教育是培养人才和促进社会进步的重要方式，我们应该重视教育的力量。持之以恒的训练是成为优秀运动员的关键要素之一。为了帮助大家写作总结，小编搜集整理了一些范文，供大家参考和借鉴。
美术教育毕业论文参考篇一
摘要:美术欣赏课是美术教育的重要组成部分，在素质教育中有着重要的地位与作用。开展美术欣赏教学，可以发展学生的全面思维，激发学生对美的爱好与追求，塑造学生健全的人格与健康的个性，培养造就有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义建设者。美术欣赏通过对学生的审美心理培养，使他们对美有一个正确的认识，学会鉴赏美。在欣赏美术作品时所产生的穿透力和震撼力，使学生达到明是非、知善恶、辩美丑，向往真善美，自觉放弃假恶丑，从而使学生达到人格完善的目的。
关键词:素质教育；美术欣赏；创造性思维；人的全面发展。
正文：
21世纪是一个以计算机技术发展为核心，以信息网络技术发展为纽带，以知识经济为标志的政治、经济、科技、文化“全球化”的时代，对于美术的意义还在于是一个新的图像化（视觉艺术化）时代。视觉信息的便捷极大的提高了人们的审美品位，人们不再会仅仅满足于人工技艺产生的精湛，而更加注重作品产生的个人审美体验，这样艺术作品的多样化、个性化、生活化就是必然趋势，提高全民的审美素质也显得更为迫切。由于艺术作品更多地要满足人们高速增长的精神需要和物质需要那种较长时间的纯人工创作显得极不适应，如果说摄影术的产生导致了美术步入现代，那么信息技术必然把美术推向未来。对于这个未来人们有着种种的前瞻和设计，但有一点是可以肯定的，未来的人们都将有更高的艺术素质（这不仅是精神需要也是生存竞争的需要）相比现在来说人人都是艺术家。在这转型变革时期对我们美术教师提出了从教学观念、教学方法到教学手段及教学评价体系都是全新的课题，也是急待理清思路投入实践的全新课题。
美术教育尤其是其中的美术欣赏教学在整个素质教育中有着其它学科无法取代的智育、德育、美育等多方面育人功能日益受到重视。虽然在九年义务教育阶段，美术欣赏课题只占百分之十到百分之十五随着多媒体使用信息量增大，学科课题综合化都必将大大拓展美术欣赏的容量。高中开设的美术欣赏课程以列为必修课程，以及大学美术选修课等构成全民的艺术素质教育，突现了美术教育在现代人才培养中的作用。美术教育要在素质教育中找准位置就必须突出普及和审美二个方面，才能在新一轮教学改革中取得主动。不能认为开了美术课就是素质教育了，观念不转变美术照样搞应试教育（如重技巧、轻欣赏，重课外、轻课堂，重特长生、轻多数学生等）。美术教育要跳出低层次，实现其阶值就必须改变以掌握专业技法为主的教学模式，加强美术欣赏（既使是技能技巧教学也必须更多融入欣赏内容，对于特长生更应当重视美术欣赏及文化素养），纠正作为艺术教育的美术教学中普遍存在的两大顽症：艺术教育不艺术（套用其它学科教学模式无新意）、普通教育不普通（“重技轻理”过于强调专业技能）。使学生在学习赏评作品过程中建立完善的审美知识结构，提高艺术素养，形成健康、高尚的审美直觉和情趣，努力构建起新的适合素质教育的基础美术教育。
美术欣赏课是学校教育的一门必修课，在学校整体的教育环境中，以其特殊的内容，承担着人才培育中的特殊任务，当教育步入素质教育时代，美术欣赏课在其中扮演着十分重要的角色，是加强学校素质教育的一项重要措施。几年来的美术欣赏教学使我积累了一些的经验，归纳出美术欣赏课在素质教育中的四点重要作用。
一、创造性思维培养。
中国的传统教育，包括解放后几十年计划经济体制下的教育，的确不重视对青少年创造性思维的培养。造成这种情况的原因是多方面的，但一个根本的原因是：几千年封建专制政策传统的和“靠天吃饭”的小农经济及近几十年经济的计划管理模式以及过多的_运动影响对人的创造性思维的重视，这种社会结构偏爱有知识、有技能但因循守旧、被动驯服，因而忽视乃至压抑了创造性思维的培养。在美术欣赏教学中，不以培养学生鉴赏能力为最终目的，更重要的是培养学生创造性思维能力。人类最可贵的品质就是创造，“创造”是一个民族生存与发展的灵魂，“学习”这种人云亦云的能力每个人（包括动物）都有，但遗憾的是，创造性思维能力只掌握在少数人手中，当人类步入知识经济、信息时代，创造性思维是人类物质文明与精神文明的结晶，是一种文明的象征。心理学家皮亚杰认为：“教育的重要目的是造就批判性思维的头脑、敢于验证问题的头脑，而不是人云亦云的头脑。”美术欣赏课利用美术作品的内涵不确定性，让学生大胆想象，并能以我为主、自圆其说，极大地拓展了学生的想象空间。
著名美术教育家丰子恺先生说过：“想象是极其重要的事，有形的东西，可用想象使它变形；无形的东西，也可以用想象使它有形。”世界的发展大多是从无形到有形的一个过程，美术欣赏所培养的创造性思维表现为对相对客观世界的审美能力。虽然这种创造性思维不一定形成惊人的作品，但由于形象语言的多样性，也能开启思维的深度与广度，成为一种广义的形象思维文化教育。这对于多角度，多方式思考问题是最为有益的。因为这种教育用于大多数，对于创造性思维普遍提高具有积极意义。如形成于二十世纪六十年代的波普艺术，提倡成品再创造和艺术的大众化、流行化，艺术家运用他们喜欢的材料，创造出一些简单的、有意义的作品，使艺术成为每个人都可以创作的公有财产。1958年艺术家贾斯伯琼斯创作的《三面旗》画的是三面大小不一而又有渐变形式的美国国旗。这件作品力图使人人都熟悉的图像，复制出来让观者看，给人一种新的视觉形象和冲击力。这便是创作，既简单又富有联想，使艺术成为每个人都可以参与的创作，美术欣赏课正努力提高美术教育这方面的功能。如废物造型创作，从材料到构思，完全是学生创造性思维的体现，化腐朽为神奇，丰富了校园文化生活，也提高了动手动脑的能力。特别是结合社会实际，挖掘有价值的课题，使这种教育潜移默化的形成一种素质。开拓学生视野，创设发挥想象力的表现空间，运用现代新型材料与工具发掘新课题。如广告欣赏、标志欣赏、家具欣赏、店面欣赏、环境艺术欣赏等实用性强，想象空间大的课题，使学生综合素质得到体现，增强了学习兴趣参与欲。学生的创造力在恰当的指导下，会有意识或无意识地从步骤过程到结果，感受到一种全新的体验。如在我校五十年校庆之前进行庆徽设计，同学们结合我校的特点及对标志的理解积极构思，细致描绘，整个过程都充满着创造性思维锻炼。在美术教学中提高创造性思维比较常见，效果非常好。
二、审美能力的教育。
审美能力就是人对自然美、社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点，我们生活在一个五彩斑斓的世界里，到处存在着美与丑、对与错的对比。学生时代正处在豆蔻年华，感情自然而纯真，对世界的美丽与美好的事物有着发自内心的渴求。但对社会一些对立变化认识还是很肤浅，所以校园美术欣赏课的审美教育尤其重要。“美到处都有，只是我们缺少发现的眼睛”，美术是视觉形象艺术，美术教育就重视视觉形象的运用。优秀的美术作品，往往能引起人们心灵情感的共鸣，思想冲击，陶冶情操，塑造美的灵魂。利用艺术的感染力，感召力，观尽大千世界中的艺术精华。培养学生对美的感受，去发现生活中美的本质，美的真谛。从重视视觉形象教学原理入手激发学生兴趣，可以满足学生的求知欲，提高获取知识的质量，引导学生直接观察对象，认识对象。运用直观教具、模型、范画、录像、幻灯、电脑设计等，帮助学生感知美，提高审美能力。艺术家创造的美术作品，都是靠视觉形象来感染人，打动人的。因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动。光凭教者一支粉笔、一张嘴，是无法组织教学的。在美术欣赏课中，欣赏者与美术作品发生着一种审美关系。通过感知与体验对美术作品作出评价。美术欣赏教学要达到欣赏者与艺术家创造的带有普遍性的审美经验的交融，方能产生情感共鸣。任何成功的美术作品都有从个别到一般的象征意义，如达芬奇的《蒙娜丽莎》，我们不仅从蒙娜丽莎的脸上看到，透过那微抿的嘴唇、微挑的眼角和微凝的双目，悄然地流露着一种恬静、淡雅而又神秘的微笑，同时，我们还能感觉到一种朴素、自然、纯真的人性情感透溢出来，表现出一种彻底挣脱宗教禁锢而苏醒了的人性与复活了的灵魂，体现出充满血肉情感的人本价值，从而高扬了人文主义精神。许多美术作品创造的艺术形象的感人效果，是言语、文字所无法描绘的，只能用心去体验、去触摸。如法国画家米勒的《拾穗者》的魅力在于通过刻画劳动的美，表现出一种自然淳朴的情感，坚实而凝练的笔调描绘出法国农妇朴实、勤劳、诚挚的品格，优美的自然风光，饱含着一种宁静的生活意趣。欣赏教学的重点必须放在研究分析作品美的物化表现，研究分析作品美的魅力所在，艺术形象是通过审美体验而获得认知的，欣赏教学就是通过对美术作品的赏析逐渐提高审美感悟能力的一种教学活动。另外美好的学习环境，会使心情愉悦，激发学习兴趣；恶劣的学习环境，会使学生心情郁闷，影响学习效果。因此，通过美化育人环境，向学生进行审美教育，也是十分必要的。
三、广博知识的源泉。
著名艺术家豪泽尔指出：“人可以生来成为艺术家，但成为鉴赏家却必须经过教育”。美术欣赏是依靠人的理解力的增强发展起来，理解力是一种领悟各种关系，攫取事物本质的能力。因而学生知识的积累，教师的旁征博引，促使欣赏教育有效地进行。任何的美术作品都来源于社会，并依社会而存在，所以，欣赏美术作品必须要了解作品产生的社会背景、风俗、人文等。在欣赏作品的过程中，通过师生双边活动，发现作品外部的诸种关系以及更为深邃和复杂的内涵。这要求教者不仅知识要更新，能广泛涉及中外古今美术史知识，而且要求教师的知识必须准确。如一位教师在讲雕塑的基本手段时，把“焊”作为一种辅助教学手段。这在金属工艺发展的今天，大量合金钢雕塑作品的问世，“焊”恐怕要算是较重要的雕塑手段。倒是另一位教师在讲述雕塑特征时引用了“焰火”是否也可以把它看作雕塑作品--瞬间雕塑，反而引起学生的思维立即活跃起来。美术欣赏是一种直觉审视力，这种审视力需要理论知识的支撑，是对美术语言本身的理解，以及丰富的情感体验和对独特价值的领悟。如欣赏《中国古代山水画》，一定要涉及到中国山水画和西方风景画的区别，让同学们各抒己见，最后归纳出：山水画是散点透视，因为山水画是移步换景、边走边画，不是很注重客观现实，重写意；而风景画是焦点透视，因为风景画是站在一个点不动进行作画，注重对客观现实的描写，重写实。这几千年的艺术也造就了东西方人的性格差异，东方人重情感，西方人重理性。由此会延伸到很远、很深。好的美术作品，欣赏者要有一定的知识做前提，即掌握相关的基础知识，包括外部的形式结构，作品的历史、人文、风土人情等背景，内部情感意蕴。所以在欣赏的同时，大大的增长了知识，开阔了视野。
四、人格境界的提升。
情感境界在审美中是一个中心问题。美术作品主要是作用于人的。
情感境界。优秀的美术作品欣赏起来可以陶冶情操，完善意志，使欣赏者的人格境界得以提升等。《长江万里图》如激起学生对祖国山河的热爱及民族自豪感；拉斐尔画的《圣母像》激起人们愉悦爱慕亲切的情感，感受到母爱的伟大；米开朗基罗雕塑的《大卫》表现一种顽强、坚定和正义的精神气质与勇敢、无畏和自信的人格意志。美术作品在引起欣赏者的激动和共鸣中，唤起了优美、崇高、悲哀、痛苦等种种思想感情，在潜移默化中使欣赏者接受某种道德情感，受到某种精神品质的熏陶，从而改善人们的情感状态，影响人的行为。审美情感可以说是审美过程中的心理动力。现在全中国正在轰轰烈烈的推行素质教育，而美育教育思想品德的培养也正是素质教育的核心。美术教学的内容与形式决定了它在美育教育方面有着得天独厚的条件。在课堂教学中用鲜明生动的艺术形象对学生进行美感教育。提升学生的人格境界，培养学生的美好心灵和爱国主义的伟大情怀。素质教育就是要使学生全面、和谐、健康的发展，使他们学会创造，具有适应社会发展需要的创造能力；学会生存，具有拼搏、竞争的生活能力；学会学习，具有自学的能力；学会做人，具有高尚的道德品质；美术欣赏尽管已成为素质教育中的一个热门话题，但美术欣赏在素质教育中所要达到的目标，还有许多深入的理论问题需要解决。我国美术欣赏在素质教育中的现状，也需要认真调查研究。美术欣赏在自身科研方面相对滞后的状态，应该努力以改善。美术欣赏真正切实地实施起来，还会遇到许多实际困难，需要进一步探求解决的办法和途径。可以预期的是，通过我们共同努力，美术欣赏课在素质教育中的作用会更加突出。
