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学前教育专业中的音乐课程论文篇一
现代的中国在体育方面已经取得了巨大的成就，但高校体育的课程理念和价值取向却仍保持着以往的状态，在健康与文化的视域下，针对现在国人身体素质下降的国情，笔者认为，我国的现代高校应该在体育教学方面做出变革，具体体现在课程理念和价值取向方面。相比于以往高校的体育课程理念，现代高校应该把培养学生体育爱好作为最基本的课程理念。有了这个方向，高校体育教学应该在教学方式、教学内容、评价标准上首先做出改变。教学方式上，应该一改以往单一的老师教学生学的教学模式，要以学生为主，让学生自己选择感兴趣的体育课程，保证他们自主学习的主动性，同时一定要增加学生和老师之间的互动，使得老师能够更好的教育学生；教学内容上，应该把教育学生坚持锻炼，热爱运动作为重点，帮助学生养成坚持运动的好习惯；评价标准上，不能把学生的最终运动技巧成绩作为唯一的评判标准，要更多的参照学生平时的训练分数，保证学生运动的积极性。针对我国大学生身体素质呈下降趋势的国情，我国现代高校应该更加重视学生的健康，把学生良好的身体素质作为体育课程的价值取向。高校方面除了在课堂上面教育培养学生以外，在课堂之外的场所也应该不遗余力地组织活动对学生的身体素质进行加强，最好能够通过活动在学校宣扬体育文化，培养学生对体育的兴趣爱好，帮助他们主动从事体育运动，养成坚持锻炼的习惯。
5结语。
学生是国家发展强大的未来，是国家建设的后备力量，只有拥有良好的身体素质才有为国家的事业努力奋斗的资本。如今，中国的体育事业已经得到了巨大的发展，中国正走在通往体育强国的道路上，而学生的身体素质却在呈现下降趋势，希望中国的教育机构能够引起重视，针对现在的国情，把培养的重心放在学生的身体素质上，把学生的健康作为最基本的价值取向。
参考文献：
[1]童乐.梦想与辉煌:北京2008年奥运会申办记实畅想[m].北京:民主与建设出版社,2001,149.
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学前教育专业中的音乐课程论文篇二
钢琴课程是我国师范教育中学前教育的主要课程之一，钢琴课程教学中在提升学生弹奏技能的同时还要注意文化的取向问题，本文就示范高校教育的现状进行分析，对变革学前教育专业的钢琴课程的价值取向进行讨论。
［关键词］。
学期教育专业是我国幼儿教师的摇篮，该专业的教学也要符合时代的发展。在钢琴课程的教学改革中需要将课程的文化价值取向考虑在内。学前教育中钢琴教学的价值主要反映在其文化的定位，钢琴课程的文化内涵等。
一、高校音乐教育现状分析。
我国高校音乐课程设置主要是沿袭了欧洲传统音乐文化的课程，主要的内容包括基本乐理、声乐、钢琴等。从高校学前教育的专业的钢琴教材、课程设置、定位、课程教授方式的整体观察，很容易看出，钢琴教学比较重视“技巧”而忽视“文化”，因此该课程可以被定位为技能型课程。除了在价值取向上的问题外，当前我国学前教育的钢琴教学仍旧存在许多问题，主要有音乐技能课程的设置方面，课程的学科设置没有将相关的音乐知识和技能实现很好地衔接;音乐课程十分单一，没有开展良好的音乐拓展等。高校对学前教育中的诸多问题逐渐开始重视，教育部门也开始实施相应的教学改革。下面我们针对教学改革中价值取向的变化进行简单的分析。
自21世纪后世界多元化的音乐教育现实影响了基础音乐教育改革，随后出现在高等师范院校的音乐教育课改中。基础音乐教育课程的“课程性质”中提到:学生在对中国传统音乐产生认识和了解后，对我国传统民族音乐产生浓厚的兴趣，进而爱上我国传统的民族文化和音乐。学生通过了解国外其他形式的音乐开拓自己的视野，提升学生的审美，在对不同国家丰富多元的文化了解后实现对不同文化的尊重和理解。［2］针对以上的要求，在钢琴教学中要相应地引入我国民歌、民乐、少数民族音乐等。并且要在音乐的学习中结合音乐文化的学习，介绍关于中国和世界各国的音乐。通过音乐欣赏课程的开设，从历史、美学、文学等多个角度，多元化地对音乐知识进行延伸和拓展，学生在理解多样化的音乐文化背景中更深刻地认识音乐作品，全面性地学习世界各地的音乐。此外还要强调文化在幼儿教学改革中的重要性。幼儿文化的'教育和发展已经成为世界各国教育家和学前教育界比较关注的问题，文化是幼儿教育阶段的重要基础之一。因此高等师范院校的学前教育专业作为培养幼师的摇篮更要加强课程的文化价值取向，更好地适应学前教育新课改的要求。
钢琴课程教学融合了知识、技能、艺术和实践，实现了学生各方面的培养，很好地帮助学生提高音乐素养和审美能力。学生在钢琴音乐表演和钢琴审美原则上的对钢琴中的文化和内涵进行深刻的学习，学生在音乐文化的价值体会中养成良好的审美情趣。《幼儿园教育指导纲要(试行)》指出:学生的审美教育要建立在艺术教育的基础上，充分发挥艺术教育对学生的情感教育，帮助学生塑造全面完整的人格。避免出现一味的重视技能的训练和文艺活动的开展，轻视了学前儿童在音乐课程中的情感体验和态度倾向。幼儿自主创作是其表达内心情感和认识的方式，要积极鼓励支持儿童具有创造性和个性的艺术表达，重视对儿童内心情感和价值态度的探求，淡化对儿童专业音乐技能的标准化要求。同《幼儿园教育指导纲要(试行)》中的要求相符，将培养学生在学习过程中的审美情趣以及发现美创造美的能力作为钢琴课程教育的重点。
四、钢琴课程价值取向要适应学前教师的专业化要求。
幼儿园的发展和幼儿教师的专业化对学前教师的内在素养要求比较高，在高等师范教育中学前教育专业不仅是培养一名合格的幼儿园教师，前提是培养一名具备各方面优秀素质的大学生，因此在课程的设置和人才培养的观念上，高校学前教育工作要用发展性的眼光对课程方案具体的实施，结合学前教育专业化的需要，实现对学前教育专业学生高素质文化的培养，同时还要使学生具备相应的学前教育教学能力，以及研究教学的能力，为学前教师的终身教育和专业化的形成奠定良好的基础。
钢琴课程中不仅要让学生掌握相应的技能，还要起到对学生人生、文化、艺术的教育等作用。它不仅对学生的钢琴技能进行了训练，同时还对学生的智慧进行了启发，因此在学前音乐教育改革中钢琴课程要将文化教育作为其价值取向。该思想是学前教育钢琴课程教育工作者需要参考的重要思想。
［参考文献］。
学前教育专业中的音乐课程论文篇三
从新中国成立以来，我国体育事业就一直呈现一种不断增长的趋势，直到北京奥运会的成功举行，标志着我国正不断由体育大国向体育强国迈进，然而，尽管我国在体育事业上取得了令人瞩目的成就，但我国的高校体育课程的理念却从未变过，这些旧的理念早已无法满足现代大学生的需求，以至于现代大学生的身体素质处于一种不断下降的趋势。为解决这种问题，笔者将详细介绍原有高校体育课程的特点，然后对其进行分析，从健康和文化的视域出发对高校体育课程应有的理念和价值取向进行探讨。
2原有高校体育课程的特点。
回顾我国高校体育发展的历程，很容易发现原有的高校体育教学是在前苏联高校体育教学体系的基础上形成和发展起来的，这种教学体系主要是针对我国当时的基本国情而形成的，所以能很好的满足当时社会的发展和建设，但随着我国各方面的不断发展和壮大，这种教学体系逐渐落后，渐渐表现出了越来越多的缺点。我国建国初期体育事业十分萧条，国人很少有参加国际体育赛事的机会，所以，为了满足当时的国情，我国的高校体育课程主要以选择优秀运动员和宣扬体育文化为主，这就决定了我国原有高校体育课程的几个显著特点。首先，体育课程的教学内容单调乏味，体育课上一直重复着老师教、学生学的模式，老师与学生之间几乎没有互动，在这种枯燥无味的教学下，除了对体育真正有浓厚兴趣的学生外，基本上没有其他学生会对体育运动产生兴趣。这样一来虽然学生的体育技巧得到了提高，但大部分学生却对体育产生了厌烦的态度，这种教学内容虽然短时间内提高了学生的体育水平但却不是体育事业发展的长久之计。其次，原有高校体育的成绩评价标准主要是以运动技术的技术评价和达标情况为准的，在体育教学中主要以学生的运动技术的水平高低来衡量学生体育成绩的好坏的，这种评价方式帮助国家选出了优秀的运动员，促进了国家体育事业的发展，却令大部分的学生对体育运动望而生畏。最后，原有高校的体育课程一味强调培养优秀运动员，传授体育技巧，将体育教学的重心放在弘扬中国体育文化上面，这种体育课程的理念完全符合当时国家的基本国情，对国家体育事业的发展起到了很大的作用。
3我国体育事业的发展现状。
从新中国建立初期开始，我国的体育事业得到了巨大的发展，近几年我国以乒乓球为主的篮球、网球、田径等体育运动在国际上都取得了巨大成就。在乒乓球方面我国选手一直雄霸前三位的位置，在国际赛事上遥遥领先；篮球方面，姚明代表国人在nba创造了属于中国人的辉煌；网球方面，李娜作为中国女网一姐，成为第一个获得wta巡回赛冠军的中国人，并最终以世界第六的排名退出网坛；田径方面，刘翔于雅典奥运会上以12秒91的成绩追平世界纪录并夺冠以后，又在不久后的国际赛事上以12秒88的成绩刷新了尘封的世界纪录，在中国以及世界的田径史上写下了浓墨重彩的`一笔，除此以外，林丹、杨威、孙杨等一个个奥运冠军在世界赛事上大放异彩的同时，也向世界展示着中国体育文化的魅力，直到20北京奥运会的圆满结束，中国的体育事业达到了近几年的巅峰，中国正大踏步的朝着体育强国的目标迈进。如今，中国的体坛英雄辈出，中国的体育事业蓬勃发展，中国的体育文化得到了弘扬，但在这些光辉的背后，隐藏的却是国人身体素质下降的问题。据统计，中国亚健康人群的比例高达70%，相比之下，学生的身体素质问题尤为突出，目前为止，我国大学生的视力不良率高达83%，同时，超重、肥胖、营养不良的学生也在呈现一种不断上升的趋势，可见中国的体育运动普及方面出现了问题。
学前教育专业中的音乐课程论文篇四
学前教育专业是以儿童为受教育主体。儿童和成年人比起来，就好比一块待琢的璞玉，一切都还没定型，身心都是如此。所以，幼师给儿童的指引和教导对儿童本身的成长发育具有十分重要的作用。音乐能触动儿童的感官和想象力，是教师和儿童沟通交流的重要纽带。因此，按照学前教育当前的实际情况开设音乐课程子培养学前教育相关人才有一定的现实意义。
学前教育专业培养出来的人才和其他教育类专业有共同的目的:走向社会，走向讲台，为培养新一代接班人做贡献。所以，为了明确学前教育专业人才的培养目标，我们要在市场的导向下，掌握现代社会学前教育对人才的需求量。学前教育专业专门为儿童教育提供幼师资源，作为教人育人的教师，一定要具备高尚的道德素质和全面的人文素养。在学前教育专业中开设音乐课程，从理论和实践两个方面教授学生一定的音乐知识和技能，有助于培养幼师的音乐内涵和音乐品鉴能力。
就课程目标来说。当前，大部分学前教育专业的音乐课程都是照刻音乐院校的模子，重视理论知识而忽视了实践要求。这样培养出来的学生不但不及专业的音乐院校的学生，也达不到学前教育所定的标准。在课程安排方面。学校对学前教育专业的学生音乐方面的能力和知识要求越来越全面，然而教学条件和课程安排却没有跟上时代的步伐；从学生学习状况来看，目前的课程还是传统的围绕理论知识，教学中只注重给学生灌输方法和技巧，学生的动手能力和创造性思维却得不到锻炼，整体素质得不到真正的提高。这样，学生毕业之后不能将知识和技能成功运用在实际教学中。
（一）合理配置师资力量。
有能力承担音乐课程教学的教师绝大部分都来自于各个高校的音乐专业。可以确定的是，他们有扎实的基础知识和不错的专业技能，有一定的教学能力和方法。学前教育的对象是幼儿，这一点往往不被引起特别重视，而教师依然惯性地根据专业等级来要求学生，致使学生在学习过程中遇到超越本身能力范围的难题。为了实现师资力量的优化，我们要打造一支分配合理、符合实际需求的教师队伍。这些教师要满足以下几点具体要求:一则，在音乐知识和技能上有一定的学历证明和造诣；二则，有足够的幼儿音乐教学的经历，并有一定的口碑和好评；三则，对幼儿学习理论和实践有一定的研究经验的学者。教师达到这三点要求，以求使学前教育专业的学生能够青出于蓝而胜于蓝，在有一定的音乐知识和技能的.基础上，通过正确有效的教学手段获得足够的教学经验和机会。教师不是生硬地放在一个屋檐下，而是彼此之间要互相沟通交流共同进步。为了提高教师的整体素质，学前教育专业的教师自己也要参与到幼儿教育当中去，及时巩固自己的实践本领，这是为了以防被时代所淘汰。同时，也要适当增加教师之间的竞争意识，这样才有动力不断提升自身的教学水平，才能更久地立足于稳定的位置。
（二）优化课程设计。
