高中美术教学设计（精选19篇）

对于每个人来说，总结都是一种重要的思维和反思方式。梳理思路是写总结的关键，要有清晰的主线和分支。掌握一些总结的写作技巧和方法，会使我们的总结更加准确和有力。

高中美术教学设计篇一

在高中美术教学中，如何促进学生的综合审美能力和创造力，达到尽可能的艺术教育效果，是我们一直在思考和探索的问题。在长期的教学实践中，我不断总结经验，梳理教学思路，设计出一些有效的美术教学方案，取得了良好的效果。本文将分享我的心得和体会，希望对美术教学的同仁们有所启发和帮助。

第二段：注重学生的主体性和全面发展。

美术教学要注重学生的主体性和全面发展，需要设立针对性的教学目标和任务。我通常会开展多种多样的美术教学活动，旨在满足不同学生的需求和兴趣。比如，对于喜欢绘画的学生，我会开展素描、水彩、油画等课程，让他们充分发挥创造力；对于对手工艺品感兴趣的学生，我会设计中华民间工艺、手工雕塑等课程，让他们掌握不同的工艺技能和手艺。此外，我还通过素材介绍、学生参观画展等方式，提高学生的艺术素养，拓展他们的审美视野。

第三段：注重学生的实践与反思。

美术教学要注重学生的实践与反思。对于学生而言，美术课程不仅仅是知识的灌输，更重要的是实践与反思的过程。因此，在教学中，我会鼓励学生积极参与实践活动，并注重引导学生对自己的作品进行分析和反思。给学生多次机会进行自由创作和完成小组合作，让学生在合作中相互促进，在创作中不断探索，实现自己的艺术理想。在此基础上，我会定期组织学生展示自己的作品，并邀请专业人士来评价，指导学生进行艺术修养的提升。

第四段：注重多元化的教学方式。

美术教学要注重多元化的教学方式。不同的学生具有不同的学习方式和表现形式，因此，教师在教学设计中需要注意区分、综合地考虑各种可能性。在教学中，我会使用多重教学模式，包括讲解演示、观察实践、对话交流、案例分享等方式，来满足不同层次、不同需求、不同特点的学生参与学习。尤其是在近年来，网络平台的兴起，让我们在课堂上不局限于书本或足迹，通过多种多样的资源，扩展学生的知识面，培养学生的艺术品味。

第五段：结尾总结。

在高中美术教学中，我们应当注重促进学生的主体性和全面发展，注重学生的实践与反思，注重多元化的教学方式。只有在教学过程中，充分尊重学生的个性和兴趣，精心设计各种细节，才能获得更好的效果。教育发展更新，美术教学也在不断更新的过程中。我们需要不断努力、积极创新，以求达到最好的教育效果。

高中美术教学设计篇二

教学目标：

1.知识与能力：

学生初步了解静物写生的基础知识，掌握色彩的明暗、冷暖的表现方法，提高欣赏和分析再现性美术作品的能力。

2.方法与过程：

(l)通过讲授、欣赏使学生了解色彩静物写生的步骤和技法。

(2)运用色彩造型的基本知识，尝试进行静物色彩写生。

3.情感、态度与价值观：

通过活动，培养学生的观察能力、实践能力并加深对再现性美术作品的理解。

教学重点：

写生色彩的一般规律，单件物体的明暗、冷暖色彩的表现方法，静物画中的色调。

教学难点：

色彩写生中环境色、光源色和固有色的认识。

教学过程：

教学环节教师活动学生活动说明。

一、组织教学准备教学用具和检查学生的学习用具。

二、导入新课向学生讲述本课的目的是为了进行静物色彩写生练习。

三、讲述色彩知识1.色彩的三原色和三间色以及它们之间的关系。

2.色彩的三要素:。

色相——指色彩的相貌。

明度——指色彩的明暗程度或深浅程度。

纯度——指色彩的鲜艳程度，也就是色彩的含灰程度或饱和程度。

3.色彩的对比：明度对比、纯度对比、色相对比、补色对比、同类色对比、面积对比等。(见课件中图)。

4.色彩写生中影响色彩关系的几个因素：固有色、环境色、光源色。通过课件图片展示，学生可以提出问题，在师生讨论中加深对色彩知识的理解。通过提问思考，增强学生的认知能力。

四、教师展示写生步骤或演示写生步骤(见课件图)分五步进行：

1.用铅笔画出大形体，注意构图和空间关系。

2.用较薄的单色画出大的明暗关系。

3.从画面暗部入手，把握整个色调，这一步使画面色彩冷暖、明暗及前后关系更加明确。

4.进一步用较饱和的颜色把上述关系表现得更准确些，注意边缘线的虚实变化。

5.最后刻画亮灰面，点上物体高光，勾出梨的果蒂，调整色彩整体关系。学生观看教师演示通过色彩写生练习，进一步加深对色彩的理解和运用。同时体会到再现性美术作品不仅需要熟练地掌握绘画技能，还要有敏锐的观察力。

五、课堂练习请同学们观看课件中的作品并根据老师摆设的静物,进行写生练习。写生要求如下：

1.构图完整2.造型准确3.色调和谐统一学生各自准备好工具，进行色彩写生练习。

六、学生优秀作品展示学生欣赏优秀作品，并分组讨论，谈谈认识和体会。

七、小结通过本课的学习和实践，我们能更加深刻地体会到，要再现现实生活中生动、自然的形象，不仅要掌握一定的绘画技巧，还要善于观察和把握表现对象的形象特征。

八、课后拓展请同学们尝试用写实的手法进行美术创作，作品要融入自己对生活的感受和审美情趣。(主题自拟)。

知识资料：

色相：也是产生色与色之间关系的主要因素，正是有了各种不同的色彩相貌特征，我们的世界才那么五彩缤纷，在诸多色相中，红、橙、黄、绿、蓝、紫是最基本的色相，以它们为基础依圆周等色相差环列，可得高纯度的色相环，在此基础上增加过渡可得十二色、二十四色等。

明度：色彩的层次感、空间感都是依靠明度来表现的。明度在三要素中具有较强的独立性，它可以不带任何色相特征，仅通过黑、白、灰的关系表现出来。任何色彩都可以还原为明度关系来思考。无彩色中，白色明度，黑色明度最低。

色彩明度的表现(见课件中图)。

(1)黑、白、灰无彩色。

(2)同一色相加白产生由深到浅的不同明度的差别。如：蓝、浅蓝、白。

(3)同一色相加黑产生由浅到深的明度变化。如：绿、深绿、黑。

(4)不同色相由于反射光线的强弱产生明度的差别。如：黄、橙、红、紫、蓝、绿等依次从高到低变化。

纯度：色彩的色相感越明确，其纯度也越高。黑、白、灰没有色相倾向的无彩色的纯度为零。不同彩色所能达到的纯度是不同的，其中红色纯度，绿色纯度最低，其余色相居中。(见课件中纯度的表现图)。

(1)固有色——物体本身的颜色。(展示静物白色花瓶、红色玫瑰等)。

(2)环境色——不同环境影响下呈现的色彩。(如白色衬布对静物固有色彩的影响)。

(3)光源色——不同的光源照射对物体固有色的影响。

课后反思：

将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。

高中美术教学设计篇三

教学对象为高中一年级学生，他们的认知能力比初中阶段有了进一步的发展，渐渐形成用英语获取信息、处理信息、分析问题和解决问题的能力，因此需要特别注重提高学生用英语进行思维和表达的能力。他们学习英语方法由死记硬背转型向理解型并应用到交际上，他们有自己的学习技能和策略，学会把语言学习与现实生活和兴趣联系起来。通过任务型课堂活动和学习，学生的学习自主性得到加强，不再认为英语的课堂学习很枯燥，主动参与到活动中去，成为课堂的主体，同时也加强了与他人交流合作的能力。