“美育不仅能陶冶情操，提高素质，而且有助于开发智力，对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。要尽快改变学校美育工作薄弱的状况，将美育融入学校教育全过程。中小学要加强音乐、美术课堂教育，高等学校应要求学生选修一定学时的包括艺术在内的人文学科课程。开展丰富多彩的课外文化艺术活动，增强学生美感体验，培养学生欣赏创造美的能力。”这是1999年6月13日，中共中央、国务院在颁布的《关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》中的话，它确立了美育在学校全面发展教育中前所未有的地位，也赋予了作为美育内容之一的美术教育应担负的重要责任。因此，美术教育作为现代社会需求的全面发展的人应具备的基本的艺术索质的一种有效培养手段，是把美术作为教育的媒介，注重开发学生智力，培养学生感情和发展学生能力的教育。而且，美术教育在培养人的道德修养、审美情趣和创新精神等艺术素质方面，又有着其它学科教育不可替代的作用。
一、美术教育有利于培养人道德修养。
做人要讲人品，德行和操守，这是人类社会在个人修身方面的最高规范。尽管符个时代，各个地区的道德标准不尽相同，但在若干方面又是相通的。我国古代历史学家司马迁说：“才者，德之益也；德者，才之师也。”17世纪捷克教育家夸美纽斯说：“德育先于智能。”在我国古代孔夫子办学起，就制订了以礼乐为中心的教学内容，历代统治阶级都非常重视美术教育的价值。魏曹植说：“存于鉴诫者图画也”。近代鲁迅先生说：“美术可以辅翼道德”，通过美术教育，使人们自觉地服从本阶级的道德规范，并对受教育者施加影响，把道德转化为受教育者的思想品德。美国教育家艾斯纳认为，美术教育家们不仅日益有志于让孩子们提高鉴赏能力，以培养对美的感受，而且他们也火心通过伟大美术作品讲述的故事对他们进行道德教育。赫伯里德认为，教育唯有应用艺术，才能解脱人类心灵所承受的压制，才能真正达到完整人格。事实上，艺术的教育在完善人的思想品质和伦理道德方面的作用并不弱于说教，而在某种程度上，它又起到成教化，助人伦的作用。这是因为艺术靠形象的感染，而艺术形象的塑造是艺术家费尽心血在灵魂上的升华，它不仅刻化了艺术形象揭示了人的内心世界，也反映了社会的客观要求。当复杂的人生与纷繁的社会浓缩在艺术作品中的时候，便容易看出是非曲直，进而悟到为人处世的道理。就如我们能从德德拉克洽瓦的《自由领导着人民》，达芬奇的《最后的晚餐》，米开朗基罗《最后的审判》、董希文《开国大典》等作品中，感受到人民对人类社会中美好事物与正义事业的热爱，对进步的信仰，对真理的渴望。而古希腊的雕塑《维纳斯》、罗中立的《父亲》、王式廓的《血衣》、毕加索的《格尔尼卡》等作品便能唤起人们对生命的崇敬，对苦难的同情，对罪恶的仇恨。因此，美术充分运用了视觉手段，把难以言传的东西形象化，调动人们的审美感受，寓教于乐，潜移默化地达到培养人的道德修养的目的。
二、美术教育有利于培养人的审美情趣。
人是社会的人，而对生活、社会、自然应具有欣赏、感受美的能力，才有生命的意义。阿恩海斯曾指出：“生活的唯一意义便是对生活本身最充实、最纯粹的体验。艺术是我们所能得到的完成生活使命的最有利的工具之一，如果不让人得到这一利益，实际上就是对他的剥夺。”的确，优秀的美术作品都有一种魅力，使人欣赏时能够完全沉醉，整个心情，精神都非常的愉快和满足。这种魅力或特殊的美感作用，从根本上说，就是因为优秀的美术作品有美，这种美刊以唤起人们的美感，追求的美感作用正是美术的美所决定的。审美教育的目的在于培养人的美感能力，而美感教育的最先途径是从通过训练人的感觉器官而开始的，或者是首先应该培养人的审美的“眼光”，以审判的眼光去改变实用目的视觉态度。而要把普通人的眼睛训练成艺术家的眼睛，其重要途径就是美术教育，人们在接受美术教育时，通过对客观形式的比较协调、对称、均衡、各样统一、节奏和韵律等规律的感悟和研究，从而获得对形式美的把握，完善审美心理结构，丰富审美感受力和创造能力，从而提升人的精神境界，使人在理智上受到启示，在精神上得到满足愉悦，达到身心健康、协调和美化社会的效果。审美能力，是人的素质发展的核心。在新世纪倡导素质美术教育，具有非常重要的现实意义。
21世纪是经济时代，创新精神成为适应残酷的生存竞争环境的必要条件。美术教育主要是培养大众的创造思维和生活工作的应变能力。在我们生活中，经常会发现，曾接受过良好的美术教育的人往往思维活跃，有自己的审美态度并能灵活地创造性地去完成任务。相反，没有受过美术教育的人，虽然工作认真踏实，但很少创意。许多著名的美术教育家都指出：艺术教育并非造就专业艺术家或进行一种职业训练，而是为了帮助学生在各个方面发展他认识与智力，特别是每个人都具有的独创能力。在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目标是使人在创造过程中，变得更富有创造力，而不管这种创造力将施用于何处，培养创造精神的主要手段就是视觉的训练，通过视觉的训练，去建立感官与外界的和谐与习惯的关系，构筑一个统整的人格魅力。一个人的视觉能力由低级向高级发展即入具象向意象发展，对于一个普通人的眼睛是见什么像什么，要从这种“像”中培养对形体的比例概念，并善于将彼此进行比较，从中发现形体的大小、高低、粗细、方圆等以及色彩的冷暖、明暗、块面的大小等相互关系，之后，再动手描绘，由简及繁的物象写生，逐步认识明暗与色彩的规律，掌握观察和表现物象的方法，把握物象局部与整体的关系，从而获得完整系统的表现能力。随着视觉能力的发达，真实情景渲化为一种文化内涵，进入意象层次。因此，通过对大众实施美术教育，加强视觉能力训练，并着重意象训练，不仅提高了观察客观世界的深度，而且提高了想象力和创造力。
总之，美术教育在全面提高学生素质教育过程巾有着它独特的地位和作用，正如美术教育家阿恩海妙所言，“美术在更大强度上，应该是满足人们的精神、智能、身心等方面和谐发展的需要”，他把美术视为“整个文化的一部分”，是每个受教育的人必须具备的能力。在现今素质教育的改革浪潮中，美术教育将发挥其独特的艺术魅力培养学生的道德修养、提高学生审美情趣、激发学生创新精神。
注释：
[1]法国画家米勒的《拾穗者》：十九世纪中叶，法国画家让·弗朗索瓦·米勒（一八一四至一八七五）。
[2]著名艺术家卡斯帕·豪泽尔（德语原名：kasparhauser，1812年4月30日-1833年12月17日）。
[3]扬·阿姆斯·夸美纽斯(us，1592—1670)是17世纪捷克教育家，是人类教育史上里程碑式的人物。。
[4]《开国大典》是中国画家董希文于1953年完成的著名油画，描绘1949年10月1日中华人民共和国开国大典上毛泽东在天安门城楼上宣读中央人民政府公告，宣告中华人民共和国成立的一刻，为董氏最著名的代表作。
[5]罗中立（1948年——）于一九七八年考入四川美术学院深造。《父亲》一画曾获“中国青年美展”一等奖，其画面具有一种悲剧性的震撼力，表现了生活在贫困中的老农形象；老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗等等写实的描绘，消除了观赏者与作品之间的隔膜，画家藉此来对传统文化和民族进行反思。
[6]王式廓(1911—1973)字子容。山东掖县（今莱州市）西由村人。当代革命现实主义画家和人民美术教育家。早年学习美术，1930年入济南爱美高中艺师科学习西画，，开始学习西画，并关心革命。“九一八”事变后，担任爱美中学南下请愿团二大队队长，赴南京参加全国学生的联合示威游行，要求蒋介石政府抗日。
参考文献：
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[2]张宝教：《天大以综合素质标准评价学生》，《中国教育报》1998年5月29日，第57页。
[3]《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》，《教育与职业》1999第7期，第76页。
[4]王大根:《美术教学论》，华东师范大学出版社，2000年8月1日第1版，第95页。
[5]席勒:《美育书简》，中国文联出版公司1984年版，第35页。
美术教育毕业论文参考篇二
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美术教育毕业论文参考篇三
在求职中个人简历对求职成功率有很大的影响。个人简历就是向用人单位展现自我的一种媒介，可以是纸质简历也可以是电子版简历。
个人信息。
性别：女。
民族：汉族年龄：23。
婚姻状况：未婚专业名称：视觉传达设计。
主修专业：艺术政治面貌：汉族。
毕业院校：福建工程学院毕业时间：20xx年6月。
最高学历：本科电脑水平：一般。
工作经验：一年以内身高：167cm体重：57公斤。
现所在地：新罗区户籍：新罗区。
求职意向。
期望工作地区：新罗区期望工作性质：全职。
最快到岗时间：随时到岗需提供住房：不需要。
教育/培训。
教育背景：
学校名称：福建工程学院(20xx年9月-20xx年6月)。
专业名称：视觉传达设计学历：本科。
所在地：福州证书：
专业描述：平面设计，影视，摄影，网页设计。
培训经历：
工作经验。
公司名称：厦门大雅传奇文化传播有限公司(20xx年2月-20xx年4月)。
所属行业：艺术·文化传播公司性质：上市公司。
公司规模：10人以下工作地点：厦门。
职位名称：设计师。
工作描述：海报展板宣传册设计，修图。
离职原因：实习结束返校。
公司名称：福州无印良品(20xx年9月-20xx年12月)。
所属行业：其他公司性质：上市公司。
公司规模：1000人以上工作地点：福州。
职位名称：导购。
工作描述：负责卖场销售，维护卖场秩序，仓库整理，收银，营业额盘点。
离职原因：返校。
公司名称：福州中建海峡景观设计院(20xx年6月-20xx年8月)。
所属行业：艺术·文化传播公司性质：上市公司。
公司规模：20xx500人工作地点：福州。
职位名称：设计师。
工作描述：景观意向图排版，宣传册封面设计，绘制设计稿。
离职原因：返校。
自我评价。
自我评价：本人是应届毕业生，在校期间有两段实习经验，一份兼职工作。视觉传达设计专业毕业，有较好的美术基础，大学期间自学板绘。性格稳重，有耐心。喜欢教育行业的。
语言能力。
语种名称掌握程度。
英语良好。
普通话良好。
拓展阅读：如何让个人简历更优秀。
如何编写一份优秀的个人简历是所有求职者们所关心的.问题，而优秀的个人简历写作要点有很多方面，比如说语言表达、个人基本实力、个人简历篇幅上的控制，还有个人简历模板设计等等。此外，优秀的个人简历还需要避免出现以下几种情况：
(1)，避免出现错别字。
一份个人简历中文字内容并不是很多，即便说很多招聘官在筛选简历的时候会一目十行的浏览，依然很容易看到其中的错别字。而招聘官对个人简历中的错别字非常反感，从错别字中可看出求职者的态度以及求职者的性格。因此，你所编写的个人简历要避免出现错别字，也不能有常识性的错误。
(2)，避免出现逻辑问题。
在个人简历中常常会涉及到一些信息，比如说教育背景信息、工作经历信息、求职企业单位的信息等等。在编写的时候，这些的信息之间会存在一定的时间逻辑，以及关系逻辑。要注意简历中不能出现的逻辑混乱问题。
(3)，避免出现虚假内容。
编写个人简历非常重要的原则之一就是真实性，即使求职的实力不足，也不能以虚假的信息来充当自己的优势。不要妄图蒙蔽招聘官的眼睛，优秀的个人简历要避免出现虚假内容。
(4)，避免出现排版问题。