根据当前学前教育专业音乐课程的不足之处，及时改善音乐课程的结构和体系迫在眉睫。巧妇难为无米之炊，仅有了一支优秀的教师团队还不够，课程的设计和安排上也要进行优化。全面的音乐课程应当要建立在音乐理论知识上，以技能培训为关键，以实际需求为导向。不同音乐课程中重复的部分不必赘述一次就好。注意建立不同的音乐课程之间的联系，这样可以让学生学到的知识更加系统化，在不容易忘记的同时，可以更加灵活的应用。理论是为技能服务的，而技能是在实际中才发挥作用的，学生在音乐课上有实践的机会。
（三）升级教学方案。
对于原来的教学内容要重新设计和结合，精简繁琐冗余的部分，这样让学生更能接受。为了提高教学质量，要从提高学生的理论基础、创新能力和实践能力入手。现代科技网络发达，借助高科技手段实施教学，能够使知识概念更生动形象化。音乐作为一门艺术，要充满灵感的火花和新创意的可能性，教师应该要给学生多一点表现自己的机会，而不是自己在讲台上滔滔不绝。音乐毕竟不是文字，它最终有它自己独特的表现形式。教师要重视实践教学，增强学生的表达能力，学生学习音乐要注意知识的积累和总结，不懂就要及时问别人，然后，将学到的知识应用到实践中。在课堂上，教师要对学生的表现进行中肯的点评，教师的点评对学生找到自己的不足之处和突破瓶颈有重要作用。在课余兼职和实习中，学生能够得到更全面的锻炼，不光巩固了对音乐知识和技能的掌握，也在实践中学到了教学方法。
四、结语。
世上唯一不变的就是变化，学前教育专业的音乐课程尚在发展完善之中，理论和实践的结合才能实现音乐课程的真正价值。相信在学前教育专业的音乐课程的改革和广大师生的共同的努力下，将来的学前教育的成果更加可喜。
学前教育专业中的音乐课程论文篇五
摘要：本文通过分析本校学前教育专业存在的缺陷问题，提出我校学前教育专业增加健美操教学改革的策略：适应新时期和社会需要，更新教学理念，建立与幼儿教育相符合的学前教育专业健美操教学目标，灵活多样教学形式，优化和设计创新性的教学内容，建立科学化的评价体系，实现学前教育专业健美操的可持续发展。
健美操是结合了体育、舞蹈、音乐多元素于一体的综合性体育项目，其锻炼价值不仅体现在强健身体、塑形瘦身等，对学生的气质和涵养都有一定的培养作用，深受女生的青睐。学前教育专业的学生有一定的舞蹈、音乐、美术基础，在学习有着强烈节奏感、韵律感及美感的健美操时表现出浓厚的学习兴趣和才华。社会需求对学前教育专业的教学目标提出了新的要求，家长对幼儿教师也提出了更高的期望，所以，学前专业学生需要具备优秀的健美操表演能力，更必须拥有健美操的创编和指导能力。因此，我院学前教育专业应将进行教学目标的改革。
1现状分析。
(一)教学内容设置与实施效果。
以四川职业技术学院为例，学制3年，学生在校学习时间为2年。目前开设的健美操课程只针对大二选修课，为期一年，由不于师资原因不是所有学前专业的学生都能选上健美操课，导致了一部分学前专业学生不能够学习健美操;健美操选修课程每班每周一大节(2学时)，每一学期18次课。基于这样稀松的课程容易导致学生遗忘的很快，学生到学期结束也只是学会了动作套路而已，学的太死，不利于教学和持续发展。
(二)教学模式现状分析。
健美操是，本校健美操选修课教学模式上都是集体教学，各班人数一般都在50人左右。教师对知识点和动作技能的讲解示范都是共性统一的，很难对学生有针对性的指导，检查教学效果都是以集体或小组为单位进行检查，难免会有学生滥竽充数大大削弱了教学效果。集体授课模式下只能注重动作的教授，学生也只能机械地模仿学习，学生的创编和教学能力得不到提高。从参加实习和用人单位的了解，健美操的创编和教学能力是学前教育专业学生在以后教学中必须具备的能力，我们这样儿的教学模式忽视了这种能力的培养，导致了尽管有的学生健美操动作优美，但就是上不好课，教导不好幼儿，无法适应幼儿健美操教学，其根源主要是组织教学和创编健美操的.能力较弱。
2改革策略。
只有科学安排教学内容，才能更好的达到学前教育专业的教学目标。首先为学前教育专业学生增加健美操课程，一周不低于4个学时，这样的课程密度才能让学生达到应有的动作技术水平;教师才剩余有时间对学生进行创新创编能力的培养和提高学生教学能力的辅导，才能使学生在参加工作后能够持续发展。其次，学前教育专业学生教学的对象是学龄前儿童，幼儿是学前教育专业学生教学的主体。实践证明，教学内容的设计必须要根据学生的能力水平，这就区别于普通高校的健美操教学，在教学内容的选择上应充分体现幼儿健美操教育的特点。根据上诉因素，应当着重学前教育专业学生健美操基本功训练以及选择幼儿喜欢的容易接受的活泼、轻快、俏皮、简单的健美操进行教学。基于教学内容的设计既要考虑学前教育专业的培养目标，又要从学生的实际情况出发，量身打造教学内容。
1.基础训练(第一学期)。
健美操基础训练包括柔韧、协调性、力度控制、节奏感、基本步伐、表现力等方面，目的是释放学生的肢体，使学生对自己的肢体进行规范训练，练习良好的姿态，开发自身的协调性与柔韧度、控制力、表现力和节奏感。在健美操基础训练过程中，要结合学生基础条件，遵循循序渐进和由易到难的原则，提高许啊饿死兴趣，也为以后操化教学打好基础。
2.操化训练(第二学期)。
选择适合幼儿的活泼、轻快、俏皮、简单的健美操进行教学。这一学期让学前教育专业的学生很好地掌握5套以上的套路组合，增加同学们健美操组合套路的储备量，为后期创编提供动力和源泉;同时加强操化水平的训练，为其在教学、示范提供坚实的帮助。
3.创编训练和教学实践(第三学期)。
在前面两学期基础之上，让学前教育专业学生进行健美操的创新和编排。各班分成若干小组，以小组为单位共同思考创编动作组合，至少完成两套组合的创编，最后按小组进行比赛。老师做出点评让学生认识到自己优秀的和不足之处。教学实践主要分校内和校外。在校内，学生以自己的班为教学对象进行教学，教师从旁指导，培养学生教学水平，让学生吸收并积累教学经验;在校外，分散深入各大幼儿园进行教学实习，让学生学以致用，培养学生独立完成教学的能力，以便以后能更好跟快的进入幼儿教师的角色。
3总结。
为了满足社会的需求，与时俱进，我校有必要增加学前教育专业的健美操课程，完善教学目标，合理布局教学任务，可培养出能适应社会进步需求、更具竞争力的和可持续发展的幼儿教师，本文的探讨为其实现提供了有力的依据。
学前教育专业中的音乐课程论文篇六
中专声乐课一直都是上大课的教学模式，最大的好处就是能够充分利用有效的教学时间，系统性地向学生传授声乐基础理论、发声技能技巧等，集中时间通过从点到面地解决学生在声乐学习过程中所遇到的共性问题。缺点在于教学时间和内容都会受到不同程度的限制，在大课教学中，教师往往很难发现个别同学的问题，比如说，在集体发声和演唱训练过程中，不同水平的声音交织在一起，教师无法及时发现个别学生在音量、音准和发声方法上存在的问题，更不可能根据学生的个体特点因材施教，对学生的个性发展和潜质挖掘不利。因此，可以尝试采用“大班课—小组课—个体辅导课相结合”的声乐教学模式，这里所提到的大、小以及个体课的有机结合，就是指对声乐课进行全面统筹，并将全部教学内容在大、小课上进行合理分配，发挥大、小课的各自优势，促进声乐教学效率提升。小组课指的是根据班级同学基础条件以及个体特点等的不同，将全班同学划分为多个教学小组，实行差别化、有针对的指导与训练。比如说，部分同学要么因为基础条件差、性格比较内向，歌唱时往往紧张而羞于开口。时间一长，会逐渐拉动与其他同学的差距，并形成严重的心理障碍。而如果教师将其放在一个组内进行教学训练，能够创设轻松的学习环境，鼓励他们大胆发声和演唱，敢于突破自我，树立自信，这样才能使他们的声乐学习能力得到明显增强。通过实施小组课教学，能够做到因材施教，及时弥补短板，并做到对症下药。在声乐课教学改革过程中，除了可以采取小组课教学外，还可以采取个体课辅导的形式，实现大班课、小组课以及个体辅导课的相互融合。
2.2合理采用个体辅导课，深入挖掘学生潜质。
采用个体辅导课教学模式，不仅能够根据学生特点因材施教，提高教学效果，同时也能通过与学生间的微观交流，了解学生个体特征，挖掘学生潜质。比如说，有的学生有良好的声音条件，音色也具有明显的个性特征，那么就值得发掘其内在潜质。如果发现学生在通俗演唱方面具有很大的发展潜力，声乐教师可以对其进行针对性指导和培养，以发挥其个性。也有一些学生自身有着很好的美声或民族唱法的条件，但是为了追赶潮流，总是倾向于演唱流行歌曲，但不能发挥自己的特长，很难取得更大的发展，陷入限制自我发展的怪圈，这种情况下就需要教师的引导，帮助学生定位今后的发展方向，在个体辅导课中进行重点训练和培养。与此同时，鼓励学生积极参加校内外各种活动，为其创造更多发展机会，比如参加演出或者声乐比赛，通过这类活动让他们发现自己的声音特点和优势，并继续向更高目标去努力，这样既能顺利完成学校教学计划，也能培养出更多的音乐人才，以适应今后的实际工作需要。
2.3加快声乐教学流程改革。
在推行声乐课改革的过程中，我校为了适应学生就业需求，增加了实践课教学内容，将原来学习声乐美声、民族歌曲“一贯到底”教学计划改为原声乐课，采用教师教歌，学生学歌的流程，也即听赏—练唱—创编的流程，发挥学生的自主性，让他们学习、创编、表演歌曲。在声乐课堂上，教师应注意学生主体性发挥，调动其学习积极性，让学生将已学的舞蹈、教程与教法等多学科的知识技能运用到声乐课上来，并通过“汇课实践表演”等形式，为其搭建一个相互交流和沟通的平台，使学生主体作用得以发挥出来。同时教师也应扮演好点评者的角色，对学生进行启发式点评，这样不仅有助于培养学生的创新思维和创编能力，而且也能促进学生实践能力的提升。
2.4利用合作教学，增强学生的合作意识。
素质教育背景下，合作意识是教学所需要达到的重要目标之一，对于中专声乐教学也是这样。所谓的合作教学法类似于集体授课方式，能够使学生的个体性作用和集体性得以发挥，有利于提高教学效果。通过采用合作教学法，小组内同学之间能够进行相互交流与探讨，既能使课堂教学氛围更加活跃，让学生更加积极主动地参与到声乐学习中去，有助于教学效果的提高。同时，能够增进教师与学生、学生与学生之间的'友谊，增强班级凝聚力和团结意识。与此同时，中专声乐教学强调实践性，学生只有尽可能多地参与实践，才能体会和感受到音乐知识与情境，因此，作为中专声乐教师，应当对学生加强引导和鼓励，让学生在参与小组讨论时要敢于发表自己的意见和看法，提高学生的实践操作能力。第一，中专声乐教师应将班级同学划分为若干小组，每组配人员4~6人。第二，中专声乐教师应在深入了解教材内容和教学大纲的基础上合理制定小组学习内容。第三，中专声乐教师应当结合教学内容和目标为学生设计相关歌曲，让他们进行表演，通过小组合作的学习方式提高学习效果。比如说，在讲解《我和我的祖国》时，声乐教师可以先进行示范演唱，然后让全班同学共同演唱，再选一位学生领唱歌曲的一部分，其他同学合唱剩余部分，还可以根据小组学习的形式为不同组设计不同的表演动作，还可以由师生一道来讨论如何进行歌曲合唱，比如说，由教师担任指挥，各组分别演唱歌曲的不同部分，然后向学生提问：这样的歌唱方法使歌曲的什么形式得以改变，很快就有学生回答出是歌唱形式的改变，班级气氛顿时活跃了起来。可见，在这种合作学习氛围下，不仅有利于合作意识的增强，同时也能够大大提高学生的表演力和演唱能力。
2.5对学生进行多元评价。
声乐教学模式与理念时刻都在发生深刻变化，在此情况下，要提高声乐教学的效率和质量，就必须让学生主体作用得以充分发挥，并加快构建多元化的教学评价体系。声乐教师应当利用好这种多元化的教学评价模式，对学生多加鼓励，让学生经常能够体验成功，并树立较强的自信心。在多元化的评价模式下，评价主体也应是多元化的，即应当包括学生自己、声乐教师、校外导师以及行业专家等构成，共同完成评价标准、方法的研究和制定工作，能够根据评价标准对声乐教学人才培养过程进行深入剖析，使学生综合素质得以有效提高。在课堂教学过程中，教师应加强引导学生进行自我示范，并由组内同学或教师进行鉴别和评价，通过这种师生之间、生生之间的交流与互评，能够对学生做出客观公正的评价。
3结束语。
综上论述，声乐教学对于中专音乐教学来说意义重大，但是现实状况是，中专生大多在中考中失利，是众人眼里的“三差生”，其行为习惯与学习习惯都存在着不同程度的问题。为此，我们作为中专声乐教师，必须要有全新的教育理念，加强教育教学方法探索，结合学生基础条件和现实状况，通过采用多元化的教学模式与方法，调动学生学习声乐的积极性，重视培养学生的积极性和主动，让学生在实践过程中提高自身的技能水平，掌握声乐知识要点，进而促进声乐教学效果的提升，为其今后的长久稳定发展奠定基础。
参考文献。
[2]李玉娇.中职声乐教学方法多元化策略分析[j].魅力中国,(10).
