺思路，从课堂教学实践出发，因材施教，因人而异，务实到位，积极探索培养学生创新能力的有效方法和途径，收到了一定的成效，下面是我的几点体会。
名牌战略，随着社会的发展，人们的生活水平不断提高，人们对品牌越来越感兴趣，比较讲究品牌的除了老板喜欢穿之外，就数学生们了。这些学生们特别看好的就数名牌运动衣。比如前几天跟我要了一双李宁的运动鞋和一件棉服上衣。穿上后他特别高兴，虽然看上去比一般衣服要贵一些，但看孩子穿上舒适、可体、大方，不由得使我产生满意的感觉。我也产生想买名牌的念头。我昨天就去买了一双李宁运动鞋穿上的感觉真好，舒适的程度是一般鞋所不能比的。我才物出人们为什么认名牌了。我想，创名校学校才会发展，育名师学校才有感召力，打造出名牌学生才有说服力。
我们教师在教学中处于主导地位，象一台钻井机一样去挖掘学生的潜能，学生的潜能非常大乃至取之不尽,关键在于怎么去挖掘。再搭起学生和知识间的这座桥梁。首先，打好坚实的基础，从几何形体入手，学生身边熟悉的日常生活常见的形体去理解，把大楼的地基砸实。在课堂上，教师也要以一个探求者的身份出现，来激发学生的探究性。做到教学手段个性、新颖、多样。其次，教师要通过对学生情感上的交流影响感染学生进行创造思维的活动，提高他们的创新力。尽力打造品牌学生。
在美术教学中，培养学生创新精神和创造能力，应正确把握这一时期学生创造能力的特点，才能对他们进行恰到好处的学习指导。高中生在美术学习中所表现出的创造力大体有以下几个特点：
第一、学生创造力表现形式不同。但学生从学前期到中学期随着年龄的增长，其创造力呈下降趋势。学生年龄越大，越不敢画，他的作品越缺乏想象力。有的理论家分析说：“之所以出现这种现象，本质上是因为学生在接受教育的过程中，不断地被知识的经验和规律性所束缚，逐渐丧失了其独立思考和想象的能力。”也有人分析：“知识的经验”的增多和“规律性”的掌握，反而造成了“独立思考”和“想象”能力的丧失。我们应当深入研究美术教学中实施创新教育的方法和途径，开发学生的创造潜能，积极诱导，提高每一个学生的创造力。这是摆在我们的面前首要任务。
第二、初中阶段学生的创新活动，是以学习美术的基础知识和基本技能为前提、在这类写生过程中进行的`尝试和体验，是为培养创新精神和实践能力打好基础的实践活动。学生的美术创新大多表现为偶发的联想和大胆的想象，有时有兴趣了，突发奇想，但很快瞬时即变，每幅作品的写生完成，往往还需要教师不断的启发和引导。由于受上课时间的限制，学生的习作不可能画得太完美。所以，对学生的创造力水平应有客观的认识，不能对他们的作品要求太完美，更不能因此看不到他们的创造活动。在某种程度上，写生实际上就是一种创作。一个人一个风格谈不上，实际上是“一个人一个特点”这样说肯定是对的。比如，宋楠楠同学的特点是细腻、清秀。李建勋的特点是醒目、有韧性、对比强烈。苗森的特点是平静、尾尾道来。
第三、学生在绘画创造活动中的作品，是学生个体在其自身发展中对原有自己的一次突破他们可以从中获得艺术劳动的成功感和自信心，增进美术学习兴趣。也能积累经验，这对他们来说是有必要的，甚至对于他们一生都是很有益的。比如利用学校办展览这样的契机，充分调动学生的创作积极性，这次展览的主题主要是任意静物组合，在我的启发和指导下，在学生的积极投入的努力下，学生们投入的程度让人感动，我们学校是全封闭管理，学生的自主时间很少，他们就没时间买饭，甚至于没时间吃饭。一件件比较成功的作品送入了展厅，博得了领导、老师和同学们的好评。
要想培养好学生的创新能力，就必须具有融洽的师生关系。学会诊断学生的心理，从实际出发去研究学生调动学生的学习积极性，组织调控，驾驭课堂。我把学生大致分为三种基本类型，即友好型、对抗型、平淡型。最好型为友好型，有勾通，有疏导，有交流，是教学活动最愉快最行之有效的类型。在美术教学中教师必须将对抗型、平淡型的学生转化成友好型。那末，我们如何将平淡型、对抗性学生转化为友好型呢？这是重点之重点。
