总结是对生活的总结，通过总结可以帮助我们更好地发现和体会生活的乐趣和意义。一个好的总结应该有自己的观点和思考，能够把握住事物的本质和内在联系。以下是小编为大家收集的总结范文，希望能够给大家一个参考和启发。
室内设计论文篇一
室内设计是一项将建筑美学融入进人们居住环境的艺术设计。伴随着人们生活水平的提高，人们的审美水平也得到提高，因此对美的追求也不单单局限于以前的简单的布置家居物品等，而是有了更高的追求，开始更加注重居住环境与人相结合，设计出轻松舒适的居住环境，而这一过程中，当代美学毫无疑问地发挥着指导作用，创造出更符合人们居住需求的居住环境。
美学作为一种意识形态，是一种抽象的精神层面的意识。随着社会的进步，以及人们思想的发展和变化，美学虽然作为一种意识形态却已逐渐引起了人们的重视，不再简单地作为一种抽象的、概念性的东西而存在，而是逐渐被人们运用于室内设计当中，是一个通过具体事物将美学实物化而体现美的过程。现代美学作为一种哲学性的理论指导原则，不断指导设计出适合人类居住的环境。现代美学是由传统美学与古典美学演变而来，既继承了传统古典美，又体现着当代社会奔放的现代美。
伴随着社会经济的迅速发展，人们生活水平的不断提高，人们对美的追求也越来越高，对房屋居住环境的美感要求也越来越高，这就使得当代美学在室内设计中发挥着不可或缺的重要性。在当代美学的指引下，使得当代的室内设计不仅满足了人们对美的要求，更是在一定程度上丰富了人们的精神生活，为他们营造了一个轻松舒适的居住氛围。所谓的室内设计就是将多种视觉效果结合在一起，营造出一个具有三维空间形态的造物过程。室内设计并不是单纯的一种艺术形式的体现，它更多的是在体现美的同时具有实用性。从美学角度看，室内设计体现的`美学要素主要有以下几点：
（一）美学中的空间要素。
将空间进行合理化的设计，以此来给人以美的感受，这是室内设计的基本出发点。因此，这就要求室内设计师们要敢于创新、大胆突破，不要局限于以往的空间设置，设计出符合人们空间审美需求的居住环境。
（二）美学中的色彩要素。
众所周知颜色会对人们的情绪以及心理产生影响。合理科学的把握色彩要素，运用得当可以给人们创造一个合理舒适的居住环境，因此设计师要遵循设计学的色彩规律，打造完美居住环境。
（三）当代美学在室内设计中的装饰要素。
对室内的墙壁、柱子、天花板进行合理的装饰，是设计构造出一个完美的居住环境的重要组成部分。根据实际情况分析，合理的利用不同的装饰材料，对不同地方采用不同的装饰材料，不仅可以设计装饰出一个漂亮的室内环境，更可以给人们多变性的视觉冲击，满足人们对审美的要求。
时代的不断进步与发展，人类对美的追求不断提高，推动了室内设计的产生和发展。而现代美学作为一种哲学理论性的思想，形式是多种多样的，这就使室内设计有了更好的理论指导依据。室内设计作为时代发展的进步产物，已经逐渐发展成为一门新兴的独立产业。当代美学涵盖了传统美、古典美以及具有现代艺术气息的时尚美，在“理论指导实践”中发挥着非常重要的作用，不断地指导室内设计，使各种美在室内设计中淋漓尽致地体现出来。人们不再拘泥于以前整齐合规的家具设计摆放，而是遵循了现代美学的指导，将传统美、古典美与现代美结合在一起，在看似不搭配的视觉效果中营造出一种极具各种艺术气息、各种美的室内环境，无不在传统古典美中表现出现代美的特点，保守而又奔放。在这样的理论指导下进行的室内环艺设计，并不会给人不协调的感觉，反而更符合当代人类的审美要求。
（二）色彩与自由简约的结合。
颜色对人们的情绪有着影响作用。很多时候，颜色会成为人们的一种内心的表达。室内设计遵循了色彩原则，无论是明色系还是暗色系，都体现着当代美学在室内设计中不一样的美。随着色彩设计在室内设计中的应用，人们不再拘泥于以前单调的色彩设计，而是勇于打破常规，在遵循色彩原则的基础上，体现当代美学的色彩美。另外，简约随意也成为当代室内设计的一大主题。在室内设计过程中，人们不再循规蹈矩，而是自由随性，设计出简单大方的符合人们审美理念的室内环境。与以往复杂的室内设计相比较而言，当代简约随意的室内设计为人类营造了轻松舒适的居住环境，减轻复杂感带来的压迫感。
（三）人文主义与和谐环境的突出。
在进行室内设计的时候，必须做到遵循以人为本的核心，尊重人们自身的意愿选择。以现代美学为指导，为看起来死板毫无生机的装饰注入活力，运用创新的理念，将理论与现实结合起来，抓住人的感官，设计出以人为核心的居住环境。另外讲求环境和谐也是当代美学在室内设计中的运用。现代社会人类不仅要求感受美，更注重融入到大自然当中，这就要求设计人员在进行室内设计的时候，对窗户、房顶以及墙壁的设计要更加独特，使室外自然美景透过窗户等有效地展现在室内居住者的视野内，将人与环境巧妙地结合在一起。
（四）科学性与艺术性相结合的审美潮流。
科学性与艺术性有机结合是当代美学运用于室内设计的又一个显著特点。科学性的设计不仅给人们带来了科学合理的空间安排，舒适高效的室内环境在材料、结构方面更是注入了科技性的美感，这二者共同缔造凸显了当代美学在室内设计中科学性与艺术性相结合的这一主要特征。在当代美学指导下的室内设计，要求设计者进行设计的时候，不但要注重美感，也要注重科学性，更要注重这二者的结合。在科技迅速发展的当今社会，科学早已融入到社会的方方面面，当然室内设计也不例外。在进行室内设计的时候所选用的装饰装修材料等，不仅体现了美的艺术效果，更是运用了科学手段，使这些材料在质量与安全性上得到提高，正是这既富有美感又富有科学性的装饰装修材料，才使得室内设计蓬荜生辉。
时代是不断进步发展的，与此同时，人们的思想也会紧随时代潮流不断地进行变化，因此人们对美的追求也是永无止境的，美学的思想也不会止步不前，定会与时俱进不断进行更新的。正因为这样，在美学指导之下的室内设计想必也会慢慢进入到一个广阔又光明的发展道路。在将来，伴随着人们对美的进一步追求和探索，人们一定会将更多的美学方面的元素以及思想融入到室内设计当中，将自己所发现的更多的美好事物运用于室内设计之中。与此同时，室内设计也将变得越来越具有人情味，变得更加人性化，为人们提供更加完美的、舒适的、和谐的居住环境。
运用当代美学进行室内设计，将美感与科学性相结合，以美学为理论指导，运用高科技与创新理念，使室内设计与人更加和谐地结合在一起的同时，展现自然美。合理地将人类活动与自然环境结合在一起，使人们在感受美的同时可以达到自身的放松。另外，室内设计在当代美学的指导下，在紧跟时代潮流的步伐下，还要注意统筹兼顾、尊重历史，从整体出发进行发展，努力创造更加贴入人们生活的室内设计。
室内设计论文篇二
随着人们生活物质水平的不断提高，对精神文明的追求也日益增长，而室内设计领域开始呈现很大的发展空间。鉴于民间艺术在我国文化财产中的重要地位及其在装饰方面体现的价值。融合民间美术的室内设计越来越受到人们的青睐。一个好的设计必须要掌握民间美术和室内设计之间的共同联系，这种联系对于设计者而言是必不可少的。从目前的室内设计状况可知，我国在很早之前的室内设计上就已经应用了民间美术元素。本文将对民间美术元素的重要性和文化价值及其应用现状进行分析，旨在以更深刻的分析为相关的工作人员明确工作的侧重点。
二、民间美术元素的文化价值及其重要性。
（一）民间美术元素的文化价值。
民间美术不仅在手工制作当中有着祥和富贵的寓意和非常鲜明的特点，它还是众多美术形式的源泉，更是众多劳动人民不懈努力、长期积累的硕果。所以，无论是从历史的角度还是艺术性的角度都有着非常丰厚的精神文化底蕴。民间美术元素是民间物质文化与精神文化的集中体现，它不但是一种习俗，更成为了一种媒介和文化多样性传承的结晶。民间美术元素渗透在人们的各个生活层面，在不同的风俗和审美内容上有着不同的展现形式，它与民间生活紧密相连。
（二）民间美术元素的重要性。
民间美术元素以其独特的方式展现着我们民族的美术特性。民间美术元素在美术艺术领域有着很高的地位，源源不断的为我们的民族文化提供生命力，是多种美术元素的发展基石。从远古以来，很多方面就闪着民间艺术的光辉，在魏晋以后更是受到士大夫贵族的挚爱又在以后的发展中于广大群众中流行，体现出非常广泛的社会基础。由此，民间美术元素对我国乃至世界的美术艺术的发展上的重要性可见一斑。
三、民间美术元素对我国室内设计风格的影响及其运用。
（一）民间美术元素对我国室内设计风格的影响。
（二）民间美术元素在我国室内设计风格方面的运用。
从目前的室内设计来看，民间美术元素的应用已经体现出良好的装饰效果。然而，要想更加提高民间美术元素的应用水平就需要我们进一步的研究，但要注意设计与文化性及社会性的契合。中国风的设计在我国的众多行业当中都已颇为流行，其设计的主要灵感来源就是民间美术元素。民间美术元素在室内设计的运用情况很大程度上取决于设计师的艺术水平以及他对民间美术的领悟与诠释。所以，在设计风格上，一定要有一个合理科学的设计理念，并结合绿色经济的发展要求，体现设计上的艺术性。比如色彩搭配以及众多的细节方面需要倾注更多的精力使其尽情的挥洒民间美术元素的美，增强人们的美的感受，营造舒适的居住氛围。
四、结语。
民间美术元素应用在中国的室内设计风格中其实并不能算是一种新型的室内设计形式，更不能低俗的冠以室内效果增强手段之名。笔者认为这更是一种对民间文明的传承和对美的艺术元素的肯定，也是回归传统文化的一种方式。它在提高人们生活质量方面有着不可替代的作用，更是适应当代社会蓬勃发展的需要。综上所述，为了使我们在快节奏的社会发展脚步中的生活感受得以升华，室内设计人员的工作重点有必要向结合实情应用民间美术元素的方向上靠拢。
室内设计论文篇三
市场形式和特点的改变是刺激设计发展最有影响力的因素之一，大众市场与大批量消费迅速扩大，城市化及新的生活方式飞跃发展带来了20世纪第一个消费高峰。随着二战国际交往与流通的频繁，一种国际化的设计趋势成型，现代主义设计的风格开始国际化。现代主义设计也开始普通流传，无国界的现代主义室内设计产生了戏剧性的影响。早期现代主义室内设计就具有了功能主义与标准化，合理化的倾向，美术与建筑学之间的关系以一种激进的方式影响着许多设计领域。“结构”成为艺术家都喜欢使用的名词，而形式的简化则逐渐成为普遍的手法，它们使设计逐渐摆脱古典艺术的禁锢而发展成其自身的特色。艺术的变革也为现代主义室内设计的发展开辟了道路。现代主义室内设计的核心因素是功能主义和理性主义，即:“形式追随功能”———强调功能对于形式的决定作用和理性思考取代感性意象，尽可能减少设计的个性成分，从而提高产品的效率和经济性。值得注意的是:现代主义室内设计并不只限于功能主义，也不只等同于理性主义，而是具有更加广泛的意义。