作者：张蓓单位：云南艺术学院附属艺术学校。
学前教育专业中的音乐课程论文篇七
歌唱艺术在幼儿音乐教学中占有非常重要的地位，本文主要介绍歌唱发声的基础知识和技能技巧等内容。通过这些内容的学习希望可以让学生在日后的工作中提高自身的歌曲演唱能力，为承担幼儿音乐教育工作打下坚实的基础。
摘要：幼儿园教育改革对幼教师资提出了更高、更新的要求,传统的学前教育专业本科声乐教学因为不能很好地满足幼儿园教育改革的需要而急须改革,在加强专业招生宣传、努力提高生源的文化素质与艺术基础的前提下,改变教学观念,明确培养目标;改革教学内容,重建具有学前教育专业特点的课程体系;建立全面系统科学的评价制度,激发和维持学生的学习兴趣。
关键词：学前教育声乐技能技巧。
声乐课程是学前教育专业学生的必修课程，学生通过学习演唱技巧可以初步掌握声乐演唱的基本理论，在此基础上，学生可以通过演唱歌曲来更加深入的提高歌曲演唱能力，从而使学生们在日后的学前教育工作中可以胜任音乐教师的工作。
在声乐课程中，学生们学习的知识比较复杂，这就要求教师需要掌握多方面的音乐素养来进行教学，笔者从以下几个方面介绍学前教育专业声乐课程的主要内容：
一、歌唱姿势。
(一)歌唱的状态。
歌唱艺术是人们喜闻乐见的一种艺术形式。唱歌是将一个人的身体作为一种乐器来进行表演的活动形式。作为一名演唱者，喉咙的稳定、正确的呼吸方式、共鸣体的正确运用、舒展的动作和丰富的表情都在考验着一名歌者的良好心态。学习声乐，并不应该被理解为只涉及协调各种器官的发声，应该是身体的每个部分对人体的运动进行整体调整。歌唱所要运用的人体器官是人体的不可分割的部分，只有全身器官灵活的组织才是适合歌唱的最佳条件，每个器官协调运动后才可以得到理想的、和谐的.声音。
(二)歌唱的姿势。
正确的姿势是获得良好歌声的前提。一些出现问题的声音，往往都是不正确的姿势所导致的。例如：腹部隆起或凹胸都会影响到呼吸，所以会憋着唱出来;夹着肩膀，用力伸长脖子用喊出来的声音也是极其不和谐的声音;拉长下巴，斜肩，身体处于慵懒的状态下唱出来的声音会没有气势;而唱的时候用手脚打拍子，不仅影响到歌唱的状态，并且影响舞台效果及演唱效果。所以，一定要使用正确的演唱姿势。演唱时的正确姿势应该是：
1.身体自然直立，双脚自然分开，距离与肩同宽即可，脚部可以前后分开，重心必须稳定。
2.头保持平正、眼部平视前方、不能伸长下巴。在胸部伸展，肩膀稍向后，双手自然下垂，腹部收拢，身体不可以僵硬。
3.面目表情要持微笑状，根据不同的歌曲内容来调整面部状态。
4.在表演过程中，人需要一种精神亢奋、积极向上、信心满满的样子。
掌握正确的歌唱姿势，培养积极的表演状态并不是马上就可以达到的，它需要在学习的过程中不断加以纠正，长此以往才会形成良好的姿势和状态。
二、呼吸练习。
发声前要做一些无声的呼吸练习，这样可以帮助横膈膜的呼吸。呼吸练习的方法为：保持正确的演唱姿势，把气慢慢的吸到腰部和腹部周围，匀速的去呼吸，与此同时，小腹微收，感觉到腹部推动着气息的呼出，这个过程需要保持20秒左右。换气时，腹部还原到本位，腰腹放松，口鼻同时吸气。
这种呼吸方法在每次发声练习之前都要进行，直到把这种方法熟练的运用到歌唱中才可以。
三、发声训练。
(一)歌唱发声是喉头的位置与打开的喉咙。
喉头既是呼吸的通道，又是声音的通道。当我们按照前面所讲的胸腹式联合呼吸法吸气，就会发现喉头会比吸气前稍稍向下移动。发声时，喉头音自然地处在这个位置上。为了使声带发出的基音毫无阻碍地传送出去，咽引起喉咽腔充分的共鸣，就需要练习打开喉咽腔，也就是打开喉咙。吸气时，喉头下降的同时，舌背向上升起，是咽腔向两头伸展;若吸气时增加微笑状态，这会使咽喉腔展宽，使喉咽腔充分打开，产生理想的共鸣。随着语言的变化，音的高低、强弱的变化，音色明暗的变化，喉位会有一点点轻微的移动，但喉咙打开的状态不变。
(二)起声。
起声指的是声带在呼吸的作用下，由呼吸时的打开状态转变为靠拢闭合发出的声音。根据呼气和声带闭合两者配合的不同情况，起声分为以下三种：
1.气音起声。
在声带闭合之前，气已呼出，成为气音起声。
2.硬起声。
在声音产生之前，声带已闭合，然后用气息的压力将声带冲开，发出声音，称为硬起声。
3.软起声。
声带靠拢闭合的同时呼气经过声门，发出声音，称为软起声。
以上三种方法起声中，软起声是最好的起声方法，对初学者来说，这种起声是首先要学习掌握的。
(三)连音。
连音就是指声音连贯。它要求歌唱时呼出的气息始终平稳、均匀、流畅、抑扬自如，起声准确，完全不受音高、强弱、子音、母音变化的影响，保持歌声准确、轻松、连贯、自如。
(四)打开喉咙与软起声的练习。
1.打开喉咙与起声练习的几种方法：
(1)闭口做打哈欠缓吸气，同时面带微笑，鼻腔、喉咙打开、展宽通畅;上颚自然上提，喉头下降，舌放松，舌尖不离下齿，舌略向上拱起，下颚稍向后拉。然后小腹内收将气送至声门，当声音发出时，要尽量保持平稳、连贯，使声音持续。
(2)开口做“半打哈欠”的状态缓吸气，按照上述方法发“ha”音。h是送气音，开始练习时会有一点漏气，通过练习，逐渐缩短漏气时间，直至将h变成想象中的送气，起声时不再漏气。母音a清晰，起声干净。
(3)为体会打开喉咙后声带的闭合状态和部位，我们可以体会咳嗽前一瞬间，声带处于静止状态的感觉。由于在做吸气、打开喉咙时，口、鼻、咽腔都有不同程度的打开，起声时便会产生共鸣。所以，声音虽然发自声带，听到的却是共鸣。
以上便是学前教育专业声乐课程的主要内容，它是学生们日后走向工作岗位所必须掌握的专业技能。该课程难度较大，教师和学生需要共同努力去完成，通过该课程的学习学生们可以坚实自己的专业基础，为祖国的教育事业增光添彩。
学前教育专业中的音乐课程论文篇八
现代的中国在体育方面已经取得了巨大的成就，但高校体育的课程理念和价值取向却仍保持着以往的状态，在健康与文化的视域下，针对现在国人身体素质下降的国情，笔者认为，我国的现代高校应该在体育教学方面做出变革，具体体现在课程理念和价值取向方面。相比于以往高校的体育课程理念，现代高校应该把培养学生体育爱好作为最基本的课程理念。有了这个方向，高校体育教学应该在教学方式、教学内容、评价标准上首先做出改变。教学方式上，应该一改以往单一的老师教学生学的教学模式，要以学生为主，让学生自己选择感兴趣的体育课程，保证他们自主学习的主动性，同时一定要增加学生和老师之间的互动，使得老师能够更好的教育学生；教学内容上，应该把教育学生坚持锻炼，热爱运动作为重点，帮助学生养成坚持运动的好习惯；评价标准上，不能把学生的最终运动技巧成绩作为唯一的评判标准，要更多的参照学生平时的训练分数，保证学生运动的积极性。针对我国大学生身体素质呈下降趋势的国情，我国现代高校应该更加重视学生的健康，把学生良好的身体素质作为体育课程的价值取向。高校方面除了在课堂上面教育培养学生以外，在课堂之外的场所也应该不遗余力地组织活动对学生的身体素质进行加强，最好能够通过活动在学校宣扬体育文化，培养学生对体育的兴趣爱好，帮助他们主动从事体育运动，养成坚持锻炼的习惯。
5结语。
学生是国家发展强大的未来，是国家建设的后备力量，只有拥有良好的身体素质才有为国家的事业努力奋斗的资本。如今，中国的体育事业已经得到了巨大的发展，中国正走在通往体育强国的道路上，而学生的身体素质却在呈现下降趋势，希望中国的教育机构能够引起重视，针对现在的国情，把培养的重心放在学生的身体素质上，把学生的健康作为最基本的价值取向。
参考文献：
[1]童乐.梦想与辉煌:北京2008年奥运会申办记实畅想[m].北京:民主与建设出版社,2001,149.
学前教育专业中的音乐课程论文篇九
摘要：声乐艺术是音响艺术、抽象艺术，教师在教学中要树立正确的思想方法、发声方法来指导实践，教师在教学中要营造学习氛围，建立良好的师生关系，应遵循因材施教、量体裁衣的教学原则来达到教学相长的目的。
关键词：声乐教学；思想；歌唱。
声乐是一门以人声为载体的音响艺术，我觉的首先它很抽象，它不同于器乐表演艺术是依赖人演奏的水平和不同的乐器来进行的，在教学上是有较系统的理论的，遇到技巧也是能“看的见”的，在教与学的过程中，一般有教师的正确指导，在加上学生能够刻苦的练习，一般会取的较好的效果，而声乐就较为抽象，声乐的乐器就是歌唱者本身，它需要全身的共鸣腔体及气息，通过耳的功能去听，去感觉分辨，借以采取各种方法和手段进行训练，从而找到一种不单单是靠嗓音支撑的声音，而是一种圆润、明亮优美的歌声。通过学习、教学，我认为学习声乐，不走弯路，而达到理想的教学效果首先要树立正确的思维理念，它需要正确的思维方法去引导学生正确发声，学生一定要努力按照教师的要求去做，逐渐地树立正确的思维观念，在发声前首先要有饱满的热情，使大脑机构首先进入歌唱状态中，想在做之前即发声必须从思维开始，同时刻苦努力学习，这样才能实现教学相长的良好训练，才能走上正确的声乐道路。在声乐教学中，有的学生会遇到这样的情况，就是在上课时有老师的纠正和指导，唱对了，但下课后自己唱时就感觉不对，唱的不好，后来我明白了，这种现象的出现都是由于没有明确的思想认识和对发音的正确规律性的'掌握不够造成的，所以声音时还时坏，自己把握不住，无法完成一首歌曲的演唱，后来在上课时我注意让学生听，唱对时是什么感觉。记住这种感觉，下去自己练习时找到这种感觉。
1要运用正确的发声方法。
意大利女高音歌唱家莱泰巴尔迪曾经说过：“歌唱的秘密就是找到一位好教师”，我觉得这句话说的很对，一个优秀的老师会帮助学生建立正确的思维观念和正确的技术方法，根据每个学生的实际条件，发挥他们声音的特色，去开拓他们各具特色的歌唱艺术道路。要做到和做好这些并不容易，我认为要每天进行训练才能取的好的效果如：
1.1每天进行一定的时间的闭口和张口哼唱练习，增强声音的高音位感觉。音域保持不高不低，太高会引起各种肌肉用力，失去练习意义。气息应保持垂直、集中、通畅，声音的感觉在鼻腔以上。
1.2深呼吸练习。在深吸一口气后，舌头自然平放舐在下牙，用吹灰动作把气缓缓呼出，注意发声时口腔内各部位不要用力。这样既练了呼吸，放松舌肌，并使二者动作协调。进行练习时，在相当一个时期内，要半音量唱，要严格控制音量，不然喉头又会呈僵硬状态。这种方法看似简单，坚持去做，确实很有效。
1.3注意歌唱者的读字问题，当我们掌握了发声和运用发声器官的技巧之后，在读字方面的学习，也是很重要的。在学习过程中，运用歌唱的位置来大声地、带有表情地朗读歌词。只有正确的处理好读字吐词才能达到真正的“字正腔圆，声情并茂”。
2要建立和谐的师生关系。
声乐教学中的师生关系比其他学科的师生关系更为密切，是一种一对一的上课形式，师生间经常进行学术交流、思想感情交流、建立良好的合作关系，我国声乐教育大师沈湘教授在处理声乐教学中教与学的关系时，就很重视发挥学生的主体作用。他说，教与学的关系就是教师帮助学生唱，而不代替学生唱，作为教师要帮助学生唱好，千万不能让学生为你的“学说”和经验服务，这样十有八九要失败的。所以说，在日常的教学中，由于学生音乐基础、文化修养、理解能力、性格以及听觉等都不相同，作为教师必须充分了解学生的情况，对学生条件做到心中有数，掌握学生个体之间的差异，从嗓音条件、理解能力、程度高低等方面依据个体的不同做出不同的要求和施以不同教学经验，遵循因材施教的教学原则，这样教学才会有效果。
3形体表现技能是唤起内心情感的重要手段。
世界上许多著名的歌剧表演艺术家都十分看重形体举止的作用。卡鲁索认为：“一些人似乎具有敏锐的智力、灵活的头脑、也有优秀的嗓音，但是缺少大艺术家必不可少的舞台上的吸引力和一定广度的音乐知识。往往这一缺点在他们的举止中如此清楚地表现出来，有时我在他连一个音还没有来得及唱出之前就对他说，他的努力是徒劳的”。所以形体动作不单是表达感情、体现意境、塑造形象的有力手段，它同时也是唤起内心情感的有力手段。生活中，我们可以见到许多这样的例子，很多课堂上唱的很好的学生，一到考试或走上舞台表演时，紧张呆板，演唱效果大打折扣。而动作表现力丰富、心理素质好的学生在舞台上就可以发挥自如。所以平时在课堂上，老师要加强学生这方面的训练，课堂练声要引导学生用肢体动作大胆地表现，来帮助身体歌唱，并强调歌唱的表演性。协调准确的形体动作，能够唤起相应的内心情感，情感的投入可以免除精神的紧张，心、声、身的良好协调状态，才能获得整体的艺术效应。
总之，声乐是一门充满魅力的艺术，是最能直接抒发人的感情的一种表演形式。同时声乐教学又是一门独立的学科，它涉及到声学、声乐、声乐表演、声乐教学、声乐研究等多方面的内容。从建立整体的学术构架到形成教学的规范，都是长期积累的过程，这样需要我们从事声乐教学的同行们不断提高自身演唱及教学水平，将所学的新老知识综合运用到教学中去，从学生的角度出发，一切为学生服务，把学生看成金子，积极探索、锐意进取总结出更有效果、更适应新时代要求的新的教学原则和新的教育思路，来更好地完善声乐艺术。
参考文献。
［1］孔令华．《声乐入门》［m］．山西教育出版社出版．。
［2］薜良．《歌唱的艺术》［m］．中国文联出版公司出版．。
［3］薜良．《歌唱的方法》［m］．中国文艺联合出版公司出版．。
［4］张效中、李宗堂．《声乐研究与实践》［m］．中国文联出版社．。
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学前教育专业中的音乐课程论文篇十
