音乐毕业论文(热门15篇)

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音乐毕业论文(热门15篇)
时间:2023-11-26 07:49:18     小编:JQ文豪

总结是我们对过去一段时间内所做的努力和成果的回顾和总结。在总结中可以提出问题和挑战,为未来的发展提供思考和解决方法。接下来是一些备受推崇的总结范文,希望能够给大家带来一些启发和思考。

音乐毕业论文篇一

摘要:近年来伴随着新的教学方式和教学手段不断兴起,为适应时代和社会的发展高校迎来教学改革的浪潮。舞蹈作为艺术与美的象征历来被人们所称道,而舞蹈教学在高职院校也一直是备受关注的教学内容之一。针对当前的舞蹈教学改革,高职院校的教育者应该引起重视,思考和探究如何使更好地将舞蹈的艺术内涵和价值呈现给当代大学生,从而实现这门学科的长远发展。

关键词:教学改革;舞蹈教学;音乐舞蹈融合。

一、引言。

国内最先开始的舞蹈是京剧大师梅兰芳的戏剧舞蹈,20世纪初清末舞蹈家裕荣龄将西方舞蹈引进中国,从此中国的舞蹈开始走向新的发展。由于种种历史和社会原因,直至上世纪80年代,舞蹈教育才成为一门正式学科被迎进高职院校的大门。舞蹈教育一开始作为中专艺术学校的重点内容,通过学生5到6年的学习,重在锻炼扎实的舞蹈基本功,追求学生动作的准确度和标准度。直接的教育目的是培养学生成为职业的舞蹈者。[1]而到了高职院校,舞蹈课程一般为音乐教育、学前教育、音乐表演等专业的学生设置,舞蹈成了这些学生的专业必修课,更是一项专业技能,与前者中艺校学生的舞蹈教育不同的是,高职院校的舞蹈教育不是为了培养专业的舞蹈表演者,它更像一场高级的艺术展演课,目的在于培养学生的审美意识,启发学生的审美思维,以对舞蹈的直接体验来感悟生活的价值和美的艺术,提高当代大学生的综合素质。

二、当前高职院校舞蹈教学的现状。

第一,音乐内容的缺失。当前很多高职院校对舞蹈专业没有投入足够的资金来购买舞蹈教学所需要高质量的音乐设备和器材,舞蹈教室也相对简单通常只配有展示形体的平面镜,硬件跟不上的情况下,软件也不达标,不少院校上舞蹈课时仍然只使用传统的录音机播放音乐,让学生跟着音乐摆动作。更有一些院校教师上课时不播放音乐,以下达口令的方式使学生跟着口令展示舞蹈动作,完成整个舞蹈的内容。[2]在以上两种情况下,学生踩不准节奏是常有的事情,由此导致了舞蹈教学的内容不能很好地进行,教师需要不断地对节奏展开讲解,让学生重复地练习某个动作,整个舞蹈课变成了单调的动作重复,教师不厌其烦地讲解,学生对此却已失去了兴趣,教学进度也因此达不到学校的要求。

三、加强音乐与舞蹈融合的价值和意义。

第一,音乐和舞蹈是不可分割的两个方面,加强音乐和舞蹈的融合是现时代的大势所趋。19世纪的歌舞剧就曾盛极一时,著名的歌舞剧如《雾都魅影》等,当然歌舞剧的概念同这里所有的音乐与舞蹈的融合在舞蹈教学中的应用有所差异,但它同样说明了音乐在舞蹈中的重要作用。在近几年大型的歌舞表演中,我们明显地看到舞蹈音乐成分的增加,而不是单调地展示表演者动作的完美和优雅,就拿的芭蕾舞剧《金瓶梅》来说,我们更是在一场音乐盛宴中感受到了芭蕾舞的高雅与优美。的《红楼梦》更是在更实在一派凄景的`音乐感染中看到了林黛玉绝望和孤傲。在这样的大形势下,高职院校在舞蹈教学中更应重视音乐的作用。

第二,音乐与舞蹈的融合不仅能够加快学生的学习速度,也能减轻教师的劳累。有关研究发现,人们在音乐中更能加快学习新事物的速度。在舞蹈课堂上重复的舞蹈动作配上音乐是一种很好的调剂,一方面可以让学生在学习中感到放松,另一方面也能让学生迅速地进入状态。教师只需从旁监督指导,防止学生思想开小差,然后对音乐和舞蹈内容进行解析是学生感悟,再对难点动作稍加指导。接着让学生踩着音乐进行舞蹈动作,几番下来学生必定有所收获。这样舞蹈教学的质量与效率能够得到提高,相比之前,教师也能轻松不少。

第三,音乐与舞蹈的融合也能使学生的气质得到升华,对于当代大学生来说,学习舞蹈也是为了更好地培养自身的艺术气息,使自己的气质与众不同。虽然舞蹈本身就是一个优雅的过程,但是对于学习者来说没有音乐的渲染,就只能是枯燥的动作组合,正是在一次次跌宕起伏的音乐中,学生感受到了音乐中的独特魅力,意识到自己的行为是美的展现,艺术的展现,是一种独有的气质。由此学生对舞蹈的学习升华为气质美。高职教师在实际的教学中应该注意到这一特点,抓住学生的心理,将音乐运用到教学中,更好地实现教学。

四、结束语。

综上所述,在教学改革的浪潮中,高职院校的舞蹈教学改革应不甘于后,高职舞蹈教师更应意识到舞蹈教学改革的重要性和必然性,加强教学方式和手段的更新,从而实现舞蹈课的完美转身,让舞蹈这门学科成为所有学生都喜爱的课程。

参考文献:

[1]李岩.浅谈中华民族民间舞教学中民族文化的渗透[j].艺术科技,2016(03):381.

