总结通常涉及回顾过去的经验、总结关键问题以及提出改进和发展的建议。学会管理时间，合理分配各项任务的重要性不容忽视。这些范文来源于各个领域的专家和学者，具有高度的权威性和可信度。
九年级美术艺术的多元化教学设计篇一
学生在日常生活中，已经积累了一些对空气的认识，知道我们周围到处都有空气，空气看不见，摸不着，会流动，也知道了空杯子、空瓶子里面有空气等。本课教学正是以学生的认知背景为基础，从学生的生活经验入手，通过观察实验来探究空气的性质的。
空气的性质很多，光从一堂科学课上来探究这么多空气的性质是不可能的，于是我在课上，将教学内容作了适当的取舍，把学生不清楚的内容通过反复观察实验进行重点探究，而学生已经知道的内容只是在课上提一下，引导学生在课后再作进一步探究。
学生始终不明白空气占据空间的性质，我先用“纸团不湿”的实验引导学生思考：纸团为什么不湿?因为空气占据了空间，水不能进去。然后，我又让学生吹放在空瓶子里的气球，结果气球吹不大。这一实验也证明了空气占据空间的性质。课上我对空气可以压缩，压缩空气有弹性的性质也进行了重点指导。
至于空气会流动的性质，我考虑到学生有这方面的生活经验，可能他们已经知道空气的这个性质，所以我在课上没有花费多大时间，只是稍微提了一下。空气有质量的性质也没有重点探究，在课上也是一笔带过，学生可以利用空余时间去观察实验。
九年级美术艺术的多元化教学设计篇二
1、了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。
2、了解艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化。
3、欣赏不同艺术流派的现代艺术作品，感受各自的艺术特点。
4、学会尊重他人的审美选择。
二、教学重点和难点。
教学重点：对艺术多元化的认识。
教学难点：如何对待艺术的多元化。
三、教学过程。
1、新课导入。
教师利用媒体展示风格各异的美术作品若干，并设疑：
说说这些作品给你什么样的感受？
学生欣赏并谈出自己的感受，教师根据学生的回答点出课题：艺术的多元化。
2、教师媒体展示各大洲相同时期风格各异的古代文明的美术作品若干。设疑：
这些作品传递了哪些方面的信息？为什么在同一时期，人类的艺术会有着这么大的差异？
学生欣赏、讨论。教师帮助学生分析。
教师根据学生回答总结：了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的'多元化。
3、媒体展示现代不同国家不同地域风格各异的美术作品若干，教师设疑：
学生欣赏作品、教师帮助学生分析各个艺术流派的风格特征和不同的表现手段。
学生发表自己对教师提出的问题的见解。教师总结学生回答：艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化更加多元，艺术家的个性和思想也是艺术多元化的重要原因。
4、提问：我们应该如何面对多元化的现状？
学生通过思考、讨论，得出结论：
（1）艺术的多元花是必然的。
（2）肯定自我的审美感受，尊重他人的审美选择和个性。
四、小结。
美术作品是时代政治、经济和精神文化生活的反映，也是艺术家自己哲学观和人生观及情感的反映。不同时的代政治、经济和精神文化生活有着不同变革，各个艺术家在各个方面也迥异，因此艺术必是多元化的。
九年级美术艺术的多元化教学设计篇三
(1)认然界中的花与艺术中的花的关系。
(2)学习运用花美化生活。
2教学难点。
(1)对比中西方作品．从不同的文化背景认识艺术家们不同的表现方法。
(2)理解、感悟绘画作品中艺术家的思想情感。
(五)学习材料。
花的图片、资料等。
导入：
认识各种各样的花。
展示课前收集花卉的资料。
介绍自己喜欢的花的名称、特点及表达的寓意。
(闻一闻花香)。
带来鲜花的同学边介绍边将鲜花插在花瓶中，组成美丽的瓶花。
请学生淡自已此时的心情。
讲授新课：
l了解西方绘画的表现方法。
观看课件：《蓝花瓶》塞尚(法国)。
(1)对比实物瓶花，观察并了解静物画的表现形式。
(2)分析画面构图及色彩的美感。
观看课件：《银莲花》杜菲(法国)。
具体分析：(学习观察细节)。
(1)生动的花瓣。
(2)带有花朵图案的花瓶。
(3)整合画面的桌布。
2了解中国绘画的表现方法。
观看课件：对比《写生玉簪》和《露气》两幅作品。
具体分析两幅画的不同绘画风格：
(1)工整、细腻。
(2)大气、豪放。
3尝试并对比中西方绘画的不同特点。
小组合作探究：
中国画和西画在花的表现形式上有什么不同?