摘要：目前我国各地政府将学前教育作为一项重要的任务来落实，落实《教师教育课程标准》，社会对高质量的学前教育的呼吁声音也越来越高。搞好学前专业美术课程建设，明确学前教育专业美术课程目标，面对如今社会呼吁高素质学前师资的形势，找准定位优化课程结构，建立具有幼师专业特色的课程体系。适应新形势下对幼师美术能力的要求，对原有的传统授课模式进行创新，丰富教学形式、加强课内外活动，适应新形式学前教育的美术教师需要寻找创新的路径，扩展美术内涵，强化实践环节。美术作为人类与生俱来的想象力与创造力的表达方式，需要我们科学的去引导，确保每一个社会个体从幼儿时期能够得到最大程度的发展。本文首先介绍了学前教育专业美术类课程学习的重要性，然后对我国目前学前教育专业美术类课程现状进行了详细的分析，根据美术类课程的特殊性受到了启示，提出了有效的措施。
美术作为学前教育专业的专业课之一，教育部颁布《教师教育课程标准》，美术类课程在学前教育中有着非常重要的作用，美术教育课程是学前教育专业的重要组成部分。早在原始社会原始人就用简单粗糙的线描图形表现他们对世界的认知，个人的发展与幼儿时期对想象力的培养是分不开的。伴随着我国经济的快速发展，高校学前教育专业人才培养的改革被推上了日程，社会对学前教育的认识和投入也达到了更高的水平，全国各地都在积极开展“学前教育行动计划。使美术课成为培养学生美感、美德、美术技能的阵地，人民生活水平的不断提高，社会对学前教育的关注达到了一定的高度，建立一支具有较高美学素养、美术技能的教师队伍是目前的重要任务。发现传统的学前教育专业美术课存在的一系列问题，对学前教育专业的美术课程进行改革创新，通过有效的措施解决存在的问题，确保学前教育专业的学生成为新形势下合格的幼儿教师。
学前教育专业中的音乐课程论文篇十一
摘要：声乐课教学在整个中专音乐教学过程中占有不可或缺的重要地位，但长期以来，因为教学方法过于单一，学生普遍对于声乐课教学提不起兴趣，纷纷感到枯燥乏味，导致中专声乐教学效果一直不尽如人意。在此情况下，就需要及时转变教学观念和方法，加快声乐教育教学改革，使中专声乐教学更加多元化，通过各种手段的有效运用，激发学生的声乐学习兴趣，调动其学习声乐课的积极性。本文将从开展多元化中专声乐教学的必要性入手，分别从课程设置、声乐教学流程改革、合作教学以及多元化评价等方面论述如何具体开展多元化的中专声乐教学，以期能够为一直以来效率低下的中专声乐教学提供有效参考，进而确保中专音乐教学目标得以实现。
中专院校之所以会开设声乐教学课程，一方面是为了使教育类专业学生能够学习到必要的专业教学技能；另一方面，也是对中专学生进行美育和德育，进而获得更好的发展。探索多元化的声乐教学方法，不仅有利于教育类学生的专业技能水平以及学生综合素养的提升，同时也能有效提高声乐教师的教学水平。声乐是一种强调技巧性和实践性的艺术表现形式，这也就意味着，要提高声乐教学效果，就必须不断加强学生技能培训和实践操作能力培养。在声乐教学过程中，不能仅靠教材知识以及教师的讲解来实现，因为文字描述往往很难使声乐艺术的内涵得以全面展现的，中专生也往往难以理解清楚，不利于声乐知识的传授。此外，声乐表现力不仅取决于学生先天条件、领悟力和表现力等，还有赖于声乐教师的正确引导与言传身教，这样才有可能学好声乐。目前，中专生无论在生理上和心理上都发生了很大变化，在此情况下，要想确保中专声乐教学的有效性，就要求我们声乐教师能够把握当前多样性的实际，开展多元化的声乐教学课程，让中专生更好地掌握声乐知识，进而确保声乐学习的目标得以实现。
学前教育专业中的音乐课程论文篇十二
学前教育专抄业培养具备学前教育专业知识，能在托幼机构从事保教和研究工作的教师学前教育行政人员以及其他有关机构的教学、研究人才。
备注：不是所有的课程都从头学到尾，有些课程是阶段性的'，只学一学期或者一年。
扩展资料。
学前教育专业学生主要学习学前教育方知面的基本理论和基本知识，受到幼儿教育技能的基本训练，具有在托幼机构进行保育、教育和研究的基本能力。
学前教育是学前教育学的重要内容之一，是构成学前教育学的科学体系的一部分。儿童是人生智道力发展的基础阶段，又是发展最快的时期，适当、正确的学前教育对幼儿智力及其日后的发展有很大的作用。超常儿童的形成、发展，无一不与适当、正确的学前教育有关，尤其是智力方面的学前教育。学前智育是一个多方面的培养过程。
学前教育专业中的音乐课程论文篇十三
一、音乐课程与文化的关系。
音乐属于文化教育的重要部分，对其他课程产生了一定的影响。音乐课程与各种文化的关系究竟该如何处理是改革建设过程中值得思考的一个问题，中国音乐与本土民族文化并没有很好地联结在一起，尽管人们已经意识到其潜藏的巨大意义。中华母语音乐体现的是我国音乐的独立，体现了人们对自身音乐的不懈探索。然而，人们面对西方音乐与中国音乐之间的矛盾感到束手无策，两者文化思维的冲突与隔阂始终难以消除。音乐是人类文明的重大成果，无论是东方音乐体系还是西方音乐体系都是处于平等地位的。在看待音乐与文化问题时，我们更多需要的是一种理性客观，结合当下国情，将我国音乐课程赋予时代的意义。因此改革音乐课程体系，将音乐课程的设计赋予更多时代的内涵是21世纪教育改革的重要工作。
经济全球化带动了文化的多元化发展，知识信息的爆炸让人们可以接触到各个国家的最新发展动态。文化多元化的发展也给我国的教育事业带来较大的冲击，多种文化如何和平共处，如何发挥彼此的价值成为教育人员深思的问题。就音乐文化而言，来自世界各地的音乐文化都是平等的，它代表的是一种文化，一种审美，每一种音乐都值得品味。经济迅猛发展，音乐文化的传播便捷性增加，跨文化的音乐交流变得更加频繁，音乐的教育也逐渐向国际化发展。[1]我国音乐中的民族元素在这个多元化的氛围中得到弘扬和传承。改革开放的大背景下，音乐和文化与国家教育目标息息相关，尤其在推行素质教育的今天，音乐课程对提高学生的文化素养、审美等能力具有积极意义。人们通过音乐艺术可以了解一个国家的文化，拓展文化认知领域。在音乐课中强调文化，学生会对音乐的生存环境有一定认识，同时也会在了解文化背景的过程中提高鉴赏水平。音乐的可操作空间较大，人们可以根据自己的情感倾向自由想象，增添音乐的个性因素，丰富音乐的内涵。音乐与文化的结合将会激发学生的学习兴趣，培养学生的联想力，音乐课堂教学有效性大大提高。
三、21世纪中国音乐教育课程的现状和存在的问题。
基础教育改革也推动了音乐教育的变革，音乐教学局面发生翻天覆地的变化。人们学习音乐的兴趣增加，音乐课程更加规范和体系化，在音乐设施设备方面也逐渐得到完善。然而，21世纪的音乐教学仍存在不少问题，人们对音乐的理解不够深刻，将音乐价值片面化是教育界普遍存在的问题，音乐的艺术性、文化性降低。[2]音乐教学中忽视学生的情感体验，对音乐理论知识的过度关注导致学生的音乐潜力、创造力、审美都未能得到很好锻炼。在音乐课上，教师强调技能技巧却忽视培养学生的基本音乐素养，这使得人们对音乐学习的兴趣逐渐降低。目前音乐教材的设置并不符合学生的需求，超出了学生的吸收能力，知识点的衔接缺乏灵活性，学生的创造力和活力被严重挫伤，这样的音乐教学违背音乐的本质，与我国素质教育改革目标不符。
音乐文化观念的转变是重构音乐教育课程体系的第一步。在过去，人们将科学与艺术审美割裂开来，这不利于各种文化的互补共存。我国音乐教育课程体系的重构需要学习西方音乐，从中汲取精华。在21世纪，中国音乐要发扬传承音乐母语文化，广泛吸纳多元世界文化，增强音乐的生命力，推动音乐的可持续发展。我国音乐文化离不开母语，可以说，母语是中国音乐得以前行的根本。音乐母语文化所带来的思维、感官体验能够让人领悟到不同音乐的灵魂。[3]21世纪，我国音乐课程体系需要开设乐理、方言课、创作课、中国音乐风格课程、器乐课、音乐史、艺术、哲学等。在完善的音乐课程体系下，音乐与文化互相渗透。
五、结束语。
21世纪，我国音乐课程教学面临巨大的挑战，教育工作者肩负着文化传承的伟大重任。在文化多元发展的背景下，为了进一步加快音乐课程体系的改革，音乐工作者还要不断提高自身素养，加大课程的理论研究，推动课程改革发展。
参考文献：
[1]袁娟.“人教版”初中音乐教材编写的学理逻辑分析及评价研究[d].江西师范大学,.
[2]姜君子.新课程标准下的小学音乐教材比较研究[d].沈阳师范大学,2015.
[3]刘晓慧.从音乐课程的三维目标谈我国基础教育音乐师资的培养[d].湖南师范大学,.
学前教育专业中的音乐课程论文篇十四
在不断的发展与融合的过程中，逐渐地形成了多元化的发展模式，民族音乐文化也是如此。高校多元音乐教育可以将国内外优秀的音乐文化进行系统性的整合，并汲取其中的精华传授给学生，使学生在学习现代音乐文化中，实现了对传统民族音乐文化的传承，促进了民族音乐文化未来的发展。
一、高校多元音乐教育与民族音乐文化传承的关系。
1.促进民族音乐文化的进一步发展。
音乐文化是音乐发展过程中逐渐形成的一种文化体系，而音乐教育则是音乐文化传承过程中的重要环节及关键因素，会随着音乐文化的发展而发生改变，二者之间并不是独立存在的，而是始终保持着一种相互影响的紧密联系。我国是一个由五十六个民族所组成的国家，各个民族在历史的发展与变迁中，逐渐形成了不同的音乐文化特色，因此，我国民族音乐文化在发展的过程中，逐渐呈现出了多元化、立体化的特点。为了确保这些多元化的民族音乐文化可以得到完整的传承，在我国高校的音乐教育中，也要开展多元化的教育，不仅是为了确保多元化的民族音乐文化获得有效的传承，也是进一步推动我国民族音乐文化发展的重要手段。从音乐文化的本质来看，音乐是表达人类情感与思想的一种手段，在经历不同的历史时期与文化冲击后，逐渐形成了今天的局面。因此，在开展音乐教育的过程中，尤其是高校的音乐教育过程中，要充分结合本国的历史特点及民族特色，使高校的学生在学习的过程中，能够将我国民族的音乐文化一代一代传承下来，并在传承的过程中，不断融合与发展，形成独具特色的民族多元化教育，凸显了我国民族文化的丰富性与多样性，使民族音乐文化逐渐成为我国的精神文明财富之一，在我国的社会发展中占据更为重要的位置。
2.我国高校音乐教育的多元化传承特点。
民族音乐文化的思维、行动方式、观念、精神等方面的内容都可以通过音乐文化传统体现出来，音乐教育中涉及多方面教学内容，对教育观念、手段等方面的形成和创新起到了至关重要的作用。在高校开展多元音乐教育的目的，在于培养学生的多元化音乐思想与理念，使学生在学习过程中接触到更多种类的音乐文化，并树立以民族音乐文化作为核心的教育［1］。因此，在音乐教育的实际工作中，务必要重视我国民族文化的特点，并将其渗透到高校的音乐教育当中，对我国民族文化中存在的不同类型、风格的音乐进行分类。民族文化的发展注重各民族之间的平等，民族音乐文化的发展也是如此。由于改革开放的施行，全球不同地区的文化不断涌入我国，势必会对我国传统的教育理念以及价值观方面造成一定程度的冲击。因此，若要将我国优秀的民族音乐文化传承下去，就必须要加强高校音乐教育，强化学生的民族音乐文化意识，以便高校学生更好地学习与理解我国优秀的民族音乐文化。
从我国音乐文化的发展史来看，音乐文化是在传播的过程中，受到不同时期文化思想、理念的冲击，不断积累、更新、变化而成的。而在音乐文化传播的过程中，媒介的选择十分重要［2］。多元音乐教育可以充分利用现代科学技术，采用多种高科技媒体对民族音乐文化进行有效的传播，充分发挥现代教育的优势，使学生在学习的过程中，不断汲取传统民族音乐文化的精华，推进我国民族音乐文化的发展。多元音乐教育模式作为民族音乐文化传播的媒介，不仅可以有效提高我国民族音乐文化传播的效率及效果，还能集各民族音乐文化之所长，使其融入本民族的音乐文化发展之中。文化的发展是需要通过不断的交流与融合，才能积累足够的经验，最终取得实质性的进展。音乐文化的发展也是一样的。封闭式的教学环境，固然可以保护我国民族音乐文化不受外界音乐文化的冲击，但也会使我国的民族音乐文化与时代脱轨，不利于我国民族音乐文化今后的传承与发展。只有开展多元音乐教育，加强多种音乐文化间的相互融合，才能使彼此在不断的交流中取长补短、相互借鉴，在不断的创新与发展中取得进一步的提高，为本民族音乐文化的发展积蓄足够的力量。
音乐文化作为一种社会文化已经在时代的不断发展过程中，融入了人类的生活当中，传统的民族音乐文化就是人们在日常的生活、劳动中逐渐产生的，人们休闲娱乐的过程中，逐渐完成了民族音乐文化的传承，相较于高校正规的音乐教育方式而言，这种非正规的音乐教育行为并没有明确的教育目标。但是，从我国民族音乐文化千百年来传承的经验来看，这种非正规的教育行为为民族音乐文化的传承奠定了坚实的基础。因此，现代的高校音乐教育应当开展多元音乐教育，从学生的音乐基础知识入手，从经验、传统以及文化等几个方面对民族音乐文化的内容进行教授，提高学生的音乐识别能力以及鉴赏能力，使学生可以更好地理解与吸收其他国家音乐文化中的精髓，用于我国民族音乐文化的发展，为民族音乐文化的传承做出巨大的贡献。由此看来，高校多元音乐教育能够汇集各国家、民族间的音乐文化，并对其进行高度概括与系统性的分析，将其中的精华提炼出来，使学生可以同时获取多种音乐文化的优势，使学生获得的民族音乐文化传承更具价值。这也是我国民族音乐文化走上可持续发展道路的重要保障。