若一定要追问什么是现代主义室内设计，就不得不提“包豪斯”———世界第一所完全为发展设计教育而设立的学校。它在建筑设计中形成了一种新的设计体系，并不断发展和完善。“包豪斯”成为欧洲现代主义设计中心，现代主义的概念开始传播并深入人心，不分任何阶级和阶层，对现代主义设计起到极大的推动作用，奠定了现代主义设计的观念基础。虽然“包豪斯”只是一所学校，没有直接参与到现代主义室内设计的形成过程中去，但是“包豪斯”在室内设计理论上提出了三个基本观点:一是艺术与技术的新统一;二是设计的目的是人而不是产品;三是设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对设计的发展起到了积极的作用，也成为现代设计的理念。虽然“包豪斯”有着不可避免的局限性，但无法磨灭它对现代主义室内设计产生的深远影响和作用。“包豪斯”是集欧洲现代主义设计运动大成的中心，它把欧洲的现代主义设计推到一个空前的高度。特别是沃尔特格罗佩斯等人在德国迪索设计和建成的“包豪斯”校舍是现代主义建筑的奠基作品，尤其是沃尔特格罗佩斯与师生联合设计的办公室内部，由布鲁尔设计的家具，具有鲜明的现代主义特色，代表了现代主义室内设计风格的趋向成熟。
现代主义建筑设计在格罗佩斯(cropius)，凡德罗(miesvanderrohe)，库布西埃(lecorbusier)和阿尔托(al-varaalte)那些最成功的作品中大放异彩。一直延续迄今，这些作品仍然具有很深刻的影响力。建筑是由无数的室内空间堆积而成的，只要有建筑的存在就一定存在着室内设计，虽然两者不能等同而言，却在一定程度上是相互转化的。现代主义室内设计也跟随着现代主义建筑光芒四射。
现代主义室内设计的核心原则之一是合理化，它从装饰潮流中解放出来，强调其结构功能，以及关注简洁而经济的解决方案，这一切都是为了突出室内空间的使用价值。另一方面它又能满足人类心灵的审美愉悦，把它和物质需要方面视为同等重要，达到了在经济的前提下功能和审美两不误。既满足人的物质需要，又满足人的精神需求。现代主义室内设计的核心原则之二是标准化。标准化系统运用到室内设计中将带来巨大的节约，它符合经济原则。并且在现代主义室内设计追求最大限度的标准化和最大限度的多样化中愉快结合。现代主义室内设计强调合理化和标准化的统一，同时注意室内设计的人性化，使整个空间富有强烈的生命力和人情味。打破室内独立的空间感，巧妙地与空间主体———人相融通，不再有明显的地域界限。突出设计的主体是“人”，强调“以人为本”，通过室内空间反映人的生理和心理，更好地做到人性化，使室内空间拟人化，更加有生趣。仔细观察会发现，只要有建筑，就会看到这个花花世界的另外一面———那就是一个充满着现代主义化气息的神奇世界。再次走进现代主义室内设计的氛围内，去探究一下各式各样的建筑、建筑群，更精确地缩小到室内室外环境，都具有着鲜明的社会特色———现代主义室内设计的风格，会发现它赋予了这个时代的共性———现代主义室内设计最主要的特点:。
第一，功能主义特征。
注重建筑内部的功能，是以功能而不是形式为设计的出发点，讲究设计的科学性和合理性，重视设计的实施方便、舒适和效率，讲究设计和实施相一致。设计要为功能服务，设计的理由是因为使用价值，没有功能的设计是不被推行的。
第二，注重新型建筑材料的运用。
强调材料的特性与建筑结构的特性相适应，并通过设计来发挥这些特性。直接运用材料达到视觉上的冲击，做到美与形的统一。其实许多建筑材料本身的.肌理美感，是无法被人为的装饰所取代的，甚至是被仿造。现代主义室内设计更多的是合理取材，做到视觉和功能两不误。如:在室内使用磨砂有机玻璃作隔断，其自身的肌理纹路、颜色、透明度、造型就是一种视觉效果，且又充当着设计的功能———隔断。
第三，突出建筑设计中的经济原则。以最低的开支达到最大限度的完美性，简单地说，就是设计的完美性不再是由金钱消耗的多少来衡量，更加追求低花费的高设计宗旨。这样一来，建筑设计就成为面向广大民众的活动，而不再是只为少数权贵服务了。也就是没有了“平民设计”和“权贵设计”的区别，现代主义室内设计已经普及，人们也乐于接受这一经济原则。
第四，形式上提倡非装饰的简单几何造型。
设计理念上主张理性、简洁，体现美感，又因为要控制建筑的造价，因此要反对任何不必要的装饰。建筑的目的、内容和形式应该是统一的，烦琐的装饰会提高造价，因此应该被取消。现代主义一向反对装饰主义，因为装饰成了不必要的额外开支，从而使大众无法享用。第五，具体设计上注重空间的思考。设计不应该仅在绘图版上进行，在预想图上设计，而应该强调以模型为中心的设计规划，通过模型来进行空间的考虑，这样才能避免形式主义带来的各种设计弊端，达到最佳的设计功能效果。第六，设计的基础是逻辑性、科学性，而不是视觉美的装饰性。它强调理性的东西更胜于感性，必须在满足理性条件的前提上追求感性的美感。必须指出的是，现代主义室内设计并不是单单只具备以上六个特点，这只是最为直观，在任何设计中都能找到的特点。总之，现代主义室内设计从现代生活中吸取了许多东西，并且在此过程中也不是一条单向的路，整个室内设计都在不断地接收、吸取现代主义室内设计的特点，也在变得更加壮大。
现代主义室内设计在一定程度上影响着整个室内设计的发展。
第一，它让所有的室内设计打破单一实用性的需要。室内空间已经不能仅仅局限于满足人类的基本生理需求，对心理需求的提升，给室内设计带来了难度。正像住宅已不光是为人类“住”而设计，已是与休闲娱乐形成一体，在满足居住环境的前提下，提供嬉戏的场所，使之多功能化。如家庭影院，健身房等。
第二，它带动了整个室内设计提高新材料和新的建造技术的采用。设计师提高了装修的技术，为室内设计的实施提供了多种可能性，打破了设计外表和空间建造施工的传统限制。例如，传统开窗方式发展到现在大面积的落地窗，不仅让整个空间与自然环境相融通，也扩大了采光面积，让人心情愉悦也是理所当然的。新材料的发展，诸如玻璃，钢铁和水泥的灵活运用，也让室内空间越来越丰富。注重材料本身的肌理纹路，将其作为天然的装饰品，不需要任何的雕琢。大胆采用新的合成材料，钢筋水泥和玻璃正在取代传统的建筑材料。例如最常见的玻璃———熠熠闪光的非实体性，以及在墙面之间如轻盈的空气一样的漂浮效果，为我们的现代家庭增添了一种活泼的色彩。伦敦水晶宫就是最好的例子，无论是新材料的使用还是建造技术的新突破，都是值得惊叹的。
第三，它影响着室内设计服从于新的功能要求和经济的要求。特别是在经济高速发展的情况下，经济的要求也是不能忽略的。“正前方建筑的正面具有历史风格，设计这种风格是为了确保其声名价值，这种建筑注定要留给中产阶级，而较贫困的人则住在它背后的建筑中。”这种深刻的印象早已不复存在。标准化的“专制”是否将破坏个性，甚至是否能满足个性的需要，也已经成为众说纷纭的话题。标准化产生的雷同和批量，是否能很好地适合个性的发展与加强，也受到人们的怀疑。由于采取了精确性和整体性上都优于自然材料的组合材料，现代主义室内设计也越来越接近机械化生产阶段。不同室内中标准结构，标准部件的重复出现，同样材料的使用，是否会把我们的室内环境变得刻板无趣，就像在我们的社会生活中都穿着千篇一律的服装一样，也引起了很多人的争论。经济的限制导致了商业化，在一定程度上破坏了人性化的存在。并且现代主义室内设计以线条的形式来表达美感，并且注重材料肌理的运用，完全与传统思想文化相脱离。人们对传统文化的精髓因时间的流逝而更为好奇，现代主义室内设计一向反对“装饰主义”，人们也容易对“现代主义室内设计”走入庸俗，呆板，平凡的误区而表示失望。过量的简约，容易造成无味和平庸，甚至会产生反感心理。当然现代主义室内设计也不会一成不变。其实应该这么说，“没有一个统一的，一成不变的设计风格，真正的设计是变化进步的，它的精神是改革和开拓，它的目的是未来，它的宗旨是集体与个人，时代与个体，统一与分散，机械与唯美的统一。”现代主义室内设计影响整个室内设计的设计风格，使之在不断的借鉴参考后更加完善和充实。现代主义室内设计在被借鉴的同时，也汲取了很许多有利于自身发展的元素。
总之，现代主义室内设计对整个室内设计的发展功不可没。
室内设计论文篇四
目前，一些建材生产供应商的低碳意识较薄弱，没有正确意识到生产低碳建材的重要性。有些建材生产商虽然意识到了低碳环保建材的重要性和发展前景，但是由于低碳建材的研制生产成本比较高，与传统的建材相比缺乏市场竞争力，导致很多建材生产供应商没有对低碳建材进行大规模、大批量的生产而是继续选择传统建材。由于生产供应商的重视程度不够，所以影响了室内设计“低碳”理论的实行。
2.设计师和施工人员的低碳意识有待提高。
设计师是室内设计的关键，当前一些设计师的低碳意识较薄弱。设计师在进行室内设计的时候往往关注的是消费者的爱好、豪华舒适等，而在设计中缺乏低碳元素，影响着室内设计的“低碳”理论的实施。此外，施工人员是室内设计的践行者，有些施工人员低碳意识不高，为了节省施工成本，在选购建材的时候更加倾向于传统建材，阻碍了低碳建材的发展。
3.消费者的观念有待改变。
虽然，环保低碳的思想已经渗透到人们的日常生活当中，但是一些人还未形成真正的环保低碳的理论体系，仅仅把环保和低碳当做一种宣传口号。有部分消费者在进行室内设计的时候，只是一味地追求豪华舒适，而根本不从低碳、环保的角度出发。
1.良好的通风系统以及照明系统。
众所周知，室内设计完成以后会产生大量的有毒气体比如甲醛、苯等。室内良好的通风系统有利于有毒气体的排出，减轻有毒气体对人体的危害，为人们的身体健康提供保障。因此。在进行室内设计的时候一定要保障通风系统的安全性和流畅性。照明系统是室内设计必不可少的部分，良好的照明系统可以极大程度的减少对电力资源的浪费。在进行照明系统设计的时候尽可能的`选择节能灯，从而减少对资源多的浪费。还有，室内设计中照明系统一定要注重自然光的利用，既是“低碳”理念的体现又有利于人们的身体健康。
2.采用绿色建材。
在进行室内装修的过程中，在进行建材挑选的时候尽可能的挑选绿色低碳建材，绿色建材能够很好的阻隔有毒气体和有毒物质，对人们的身体健康提供保障，因此，在进行室内设计的时候一定要注重绿色建材的选择。
在进行室内装修使尽可能的选择那些能够重复利用的材料，比如某些家具在损坏不用后，仍然可以回收利用在进行加工制成人们生活所需要的物品。从而减少对自然资源的利用和浪费，是“低碳”理论在室内设计的充分体现。
当代室内设计“低碳”理念的推广措施。
1.提高低碳建材的生产。
首先，建材生产供应商要提高自身的“低碳”意识，在建材生产过程中提高对低碳建材生产的重视程度，积极研发新型的低碳建材并提高低碳建材的生产产量。其次，国家可以制定相关的法律法规，或者出台一些相关的政策，鼓励低碳建材的生产和使用。最后，提高对建材生产、使用的监管力度，为低碳建材的大规模生产和使用提供保障。
2.增强设计师和施工人员的低碳意识。
提高室内设计师的低碳意识，使低碳理念渗透于室内设计中的每一个环节中去，同时，提高施工人员的环保、低碳意识，在采购建材的尽可能的选择低碳、环保的建筑材料。这样就可以保证室内设计、施工环节“低碳”理论的应用和推广。