二、教材分析。

这一课是本单元第一个课时。由于这课出现的生词比较多，在课前教他们读了一下。在备这一课时，发现它的有关宇宙的知识很专业，起初比较担心，但是得知高一的学生地理课上已经学习了相应的部分知识，有了一定的知识储备，这样在处理的时候就注意到详略的问题，我觉得在今后也必须对学生的知识结构有所把握，这样才会更好地抓住要点和难点。

三、教学目标。

本课为阅读课型，主要介绍有关太空知识和人类起源。通过阅读使学生了解宇宙的形成，和人类的形成。课文内容用不同的形式来让学生自己归纳，提高阅读技能。由于这课讲述有点抽象，需要足够的图片，方便理解并形成感性认识。本课目的要使学生了解宇宙形成和人类起源，培养环境保护意识。

教学内容大致分为以下几个方面：

1.看图片引入宇宙形成这一话题。

2.从网上下载一些宇宙空间图并展示给学生看，弄清楚星际空间的划分，给学生以感官上的刺激，而且有利于帮助学生对文章的理解。(一些生词用板书)。

3.学生阅读课文后完成精读练习。

4.两人围绕人类起源进行讨论。

5.语言学习：难句解释。

6.小结文章，一是找关键线索，二是写作手法。

7.小组讨论，包括复述课文，加深对文章的理解，以及学生总结自己通过本课学习学到了什么(达到教学目标--形成保护环境意识)。

四、教学策略。

环环相扣，设计紧凑。先利用录音和图片引起兴趣，然后带着问题有目的地阅读文章，通过回答问题掌握细节，知道宇宙形成的过程，再从整体上把握它的结构、特色，学习用英语归纳以及复述，最后自己去小结上完这节课的收获，使他们的掌握阅读技巧的同时也增加了见识。在小组讨论过程中，学会用英语口语判断别人给出的依据，并给出自己的观点。

采用多媒体教学，用一些有关宇宙的精美图片，引起学生对即将阅读的文章的兴趣，减少陌生感。

五、教学过程。

(一)warming-up引入。

教师用powerpoint分别展示宇宙空间，并不需要学生详细记录细节，因为不是听力课，只是了解宇宙的形成和分布。

然后问问题：

(二)reading使学生了解宇宙形成、人类起源。

1、让学生解释文章的title。

2、为了让学生知道宇宙是什么样子，帮助理解文章，教师展示多张图片。

4、阅读后学生回答问题(大部分学生能找到答案)。

5、在了解细节的基础上，再次阅读(skimming)。全班分5个小组，分配任务给每一个组，文章共有5段，每组概括一个段落的大意，而且要求使用不超过3个单词来概括，既降低了难度又提高了学生归纳能力。

(三)difficultpoints。

因为只是阅读课，语言点不作详解，是为下个课时作准备，分别找出4句难句，让学生进行解释，一一说明属于什么从句(分别有宾从、状从、定从、主从)(从句是学生的薄弱环节)，为学生扫除阅读障碍。

(四)summing-up(总结)。

学生掌握每段大意后，从总体上把握文章结构和特点。

1、找出宇宙形成的线索。

(五)group-work(task)4人小组。

学生此时已非常熟悉文章内容及结构，进入用英语进行交际环节。

1、复述课文，教师给出一段文字，中间有不少空格，学生根据课文内容填写空格。

fillintheblanks:。

2、谈谈自己从中的收获(whatcanyoulearnfromthetext?)。

学生都能说出要保护环境(完成本课教学目标)。

至于怎样保护，因时间关系留待下个课时再讨论。

(六)布置作业：复习课文及写一篇如何保护环境的文章。

高中美术教学设计篇四

在我教授高中美术教学数年后，我不断探索和尝试各种教学方法以增强学生的学习兴趣和学习效果。在这个过程中，我不断总结经验和教训，逐渐形成了自己的高中美术教学设计心得体会。

第二段：培养学生的美术素养。

在高中美术教学中，我始终坚信素养是关键。一个优秀的美术生应该具有绘画技巧、美学素养、艺术欣赏等多种素质。因此，我尝试引导学生形成良好的美术修养，加强美术功底，帮助学生对艺术有更深刻的认识，提高其创作和欣赏能力。

第三段：注重实践教学。

我认为，纯理论教学难以激发学生的学习兴趣和潜力。因此，在教学实践中，我经常鼓励学生动手实践、做作品，加强对实用技巧和材料的掌握。通过生动的案例和实践操作，学生能够更好地理解和掌握所学知识、交流思想和创造性思维。

第四段：活用多媒体教学。

随着科技的进步，多媒体教学已成为一种重要的教学手段，而且在艺术教学中发挥着越来越重要的作用。为了更好地满足学生的学习需求，我在课堂上开始尝试使用多媒体技术，将艺术视觉形象和数字技术相结合，让学生参与其中。通过多媒体教学，学生能够更直观、更深入地学习到美术知识，而且更有趣味性，更容易被吸引。

第五段：总结和展望。

从一开始的不断探索和实践，到现在形成的教学设计心得，我深刻认识到艺术教育关乎文化素养和审美情趣，也涉及到人文精神、社会责任和个性发展等方面。我相信，随着社会的快速发展和教育体制的更新，未来会有更多教学新技术应用于高中美术教学中，让学生更好地享受到艺术的魅力和美好。我将一直坚持教学实践并不断改进自己的教学方法，为创造更好的美术教学体系贡献自己的力量。

高中美术教学设计篇五

普通高中开设美术欣赏课，是加强学校素质教育的一项重要措施。我在考察、观摩了一些高中美术欣赏课的课例之后，引起了一些思考。

美术教育之所以为其它学科无法替代，就在于发展了人的形象思维。艺术家创造的美术作品，都是靠形象来感染人，打动人的。因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动。光凭教者一支粉笔、一张嘴，是无法组织教学的。在欣赏活动中，欣赏者与美术作品发生着一种审美关系。通过感知与体验对美术作品作出评价。美术欣赏教学要达到欣赏者与艺术家创造的带有普遍性的审美经验的交融。任何成功的美术作品都有从个别到一般的象征意义，伦勃朗《带金盔的人》难道只是向我们展示金盔上那耀眼夺目的金属特征？欣赏教学的重点必须放在研究分析作品美的物化表现，研究分析作品美的魅力所在，艺术形象是通过审美体验而获得认知的欣赏教学就是通过对美术作品的赏析逐渐提高审美感悟能力的一种教学活动。因而两者必须互相联系作为美术欣赏课的两条主线贯穿始终。

三、要以活动为中心。

欣赏中涉及到的概念和原理、形式美的基本法则等理论问题的讲解，一定要在实例分析的基础上进行。防止在非常有限的课堂上，花太多的时间去集中讲授理论知识。美术欣赏是一种陶冶人的情操的活动，是一种美的享受，学生接受美的`教育也应是完全出于内心的自愿。按照教育学课程设计理论，中学美术教学，适宜活动课程模式，即重视从活动中进行教学。