对照书中作品谈谈自己的观点。(组长记录大家的发言。)。
小组间进行汇报。
学生进行评述。
观看《粉彩百花圈瓶》(清)。
学生从不同角度谈自己的感受。(花的造型、线条的运用、做工的精细等。)。
再次感受花在生话中的应用。
谈一谈自己身边哪些地方是运用花进行装饰的?怎样装饰的？
出示书中第21页房间布置图片。
出问题：你想在这个房间里挂哪幅画？说一说你的想法。
九年级美术艺术的多元化教学设计篇四
本课是二年级上册第7课《百变团花》，在课前我仔细地研读了教材和教参，并结合学生的特点，进行了备课，根据学情对教学内容进行了适当的补充和删减。学生基本掌握了所学知识，解决了课堂重难点，完成了本课的教学目标。
运用剪纸方法表现百变团花是这节课的教学目标，在课前通过跟其他教师交流，我将整堂课程始终围绕着全员参与、快乐学习、自主探索和创想能力这四个关键词展开，课堂中通过观察、分析、合作、探究让其自己去发现问题，解决问题，找到团花制作的基本方法，掌握剪纸团花的技巧。通过本节课的学习，引导学生感受艺术的美，获得美的知识，体会祖国优秀的民间艺术的魅力,培养学生大胆创造美的能力。
课后的教研组评课活动中，其他老师肯定了我教学中的优点，同时也提出一些不足之处，让我受益匪浅。
在课堂中要面向全体学生，展评要全面，充分肯定学生的不同优点，多鼓励学生，帮助学生树立学习的信心，保留学生想象力和创造力，保持对美术长久的兴趣，也使整堂课情感得以升华。
在今后的教学中我会继续努力，认真钻研。美术课堂不仅仅要教孩子们知识，更要注重孩子们的各方面成长，切实实现新课程改革的“三维目标”理念。
九年级美术艺术的多元化教学设计篇五
教材分析。
《茂密的花》一课是人民美术出版社小学二年级上册，第32到33页的内容。属于“造型.表现”学习领域。通过课本中“思考与讨论、艺术实践、评一评”三个板块儿及一些画家作品、学生作品和自然界中花的图片，使学生更好的感受自然界中的花的美感，体验生活的美好，同时欣赏借鉴如何运用大小、疏密、前后遮挡的方法表现茂密的花，拓宽创作思路，为学生今后表现更多遮挡及茂密的事物做铺垫。
学情分析。
本节课要面对的教学对象是小学二年级的学生，这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，在此课之前，孩子们在学过的《各种各样的形》、《我们身边的线条》、《花的世界》等课程中已经奠定了线和形造型表现及对鲜花的特点认知的基础能力，本节课在此基础上引导学生设计不同的花，运用大小、疏密、遮挡的关系呈现出茂密的视觉效果，过程中提高学生对美的感受能力和艺术创造能力。
教学目标。
1、知识与技能：学生了解花的特点及表现方法，学习运用大小、疏密、遮挡关系处理画面，创作一幅绘画作品——茂密的花。
2、过程与方法：引导学生在观察、分析、欣赏、交流和感悟学习活动中，在自主感知花的特点——交流分析花的表现方法——合作探究创作茂密的花——评价总结拓展这样一个边学边画的学习过程中完成学习任务。
3、情感态度价值观:体验呈现茂密表现方法的艺术活动乐趣，能以积极愉快的学习态度探究学习，从而使学生对生机勃勃的大自然产生积极的表现热情，从而引导学生关注自然环境。
教学重难点。
1、教学重点：引导学生观察画面中花卉的大小、高矮、疏密、前后等变化，感受画面的丰富层次，学习用遮挡关系来表现茂密的花丛。
2、教学难点：大胆创作出各种各样的花，合理安排前后关系，使画面富有层次感。
教学准备。
多媒体设备、课件。