3.培养消费者的低碳理念。
相比较于西方发达国家，“低碳”理念在我国的发展尚未成熟，只是存在于表面，“低碳”对大多数人来说并不陌生，但是不可否认的是人们对“低碳”的认识还只存在于口号和表面，这样是远远不够的。“低碳”理论的推广需要全社会的共同努力，要求全社会达成一种共识，逐渐抛弃奢华舒适的室内设计要求，转变为对低碳生活的热爱，这样极大的推动了室内设计“低碳”理论的推广。
4.相关部门的宣传。
相关部门应该加大宣传，也可以举办一系列的活动对“低碳”理念进行宣传。国家也可以通过媒体、网络、广播等途径进行宣传，让人们真正的理解低碳理论的含义，为“低碳”理念在室内设计中的推广保驾护航。结语总而言之，低碳的室内设计是现代室内设计的发展趋势，在资源紧张，环境恶化的背景下，当代室内设计“低碳”理念的推广和践行越来越重要。只有不断提高建材生产供应商、室内设计师。施工人员和全社会的低碳认识，并结合国家政策的扶持，“低碳”理念才能够真正成为现代室内设计的设计原则和设计理念。
室内设计论文篇五
摘要：经过对植物景观在室内设计中应用的重要意义与主要种类进行简要论述，归纳分析了植物景观在室内设计中的重要作用，并以华东某地一处机场室内设计中的植物景观为例，初步探索植物景观在其大厅、候机室等室内空间中的具体应用。
关键词：植物景观；室内设计；景观设计；植物配置。
植物景观具备的色彩和外形是任何室内陈设都无法替代的，不仅仅给民众带来了自然气息，还能营造温馨气氛，在改善空间微环境上有显著功效。近年来，相关学者和专家在植物景观对室内人员心理状态改善方面的作用有了较为深入的研究和探索。众多研究数据证明，植物景观不但彰显了自然界生生不息的活力，更能起到净化人类心灵的作用，且长期在室内进行高强度工作的人员可经过观察、欣赏绿色植物来使身心得到放松和休闲，从而获得宁静和安详。同时，室内观赏植物所拥有的旺盛生命力也不断触动着人们的心灵，从而使其迸发出工作的活力和动力。
目前，室内设计中应用较为广泛的植物大致有50类，本文根据植物景观观赏的具体部分，将其分为观叶植物、观花植物、观果植物及其他类型植物4类。室内观叶植物通常是植物的枝叶，具备较高的观赏价值，而此类植物通常产自气候温暖的热带或亚热带地区，例如蕨类、竹芋类等，尤其是部分原本生长在热带雨林阴湿高温环境中的观叶植物更适应在室内生长。同时，该类型的室内植物日常养护较为简单，只需确保拥有充足的水分和光照，并坚持室内空气的湿润和清洁即可。室内观花植物通常会在特定时间内盛开娇艳的花朵，花朵的颜色与姿态、花香等独特的感官效果受到民众追捧，例如昙花、水仙、风信子等。但由于室内观花植物对养护要求十分苛刻，一旦某种营养元素不足，就可能会影响植物开花时间和景观效果，这也是制约观花植物在室内设计中推广和应用的主要因素。
2.1美化作用。
室内观赏植物的姿态、色彩及自身韵味都能起到美化室内空间的作用，尤其是对装修中较为僵硬的线条，可利用植物柔和的枝条和曼妙的叶片来改变其呆板、生硬的感觉，使室内充满生机并产生柔和的情调，使人感到亲切宜人。各类植物经过合理布置，与室内环境有机结合，更能营造出温馨氛围。利用植物营造的室内环境使人仿佛重新置身于大自然的森林之中，感受到自然的亲切与完美。
2.2生态作用。
室内植物本身可进行光合作用，向室内释放新鲜氧气，并经过呼吸作用从土壤中吸收水分并散发到空气中，从而起到调节室内空气湿度与温度的作用。同时，部分室内观赏植物还能利用叶片或枝条上的绒毛吸附飘散在室内的各类有害微生物，而其本身所散发的各类有益芳香烃、醛类物质也能起到改善室内空气质量的作用。另外，由于室内装修时会产生很多的甲醛、一氧化碳、过氧化氮、光化学烟雾、苯、二氧化硫、二氧化碳等有害气体，而芦荟、龟背竹、散尾葵等室内观叶植物能很好吸收这些有毒、有害气体，从而起到改善室内环境的作用。
2.3空间作用。
室内设计中，合理布置植物能起到改善室内空间结构、组织分割室内空间的作用。例如，经过在较为开阔的室内空间布置由植物盆栽组成的景观墙，利用其分割出不一样大小的室内空间，其封闭程度可经过植物盆栽的密度和高度进行调节。鉴于我国目前大部分建筑物都采用混凝土框架结构，该类型的建筑内部虽比普通的砖混式建筑少了很多承重墙，有利于内部空间的利用，但框架式建筑内部还存在很多立柱，严重影响了室内景观。所以，在室内设计中应用部分具备攀爬本事的植物品种，经过其在立柱表面的生长和攀爬弱化原本僵硬的立柱线条。同时，在立柱上悬挂吊兰、茑萝等植物，利用其向下生长的枝条改善空间效果。在部分展览大厅内，经过设置有规律的植物盆栽阵列，从而构成或曲或直的景观通道，可疏导人流、为客户指引方向。
3案例分析。
3.1项目概况。
某机场位于我国华东地区，占地面积约45万m2，该机场内共设置停机位42处，候机大厅面积约14万m2。机场作为华东地区重要的干线机场，每年的客流量到达300万人次，而货运流量也在100万t以上。机场经过专用高速与市区及沪宁杭等高速公路连接，交通十分便利。本案例主要研究机场的航站楼部分，其主体部分2层，局部5层，是旅客进出港的重要通道。
3.2植物景观在航站楼中的应用。
本案例所涉及的航站楼虽然建筑面积较大，但经过室内设计师们精心布局，其内部的植物景观分布较为均衡，而景观核心位于出发大厅的正中，也正处于整座航站楼的中轴线上，设计师结合该城市的千年古韵，将其布置成具有中国特色的植物景观。该处庭院利用很多的观叶植物营造出丰富的景观效果，采用的植物品种主要有绿箩、苏铁、小叶榕、龟背竹、散尾葵、万年青等。设计师将2株造型优美、枝繁叶茂的苏铁布置在大厅门口，起到了点景迎客的作用，并成为了周边区域的景观亮点。同时，将1株高大的鱼尾葵单独种植在大厅的中央来展现其美丽的姿态和外观，此种布局方式不仅仅拉伸了植物景观的层次感，同时也成为整个候机大厅的核心标识，起到了指引方位的作用。而在鱼尾葵下部，设计师还布置了部分丛植的八角金盘、洒金桃叶珊瑚等地被植物从而构成了错落有致的景观效果。
在候机大厅的南侧，为了便于前来登机的旅客小坐，设计师在此处列植了部分小叶榕，同时设置了供旅客休息的座椅。而在选择所种植小叶榕的枝叶规格时，设计师研究到不让植物的枝叶遮挡旅客观察视线的细节，故所有小叶榕的分枝点都在1.4m以上。另外，所设置的休息座椅也与室内植物的种植台相结合。鉴于候机大厅内部存在很多高耸的支撑立柱，设计师经过在其下设置花台来种植爬山虎、藤本月季等攀爬植物，到达美化立柱空间的作用。在候机大厅的登机柜台前，设计师利用时令的盆栽草花围合成景观隔离栏，对前来取票登机的旅客进行有效指引和疏导，以防部分旅客插队而造成登机柜台前的混乱。由于该区域的人流量较为密集，从而造成草花损坏现象严重，故需定期进行更换以保证景观效果。候机大厅2层设置旅客休息的座椅和部分售卖纪念商品的商店，设计师沿着2层的栏杆设置了休闲座椅，而在某后间隔种植了绿箩、花叶蔓长春藤等观叶植物。此种室内设计方式不但合理利用了座椅背侧的空间，又美化了室内环境，可谓一举两得。作为航站楼内另一处人流较为密集的区域，自动扶梯区也成为室内植物景观设计的重点。本案例的设计师们在自动扶梯的两侧种植了疏密有致的丛生竹与高大挺拔的散尾葵，其中丛生竹是经过花台定植在航站楼内，而散尾葵则种植在可移动的花箱内以便于空间的重新组织。种植丛生竹的花台由整块的大理石切割而成，经过人工修饰从而构成了高低错落的台面，刚好供旅客倚靠休息。
丛生竹和散尾葵使区域内的环境远较航站楼内其他区域更加幽静，吸引了众多旅客前来休息。自动扶梯右侧区域的植物景观布置主要体现了休息功能，高大的盆栽散尾葵使这片区域的私密性更强。花台不仅仅结合了休息长凳设置，还与车站标识设计灵活结合，在引导旅客的同时，还起到了隔断空间的作用。此景观区域的旅客人数众多，很多旅客三两成群地在此聊天、看报甚至睡觉。设计师时常结合中华民族的重大节日，利用时令草花在候机大厅内搭设临时性的模纹花坛。例如，每当中秋佳节，为了营造居家团圆的温馨氛围，设计师将各色菊花拼搭成象征完美的圆月，利用百合花组成雪白的玉兔来恭迎四方游子。另外，航站楼内大部分的交通及设施导向标识系统除被固定在较为显著的高台或立柱上，部分标识物还与植物景观结合设置。例如，在种植花台或花箱上标出最近的商店及洗手间位置，部分登机口的引导标识直接由时令草花拼接而成，显得格外赏心悦目。
3.3航站楼植物景观的日常养护。
室内观赏植物与普通绿地内生长的植物存在土地条件上的明显差异，尤其是土壤环境变化造成室内观赏植物更容易出现失温、缺水、缺肥、透气性差等问题。为此，设计师们并未使用普通种植土作为种植基质，而是针对每种室内观赏植物的自身需求合理调配，选取河砂、熟园土、腐殖质土、蛭石、锯末等材料作为主要基质，并配以部分微量元素，从而保证各类植物的正常生长。为了保证航站楼内所有植物的正常生长，设计师提前预设了部分供电和供水设置，以便植物日常养护工作的开展。同时，机场管理部门还成立了专门的养护巡视班组，对植物进行日常巡查，一旦发现植物出现缺水、缺肥或病虫害等问题，及时通知专业人员进行处理。对于部分特殊区域如立柱或高台上悬挂的植物，在场地条件允许的前提下设置专门的滴灌设备为其供给水分和养料。
3.4本案例植物景观设计的经验和不足之处。
1）本案例所处的地区有悠久的历史文化，但在机场室内植物景观设计中虽然应用了部分具有地域色彩的植物品种，但在种植数量和面积上仍然无法地向来自全国各地的旅客完美展现这座城市的独特魅力和文化底蕴。同时，设计团队在选择本土植物以体现文脉时，并未对植物的生长率、叶片质量、养护需求和可持续生长本事等方面进行充分考量，导致部分在室外生长良好的本土植物在室内环境中出现“水土不服”问题，导致其景观效果大打折扣。为此，在进行室内植物景观设计时，应抓住城市地域性特征，使其成为展现城市魅力的另一处窗口和舞台。2）室内植物景观设计时，必须结合建筑物进行整体设计，而不是等建筑物设计甚至施工完成后才开始室内植物景观营造，应将其与室内装修一同作为室内环境改善的附属。仅有提前介入设计和施工，才能为室内植物景观营造争取到更有利的空间条件和配套设备，以便有效开展系统性设计工作。3）注重植物景观形式与整体环境的结合，须从植物生态和可持续发展的角度进行科学设计，对植物素材作出全面了解和掌握，坚持种植和养护结合。
4结语。
植物景观是大自然赋予人类最美丽的礼物，其绚丽的色彩和独特的形态为人类创造了最具有生气和活力的室内景观，已受到了学术界和民众的共同认可。经过合理利用各类植物景观，将原本呆板的室内环境重新改造成充满生机的人间天堂，让其中居住和生活的民众近距离享受大自然的馈赠。
参考文献：
［2］赵明远.观赏植物在展示空间设计中的应用研究［d］.济南：山东建筑大学，2014.
［3］郭鸣.植物景观在商业空间中的应用［d］.大连：大连工业大学，2016.