在赏析美术作品的同时，能针对当地的一些文化现象或其它范例加以评论和阐述，这有利于学生对艺术的本质特征加深领悟。比如，我讲授雕塑与环境的关系时，就拿我县的两尊“马良”雕塑为例，作了一个鲜明的对照。马良是童话人物，把它放在儿童公园空旷的草地上，显得那么可亲可爱；而龙峰广场的马良雕塑，在高大的商业建筑群下，就显得那么小气。但是，如果教师在教学中为了追求课堂气氛，讲一些与作品欣赏无关的故事和笑话，则是不可取的。

文章来源：选自《美术报》第326期00/3/30出版。

高中美术教学设计篇六

高中美术教学是一项重要的任务，它不仅传授学生美术知识和技能，更重要的是培养学生的审美能力和艺术素养。一个好的高中美术教学设计能够激发学生的学习兴趣和创作潜力，培养学生的创新能力和艺术表达能力，进而提高学生的综合素质。

一个好的高中美术教学设计需要具备多方面的要素，包括学科知识、教学理论、教育心理学、课堂管理和教学方法等方面。其中，对学生的个性差异化和教学目标一致性的考虑尤为重要。在授课的过程中，我们需要关注学生对学科知识的掌握程度，了解他们在创作方面的能力和风格，因材施教，增强学生的自信心和创作动力。

在实际教学过程中，我们需要注重交流和互动，建立教师与学生之间的良好关系，创设课堂氛围，灌输美术素养和文化意识。同时，创造多样化的学习环境，让学生在不同的场景下发挥创造力，从实践中汲取营养。例如，在课堂中设置讨论环节和小组活动，可以让学生互相学习和借鉴，不断进步。

在高中美术教学过程中，我们需要不断对自己的教学设计进行评价，即时调整和改善。从学生的创作成果和表现中，可以看出教学的成果和效果。同时，我们要注意评价的公正性和可靠性，避免过度强调成绩而忽略学生的个性和潜力。

第五段：结论。

高中美术教学设计是一项长期而有挑战性的任务，需要教师们不断学习和创新。在课堂中，我们不仅应该传授知识，更需要引导学生成为独立思考和创作的艺术家，培养学生良好的美术素养和审美观念，增强他们创新和表达能力，使其在未来的职业和生活中能够成功发挥自己的才华和独特性。

高中美术教学设计篇七

本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制，可以自由地发挥创造，因而创作手法极为丰富、灵活，往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此，在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。。

通过本课教学，学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓，体会到中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国，继承并弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。

重点：帮助学生了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。难点：对于建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所提供的一些图片，难以是学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身临其境的效果。

在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过对于园林的图片展示以及视屏解说，激发学生对古代园林的浓厚兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。

教具准备：图片、录象资料、多媒体课件。

播放一段祖国大好河山的风景宣传片，吸引学生兴趣，再引入中国古代园林。

在中国建筑体系中，园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类，它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科，兼有欣赏性和实用性。凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧，突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置，是世界三大园林体系之一，它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。

（提出问题引起学生思考）：1）大家觉得园林是什么样的呢？

2）建造园林的必要因素有哪些呢？

3）我过园林有哪些类型呢？

4）古人造园的目的是什么？又反映出古人怎样的人生观和自然观呢？

5）我国园林主要的特点是什么？

中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。

中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三种类型：

一是皇家园林，面积较大，气派宏伟，如圆明园、颐和园等。二是私家园林，风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。

三是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。

活动设计：分组进行讨论皇家园林与私家园林的不同。

皇家园林与私家园林的比较。

皇家园林私家园林。

占地面积大，纳入了真山真水，追求宏大的气派。

占地面积小，风格素雅，装饰精巧，注重追求诗情画意的艺术境界。

建筑设计受到了儒家思想的影响，处处显示了皇权至上的思想。

受道家”天人合一”思想的影响，建筑美、人文美与自然美巧妙结合，处处营造恬静、安详、舒适的自然氛围。

雕梁画柱、金碧辉煌、雍容华贵具有浓厚的宫廷色彩，显示古代帝王的纵情享乐自私心理因地制宜，仿效自然，移天缩地，有限的的空间里创造出无限的丰富的风景。

园林特点：

中国的自然山水式园林，其主要特点表现在仿自然，以人工的力量创造自然的景色，体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。

中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间，以及善于“借景”。借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。例如无锡寄畅园“借”锡山的景。

其中，苏州园林是我国园林艺术的主要代表作品之一。接下来播放一段苏州园林的视屏，并提问同学们对于苏州园林的感受。

课堂总结：园林的历史发展；

中国园林的分类；

皇家园林与私家园林的不同点；

园林特点；

本节课通过自主、合作、探究的方式，让学生了解园林的发展史以及特色。学生通过本课的学习，爱上祖国的传统文化，增强了他们的民族自信心和爱国主义情感。

课题：《泥土的生命--古代陶器与瓷器》说课稿。

一、教学分析。

学生分析：陶器和瓷器在学生的生活中随处可见，关于陶器和瓷器的性质及其原材料、工具，工艺技法等方面的特点便于理解，这是本课教学的一个有利条件；但学生对古代的陶器和瓷器是陌生的，因此，教师需要针对这一情况广泛地搜集相关材料，帮助他们加强认识与理解。

教材分析：本课内容量大，知识的专业性强。要在短短的一节课里带领学生了解我国古代陶器与瓷器的艺术成就很困难。教师要抓住不同时期的重点作品展开教学，注重向学生渗透鉴赏的点，使学生学会方法，以举一反三、触类旁通地分析其他相关作品。

二、教学目标：

1、认识目标：了解中国原始社会陶器的产生、艺术成就及中国古代瓷器的艺术成就。

高中美术教学设计篇八

知识与技能：了解史前美术的主要类型和表现手法上的异同，初步了解艺术的起源说，进一步掌握美术鉴赏语言的运用。

过程与方法：通过学习，总结史前美术的审美特征，了解史前美术的特殊含义。

情感态度价值观：加深对世界多元艺术的的了解和热爱，培养正确的审美观。

教学重点：了解并自主分析史前美术的审美特征和特殊含义。

教学难点：通过对比总结，能够简单说明艺术起源的依据。

图片、多媒体等。

(一)新课导入。

所有的大江大河几乎都能寻到他们的源头，艺术这条历史的长河也不例外，那到底艺术的源头在哪里呢?引出课题《史前美术和古埃及美术》。

(二)讲授新知。

1、欣赏史前美术图片并思考问题——有什么相似之处?都有哪些类别?学生回答问题，表达自己观点，教师进行总结评述——大致分为绘画和雕塑两类。

2、出示不同地区史前美术图片，分别以西班牙阿尔塔米拉洞窟、法国拉斯科洞窟和奥地利维林多夫的女、法国手持牛角的裸为例进行赏析，并提出问题：

——史前美术的艺术表现手法其目的是什么?为什么?

组织学生分组讨论，并回答问题，教师最后补充总结。

3、对比图片提出问题——根据所学，简单分析艺术的起源分别是什么。学生讨论并回答问题，教师总结说明——游戏说、劳动说、巫术说等。

4、教师展示古埃及美术的相关美术遗存资料，引导学生观看并思考：

——古埃及美术给你的总体印象是什么?如何理解埃及美术多方面的突出成就?