从多元化的发展来看，意义重构与个性张扬是多元化发展带给我们最大的启示。在传承民族音乐文化的过程中采用多元音乐教育，可以充分利用多元化这两方面的特点［3］。一方面，对民族音乐意义的重构，在欣赏民族音乐美的同时，理解民族音乐文化中所蕴含的意义，并对其进行传承。另一方面，多元化的存在是多种文化不断融合的标志，因此，在传承民族音乐文化的同时更要注重民族特性的体现，在融合的过程中凸显民族个性，使其成为民族音乐文化不断发展的根基。民族音乐中的文化意义是民族音乐的灵魂，如果将文化与音乐相分离，民族音乐就失去了传承下去的意义。从音乐的表现形式来看，我国的民族音乐文化具有多种音乐表现形式，而多元音乐教育可以有效整合各民族音乐文化中具有代表性的优秀部分，对学生进行教授，在提高学生音乐文化鉴赏能力的同时，也激发了学生学习民族音乐文化的兴趣与积极性。从民族音乐文化形式的多样性上来看，在高校开展多元音乐教育，要重视民俗文化环境感染力的作用，采用科学合理的教学方式，促使高校的音乐教育能够在传承民族音乐文化的同时，符合现代化的教育发展方向。如此一来，才能使多元音乐教育成为现代高校音乐教育中的主流，从而提高民族音乐文化的凝聚力。
三、在多元音乐教育中传承民族音乐文化的主要措施。
1.采取开放式的发展。
全球文化的不断融合，使我国遭受了来自于外国文化的严重冲击，民族音乐文化也是如此。在面对来自于外国音乐文化的冲击时，要端正自身的态度，正视外国音乐文化的优势与缺陷，并认真分析我国的基本国情，对我国民族音乐文化发展有利的便融入其中加以运用，使我国民族音乐文化在不断吸收与发展中持续壮大自身的力量，既保证了民族音乐文化的主体特征，又融合了外国诸多进步的音乐文化元素，促进了我国民族音乐文化的发展。
多元化音乐教育的开展，有利于我国民族音乐文化的传承。在高校开展多元化音乐教育，要充分利用现代化的教育手段，最大限度地扩大民族音乐文化的传播范围，使我国的民族音乐文化可以被更多的人所理解与认可，扩大我国民族音乐在世界范围内的影响力，使我国的民族音乐文化逐渐发展成为世界性的音乐文化。
3.不断的探索与创新。
民族音乐文化的发展，要在传承的基础上不断进行创新与探索。在开展高校多元音乐教育的过程中，要充分重视民族音乐文化在我国社会文化中的作用，加大对人才的培养力度，不断吸取优秀音乐文化的精髓，促进我国民族音乐文化的壮大与发展，以便为我国培养出更多的创新型人才。
4.改变传统的教学观念。
从教育的角度来看，我国高校的音乐教育受传统教育制度的影响比较严重。高校音乐教育作为音乐文化传播的重要媒介，不能仅仅局限于传统的教育理念，在高校音乐教育中，教师不仅要将课本上的知识和理念传授给学生，还要在教学的过程中，逐渐培养学生的思想、观念与价值观等方面，使其逐渐与社会的发展接轨［4］。由此看来，我国若要在民族音乐文化的发展与传承方面取得一定的突破，就必须要从高校音乐教育入手，开展高校多元音乐教育，扩大民族音乐的传播范围，促进不同国家、民族之间音乐文化的相互融合。
四、总结。
综上所述，多元音乐教育作为一种教学模式，只是民族音乐文化传播的一种媒介，而传播民族音乐文化的真正主体并不是多元音乐教育模式，而是人，只有获得人们的普遍认可，民族音乐文化才能获得更大的发展空间与更好的发展资源。不同的国家与民族，其音乐文化特色也各不相同，只有真正做到取其精华，去其糟粕，才能更好地传承我国优秀的民族音乐文化传统，使高校多元音乐教育的价值得到有效的体现。
参考文献:。
学前教育专业中的音乐课程论文篇十五
在我国素质教育中，音乐方面的教育渐渐的成为了我们国家高等学校的素质教育方面的一个非常重要的方面。在提高学生综合素质水平及培养正确的审美趣味上，音乐教育有着不可磨灭的作用。而我们所说的音乐教育要多元化发展，从文学，艺术，文化底蕴等多方面教受于学生，使学生更好地理解音乐的真正内涵，更深远地去体会音乐带给人快乐的同时，还可以丰富人的精神世界。对于我国来说，多元化文化教育在高等学校内部进行推广是不能够缺少的。
世界上的多元化的音乐的文化在20世纪中叶的美国民权运动中开始出现。在20世纪后期，西方国家在人文科学方面掀起了一股多元文化的思潮。后来，这种“多元文化”的思想深入到文化的各个方面。而音乐文化教育作为文化教育的一方面，也逐步朝着“多元文化”的方向发展。世界出现了多元文化的发展趋势，也带动了音乐这一神圣而普通的课程朝着多元化发展，使人们对音乐有了更新的认识，激发了人们对音乐的热爱，对音乐有了更美好的憧憬。
多元文化音乐教育，就是在文化全球化的背景之下，吸收和借鉴外国各民族的优秀文化，丰富和发展本土本民族的文化。在高校中开展不同形式的音乐课程，学习和了解不同国家，不同民族的文化。通过在高校这个开放的平台，使世界上每一个国家以及每一个民族自己的音乐得以发扬，得以传播，得到人们的认可，得到世界的认可，充分的保护了这个世界美好的东西得以长留，也充分保障了各个民族音乐文化的共同平等的发展。
（一）音乐文化教育对学生的健康发展具有重要作用。
在高等学校的教育方面需要教育出来的学生是需要有多方面能力的学生不仅能够在专业的知识上有很好的了解也需要学生在专业知识之外的东西上也需要有一定的了解，当然音乐就是非常重要的一项，音乐能力的培养会使学生的综合方面的素质得到很好的提高，让学生在整体的发展中起到非常大的作用学生才能在走进社会的时候更加的优秀。高校音乐教育的开展，不仅在很大程度上提高了学生的鉴赏能力，使学生对“美”有了更加深刻的了解，而且还陶冶了情操。除此之外，音乐素养也是人文素养的一个重要组成部分，在高校音乐素养的培养，为学生以后的人文素养打下了坚实的基础，能提高学生的综合能力。
（二）对多元文化音乐的发展方向具有重要作用。
高校开展多元文化音乐教育意义还体现在多元文化音乐教育符合当前音乐多元文化交流和融合的趋势。随着世界经济文化的全球化，各个国家，各个民族的音乐逐步走向音乐大潮为人们所注意，人们开始将目光转移到不同的音乐文化上来，全面了发展和学习了不同的音乐文化。在这样的背景下，高校开展多元文化音乐教育符合音乐的发展方向，更大的程度上推动了多元文化的融合和渗透，同时也为多元文化提供了音乐人才。
（三）培养大学生看待民族差异性的正确方式。
多元文化音乐作为一种积极文化开展在高校音乐教育中是一个非常开明而且正确的教学方式。打破了一枝独秀的文化格局，而且突破性的打破了文化的国界和民族的限制。使多种积极文化思想互相融合，渗透，开阔了大学生的文化眼界，提高了大学课堂的课堂效率。从而进一步地帮助学生正确看待文化差异带来的文化冲击，不仅可以提高学生对本族文化的热爱和进一步地认可。也帮助学生更好地接纳异国文化。使学生客观的平等的看待民族的差异性，培养了大学生尊重、理解和包容的品质。
（四）体现了以人为本的思想，提高了大学生的人文素质。
在我们国家的高等学校之中，高等学校的大学生来自世界上各个不同的地方各地，他们有着谁与谁也不相同的思想。各地区的文化背景、思想观念、风土人情以及教育基础的不同导致他们对文化有着不同的理解和认识。他们有着不同的审美情趣。只有在高等学校中开展多元音乐文化教育，才可以使我们的国家以及我们国家的各个民族的文化在他们身上相互碰撞和融合的同时，既能保持独立，又可以相互包容，这体现了以人为本的思想。
（一）重视科学文化教育，忽视素质文化教育。
我国人口非常的多，也正是因为我们国家的人的数量是非常的大的所以竞争压力也相对于西方国家来说大很多。他们认为我们学生只要学好该学的科学文化知识就够了，没有必要学习所谓的音乐，美术等素质教育内容。因此，长久以来，音乐文化教育都没有得到很好地发展。
（二）过度重视音乐技能的培养，忽视了人文的教育。
相比西方国家来说，就高校音乐文化教育而言，我国的高校音乐教育课虽然开展了对各民族和国家音乐的接触，了解异国的文化。光我国就有56个民族，但是我们学习的却是微乎其微的。在我国高校的音乐教育中，过度重视音乐技能的培养，授课的重点也仅仅是让学生会唱，会发音，不跑调而已。学生在高校接触不到足够的世界民族音乐，对本民族的音乐也了解的不够深入。有些学生盲目崇拜韩国、日本的明星，认为他们的音乐是高雅的，有些学生认为只要欧洲古典音乐才是真正高雅的音乐，有些学生认为中国本土的民族音乐土气、过时。
（三）不能平衡本土文化与外来文化的关系。
近几年，音乐本土化的呼声越来越高，但是这种呼声却存在着盲目性的隐患。许多人认为我国历史悠久，中华文化博大精深，我们只要学会本土文化就够了。但是，音乐作为全人类的智慧结晶，如果不能接受和理解其它民族的优秀文化，在强大的而先进的本土文化也只是空谈而已。不断地“炒旧饭”导致的结局就是止步不前，永远不能创新，不能与时代接轨，不能与世界联系。然而，相对于“本土化”来说，还有一种“崇洋媚外”的恶习也不断地流传。使我国大学生忽视了中国文化在国际上的地位。
（四）音乐教学内容相对单一。
音乐是一门对学生有非常重要意义的、能够对学生的情操有陶冶作用的、能够提高学生的审美方面的能力的重要的学科。但是在我们国家高等学校的音乐教育方面的内容并不是非常的丰富，因为高等学校这方面音乐内容的缺少导致学生们的见识和音乐的素养受到了很大的限制，又因为高等学校中的音乐教学内容多为我们国家本土的内容，因此也导致学生对外国的优秀的、吸引人的音乐的一种鉴赏能力的低下。
（一）转变保守封建思想，重视音乐文化教育。
在我国，由于人口众多，竞争压力巨大，极其不重视文化素质教育。因此，要想真正有效的开展多元文化教育，必然要先转变保守封建思想，摒弃以科学文化素质的培养为主的思想。高校在开展音乐文化教育时，不仅要保证学生有足够的时间去学习，增加高校中音乐课的课时，还要配备优秀的教师，要重视音乐文化教育。
从目前高校的音乐教学开展上看，音乐教学体制非常的不完善，甚至很多高校在音乐教育体制方面还是一片空白。因此，在这样的`情况之下，多元文化音乐教育的开展十分的困难。建立并完善多元文化音乐教育体制一方面能够使学生了解和学习各个民族、各个国家的音乐文化，另一方面还能够保障多元文化音乐教育更好的展开。在实际音乐教学中，老师可以在课堂上积极引进各个民族、各个国家不同类型的音乐，通过课堂的教学向学生灌输和介绍不同类型、不同风格的音乐，在课下老师还有鼓励学生收集世界各地的音乐作品，并展开交流，分析各个音乐作品的相似之处，比较各个音乐作品的不同之处。在这个过程中学生有机会接触到世界各地的风俗习惯，这样自主的学习可以让学生加深对多元音乐文化的理解，同时也很容易激发学生对多元文化音乐教育的学习兴趣，增强学生的学习积极性。
（三）培养学生音乐文化交流学习的意识和能力。
我们国家的高等学校的多元文化教育更多的是在鼓励学生去了解、接受并学习其他国家、其他民族的文化，并继承和弘扬本民族的优秀文化。所以说，在这个过程中更多的体现在加强同其他民族、其他国家音乐人的交流。在交流中达到学习的目的。因此，培养学生音乐文化交流学习的意识和能力是开展多元音乐文化教育的必要措施。这项措施建立在打破高校传统的“只学习，不交流”音乐教学模式上。缺乏交流的音乐学习会使学生产生疲惫厌学的心理。在高校的多元文化音乐教育中，要将知识学习和交流联合起来，要重视音乐交流活动的作用。在实际中，可以建立音乐文化教育交流协会，为学生的交流提供一个好的平台。
（四）打开封闭的大门，吸取世界优秀的音乐文化。
世界的音乐文化既是世界的，又是中国的。中国长期的落后，就是因为中国“闭关锁国”政策引起的。清代的中国依靠自身强大，拒绝接受外来文化，导致最后的沦落。我们要吸取清政府的教训，走出去，积极交流，学习和吸取外国优秀文化，在此基础上发展本土文化。在多元文化音乐教育中，要将世界各个国家、各个民族的优秀的音乐文化吸收进来，让高校学生学习，使世界各个国家、各个民族的音乐文化都能够在高校学生的视野中存在，由此丰富我国的音乐文化内涵。
（五）不过分崇洋媚外，坚持本土文化教育。
我们国家的高等学校的音乐文化的教育方面需要在一定的程度上坚持我们国家的特殊的风格这是我们国家的民族的风格不能够轻易的因为外国的音乐文化的进入就直接放弃我们国家的音乐方面的优秀的文化，当今在我们国家也出现了非常多的音乐的歌曲，这些文化也在一定程度上对外国的音乐方面的产生了非常大的影响，我们国家的高等教育方面需要认真的学习和发扬我们国家的那些非常好的音乐方面的成就。因此，高校在开展文化音乐教育的时候，要将吸收和借鉴外国先进的音乐文化教育理念和发展继承本民族的音乐文化结合起来。
（六）提高高校音乐教师的职业素养和专业技巧。
采用多元文化音乐教育的方法是明智的，但是，仅仅靠理论是行不通的，我们还要将其付诸于实际。音乐教师的专业技巧体现在音乐文化教学是否通俗易懂，是否能被学生理解和认可；音乐教师的职业素养体现在其自身对音乐的了解，对不同音乐文化的见解以及对音乐的鉴赏能力以及创作能力上面教师的程度都是不同的，需要教师进行自己的音乐方面的文化的、科学的、多方面的去学习。要想使多元文化音乐教育的开展取得好的结果，首先就是要提高高校音乐教师的自身的职业素质和专业技巧。然而，目前各大高校里的音乐教师队伍的师资力量状况不一，老师的职业素养和专业技巧也是不同的。在这样的情况下，多元文化音乐教育开展出现了不同的现象，也就有了不同的结果。这样的差距使得多元文化音乐教育的开展和推广遇到了瓶颈。总之，在我们国家的高等学校实行多元化的音乐的教育的方面还有很多的东西需要进行认真的、深刻的去学习、去实践我们国家的高等学校的音乐教育需要有关部门进行更加认真的对待需要进行学校和学生的共同一起的重视。当然在我们国家的高等学校进行音乐教育的同时还要求我们适当的吸收和借鉴外来文化，把国外的优秀的音乐方面的成熟的音乐文化引进到我们国家，同时需要我们国家的高等学校进行大力的发展和弘扬我们国家自己本身的优秀的音乐方面的文化。还要求我们提高高校音乐教师的职业素养和专业技巧。这样，我们才能真正的在高校音乐教育中展开多元文化音乐教育。
参考文献。
[1]孙培聪讨论多元文化音乐教育及其对中美两国音乐教育的影响中国科技博物馆21期。
[4]任咪咪.多元文化音乐在小学音乐课堂中实施状况的研究-以长春市五所小学音乐课为准.东北师范大学.