教学过程。
一、创设情境、激趣导入。
（一）导趣：创设“受春姑娘邀请去花园画画”的情境。
（二）导疑：以“回答花的名称及花的结构两个问题”为切入点。
（三）导学：启发学生在之前积累的“花”的知识上从浅入深，为学习新知引路。
引语：今天赵老师收到一封春姑娘的的'来信，请一位小朋友念给大家听。
学生：念信：“亲爱的小朋友们,听说你们各个都是优秀的小画家，欢迎到我的花园来画画！”
教师：听到这样的消息，你是什么样的心情，有什么样的想法？
学生:很希望去……。（心情描述）怎么样去呢……？（产生各种好奇及疑问）。
引语：是呀，听到这样的消息真高兴，你们想要的答案就在信上。我们接着看信，信上说：“想要进入春姑娘的花园，必须能回答出下面两个问题。”
问题一：你知道有哪些花？说说它们的名字吧！（出示部分课题—《花》）。
教师：教师根据问题放映视频，引导学生找出答案。
小结：肯定通过第一个问题考核。
问题二：花由哪些部分组成？
学生：通过之前学习《花的世界》积累的知识说出花由花蕊、花瓣、花茎、叶子组成。
小结：肯定通过第二个问题考核。
总结：恭喜你们，你们准确答出了有关花特点的两个问题，春姑娘为我们打开了花园的大门。
设计意图：本环节我设置了春姑娘请小朋友去他的花园画画这样一个情境，激发学生参与热情，以“导趣、导疑、导学”的教学步骤，培养学生观察问题、发现问题、解决问题的能力，运用以前积累的有关花的知识不但解决了花的特点这一教学最初目标，同时也从浅入深为后面的学习做铺垫。
二、边学边交、领悟新知。
引语：春姑娘先带我们来到花园的画廊，请同学们把书翻到第32页，春姑娘说这里有一些曾今到这里来画画的画家和小朋友的画，你们欣赏借鉴一下，如果有什么不懂得地方可以问她，她很乐意解决你们的问题。
学生：自学课本。找出自学中的困惑。
小结：我们可以把同学们的问题汇集在一起，你就发现了表现茂密的花的创作步骤。
1、先要学会画一朵花。
2、其次学习用前后遮挡的方法画很多花。
3、最后通过增加种类利用大小、疏密完成一幅茂密的花。
教师：春姑娘说，可以带你们到她的体验馆和游戏馆去一步步解决这些问题。
交流一：自主探究——解决画花的方法。
1、真实的花。
引语：请大家看大屏幕，春姑娘给我们从花园里找来几种花，每个同学挑选你自己喜欢的花把它画出来。
学生：自主选花。
我给你们做个示范，每个同学拿出和花相应的颜色，用观察到的线条从花瓣、花蕊、到花茎、叶子一一画出。（边讲边示范画）。
2、设计的花。
引语：看来同学们画的都不错，那我们要加大难度了。春姑娘请同学们通过你画的花加以想像自己设计一朵花。
学生：观察老师的画法，尝试把选择的花画出来。
教师：出示课件，屏幕中提供圆形、椭圆形、三角形等形状，请你们尝试用这些形状设计一些你自己喜欢的花。
学生：运用不同形状设计花。
小结：在这个体验馆中我们靠自己的观察，自主解决了第一个问题学会画花。
交流二：合作探究——学习用前后遮挡的方法表现很多花。
引语：我们接下来在春姑娘的带领下去游戏馆，解决用前后遮挡的方法画很多花。
1、学习前后遮挡关系。
教师：以平时的经验及遮挡关系的定义引导学生学习前后遮挡关系。
学生：用老师给的花，在黑板上体会前后遮挡的关系。
2、小组游戏合作运用遮挡关系表现花。
教师：组织活动，要求：老师将给每个组发一个贴好纸的画板，每个组派两个小朋友在前面拿着，其余成员将是我们的参赛队员，排好队站在对应各组画板的位置，老师发号施令后将你们各自喜欢的花画在画板上，但是比赛时，从第一个到最后一个依次画一朵花，要求除第一排外，后面的同学必须从不同的角度用遮挡的方式添花，看哪组又快又好看。