个人简历的排版问题会影响到整体的美观，比如说行距不同一、句子长短不统一，还有字体、字号混乱等等，优秀的个人简历也需要避免出现排版问题。
美术教育毕业论文参考篇四
作者：
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专业：美术学。
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指导教师：
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摘要。
所具有中国传统民族色彩的绘画可以统称为中国画，国画和水墨画也可称之为中国画。中国画是依据中国传统文化来进行的，二者有着密不可分的联系。中国画注重“气”，尤其是“韵”。古往今来的中国书画作品都蕴含着其特有的气韵。谢赫六法中提出气韵生动，从艺术理念到表现形式中国画都体现出了其强烈的主观性，与注重写实绘画技巧的西方艺术语言形成鲜明对比。“气韵生动”使中国画的传承有了进一步的升华，有了自身独特的魅力与个性，现代中国画领会到了“气韵生动”艺术的更深层次的意义，推动了整个中国画的发展。
关键词气韵生动/国画/情感/结合。
目录。
前言1。
一、气韵概念及结构1。
（一）气韵的含义1。
（二）气韵学说前的形式2。
二、谢赫的“气韵生动”2。
（一）“气韵生动”学说的产生2。
（二）谢赫“气韵生动”的体现3。
三、“气韵生动”对现代绘画的发展与影响5。
（一）气韵生动推动现代绘画的发展5。
（二）气韵生动对现代绘画的影响5。
四、总结6。
参考文献8。
前言。
中国画是我国特有的一种绘画表现艺术，她源远流长，绵延不断。其涉猎范围广袤，是世界艺术领域中的重要组成部分，也是中华民族的骄傲。传统中国画在长期的历史发展中，形成了独特的艺术语言及审美特征。传统中国画中，强调抒发画家的精神气质、情趣、韵致和主观情怀。特别注重意境和气韵的表达，强调艺术形象要把主体情感与大自然万物的内在有机地结合在一起，从而成为中国传统绘画艺术的精髓所在。中国绘画的最高境界就是围绕“气韵生动”，用“气”来抒发绘画的节奏和韵律，从而达到一种灵动的精神状态。“气韵”结合着自身的丰富情感，体现在整个创作过程中，或存在于完成的作品中，抒发着对艺术的执著和热忱。从中体现了一种对万千事物敢于尝试和挑战的精神状态，“天人合一”将是我们所追求的思想境界。它能使画家迸发出强大的艺术想象力，从而表达出自己的情感感受，同时也能使观者有震撼的视觉冲击力。
一、气韵概念及结构（一）气韵的含义。
气韵，最先是用来形容人物的精神气质，礼仪风尚，后来用于书法绘画评论领域，具体是指生动地刻画出人物的精神气质和情趣。世间万物的本体也可以说是人物神情姿态的本体，萌发艺术家的生命力和创造力，将自身的才情个性尽情的彰显出来，这些都是围绕“气”来说的。“气”在绘画精神中有阳刚一面。而“韵”是生动的将人的主观意识积极的向深一层精神世界里靠拢。中国画中所说的“气韵”和中国诗学中的“意境”都是举足轻重的，是无法用感官去感知的，整个中国传统绘画艺术就是围绕“气韵生动”这一核心点来概括，是我国传统中国画的最高境界，凝聚了画家和中国绘画艺术的灵魂。
（二）气韵学说前的形式。
中国古代哲学中一个最早关于“气”的学说。就是太史伯阳夫的言论中提出的思想，紧接着庄子又提出了“一气”的思想。“气韵”一词的得来是随后有不同与别类的独特丰富感觉转变过来的。梁萧子显用“气韵”一词把作家的情思表达的淋漓尽致。“气韵”最早出现在他的著作里。魏晋南北朝时的顾恺之和谢赫也将“气韵”说引领进一个新的开始。气韵学说已经与山水画、花鸟、人物、工笔等等有密切的关系，要实现画面感的灵动真实是需要掌握一阴一阳的气韵才能达到这样完整的效果。魏晋南北朝时期，谢赫在他的画学论著中提出了六法，与此同时，中国画的创作，以及绘画理论的发展也随着六法论的提出产生巨大的影响力。自此，经过了中国绘画几千年漫长的进化，各朝代艺术家已经意识到一幅画的灵魂，“气韵”理论也渐渐蔓延开来。
二、谢赫的“气韵生动”（一）“气韵生动”学说的产生。
谢赫的“六法”最先提出气韵的学说，将“气韵生动”看的非常重要。他的《古画品录》是我国古代一部具有经典意义的美学著作，是中国古代品评美术作品的标准和重要美学原则。他在《古画品录》中提出“六法论”，是提出了一个初步完备的绘画理论体系框架，“六法”包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置。传移模写六个方面，并且将“气韵生动”列为第一。什么是气韵，谢赫认为作品中刻画的画面和形象要具有活灵活现，鲜明突出，气质生动的特点，使作品显得富有生命力，要用巧妙的结构，扎实的用笔，精心的用墨给欣赏者艺术上的震感与感受。谢赫的六法论是围绕着“气韵生动”为核心来命题，同时衍射出“传神兼备”和“以形写神”的主要形式。气韵已经作为品评标准和创作标准，奠定了中国古代传统绘画美学思想的基础。因此，我们认为“气韵生动”在整个谢赫的“六法论”中起到统领全局，气韵贯穿的作用。随后的许多画家认为，没有气韵的作品不能称之为画作，被认为是最高的审美标准。记得画家张彦远说过，简单的说就是，有合适的气韵。用一个形象的造型，就是绘画艺术的至高境界。明代画家唐志契也曾说过，绘画要运用好油墨色彩，同时也不可缺少灵气，这里的“灵气”显而易见就是所说的“气韵”。他们认为生动的画才是六法的核心，精神的核心是力量达到生动繁荣的状态，从而把绘画内容跟形式相辅相成的巧妙结合起来，从中达到最好的效果。“气韵”的问题已然是中国绘画艺术的核心了，中国古人从自身以及长期的实践中认识到自然的生成和运作都源于“气”，魏晋南北朝时期开始，在艺术领域里开始强调“气”和“韵”。汉末魏初曹丕第一次把“气”的概念引入到文学创作理论中，提出了“文以气为主”的理论，与文艺创作逐渐的结合在一起，也形成了以“气”为主的艺术风格倾向。随后，顾恺之又在汉人的思想上第一个提出来“传神写照”的命题，慢慢转化为绘画上的“以形写神”的理论。这一理论强调出了艺术发展的成熟。在这之后，谢赫又提出“气韵生动”的理论，更加强调了以传达出人的精神个性为艺术创作的根本目的。中国画的要求，不仅要描绘出事物的外形，还要表现出他的内在精神。人物有精神，山水、花鸟也有精神。外形内在达到神似，就能气韵生动。谢赫要求表现“气韵”要“生动”以致作为美学的第一条标准意义是非常大的。
（二）谢赫“气韵生动”的体现。
中国绘画理论重视人的精神，强调表达思想和感情。东晋顾恺之提出的绘画理论，写神，形神兼备。这些理论都为谢赫“气韵生动”起了铺垫作用。和东晋顾恺之提出的“传神写照”在理论方面有着不可忽视的联系。中国传统绘画不论是“传神写照”或是“气韵生动”都要求注重内在的表现。体现有气韵生动的作品都是栩栩如生，神形兼备，主题鲜明。她不仅能描绘出所有绘画的外部特征，还要体现出内在的精神。绘画只有达到了神形相似，才能被欣赏者理解为气韵生动。只有真实的表现出绘画的内在气质，才能被称为一副好的作品。但是在描绘的时候，“气韵生动”比“传神写照”更加富有感染力。由此看来，“气韵生动”在绘画中更具有一定的重要意义。
艺术的气韵是分文别类的，是由不同的艺术元素所组成的。诗书是依靠语言文字的表达，音乐是根据旋律组合来实现。而绘画则是用恰当的线条结构来进行的。线条的千变万化让中国画有了独特的质感、韵味、空间、和情趣。研究绘画的气韵，就要了解中国画的绘画材料。国画中的颜色是变化无穷的，它简单却不失变化。画家经常运用颜色的反衬、调和、浓淡的变化体现出形象的变化多样。《五牛图》中，韩愰将画中的五头牛勾勒出不同的姿态，有的低着头吃草，有的抬着头走走停停，或者瞻仰后顾，真实自然的将牛的不同形态描绘出来，笔法简练、拙重，把筋骨和皮毛的质感恰到好处地表现出来。通过线条颜色的变化，使整个画面给人以朴实，厚重之感，有一种身临其境，好像在农村田园间观望着这一切。线色的不同结合，显示出中国画的不同韵味和气息。依靠笔墨的运用来实现线色的构成。要使画面中的线条色彩得以巧妙就需要要使笔墨融合其情感，不孤立，不突出。各种线条、色彩相互呼应，最后形成充满情趣的有机整体。因此，我们从笔墨线色中感受到气韵的形象。首先是一种外在的美，直接吸引到人们的感官并给以享受。在线条颜色的渐变中寻求和谐的多样性，复杂而简单，在运动中保持平衡，从而实现别样丰满的艺术美感。同时，笔的墨水密度，灰度，节奏感是精神的外在表现。“气韵生动”之中的“生动”是用来形容绘画索要表达的一种形态，从而达到神似的效果，并且是在魏晋人伦鉴赏的环境下产生的，这一完整的审美概念，还离不开艺术家的情感趋势与精神境界，更离不开鉴赏者的审美要求，是谢赫第一次借用这个词将其作为品评一副作品的最高标准。在中国画的人物画中“气韵”指的是一个人风格、性情、情调，这种美留注于认得形相之间，在绘画上表现出来。
绘画是感性表达的最高形式，是有感而发，是触景生情。无论是经过长期的沉淀还是突然灵感的显现，都是画家努力找寻的一种表达自我思想感情的途径。绘画的气韵虽然与个人的思想感情密不可分，但是气韵并不能够直接再现个人情感。气韵来源于画家的巧妙构思与创作，并且根据画家自身的绘画功底来实现。很多画家以“气韵生动”的形式来显示自己的才能，风靡着整个花坛，从而为中国画的发展奠定着一定的基础，绘画的风格也随着时代的发展不断变换轮回。各个画家的绘画风格也是为此不同的。观者欣赏画作也是如此，但是欣赏者都会被气韵环绕的作品所吸引所陶醉。因此欣赏国画，最关键的是第一眼看到画作时的感觉。气韵生动的作品会吸引欣赏者的眼球，使欣赏者产生强烈的画面共鸣感，可以引人入胜。从而体会到画面之外的美感，理解画作更深层次的含义。画家运用灵活多变的丰富情感，以及多样的绘画技巧，使得气韵在绘画创作中更加别出心裁。
三、“气韵生动”对现代绘画的发展与影响（一）气韵生动推动现代绘画的发展。
从某个方面来说，“气”和“韵”是建立在内容与形式所要表达的条件之上的。“气”是骨气、风气、气势的象征，包含着画家的思想与激情。“韵”则意味着韵味、趣味、滋味，注重作品的节奏感，旋律感和和谐感。当代绘画很多气韵强盛的国画作品都气势非凡，雄壮有力，有势如破竹之力。韵味深厚的国画作品，清新婉转，有淡雅脱俗之趣。国画的气韵是广泛存在在各类作品中的。气韵二字蕴藏着两种不同的含义，依赖于颜色，线条的表达又将其发挥的淋漓尽致。气韵生动在推动现代绘画发展的道路上起到了至关重要的作用。
由于不同历史时期的变化，政治经济的需要以及社会文化的引导与限制，它们在不同时期体现出不同的形态面貌特征，有不同的侧重点，甚至有许多不同的准则与要求。在近百年来现代中国画的发展进程中，中国画的构成和观念都在不断地拓展，现代中国画在继承传统中国画气韵生动的基础上，融合了其他画系有益于自己的观念和形式，慢慢形成了更新的体系。气韵生动的标准一直存在于任何时期，现在的完善是扩大了中国画的绘画观念区域和结构样式。对于正在发展中的现代中国画来说，其初步形成的绘画构成系统还需要一个不断成熟的过程，这都离不开我们的最高品评的标准来作为基础，推动帮助现代中国话的发展和研究。
（二）气韵生动对现代绘画的影响。
我认为，国画的气韵不仅仅存在在画作的表面，同时它还存在于画面之外，并且从中感染了人们的自身情感。在创作国画的时候，画家心灵在一次的得以释放。在绘画的节奏律动中，现代中国画领会到了“气韵生动”艺术的更深层次的意义。这说明绘画艺术的形式美之所以能够相对独立的存在，是因为它已经包含了画家的主观感情和思想。在创作过程之中经过自身的升华提炼，使观者能够感受到别样的绘画技巧，同时也把自我融化在具体的物象之中，从而突出事物的主要特点，使观者产生强烈的共鸣和丰富的联想。中国画的独特气韵除了具有空间性之外，还具有不断运动的流动性。它包含在内在意境和外在显现二者之间，使得中国画的内在和外在和谐统一起来。当作品的气韵附着在具体的形象之上时，是非常直观、具体、确定、形象、可了解的。当国画的气韵游离于画面之外时，体现出来的是间接的、模糊的、不确定的。国画中的思想和情绪，引领着整个作品的画面。绘画是非常直接的感性表达方式，通过绘画，画家可以从中把自身的情思也灵活自然的表达出来。气韵并不是我们所认为的抽象的内容，也不是单纯模拟物象的形态，而是对具体形象的融会贯通，中国画的神韵在于无形中的韵味意境，而不只是单单的追求形似。在古代人物画中，气韵会在特定的情景中显示的格外明显，运用了谢赫的“气韵生动”，使中国绘画发展摆脱了以往的附属地位，是美术学的艺术品评有了一个更为直观的评判标准。谢赫在长期的实践创作中得出的“六法论”并以此作为绘画美学规律，其中“气韵生动”为六法论之首，才使观者看完以后荡气回肠，心灵得以震撼。