[6]赵晶晶.韩国传统音乐文化与教学的理论与实践研究.南京航空航天大学.
学前教育专业中的音乐课程论文篇十六
摘要：高等师范学前美术教学担负着培养合格加特长美术教师的任务。在美术教育面看，当前高师学前美术专业的学生，将来要成为学前美术教师。《基础教育课程改革指导纲要（试行）》中指出了要培养特色鲜明和体魄健全的新型人才。对目前高师学前美术教学提出了更高的要求。高师学前美术教学如何应对，如何改善高师学前美术教学，如何重建美术课程观，为更好地培养未来合格美术教师，应该成为当前高师学前美术教学工作的重点。
一、明确目标。
在高等师范学前教育专业的美术教学中，如何改善教学方法，如何体现创造精神性，进而达到育人的目的，这对我们提出了更高的要求。当前高等师范学前教育专业的美术课教学，以注重实践性为主，虽然课程结构较合理，但是还不能达到体现创造精神的育人目的。如何改善高师学前美术教学方法，重建美术课程观，是我们当前要做的首要任务。教学中，积极调动学生主动性、激发学习美术兴趣、锻炼学生动脑动手能力，让学生获取审美感受，获得丰富的知识与能力，转变了教学观。教学观的重建，改善高师学前美术的教学方法，完善了学生的学习兴趣，开拓了学生的学习视野，教学取得了良好的效果，达到育人的目标。教学中学生的认知事物的能力得到了提高。欣赏美术作品的能力得到了提高。通过欣赏作品提高了学生的想象力，丰富的美术视野。学生总是会这样认为“我明白了这幅画”，或是“我看不明白这幅画”，他们认为的“明白”，也许仅仅局限于明白画上的内容是什么。他们的这种对画的认知方法缺乏审美的气息，也不符合对艺术品的创作方式及审美观念。在常规的美术教学中，我们应该让学生领悟到美是多样性的，并且各个多样性之间又有着不可分割的联系，是局部与整体的统一。艺术的价值并不是对某一事物或景色的准确地临摹，而是在于作者通过这一摹写揭示出这一事物的内在本质并且以此抒发作者的情感。艺术的发展历史向我们揭示了这样的一个道理：艺术不是一层不变的，它随着时代的发展而发展，是传统与现代的结合。所以只能看懂一幅作品或是几幅作品并不能说明你形成了审美观，只有通过对不同时代，不同风格的作品进行反复观摩、研究、欣赏才能在头脑中建立对作品的框架结构，逐步形成自己的审美观念。
二、精选内容。
学前美术教学中的一个关键性的内容，是合理选择教学内容。它决定了教学内容，教学方法和教学效果。
1）从种类划分：分油画、中国画、水粉、水彩、版画、雕塑、建筑、民间工艺、设计等。
2）按时期划分：外国：原始、古希腊、古罗马、文艺复兴、十八、十九美术等。中国：新石器时期、旧石器时期、商代时期、秦汉时期、魏晋时期、唐代时期等。
3）按派别划分：西方国家：古典、现实、印象、浪漫、立体等。中国：有青铜器的神秘、狞厉、有陶佣雕刻的雄厚有力，有顾恺之的“传神阿褚”有吴道子的“吴带当风，有范宽”郭熙的“高山仰止！”，也有徐青藤的水墨大写意等。上述的教学内容，有各自规律性。教学中紧密就精选的教学内容，联系学生实际，合理利用现代化教学媒体，利用科学的教学观，是高师学前美术教学达到最优化。
三、重构课程观。
教学中根据学生现有的水平，将教学内容进行有规律的排列，做到科学有序，由简到繁，由有易到难。通过美术教学拓宽了学生的艺术视野，使学生受到美的熏陶。以学生为主体，以教师为导向，引领美术欣赏能力。要理论联系实际，不能因受时间、教学设备或师资等因素的制约，就把理应教授给学生的各个内容走马观花似的'一带而过，如果这样做的话，学生对所学的知识得到的只是一些模棱两可的影像，没有较深层面上的理解，不利于培养学生的审美能力，达不到理想的教学效果。美术教学的内容之间都有着这样或那样的联系，他们之间有很多共同之处。当一个人的某种知识水平达到了一定的程度，就会在头脑中建立起这个知识的一个基本框架，同时会对其他知识的理解能力增强。一个打排球的运动员，学打篮球，就比其他人要相对容易。学生对新科学的理解认识就比学文科的人强。还有，专业各不相同的美术工作者，面对当今令人眼花缭乱的，各种视觉现象，却有着相对一致的，高于其他人的评判，其原因也就在于各种艺术的规律之间审美价值系统有很多的相似之处。因此，我们的教学内容组合，必须要有一定的系统，以组建学生的知识框架为目的。在课堂教学时，合理利用数字媒体艺术，将所教的美课程内容向学生开放，发挥学生学习的个性化，让美术课程知识活灵活现。充分体现了教师的主导，体现了学生的主体地位，是老师和学生主宰美术课程内容。高师学前美术教学中，由于重建课程观，合理利用数字媒体艺术，使学生拥有了更合适的学习氛围，使学生学习新知识更加便捷，增加了学生的感性认识，丰富了学生的情感，学生端正了学习的态度，进而达到美术教学目标。通过现代化媒体，使美术教学的课程观得以重建。
参考文献:。
[1]《基础教育课程改革纲要》中华人民共和国教育部文件，2001年第17号。
[2]钟启泉等主编，《基础教育课程改革纲要（试行）》解读，华东师范大学出版社，2001年8月第一版。
[4]王大根著，《美术教学论》，上海华东师范大学出版社，2001年8月。
学前教育专业中的音乐课程论文篇十七
必修课程和选修课程的分配以及选择必须要以国际的体育发展以及国内的体育人才需求为基准，同时在教学实际过程中还要考虑学生的学习能力和兴趣爱好作适当的调整。对于必修课程的学科选择，不仅要开设基础体育课程，还要选择提高学生体育能力和综合素质的课程。至于选修课的课程设置，尽可能多扩大选修课程的知识范围和种类，要能够满足学生的学习需求。
3.2加强与体育相关的课程研究，扩大专业发展方向。
目前我国的高校体育教育训练学专业人才培养目标主要是基础教育教学，由于就业面窄、竞争激烈导致专业学生就业率不高。而美国的体教专业课程设置在就业方面有很大的帮助，通过开发与体育专业相关的其他课程扩大学生的就业范围，提高学生的综合能力。因此，国内的体育教育训练学专业可以增加其相关的课程，比如市场营销、娱乐等方面的课程，从而培养学生的学习兴趣、扩大学生的就业范围，从而解决体育教育训练学专业学生就业存在的问题。
3.3加强适合中小学的实用课程设置，重视教材的开发。
高校目前所培养的体育人才目标主要是向中小学提供更多的基础体育教师。因此，在课程设置上，高校的课程设置上必须要与中小学的课程设置相对应，才能培养出更符合我国教学要求的教师。所以，课程必须要根据现存的教学需求来设立。比方说，日本的课程设置上有一门关于体育与卫生的基础课程，而目前国内的高校大多数并没有开设此课程，而中小学有这一门课程。通过这一点可以看出，我国高校的体育教育训练学专业与现实偏离，我们应当根据中小学的课程计划和需求来规划其课程，明确专业培养的人才目标。
4结语。
目前我国的高校体育教育训练学专业的培养目标主要是基础教育教学，由于就业面窄、竞争激烈，导致专业就业率不高。同时在其课程设置上出现了忽视人文、自然科学的学科、课程安排上理论课与实践课脱离等问题，通过与其他国家的课程设置对比，提出了优化必修课程与选修课程、加强与体育相关的课程开发、加强适合中小学实用课程的设置以及加强教育教学方法的教学等策略，从而改进体育教育训练学专业课程设置中出现的问题。
参考文献。
[1]贺.内蒙古地区体育教育专业课程设置的系统研究[d].内蒙古师范大学,2006.
[3]姚璐,李克良,夏重华,等.我国体育院校硕士研究生术科课程开设的现状调查与分析dd以体育教育训练学专业为例[j].冰雪运动,2015,37(3):35-41.