学生：小组讨论前后安排及画什么，小组合作参与游戏运用遮挡关系表现学会的花。
交流三：合作创作——利用大小、疏密完成一幅茂密的花。
引语：游戏过后，我们收获了成果在短短的时间内用遮挡的方法画出了很多花，接下来我们看看用什么方法可以让画面形成茂密的效果。
教师：通过ppt展示种类、大小、疏密的表现方法。
学生：小组合作在前面游戏中运用遮挡方法画的很多花的基础上，通过丰富种类，大小、疏密的穿插完成一幅茂密的花的作品。
教学意图：本环节是新知学习环节，通过多种途径启发学生，学生在边学边交、边导边学，边学边悟的过程中分步学习制作方法，并且在一步步的学习中完成了一张美术作品。让学生从中领悟学习方法，最后完成学习重点、学习难点的目标。
三、汇集作品、展示评价。
引语：请同学们将自己完成的作品展示到画架上。
1、组织学生展示作品。
2、学生交流作品创作过程及内容。（可请几名学生上来介绍）。
3、生生、师生评价。
小结：同学们通过剪剪撕撕画画贴贴完成了一幅幅美丽的作品，老师老师感到很高兴给与你们鼓励，并且也代表马蒂斯学院为大家颁发优秀奖牌。
教学意图：通过学生对边学边交探究新知的回顾，归纳整理，在展示评价中，给与学生展示及交流的机会，同时通过其他学生的作品提升自身创新精神和实践能力。
四、拓展思维、收获成功。
1、总结本课学习内容。
2、欣赏不同形式的剪贴画作品。
3、学生发现生活中有很多以剪、撕、贴、画为艺术手段进行装饰的地方。
设计意图：梳理本课的学习内容，让学生领悟学以致用，从而拓展让学生体会艺术来源于生活更服务于生活的深刻含义。
作业设计。
同学们根据纸外形展开想象依形添画,完成一幅你喜欢的画。
教学反思。
《茂密的花》是人美版第三册美术教材的第5课，属于以“造型.表现”为主的学习领域。由于学生们对花非常的熟悉，对于本节课，在导入部分我首先让学生通过一封来信的情境，激发学生参与热情，引入本课。
在探究式的学习活动过程中，让学生在看课件中发挥想象力，打开学生想象的思维，抓住学生非常熟悉花这一点，让学生知道用学过的常见基本型来表现花的不同特点。接下来，让学生发现茂密的花知道数量多还不够，我们还要明白前后遮挡关系。我首先把两朵花分开画出，然后再重叠一部分画出，让学生观察分析两种表现所出现的效果。接着找学生画出这种遮挡关系，让学生理解前后遮挡关系并解决教学难点。
在总结画好茂密花的方法中培养学生理解能力，学生总结对了要鼓励学生，增强学生自信心和肯定自己。同时培养学生的分析问题及归纳问题的能力。
在学生欣赏课本以外其他画家和小朋友画的茂密的花中让学生在所学知识的基础上发现学习的困难，提出问题，培养学生的自主学习的能力。
在学生实践中，让学生完成一幅有前后遮挡关系的茂密的花，了解学生是否掌握本课知识重难点。
在学生展示作品中通过（自评--他评---师评）体现全面评价学生作品的优缺点。
我在上这节课中，课堂设置一切以学生为主，通过学习《茂密的花》，充分调动学生学习热情，使学生很快进入到画面的表现意境中，引导学生积极地参与美术实践。但也有一些不足。今后在教学中还要更突出学生的“学”，达到更好地培养学生的美术创作，美术实践能力。
九年级美术艺术的多元化教学设计篇六
本课属于“造型.表现”领域。这一课是本教材中线条系列的内容，目的是通过自行车的写生，引导学生精细地观察，培养学生的观察习惯，进一步提高学生的观察能力和线造型能力。