谢赫提出的“气韵生动”对我国绘画影响意义深远，在现在的画评中，许多艺术家把这一学说作为品评一副艺术品的最高标准。这一最高标准在当今中国画的今天，依然是在我们绘画中表现着一切语言，一副成功的作品也必须要生动而有气质韵律。可以说中国绘画作品永远是与“气韵”兼备的。“气韵生动”是我们一直用到现在的一种品评绘画作品的传统方法。要求我们在现在的艺术创作过程中，要多观察，多感受，多构思，多欣赏，培养自己独到的审美能力，更好地继承中国传统艺术的美学观念，提高中国画的创作水平。气韵生动”是一副画灵魂的最好诠释和具体表现。
四、总结。
现代中国画总要在绘画构成上的某一点保持对传统的继承。因为对传统有所继承，就能在一定程度上爆出住现代中国画的民族性，就能使现代中国画以比较鲜明的东方艺术气质立于世界艺术之林，同时对传统的继承，也是现代中国画获得文化厚度的唯一途径。任何民族的文化艺术都是在继承中发展的。“气韵生动”在古代绘画中具有着画龙点睛的重要性。能够通过绘画，从而尽情抒发作者自身的情感。真正的做到把画从静态变成更高意义的动态，动之以情。这需要画家有良好的创作功底，才能达到这个效果。山水画重视“韵”的运用，结合作家的思想情感，使创作更加真实贴近，真正实现用灵魂来绘画。这才是绘画艺术的最高境界。
自从气韵学说成功的确立之后，中国传统绘画的传承有了进一步的升华。使中国绘画有了自身独特的魅力与个性，同时有了一个专业的平台可以从中得以释放。同时标志着中国绘画已经从最先开始的外在不断地向内在转化开来，更注重去表达人的内在情感。精神、品位、格调这些方面。把中国绘画彻底带入了一个新的世纪高潮，传达了一个创新的思想，使中国绘画的发展突飞猛进，这是一个新的领域，促进绘画事业的进入一个新的阶段。气韵在中国优秀作品中是有着非常重要的地位的，我们当代的艺术绘画家在做到继承传统文化的同时，也要去创新，将主流元素“气韵”也用于其中，更加精益求精，实现最理想化的状态，把“气韵生动”带入其中，就能创作出想要的铭心佳作，这就需要我们除去自身的浮躁之气，专心读书，潜心修炼自己的道德情操，沉淀出好的涵养，在广泛的知识中，不断地改善自身的技能。“三分春色描来易，一段神韵画出难”。笔者需要艺术作品来衬托。具有“气韵生动”的作品更需要艺术家勤奋有上进心，穷其一生的去追求。
安阳师范学院。
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美术教育毕业论文参考篇五
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美术教育毕业论文参考篇六
大学生职业发展与就业创业指导。
report。
姓名汪倩倩。
学号 201312010124 。
年级2013。
专业美术学国画。
系（院） 美术学院。
指导教师宋伟。
2017年4月17日。
职业生涯规划书。
一、前言：
制定大学生职业生也规划书，本就是一个自我审视，自我定位，自我完善的过程。人的一生，人生的价值，在一定意义上说，就在于其职业生涯方面的成就和成功。在一个人有限的生命旅途中，职业生涯往往绝对占有重要的意义。每个人都在计划自己的人生，都在实现自己的梦想：梦想是一个百花园，我只是百花园里一根小草，可小草也有一个想，于是我在这里畅想一下自己的职业生涯。
二、自我认知。
职业兴趣：
我的专业是美术学师类，而我本人也喜欢这个令人敬佩的职业，人民教师。
职业能力：
通过大学四年级的学习和工作经历，具有专业的教育教学知识，如：美术教育学、教育心理学等，还有一定的教学实习经验。
个人性格：
我性格开朗大方，热情、心思细腻、稳重、富有同情心和爱心，有很强的责任感，做事踏实认真负责，对教师这个我喜欢的职业，会投入全部身心。
三、职业认知：
参考人才素质测评报告建议，对影响职业选择的相关外部环境进行了较为系统的分析。
(一)、家庭环境分析：
我的父亲也是一名人民教师，儿时的耳濡目染，使我对这个职业充满了崇敬感，也立志成为一名教师，父亲对我要求严格，尤其注重习惯和品质，直到现在我还经常和父亲讨论教育教学方法。因为父母的原因，从小独立生活，养成独立自主、吃苦耐劳的生活品质。父母对其期望是我的压力和动力，也是因为他们的原因加上自身情况，我的职业可以说是在双方一致同意下的决定。
(二)、学校环境分析：
我的学校是一个拥有浓厚红色底蕴的学校，我的专业也是一个传统的师专业，师类美术学国画专业，本身专业开设的主要课程主要是美术学概论、中外美术史、教育心理学、教育原理、设计基础，素描人物写生、色彩静物写生、山水花鸟人物画研究等。近几年国家的大力发展充满活力，我相信在以后我的专业能够大放异彩。
(三)、社会环境分析：
伴随着社会经济的快速发展，社会劳动者对于生活品质自身教育素养的要求越来越高，所以教育事业在国家发展中起至关重要的作用，尤其美术教育这个行业，新生代的家长，都比较重视孩子的全面发展，国家也在大力促成学生的全面发展，这也为这个职业提供了良好的平台。
四、实施计划。
2、2018年入职。
如果能够顺利入职，我会虚心老教师吸取经验，踏踏实实兢兢业业，用全部热情来投入，如果不能实现，我会继续学习，并去学校实习，去岗位切实了解本专业教师所需的技能和方法，争取早日入职。
入职五年后成为本专业岗位优秀实验教师。
4、2023-退休。
成为专家型教师，不断提升自己的知识技能和教学方法，活到老学到老，关注国家教育事业发展，为其贡献自己的绵薄之力。
六、评估调整。
(一)、评估的容：职业发展不可能是一成不变的，也会随着环境的变化而作相应的调整。我会努力朝着目标与计划去追求我想要的职业人生，不管在这期间实施过程中出问题还是身体或是其他方面的原因，我的大体方向不会改变。
(二)、评估的时间：一般情况下，我定期(半年或一年)评估规划;当出现特殊情况时，我会随时评估并进行相应的调整。
(三)、规划调整的原则：对评估结论不合理的地方进行修改、增加、或删除。力争达到客观真实。
七、结束语。
我坚信通过我的努力，我能够获得我想要得到的，所以在这我想希望所有的大学生们都能够合理的规划自己的职业生涯，让它们成为我们放飞理想的翅膀，开启成功的大门!
…
美术教育毕业论文参考篇七
大部分私营企业存在会计基础工作薄弱、白条抵现金、财务管理混乱等问题，尤其是提前确认收入、粉饰报表的现象比较突出。虽然私营企业的发展为社会做出了贡献，然而在财务管理方面由于种种原因，存在着许多问题，这严重地制约着企业的发展，强化企业的财务管理势在必行。
私营企业是指由自然人投资设立或由自然人控股，以雇佣劳动为基础的营利性经济组织。包括按照《公司法》、《合伙企业法》、《私营企业暂行条例》规定登记注册的私营有限责任公司、私营股份有限公司、私营合伙企业和私营独资企业。据有关资料统计 ,目前我国拥有私营企业1 000余万家，占我国全部注册企业数的90%以上。私营企业的发展，在保证国民经济 持续稳定增长，拉动民间投资 ,带动地区发展，增加就业岗位，缓解就业压力，实现科技创新与成果转让等方面，发挥越来越重要的作用。但不可否认的是，大部分私营企业管理水平相对落后，在科技日新月异、 市场 竞争日趋激烈的今天，这些私营企业隐藏着巨大的经营风险，如果不及时改善管理水平，特别是财务管理水平，则很可能会走向衰败。
（一）财务管理流于形式，没有真正意义的会计 核算与财务管理。
现行许多私营企业是“家族制”,业主一人说了算。他们认为：企业是我的，挣钱多少都是自己的。财务管理只是个形式，对其认识不够，致使许多制度过于简单，流于形式，摆摆样子甚至有些业主嫌麻烦，不愿建账；怕多缴税，不敢建账；缺乏财务会计知识，不能建账致，使财务管理处于混乱状态。给国家的税收造成损失，为自身的发展埋下了隐患。
（二）财会人员变更频繁、素质较低。
为了符合业主的要求，财会人员变更较快。变更后的人员，由于没有经过正规的专业训练，缺少必要的财经知识，无证上岗，导致操作中出现许多错误。有些私营企业的会计就是老板的亲戚，完全按老板的意图行事，为了应付税务检查，多计提费用，乱调成本，人为制造“厂长成本”、“经理利润”的现象。
（三）资金管理不善，资金使用过程的控制薄弱，报销手续不完备。
不少企业为逃避银行的监督，多头开户。大部分业务不通过银行来结算，超限额、超范围地支取现金，且数额巨大。在货款坏账的管理、存货资金成本管理、固定资产更新或改造中存在问题，占用了大量的资金，降低了资金的使用效率。为了节约支出，会计、出纳一人兼。只记银行账，现金账根据需要任意调整。报销手续不完备，不合规定的票据比比皆是，白条做账的现象随处可见。
（四）成本核算混乱，账目不规范。
成本核算有严格的开支范围。许多私营企业没有严格区分资本性支出和收益性支出的界限、应计入成本支出和不应计入成本支出的界限、本期费用和以后各期费用的界限、完工产品和在产品的界限。许多企业的存货发出不是按照国家或行业的规定来计算，而是采用目测或估推，任意扩大或缩小范围，从而失去了存货发出成本和期末存货的真实性和准确性。任意扩大或缩小固定资产折旧的计提范围，任意改变折旧计提方法。账目设置不全，会计科目不按会计制度规定设置，有些企业只有一本总账和一本明细账，甚至有些制造业中没有“生产成本”这一账户。成本核算不准，库存当然不实。
（五）融资困难
对大多数私营企业来说，资金短缺，规模偏小，融资渠道不畅是其发展的通病。每年有7%的私营企业，由于缺乏资金而破产。据国家金融统计报表反映：我国对小规模私营企业贷款的比重还不足贷款总数的1%。再加之我国现行的信贷制度，私营企业本身就缺乏资金，即使有了好的项目也难以筹集到规定比例的资本金，使很多项目的贷款难以落实。在这种情况下，私营企业的资金主要来源于自我融资和非正规渠道融资。
（六）不重视资本结构的优化问题。
合理的资本结构可以降低财务风险，使得资金来源与资金运营协调，企业的运行和发展更适应市场经济要求，从而实现不同性质资金最大效率的增值。私营企业的贷款规模往往过大，筹资成本较高，筹资时很少考虑资金回报和资金成本之间的比率。
（七）投资时很少考虑货币时间价值因素。
我们知道货币时间价值在投资决策中有着重要的应用，有时甚至决定投资的成败。货币时间价值是在没有风险和没有通货膨胀条件下的社会平均资金利润率，如果社会上存在风险和通货膨胀，我们还需将它们考虑进去。另外不同时点单位货币的价值不等，不同时点的货币收支需换算到相同的时点上，才能进行比较和有关计算。因此，不能简单地将不同时点的资金进行直接比较，而应将它们换算到同一时点后再进行比较。货币时间价值是一个重要的经济概念，对私营企业的投资决策，将会产生重要的影响。而私营企业由于财务管理方面知识的欠缺及其他原因，在进行投资决策时，往往很少考虑货币时间价值，最终会导致作出错误的决策。
（八）不重视各项预算的编制。
凡事预则立，不预则费，许多私营企业往往不重视销售预算、采购预算、费用预算、成本预算、现金收支预算和损益表预算的编制工作，这样企业的生产经营就不能沿着合理的轨道顺利进行。
（九）不重视新产品的开发研制工作。
消费者求新、求全、求快、求强的需要是无限的，企业只有不断开发质优、价廉的新产品，才能取得丰厚的回报。而私营企业由于技术、资金、人才等方面的欠缺往往忽视对新产品的开发研制工作。这样企业只能兴盛一时，而不能兴盛一世。