学生翻阅教材，找出答案，教师补充总结。

5、教师依次向学生讲解人类早期文明的美术之两河流域美术以及墨西哥美术，并鼓励学生讲课前搜集到的相关资料，同学之间相互分享。

(三)巩固提高。

教师出示一系列与艺术起源的相关理论，并提出作业要求：

学生尝试找出相对应的美术作品加以佐证，学生可独立完成问题或小组合作回答教师问题。

学生举例回答，教师评述补充。

(四)小结作业。

小结：师生通过问答的形式回顾本课所学习的主要内容，着重强调史前文明美术的起源及其重要成就，提示学生要学会尊重世界艺术的多元化。

作业：教师鼓励学生课下利用多媒体等资源，搜集艺术起源说的相关资料，并预习下节课所学内容。

高中美术教学设计篇九

改变农村高中传统教学方式，提高美术特长生绘画水平。

（成都市太平中学）。

摘要：农村高中美术特长生成为学校里一个独特的群体，这不仅为文化成绩弱势的学生开辟了一条通往高等院校的道路，同时也赋予农村美术特长生新的内涵。但传统教学方式在农村学校的教学中占有主导地位，忽视和淡化学生的主体地位和美术的本体价值，过多考虑了教。在当今科技发达的时代，农村教师理应转变传统教学方式，把新的理念、新的思想、新的教学设备带入课堂，运用创新教学方式方法和多种设备服务于学生主体学习和学生能动学习，提高学生的绘画水平，促进他们在整个学习过程中能得到全面、持续、健康的发展。

关键词：农村高中；美术特长生；传统教学方式。

新的时代领域，提倡新的美术课程标准，体现了丰厚的人文性质。但是农村高中美术特长生因其生活环境及家庭条件的匮乏，致使大多数学生基础显得薄弱，艺术感染力及思想也不能做到与时俱进。特别是传统教学方式在农村学校教学中处于主导地位，忽视和淡化美术本体的价值和功能，过多考虑了教学形式。以下是我在平时教学过程中多次总结实践后提出的一些适用于农村高中美术特长教学的创新改革方法及理念。

一、农村高中传统的美术特长生教学方式的特点、弊端、优势。

（一）农村高中传统的美术特长生教学的特点。

在农村高中美术特长生教学中，传统的教学方式着重于效果统一、理念同等的教学特点，缺乏基本美术认识和审美教育认知，使得学生学习现象出现呆滞、单一，缺乏自主。传统教学往往要求学生准确地透视、精确地解析，使得学生提出千篇一律的问题，呈现重复机械的作品。

（二）农村高中传统的美术特长生教学方式的弊端。

1.教学重点不易把握。

大多数美术教师在课堂中容易倾向于把自己的理解和认识强加于学生认知中，但学生或许会因为之前知识点薄弱，容易造成迷惑，难以把握学习要点。这容易使学生思维发展受限，无法进行主观意识的判断。

2.教学方法形式单一。

“复制粘贴”在美术教学中屡见不鲜。教师在传统教学中看重技巧技能的应用，常用枯燥简单的口头讲解灌输于学生，忽视学生自身的感悟，没有给予学生足够消化讨论的时间，使学生无法做到进一步解析与发散。

3.教学观念落后。

传统的'美术教学上，教师在讲台上占主导地位，学生在下面只能配合呼应。这样的美术教学违背了学生积极有效的审美意识，从而无法提升绘画水平。教师主导模式教学没有真正落实到课堂中去，却造成学生严重的学习负担。

（三）农村高中传统的美术特长生教学方式的优势。

传统的教学方式能延续至今，一定有它自身优异的价值。我们应结合传统的经典教学模式并将之融入现代美术发展趋向，结合新的教学手法、新的教学设备以及以全国美术高考的要点进行切实有效的教学，由此循序渐进、由浅到深地培养更加专业、有实力的艺术人才。

二、对农村高中传统的教学方式的继承与创新措施。

（一）对农村高中传统美术特长生的教学方式的继承。

美术特长生的教育不仅要适应新的变化，也需要结合传统教学，在继承与发扬传统的教育下，输入新的教学方式方法，注重学生的主体性，带给学生新的观念与多样性的学习方式，促进学生在整个学习过程中能得到全面、持续、健康的发展。

（二）对农村高中传统美术特长生的教学方式的创新措施。

1.对传统的美术特长生的教学方式创新的方法。

（1）演示法。

教师通过电脑设备对课程加以辅助延伸，配合优雅动听的音乐和适当匹配的视频资料，把教学课件制作得更加生动有趣。在演示过程中，教师可以在教学内容中重要的地方适当停顿，()进行合适的讲解，加深学生对学习内容的理解。这样都可以达到视、听、触多方位的感知理解。

（2）小组互助法。

小组互助法摒弃了教师为主体的教学模式，让学生展开积极讨论，发散思维和想象力。这不仅以学生主体为中心，还能促使学生之间互相交流，共同找出问题，共同解决问题。通过以好带差，同学之间互相帮扶、沟通、交流，达到全班共同提高的效果。

（3）讨论法。

讨论教学的关键在于让每一位学生开口说话，谈谈自己对事物的认识和见解，不再拘泥于教师一问一答的形式。在讨论过程中，可以增进学生之间的感情，教师配合做出适当的指导，使全体学生的学习水平全面提高。在讨论时，教师要对学生进行相应点拨并积极引导，鼓励学生共同提高、共同进步。

（4）探究式教学方法。

探究式教学考验学生的自主思考的能力和解决问题的能力，容易激发学生的自主学习能力，完成一些老师在教学中无法达到的目的。通过探究式学习，学生能加深对各项问题的认识，也能提升自我的思考能力，对后面深入学习起着奠定作用。

2.对传统的美术特长生的教学方式理念的创新。

（1）激发学习兴趣，树立正确的学习观。

学生在绘画时需要树立一个良好的学习态度。在过去农村高中传统的美术教学中，绘画模式较为统一，一般采取“一刀切”的方式，把有个性特点的学生淹没在复制模式里。针对这类学生，应把多样的学习方式应用于不同类型的学生中。而良好的兴趣促使学生对知识的渴望，在困难中排除障碍达到成功。所以，正确的学习观和对事物充分的兴趣在美术学习中可以达到事半功倍的效果。

（2）将多媒体引入课堂，切实多样教学。

美术艺考对知识量涵盖宽广，如果仅靠传统的教学方式，教师无法传授给学生丰富充足的知识。传统教学方式大量限制了范围、降低了速度，严重限制了信息的输入。在教育新型时代，多媒体得到充分的利用，教师可以利用电脑手段使教学氛围更具美感，使学生受到美的感染。

（3）分层次教学，采用个别指导。

农村普通高中美术特长生因为之前学校教育状况不同、接受美术教学不一样，难免造成学生欣赏能力高低不一，绘画水平也有很大差异。对于知识接受的能力也因人而异。所以需要在教学中分层次教学，不开展捆绑式教学、统一灌输相同等量的学习内容，而要采用个别指导。

（4）做到因材施教，多方位学习模式。

对于美术艺考而言，这是一个需要循序渐进的过程，需要足够的耐力和坚韧的态度。学生应树立自我的可持续发展的能力和自信心。在专业课教学过程中教师要发挥学生的主体地位，开展合作探究模式。在辅导学生的过程中善于发现学生不同的特点，因材施教，有针对性地进行指点，做到全面平衡发展。开发学生想象力，并让学生在绘画时实践于自身作品中，使学生的作品充满个性、异彩纷呈、百花齐放。