本课重点：了解自行车的基本结构，学习线造型的表现方法；
难点：如果和用精细地表现自行车。
为了激发学生的学习兴趣，解决本课的难点，所以在设计本课时插入了一个自行车各个零件的拼图游戏，孩子们都能积极的参与其中，带动了学生学习的积极性，与此同时从这个拼图中了解了自行车的基本结构。后到学生的作品欣赏，引导孩子们去观察自行车可以用哪些线条去表现，引导学生观察车轮上的纹理及自行车上一个小小的螺丝钉，培养孩子们注意观察的好习惯，也便于学生对自行车细部的观察和刻画。后到教师的示范——先是固定好自行车大的部分的'位置，如车轮、车筐及链接他们的车身，然后在去细致的刻画。先画离我们最近的距离，以免造型线条交差，然后到细节的刻画。本节课后孩子们都能用线条表现出自行车的某够部分，局部之间的比列也很好，大部分同学都能够用流畅的线条表现出来，但因为是在室内上课的，有很多局限性：由于是在ppt上放了自行车的照片，让孩子们去写生，也不是特别的清晰，以至于孩子们观察的不是很清楚，在刻画自行车局部的时候不是特别的仔细，下次在上这节课时可尝试下课外，学生360度的围绕自行车进行写生。
九年级美术艺术的多元化教学设计篇七
教学内容：
1、引导学生欣赏古今中外陶瓷艺术家们的优秀作品。
2、结合自己的观察、感受、发现启发学生对立体造型与陶瓷艺术教学目标创作的感性认识。
3、了解与陶瓷艺术相关的知识。
教学重点：
能否积极主动地表达出自己对陶瓷艺术的感受，并选择适合教学重自己的表现方式传达出这种感受。
教学难点：
能否以自己的眼光和鉴赏能力分析鉴赏陶瓷艺术的特点和具体作品的独特表现方式。
教学准备：
教师准备：与陶瓷艺术作品及创作历史有关的音像资料;中外陶瓷艺术家的作品图片;陶瓷艺术作品、日常用品的实物等。
学生准备：自己收集的中外陶瓷艺术家的作品图片和自己喜欢的陶瓷作品实物、草稿纸和记录、勾画草图用笔。
教学过程：
(1)引导阶段。
a、请同学们以自己的生活所见所闻，结合展示有关的影视资料、音像资料和图片，师生共同感受陶瓷艺术与陶瓷艺术家为我们带来的陶瓷艺术独特的美，引发学生对陶瓷艺术的兴趣。
b、以教材刊登的古今中外陶瓷艺术作品为重点，结合更多的作品，通过学生之间的讨论，引导学生形成自己对陶瓷艺术的初步认识。
c、启发学生围绕自己的生活和自己对陶瓷艺术的初步认识，形成自己的陶艺创作构思。
(2)讨论交流(小组合作)。
a、重点分析几件有代表性的陶瓷艺术作品的不同特点，重点介绍陶瓷与瓷器的区别、陶瓷艺术品与陶瓷日常用品的区别。
b、学生围绕教师的介绍谈谈自己的感受，结合自己的感受评书作品。
(3)展示反馈。
a、注意引导学生在汲取别人观点的独特之处的同时，完善自己的观点。
b、如可能，可以用书面(包括多媒体文件)的形式表达自己的感受。
3、课后拓展。
(1)结合自己的创作构思勾画草图，进行相关技能技巧的练习。
(2)结合自己的创作搜集相关的创作素材。
课堂小结：
总结几件有代表性的陶瓷艺术作品的不同特点，介绍陶瓷与瓷器的区别、陶瓷艺术品与陶瓷日常。
九年级美术艺术的多元化教学设计篇八
本课内容属于九年义务教育初中阶段美术课程“设计・应用”学习领域。新课标指出：“设计・应用”学习领域的教学，应“以形成学生设计意识和提高动手能力为目的”，“应贴近学生的生活实际”，“密切联系社会生活，关注环境和生态”。遵循这一原则设计，旨在引导学生从生活中发现材料，巧用这些材料创作令人耳目一新的美术作品，变废为宝，或应用于生活，或美化环境，体验其中的新奇，享受其中的乐趣。