企业战略目标的确立是一个动态的过程，要随时间、环境的变化而不断地改善，才能进一步增强战略的灵活性和可控性，始终保持企业战略的指导性。战略的实施过程存在较长的时间滞延，在不同的时期，企业所采取的战略会随内外部环境的变迁而导致战略模糊，模棱两可。企业自身环境的变化，由于各种不确定因素的影响，如领导人或领导班子的更换，经营方针的改变，筹资融资的限制等，都会导致企业战略的瘫痪 ;外部环境的制约，主要包括政治环境 、经济环境、社会环境 和人文环境 制约，都将会使企业不能适应外部环境而遏制企业的发展；时间上的变迁，也将降低企业战略目标的指导性。一成不变的企业战略没有跟随环境的变化而变化，受环境因素的抑制，战略目标的灵活性和可控性降低，不能有效地指导企业的发展，使企业的成长偏离战略目标，或企业的规模扩张超出成长各阶段的承受能力，必然阻碍企业的成长，使企业发展减缓衰退，这就是我国私营企业失败率高，自然淘汰率高的根本原因。
总之，私营企业要健康成长，发展是硬道理，战略是关键。在企业总体战略目标指导下，企业的每个成长时期都应制定与其外部环境相适应的一系列子战略目标，并与总体战略相一致，企业才能有步骤、有计划、有规律的发展。同时在战略实施过程中，加强对外部环境的敏感性，在调节环路中，要时刻关注环境因素的变化，不断调整和完善企业的战略，加强对企业战略的管理，增强企业战略的灵活性和可控性，摆脱各种抑制企业成长的因素，推动企业进入新的一轮增强环路，促进企业纵深发展。
（一）转变财务管理观念
树立以财务管理为中心的观念市场经济条件下，企业经营环境复杂多变，风险越来越大，要确保利润最大化，必须确立财务管理在企业管理中的'核心地位，发挥财务的预测、决策、计划、控制、考核等方面的作用，这也是由财务管理工作的性质和特点所决定的。企业管理的核心是财务管理，管理的优劣直接关系到企业的兴衰。为此，企业主应该走出误区，更新观念，引起重视，强化管理，这样对国家、对企业、对自己都有利。可以结合自身企业的特点，制定切实可行的财经制度，搞好内部监控，做到账、钱、物分人管理，改变家族的模式，把具备财务会计专业知识的人员充实到财务岗位上来。加强教育，提高财务人员的素质，对财会人员应重点加强职业道德和财经法规的教育，增强责任心和敬业精神，学习财政、税务等专业知识，实行财会人员持证上岗制度，使管理上一个新台阶。建立、健全原始记录，保证会计资料的真实性，原始记录是成本核算真实的前提，它主要包括材料成品出入库单、工资单、费用支出单、库存盘点表等，这些为税收的缴纳、成本的核算、收入的确认、利润的核定奠定了基础，从而保证了会计信息的可信性。另外企业也应建立健全报销手续，财务人员应做到不合法的票据不予受理，堵塞报销过程中的漏洞。
风险观念。市场经济条件下，市场信息 瞬息万变，使任何一个市场主体的利益具有不确定性，存在着蒙受经济损失的可能。同时，市场经济条件下的企业要自负盈亏，因此必须增加销售、降低成本，在市场竞争中战胜对手。为使企业在市场竞争中不被淘汰，业主和财务人员必须树立风险观念，合理决策。
知识效益和人才价值观念。21世纪是知识经济时代，专利权、商标权、专有技术和商誉、信息 等知识资源和人力资源将成为经济发展的重要资源，它是知识经济时代决定企业在竞争中能否取胜的关键因素，这就要求企业必须树立知识效益和人才价值的观念。
现金流量观念。现金流量是衡量企业经营质量的重要标准，在许多情况下现金流量指标比利润指标更加重要。一个企业即使有良好的经营业绩，但由于现金流量不足造成财务状况恶化，照样会使企业破产。应该特别重视现金流量的控制，加强对现金收支的管理。
利润最大化观念。企业生产经营的最终目标是为了追求利润最大化，因此财务管理必须树立利润最大化观念。为了实现利润目标，必须加强收入、成本、费用、资金等指标的控制，确保利润目标的实现。
（二）认真学习有关法律法规
私营企业的领导人要认真学习新《会计法》、《税法》等有关法律法规，切实增强自己的专业水平和法制观念，要真正把财务管理放在企业管理的中心地位，充分发挥财务管理在企业管理中的作用，选聘高素质的财务部门工作人员通过财务管理为企业发展提供信息。这就要求私营企业主要淡化家族观念以灵活的人才聘用机制，有效的激励机制和独特的企业文化 吸引和稳定高水平的财务管理人才，以进一步规范私营企业的财务管理制度，提高企业财务管理水平。
（三）加强资金管理，合理使用资金，加强资金使用过程的控制
由于资金的使用周转牵涉到企业内部的方方面面。企业经营者应转变观念 认识到管好、用好、控制好资金不单是财务部门的职责而是关系到企业的各个部门、各个生产经营环节的大事。私营企业应注意分散资金投向，降低投资风险。私营企业在积累的资本达到了一定的规模之后，可以搞多元化经营，从而分散投资风险，努力提高资金的使用效率。
（四）调整企业资本结构
企业还要考虑银行贷款利率的变动趋势，合理安排短期借款和长期借款之间的结构，以确保资金占用和资金成本最低。要实务工作者能够注意到影响企业进行资本结构决策的市场因素，同时又不忽视企业自身特有的因素，统筹考虑，全面安排，采用科学的优化资本结构决策程序，注意优化的科学性和民主性，着眼企业整体策略，就能较好的调整优化现阶段的企业资本结构，适应企业未来经营需要。
企业资本结构调整决策是对多因素综合评判的过程，在这个复杂过程中决策者应注意以下几个方面：
第一，企业的资本结构最终调整值要与其发展情况相适应，在不同时期其取值也要相应变化。第二，从长远来看企业调整资本结构主。要依靠企业内部自身力量，毕竟自负盈亏是市场经济的基本法则。另外，企业进行资本结构优化应适应和利用国家产业政策、信贷政策，使企业的资本结构调整减少阻力，而且更有生命力。第三，确定资本结构最优区间比确定资本结构最佳点更具有实际意义。实践告诉我们把企业的最佳资本结构设定在一个点是不尽合理的，并且缺乏实际应用价值。企业的最佳资本结构应该在一个最佳资本结构区域，只要企业经营方向、销售策略等决定企业方向的因素不变，企业资本结构只要在最优区域内都是可以接受的，企业也没必要经常调整。
（五）实施全面的预算管理，保证生产经营有序进行
私营企业要实现利润最大化，必须实施全面的预算管理。预算管理宜在对市场进行科学预测的基础上进行，以目标利润为前提，编制全面的销售预算、采购预算、费用预算、成本预算、现金收支预算和损益表预算，使企业生产经营能沿着预算管理轨道科学合理地进行。年度预算编制后，应将各预算指标进行分解，根据实际情况分解为月度预算，进行月度经济活动分析，找出问题和生产经营的薄弱环节，以利于采取相应的对策。每月结束后，根据该月各项预算指标的完成情况，再对下月及年底的生产经营进行滚动预算。年度结束后，应对全年的资金管理、预算执行情况进行全面地分析，找出影响预算完成的各因素，发现不足，提高企业经营管理水平。预算管理的关键是制定严密、详细、可行的预算计划，制定详细的计划需要企业各个部门的密切配合，也需要财务部门有精干人员参与这项工作；预算的执行、总结、分析也是很重要的方面，通过预算执行情况的总结、分析，能够发现变动因素及原因，使企业采取的对策更具有针对性。
（六）利用各项税收优惠政策
当前，国家经济处于转型期，为了促进经济转型，国家和地方出台了很多优惠政策和条款，企业应当抓住机会，采取合理合法的方式，充分利用优惠政策，采取节税措施，降低企业税负，增强企业发展后劲。现在，各种经济类法律、法规更新很快，企业应当注意收集、研究各项政策规定，充分利用政策赋予企业的权利，并指导具体核算的人员进行日常工作，避免因政策理解错误导致的企业损失。另外企业应积极推行合理化建议活动，充分发挥职工的聪明才智，调动全体职工参加财务管理的积极性，使财务管理能够长期有效的进行。企业财务管理的重要性已经被越来越多的企业家和企业管理人员所认同，相信通过加强财务管理，必会增加企业的竞争能力，提高企业抵抗市场风险的能力，扩大企业盈利。
（七）解决融资问题
由于私营企业规模相对较小，银行只把贷款重点放在国有大中型企业，使私营企业的资金来源受到限制。私营企业良好的经营业绩和健康的发展态势是其顺畅融资的先决条件。不同的企业获取资金和使用资金的能力是不同的。私营企业要分析自己的赢利能力和偿债能力，考虑自己的资本结构是否合理。融资要有规划，不同的阶段不同的环境。要采取不同的融资渠道和方式。国家应出台相应的政策，扶植私营企业的发展给以必要的贷款额度。银行可根据私营企业的信用度和经营实力考虑给其贷款数量。私营企业还应考虑上市、发行股票债券等来筹集资金，当然这是一个艰难的过程。资金问题解决了私营企业才能在良好的管理方式下健康发展。提高信用度：一是提高私营企业整体素质。通过改善其管理水平，帮助建立、健全财务制度，建立针对私营企业的信用等级制度。建设诚信的企业文化等一系列措施。提高企业的美誉度。二是加强私营企业与金融界的沟通，以改变银行界对私营企业的一些偏见，给予私营企业与国有大中型企业同等待遇，消除企业融资的所有制歧视，减少私营企业向银行融资过程中非利率成本的“恶性”增加。
（八）重视货币时间价值，做出科学 的投资决策
对于个人投资来说，我们要掌握货币时间价值的计算方法，也就是将不同时点的资金换算到相同时点上的方法，搞清楚资金到底处在何时点上，在日常生活中多考虑时间价值的影响就差不多了。对企业来说，企业应有一批专业的财务管理人员，还应有一批效率高，能力强的市场调查人员，收集决策所需的资料，以便决策人员进行周密的市场和全面的可行性论证，保证决策的安全性和科学 性。制约乱投资行为，提高投资可靠性、效益性。企业还必须建立相关制度保证其投资决策的贯彻实施，对投资进行规范管理。职工的作用也不可忽视。除此之外，企业还需在决策实施后，跟踪实施结果，及时根据市场的变化进行新的决策。当然，企业的投资决策不能只考虑到货币时间价值，还有项目自身的一些因素以及政府的政策等因素，这些都要有相应地考虑。
（九）重视新产品的开发研制工作
私营企业应当满足消费者求新、求全、求快、求强的需要，尽快找出新的利润增长点，避开低层次的价格战。应当不断的开发新产品，不仅要根据市场需求开发，而且要在开发后主动向客户推广、推荐，不仅要占领已有市场，而且要引导和开辟新的市场。加大企业技术创新的投资力度是我国企业进军国际市场的重要前提。运用横向联合、委托开发，和一些与自身产业相关的科研机构进行合作，利用它们的科研优势为自己的产品创新服务。这样做既提高了科研成果转化为生产力的效率，又降低了单靠自身力量进行开发的投资和风险。此外，政府可以通过设立风险投资公司的方式，对进行高科技产品开发的企业进行资金扶持。
政府还应从财政、金融和税收政策等方面鼓励企业大力进行技术创新工作。例如，在税收上，对于一些从事高科技产品生产、开发的企业，有针对性地减、免所得税、营业税；在金融方面，国家银行应对企业用于技术改造、创新的融资给予利率上的优惠等，促使企业的技术创新改造真正具有生机和活力。
中小型私营企业对国民经济的贡献在不断地增加，它在增加税收、提供就业等方面起了很大的作用，它是我国经济发展不可或缺的一部分。然而，私营企业财务管理薄弱这一状况严重影响它的发展，强化私营企业的财务管理势在必行，而提高财务管理水平，促进中小型私营企业健康发展的关键是弄清中小型私营企业财务管理现状，提高企业的生存能力并拓展企业的发展空间。
总之，私营企业的所有者和管理者应该依托现代企业管理制度，克服企业领导者集权、家族化管理带来的弊端，加强内部财务管理，完善内部控制制度，以成本、效率为核心，全面提升中小企业的财务管理水平。
[1]王庆成.财务管理学[m].中国财政经济出版社,1999.
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[6] 白璐、陈锦琴.“论现代企业财务管理面临的问题及其创新”,《山西大同大学学报(社会科学版)》,2008年2月第22卷第1期.
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[8]都新英.私营企业财务管理存在的问题及对策[j].企业经济,2006(8).
[9]刘向群. “对现阶段我国企业财务管理目标的思考” ,《企业家天地下半月刊(理论版)》,2008年第2期.