（5）营造乐学氛围，树立目标理想。

因为我们学校在农村，处于成都东郊龙泉山脉中段，周围的环境很美，我会经常组织学生去山谷中、小溪边、水库边和周边农家小院写生、摄影。这样不仅能让学生与大自然亲近接触，开阔思想、发散思维，也会得到很多丰富的写生题材。优秀的作品会定期在学校举办作品展览，同时也检验了学生平时的学习水平；让学生有了自我展示的机会，学生更加充满自信心、崇高理想去奋斗。

总之，我在美术教学活动的过程中，顺应社会发展的要求，改变了农村传统教学方式，实践于新的创新方式与理念，提高美术特长生绘画水平。做到师生共同交往，真正作用于美术高考要求，为美术特长生步入高等学府做好了充足有效的准备。作为教师，要把每一位学生当成自己的孩子或朋友，深切关怀，鼓励开导，共同进步，建立良好的价值观和自信心。在学习中鼓励学生充分发挥自己的灵性与创意，促进他们在整个学习过程中能得到全面、持续、健康的发展。因此，作为帮助这些孩子实现大学梦想的教师，务必要通过切实有效的办法，尽可能为农村高中学生实现梦想的美术特长道路扫清障碍。

参考文献：

[1]孙杰元，叶蓓蓓。有效教学的设计原理、策略与评价[m].教育科学出版社，-08.

高中美术教学设计篇十

知识与技能：了解帛画的背景、画面内容、主题思想以及帛画的艺术特征，学会鉴赏帛画作品的方法。

过程与方法：通过对帛画《龙凤仕女图》的描述、分析，了解帛画的艺术特征，提高鉴赏能力。

情感、态度和价值观：感受帛画作品的形式美感，提高审美意趣，领悟中国古代美术的艺术魅力。

二、教学重难点

重点：《龙凤仕女图》的画面内容和艺术特征。

难点：能够从帛画作品当中领悟中国古代美术的艺术魅力。

三、教学过程

活动一：激趣导入

学生认真观看并回答：歌词描绘的是千年珍宝——辛追墓t型帛画中的故事，进而揭示课题《中国古代绘画撷英——帛画》。

活动二：描述分析

1.画面内容

结合课前收集的资料，欣赏作品《龙凤仕女图》，并提问：

《龙凤仕女图》是何时何地出土的?(1949年湖南长沙陈家大山1号楚墓出土)

这幅作品描绘了什么内容?

学生交流后回答，教师总结：右下方有一位侧身而立的中年妇女，发髻高盘，阔袖长袍，双手合十像在祈祷。妇人头顶上有一只腾空飞舞的凤鸟，尾羽向上卷起。左侧是一条体态扭曲的龙，正向上升腾。

2.造型、线条、色彩

继续观察《龙凤仕女图》，提出问题：作品中的人物、龙凤造型上分别有什么特点?

学生回答，教师总结：人物体态婀娜清丽，龙凤姿态极为矫健，整幅作品造型生动、形象。

放大《龙凤仕女图》局部，引导学生欣赏并思考问题：作品的色彩、线条分别有什么特点?

学生回答，教师总结：线条极为概括洗练，刚健古拙，沉凝有力，色彩淡雅，以平涂为主。

3.主题

继续引导学生欣赏《龙凤仕女图》并追问：

这幅作品主要表达什么思想呢?(引魂升天)

学生思考，教师总结：这幅作品是古代葬仪中使用的旌幡，反映了当时楚国上层社会流行的死后升天的意识。

活动三：总结解释

请学生总结《龙凤仕女图》的艺术特征。

学生小组讨论，教师总结出：《龙凤仕女图》人物做正侧面的立像，以典型服饰表现其地位、身份和性别，造型生动，比例匀称，仪态肃穆。注重形象轮廓，线条勾勒兼平涂着色，反映了“引魂升天”的主题。

活动四：鉴赏评价1.出示帛画《人物御龙图》，请学生运用欣赏帛画的角度和方法，组织学生四人为一小组，用8分钟的时间进行讨论、鉴赏。

2.教师进行巡视指导。

3.讨论结束后，以“档案”评说人的形式，每组选一名代表来介绍《人物御龙图》。

(如《人物御龙图》：造型——男子正侧面;线条——流利挺拔;主题——引魂升天)。

最后，教师从造型、线条、主题等方面进行总评(这幅画基本上运用白描手法进行绘制，用线细劲到位，人物造型相当准确，是楚国墓葬中用于引魂升天的帛画)。

活动五：小结作业

1.课堂尾声师生共同总结升华：我们深入地了解了帛画，体会到中国艺术作品的魅力，感受到中华文化的博大精深。

2.课后搜集自己喜欢的帛画作品，下节课和大家一起分享。

高中美术教学设计篇十一

本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第二课《传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜艺术》。陶瓷文化是我国传统文化中的一个精髓部分，本课通过对陶器的产生、发展及古代瓷器的介绍，使学生对陶瓷的艺术价值和文化积淀有了初步的认识，同时激发学生对陶瓷的赏鉴和陶瓷文化产生浓厚的兴趣。

1.让学生了解中国原始社会陶器的产生及艺术成；了解中国古代瓷器的艺术成就。

2.体会从造型与装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。

3.让学生初步了解祖国传统的陶瓷艺术的历史，增强民族自豪感。

教学重点：让学生通过各种活动环节，进行学习探究，了解陶瓷的发展史，以及不同时期陶瓷的制造工艺和主要艺术特点。

教学难点：了解陶瓷装饰纹样、图案的含义。动手制作一个有特色的陶器作品。

在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过模拟“陶瓷艺术博览会”实物展示，激发学生对陶瓷品鉴的兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代陶瓷艺术品的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解陶瓷的制作流程，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。

1.学生课前搜集一些有关陶瓷的知识，（如果有条件）准备一两件陶瓷工艺品。准备一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉颜料等。

2.教师准备多媒体课件，具有代表性的陶瓷艺术品四件。

（一）创设情景，活动导入。

设置环境：教师在黑板上板书“陶瓷艺术博览会”，并在教室一角布置一个小展区，在展区中布置好师生带来的陶瓷艺术品。

1.教师导语：同学们！今天，我们搞一个“陶瓷艺术博览会”活动，首先请大家来鉴赏这些生活中常见的陶瓷艺术品。谈一谈，你最喜欢或者最为关注的一件陶瓷艺术品，同时说出你喜欢、关注的理由。如果在鉴赏时有什么疑惑不解的地方，可以在小组交流时一并提出来。

2.学生分小组鉴赏、讨论，交流自己喜欢、关注的陶瓷并说出喜欢的理由，同时提出不懂的问题。

3.每一小组组长代表本组交流鉴赏感受，提出不懂的问题。

学生汇报归纳：喜欢陶器的古朴、喜欢陶器上面粗狂、简洁的花纹。喜欢造型独特的陶器。

高中美术教学设计篇十二

1、能够举例说明大小是通过相互比较才可以体现出来的。

2、能够用比较的方法，绘画（制作）“大人国”或“小人国”。

1、能否用对比的方法，来突显主人公的“大”或“小”。

2、用来突显主人公的“大“或”小“的表现方法是否有创意。

3、构图是否完整。

4、能否有意识地使用一些自己喜欢的色彩组合。

绘画工具。

请学生将带来的各种物品放在不同的背景前，说说感觉并讨论：是什么原因使同一样物体看起来有时候显得非常大，有时候又显得非常小，让学生举例说明。

教师也可以用一些图片，影像资料告诉学生：大小是通过相互比较才可以显示出来的。

学生根据自己的创意开始作业。

表扬优秀作业。

：用泥塑的形式，配以一些玩具，模型，背景图表现立体的大人国或小人国。

高中美术教学设计篇十三

一次美术课即将结束时候，我一个不小心将墨打翻了，灵机一动组织学生们看我顺理成章的玩墨，心已经痒痒的学生不时的参与到游戏中来，我引导学生自己选择玩法，无拘无束的自由表现，一不小心玩出了令人惊奇的作品，从他们游戏时的兴奋劲和最后说感受中，我已经感受到学生已经注意到墨色的浓淡干湿的变化，线条粗细曲直的不同，我趁机强调水与墨和色是一对谁也缺不了谁的好兄弟，从而引发了学生对水墨画的兴趣，才有了后面我设计的这节彩墨活动课程。