第一、在教学中逐步融洽师生关系，以情施教，精神饱满，注意情感投入，对学生多以帮助，多予鼓励，使学生在不知不觉中学到了知识、技能。重视师生间的情感交流，增强教学效果。
第二、创建学习情境，激发学生潜在情感。营造轻松活跃的心理环境。美术教学活动需要在一定气氛下进行，教学气氛是直接作用于学生的一种表象，它决定着教学效果。教学心理气氛同样重要。教学心理气氛是在教学过程中所表现出来的群体情绪，影响着师生在教学活动中的兴趣、积极性等。在构成心理气氛的因素中，情感是主要的。因此，我们必须给学生创设一个宽松的心理环境，以情感为着眼点，通过加强师生间的交流与沟通，巩固良好的师生关系来调节教学心理气氛。创设这样的情境不仅能激发学生的表现欲与创造激情，而且还能培养学生的学习兴趣与求知欲，使比较单一的内容能够丰富、活起来。创造良好的学习环境，让他们创造力充分展示出来。比如我们班的李建勋同学酷爱美术，画画非常快，但平时爱串座，上课有事没事就在画室乱串，东指点西说话，时常破坏班上的学习氛围，这个特点我就给他摆设一组难度比较大、他又十分感兴趣的静物，这样这个学生画得很投入就顾不得说话了，自然而然地进入了情境之中，他画得更有劲了。
第三、借助音乐烘托气氛，激活他们的思维，让他们自己从心里想画，使学生追着老师说：“我得画这儿组了。”“我得画那儿组了。”“我得加临这幅画。”“我得加临那幅画。”学生的学习积极性就这样被调动起来了。在整个过程中，学生画画十分投入并且有新意，展现自己的个性和创造性。最后，我让学生自己上台展示自己的作品，并且说明自己的绘画时的感受，整节课堂气氛非常好。
第四、为培养学生的创新能力改善评价机制，我改变传统的评价方法。提倡学生有创造意识，敢于肯定绘画有特点的同学，尤其在评判作业时，我经常从多方面来肯定和表扬学生，即使学生有一丁点进步我也要指出来，给予肯定、表扬。如果有一丁点错误我也要纠正，严格要求。找出最佳绘画和最佳创新。我觉得要对学生进行鼓励性评价，每个学生的基础不同，所以在评价时要分不同标准。在创新面前，差生和好生是平等的，创新能力也是需要挖掘的，当差生取得点滴进步时，虽然在技巧方面还不够好，但这种进步是可贵的，必须予以肯定，并及时表扬，以提高他们学习美术的信心和兴趣。如：刘莹莹同学平时作业很差，但在一次素描静物写生课上她在构图上表现出创新意识，我就在课上及时的表扬了她，她表现得非常高兴。我就抓住这个时机给她讲解，启发她如何绘画，如何创新。她上课也开始有兴趣了。再有，对学生的画面评价的科学合理，可以促进和提高学生的学习积极性。并让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习创新的自信心和自觉性。从以上几个方面来看，师生关系融洽了，教师再给学生导入创新意识也就得心应手了，培养他们的创新能力也理论也就顺理成章了。以便学生发挥出他们的最大创新能力。
有耕耘就会有收获，期中的成绩公布了，果然这次成绩比上次月考进步了一大块。经过这段对学生创新能力的培养。使学生从意识到能力都有了相当程度的飞跃，苗森同学从一名中上等生考到了年级第一名的好成绩。
宋楠楠、陈文浩同学也考了年级并列第二的好成绩。特别是入学考试最后的几名同学，现在的成绩竟进入了a档。因此，我要再接再励，借美术教学改革创新这股春风，把它化作细雨去滋润孩子们的心田，就算是流再多的汗也值得。