美术教育毕业论文参考篇八
摘要————————————————————(300字)。
引言————————————————————(500字)。
一，网络教学(xx字)。
1.2.网络教学与传统教学的比较分析--------------。
二,网络课程(xx字)。
2.2.我过网络课程模式现状与问题的思考------------------。
三,网络教学平台设计的理论基础(xx字)。
四,网络教学平台功能描述(1000字)。
五,网络教学平台的设计与现实(xx字)。
5.1.课堂教学-----------------------------。
5.3.概念检索-----------------------------。
六,数据库部分的.设计与现实(1000字)----------。
七,用户管理权限部分的设计与实现(1000字)------。
九,参考文献(200字)----------------------。
美术教育毕业论文参考篇九
选题最好能建立在平日比较注意探索的问题的基础上，写论文主要是反映学生对问题的思考，详细内容请看下文。
论知识产权法与反不正当竞争法的关系。
知识产权法的义理性侵害问题研究。
论欧洲知识产权法的协调及中国的应对与借鉴。
非物质文化遗产知识产权法保护探究。
临时禁令制度及其在我国知识产权法中的发展。
国际贸易相关知识产权法的经济分析。
从知识产权法角度看科技期刊开放存取出版。
公共信息资源管理视角下的知识产权法研究。
知识产权法的法理分析。
民间文学艺术的法律保护研究。
论民间文学艺术的知识产权法保护。
美术教育毕业论文参考篇十
2. 抗战时期国民政府的对外宣传。
3. 图像里的历史——以近代某一时期政治漫画为中心。
4. 国民情绪与近代中国外交(以某一事件为中心)。
5. 国民情绪与近代中国政治(以某一事件为中心)。
6. 近代民族危机与史学使命。
7. 近代“社会公平”思想与“平均主义”思想辨析。
8. 孙中山晚年思想再研究。
9. 陈独秀晚年思想再研究。
10. 胡绳晚年思想再研究。
美术教育毕业论文参考篇十一
摘要：动画是现代艺术的重要表现形式之一，动画专业也是我国艺术专业教学的重要组成部分。随着我国动画产业的不断发展，动画专业人才的培养工作逐渐成为人们关注的重点。但是由于我国动画专业教学工作起步比较晚，在教学模式、教学方法等方面都存在着一定的问题，严重影响了动画专业人才的培养效果。本文基于动画专业基础美术教育角度对动画专业的创新思维教学和培养进行了分析和探究，以期为动画专业人才培养工作提供一定的参考。
关键词：动画专业；基础美术教育；创新思维；培养。
一、动画专业基础美术教育创新思路。
为了消除传统美术教学的弊端，要提高动画专业学生的创新能力，激发学生在动画创作中的热情，就必须对目前的动画专业教学模式进行改进和更新。总体来说，动画专业基础美术教育应当将学生创新思维的培养作为重点并开展相关的教学工作。具体地说，就是要从动画专业基础课开始，对学生开展思维灵活的教学活动，改变过去的“全因素”教学模式，运用动画素描的方式开展动画专业基础美术教学，注重学生创新意识的培养，开阔学生的视野，激发动画专业学生的创造热情。
二、动画专业基础美术教育创新思维培养的措施和方法。
1.基础美术素描教学创新。
动画素描是对动画专业学生基础美术教育创新的主要方法和手段，动画素描的教学模式不仅能够对学生的想象力和创新能力进行有效的培养，而且还能够有效地体现动画专业教学的特点和规律，在提升学生创造力方面能够发挥十分积极的作用。动画素描的基础美术素描教学主要从以下两个方面开展：第一，要体现动画素描教学的专业性和实用性，在制订动画素描教学内容和方式的过程中，要结合动画职业活动的特点和实际，科学选择和确定动画专业基础动态素描教学的活动项目，开展实训性强的动画素描教w工作。在动画素描教学工作的开展过程中，要有步骤、有计划，按照一定的实训目的开展动画专业基础美术素描教学活动，具体地说，就是要按照学生心理认知规律、相关逻辑思维方式开展相关的工作，提升动画专业基础素描教学的实用性。例如，在动画素描过程中开展“人物行走”过程素描，对人体在一个行走循环中的各种基础动作进行素描，让学生在这个过程中，掌握基础素描技巧，了解人体运动的基本规律。第二，开展运动造型教学。这主要是指在动画素描教学过程中侧重用有变化、透彻的结构线等对物体的形体结构、相关动作本质结构等进行描绘，也就是要将传统的光影、色彩等因素放在次要的位置，对物体的运动特性和结构进行全方位、多角度的描绘和展现。
2.动画专业色彩教学创新。
色彩造型能力是动画专业基础美术教学的重点和难点。色彩是刺激人们感官的第一因素，更是动画造型语言表达和造型意义内涵承载的重要主体，关系到动画作品的风格、情感表达以及相关的气氛渲染等。色彩在动画创作中的地位是无可替代的。第一，要对学生的色彩运用、搭配和归纳能力进行有效的培养。要让学生能够熟练地运用色彩构成原理知识以及相关的构成方法对色彩进行熟练、科学的驾驭和应用。在教学过程中，可以通过形式多样的色彩对比练习对学生的色彩创造能力和色彩想象力进行培养。第二，要对学生进行动画四帧到六帧的动画色彩训练，以此来减少单独色彩处理的时间，可以通过团队合作教学的模式，将学生分为编剧小组和创作小组，通过多帧有机组合的方式，对学生的作品色彩大局把握能力进行培养，并且在这个过程中对学生运用色彩强化动画作品精神内涵、审美价值的能力进行培养。
三、结束语。
创造、创新能力是动画专业人才培养的重点，也是动画专业人才的必备素质。传统的动画专业基础美术教学方法无法对学生的创造思维、创新热情进行有效的刺激和培养，需要结合动画职业活动导向，在动画专业基础美术教学过程中突出学生的主体地位，对学生的创新思维进行有效的培养，为我国动画产业的发展培养大量的专业人才，推动我国动画产业的不断发展。
美术教育毕业论文参考篇十二
本研究及学位论文是在我的导师郑建立副教授的亲切关怀和悉心指导下完成的。他严肃的科学态度，严谨的治学精神，精益求精的工作作风，深深地感染和激励着我。从课题的选择到项目的最终完成，郑老师都始终给予我细心的指导和不懈的支持。两年多来，郑教授不仅在学业上给我以精心指导，同时还在思想、生活上给我以无微不至的关怀，在此谨向郑老师致以诚挚的谢意和崇高的敬意。
在此，我还要感谢在一起愉快的度过研究生生活的××楼×××各位同门，正是由于你们的帮助和支持，我才能克服一个一个的困难和疑惑，直至本文的顺利完成。特别感谢我的师妹×××同学，她对本课题做了不少工作，给予我不少的帮助。
在论文即将完成之际，我的心情无法平静，从开始进入课题到论文的顺利完成，有多少可敬的师长、同学、朋友给了我无言的帮助，在这里请接受我诚挚的谢意!最后我还要感谢培养我长大含辛茹苦的父母，谢谢你们!本论文的所有研究工作从论文的选题、实现条件到论文的写作等阶段都是在×××副教授和×××副教授的悉心指导下完成的。两位导师在作者研究生学习期间在学术和生活等方面的给予了无微不至的关怀和指导。两位导师严谨的治学态度、渊博的学术知识、诲人不倦的敬业精神以及宽容的待人风范使作者获益颇多。谨向两导师致以最衷心的感谢。感谢在研究生学习期间给我上课的老师们，特别是研室的×××教授、×××老师、×××老师、×××老师、×××老师等。
感谢我认识的师兄弟、师姐妹们。需要一一感谢我的同学们，有幸与你们同学是我读研的最大收获：感谢给我带来的不一样的体验的×××、×××两位军队的老大哥;感谢×××，本论文撰写得到你不少帮助，从你身上学到不少东西;感谢我的合作者胡永飘;感谢给我帮助的叶子波;感谢双重校友×××;感谢带给我多彩生活的梁立明;感谢关心和帮助我的×××。同时还要感谢宿友×××。
感谢文船的×××、×××等朋友们在生活上的帮忙。感谢××的×××、×××朋友。也要感谢×××朋友带给我美好的回忆。
开题报告。
准备及论文初稿与定稿中对字句的斟酌倾注的大量心血，在此对导师×××教授表示感谢!
在这里，还要特别感谢大学四年学习期间给我诸多教诲和帮助的××××××学院的各位老师，感谢×××书记、××老师、×××老师、×××老师，你们给予我的指导和教诲我将永远记在心里!
感谢在大学四年学习期间给我传授诸多专业知识的××××教研室的各位老师，感谢×××老师、××老师、××老师、××××老师、××××老师给予我的指导和帮助!
感谢和我一起生活四年的室友，是你们让我们的寝室充满快乐与温馨，“君子和而不同”，我们正是如此!愿我们以后的人生都可以充实、多彩与快乐!
感谢我的同学们，谢谢你们给予我的帮助!回首本人的求学生涯，父母的支持是本人最大的动力。父母不仅在经济上承受了巨大的负担，在心里上更有思子之情的煎熬与望子成龙的期待。忆往昔，每次回到家时父母的欣喜之情，每次离家时父母的依依不舍之眼神，电话和信件中的殷殷期待和思念之语，皆使本人刻苦铭心，目前除了学习成绩尚可外无以为报，希望以后的学习、工作和生活能使父母宽慰。
非常感谢×××老师、×××老师在我大学的最后学习阶段——毕业设计阶段给自己的指导，从最初的定题，到资料收集，到写作、修改，到论文定稿，她们给了我耐心的指导和无私的帮助。为了指导我们的。
她们放弃了自己的休息时间她们的这种无私奉献的敬业精神令人钦佩在此我向她们表示我诚挚的谢意。同时感谢所有任课老师和所有同学在这四年来给自己的指导和帮助是他们教会了我专业知识教会了我如何学习教会了我如何做人。正是由于他们我才能在各方面取得显著的进步在此向他们表示我由衷的谢意并祝所有的老师培养出越来越多的优秀人才桃李满天下!
通过这一阶段的努力，我的毕业论文《×××××××××××××××》终于完成了，这意味着大学生活即将结束。在大学阶段，我在学习上和思想上都受益非浅，这除了自身的努力外，与各位老师、同学和朋友的关心、支持和鼓励是分不开的。
在本论文的写作过程中，我的导师×××老师倾注了大量的心血，从选题到开题报告，从写作提纲，到一遍又一遍地指出每稿中的具体问题，严格把关，循循善诱，在此我表示衷心感谢。同时我还要感谢在我学习期间给我极大关心和支持的各位老师以及关心我的同学和朋友。
论文的写作是枯燥艰辛而又富有挑战的。××××是理论界一直探讨的热门话题，老师的谆谆诱导、同学的出谋划策及家长的支持鼓励，是我坚持完成论文的动力源泉。在此，我特别要感谢我的导师×××老师。从论文的选题、文献的采集、框架的设计、结构的布局到最终的论文定稿，从内容到格式，从标题到标点，她都费尽心血。没有×××老师的辛勤栽培、孜孜教诲，就没有我论文的顺利完成。
感谢经济××××系的各位同学，与他们的交流使我受益颇多。最后要感谢我的家人以及我的朋友们对我的理解、支持、鼓励和帮助，正是因为有了他们，我所做的一切才更有意义;也正是因为有了他们，我才有了追求进步的勇气和信心。
时间的仓促及自身专业水平的不足，整篇论文肯定存在尚未发现的缺点和错误。恳请阅读此篇论文的老师、同学，多予指正，不胜感激!
美术教育毕业论文参考篇十三
宗族是维系社会结构的纽带，是稳定社会的因素。
考虑到整个社会历史的变化，着眼于宗族本身历史的进程，才能将宗族发展的历史分期，从而更准确地研究宗族的历史发展轨迹及其发展规律。
宗法（宗法性）制度及其观念，与等级制度及其观念，是贯穿全部中国历史的两大制度及观念，体现宗法（宗法性）制度与观念的宗族，无疑是中国历史的及其重要部分。
应该说，宗族是历史上存在时间最长、流布最广泛的社会组织，拥有的民众之广泛为其他任何社会群体所不能比拟，宗族关系是人们最主要的社会关系，它作为民众自己的组织，在其内部实行自我管理、自我教育，难能可贵地具有某种“自治”性质。
本文将从宗族的界定、宗族的历史发展轨迹以及宗族发展的规律三方面浅谈宗族的发展。
一、宗族的界定。
什么叫做“宗族”？最早为宗族下定义的是《尔雅·释亲》：“父之党曰宗族”，所谓“父之党”之“父”也即是指父系的，同时也应该理解为有明确父系祖先的，亦即是说它是一种父系的较大型的亲属组织。
东汉郑玄对“党”做了注释：“党，五百家”，意指是由家聚合而成的大规模的集团。
关于“宗”，许慎《说文解字》解释说：“宗：尊祖庙也。”也就是说，宗法的“宗”的本义是宗庙，这说明宗法制的纽带是血缘。
东汉班固《白虎通·宗族》中说到：“宗，尊者尊也"，说明宗法制的形成有利于凝聚宗族。
关于“族”，《说文解字》解释说：“族：矢锋也，束之族族也。”《白虎通》中说到：“族者，凑也，聚也”“上凑高祖，下凑玄孙”，这说明宗族是聚合的共同体，这个共同体是由高祖到玄孙不同辈分的各代人分别组成的。
综合以上观点，我们认为：宗族是由宗界定出来的证明父系继承关系的群体，它可以是缺乏实际社会功能的人群范畴，也可能是带有各种不同功能作用彼此互动的社会群体，既是内部关系比较清楚的宗族，也是内部关系松懈的同姓继嗣群体。
二、宗族的历史发展轨迹。
宗族由于内部矛盾运动及其受相关事物的影响，处于不断变化的状态。
从殷周到现代，宗族经历了四个阶段的变化，分别是先秦、秦到唐、宋元明清以及近现代时期。
下面将简单分析宗族在各个时期的发展状况。
（一）世族世官的宗族制的盛衰（先秦）。
宗族的发展首先要追溯到先秦时期，其特征是宗族制与贵族制及政治制度相结合。
早在原始社会末期，就逐渐形成了父系宗族组织，进入阶级社会以后它即处在世族制与分封制的政治制度下缓慢而不断地演变和发展。
“先秦时期就存在世族制，就存在世代仕事为官，世袭官爵的家族，这就是人们常说的世卿世禄或世官世禄。”夏商时期便有区分直旁系的继承制度、嫡庶制度、宗庙制度和祭祖制度。
商代的宗族虽说仍是一种血缘组织，但与原始社会时期的氏族组织相比较，已有本质的区别，宗族内部不是平等的关系，而是有明确的等级划分和地位差别。
受商代宗族的巨大影响，西周形成了严格的宗法制度，它的特点是“宗子之法”，即注重嫡长子继承和大小宗的差异，核心是维护宗子特别是大宗的权威。
春秋战国时期，伴随着世族制的瓦解，宗族衰微了。
宗族的衰微不等于宗族瓦解，宗族依然存在，宗族的一些制度和原则也依然存在。
（二）士族宗族制的兴衰（秦—隋唐时期）。
秦唐间宗族与先秦不同，一是民间宗族在皇族以外发展了，宗族组织较前普遍，但仍以官僚家族为多，是宗族制度民间化的第一个阶段。
二是君统与宗统分离，君权与族权关系演进到第二个阶段。
三是修谱活动大发展，成为官修谱牒的黄金时代。
六国遗留的豪强，到两汉与官僚结合，发展成为世家豪强，所谓“世吏二千石”家族，也可以说是世族。
魏晋实行九品中正制，使世族进一步与官僚结合，正式成为士族。