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学前教育专业中的音乐课程论文篇十八
［论文摘要］文章通过对国内与国外多元文化音乐教育发展状况的比较研究，总结了国内外音乐教育发展的成功经验，最后得出结论，即我国多元文化音乐教育不能照搬，而且要有所创新，从而探索一条与国情相一致的发展之路，使我国音乐教育事业沿着健康的轨道迅速发展。
一、多元文化的概念。
多元文化音乐教育这一教育理念的产生和发展有着深厚的社会历史文化背景。随着各民族意识的觉醒和全球化交流的日益增多，多元文化研究在全世界范围内都成为热点，多元文化教育也日益普及，多元文化音乐教育的研究与实施也就势在必行了。
世界上有众多民族，由于居住地域、社会环境、生活习俗等的不同形成了各民族不同的文化。所谓“文化”，指的就是“一个民族的生活方式，通过一代代习得与传递而形成并流传开来”。也就是说，文化体现的是一个民族的共同特征。它包括许多方面，如学术思想、道德观念、风俗习惯等。民族文化具有两大特性：一是共同性，即为民族各分子所共同拥有；一是延续性，即随民族之演进而绵延不断。我们可以说，文化表现出了“一个社会的行为和物质特征”，它是“赋予一个社会以独特本质的那些因素的集合体”。因此，我们的星球在有记载的历史以前就具有多种文化，世界上的文化一直呈现出多样化的态势。
跨文化性或多元文化主义（interculturality/multiculturalism）意指超越多种文化的同化和消极的共存，就是不仅要了解自己所处社会民族的文化，以及在一国内部各种文化成分之间和世界各国不同文化之间建立积极的交流与相互充实的关系，还要对其他民族的文化有相当的了解，因为不同文化的知识和理解，各个现代国家都必须不同程度地面临多元文化现象。
多元文化如同多元文化教育一样，学术界对于多元文化音乐教育的研究也存在很多分歧。但是经过多年的研究和发展，基本上也形成了一定的共同指导原则。“世界各文化的音乐，不论从个体还是从整体来看，都应该在广义的音乐教育中扮演重要的角色”。
20世纪以来，随着多元文化教育理念的提出，以及比较音乐学、民族音乐学和音乐文化人类学等研究的逐步深入，世界各国非常重视在音乐教育中本民族音乐文化和本社会的多元文化音乐状况，并放眼世界各民族音乐文化。无论是发达国家对多元文化音乐教育的深入，还是发展中国家多元文化音乐教育的兴起，都使世界音乐多样化和平等性的理念更深入人心。在这里笔者先对实施多元文化音乐教育的代表国家进行简要介绍。
1.美国的多元文化音乐教育。美国对多元文化教育包括多元文化音乐教育也特别重视，是一个多元文化主义政策推行得很早的国家。研究美国的历史，可以给我们在多元文化发展方面给予很多启示。由于美国是一个移民国家。官方、社会和学术界的共同认可对美国多元文化音乐教育至关重要，这是由于社会和政治的需要。因此，美国的多元文化研究具有代表性、前沿性，在政策实施方面都走在世界的前列。所以美国多元文化音乐教育的发展理念是代表发展的一个缩影，我们可以从中看到国际多元文化音乐教育的发展历程。到目前为止，美国多元文化音乐教育发生诸多变化。从最初学习德国传统音乐到接受北欧、中欧民歌和黑人、土著歌曲及东南欧和东亚歌曲，后来又加强对拉丁美洲音乐的学习。从美国多元文化音乐教育的发展历程我们能看到社会背景与一切的教育目标的制定密不可分，这种多元文化音乐教育发展趋向是今后研究的重点，而摆在眼前最重要的.问题就是在学校音乐教育中如何将其有效地实施贯通，推向世界。
2.英国的多元文化音乐教育。英国学生应该能够用各种风格和形式的音乐来表演和欣赏不同时代文化，学校音乐教育以何为主，要看音乐的发源地在哪里。由于英国“二战”之后的情况变化，大量人力需要帮助建设，西洋音乐需要鼓励，这种社会文化构成的发生变化使人们意识到多元文化音乐教育的重要性，并且在音乐课程当中加入多元文化教育的内容。其他一些地区的音乐，无论是音乐师范教育，还是中小学校，世界音乐的培训都已纳入教学内容。许多国家已经成功地把欧洲古典主义传统教育纳入学校开设的课程之中，如非洲、加勒比、印度尼西亚等。面对这些一直以传统教育为主的国家来说，多元文化音乐教育已成为欧洲古典音乐教育发展的必要选择。这些传统是社会的、发展的、交流的，是面向未来的。
3.澳大利亚的多元文化音乐教育。澳大利亚是由移民建立起的国家，它的多元文化音乐教育和英、德、澳大利亚等西欧国家有所不同。他们的音乐形态有自己的特性，有自己特有的历史发展情况，原先这些国家住着许多土著民族和大量移民，这种文化迫使他们的政府选择多元文化教育的方式来传承音乐。英国影响它的音乐教育很大，政府的政策也随着别的国家从同化向多元文化方向的转变。在澳大利亚的音乐师范教育中，音乐教育的目标是让学生们了解音乐在另一种背景下会发生什么样的作用，音乐的重要组成部分是要让学生了解如何理解音乐，这里的音乐是在向多元文化方向发展。学习和理解在这里显得至关重要，学习西欧各国的音乐文化，结合本国历史发展的特殊个性，理解这种特殊文化背景下产生的音乐现状。学生要真正地理解音乐，就要从作品的社会背景、创作意图和表现内涵等方面着手，感知音乐，欣赏音乐，这也是音乐教育的重要内容之一。
4.日本的多元文化音乐教育。日本从自身社会的变化和情况出发，对多元文化音乐教育给予足够的重视。他们在保存民族意识的同时，也试图把亚洲音乐教育观念与西方音乐媒介合并，他们认为亚洲传统音乐是国家的财富，也是音乐教育的重要内容，古日本文化和西方文化作为当代日本两大文化价值体系，在他们的音乐教育和音乐研究中，既要继承也要传扬。高度重视欧洲艺术音乐的同时，也要重视传统文化的音乐传承。亚洲传统音乐需要在音乐师范教育和普通学校音乐教育中予以实施。日本音乐教育试图将西方与亚洲文化结合一起，并结合本民族实际情况进行发展，努力寻找一条适合本民族传统和习惯的音乐教育方法。
综合看来，无论是哪一种类型的发达国家，都从自身的实际情况和现状出发，非常重视多元文化对音乐教育的深刻影响。多元文化的发展程度是体现一个国家和民族文化底蕴并预示未来发展前景的一个重要因素。每个国家都试图结合本民族的实际情况，总结以往成功与失败的经验，提高全民族多元文化的教育意识，调整自身的音乐教育结构，寻找一条健康而有效的多元文化发展之路。音乐教育者开始试图寻找将传统音乐引入课堂的途径，在民族意识逐渐增强的今天，他们正努力摆脱强加在自己身上的造成本民族音乐文化发展滞缓的殖民音乐教育结构，开始重新重视自己的本土音乐和口传心授的传统。由于这些国家本身政治等方面的影响，许多欧洲国家有着丰富的民间音乐形态，音乐被认为是世界交流的重要手段。这些国家开始意识到自己本身具有的丰厚音乐财富，多元文化音乐教育应该朝着更高级、更先进的方向健康发展。
在我国，历史音乐文化源远流长，丰厚而又独特的文化个性要结合本民族实际特点建立一套完整而有效的音乐教育体系。全盘照搬固然是不合适，因此开创一条适合本民族发展的多元文化音乐道路势在必行。
中国沦为半封建半殖民地国家是在清朝末年以后，由于历史上、政治上的诸多原因，几千年的发展代表着中国悠久的音乐文化传统，再加上中国的地域广阔性，这种地域性的巨大差异使着音乐文化带着丰厚的积淀和独特的个性。各地区的民族众多，差异巨大，本身就是一个丰富的多元文化音乐宝库。西洋艺术音乐在近代中国音乐教育中，占据了十分重要的位置。中国的音乐教育曾在一定程度上具有西方化的倾向，参考西方学校教育模式，学习西方古典音乐。中国的学校教育无论从课程设置、教学方法还是从基础课程设置到高级理论实践，西方艺术音乐教育体系所占比重很大。这种来自西方的音乐教育本身就是以西方古典音乐为重，为培养西方艺术音乐人才而设置的。经过这样教学内容系统训练的中国学生必然在审美形态上会以西方音乐的艺术评价标准来规范自己。这种完全西洋古典音乐标准在一定程度上忽视了中国音乐在内的所有音乐形态，忽视了中国本国音乐文化的重要性。这对中国音乐教育来说不太合理，西方艺术音乐的标准不能用来衡量中国的民族音乐。中国的音乐与西方艺术音乐在各方面有很大的不同，我们不能完全照搬西方体系，而应该从本国国情、从中国本民族音乐出发进行教学，从全球的视野来看待中国音乐教育，了解异文化音乐，通过长期的收集、比较和研究，从整体上形成合力，建立起完整的音乐教育体系。在政策中，我们也看到了多元文化的倾向。《中小学音乐课程标准》中明确指出，“尊重艺术，理解多元文化”“通过学习不同国家、不同民族、不同时代的作品，感知音乐中的民族风格和情感，了解不同民族的音乐传统，热爱中华民族和世界其他民族的音乐。”在课程设置上，讲授世界民族音乐的教学内容。中国音乐文化自古就有融合异文化音乐而发展的传统，盛唐时的音乐繁荣发展就是典型例证。因此，重视自身母语教学，兼具世界眼光关注异文化音乐，是推进中国音乐文化发展的重要途径。当然，当前中国的多元文化音乐教育仍处于起步阶段，还有很多难点问题需要解决，尤其是在音乐教育中如何具体实施是大家最为关注的焦点。
四、结语。
综上所述，虽然多元文化音乐教育的理念已经在国内外得到了广泛的认同，但是在具体实施中却有许多难点。例如，多元文化音乐教育实施的可行性；多元文化音乐教育师资问题；学生对多元文化音乐教育的接受度问题。多元文化音乐教育的实行是必然的选择，是符合当代音乐教育需要的。从中国本身的国情出发，结合中国多元文化音乐教育模式问题。既不可以完全照搬，又要结合中国的社会构成有自己的独特性，针对本国的人民社会构成，解决教材、配套资源等一系列问题，站在不同文化角度欣赏音乐，建立起“多重乐感”多种文化的音乐，让学生打破以西方艺术音乐为美的审美标准取向，结合中国音乐本身就具有的多元文化音乐特征，建立一套适合中国发展国情的、行之有效的多元文化音乐教育政策。
学前教育专业中的音乐课程论文篇十九
20世纪80年代以来，中职学校一直是培养幼教师资的“主力军”，随着90年代“三级变二级”教师教育体制改革的推行，教师教育层次结构上移，高师本科院校成为发展重点，大专和本科层次的毕业生走上幼儿园一线岗位将是大趋势，中专层次将逐渐被取消。然而，当前幼儿师资大缺口导致大中专科模式、本科模式在一定时期内将呈并存与互补的状态。再则，我国已有大量的中职中专学校开设学前教育专业，且就读人数越来越多。据统计，至，全国中职类学前教育毕业生数（全日制）由335371人增长到415086人，增长率近24%。因此，中职学校的学前教育专业还可继续充当幼教人才的输送渠道，尤其可继续为欠发达地区输送各类幼教人才。在学前教育发展的新形势下，其迫切任务是如何在发展机遇与挑战并存的新形势下谋发展。
自20世纪90年代以来，高校扩招增加了孩子入读普通高中的机会，极大削弱了中职学校的生源数量和质量。从学前教师岗位供求形势的数据来看：学前教师岗位的文化程度准入“门槛”从新世纪的高中及以上文化程度转变为大专及以上文化程度，中职学前教育专业毕业生已出现就业困难的局面。中专学前教育专业对应的职业工种是幼儿园教师和保育员。自，我国幼儿教师资格政策发生了战略性转变,“学历”与“幼儿园教师资格证”分离制度逐渐推广，取消以往幼师资格证随毕业证书一起发放的做法，考试形式上逐渐转变为全国统考，中专学历不能参考。在此形势下，国家对幼儿教师资格认证、准入要求和专业素质要求均有提高并日趋规范，中职学校已很难胜任培养新型幼儿教师的工作，急需调整专业培养目标。中专学前教育传统的专业课程一贯沿袭幼儿师范“艺体型”“技能型”的培养模式，以传统“三学六法”和“几能几会”课程为主，技能技巧训练占绝大部分比重，这样的课程设置已不符合当代幼儿师资的专业要求。
中职学前教育专业发展面临的问题不容回避，国家和社会对学前教育人才的高数量和高质量的现实需求直接倒逼着专业改革。如何在新形势下寻求新的发展定位，解决当前发展面临的.困境以实现发展转型迫在眉睫。本文拟从政府和学校两方面提出以下几点思路。
（一）国家和政府：综合考察学前教育发展现状，评估中职学校办学质量。
在学前教育师资紧缺的关键时期，国家应扶持一批合格的中职学校继续培养和培训合格的幼教人才。针对区域发展不平衡的现状，各地区要综合考虑当地各层次学前教育专业学校的办学条件，恰当规划中职学校的发展。在师资充足、结构良好、整体学历层次高的地区，如北上广各大城市，可逐渐减少招生数；在现有幼儿教师队伍数量不足且整体学历不高的中西部地区，可实行“当地培养，就近就业”，依据国家政策文件进行改革，如建立当地定向教师培养机制、培养保育员、升级院校等，争取和地方高校建立联系，为欠发达地区培育幼教人才。同时，为保证发展质量，政府应对现有的办学条件和发展现状进行综合评估，对认定合格学校进行整改和扶持。
（二）国家和政府：继续为中专生提供学历提升的政策保障。
在为中专生提升学历方面，政府有3个举措可供实践：第一，推行“技能高考”。技能高考由湖北省于在全国首创，即高校面向中职学校统一招收应、往届毕业生，形式以技能操作考试为主、文化考试为辅，实现中职学校毕业生的对口升学，让中职生与普通高中生形成错峰竞争。将职业教育和普通教育衔接起来，实现“技能+学历”双重结合，为中职在校学生提供升学路径和深造的机会。第二，继续推行“3+2”的大专套读模式，提升学校办学层次。政府联合当地高校，考察中职学校学前教育专业建设，对符合条件、发展势头好的学校，或可升格为师专学校或挂靠专门的师范学院。如第一期三年学前教育行动计划中就有9所中专院校升级。第三，加大财政投入和职业培训力度。一方面继续推行中等职业教育学费减免和资助政策。为学前教育专业所需的人力资源和各种设施加大投入，如专业教师的聘任、各种实践操作室的投资。另一方面对在校生加大职前培训，鼓励他们自主学习以提升专业知识和技能，如函授、脱产学习，国家予以有效考核并予以承认。
（三）学校：深入领会国家相关政策，积极应对机遇与挑战。