室内设计论文篇六
我国纤维艺术的发展主要经历了起步期、丰富期和发展期三个阶段。纤维艺术起源于20世纪70年代末，经历了左右的起步期，起步期纤维艺术的表现形式比较单一，主要以传统的壁毯形式为主；纤维艺术的丰富期起始于20世纪80年代末，丰富期的纤维材料变得丰富多样，艺术风格逐渐多元化；随着现代科学技术的快速发展，纤维艺术逐渐进入了一个全新的发展期，材料更加丰富，形式更加多样，风格更加多变。纤维艺术中融入了更多时尚、新颖的元素，纤维艺术逐渐发展为现代艺术的一种形式。
1.2纤维艺术的发展现状。
早在先秦时期，我国利用动植物纤维制作的制服和装饰品就已经很常见。改革开放以来，随着我国经济的快速发展，纤维艺术也迎来了最佳的发展时期。以天然的动植物纤维或人工合成的纤维为材料，通过不同种类的制作手段，制造出了不同风格、形式多样的服饰、装饰品和日用品。纤维艺术的起源很早，通过各国的文化交流和融合，在不同国家、不同地域的文化背景下经历了长期的交融、传承和发展，逐渐形成了目前的繁荣发展局面。
纤维艺术在室内设计中的表现形式主要有三种形态。其一为二维空间的墙面壁饰形态，其二为三维空间的立体装饰形态，其三为立体空间的景观装置形态。
2.1墙面壁饰形态。
纤维艺术的墙面壁饰形态主要是指将纤维艺术通过不同形式的壁挂作品展现出来。纤维艺术壁挂作品通常以平面悬挂的方式装饰于室内墙面上，属于平面艺术的范畴。纤维艺术壁挂作品的装饰方式相对较为单一，但纤维作品的材料丰富多样，主要包括动植物纤维材料、人造纤维材料和实物纤维材料等，通过不同形式的材料组合展现出了各不相同的材料美。同时，在使用较为柔软的纤维材料时，装饰时可以进行适当的卷曲起伏，展现出不同风格的肌理美。
2.2立体装饰形态。
纤维艺术的立体装饰形态主要是指将纤维艺术通过立体形式的装饰品展现出来。立体形式的纤维作品主要包括小型纤维材料装饰品和大型软雕塑，属于立体艺术的范畴。根据室内空间和环境的特点选择相应的纤维材料装饰品或软雕塑，可以增加室内设计的艺术感。纤维材料装饰品的形式多样、色彩多变，可以适应不同风格的室内环境，展现出纤维艺术的肌理美。软雕塑的色彩丰富多变，造型千奇百怪，是一种创意十足的纤维艺术品，应用于室内设计中可以显著增加室内设计的艺术感。
2.3景观装置形态。
纤维艺术的景观装置形态主要是指将纤维艺术以富有装置艺术的纤维景观展现出来。装置艺术是指艺术家在特定的空间环境内，将存在的物质实体进行艺术性地挑选、改造和组合，使之表现出全新的富有情感的群体艺术感。在特定的室内环境中，通过装置技术将现存的纤维作品进行挑选、改造和组合，以一定的空间形式组成特定的纤维作品景观，可以展现出独特的艺术美，提升室内设计的艺术水平。
3.1不同材料的纤维艺术应用于室内设计。
构成纤维艺术品的材料极为丰富，不同材料的物理性质不同，可以展现出不同的材料美。纤维艺术的材料主要包括动植物纤维材料、人造纤维材料和实物纤维材料等三大类，动植物纤维材料质朴天然，人造纤维材料光亮洁净，各种类别的材料都有其独特质感的材料美。首先，要充分利用纤维作品材料的多样性，根据室内设计的风格选择不同材料的纤维作品，通过特定形式的组合装饰于室内空间中，使之与室内环境相融合，给人带来丰富的视觉体验；其次，可以通过装置艺术将室内的纤维作品进行特定形式的改造和组合，构成风格独特的纤维作品景观，达到较为完美的视觉效果；最后，壁饰纤维作品在悬挂时可以进行适当的卷曲和折叠，使之展现出独特的肌理美。
3.2不同色彩的纤维艺术应用于室内设计。
色彩有冷暖、软硬、轻重感、前后感和大小感之分，不同的色彩组合可以给人不同的视觉体验，色彩美是艺术美的重要组成部分。纤维艺术的色彩美追求的是纤维作品空间混合的色彩交织效果，结合室内环境的特点，通过适当的颜色搭配和组合可以使纤维作品展现出独特的色彩美。首先，纤维作品的主体色彩应该与室内设计的主色调保持一致，纤维作品可以采用室内设计主色调的相邻色进行搭配组合；其次，纤维作品的细节色彩可以多样化，利用色彩搭配的原理和方法，适当改变纤维作品细节处的色彩，使室内空间的色彩变化具有活力，展现出独特的色彩美。纤维艺术广泛应用于我国室内设计过程中，具有材料丰富、形式多样、风格多变等众多优点，是现代室内设计的主要标志之一。将不同材料组成、不同色彩搭配的纤维作品通过特定形式的组合和改造，可以显著增强室内设计的纤维艺术感。随着纤维艺术的不断发展，我们应该不断创新纤维艺术在室内设计中的应用，将纤维艺术更好地应用于室内设计中。
室内设计论文篇七
信息化不断发展的今天，信息化网络技术在教学中的运用可谓是日新月异，加上教学改革的不断实施，新的教学理念不断完善。
混合教学模式结合了传统教学模式与信息化网络教学模式的各自优点，在室内设计教学中的运用，能够有效地提升教学效果，对促进教学改革发展很有必要。
基于此，加强对混合教学模式在室内设计教学中应用的研究具有十分现实的意义。
室内设计论文篇八
人体工程学应是室内设计的重要基础,是室内设计内在的灵魂。目前存在着对人体工程学认识不足的现象。文章从室内设计现状与问题、室内与室内设计、人体工程学与室内设计相关的内容、人体工程学对室内设计的影响等方面,剖析了人体工程学和室内设计两者的关系,阐述了人体工程学在室内设计中的重要作用。
由于现代生活节拍快，价值观念更新快，作风时髦表现得更为激烈。西班牙画家毕加索曾经说过：“艺术不是进化，而是不时变化。”现代的室内设计个性化的构思常常会使设计以新奇制胜，所以在创新上要充沛运用联想、意味、借景等手法寄情于环境中。现代消费观念的改动，使人们对寓居环境的观念也不时地发作改动，一方面注重高质量高技术，另一方面越来越注重人的情感和生存价值的需求，因而室内设计的高质量高技术与高情感的分离就构成了新的价值观。对设计师而言，要熟习室内装饰资料的组合作风，力图从外型、颜色、质感方面满足现代人的不同请求，给以肉体上的均衡，从而使价值观得以表现。
针对不同的人，不同的运用对象，相应地应该思索有不同的请求。例如：一些设计合理的公共卫生间，其洗手盆并不像我们在许多公共卫生间所见到的那样，都是一个高度，而是分红高的低两种。低的只要半米多高，即便是幼儿园的小朋友，洗手也很便当。一些公共建筑顾及残疾人的通行和活动，在室内外高差、垂直交通、卫生间盥洗等许多方面应作无障碍设计。这就请求设计师熟知人体工程学的学问。在室内空间的组织、颜色和照明的选用方面，以及对相应运用性质室内环境气氛的衬托等方面，更需求研讨人们的行为心理、视觉感受方面的请求。例如：教堂挺拔的室内空间具有神秘感，会议厅规正的室内空间具有庄严感，而文娱场所绚丽的颜色和缤纷闪烁的照明给人以兴奋、愉悦的心理感受。室内环境的内容，触及到由界面围成的空间外形、空间尺度的室内空间环境，室内声、光、热环境，室内空气环境（空气质量、有害气体和粉尘含量、放射剂量……）等室内客观环境要素。能够以为现代室内设计是一项综合性极强的系统工程，但是它的动身点和归宿只能是为人和人际活动效劳。现代室内设计不只需求满足人们的生理、心理等请求，还需求综合地处置人与环境、人际交往等多项关系，需求在为人效劳的前提下，综合处理运用功用、经济效益、温馨美观、环境气氛等种种请求。
3.1体积。
所谓体积，就是人体活动的三维范围。这个范围将依据研讨对象的国籍、生活的区域、以及个人的民族、生活习气的不同而各异。所以，人体工程学在设计理论中经常采用的数据都是均匀值，此外还向设计人员提供相关的'偏向值，以供余量的设计参考。
3.2位置。
所谓位置，是指人体在室内空间中的相对“静点”。个体与群体在不同的空间的活动中，总会趋向一个相对的空间“静点”，以此来表示人与人之间的空间位置和心理间隔等，它主要取决于视觉定位。人体工程学在室内环境设计中应用的深度和广度，有待于进一步认真开发，目前已有展开的应用方面如下：
（1）肯定人和人际在室内活动所需空间的主要根据。依据人体工程学中的有关计测数据，从人的尺度、动作域、心理空间以及人际交往的空间等，肯定各种不同的功用空间的划分和尺寸，使空间更有利于人们的活动。
（2）肯定家具，设备的形体，尺度及其运用范围的主要根据。家具设备为人所运用，是室内空间的主体，也是与人接触最亲密的，因而它们的形体，尺度必需以人体尺度为主要根据；同时，人们为了运用这些家具和设备，其四周必需留有活动和运用的最小余地，这些请求都由人体工程科学地予以处理.室内空间越小，停留时间越长，对这方面内容测试的请求也越高，例如车厢，船舱，机舱等交通工具内部空间的设计。
（3）提供顺应人体的室内物理环境的最佳参数。室内物理环境主要有室内热环境，声环境，光环境，重力环境、辐射环境等，室内设计时有了上述请求的科学的参数后，在设计时就有可能有正确的决策。
早期办公空间还没思索那么多人体工程学的要素，附着社会的开展和进步，如今的办公空间发作了很大的变化。办公空间的功用要素：普通范围的办公室最最少应该满足的功用要素是：前台或文员、工作区、经理室、会计出纳室、厕所、会议室、文印室、休息室。大型的办公空间功用会愈加复杂，如特地的接待室，材料室，展现室等。所以在平面规划时应依据不同的功用的请求，有目的有认识的停止设计。
我觉得营造一个品位高雅、风格不俗的家居气氛，不是简单的把本人喜欢的沙发、茶几、电视柜、餐桌椅摆进家里，而是要从科学与艺术的角度，在空间的规划、颜色、光线、个性等方面巧妙构思，才干使你进入家的环境时，得到身心的放松和满足。如今倡导的“人性化”家居、“安康家居”等是人体工程学设计。
以上我主要讲的是人体程工程学在室内设计当中的办公空间和家居空间的应用。其实人体工程学在室内设计当中的很多方面都还有应用。比方说（在商业空间中的设计和应用；在餐饮空间中的应用和在展现空间中的设计与应用）。在这里我就不逐个阐明了。我们在室内设计当中要绐终坚持以人为中心，“为人而设计”的准绳，运用人体丈量、生理、心理计测等办法，研讨人体的构造功用、心理等方面与室内空间环境的合理谐和关系，发明出合适人活动需求的室内空间。在室内设计中，要营造出各种有利于人的身心安康的温馨环境，主要采用科学的手腕，包括“关于人体尺度和人类的生理及心理需求”这两方面。除此之外，人体本身的空间构成的相关问题的重要性也显现出来。只要在室内设计当中处处思索到了人体工程学的话，那样所设计出来的室内空间肯定是十分人性化的。契合人们生理和心理各个方面的需求。真正意义上的做到了人—机—环境三者的调和统一。
室内设计论文篇九
摘要：室内设计的风格各种各样，它是各个时代的特征跟地区文化特点的结合形式，通过有条理地把这些元素整合，然后融入室内设计中，从而逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式，即室内设计风格。无论是哪一种风格，通常都是和当地的文化、习俗、自然条件等相关，在这些条件中寻找灵感，然后创作。风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留于或等同于形式。室内设计风格的分类在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、古典式风格、自然风格以及混搭型风格等。
关键词：室内装饰风格传统风格；现代风格；古典风格；自然风格；混搭风格。
中国有中国古典式的传统风格，西方有西方古典式的传统风格，每一种风格的形式与地理位置、民族特征、生活方式、文化潮流、风俗习惯、宗教信仰有密切关系，从而室内设计的风格各种各样。
一、传统风格。
传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征。
中国传统风格特色讲究的是家具陈设对称，注重文化意蕴。
二、现代风格。
现代风格是比较流行的一种风格，追求时尚与潮流，非常注重居室空间的布局与使用功能的完美结合。现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯（bauhaus）学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。