总之，学校要发展，要跟上社会的潮流。教师需要培养学生创造性思维活动，而且首先要更新观念，使自己成为一名引导者和促进者；然后要利用新的理念，不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使学生积极参与创新活动。现代社会科技迅猛发展，所以我们只有不断学习，不断获取最新信息更新观念，才能永保艺术创造教学中的青春活力，才能培养出具有创新能力及绘画能力的优秀学生。
论述中职美术教学学生创新能力论文篇十七
越来越多的人们的关注。如何更好的培养学生的创新精神和实践能力也成为广大教育工作者普遍关心的话题。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括了世界上的一切，推进着进步并且是知识进化的源泉，严格地说，想象力是科学研究中的实在因素。” 齐白石说：“学我者生,似我者死。”他博采众长，悟出了“寻门而入，破门而出”的八字心得，这就是在告诫我们不能照搬照抄，要有所创新 。
根据当前素质教育的需要，在美术教学活动中，教师应强调在艺术活动中的主观意向及内心精神世界的表现，给学生思维活动的空间。学个是主体，要充分尊重学生，调动学生的创造潜能，淡化象与不象的评价标准，强调主观感受的表达，只有这样才能使学生的智力得以开发，创造出一幅幅活泼健康、意想不到的好作品。如何在教学过程中充分地培养学生创造力呢？我认为，应做好以下几方面：
一、正确认识、改变观念，有效实现素质教育是实现创新意识的前提条件。
习兴趣和信心；运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。人们常说：兴趣是成功的一半。教学内容、教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。
二、提供一个开放的教学环境，因势利导、及时启发、促进创新 在应试教育体制的影响之下，我们经常看到课堂往往是死气沉沉、机械、呆板、压抑个性、千篇一律、乏味的重复，对培养学生的创造力，其要求十分笼统，既分不清层次，也没有具体的目标和要求。因此，首先要赋于学生一个相对开放的学习空间，必须根据社会发展的需要和学生的需要去创造一种宽松、和谐、民主的教学环境，营造适合培养创造能力的良好氛围才能培养学生的创新意识，保护学生独特的个性，给予其自由发挥的环境和空间。
因材施教、因势利导、及时启发促进学生创新意识。在美术教学过程中，应该鼓励学生立足于自身实际，将自己的内心世界以独特的方式大胆地表现出来，同时能对他人的作品发表自已与众不同的见解。引导学生积极发展创造想象思维和培养观察能力，培养学生的创新意识，创造想象是进行创造活动的前提，也是学生创造性活动所必需的。美术课教学中的室内、外写生、社会实践等，正是以培养学生观察力和想象力为主要教学目的的。运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。
三、激发兴趣、创新思维。
美国心理学家布鲁纳说：“学习最好的兴趣是对学习材料的兴趣。”激发兴趣是为了启发思维，是为了实现创新。如果说创新是永恒不变的话题，那么兴趣就是创新得以实现的永恒动力。心理学认为，兴趣是学习的动机。当学生对学习材料产生了浓厚的兴趣之后，就会对学习活动产生一种积极的心理倾向，就会主动地参与和实践，那么其中就会随之迸发出难以想象的创新能力。那么，如何来培养他们的兴趣呢？一是因地制宜，寻找学生最感兴趣的材料和游戏、最感兴趣的话题；从学生的生活入手、身边入手，通过装点自己的居室、生活学习用品进而深入到课堂美术学习中。二是要善于从学生的诸多不足中发现他们的闪光点，及时肯定他们每一次小小的成功，让学生体验成功的喜悦，让他们明白学习美术并不是一件困难的事。
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