两晋南北朝又从世代为官的家族和北方少数民族中产生一批新士族。
北魏实行定族姓的政策，巩固了士族的地位。
由于寒族势力的上升，并经过隋末战争的打击，到隋唐士族势力衰落，地主制经济的发展与唐末农民战争的结果，使士族作为一个等级退出历史舞台。
（三）科举制下祠堂族长宗族制的成长（宋元明清时期）。
唐末农民战争及五代的战乱，给予门阀士族以毁灭性的打击，战乱也导致人们大批地背井离乡，迁徙他方，原有的血缘与地缘结合的社会结构被破坏了，随着经济上标志土地进一步私有化的租佃制和政治上科举制的巩固，给予宗族社会的变迁以深刻的影响。
加强宗族的血缘凝聚力、防止组人的贫富分化以及确保士大夫家庭长享富贵，成为重建宗族制度要解决的基本问题。
这一时期宗族制的特征是：宗族通过祭祖及建立祠堂、选族长、修族谱、设族田、建族学使之组织化。
体现了民间社会组织的普及化与自治化。
这时宗族组织与国家政权分离，体现出民众化的特点，但二者之间又有着很强的互动关系。
（四）宗族的变异（近现代时期）。
近代、现代的宗族有的保留传统因素，基本上与明清时代一样，它们没能反映变化了的宗族时代特点，而有些宗族则与从前的宗族有了重大区别，表现在：组织原则和形式：近代西方议会制观念在中国传播之后，一些宗族召开宗族会议，决定宗族大事，以此削弱族长权力。
血缘原则受到一定破坏：宗亲会吸收成员，以同姓为原则，甚而异姓联宗，合数姓为一组织，不再像过去严格执行排斥同姓不宗的同宗法则。
宗族功能发生变化：在近代，宗族规约中有反对吸食、贩卖鸦x的条文，表现出爱国主义精神;在海外的宗亲组织，许多参加反满运动，成为反对清朝的社团。
在现代，有些宗亲会宣扬保持中华文化传统，可知宗族政治功能随时代的变化而变化。
三、宗族发展的规律。
纵观宗族历史发展的各个阶段，有四个特点特别值得注意：一是宗族制度的演变，总的趋势是逐渐削弱，有时削弱得很严重，但不妨碍它在某些方面的复苏发展。
二是民众化的发展，即由贵族为基本成员的群体，发展到以平民为主体的组织，由社会上层人物为管理人，逐步演变为士人和平民掌握的组织。
民众化，使其自身得到发展，成为经久不衰的社团。
三是宗族功能的变化，其政治功能在古代是宗族基本功能，这种功能一直保存到近现代，但其作用不断下降。
四是宗族的宗法性质由强变弱，先秦的宗族内部具有严格的等级性，大宗统治小宗，族人人身依附性强烈。
宗族的宗法性质，变成带有一定的宗法性，在向民主性转变，而到近代族会出现，完成这种过渡。
四、结语。
在我国现实生活中，存在着宗族活动，联宗续谱有一定普遍性。
对于宗族活动存在的现实，有一个如何认识、如何对待的问题。
对宗族进行研究有三个实用价值：一，寻找现在宗族活动与历史上宗法活动的联系、异同，以便明了宗族活动的特点。
二，为海外华人寻根问祖提供便利，有利于改革开放政策的实践。
三，发扬宗族文化的精华，建设新时代的家庭文明。
所以，宗族的研究对现代社会的发展有很大的作用。
通过对宗族的历史发展过程和发展规律的探讨，有助于我们更加全面的认识宗族。
【参考文献】。
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美术教育毕业论文参考篇十四
目前多数高职院校对会计毕业论文指导采取的是导师制全程跟踪法。在一定程度上能够指导学生顺利完成毕业论文，但是总体来说论文质量水平不高。毕业论文是实践教学中综合性环节，如何提高学生会计职业能力和自我综合素质，是指导管理的核心。而不只是单纯作为业务技能考核的一项任务。
高职学生学制三年，其中一般安排第六学期为校外实习和毕业论文写作，大多数院校对于会计专业毕业论文实施的是全程跟踪法。一般在第五学期末进行指定论文指导老师、写作前辅导、选题；在第六学期采用电话、邮件等指导方式指导学生进行论文写作，其中分阶段性检查指导跟踪指导最后是写作后总结（成绩评定和论文答辩）。
目前，高职院校毕业论文质量不高，学生在此环节没有太多收获及提高，已失去其本身的意义。
（一）随意选题。
为了降低学生选题难度，导师一般会指定一些题目，然后学生从中选择或自拟。但是普遍存在选题集中且理论性较强，毕业论文不能与实际工作问题结合，不关注专业动态题目陈旧等问题。其主要问题是学生根本没有想法，不会选题而随意选题，严重缺乏专业积累，理论水平不够。
（二）论文撰写能力有限。
首先，校外实习导致学生很难搜集图书报刊等资料，即使从网上找一些资料，却不进行阅读整理，抄袭情况严重。其次，不了解新法律法规政策，内容陈旧。最后，确定写作基本思路不清晰，语言组织表达不佳，逻辑论证能力不足。
而绝大多数学生由于参加实习工作，相对于校园生活工作压力较大而无心写作。另一些学生没有认识和体会到毕业论文的意义所在，而认为其只是走形式，好坏一般都会过，态度不够认真。
（四）导师方面。
学生毕业论文指导多数采取的是导师制。由于学生多，教师相对较少的客观情况致使，导师指导学生数量过多，根本无精力深入指导每位学生。主观方面，由于但毕业论文指导不参与期末考核及职称评定等问题从而被忽视，使论文指导停留于形式。
（一）选题。
题目是论文的关键。是否为企业生产、管理服务，以及是否能对所学知识加以应用，提高自身职业能力，是写论文的现实意义所在。
1.实习一定时间后确定题目。
在第五学期末，导师可先让学生确定自己感兴趣的或是熟悉的研究方向。第六学期第一个月实习期间，结合专业、结合实习单位、结合实际问题，特别要关注企业生产经营特点、工作流程，财务核算、财务制度、财务管理方面的问题。经过学生的认真实习，发现问题，分析思考，并且要向校外指导老师、有经验的同事和领导探讨，进行系统总结，从而和校内导师共同确定题目。
2.对不同层次的学生可区别对待。
对于某些学校基础较差的同学可以用一个真实企业案例进行独立会计核算代替毕业论文，以检验其专业理论及会计技能掌握情况而更有意义。多数学校会计毕业实习存在专业不对口，也可以考虑毕业实习环节在校内进行业务核算代替毕业论文。与以往的会计综合实训不同的是，行业不再为工业或商业企业，而是服务业、建筑业等行业，使学生今后就业零距离，掌握的会计技能更实用化。
3.对论文的形式可以多样化。
高职院校毕业论文目前管理类专业毕业设计形式均为毕业论文，高职类有所区别本科类，理论知识不够深入，研究方法不够多样，可以从理论性更偏向实用技能性题目，形式上可以不拘一格，如方案设计类、调研报告类、分析报告类。学生在实习工作中可以更多层次发现问题，通过论文研究解决问题，也是在职业能力范围内的，真正符合高职应用型人才培养方案要求。
（二）提高学生动手能力和撰写能力。
经济管理类学生虽然多数是文科生，但本身写作水平不高，大学也很少有相关课程进行写作训练。开设相关课程或专题讲座，打好写作技能基础。如开设经济用应文写作选修课程。也可以开展论文写作讲座，介绍论文基本格式，如何拟定论文大纲等。另外每个班级也可以订阅一些会计方面的杂志、期刊等，丰富学生视野，同时也可以提高写作水平。
专业课理论性教学中，教师要安排专业论题、讨论、撰写，每门课程结束后每位学生至少上交一篇课程论文，作为平时作业。每学期给学生一个会计主题，然后学生用ppt报告，演讲等形式汇报，由专业老师评审，评选，使学生平时积累写作基本功。
（三）提高学生自身专业素质。
加强校内实践环节教学，加强专业基本技能掌握。同时，专业教师引导学生阅读本专业的学术期刊，聘请企业和社会专业专家进行学术前沿知识讲座。举行多种会计专业技能大赛，以赛促学。
与校外实习单位建立长期有效合作关系，进行认识性实习。认识性实习可以使学生理论紧密联系实际，在实际工作中发现问题。
所谓双导师就是：企业的实习主管和学校的专业教师都作为论文的指导教师，这样可以结合实习主管的技术优势和学校教师丰富的知识，共同指导学生完成毕业论文。由校外实践指导教师侧重工作实践帮助学生发现问题，解决问题。再由校内专业教师偏向理论给予写作指导，总结知识和经验，从而提高论文量质量。
（五）建立论文质量评价小组。
在进行论文质量评定时，必须要严格进行查重检测，以防止学生大肆抄袭、蒙混过关，提高导师责任心，重在质量而不是数量。
从论文大纲到定稿整个指导过程中，要使用指导记录表，以记录学生论文进展情况。质量评估小组要在指定阶段进行检查，出现问题，及时纠正。
另外，在传统导师评分、答辩小组评分外，还应加入校外单位评价环节，此环节由校外实践指导教师和实习单位管理人员组成，根据论文实际应用性，解决问题情况作出评分，以真正实现理论联系实际，有效提高校企合作，提高论文质量。
毕业论文是高职高专人才培养的重要环节，，只有教师把专业基础渗透在平日每一教学环节，学生在学习中一点一滴积累，把所学专业理论和技能综合运用到实践中，独立分析解决问题，并能够创新，在最终毕业时就能写出较高水平的文章。
参考文献：
[1]吴杰.高职会计专业毕业论文（设计）质量提升研究[j].中国管理信息化，2015（4）.
[2]黄嫦娇.高职院校会计专业毕业论文撰写环节的改革与研究[j].中国科教创新导报，2011（20）.
[3]黄秀华.高职学生毕业论文写作指导规划探讨[j].福建商业高等专科学校学报，2009（8）.
美术教育毕业论文参考篇十五
学生的学习任务在不断地加重，教师教学任务也逐渐增多，这给美术教学带来了一个新的挑战。
关键词：初中美术；困境；教育策略。
在进行初中美术教育的时候，会出现很多影响美术教学的因素，我们在进行教学的时候要对美术问题进行探究，在对原因进行分析的基础上运用正确的策略，努力发展学生的美术兴趣，在绘画的过程中来提高学生的艺术表现力，尽量减少学生的课业负担。
一、初中美术问题提出的原因。
初中美术课可以说是困难重重，一方面美术教育面临着小学和高中都没有面对的困难，一方面，学校还是能够像小学那样开足开齐美术课，而且美术老师都是美术教育专业毕业的学生，比小学的美术老师要专业很多。
另外，学校对美术课的重视程度在很多方面比不上小学，美术课被其他主科课程占据，美术课也是本着能不上就不上的原则，美术老师的边缘化教育可以说是更加严重。
初中的美术教育就被这些科目挤占了，美术老师就是一个闲缺，他们的价值得不到体现，就会有一种失落，在心理上有很大的矛盾，甚至沮丧和委屈。
其实初中生正是世界观以及知识框架结构的一个重要“灌浆期”。
在审美上是从感性到理性的一个重要升华阶段，美术教育的优劣对初中生有着重要的影响，这同时也是关系到素质教育的一个全面实施的重要过程。
所以说，对初中教育现状进行研究，对初中教育策略进行探索，是有着非常重要的现实意义的。
二、开展初中美术教育的策略。
1、努力发展学生的美术兴趣。
兴趣是我们进行学习的最好老师，因此，在开展美术教学的时候要注意激发学生的兴趣。
但是有大部分人就把兴趣转移到其他方面了。
初中学生对美术学习的兴趣可能不会像童年时期那样的强烈以及浓烈，但是很多孩子还是对美术学习保持着最原始的爱好。
特别是把创造能力作为进行美术评价的一项极其重要的学习内容，还有就是对于那些有创意性的作业，即使有很多的时候技法不是很高，或者说是没有技巧，我们也要对学生的画作进行充分的品评。
要强调“主题”还有就是“意境”的重要性，让学生明确进行技法学习只是进行美术学习的一个小的部分，我们要鼓励学生来进行方法的创新，对艺术进行大胆的表现。
在进行作业辅导的时候，要了解学生的很多想法，对学生的理解进行尊重，少用“应该怎么样”来对学生的思想进行束缚，注意学生的思想动态，这对学生技术上有很大的帮助。
我们最好选择最简单，学生能够进行掌握的方法来进行教学。
让学生对自己的想法进行顺利表达，同时让他们按照自己的理想方法来进行“童年学习乐趣的创造”，这样美术学习的兴趣也就得到了进一步的发展。
当学生发现老师提出的某些方法更加利于表达自己创意的时候，学生更愿意接纳。
2、通过写实来提高学生的艺术表现力。
让他们在心理上确认自己的作品已经远离了儿童画的阶段，逐步向写实性绘画过渡是学生身心发展的一个很重要的要求，这也是进行美术教育必须遵循的一个重要规律。
他们的观察能力就会随之提高，对写实性美术进行学习，学生的创作能力以及理解能力就会得到训练以及提升。
老师要尽量引导学生通过对外界事物的观察，进行写生，还可以临摹写实性的作品，进而提高学生的美术表现能力。
我们在对学生进行写实训练的时候，要顺其自然地引导他们走向写实，还有避免写实教学可能引发出来的弊端。
因为，写实训练难度是非常大的，如果只是一味地进行写实很容易就会走向“描摹主义”，不利于学生的发散性思维培养。
所以，我们在进行写实的时候一定要注意对学生发散性思维以及创新性思维的培养，有很多老师根据初中叙事性能力比较强的特点，尝试开设了卡通和漫画风格的连环画课程。
我们根据学生进行关注的现实特点，来开设教室和学校环境的美化课程，还有就是校园服装随拍评价课程，这样我们可以把美术学习和学生生活进行紧密的联系，学生的学习兴趣就会空前的高涨，学生可以用自己所学习的知识来装点自己的书房、床头以及教室，将所学的知识利用到现实生活当中。
学生将所学习的知识、绘画以及手工作品来布置自己的生活环境，这样就是学以致用的最好体现，在进行教学的时候可以取得极好的教学效果。
3、对学生的课业负担进行减轻。
课堂教学过程可以说是呆板以及低效率的，在一堂课40分钟，老师要讲5到10分钟，学生画15到20分钟，还要进行评讲5到10分钟，学生在进行课堂学习的。时候更多地注重学习的环节，对学生效率不是很看重。
还有教学中学生和老师是互动的关系，学生为主体教师为主导，同时，角色是要进行互换互动的，就课堂教学而言，教学任务就是在这种角色频繁的互换中不断完成的，我们没有必要把老师的教学活动和学生的活动分得很清楚，还有对于作业的布置要灵活。
其实作业完成的本质是自主实践，作业开展的形式可以说也是多种多样的，所以，在进行作业布置的时候不要过多地占用学生的课余时间。
我们可以用家庭作业的方式来完成，这样学生就会在学习的过程中感到非常的轻松，家长也不会反对，这样能够给美术教育营造良好的外部环境。
初中阶段应该是少儿成长为成年的一个重要的过渡期，同时也是儿童画走向成人画的一个重要过渡期，教育界以及心理界都会普遍认为，初中阶段是学生的心理和知识结构基本“成型”期，学生在身心发展方面会有剧烈的变化，还需余姚各个方面的人员来进行关心以及引导，所以，要想要初中美术教育兴盛，就要更多的人来关注以及精心的耕耘。
参考文献：
[1]李政。初中美术教育存在的困境及策略探析[j]。美术教育研究，2014(02)：3-5.