现代风格体现的是一种简约之美，家具多以方形为主，色调多是纯色调，它的特征是：形式简单，立体主义的外形，色彩为黑白中性色，功能主义标准化原则，复杂而多色彩的装饰基本上不用。它是把家具简单化设计，甚至于就是以集合体的模样进行组合，但是单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性。
三、后现代风格。
在西班牙作家德奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》书中，后现代主义用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种对现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。
后现代风格是种在风格上抛弃了现代风格的简朴与严肃，它增加了装饰细节，强调跟空间的联系，使用的色彩也开始多元化，不再是传统的黑白中色系，开始增加了一些亮色的点缀等等。后现代风格主张新旧融合，把古典的东西简化之后与现代的东西结合，色彩丰富了很多，强调高设计技巧，家具方面也不再只是单调的简单的集合体组合了，也开始融入了很多装饰。后现代风格与现代风格是有所不同的，后现代风格强调的是感情，浪漫主义、个人主义，现代主义则是理性主义，强调实用。
四、中国古典式风格。
中国古典式风格，也可以说是中式风。这种建筑风格是中国所特有的一种风格，是中国五千年文化所积累下来的，主要是以硬木高质地的木头为家具。中国一直喜欢红色，因此红色在中国文化中贯穿整个中华民族。古典风格的装饰，以暗红色调为主。所以无论是家具还是配饰，都以偏红为主，显沉稳大气之格调。
五、新古典风格。
新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格。欧洲文化丰富的艺术底蕴，开放、创新的设计思想及其尊贵的姿容，一直以来颇受众人喜爱与追求。新古典风格从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢，镶花刻金都给人一丝不苟的印象。一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代，反映出后工业时代个性化的美学观点和文化品位。新古典风格则是把古典的东西与现代的东西结合，二者合一达到更完美的效果，不再单调。
六、自然风格。
自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇“自然美”，多是清新淡雅的设计，因为是自然风格，要融于自然，那当然是跟木类有所结合，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理，巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。自然风格带有自然气息的木头，没有刻意雕琢过，简简单单。室内的格调宁静而清雅，让人一进去或看到，就有想坐下来安安静静看书的冲动，踏实而内敛。简洁的家具，简洁的地板或墙面，搭配了一些绿色植物的点缀，氛围真的是惬意。
自然风格一定少不了木头、藤条系列的搭配，色彩也是淡色系为主，它大量地运用具有自然纹理的材料，并采用亚光效果的油漆和散漫的灯光搭配，再加上一些绿色植物的点缀，并将室外的自然景物透进室内，达到内外融合，自然界的氛围。
像田园风就属于自然风格，田园风格是吸取乡土的气息，运用一些木类，绿色植物或一些清新色调的墙漆来点缀，给人制造出一种农村乡土气息，大自然原有气息的室内空间。在这繁华的城市中，每天面对的都是现代风格的设计，回到家眼前迎来的是农村乡土气息，小清新的田园风格，也是不错的选择。
七、混搭型风格。
混搭，顾名思义就是把各种风格的室内设计有条理的搭配在一起，种类多，更满足人们的内心需要，现在国际元素、设计理念广为人们推崇，很多人开始喜欢欧洲的设计风格，但是中国的设计风格也喜欢，那么就开始出现了混搭型风格的室内设计了，混搭搭得好的会使室内元素多元化，色彩样式丰富的同时又紧紧有条，但是搭得不好就会杂乱无章，毫无亮点。混搭风格的最优特点就是轻松自然、随意亲切。主人不会因为遵循单一风格的特点而被捆住手脚，不敢大胆创造。
近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，在室内布置中也有融合现代实用的设计，又融合西方的美观雕刻的花纹，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中融古今中西于一体，例如一个室内空间里，运用了传统的窗花屏风或者又用上青花瓷之类的摆设，再或者木头制作的简单的茶几，再配上现代风格及门窗、新型的沙发，再来一些墙纸，然后用上欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。混搭不是为了展现不同元素，它的最高境界恰恰是融合，只要融合得恰到好处，就会无比完美。
混搭并不是简单地把各种风格的元素放在一起做加法，而是把他们有主有次地组合在一起，混搭得是否成功完美，关键是看搭配得是否和谐，最简单的方法是确定家具的主要的一两种风格与色调。
混搭的时候一定要注意的问题：
1、主调不明确，很多人混搭的时候没有一个主要的风格，弄得风格不突出，作品没有亮点之处。
2、风格一定要统一，例如，客厅是欧式古典风格，卧室却是中国清代的风格，洗手间又采用其他风格，超过3种以上的风格搭在一起，对一个整体的室内设计的和谐来说是一个大挑战，更何况有些风格本身就是不好融合的。
3、色彩太多，主色调一定要明确，混搭的室内一般家具的配饰多种多样，色彩又很复杂，所以选色上一定要谨慎，要时刻考虑色调要统一一些，免得整体色彩太多而杂乱。
参考文献：
[1]姜明海.浅谈室内设计风格与流派[j].都市家教(下半月),2013,(03).
[2]罗明明.室内装饰风格的分类及特点简述[j].今日科苑,2009,(08).
室内设计论文篇十
摘要：在室内设计中，软装设计近年来逐渐受到人们的关注，作为一种灵活性更强的设计方式，能够将业主的需求充分的展此刻家居设计中。在软装设计中，色彩是很重要的一个元素，经过合理的色彩设计能够提高室内家居的整体设计水平。文章结合相关案例对软装色彩在室内设计中的应用要点进行了全面的.分析。
关键词：软装色彩；室内设计；设计要点。
在进行室内设计时，需要关注色彩的搭配，要能够经过运用合理的色彩来传达设计情绪，并能够营造出适宜的空间氛围。对于色彩进行运用，设计人员要意识到不能只从色彩表面来进行应用，更重要的是要结合室内空间和时间等维度进行色彩设计，以营造出更加和谐的室内氛围，同时要争取营造出室内空间的艺术感。不一样的色彩其象征意义是不一样的，所以在具体的室内软装设计过程中，设计人员对于色彩所传达出来的意义要有准确的把握，对于不一样氛围要求的室内空间，要善于选择能传达出相应情绪的色彩，以努力经过色彩将人们的情感信仰表达出来。
2.1色彩与氛围设计。
对于室内空间，设计人员首先要从整体上把握不一样区域的空间氛围要求。如想营造出喜庆的空间氛围，则优选红色，可是在具体的应用，也要避免大范围的铺设红色，将其作为点缀即可，避免对人的情绪等造成负担。而要想营造浪漫淡雅的氛围，则能够适当的使用紫色。若想要营造活泼的氛围，则可用橙色来体现出室内空间的活力。
2.2色彩与协调设计。
在对软装色彩进行设计时，设计人员需要做好与室内光线、室内各个空间色彩的协调设计。这就要求设计人员在设计之前要做好整体规划设计，首先要了解业主的需求，确定出室内软装的主色调。在确定完主色调以后，设计人员要对房间的各个部位包括墙面、地面等进行色彩的整体规划，使整个室内空间的色彩搭配具有较高的协调性。在对室内软装色彩进行协调设计时，还要注重空间的层次感，要在保障整体空间色彩可是于复杂的基础上对色彩进行搭配设计。利用色彩营造空间层次感要求设计人员对室内的细节物件等进行色彩装饰设计，以达成细节物件和整体空间色彩的呼应，同时体现出不一样的层次。除上述协调设计之外，设计人员还要把握住对室内空间和室外空间色彩转换的协调设计，做好与室内和室外空间光线的呼应，以实现色彩变化。在选择室内窗帘时，则要根据室内色彩和光线的要求确定窗帘的色彩和透光度等。对于室内的色彩过渡而言，设计人员则要注重区分色彩明度和饱和度，为进入室内的人供给一种适应室内空间色彩的过程。
2.3色彩与区域设计。
在室内设计中，主要的区域包括卧室、客厅、餐厅等，不一样的区域对应的色彩要求不一样。在对卧室进行软装色彩设计时，要研究到业主的喜好或者室内整体氛围，要注意一般不能在卧室使用明度和饱和度较高的色彩，要为使用者供给一种适宜休息的环境。在对客厅进行设计时，尽可能使用暖色调，对于想要营造沉静风格的客厅而言，则主要应使用灰色等较为沉稳的色系。在对餐厅进行设计时，则要体现出餐厅的整洁和温馨。
3.案例分析。
3.1中航上城联排别墅。
设计中航上城联排别墅时，根据业主的要求，定下了高端、简洁的色彩设计总基调。客厅与餐厅的主要色彩是祖母绿，并用高级灰搭配来提升整个空间的档次。
（1）餐厅的设计整体较为简洁，其设计贯穿的更多的是现代设计理念，餐具的色调为祖母绿，且对于餐桌，在设计时注重对其进行恰当的点缀，体现出了整体用餐环境的精致与雅致。
（2）聚会厅用黄翡色，这种色泽相对柔和，且聚会厅中有精工打造的用具，经过不一样材质和色彩的搭配体现出来一种精心铺排与设计的感觉。在聚会厅软装色彩设计完成之后，人们能够感受到一种抽象的艺术感，且同时能够体味出整体空间的雅致感。在聚餐厅的设计中，关注更多的是餐椅和各种家具等物件，聚餐厅的餐椅可谓是独具风情，具有铆钉元素，展现出的是一种欧式复古风格。而聚餐厅中的吊灯的白色基调则能宛如白流苏，让人感叹其不经意的美感。在聚餐厅，设计人员还选用了地毯和花艺，整体色彩基调协调一致，且充满了艺术气息。
（3）对主卧的设计，在床头中融入了古罗马的建筑元素，并采用较为复古粗犷的艺术装置，在卧室空间中体现了一种强大的叙事感，整个卧室用色相对克制，却处处彰显浪漫。设计次卧时则主要使用的是稍显现代风范的灰色，搭配简洁的床头、饰品和挂画等营造了一种简练且轻盈的空间氛围。
（4）在设计书房时则以经典与现代的相互交织为主基调，在书房放置了斑马纹地毯，房内家具基本为皮艺家具，从而能够构成较大的视觉张力。
3.2杭州泛海钓鱼酒店。
钓鱼台酒店具有必须的历史沿革，能够追溯到北京阜成门外钓鱼台风景区的“钓鱼台”品牌，其已经具有了八百余年的历史。在设计中应注重体现出历史文化的厚重感，要体现出中国建筑的神韵和中国美学的底蕴，同时又要很好的与国际建筑风格相融合。杭州泛海钓鱼酒店在整个设计过程中注重对其进行院落式设计，秉承北京四合院等院落的结构布局设计理念，对餐厅、接待台和大堂休息区等进行了合理的设计。且整个院落布局层层递进，三进两廊，观感丰富。在对其客房进行设计时，整体基调较为雅致，尤其家具风格能够看出，在设计时，设计人员重点选用的是实木家具，且对于室内的装饰和点缀物品也倾向于进行中式设计和选材。可是也适当的应用了西式元素，如迷你吧等，使得整个客房具有浓厚的人文气息。在设计董事会议室时，摒弃了传统的严谨的空间设计形态，利用橙红色这种较为活泼的色系，营造了一种相对简便的氛围。在墙面设计上，选用了颜色较为素雅的黑白水墨画，从画中能够窥见西湖景致。此外，画中还将红杉树镌绣其中，与不一样红色系相继变化的地毯相互辉映，构造出了丰富的表皮肌理，从细微处展现出空间的色彩美感。
4结束语。
总之，室内软装设计能够提高室内装修设计的整体水平，能够更好的将业主品味体现处理，同时能够展现出业主的个人审美情趣。在进行室内软装设计时，设计人员要抓住软装色彩这一关键要素，并根据空间的不一样区域要求和氛围要求等对色彩进行协调设计，对室内的物件也要做好色彩设计，从而展现出较好的空间色彩的艺术效果。
参考文献：
[1]黄荥.室内软装设计色彩与风格发展趋势分析[j].居舍，2018(6)：16.
[2]关欣.室内装饰设计的色彩与软装应用研究[j].居舍，2018(3)：24+49.