课前我布置作业给学生，要求学生观察国画及收集它的相关知识，准备好颜料、笔、墨、纸、砚，并带到课堂备用。在上课开始，我先让学生进行预习汇报：“上次我们玩了一个彩墨游戏，大家还记得那需要使用什么材料和工具吗?”孩子们争先恐后的回答出了文房四宝和中国画颜料。“同学们记得真是很清楚，今天这节课，老师要和大家一起再上一节以“挑战”为主题的彩墨游戏课，但是，我们不打无准备的仗，要想在游戏中获胜，就先要通过练习，熟悉文房四宝，并会运用它们。”

在请同学们在课桌上垫好毡子或废旧报纸后，我请大家仔细查看大屏幕的任务表，出示了以小组为单位分工合作完成得任务.

任务一：请你尝试着用笔墨，画出粗细不同的线;

任务二：用笔墨画出浓淡不同的线和点;

任务三：先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画一画，效果如何?

任务四：同学们还有什么奇思妙想，请大胆尝试!然后记录，以备交流。

有吸水性，由于用力不同可以画出粗细不同的线条等。我进行了简单的归纳，毛笔画主要有：浓淡、干湿、点染、勾勒、没骨等。

然后我在刚才实践的基础上组织挑战赛，在充分发挥学生的想象力和创造力的基础上，还需要小组的倾力合作，共同完成，我宣布了活动规则以后，出示了挑战题目： 首先，分别在每组的宣纸上任意画相同的一大笔，接着请同学们以小组为单位交流这一笔引发的联想，选出最有创意的答案，确定出本组的绘画主题，然后由小组成员分工合作将本组的联想用画笔表现出来。同学们经过激烈的讨论，最终各组确定主题，第一组：在河中游泳的小蝌蚪;第二组：一片树林;第三组：一个插满花朵的花瓶;第四组：一组高高低低的楼房。学生们挥笔作画，用小小画笔把把想象变成真实的美术作品，相同的笔墨在每个人的眼中和手中，所呈现的却是不同的画面，换了不同的人来添画，最后的效果竟有如此大的差异。

为了使学生们能更好的表现自己的主题，我适时的引导他们欣赏前辈们作品的表现方法，首先，请同学们欣赏课本中著名画家张桂铭的《觅》，画家运用了点、线、墨块和色块，使这幅画显得既有层次又有节奏感，使人产生无限的遐想。再看，现代著名画家吴冠中的作品《人之家》，画面上只是使用了极为简单的点、线、面，但由于墨色浓重的变化，大块面的错落安排，使画面具有独特的韵味。最后，请同学们再欣赏一下张大千《泼墨山水》这幅作品，引导学生观察作品中运用了特殊技巧-------泼墨。在欣赏过这些艺术大家的作品之后，同学们又有了新的创作灵感，他们窃窃私语，跃跃欲试，我趁热打铁，请他们把刚才的作品进行修正，完善!并提出了相应的要求：

1)画面饱满，要有大小、浓淡、粗细等变化;

2)要运用多种技法来表现;

3)分组合作，看看哪一组合作最愉快。

当学生完成的作品摆在桌面时，我利用大屏幕展现互评标准：画面饱满;画面中有大小，浓淡，粗细变化;画面整体美观等，要求学生展出并介绍本组作品，然后请同学们将自己手中的满意卡，贴在自己喜欢的作品上。

1、更新教学理念，学习使用探究性教学。教学理念决定着教学实践和教学效果的优劣。探究性教学在初中一年级美术教学活动中的实践，突破了以往一般意义上的美术教学课，使学生的学习方式，引领到发现问题、探究问题、创新思维、解决问题的过程。这一案例的展示，正体现出一种先进而科学的教学理念：“教学不是模式，教学者不但教会学生怎样看，怎样画，怎样设计，更重要是怎样想，让学生标新立异，打破常规。由学知型转变为创造型，由被动型转变为主动型，由表象型转变为感受型，由技巧型转变为素质型。”在美术教学中，除了理论知识和传统技法的学习之外，最重要是通过美术为手段，培养学生的创新兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。

2、创新教学方法，引领学生从美术角度自主发现、探究问题。教学理念决定着教学方法，而教学方法只有适应先进的教学理念的要求，才能体现科学性。这一案例的创设，正是抓住了学生现实生活中的一个偶然情景，通过动手操作，引领学生从美术角度自主发现、探究问题，无疑体现教师的教学理念、教学方法找到了科学依据，并非凭空想象。同时，教学情景的创设，教学方法的选择和运用，利于学生分析问题、解决问题，利于他们的创新意识和创造性思维的培养。

高中美术教学设计篇十四

知识目标: 认识卡通,初步学习卡通形象的设计方法。

能力目标: 能独立创造表现出心目中的卡通形象,初步具有合理美化

身边生活物品的能力以及再造想象的能力。

情意目标: 对学习卡通形象的设计表现出浓厚的兴趣,体验到创新的乐趣。

学生初步理解、掌握卡通形象设计方法

学生能综合、灵活地运用所学方法，设计新颖、独特的卡通形象

1、课件、白色卡纸（学生用）、pk展板、范画、油画棒 黑色水彩笔

2、学生课前重点准备：观察并收集a有卡通形象的物品；b没有卡通形象的物品，选择有代表性、易携的带进课堂。

1、创设情境

播放学生熟悉的卡通片头曲串联，老师带动学生一起唱，调动兴趣，创设情境。

2、师生问好，进入新课。

1、福娃卡通形象欣赏

a福娃形象分析

b走进生活的福娃

师：这五个卡通娃娃现在已经是世界有名的大明星了。你们有没有在什么地方见过它们？

2、找找生活中的卡通形象

a学生介绍自带物品

师：你们还看见过哪些卡通明星？在什么地方？

（小组长负责把组内的物品分类摆放）

师生谈话，总结卡通形象的特点。

b生活中的卡通形象欣赏

师：对，正是因为这样，卡通特别受到大家的喜爱,常常被用来装饰生活物品,卡通在我们的生活中,发挥着越来越大的作用.(板书课题：生活中的卡通)

(课件展示生活中的卡通，如卡通口罩、卡通袜子等) 普通的物品上有了卡通,就增添了一份幽默和轻松.