中职学校要深入贯彻国家相关文件指示，针对问题有的放矢，有效进行专业改革，促进专业发展。提高招生门槛，吸引优质生源。一是要严把招生关，不能“来者不拒”，入学前设置分数基准并进行面试，考查品行、心理素质和专业兴趣，对不愿或不适合从事幼教事业的学生予以劝离。同时，想办法吸引优质生源，如打造专业特色品牌、提高办学优势、广泛宣传。在招生异常激烈的生源市场上，品牌决定着生源流向。二是争取政策，充分利用职业教育免学费和学费补助等国家政策吸引生源，同时在办学条件、教师队伍、课程设置、实践培训、就业保障等方面加强建设，增强综合办学能力。调整专业培养目标，提高就业率。学校要善于利用幼师升级与中低端师资紧缺之间的人才培养空间，将目标做专。当前学前教育中低端师资紧缺，保育员、助教、家庭养护指导需求量大。培养目标可定位于助教、保育员和育婴师等，以就业为导向、能力为本位、岗位需求和职业标准为依据，以培养实践能力为重点，使学生真正成为有职业情感、有爱心、有扎实的幼儿培养及护理技术，并能适应我国早教事业发展的技术技能型人才。合理设置课程，凸显专业特色。不少研究者正尝试重构三年制或五年制中专学前教育培养方案，主要从以下两方面入手：一是根据幼教政策文件的要求，实行“学科课程专业化，专业课程实践化”课程改革。在全国教师资格国标省考形势下，在课程设置上加强专业理论课的比重，改变原先“几能几会”“轻文化轻实践”的课程模式；根据教师资格准入标准，采用“3+2”大专模式，在校学习与自学函授相结合，学历提升与进修并举；课程设置要以相关专业标准和专业证书的要求为依据，如针对普通话证书，设置普通话训练课程，手工课程改为幼儿园环境布置等。二是凸显专业能力课程，以《幼儿教师专业标准》为参照，以职业岗位需求为起点，强化教师教育和保育能力，注重全面素养的培养。如幼儿教师的环创能力和组织保教活动的能力，保育员、育婴师的操作技能要求训练，发挥专业特色，拓宽就业渠道。课程的改革和调整应在充分发挥原有课程的优势下进行，注重培养一专多能的专科型教师，同时通过增设理论课程或学历提升来加强理论素养。在当前国家、社会和市场对学前教育教师都提出高要求的形势下，中职学前教育专业的发展机遇与挑战并存。除上述问题之外，还应考虑存在的其他问题，如针对师资队伍和专业实践模式等，可通过着力构建“双师型”教师队伍、提高教师质量、改革实践模式、提高专业水平等措施进行专业改革。总之，中职学前教育专业发展转型离不开国家的政策支持、学校的专业改革和学生的勤学奋进。
学前教育专业中的音乐课程论文篇二十
摘要：消费心理学是市场营销专业的核心基础课程，注重培养市场营销专业学生实践能力和观察分析能力，是一门综合性、应用性、发展性较强的学科。本文从消费心理学课程建设的思路、课程教学内容、课程教学模式和方法以及课程评价四个方面进行课程改革的积极探索，以期提高课程教学质量，提升学生实践操作能力，激发学生学习积极性，提高学生综合运用知识的能力。
关键词：消费心理学；课程改革；高职。
一、引言。
消费心理学与营销人员心理学课程是高职高专类院校市场营销专业核心课程，通过该课程的设置让市场营销专业学生掌握消费者基本的消费心理和行为规律，提高对消费行为的引导和预测能力，以更有效地开展市场营销活动。该门课程重点培养学生必备的消费者心理分析能力和以消费者的心理规律和需要为出发点的思维习惯，提升学生情商素养，同时为市场营销专业学生其他技能的培养提供心理学支持。
二、课程改革的思路。
消费心理学在高职院校课程改革中有过多种尝试，笔者也在实践中探索建设一门适应高职教育特点和适合学生学习特点的课程。解决该课程理论性强与高职教育注重实践和动手能力之间的矛盾是课程改革的关键所在。如何增加课程教学直观性、课程成果的应用性和学生学习过程的可操作性成为该门课程建设的难点。基于以上问题，在市场营销专业岗位能力调研的基础上，本着学生为主体、教师主导的课程设计理念，以消费者心理发生发展过程为依据，以提高学生就业能力为导向设计该门课程。笔者在课程建设中明确了三方面的改革思路。其一，强调工作需要与学生需求并重。注重学生职业岗位能力需要，兼顾学生可持续性发展；其二，简化理论，以够用实用为主，精讲多练，重实际操作，实现做中学、学中做；其三，关注学生学习特点，教学模式切实可行、教学方法灵活多样该课程通过设计消费活动各环节和场景，选择典型业务环节，组织消费心理活动知识，通过任务驱动的教学模式便于学生结合营销实务掌握消费心理，提高分析与运用心理规律的能力。帮助学生养成在市场营销活动中以消费者心理规律和需要为出发点的思维方式，提高学生独立分析问题和解决问题的能力。采用课件、教材、练习等多种形式来展示教学内容，通过设计情景显现、仿真模拟、案例分析、小组讨论等多种教学方法和手段来组织实训教学，强化教学效果，培养学生具备基本消费心理分析和运用的`职业能力。
三、课程内容改革。
采用基于模块的任务驱动式教学。高职院校消费心理学的教学内容，应围绕着市场营销专业岗位技能体系结构确定，坚持理论够用、实用，侧重实践教学的基本原则。教学内容选取要符合高职高专学生特点，针对性强、适用性高，内容设计要在增强学生感性认识的同时提高学生理性分析能力、实际操作能力。笔者在课程教学内容的整合上，合理划分教学内容模块，使消费心理学课程内容体系逐步完整，内容结构合理有序。以消费者在营销活动中的心理表现和营销人员对销售过程中消费者心理把握为主要脉络，结合营销活动中的典型工作任务，设计序化教学内容。包含了课程导入、消费者心理现象、确定消费群体、设计符合消费心理的产品、营销购物环境、营销人员心理训练六大模块。教学过程中要周密设计消费活动场景，选择典型业务环节，通过任务驱动的教学模式，提高分析与运用心理规律的能力。本着“理论够用，注重实践”的原则开展教学内容实施，实施中注重精讲多练。各课程模块在教学实施中，理论与实践关系的处理上，各有侧重。
四、课程教学模式与教学方法改革。
在教学实施当中，为提高课程教学效果，就必须要强化学生的主体地位，激发学生的学习兴趣，使学生由“要我学”向“我要学”转变。笔者在消费心理学课程教学模式构建和教学方法选用上，做了积极的探索。第一，教、学、做、评一体化的教学模式。构建了任务驱动，教、学、做、评一体化的教学模式。实现课上任务与课下任务结合，借助小组学习模式结合多种教学方法，运用多种教学手段展开课程教学。在此教学模式下实现了以学生主体、教师主导的教学理念，教师的主要任务在于引领学生进入预设教学情境、布置学习任务、引导学生完成任务并组织学生进行成果展示和成果总结，学生要通过感知情景、接受任务和完成任务的过程获得新的知识和技能，并在成果展示和小组互评、总结当中获得提升。第二，灵活多样、合理有效的教学方法。采用课件、教材、练习等多种形式来展示教学内容，通过设计情景模拟、角色扮演、案例分析、小组讨论等多种教学方法和手段来组织实训教学，强化教学效果，培养学生具备基本消费心理分析和运用的职业能力。其一，角色扮演与情景模拟增强课程学习的参与感，角色扮演与情景模拟演示法是按教学项目,以一定的主题及情景为主线,先把模拟市场的情境确定下来，安排全班同学以小组为单位参与角色演练。强调学生知识的活化,通过情景模拟让学生获得一个具有工作意义的学习结果,除了印证所学的知识,加深理解外,更重要的是激发学生的创造性思维，培养学生独立思考能力和创造能力,让他们有成就感,激发他们学习兴趣；其二，教学小组讨论法提升增强学生协作、配合能力和团队意识。采用学习小组学习模式，设立5-8人为一学习小组，实习组长负责制，组长负责与任务实施挂钩，每次任务选定一位组长整体负责。小组在成立伊始有组员讨论选定具体产品作为本小组主推产品，在课程的教学活动实施中，每个小组都会以选定产品实施活动。这样使得小组团队成员通过密切关注该产品的设计、开发、生产、销售、使用、售后各个环节，课堂上展示、说明该产品的营销策略与技巧的运用，分析该产品的产品定位、目标顾客群等，强化学生消费者主体的营销理念与分析能力，深化对营销活动的理解，将知识与实际更紧密的结合；其三，实地观察与调查丰富课程学习的感性认识。观察法是使消费心理知识学习显性化最直接的手段，借助于学生的自我观察和销售场所实地观察调查，通过和营业人员交流,进一步了解消费者不同的购物动机和购买表现，对售卖场景布置、营销策略使用做综合考察。并通过撰写消费日记的方式，强化对知识运用的反思和总结。把学生带到企业现场,在现场调查、考察能很好地弥补课堂教学的不足；其四，典型案例讨论（视频分析）提升课程学习的理性认识。采用案例（视频）教学,把现实的书面描述,呈现在学生面前,请学生进入被描述的情景现场,进入营销者和消费者角色,以当事人的身份一起探寻成败得失，于提高学生发现问题、分析问题和解决问题的能力。
五、教学评价的改革。
消费心理学课程改革中，更加注重了学生学习的过程性评价，激发学生全程投入学习，有效地培养了学生的团队合作意识和创新意识。该门课程评价采用过程性评价与终结性评价相结合，阶段评价与最终评价相结合的模式，突出过程与任务评价。过程性评价主要由学生的出勤情况、课堂参与、作业以及任务成绩组成。终结性评价为课程的期末考试，采用小组任务作业结合书面消费心理相关论文。过程性评价的评分内容不仅包括知识的运用和技能的掌握，还包括职业道德、学习能力、团队协作精神、沟通交际能力、写作能力、语言表达能力等方面的综合评价。终结性评价评分内容为期末综合项目结合论文。过程性占学期总成绩的50%左右，终结性考核占总评的50%左右,按百分制考评，60分为合格。
作者：马玉梅单位：山东外贸职业学院。
学前教育专业中的音乐课程论文篇二十一
摘要：随着新课程改革的不断推进和全民体育理念的深入推广，高校体育课程教学方法与学生体质健康的关系日趋紧密，如何促进学生体质健康成为高校体育课程教学改革的重点课题。本文针对现阶段我国高校体育课程中存在的主要问题，并且基于学生体质健康对于高校体育课程改革的迫切性和必要性，提出了如何通过高校体育课程改革促进学生体质健康的几点建议。
关键词：高校体育；课程改革；体质健康；研究效果。
我国高校体育课程教学模式和教学方法受传统教育理念影响和制约，一直遵循专业人才教育培养模式[1]。然而，随着社会经济发展的一体化和社会价值取向的多元化，综合素质教育已然成为当前世界教育的出发点和落脚点，传统高校体育课程教学模式已然不适应当前社会发展的要求，培养全面型人才成为我国未来教育的重点目标。
1、现阶段高校体育课程体系中存在的主要问题。
1.1体育教学思想单一。
我国在体育教学中的指导思想以增强体质和学习技能为主，内涵显得比较单一。多数情况下，我们的体育课也并没能体现出其本质的功能，缺乏以学生为主、健康第一和终身体育的指导思想[2]。
1.2体育课程设置不合理。
体育课程设置不合理体现在：大多数地区的体育课程内容还是以传统的几个体育项目为主，不能体现现代学生对体育内容的需求以及学校自身对学生的培育特色;课程设置缺乏考虑，在项目选择上很多时候并没有考虑到学生个体的身体特质和基本技能，使得学生在上体育课时水平参差不齐，最终大大影响了学生的学习兴趣与积极性。
1.3教学方法没有体现学生个性化。
我国现阶段对学生进行体育教学过程中，很容易还是继承以往的传统式教学方法，即一味的传授技能和强化训练，而没有考虑到学生的个性化。这样的教学方法显得比较枯燥无味、没有趣味性可言。现在的学生由于个性化比较明显，有自己的独特兴趣和爱好，所以往往对于传统式的体育教学方法不能接受，很难调动学生的学习积极性。
1.4体育课程评价效果不佳。
目前很多高校在对体育课程的评价机制、标准和手段上有点不尽如人意，这样的现状往往很容易导致最终的评价结果达不到客观和公平性[3]。而对一门学科的评价是对教学效果和教学对象的学习情况的一种重要检测手段，课程评价做得不够好，也就不能相应的反映事实，从而做到更好的促进教学反思和教学改正。
2、基于学生体质健康水平促进高校体育课程改革的迫切性和必要性。
2.1学生体质健康水平持续下降的紧迫性要求。
从上世纪八九十年代到新世纪十多年以来对于全国范围内青少年体质健康调查结果中，数据分析表明当前我国青少年的发育水平、营养水平在不断提高，青少年身高、体重相较于过去有明显得提升，城市和农村的差距也在逐步缩小;但是身体素质指标却呈现逐渐下滑的趋势，青少年体能测试中100米、200米、800米、跳高、跳远、引体向上等项目成绩都在下降，速度和耐力均下滑明显[4]。高校体育课程教学必须要针对当前学生体质健康水平持续下降的现状，推进高校体育课程教学的改革发展。
2.2学生体质健康水平的支持和鼓励作用。
国家实施有关于学生体质健康标准以来，方案标准、组织实施、管理约束等方面都得到有效保障，但是在高校实际教育过程中具体实施和贯彻执行情况却不尽如人意。高校体育课程在社会、教师、学生之间往往被当作为一门副课，在教学过程中往往被忽视，考试和测评成绩也只是作为参考依据不作为奖学金评定依据，这在无形之中给学生形成高校体育课程不重要的观念，无法发挥出成绩记录对于高校体育课程教学的作用[5]。高校体育课程教学也需要基于学生体质健康水平，通过教学改革调动学生积极参与体育课程学习和锻炼活动中。
2.3学生体质健康促进的方向和指导作用。
当前，有部分高校试点推进体育课程改革选择自主选项教学，以学生个体作为高校体育课程教学的'基础，体现学生在高校体育课程教学中的价值。然而，在实际的教学过程中，由于高校体育课程多数采取的是选修某些项目作为考试和测评成绩，学生更多时候是依据自身的兴趣爱好或者是难易程度选择相应体育课程项目，大部分学生对于选择项目认识不够充分，没有考虑自身身体素质，在学习过程进行中会逐渐丧失兴趣，促进学生体质健康水平提高也无从说起[6]。那么，高校体育课程教学势必要通过改革，促进学生体质健康水平朝着正确的方向发展。
3、基于学生体质健康水平促进高校体育课程改革的几点建议。
3.1深化体育课程指导思想。
树立“以人为本，健康第一”的指导思想，以终身体育为主线，培养学生的主动锻炼意识，提高学生的锻炼兴趣。并且整合以往的思想体系，将突出特色和优势的地方进行深化，从而建立更加全面、多元化的课程体系。
3.2合理设置体育课程。
不合理的课程体系，往往容易导致学生学习兴趣不高，教师教学质量低的结果。合理设置体育课程可以从以下几点着手：拓展体育课程内容，鉴于目前我国学生的体育课程内容基本以篮球、羽毛球、乒乓球、田径为主，可以借鉴国际上一些比较流行的项目，比如瑜伽、健美操等等;建立具有本校特色的体育课程，结合学校自身的地理位置、人才培养目标、体育教师专长等等因素设置更加适合本校的体育课程;层次化课程设置，针对身体素质和技能有差异的学生群体，设置不同教学目标、教学组织形式，尽可能地避免因学生自身特性而导致的教学质量不佳。
3.3个性化教学方法。
为了充分地调动学生的学习兴趣以及主动性，在教学过程中应做到个性化的教学。充分挖掘学生的个性潜能、兴趣所向，激发学生的求知欲和参与性。教学过程中，适当性地运用趣味幽默的讲解方式，调动学生的学习积极性。
3.4完善体育课程评价。
完善课程评价可以从以下几个点入手：建立以学生体质健康指数为依据的课程评价机制，通过对学生的身体状况进行学期前后的对比，及时有效的对课程效果进行评价;完善课程评价标准，区别于以往的以学生技能学习效果为主的评价标准，加入学生身体素质、运动参与度、表现程度等等内容;综合考虑学生学习前后的差异以及因学生体质差异可能带来的进步空间，注重对学生在实际学习过程中的观察。
4、结语。
综上所述，为了促进学生的体质健康，对高校体育课程的改革十分有必要，高校体育课程教学不仅需要向学生传授体育技能，还要以体育锻炼为基础促进学生体质健康水平的提高，实现现代高校体育课程教学的新发展。
参考文献：
[1]乔鹏.浅析《国家学生体质健康标准》的实施以及高校体育课程的改革[j].科技展望，2015，25：282.
[3]刘美凤，郑瑾.普通高校公共体育课程改革新思考———基于《国家学生体质健康标准(2014年修订)》[j].湖北体育科技，2015，02：177-179.
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