本课原是九年级第17册的课程内容，现今放在七年级上册进行教学，不宜设置得太多理论知识或专业术语，我认为应以简单的创意、设计方法和基础制作技能作为出发点。本课是一节融入了寻找材料、设计构思、巧手制作三部分内容的课程。首先培养学生有意图地去发掘生活中的材料，根据材料自身特点去思考和构思。然后在选择恰当的表现形式，探索不同的制作方法，完成一件作品。整节课主要是通过欣赏和了解环保创意作品，使学生感受环保设计理念，领悟美术与生活的关系，体验制作中的材质美与创意美。对于课堂效果，总的来说，自认为按计划完成了课程内容的教学，基本达到了教学预定目标。
按教参上的.设计，本课该设置2课时，我为了在公开课上方便操作，也从学生的实际情况考虑，改设为一个课时，最终验证，顺利让学生接受，这样的课时安排还是可行的。而在教学程序里的时间安排上，我觉得自己还是疏忽了合理设计，将学生制作、教师巡视辅导的时间仅设置十分钟时间，且还包括了展示评价所需的时间，这就显得太仓促，也让整节课显得教师讲过多。
九年级美术艺术的多元化教学设计篇九
教学目标：
1、通过观察，了解自己所在的生活、学习环境，确定主题，设计一幅公益招贴画。
2、在学习过程中，了解招贴画的基本知识和设计方法，认识公益招贴画的特点和设计要求，感觉公益招贴画在社会生活中所起到的宣传作用。
教学重点：
重点：公益招贴画设计的表现形式。
难点：公益招贴画设计的创意，以及将创意用图文（平面设计的形式）表现出来并搭配适当的.色彩，设计的主题紧密围绕“综合，探索”活动。
工具：各式颜料（水粉、彩毛、碎布、碎报纸、剪刀、胶水、kt板等）。
教学过程：
一、情境导入：
教师播放重庆特大干旱录像。
镜头一：地壤龟裂，农作物枯萎。
镜头二：人畜缺水，老井干沽，辛苦担臭水。
学生回答：
引出保护自然，节约用水主题。
面对自然灾害，我们更应保护环境。
引出表达方式——公益招贴画。
二、通过展示二组图片。
a组为公益招贴画。
让学生学会讨论区别。
b组为商业广告画。
教师总结公益招贴画的概念，特点。
a、般矗立或张贴在公共场合。
b、图像色彩鲜明、强烈。
c、文字简练。
d、不以盈利为目的。
e、迅速传达信息。
三、设计要求与方法。
教师展示图例，如：“和平招贴”，让学生分析讨论此画的主题，构图，色彩搭配，图文处理等。
1、欣赏不同绘制方法制作的招贴，辨析不同的视觉效果。（水粉、粘贴、电脑制作）。
2、同一主题，用不同创意表达，给人的视觉感受。
教师总结。
四、出示校园、街头不文明镜头，学生讨论确定主题、工具材料等。
学生画，教师巡视，直至学生完成。（有条件制作在kt板上）。
五、学生优秀作品展示、贴挂。
六、教师总结。
九年级美术艺术的多元化教学设计篇十
提问：
你还知道哪些著名的建筑艺术作品？
谈一谈你对这些建筑的造型、色彩、历史等方面的了解和感受。
今天我们就共同研究和探讨关于建筑艺术色彩的搭配这一问题。
由学生熟知的建筑导入，调动学生的学习兴趣。
出示多张不同的无色建筑设计图。
如果你为其中一张建筑图进行色彩装饰，你会考虑哪些内容和因素？
一、色彩对建筑的作用：
1、色彩设计可以使建筑更美丽。
2、色彩设计可以展现建筑不同的个性。
3、色彩装饰可以使一座建筑发挥不同的功能。
4、不同功能的建筑需要有相应的色彩装饰烘托。
5、色彩可以起到调节建筑气氛的作用。
二、建筑色彩设计的要点:。
1、根据建筑的用途设计色彩效果。（如寺庙、教堂、故宫、天坛等）。