室内设计论文篇十一
摘要：
茶楼作为整个茶文化体系传承发展的重要载体，在整个茶楼内，其需要诠释茶文化的具体内容，同时更要凸显茶楼的文化风格。当然，对于茶楼设计活动开展来说，其需要与茶楼的功能属性相匹配，特别是要结合当前茶楼功能变化，优化设计风格。因此通过从黑茶文化元素的内容出发，分析现代茶楼室内设计的要求，并将两者结合起来，让黑茶文化元素这一宝贵的遗产能够为茶楼室内设计服务。
关键词：
黑茶文化元素；茶楼室内设计；设计理念；价值元素；功能设置。
茶楼的室内设计是一种非常有特色的环境艺术设计，属于一种文化创造，是文化观念的物化形式，也是精神文明传播的载体。它是现代建筑艺术与中国传统文化相结合的优秀代表，只有对中国传统文化进行深入了解，将中国传统茶文化的相关元素合理运用于茶楼设计之中，才能够设计出符合现代顾客需求的茶楼，让现代人在快节奏的生活中感受到中国传统文化的魅力。
1、黑茶文化元素的内容以及内涵分析。
实际上，黑茶是我国茶叶产品体系中极其重要的一类茶叶产品，只是该茶叶的生产条件和饮茶环境都有着自身特殊性，所以在几千年的黑茶饮用过程中，其逐渐形成了具有自身特色的文化元素体系。而在当前我们对传统茶文化理念体系认知不断成熟的今天，黑茶文化作为独立的文化体系，其应用价值就值得深入挖掘。
1.1黑茶文化元素的内容分析。
黑茶属于我国六大茶类中的一种，是经由绿茶演变出来的，它是利用微生物发酵出来的，干茶的颜色为黑褐色，故称之为黑茶。它的发明代表着我国古代劳动人民智慧的结晶，其味甘，具有多种有益身体的功能，因此受到广大人民群众的喜爱，由此衍生出的黑茶文化也备受人民的关注。黑茶文化元素包括它的历史性、民族性和时代性，黑茶文化是一种雅俗共赏的文化，涉及到文化艺术、医疗保健、经济贸易、科技教育等各个方面。
1.2黑茶文化元素的内涵分析。
黑茶文化是集合功能性和审美于一身的优秀文化。在功能性上，黑茶可以饮用、治病、解渴，在审美功能方面，黑茶文化衍生出的茶诗、茶歌、茶舞，以及多姿多彩的茶艺和茶道文化，因此它既是艺术性的化身，同时也是民俗文化的体现，近些年来，随着人民生活水平的提高，对黑茶的保健功能逐渐有了进一步的认识，同时黑茶文化元素已经渗透到各个领域，黑茶文化旅游、黑茶文化表演等等，在展现其娱乐性的同时也带动了经济的发展。
2、茶楼室内设计的具体要求分析。
我国有着丰富完善的茶文化历史，在长期的茶叶饮用过程中，其有着重要的茶文化传承载体。茶馆、茶楼都是整个文化体系中重要的元素，在茶楼中，人们能够感受到丰富完善的茶文化理念，同时也能体会到茶楼中所具有的具体功能，因此，创新茶楼设计活动，完善融入具体的设计理念就极为必要。总的来说，茶楼室内设计活动，是一项融入了设计理念和思路的具体活动，因此在时代化发展日益成熟的今天，完善茶楼室内设计理念，提升设计品质和内涵就极为必要。
2.1满足使用需求，合理布置环境。
随着我国社会生活的高速发展，人们也越来越重视将传统文化元素运用于室内设计上，一方面可以满足基本的功能需求，另一方面又能够体现出一定的文化内涵，同时能够赋予其新的表现形式。而中国的茶文化内容丰富，意义深远，它其中的黑茶文化元素更是具有独特的韵味，将黑茶文化元素运用于茶楼的室内设计中，能够让整体设计更具独特性、艺术性和时代性，茶楼的室内设计最为主要的就是它的功能性，要体现出以人为本，以物为末，不能本末倒置，茶楼的室内装修要以实用性、方便性为主要，并以此为依据进行基本的功能设计，茶楼因其本身就是茶文化的一个分支，因此在其环境布置上势必需要能够体现出茶文化的丰富内涵，通过合理的布置茶楼内部的周围环境，来给顾客以轻松愉悦的感受。
2.2适当的艺术点缀，讲究空间完善。
在有了基本的建筑功能的基础上，茶楼的室内设计同时也需要有适当的艺术点缀，一个没有艺术设计的室内设计，就不是一个成功的室内设计，也就无法吸引顾客，要考虑到当代大部分消费者的喜好和审美标准，依据茶楼的特性，创造出拥有文化特征符号的茶楼室内设计，但同时也不能过于离谱，要讲究空间的完善，注重茶楼内部家具和艺术品的选择，配合整体茶楼的风格和格调，合理驾驭各种要素的组合和搭配。
2.3融入合适理念，提升室内设计水平。
当前茶楼室内设计活动开展过程中，需要注重融入时代特点进行创新和完善，其基础和前提是文化理念的诠释和融入，尤其是结合整个茶楼的功能价值来看，休闲、娱乐是人们主要的心态之一，也是当前人们参与旅游活动时的重要要求。当然，人们日常生活中，整体理念和心态也更为成熟。从人们的具体需求看，从单一的物质元素消费需求，逐渐发展成为深度的文化参与活动。因此，在整个茶楼室内设计经营过程中，需要注重融入这一时代变化，对整个茶楼室内设计的经营元素和内涵，进行诠释与创新，从而满足人们参与茶楼室内设计活动的具体要求。
2.4融入文化元素，提升产品体系。
此外，还要充分注重对茶楼室内设计设计理念进行丰富和完善，通过融入必要的文化内涵，从而提升其整体底蕴。结合茶楼室内设计设计活动开展的具体特点，我们需要选择合适的文化元素融入其中，尤其是选择茶文化理念中的生态、绿色元素融入其中，特别是文化内涵的实质性融入，从而实现茶楼室内设计元素的丰富与完善。在我国有着丰富完善的文化元素，而茶文化理念融入整个茶楼室内设计体系中，其能够创新茶楼室内设计经营体系活动的开展机制和具体思路。
3、黑茶文化元素对茶楼室内设计的影响分析。
从室内装潢设计工作开展看，茶楼的室内装潢是能够直接影响消费者第一印象的好坏，茶楼的室内装潢要依据中式茶楼这一特点来进行，灯饰、桌椅的选择十分关键，茶楼内部灯饰的颜色和形状要与内部空间相搭配，以此营造舒适和谐的氛围，依据茶楼不同区域的主题，选择合适的灯具，例如可以选择黑茶所属的茶树制作出的灯具，而桌椅的选择可以以黑茶文化元素为指导，选择能够代表黑茶文化的相关物品，赏心悦目的室内装潢能够带给顾客良好的体验，同时也能提高茶楼的整体格调。从茶楼内部摆件应用看，茶楼内部的摆件能够对茶楼整体环境起到画龙点睛的作用，选择合适的装饰品能够达到室雅人和的效果，结合黑茶文化元素，可以选择有关黑茶的挂画、桌面摆件、书法作品等等，书法、字画作品应选择寓意良好、富有美感的作品，颜色不能过深，太暗的作品往往会传达出消极的含义，要特和黑茶文化元素，营造良好的氛围。从茶楼室内整体氛围营造来说，室内装潢和茶楼的内部摆件都是服务于茶楼的整体氛围的，通过各个方面的配合，结合黑茶文化元素，茶楼的室内设计整体应该是古色古香、轻松愉悦的，可以选择黑茶文化衍生出的茶乐来配合茶楼的'整体氛围，给顾客以宾至如归的感觉。茶楼室内设计活动在开展过程中，未能与周围环境进行全面融合，同时其在元素选择上，缺乏对材料绿色、生态性的把控，进而限制了茶楼室内设计活动开展的具体水平。茶楼室内设计活动不仅是一种综合化的设计活动，同时更重要的是一种理念诠释和元素应用，因此，在开展该设计活动时，只有提升设计理念，优化设计内涵，从而实现整个茶楼室内设计活动的最佳效果。
4、融入黑茶文化开展茶楼室内设计活动的具体思路。
茶楼作为地域文化与茶文化体系全面融入的重要载体，想要提升茶楼的运行效果与价值，关键在于对茶楼中所具有的文化内涵进行诠释和表达，当然，在开展具体的设计活动时，不仅是简单的设计风格抄袭，同时更重要的是文化内涵诠释。因此，在茶楼室内设计活动时，完善室内设计活动体系化开展，就极为必要。客观而言，其设计思路主要表现为：首先，在茶楼室内设计活动开展过程中，要注重对消费者实际需求的合理布局，通过创新设计理念，从而确保实现和展示茶楼中应有的风貌，进而将茶楼经营过程中，独有的营销和服务理念展示其中。客观而言，在这一过程中，要对黑茶文化的具体内涵进行分析，并且进行融入和传承。因此，在茶楼室内设计活动开展过程中，要注重展现黑茶文化中应有的设计风格。再者，在茶楼室内设计活动开展过程中，要注重对所在地自然环境的合理融入，同时也要选择合适的文化元素，通过将复古传统的装饰元素进行全面的诠释和表达，比如结合木质家具的应用，从而使人们感受到茶楼中所具有的独特的文化内涵和空间魅力。在进行茶楼室内设计活动时，也要表现出整个黑茶文化体系中所具有的设计思想。在整个茶楼设计活动开展过程中，要注重合理选择设计要素，在茶楼室内照明的安排上，要注重根据茶楼内不同的功能布置，从而营造不同的分类风格。最后，客观而言，在我国传统茶文化经营发展过程中，茶楼是其中极其重要的载体，在整个茶楼中，人们不仅品茶，同时也能够对自身的生活方式进行有效调整和创新。融入黑茶文化内涵，实施茶楼室内设计活动时，要注重创新设计体系，丰富设计内涵，同时必须对黑茶文化理念的具体元素进行剖析，从而实现黑茶文化应用的最大价值。因此，在选择装饰元素、确定设计方案时，必须注重对黑茶文化进行融入。
5、结语。
基于黑茶文化元素的茶楼室内设计能够满足现代消费者对传统文化的向往与追求，在茶楼室内设计运用黑茶文化元素，也是对黑茶文化的传承和发扬，同时也能够带动传统文化的发展，迎合了目前中国伟大复兴而兴起的“复古”潮流，让现代人在繁忙的工作生活之余，在茶楼中感受黑茶文化带给他们精神上的洗礼。
参考文献。
室内设计论文篇十二
室内设计专业毕业生的就业能力因为地域与能力的不同具有较大差异，这也是高校毕业生就业情况的一个缩影。一方面是就业市场对于室内设计人才提出了更高的要求，另一方面是传统教育模式下培养的缺乏创新能力的毕业生。因此，了解市场对室内设计人才的具体需求，对于教育改革内容和手段的确定是十分必要的。
二、就业市场对室内设计教学的新要求。
1.基础理论知识。
室内设计是一门具有较强综合性的学科，如果没有美学、建筑设计、人体工程学、材料应用等相关专业的扎实基础就不可能成为一名优秀的室内设计师。各高校的室内设计基础知识内容的教学一般采用传统的课堂教学方法，因此，一般高校都做得相当不错，这也成为高校毕业生优势所在。
2.创新能力。
设计的生存价值在于创新，因此，作为一名优秀的室内设计师仅凭扎实的基础知识是远远不够的，还必须有较强的创新设计能力。在高校室内设计教育中，仍然采用创新设计课程的方式来进行创新方法的教学和创新能力的培养。因此，必须进行课堂教学模式改革，加强课程实践教学，使学生在掌握创新设计方法、储备优秀设计作品的基础上，通过创新设计的实训真正实现对学生创新设计能力的培养。
3.实践技能。
实践技能是指将设计思想转化为设计作品的能力，主要包括设计表现技能与设计实现技能。设计表现技能是指设计师表达设计思想的能力。由于计算机设计具有制图速度快、效果图更真实的优势，因此，已经成为室内设计师的基本技能要求。由于设计的实现需要利用装饰材料通过相应的施工工艺体现出来，实践技能的提高必须通过实训教学来实现，而目前高校的室内设计教学在这方面的投入明显不足，因此，各高校必须做出相应的改革。
三、构建室内设计专业的实践型课程体系。
构建何种课程体系取决于社会对于人才培养提出的要求，随着社会对室内设计专业创新型人才需求不断增加，室内设计专业课程体系的改革重点就落在了构建实践型课程体系上。
1.实践型课程体系的教育新观念。
（1）时效性。室内设计是应用性极强的专业，因此，课程设置和课程内容的时效性十分重要，必须是在对职业需求进行分析之后，所确定的满足社会与市场需求知识与技能的整合，只有课程体系具有时效性才能保证培养的室内设计人才具有社会适应性。
（2）整体性。由于室内设计包含许多跨学科、跨专业的知识与技能，课程之间不是孤立关系，而是具有明显的系统性和关联性，课程与课程互相渗透、互为支撑。因此，实践型课程体系必须改变传统教育模式下的学科本位思想，课程体系要以职业需求为出发点，对教学内容进行删减、补充和整合。