[4]杨烨。刍议当前初中美术教学中面临的困境及改革[j]。美术教育研究，2013(24)：39.
作者简介：董星星，男，1986年6月出生，本科，就职于浙江省浦江县壶江初级中学，研究方向：中学美术教学。
美术教育毕业论文参考篇十六
美术教学对学生人格的的塑造具有积极的意义，在美术课上，不但要提升学生的美术能力，还要培养学生完美的人格。本文分析了小学美术教育的作用，提出了美术教学与学生人格塑造的关系，建议加强美术教学，塑造学生完美人格。
美术教育也可以称得上是一种人格的教育。长期以来，中小学的美术教育主要是对知识和技能进行传授，却忽视了美术教育中对人格的塑造，教师要把陶冶人的情操、塑造人的人格放在重要位置，这也对美术教育起到了约束作用。所以，要完善学生的人格素质，发挥美术教育的功能。小学美术课上加强技能训练与基本素质提高，有利于个性品质与思想情操的发展，对小学生人格的塑造起到了推动作用，有利于符合社会发展的德才兼备人才的培养，这也是现代美术教育的结果。
1、美术教育有利于学生学生审美能力的提高。
从小学生开始，让学生接触到高水平的美术作品，有利于学生的审美能力的提高。实际的美术教学活动中，有些教师担心大师的美术作品过于高深，怕小学生看不明白，不能接受画中的意思。事实并非如此，大多数学生面对大师的作品时，他们会有些不同的想法，曾有人所说：孩子具备天生艺术家的才能，他们具备与大师直接对话的能力。这点我是深信不疑的。我曾让小学生欣赏过《米罗》。课堂上，他们欣赏完米罗的几幅名作，学生受到了启发，在我的引导下，能够较好地思考、理解并解释画的内容。同时，他们能用把自己的想法表达出来，说出了画家所要要表达的意思。通过讨论、解释作品，来引导学生们体验、思考，从而提高了他们的审美能力与情趣。但是，单一的美术欣赏活动，对提高学生的审美能力是无益的。我国著名美术教育家尹少淳曾说过：纵向深入会使横向关注更直接，只有较深地学习一个学习内容，才会对与之相关的作品加以关注，才会对定风格以及艺术家的相关内容加以关注，从而提高他们的审美能力。
2、美术教育有利于学生创新能力的成长。
创造力为人类所特有，而想象力是创造力发展的重要因素，起到了决定性作用，我们会所想象力比作创造力的翅膀，让学生乘着它飞向创造力的宝库。受传统教育影响，许多美术教师只是单纯地灌输知识，而学生也只是简单地接受知识。不但要激发学生们的创新精神，还要打破这一纯粹的接受式的教学。在美术教育教学中，教师要创设教学的情境，创造有利于学生了解与观察周围环境的条件，让学生的眼界拓宽。前苏联教育家霍姆林斯基提出过：一切智力方面的工作，都与兴趣相关。兴趣有利于人们积极地认识事物或者关心某种活动。心理学家提出：学生在愉悦的气氛中学习，有利于观察力的培养，有利于记忆力的增强，丰富了学生的想象力，学习劲头足，心情更愉悦，在个性的积极性和创造性方面有促进作用。结合小学生这一特殊的心理特点与兴趣特点，美术教师还要结合自己的言行，对教学的过程进行设计，选择切实可行的教学方法以激发学生的学习兴趣。
1、挖掘教材，以德育人。
新课程背景下的美术课，不仅肩负着美育的重要责任，还担负着德育的重要任务。美术课主要是对美术教学与德育的有机渗透，坚持“学画画先学做人，要做人首先要立德。”为在美术课上成功实施德育教育，教师还要深入研究教材内容，挖掘教育的内涵，在教材中自主地寻找德育素材。比如：在欣赏课中，教师还要鼓励学生欣赏教材所提供的相关美术作品，并且收集一些工艺美术图片，通过多媒体进行播放，让学生从中感受到中国工艺美术作品之魅力。与此同时，教师还要适时地对外国的工艺美术作品加以选择，让学生在古今中外的作品中学会比较与鉴别，把欣赏活动搞好、搞实。使学生的美术鉴赏力得以培养，使小学生更加热爱祖国，更了解自己民族的文化，培养他们的民族自豪感。另外，在小学美术教材中，大多数的作品都蕴含着某种特定的思想品德教育内容，利用这些内容对学生相关的爱国、爱家、爱美思想加以培养，培养小学生为有德少年。
2、提高绘画能力，陶冶学生情操。
在美术基础教学中，老师最常用到的是临摹与写生。在临摹中，学生懂得并掌握了线条的组织，对造型的塑造，对色彩的调绘，对构图的平衡，进而对每幅作品的艺术美有了深切的体会。美术中的视觉元素对学生的情感教育具有积极影响，情感是美术教育的重要特性。学校的情感教育主要是培养学生的高尚情操的，它具有理智性与与正确的价值评价，将其结合在一起具有高水平的情感教育作用。现在的心理学感受到具有高尚情操的学生可以实现自觉地学习，他们的学习也更刻苦，他们追求真理，他们的身心也是健全的，他们具有最完美的人格。我要求学生在生活中学会观察，让他们到校园中画风景和建筑；到市场中画场景和人物；画自己的老师与同学。这种课程设计主要是促使让学生关注身边的事、物，从而提高学生的绘画能力，也让他们更加热爱生活。
3、开展美术教学活动，促进学生全面发展。
当今的社会非常丰富，个体间也存在着差异，尊重与保护人的个性是非常有必要的。保护个性主要是保护社会的丰富性，丰富而自由的个性有助于丰富创造力的的发展。美术教学中对自由性有所提倡，在评价标准的多样性与课程设置的创新性都有所设计。美术无处不在，与我们的生活息息相关，它发展了学生的直觉想象，对学生的思维及表达交流有着重要的作用。美术促进了学生对不同于其他的非人文学科的探索，促使学生理解主客观的事物，丰富学生的文化修养，是对学生完美人格的塑造。
[1]王承昊主编，小学美术新课程教学法，长春，东北师范大学出版社，2009年版。
[2]闫承利主编，现代素质教育艺术大典，国际文化出版公司，2011年版科学教育。
美术教育毕业论文参考篇十七
随着我国经济的持续发展，人们的生活水平在变，人们的审美观念在变，人们对生活的要求也在变。消费者对商品包装的喜新厌旧，以及对品牌的全新认识，都关系着广告设计的与时俱进。广告设计不是单求漂亮美观，最重要的是透过视觉图像来介绍产品的特点，建立和稳定它在市场的定位，最终达到提升销量的目的。一个成功的广告设计可以引领企业进入一个新的发展历程，开拓一个新的市场。因此，富有创新的广告设计并非只是一个美丽的装饰，其所包含的功能，在竞争激烈的市场上起了不可低估的作用。
广告的传播途径和表现方式多种多样，如何在五彩缤纷的广告世界里，力压群雄、脱颖而出，是每个广告制作人绞尽脑汁潜心追求的。广告作为视觉信息的传递媒介，要取得引人注目的效果，并取得瞬间获得，使消费者有过目难忘的印象，采用独特的艺术构思、强烈的色彩效果，以引起消费者的注意。本文就广告绘画艺术如何表现和传播进行粗略的浅析，就广告绘画的制作、设计原则及其表现手法进行阐述，并通过有效的传播，让人们了解广告绘画艺术的价值所在，使人们提高对艺术的鉴赏力和全民素质。
要了解广告艺术中的绘画艺术的表现，首先要了解绘画的相关背景。绘画是一个历史久远的东西，而广告中的绘画，则相对而言是新生的事物，两者有相通之处，也有不同点。
1、绘画的定义和发展。
绘画是以色彩和线条在平面上描绘形象的美术种类。运用笔、刷、刀、手指等工具，将颜料、墨汁、油墨等有色物质，用挥洒、涂抹、拓印、腐蚀等各种手段转移描绘在纸张、纺织物、木板、皮革、墙壁或岩石等平面上，以线条、块面、色彩、明暗等造型因素，通过构图形成视觉形象的画面、图像。广告艺术中的绘画，也是其所含内容的体现，属于对传统的继承和发展。
绘画历史悠远，可上溯原始社会。迄今发现最早的作品大约是1.5万年前旧石器时代晚期西班牙的阿尔塔米拉和法国拉斯科的原始洞窟壁画，其后的遗迹在世界各地均有发现。中国新疆、内蒙古、广西、云南等地亦发现新石器时代岩画。人类几大文明发祥地最早出现的彩陶纹样，亦为绘画。古代美索不达米亚、爱琴文化的克里特岛，均出现过绘有几何或动植物纹样的原始彩陶。中国的仰韶文化与马家窑文化的彩陶出现了几何形纹、鱼、鹿、人面形甚至人形纹，为彩陶中罕见。公元前6～前5世纪希腊陶瓶则有黑绘、红绘两种式样。可见，绘画的历史相当的久远，其在当今世界的广告艺术的表现中更是显得生机昂然，前程似锦。
2、绘画的特点。
绘画的特点在于它的内容和形式上：有的重视绘画的社会功能和教化作用，要求作品表现一定的哲理、信仰、伦理道德观念等；有的则强调绘画的审美作用，以美感为最高境界，追求完美的形式技巧；在主客体关系上，有的恪守客观对象的形与质，有的则强调表现画家的主观精神。但不同的绘画，侧重各不相同，如现实的、理想的、写实的、写意的、具象的、抽象的、形似的、神似的，或神形兼备的等等。从创作方法来说，有现实主义、浪漫主义、理想主义、表现主义等主要派别。广告艺术中的绘画，运用的其各种各样的特点作为自身的表现手段，因而呈现的是琳琅满目、应接不暇的效果。
相对于其他艺术门类而言，绘画是依赖视觉在平面上感受和欣赏的造型艺术，以绘画的造型要素如形、色、光、线条等捕捉最富启发性、感染力的瞬间形象，予以提炼、升华，使之超越相对静止的时空，从而达到深广的艺术境界。广告艺术中的绘画，更加强调其鲜活的造型以及表现效果，其基本目的就是给人以深刻难忘的印象。
除非你的广告源于一个大创意，否则将如夜晚航行的船只，无人知晓。——davidogilvy为什么要引用大卫·奥格威的这句名言，因为首先我要说一个主次先后的关系。广告与设计都是要沟通传达。如何用相对易于接受的方式来传达信息交流沟通这就是创意。创意是最重要的，你的设计最终源于你的创意才是真正的创意驱使(ideadriven)。否则你做的那些(imagedriven)只是用于装饰或者自恋表达。一旦你有了一个强有力的核心创意，接下来的工作才是如何以崭新的原创的有才情有吸引力的方式将创意化为活生生的作品。在所有的创意中间，广告绘画艺术的表现是最为重要的，因为它将直接作用于人的视觉效果，并引导人们去思考和联想。
如何来执行大创意，如何来更好的表现大创意，我们这里都来探讨一下平面广告招贴中绘画的表现手法和技巧。
利用两种效果的图形在作品众形成强烈的反差，冲击受众的视觉。所谓效果，含义很广，比如形态上的刚柔对比，渲染的浓妆淡抹，色调上的冷暖，比例大小上的对比等等。对比应该说是增强视觉冲击力度最常用得手法，大家可以多看看人家的好作品，它们都是综合运用的结果。
例如有一种名叫“均衡酸”的新上市女性化妆品，能有效地调理女性皱纹皮肤。于是，这种化妆品广告，在绘画背景色彩上，厂家指定要印成“酸”色（浅黄色）作底色和“反白”文字。不过，这种的色彩对比，很难取得理想的效果。
反经验常识得表现，这样也能很好的抓住受众的眼球。将生活中的经验常识来个颠倒，这样的例子很多。比如房子原本是正立的，你将它在作品中倒立过来；还有水往低处流，你可以让它向上流淌。等等很多这样的例子，大家都可以尝试着表现。细化来说比如有些是比例大小的异常反经验，使正常比例的部分比例发生变化异常，或者使多个图形的大小比例发生变异，其实这其中也蕴含对比，只不过这是一种反常识的特殊对比。反常也能对受众产生强烈的吸引力。
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