2、利用造型特征设计色彩的图形效果和明暗变化。（如图书馆、大剧院、别墅等。）。
3、色彩的组织与搭配（运用已学的知识）。
4、与周围环境色彩的关系。（别墅、教堂等）。
利用课件或范图展示各种色彩搭配效果的图片，让学生总结已学过的色彩基础知识。
用无色设计图为学生提供色彩搭配的设计方案，从而让练习更加简单一些。
根据不同的'色彩能给建筑物带来不同的艺术美感，开始动手为自己设计一套色彩漂亮的别墅，并配合周围的环境，完成之后我要让大家上台前来展示，并说说你为什么要这样设计，给我们带来了怎样的建筑美感？老师在设计中要根据学生的设计进行合理化的指导，让学生的实践有效、有趣。
展示学生作品，评价作品并给予建议。
总结：今天大家了解了很多世界著名的建筑，以及建筑色彩给我们带来的美感，如果大家以后有时间了，有能力了，可以先走遍中国，再走出国门，亲身感受感受世界各地有趣、奇特的建筑！以表扬设计中的优点为主，让学生体会成功感，调动学生学习的兴趣。
九年级美术艺术的多元化教学设计篇十一
学习目标：
了解扎染和蜡染的基本原理，体会扎染和蜡染特有的艺术魅力，掌握其基本技法并能在生活中灵活应用扎染、蜡染工艺进行简单的艺术创作，以此传达自身的审美意识，发挥艺术创造个性。
在学习中使学生感受传统工艺所特有的艺术魅力从而产生对传统工艺的兴趣、认知。感受扎染、蜡染之美，陶冶情操增强民族自豪感。
教学重点：
教学难点：
感受中国传统手工艺的艺术魅力，提高学生审美能力。
教学方法：
欣赏、讲授、观摩制作过程。
教学用具：
课件、录像。
教学过程：
扎染工艺。
在大理，扎染制品主要用于服饰和各种家庭装饰用品。大理的扎染图案多取材于生活中常见的动植物和花卉。染制的图案形象生动，晕纹自然，蓝地白花，青里带翠，呈现素雅凝重之感。特别是大理古城，大街小巷摆满了色彩艳丽的各种各样扎染装饰品，以及服装、鞋帽等制品，为风景如画的高原小城平添了几分美丽的色彩。
扎染在中国约有1500年的历史。西南边陲的少数民族仍保留这一古老的技艺。现在扎染普遍应用在壁挂、家居用品、以及服饰上面。其色彩艳丽，古朴、新颖，有一种田园的质朴，回归自然的感觉。深受国内外友人的欢迎和喜爱。
一、扎染简述。
扎染又称绞缬，是一种古老的采用结扎染色的工艺，也是我国传统的手工染色技术之一。扎染在染色前将织物或折叠捆扎或缝绞包绑，然后浸入色浆，在染色过程中由于织物受到轻重、松紧不同的压力，色浆浸渗于织物纹理中的程度也不同，因此可产生深浅虚实、变化多端的色晕。
扎染以蓝白二色为主调所构成的宁静平和世界，即用青白二色的对比来营造出古朴的意蕴，且青白二色的结合往往给人以“青花瓷”般的淡雅之感，而平和与宽容更体现在扎染的天空中。
染成的图案纹样神奇多变，色泽鲜艳明快，图案简洁质朴，且有令人惊叹的艺术魅力。体现了艺术与技术完美结合的整体美,更折射出民族文化的光辉,具有浓郁的民族特色和较高的艺术价值。
三、欣赏扎染制品。
扎染壁挂、扎染桌布、扎染窗帘、扎染门帘、扎染围巾、扎染面料、扎染服饰等。
四、扎染的制作工具和材料。
1、材料：真丝、棉布、棉线、麻绳、直接染料、酸性染料、活性染料、促染剂、固色剂等。用于扎染的织物一般用薄而精细的面料，这样染出的成品手感柔软，光泽度也好。
2、工具：缝衣针、剪刀、线、电炉(加热器)、量杯、天平、搪瓷锅、碗、木夹、熨斗搅拌棍、水桶、胶手套等。
五、扎染扎制的基本方法。
(一)捆扎法。