1、巧用卡通图案

（学生上台发现“秘密”：是把手绘的卡通形象剪贴在衣服上，遮住了上面的破洞）

你们心目中的卡通明星是什么样子的？说一个最特别的地方。

2、学生尝试设计

师：你们的想法太妙了，那还等什么？赶快来参加我们的挑战吧——大家一起说，这个挑战就是：我是卡通王。

请看游戏规则：比一比，音乐停止时哪一组最先完成一个卡通形象的头部设计。

学生用油画棒在16开白卡纸上尝试设计。(播放音乐。音乐停，学生停止作业)

3、教师总结方法

师：谁愿意当老师的小助手，选一张你最喜欢的出来？

（两个小助手推荐两件作品，老师张贴在黑板上。）

师生讨论分析，教师针对作业中的问题相机总结、课件演示。

a 夸张

师：（出示课件，展示两张图片）

它们给你什么感觉？有什么特点？

教师总结：卡通明星通常把身体的一些部位进行形状、大小的夸张和变化，突出自己的特点。这是卡通设计常用的一个方法。其中头部五官的变化最丰富。

师：（出示课件片：飞天小女警，再次强化学生对夸张手法的认识）

b 简化

师：（课件演示，真实的羊和卡通羊的图片）

学生分析：它们的区别在哪？（与真实的羊相比，卡通羊的造型简练干净，只保留了羊的基本特征，把多余的东西都舍弃了。）

小结：简练是卡通形象的重要特点。

c 拟人

师：（课件演示海绵宝宝和赛车总动员的卡通形象）许多卡通明星是动物、植物或其他物体，却有人类的表情或身体，这是他们最喜欢用的魔法，能让他们更加与众不同。

（出示米老鼠和唐老鸭的图片）它们是用什么方法设计出来的？

4、师生互动，合作修改

运用所学知识，请学生上台参与，师生共同构画一个有特色的新的卡通形象。然后出示范图，说明全部完成后的要求。

真正的挑战来了！（课件出示作业要求：从四件物品——书包、衣服、水壶、枕头里选一件，为它设计一个自己喜欢的卡通形象。）

出示“卡通王pk台”展板，营造竞赛氛围，激励学生。

播放音乐，教师巡视指导。

教师组织学生评价，“这件作品贴在这儿合适吗？说说你们的意见。”

得到掌声最多的作品可以贴上去，而相对不太合适的作品可以继续留在展板上展示，在教室里寻找，贴在适当的地方。

1、用一句话总结一下你这节课的感受、收获、心情…

2、老师也有一句话送给大家：

今天，大家亲手设计了这么多精彩的卡通形象，把原本不起眼的生活用品打扮得这么美丽，你们都是真正的卡通王！以后你们会学习更多的美术知识，一定能创造属于自己的美丽生活！现在，先让我们把教室里变得更整洁漂亮，看，这个漂亮的卡通垃圾桶正等着吃垃圾呢！

学生收拾物品，下课。

高中美术教学设计篇十五

本课属于“综合·探索”领域，通过对机器人的观察欣赏，分析探讨，造型设计，绘画表现，展示评述等过程，使学生初步了解机器人的简单知识以及人与机器人的关系。使他们的好奇心和求知欲得到较充分的满足，培养学生对美术创造活动的兴趣。在学习过程中，启发学生对人类科学技术发展的关注，激发学生热爱科学的热情。

学情分析

机器人虽然在我们日常的生活中不常见到，但正因为这样，学生们对它才更加的好奇，有了好奇心，他们的学习就会娆有兴致。三年级的学生求知欲旺盛，喜欢欣赏和探索的活动，但对事物的认知还较肤浅，需要教师在学生分析、设计、表现、评述的过程前正确的启发和引导，但对他们的要求不宜过高。

教学目标

知识技能

能用绘画的方法画一个机器人，或者用多种材料制作机器人。

过程方法

启发学生对科学技术发展的关注，激发学生热爱科学的热情，培养学生的创新精神。

情感态度

价值观

激发学生热爱祖国、热爱科学的感情。

教学重点

利用多种绘画用具进行绘画创作，或利用废旧材料设计制作。

教学难点

生动的表现机器人的功能和作用。

教具准备

机器人资料、绘画工具、多种制作材料。

多媒体课件。

板书设计

机器人

1、什么是机器人2、机器人种类

3、机器人用途4、制作方法

作业设计

用绘画的`方法画一个机器人,或者用各种材料做一个机器人.

学习过程

设问内容

教学过程

分目标

课堂调控

导入

今日，老师给大家带来一些非常特别的朋友，现在，让我们看看——它是谁？它在干什么？

在讲课之前，老师请大家猜一个谜语：一人真奇怪，穿着特殊衣，进步不用学，全靠人编程。

板书课题：机器人。

创设情景，激趣导人

使他们的好奇心和求知欲得到较充分的满足，培养学生对美术创造活动的兴趣。

第一环节

1、什么是机器人？

小结：机器人是从事有用活动的机器并具有自主行为能力。

2、机器人的种类：

机器人系统可分为三种：

智慧型遥控系统、管理者系统、自动型机器人系统。

3、机器人的用途：

1）微型机器人

2）军用机器人

3）民用机器人

4）空间机器人

师生探讨,表现创新.

让学生充分了解机器人的功能，合理的构造，以此激发学生想象，创作出更富有童趣的机器人。

第二环节

1）机器人必须是人的样子吗？

2）机器人能帮助人做什么？

如帮农民种地的机器人；给人做家务的清洁机器人；火中救人“英雄”机器人等。。然后教师再进一步延伸知识，进行恰当爱国主义教育，现在美国在空间和军事上、日本在民用上的机器人世界领先，我们中国未来的科学家们，有没有信心赶超“美、日”，学生回答）

学生交流

让学生知道机器人并不是只是动画片里那种供人娱乐，帮人类战斗的，其实在现实生活中，机器人无处不在起着重要作用。

第三环节

你们准备做个什么样的机器人？它会干什么？怎样巧妙运用各种材料？

机器人图片。机器人基本制作方法：

展示学生作品，分析生活中有哪些废旧物品可以再利用？

3）、书中作品使用了哪些材料？

小组讨论

欣赏

向学生展示一些基本型，并让学生通过组合变出一个有趣的机器人形象。锻炼他们的造型能力。

第四环节

用绘画的方法画一个机器人,或者用各种材料做一个机器人.

想（首先，我要动脑筋想：我要画一个怎样的机器人？——（2）画机器人

（3）添背景

（4）上色（最后涂上鲜艳的颜色，一幅《厨师机器人》就画好了。

我要画一个本领高强，神气的机器人。并且它是我自己动脑筋发明出来的，和别人的都不一样。

机器人所处的环境。）

创作表现

启发学生根据机器人的功能特点进行创新设计。

第五环节

比一比谁的机器人本领大、外形美观、色彩鲜艳。

展示学生作品。

组织学生评价。

机器人是怎样帮助人类工作的？

展示作品，让学生介绍自己的机器人，比比看谁的机器人本领大、谁的最神奇、谁的最实用，能为人们做好多的事情。

展示交流,多元评价.