（3）应用性。实践型课程体系的重心是对学生实践创新能力的培养，强调理论与实践的紧密结合。不同于传统课程体系只着眼于知识的储备与系统化，轻视实际应用，实践型课程体系的重心在于实践性和应用性，课程学习的目的在于使学生应用知识去解决实际问题的能力得到提高。
（4）主动性。室内设计专业实践型课程体系在教学方法上强调学生的主体地位的实现，以提高学生的学习兴趣和参与意识为手段来培养学生主动获取知识的能力。
（5）开放性。室内设计专业在课程内容上必须以开放的姿态紧跟设计前沿的发展，并以此不断优化教学内容，教学内容不仅包括必要的基础知识还应包括最新的研究成果、生产经验和工程案例。
2.实践型课程体系的实施保障。
（1）课程标准。课程标准是实现课程体系设置思想的纲领性文件，对于教师的教学目标的制定、教学内容的确定以及教学思路与教学模式的选择都具有指导和约束作用。室内设计专业实践型课程体系的实现，需要课程标准以社会对室内设计人才的需求和培养学生能力为依据，对课程实施的各个要素进行全面改革。使新的课程标准更符合学生与社会实际需求，为实现实践型课程体系提供保障。
（2）课程环境。课程环境是课程实施的必要保障，在很大程度上决定着课程质量。实践型课程体系的实现需要大量应用性课程资源的支撑，这些资源主要包括校内外实训环境，只有在真实环境下参与实训操作，才能提高学生的综合素质和能力，达到发现问题、分析问题、解决问题的目的，从而使学生真正成为学习的主体。
（3）教学团队。从课程的开发到实施都离不开教师的参与，因此，高素质的教师队伍是实践型课程体系实施的必要保证。高校首先要加强教师培训，提高其专业素养和教学能力，此外，有条件的学校可以请行业的相关专家和优秀设计师走进校园和课汪慧高校室内设计教育研究堂，以授课、座谈、讲演等多种形式与学校师生进行进行交流，以作为专任教师教学的必要补充。
四、多维视野下室内设计教学内容改革。
室内设计与艺术特别是美术的关系是密不可分的。随着生活水平的提高，人们对室内设计美学的追求越来越强，这一转变使室内艺术设计逐步回归其艺术范畴。因此，我们在室内设计教学内容选择上也应该适应这一变化，要注意学生审美能力的培养。
室内设计作为建筑装饰的一个分支不仅需要绘图能力和设计表达，同时由于其具有很强的工程性质，因此在施工中还需要应用相当数量的科学技术知识。但是由于室内设计专业都设在艺术学院或美术学院，教学中科学技术知识的比重严重偏低，这就直接导致学生实际操作能力不足，不能适应专业的发展趋势。因此，必须进行室内设计材料与施工部分课程的内容改革。
互联网的迅速发展既改变了社会生产生活形式，也必将给室内设计带来重大变革。室内设计已经从手绘发展到计算机辅助设计，并已经成为室内设计师的基本技能要求。目前，各高校在计算机辅助设计软硬件上投入不足，已经严重制约了学生计算机辅助设计能力的培养。因此，各高校有必要加大这方面的软硬件投入，进一步加大相关内容的教学。
4.传统文化元素在室内设计教学中的应用。
中华民族五千年的历史创造了灿烂的'文化，传统文化是劳动人民淳朴生活的艺术体现，是人们追求美好生活的审美表达，经过千百年的传承与发展使许多优秀的传统艺术具有高度的艺术价值和民族精神内涵。从艺术表达思想的角度来看，民间艺术与室内设计有着许多共性，所以，传统文化不仅是室内设计的不竭源泉，而且是改变我国目前室内设计西方化倾向的重要工具。因此，在该专业的教学中引入传统文化艺术的相关内容是十分必要的。
1.创设多元化教学环境。
随着现代科技和传媒技术的发展，教学环境多元化已经成为教学改革的一大趋势。利用网络平台辅助计算机网络课程教学无疑是教学环境多元化的重要途径。目前，有个别大学进行计算机网络课程网站的建设试点，网站上有大量的学习资源可供师生使用，使师生交流和学习不再局限于课堂，在课余的任何时间都能够利用网络资源学习。同时可以考虑在计算机网络课程网站下设置网络辅助教学平台，向学生提供资源下载、作业提交、讨论社区等服务功能。
2.采用启发式教学方式。
启发式教学方式的优点可以培养学生思考问题和解决问题的能力。在教学过程中，教师不要直接给出问题的答案，而是挑选一些类似的具有代表性的问题来解答，进而引导学生领会这一类问题的解决方法。对于室内设计专业这一侧重能力培养的应用型课程来说，采用启发式教学方式就显得更为适合，因此，在教学中教师必须要做到“引而不发”，启发学生利用所学的设计知识来解决实际设计中遇到的问题。
3.加大实训力度，提升学生综合能力。
“理论联系实际”是重要的教学原则，因为，任何先进的理论和技术都来源于生产生活实际，反过来，学习这些理论和技术也离不开在实际情景中的应用，任何脱离实际的理论学习都将是“无源之水，无本之木”。在室内设计专业课程的教学中，在保证理论知识学习的前提下，尽可能地增加实训教学是提高学生综合能力的主要途径。学生通过实训可以学到许多书本上没有的知识与技能，从而提升学生的职业能力，这正是实训教学乃至课程教学的出发点和归宿。综括全文，由于社会经济的发展和人们生活水平的提高，社会公众对于室内设计的要求产生了很大变化，对于室内设计师的职业能力也提出了更高的要求。作为培养室内设计人才的主阵地，各高校的室内设计专业必须要针对这些变化，进行相应的教育改革。改革必须从课程体系的构建、教学内容以及教学方法等室内设计教育的各个环节同时推进，才能达到预期目的。
室内设计论文篇十三
在中式家具的选择上，明清时代的家具往往更受到人们的欢迎。
明式家具造型优美，结构科学合理，榫卯精密，坚实牢固;材质方面重视木材本身的天然材质纹理和色泽表现。
清代家具与明式家具相比品种更丰富，式样多变，趋于华丽，重装饰，并受到外来文化影响，融会了中西艺术。
清式家具最多采用的装饰手法是雕饰与镶嵌，在材料的选择上常用色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木。
现在大部分中式家具的选材都是仿古的老木新做，以榆木和杨木为主，在价格和后期的维护上也更能被人们接受。
在当代中式风格的室内家具选用上，可以采用现代家具与中式家具相结合的布置方法，中式家具的选用不需要太多，用一两件中式家具即可，能起到画龙点睛的效果。
在家具的造型上也可以采用其他材料，而并非纯粹的木质材质，在保持明清家具装饰流畅、简洁、以线条为主的装饰特点外，再结合现代材料，这样的改良更突出了室内风格中简洁的元素，同时保持着中式古典的神韵，让整个室内兼具现代文艺气息和古典文化的风采。
二、中式传统图案在当代室内设计中的应用。
在我国古代，人们创造了许多具有追求美好和谐生活等寓意的吉祥图案。
这些传统图案在室内设计中的运用非常广泛，如天花吊顶、门窗、隔断、墙面等。
1.天花现代室内空间中天花布置不像古代以彩绘和雕刻中国传统的吉祥图案为主，大部分简单明了。
也有小部分天花通过现代材质制成一些简单的回纹、万字纹、菱形纹等中式传统的图案形式。
2.门窗中国传统窗格图案多吉祥图案，有几何图案、动植物图案、人物故事图案、字符图案。
而现代室内空间中这些图案大都被简化，或以其他的形式存在，如直接将这些图案印在玻璃上，也有将这些吉祥图案用不同的材料、肌理、质感来表现。
3.墙面传统图案在墙面上大多以壁画、装饰画、木雕、装饰线脚等方式存在。
如今绘有中国传统装饰纹样的墙纸、墙布在室内空间被广泛应用。
近几年墙体手绘的出现也为传统图案在室内空间的表现提供了新方式。
4.地面当代室内空间地面多铺以木地板和瓷砖，一些面积比较小的空间地面很少会进行装饰。
而在一些大型的公共场所，如酒店、商业会所的地面会以多种石材为元素表现拼贴内容，这些图案多以花卉为主。
目前在材料市场上也有很多印有中式古典吉祥图案的瓷砖可直接使用。
三、传统色彩在当代室内设计中的应用。
色彩属于一种客观存在的自然现象，地域性、民族性、时代性都会赋予色彩浓厚的人文特色。
我国早在多年前就出现了关于“五色”的记载，五色即黄、青、赤、黑、白。
“五色”理论在中国古代装饰艺术用色中起着指导性的作用，形成了中华民族独有的原色观念。
现代室内空间对色彩的应用格外讲究，因为色彩往往也是影响空间设计的关键因素。
在现代设计中出现了一种新的潮流，那就是运用最简单的色彩表达最丰富的空间内容。
设计师在设计空间的时候往往会利用色彩的视觉冲击力吸引人们的注意。
因此，现代设计本身的简洁、明晰、准确，具有视觉上的可视性和感觉上的可读性等特征，也正好和我国古代的“五色观”一致。
如果将我国传统色彩中的“五色”理念充分融入现代室内装饰色彩设计，并把传统色彩在视觉和情感上带给人的感受用于现代室内空间设计，就可以提升室内设计的文化底蕴，为中式风格和现代风格的结合提供新的设计元素。
四、结语。
设计一个真正具有中式传统特色的空间，设计师必须对中国传统文化有深刻了解，需要通过对中式风格元素进行深入的分析和归纳，加入自己的理解，进行重新设计，并将中国传统文化元素与现代文化元素相结合，以现代人的审美需求打造一个富有中式传统韵味的空间。
设计师应该熟悉材料，将新技术、新材料与我国传统室内设计元素相结合，创造出既具有现代风格、又能够体现出中式韵味的室内空间设计。
作者：江帆鸿单位：华中农业大学楚天学院。
室内设计论文篇十四
室内设计是一个感性与理性共存的过程，从前期量尺对空间进行的第一次徒手原始平面图绘制，到绘制过程中不断涌现的设计灵感和冲动，再到反复推敲对客观事物的再创造，徒手绘制这种快速记录设计师思维的设计方式，具有独一无二的优势。
最初的室内设计，就是通过设计师的手绘逐步进行的，室内设计手绘图甚至可以说是室内设计师的看家本领。
对于一名优秀的设计师来说，一定要及时记录自己每一秒的设计灵感，这是电子设备无法捕捉的。
人类对于“美”的创造力源自于自身的修养，自身的`修养又源自于阅历和知识，对培养设计师的角度来讲，这种传统技艺的传承对于培养一个设计师的创造力来说是十分重要的。
1.2灵感的来源。
在进行室内设计手绘图的制作过程中，不仅能够加深设计师对室内合理陈设尺寸的记忆，还能够帮助设计师更好地掌握室内颜色的冷暖色调搭配，建立起设计师对于室内空间的感觉，同时，手绘的过程，其实就是激发设计师灵感的过程。
手绘，通常会被运用到很多高品位的设计当中，手绘，不仅会体现出设计师的艺术修养，更体现出了设计师的表现能力。
在不断的勾勒和修改过程中，设计师会很直观地发掘出设计图纸的整体感觉，并且在最快的速度下完成效果图的修改和完善，实现了思维和实体的完美结合，将思维以最佳灵活的方式呈现出来，这都是电脑绘图无法实现的。
2.1绘画在室内设计手绘图当中的应用。
室内设计手绘图的制作本质，就是一个绘画的过程。
室内设计手绘图和绘画之间有很多的联系性。
比如说，在成为一名合格的室内设计师之前，每一名设计师都必然会经历一个漫长的刻苦的专业训练过程，这些训练的内容当中，就必然要包括绘画技能的训练。
要了解各类绘画用具及其主要用途，要学习绘画的基础技法以及整体的结构布局，要能够在学习绘画的过程中，发掘出自我的艺术领悟力，设计灵感和创造能力，在长期的训练过程中，熟练地掌握绘画的技能，才能够在今后的室内设计过程中，随时捕捉并记录下自己的灵感和思维。
绘画在室内设计手绘图中的应用是随处可见的，绘画工具的应用，颜色的搭配，结构的布局，阴影的处理等等，室内设计的手绘图其实就是以绘画为基础，融入室内设计的专业知识，加入设计师个人的设计灵感，最终呈现出整体的设计效果图。
2.2绘画对室内设计手绘图产生的影响。