捆扎法是将织物按照预先的设想，或揪起一点，或顺成长条，或做各种折叠处理后，用棉线或麻绳捆扎。
(1)圆形扎法。
(2)环形扎法。
(3)条纹扎法。
(4)折叠扎法。
(5)打结法。
(二)缝绞法。
缝绞法可形成线状纹样，可组成条纹，可制作花形、叶形。用大针穿线，沿设计好的图案在织物上均匀平缝后拉紧。这是一种方便自由的方法，可充分表现设计者的创作意图。
(1)平针缝绞法。
(2)卷针缝绞法。
(三)夹扎法。
夹扎法是利用圆形、三角形、六边形木板或竹片、竹夹、竹棍将折叠后的织物夹住，然后用绳捆紧形成防染，夹板之间的织物产生硬直的“冰纹”效果。与折叠扎法相比，黑白效果更分明，且有丰富的色晕。
(四)综合扎法。
将捆扎、打结扎、缝绞及夹板等多种技巧综合应用，不同的组合可得到丰富多彩的效果。
六、扎染的染制方法。
煮染法。
将扎好的织物放入染锅内沸煮达到高温染色的效果。最常用的是直接染料与酸性染料。直接染料易溶于水，适染棉、麻、人造丝、绢类。酸性染料色彩鲜艳，易于拼色，最适染动物纤维。
七、欣赏扎染的制作过程。
学生通过看录像，了解扎染工艺的制作过程。
欣赏儿童扎染制作。
九年级美术艺术的多元化教学设计篇十二
教学目标：
1、通过训练使学生掌握图形组合的方法。
2、运用学习的方法并添加特征练习画狮子。
3、培养学生创造性思维，添加狮子动作。
教学重点：狮子的特征。
教学难点：添加身子和动作。
教学过程：
谈话导入。
同学们！你们有没有发现在我国古代建筑中，有一种动物经常出现在门前，它象一个卫士庄严地守在门前，你们知道这种动物是什么吗？对了它就是狮子。下面我们来欣赏几张幻灯片（这尊狮子就是北京太和门前的大铜狮，它极其夸张地表现出雄师的威严和神圣。）。这节课我们学习画可爱的狮子。（板书课题：画狮子）。
分析特征。
狮子的特征突出表现在它的头部特征，头可以概括成圆形，眼睛可以概括成圆形，鼻子比较大，嘴部有着猫科动物的相同之处，上唇有胡须。前肢比较粗壮，后肢发达，雄师头部的毛较长而且美丽。身体皮毛呈近似土黄-金黄色。
方法步骤。
1.安排位置，确定头部及身体的大小比例。
2.利用基本形概括狮子的形体特征。
3.用铅笔轻松勾画起稿。
4.用较重的颜色勾边。
5.涂色。
6.调整、添加背景。
实践操作。
在学生实践操作的过程中为学生提供图片资料，巡回指导，因材施教，注意发挥学生的个性，多鼓励多表扬，激发学生的学习积极性。
课堂小结。
谈收获、谈体会，总结经验。
九年级美术艺术的多元化教学设计篇十三
本课是“造型·表现”领域的课程，也是陶艺教学系列中的一课。陶艺的制作方法十分丰富，手捏成型技法最适合本课创作泥玩具，适合小学生在课上学习、掌握。泥玩具是民间流传历久不衰的工艺品，河南民间的“泥咕咕”、“泥泥狗”，无锡惠山的泥人，天津的泥人张，都是极有特色的作品。民间艺人的作品不仅造型质朴天然，色彩上也极具特色：用色浓烈鲜艳，纹饰简洁质朴，别有一番率真、清新的的美感。
许老师在课前搜集了一些民间泥玩具的图片资料，为学生展示了祖国各地民间艺人制作的泥玩具，形象优美质朴，色彩绚丽明快。引导学生观察思考，激发学生自主发现造型、用色的.规律，参考民间艺人的作品，大胆创作自己的泥玩具。我在课件中选用的民间泥塑玩具图片，不仅启发了学生发现制作、装饰泥玩具的方法，还让学生在动手操作中感受到民间艺术的独特美感与持久魅力。让学生在捏泥涂色的真实体验中感情传统文化的魅力。
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