在展示中提高学生的综合评述能力

教具范画草图

课后小记

资料收集

高中美术教学设计篇十六

1、认识方形，寻找、观察生活中的方形物。

2、引导学生运用画画、剪剪、贴贴、撕撕玩玩等多种手法来表现方形物，同时能表现出方形物中有趣的细节。

3、体验方形给人的感受，通过学习培养学生热爱生活观察生活和创造美好生活的愿望。

通过学生寻找、观察和表现方形物，培养他们观察和表现事物的能力。

在方形的基础上，鼓励学生运用不同表现手法大胆想象，添加有趣的细节让画面更生动、更完整。

教师准备：若干小皮球、若干小箱子、方形物的欣赏图片、学生作品。

学生准备：彩笔、彩纸、剪刀、糨糊。

第一课时。

认识方形，寻找、观察生活中的方形物。

（一）、导入。

1、学生参与游戏：请两组学生分别帮皮球和箱子搬家，看哪组学生快。通过游戏，学生们发现小皮球难放稳，而箱子一下就放稳。由此知道：方形具有稳定、对称的美感。

2、揭示课题：方方的.物。今天，老师要和你们一起来寻找、观察、表现方形物。

（二）、新授。

1启发学生回忆生活中的方形物，拓宽创作的思路：

（1）你能回忆出生活中有什么物体是方方的呢？（请学生小组讨论并交流。）。

（2）老师出示教材中的图片：请学生们欣赏生活中的方形物。方形物是我们的好朋友，在生活中无处不在的。

（3）分组进行比赛：在相同的时间中哪一组学生绘画的方形物最多，以激发学生创作的兴趣。最后评出哪组数量最多；哪组刻画最细致？哪组纪律最好（得胜组奖励小星星或小旗等）。

2、指导学生表现方形物，并刻画出细节。

（1）出示两幅相同的方形物的作品，请学生们选择哪幅完整？（绘画细致的完整）。

（2）出示多幅学生作品，着重让学生们观察方形物的细节表现。（甚至可以在背景上添加内容，让画面更充实，更丰富。）。

1、小组讨论交流：

（1）可以用哪些方法来表现方形物（画画、剪剪、撕撕、贴贴等）。

（2）你想用什么方法来表现什么方形物呢？

2、学生作业，教师巡回指导。

1、小结。

2、作业展评：大家欣赏作品。

3、互相评论：有哪些独特的方形物？有哪些独特的表现手法？谁的画面最完整？对优秀作品给以奖励：小星星、小旗等。

搜集各种方形物的图片供大家交流，学习。

第二课时。

寻找生活中有什么物体是方形的，观察各种方形的物品。

（一）、生拿出上节课半成品作业，师点评。

（二）、分组进行比赛：

1、相同的时间中哪一组学生绘画的方形物最多，以激发学生创作的兴趣。最后评出哪组数量最多；哪组刻画最细致？哪组纪律最好（得胜组奖励小星星或小旗等）。

2、指导学生表现方形物，并刻画出细节。

（1）出示两幅相同的方形物的作品，请学生们选择哪幅完整？（绘画细致的完整）。

（2）出示多幅学生作品，着重让学生们观察方形物的细节表现。（甚至可以在背景上添加内容，让画面更充实，更丰富。）。

1、小组讨论交流：

（1）可以用哪些方法来表现方形物（画画、剪剪、撕撕、贴贴等）。

（2）你想用什么方法来表现什么方形物呢？

2、学生作业，教师巡回指导。

1、作业展评：大家欣赏作品。

2、互相评论：有哪些独特的方形物？有哪些独特的表现手法？谁的画面最完整？对优秀作品给以奖励：小星星、小旗等。

一般来说一年级的儿童所画的其实就是他们看到、记得的最感性的东西，儿童往往对感兴趣和关心的事物会看得清楚而且详细。因而教师要努力营造一种能让儿童乐意画画的氛围，使他们更乐于细致观察，更善于表现。

高中美术教学设计篇十七

2.体验装饰的乐趣，锻炼小手的灵活性。

1.兔子舞音乐。

2.各种颜色的皱纹纸。

3.在一张蓝色背景的长方形纸上均匀画上各种各样的“帽子”活动过程:。

教师小结：冬天戴上帽子可以保暖。”

变得很好看呢？你打算怎样装饰呢？现在，我来变一变，看看能不能变出更好看的帽子来？我变！我变！我变变变！看看，好看吗？”

展示范例，引导幼儿欣赏、观察、比较、讨论。

1.欣赏范例帽子：师：“这个帽子和刚才的帽子有什么不一样？帽子上这些小圆点都是怎么做的？”

2.尝试用皱纹纸装饰“帽子”，体验装饰的乐趣。

师：“今天有很多帽子要参加聚会，可是想请大家帮忙做一件漂亮的衣服，咱们一起去帮帮它们吧！”

师：“小帽子真漂亮，它可高兴了，谁来告诉大家你是用什么颜色的皱纹纸来装饰的帽子？小帽子要去参加聚会了，咱们一起跟它说再见吧！”

高中美术教学设计篇十八

课堂类型：

欣赏探索。

1、引导学生认识图形标志，懂得一些图形标志的含义。

2、学会理解和应用图形标志，并在生活中加以应用。

读懂并理解图形标志的含义。

各种图形标志、绘画工具。

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、导入：我们在一些公共场合里应该做什么，不应该做什么呢，下面请大家跟着老师，一起来迎接它们……（出示一些简单的图形，询问学生它的意思是什么？）。

小结：不允许吸烟和水不能饮用的.结论。

2、新授：

（2）作品赏析。

三、学生汇报自己收集到的图形标志，对课本中的图形标志进行补充说明。通过小组评比的方法，对图形标志进一步的了解。

高中美术教学设计篇十九

本课教材就是以“小花饰”为课业，其主要目的是让学生懂得小花饰这种装饰形式的多种用途，自己能够尝试做有用途的小花饰，并能够说出各种小花饰的特点。在这个过程种，学习制作小花饰的方法，体验造型活动的乐趣，培养创新精神和审美感受能力。

教学内容与目标：

（1）显性内容与目标：a.通过对小花饰用途的分析、制作方法的学习，了解小花饰的装饰功能，掌握小花饰最简单的制作方法。b.在展示小花饰、讨论其特点的过程种，培养学生的形象思维能力、动手能力，从中体验到造型活动的乐趣。（2）隐性内容与目标：a.在说小花饰用途、学做小花饰、分析小花饰特点的活动种，培养学生的学习兴趣，使学生形成用语言表达自己设计意图的能力。

教学重点与难点：

（1）重点：小花饰的制作方法。（2）难点：了解小花饰的用途，感受小花饰的审美特征。

[教具准备]范作、剪刀、胶水、腊光纸。

第一课时。

1、教师出示两份范作，观察这些小花饰是如何制作的？

2、让学生了解把彩纸当颜料，剪刀当笔，剪剪贴贴，也能做美丽的小花饰。

3、揭示课题：小花饰。

1、试着剪出自己想象的花。

2、多媒体演示花的构造和剪贴顺序。

（1）花瓣、花蕊、花叶的形状。

（2）先剪出花的外形，然后剪贴花蕊，最后添加花瓣和花叶。

1、提示制作过程：折——起稿——剪外形——加装饰。

2、强调色彩搭配。

3、互相交流：鼓励学生创造出不同形象的花饰。

1、评选教室里最漂亮的小花饰。

2、花可以美化居室，渗透爱护花草树木、注意环境保护的教育。

第二课时。

1、全班分成若干组，教师给每组发一张大白纸。

3、小组合作进行实践活动。

（1）、拼摆练习，注意花饰的.前后关系。

（2）、画面组合，设计创作。

（3）、充分发挥学生的创造力，摆出各种姿态的花朵，注意贴的先后顺序。

（4）、贴好整体外形后，再粘贴相关的装饰物。

1、创设情景展示作品，进行评选：整个画面的构图、色彩、前后关系等。

2、完成的作业可直接用于教室、墙报等的美化工作，以增强学生的学习积极性。

课后记。

学生能充分利用自己身边的材料，不同质感和色彩、不同材质的材料都应用了起来。缺点是有的学生选择材料太多，作品繁杂却不美观。

【本文地址：http://www.xuefen.com.cn/zuowen/15374839.html】