室内设计本身就是一种艺术，要求设计师在掌握了专业的设计知识之后，要在设计中发挥出自身的灵感和创造能力，同时要求设计师具备设计灵感的表达能力。
而绘画，作为一种最常见的艺术创作过程，在绘画的过程中，设计师能够掌握室内空间形体的表现方法，能够了解室内色彩和质感的呈现形式，能够加强设计理论和实践的结合。
绘画本身就是一种创造美和表达美的过程，能够激发潜藏于人的心灵中的艺术感受。
所以，绘画的过程就是培养设计师灵感的过程，同时，绘画能够使设计师具备更多元的思维方式，能够更好地呈现出其构思出的室内设计效果，同时，优秀的室内设计手绘图能够增强户主对于设计师的理解和信任，最终对室内设计的最终呈现效果做出了更好的保障。
2.3室内设计手绘图是绘画的实用性体现。
随着我国社会的发展，科技的进步，我国的教育形式和行业结构也在逐步地发生改革，为了保证学生的升学率以及将来的就业率，很多村镇学校开始实行艺术特长生的培训项目，而在艺术特长生当中，学习绘画的要占绝大部分。
这些绘画特长生将来的发展方向多为动画设计、室内设计等等当前的热门行业。
其实，绘画作为一种艺术形式，并不能保证每一个从事绘画的人才都成为艺术家，所以，随着社会的发展，绘画开始呈现出各种应用形式，尤其在设计行业中取得了最为广泛的应用。
包括珠宝设计、园林设计和室内设计等等。
在室内设计手绘图的制作过程中，绘画的实用性得到了集中的体现。
首先，绘画是设计师进行一切手绘图制作的基础，良好的绘画基础对于设计师手绘效果图的呈现具有很大的帮助，这不仅会加强受众对设计师灵感的认可，同时也提升了设计师对作品的信心，从而更好地激发设计师的灵感。
其次，绘画是一种美好思维的艺术呈现，能够激发人类对美的欣赏和创造，在室内设计的过程中，充分体现了绘画的美学特性，集中体现了绘画的实用性，使艺术更好地融入生活，美化生活。
3.结束语。
社会的发展和时代的进步，催促着人类极速地前行，但是很多事情还是需要我们以最为原始的形态努力前行，才能够达到最好的效果。
在室内设计的过程中，手绘稿既是设计师灵感的最终呈现，又是设计师职业素养的集中体现，绘画技巧既是其辅助技巧，又是其灵感来源，本篇论文我们阐述了室内设计手绘稿的重要性，分析了室内设计手绘稿和绘画之间的联系性，希望能够提高室内设计行业对手绘稿的重视，提升室内设计师的绘画技能，为室内设计行业更好的发展提供有效的理论支持。
作者：张春晨单位：内蒙古包头轻工职业技术学院艺术设计学院。
室内设计论文篇十五
摘要：传统文化是历史记忆的整合，在新中式室内设计中，追求新中式设计风格的内敛性回归以及传统文化的地域性与综合性演绎。本文旨在经过新中式空间设计对传统文化的再设计表达，以传统文化为依托，传递一种精神上的寄托与心理上的审美需求。追求传统文化与情感化的设计体验，体现空间设计者与空间参与者的人文精神追求，在文化的契合点上谋求共鸣，营造新中式室内设计风格独特的空间归属感。在新中式室内设计语言中，对传统文化的历史记忆进行概念性提取设计，追求新中式室内设计中传统与现代的交融碰撞。
新中式风格室内设计装饰元素的体现，是对传统文化的继承与发展，将传统文化进行现代性审美需求的演绎，旨在经过传承出新的设计语言，表达新中式风格引导下的室内设计所独有的文化内涵，使得传统建筑装饰构件得以创新性的再现。在室内设计中体现传统文化的综合性、多样性与地域性，以室内空间装饰形式多样的设计手法，阐释新中式风格的空间设计内涵，表达新中式风格的传统文化精髓。
博大精深，历史积淀的传统文化是不一样地区民族的历史传统、风土人情、生活行为方式与价值观等层面的总和。新中式风格是对室内空间界面的重新整合，以中国传统文化为设计大背景，传统建筑装饰元素为设计切入点，从点衍生出设计思想脉络，贯穿新中式室内设计的始终，在新中式室内设计中塑造设计的的连贯性、关系性以及装饰细部的一致性。新中式风格营造下的室内空间属性，是基于中国当代传统文化理解基础上的现代化创意设计，是传统设计元素与现代材质运用的融合与碰撞。均衡式的空间布局，体现空间的秩序性；明式家具的选用，彰显传统古典家具榫卯结构的工艺之美与结构之美；笔、墨、纸、砚的别致性立体界面设计，体现传统水墨文化的书香恣意；盆景、陶瓷、文玩、字画、博古架、窗棂等设计装饰的点缀，使得空间到达一步一景，移步换景的空间设计表达，为新中式室内设计风格的完美呈现奠定的基础。新中式风格是传统建筑文化的概念性提炼，是基于现代审美的需要，进一步将传统建筑装饰文化的设计精髓与设计寓意加以诠释表达。“建筑材料本身不仅仅有实用性，更能够以它独特的艺术形象给人以美的感受。”
新中式室内设计中对马头墙、白墙黛瓦、坡屋顶、斗拱、旋子彩画、窗棂等极具中国特色的传统装饰元素加以设计性的创造，在传统建筑装饰元素的现代化设计运用中，注重传统设计符号与设计语言的现代性创作，赋予室内设计新的文化定义，在“新”的空间中彰显传统建筑文化的独特空间魅力，实现新中式空间意境的传承再现。
传统文化是亘古不变的历史记忆，在新中式室内设计中，采用中国地方性建筑装饰元素，在新中式室内设计语言中进行概念性提取[2].在设计中，追求传统与现代的交融碰撞，追求新中式设计风格的内敛质朴，追求新中式室内设计风格的综合性、多样性与地域性。
在城市的水泥森林中，人们渴望的是一种心灵的回归与记忆的向往。新中式室内设计风格以传统建筑文化为依托，以现代人的审美需求为出发点，以文化再设计为根本，在室内设计中对其进行概念性的提取凝练，满足人们的精神需求与心理需求，以建筑装饰元素为载体，在新中式设计中寻求某种共生的默契，营造“新”空间归属感的设计底蕴与文化内涵。
新中式室内设计的装饰空间采用直线条，以表达对静雅的设计追求，营造静谧的“新”传统文化空间。简洁的线性装饰元素在空间结构中的应用，其线条的延伸性是新中式风格设计文化的体现；另一方面表此刻：直线装饰元素与明清家具的设计手法相结合，致力于打造传统韵味的新中式室内设计的空间归属感。家具是空间划分的设计手法之一，明式家具造型简洁典雅，结构严谨，做工精致，用简适的设计语言传递明式家具榫卯结构的艺术之美。明式家具的或曲或直，或点、线、面，是在明式家具严谨结构的基础上进行设计装饰的审美嫁接。色彩在空间中的合理化表达是对新中式设计风格的重新定义，装饰色彩以沉稳内敛为主基调，旨在营造静谧的空间归属感，尽可能地与明式家具的色彩倾向一致，是新中式室内设计中搭建和谐统一的色彩空间环境。空间层次感的营造需要必须设计节点的功能性划分，采用界面装饰材料的差异性以及立面博古架、窗棂、哑口等设计表现方式，传递空间层次感的设计体验，在空间的起承转合中展现新中式设计节点的关键所在[3].新中式室内软装饰的设计点缀采用中国古典传统饰品，如瓷器、紫砂壶、卷帘、剪纸文化、传统字、棉麻、根雕等设计饰品的选用，以传统文化的装置艺术体现室内空间的审美韵味。
关宝琮艺术馆是集个人艺术创作、艺术展览、艺术沙龙交流会为一体的综合性艺术空间。艺术馆一层为艺术作品展览空间；负一层为艺术沙龙交流以及展品鉴赏艺术空间；二层为大型艺术作品展览以及会客餐饮空间；三层为办公空间及个人休息室。在关宝琮艺术馆室内设计中，每一个空间都浸润着中国传统文化深厚的历史底蕴，空间设计的连续性、层次性丰富了室内设计的空间感染力，是新中式风格的内在表现。关宝琮艺术馆在继承传统中式建筑装饰元素（图1）的基础上，加之对新中式室内设计的审美需求独到性的文化理解，从室内设计的界面设计到装饰材料的考究选择、从空间参与者的向往追求到室内空间的文化定位、从室内设计场景感的设计到历史记忆性材料的借喻表达，无不体现了设计者对空间“新”设计文化的定义。
入口处的案几、传统水墨画等艺术作品的陈列展示是对传统文化进行“新”的文化诠释，现代装饰材料的选用与传统地方记忆性材料的结合是新中式室内空间营造的设计方式。仿古地砖、灰砖、瓦片以及铁锈板的室内设计方式，在现代与传统古典交织的设计中，加之loft设计风格的融入，增添了室内设计空间资料的层次性与多样性[4].在室内家具与陈设搭配中，沿用明式家具的设计经典，在新中式室内设计中演绎家具设计的经典之作。在艺术馆会客餐饮空间的室内陈设中，延续紫砂壶的实用性，将其进行新中式风格的立面展陈设计，在陈设中感悟茶文化的沁人心脾以及禅文化的静悠魅力。关宝琮艺术馆是新中式风格的出新之作，追求艺术的创作佳境，寻求新中式空间新而静的空间意境。
室内界面装饰材料的选用，从色彩考究，质地的选择，到地方性记忆材料的再利用等，每一个设计细节都体现了空间设计者与与空间参与者的人文精神追求，力求在新中式室内设计中彰显静雅闲适的空间意境，实现空间归属感的营造。
3、展陈空间中新中式风格元素的运用。
展陈空间是对某一文化的序列性呈现，室内设计风格的定义以及设计风格的演变具有必须的推动作用，使得空间参与在公共空间中体验最本土化的设计文化。经过新中式空间设计的情感表达，在古朴自然中考究中式传统文化的意蕴，以及每一种设计元素所独有的文化记忆。
基于新中式室内设计的元素体现，以西丰规划展示馆为例，浅析在展陈空间室内设计中新中式风格元素的运用。西丰规划展示馆是展示西丰的历史文化发展渊源以及未来城市发展规划方向的展陈空间，在空间序列的设计中，体现西丰的民俗民风、生活文化、地方性材料以及未来规划的现代性设计导向等。西丰规划展示馆作为一座城市的文化综合体，从界面设计到陈设饰品再到整个展陈空间的渲染。剪纸文化馆（图3）是对中国传统文化的再现与发扬，它是城市人民生活的部分缩影，在剪纸文化中蕴含了很多的历史生活信息，体现了人们对完美生活的向往与追求。在剪纸文化馆的立面设计中，采用传统建筑设计元素--灰砖（图4）、瓦当与白墙（图5），灰砖是传统地方装饰材料，白色墙面给人以安静的审美需要[5].在展陈空间中采用现代的装饰手法，对传统材料进行信息化再设计，从灰砖的秩序性排列，到设计节点的认真考究，再到设计元素的归纳整合以及最终空间设计的完美呈现，都赋予了其新的文化内涵，使其与剪纸文化相得益彰，营造独树一帜的展陈空间文化。纵观整个展馆，其空间的氛围营造是对城市未来发展的科技化展示，在展示城市未来科技化发展的同时，以传统文化为依托，以当地历史脉络为轴承，经过新中式风格元素的运用，在传统中遇见未来，在未来中彰显传统的文化魅力。
展陈空间传递的是一种历史信息，在历史长河中的所观所感，传递给人的是一种精神上的寄托与心理上的审美需要，新中式风格元素的运用，体现展陈空间的传统文化性与情感化的设计体验，在空间中感受新中式装饰设计元素给予空间参与者的新的设计体验。
4、结语。
新中式室内设计是在传统文化的基础上，对传统文化的现代化设计，从传统文化中总结归纳、凝练提取设计元素，以此演绎整个文化发展历史的脉络。在室内设计中追求古朴雅静的空间感，运用传统建筑装饰元素，在继承中发展，在发展中创新，在新中式空间设计中呈现本土化与现代化的文化碰撞，传递人文精神的空间意境。在现代审美的基础上，打造传统韵味的空间，彰显空间具有艺术感染力，使其空间的设计者与空间的参与者构成东方式精神境界的共鸣。
参考文献。
[1]冼宁,石圆圆,杨淘.建筑材料的情感化表达[j].美术大观,2012,(7):133.
[2]深圳视界文化传播有限公司.追本溯源[m].北京:中国林业出版社,2016.
[3]高阳.中国传统建筑装饰[m].天津:百花文艺出版社,2009.
[4]楼庆西.砖石艺术[m].北京:中国建筑工业出版社,2010.
[5]梁思成.中国建筑史[m].天津:百花文艺出版社,2005.
【本文地址：http://www.xuefen.com.cn/zuowen/15357641.html】