[2]韩春艳.影响高职院校健美操教学质量的因素分析[j].当代体育科技,2014(17):69+71.

[3]姚琳.加强音乐舞蹈融合,实现高校舞蹈教学改革[j].艺术教育,2014(02):73.

音乐毕业论文篇二

音乐是最美的语言,好的音乐会让人沉醉其中,有着人民音乐家之称的冼星海老师曾经说过--音乐,是人生最大的快乐;音乐,是生活中的一股清流;首先,是陶冶性情的熔炉。再美的音乐在谱出美妙之前都是要做开题报告的,下面是一份音乐毕业论文开题报告,可以参考。

论文题目:古典吉他演奏中国民族音乐的实践。

选题的依据和意义,研究的主要问题,拟达到的目的:

选题的依据和意义:有着悠久的历史传统中国民族音乐,是中华民族传统文化的重要组成部分。古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。被认为是吉他艺术的最高形式。古典吉他细腻而多变的音色,丰富的和声,对不同时期、不同风格不同民族的能诠释自如。近年来,不少国内外的'吉他演奏家都为古典吉他改编过中国民族音乐,其中不少作品取得了很高的艺术成就享誉国内外,不仅为古典吉他的曲目风格拓宽了方向,也为中国民族音乐的传播起到了积极的作用。顺应这种形式,需要总结古典吉他演奏中国民族音乐的实践,并探索其中的规律,为将更多的中国民族音乐改编为古典吉他曲和创作带有中国民族音乐特色的古典吉他曲提供参考。

1.中国民族音乐的形态。

2.中国民族音乐的种类和特点。

1.古典吉他的音色,和声等特点。

2.古典吉他的演奏技巧特点。

3.古典吉他不同民族曲目风格的列举。

1.列举古典吉他演奏中国民族音乐的乐曲。

2.分别对乐曲改编前后的各种特点进行分析,对比,从而剖析古典吉他演奏中国民族音乐的可行性和特点。

3.依据分析探讨古典吉他演奏中国民族音乐的实践规律。拟达到的目的:通过总结古典吉他演奏中国民族音乐的实践,并探索其中的规律,为将更多的中国民族音乐改编为古典吉他曲和创作带有中国民族音乐特色的古典吉他曲提供参考。进而促进古典吉他曲目风格的发展,并通过古典吉他演奏的中国民族音乐促进中国民族音乐的传播。

1.到图书馆或上网查询相关资料,并下载曲目和曲谱。

2.总结归纳与同学交流,并视奏相关曲目。

3.由论文指导老师指导并与同学讨论步骤:

1.收集与题目相关资料。

2.与论文指导老师交流进行论文写作的展开。

3.归纳总结研究结果,撰写论文。

研究工作进展计划:

某某年3月收集论文资料,开始写初稿。

某某年4月-5月完成论文初稿,接受中期检查。

某某年5月修改、完成论文定稿。

某某年6月完成论文《古典吉他演奏中国民族音乐的实践》的撰写。

音乐毕业论文篇三

目录。

中文摘要。

关键词。

英文摘要。

英文关键词。

绪论。

一、本课题研究的动机及思路。

二、本课题研究的相关现状。

三、拟解决的主要问题。

第一章意境及其存在方式。

第一节意境概念界说。

一、什么是意境。

二、中国意境意象理论。

三、意境的存在因素。

第二节音乐意境界说。

一、音乐意境概念。

二、音乐意境主要观点。

第三节音乐意境的存在因素。

一、客体存在。

二、主体意向作用。

三、意象催生与外化。

四、音乐意境的开放性。

第二章意境在音乐表演中的生成条件。

第一节表演主体外部条件。

一、环境对表演者的影响。

二、语境对表演者的影响。

三、修养对表演者的影响。

第二节表演者与技巧。

一、技法的基础地位。

二、音乐表演能力。

三、艺术和技术之关系。

第三节表演者与理解。

一、“视界融合”到“自我理解”

二、构成表象到立意。

三、意境的生成。

第三章音乐意境生成的多样性和丰富性。

第一节不同作品的意境差异。

一、体裁的不同。

二、题材的不同。

三、表演立意的不同。

第二节相同作品的'意境差异。

一、作品的原作与文本。

二、共性与个性。

三、案例分析。

第三节表演者的文化认同差异。

一、作为表演者的文化身份。

二、作为音乐作品的文化特征。

三、不同音乐文化的理解和体验。

第四章音乐表演意境生成的基本方式。

第一节练习阶段的意境培养。

一、音乐语言到唤起表象。

二、意象形成的创造性。

三、意象组合与意境营造。

第二节表演阶段的意境营造。

一、规定情景。

二、物我两忘。

三、真我与假我。

第三节反思状态下的意境再造。

一、自我反思。

二、外界评价。

结语。

参考文献。

致谢。

音乐毕业论文篇四

声乐作为一门表演艺术对歌唱主体而言是演唱者内心情感、认识、需求以歌曲为载体的情感输出,情感的接受对于欣赏者而言可以获得一定程度的情感和精神愉悦,也能使紧张的心理压力在一定程度上得以缓解。

这是因为演唱的过程是演唱者通过歌曲与听众进行的情感和心理世界交流的过程,在演唱中演唱者必须使自己的内心世界与歌曲感情完美统一,才能感染听众,使听众与作品产生情感的双重共鸣。本文将以演唱过程中的情感表达作为主要的讨论课题,探讨歌唱者从以下几个方面入手,从而在演唱过程中能良好的表达歌曲的内容和情感,并将这种情感带给听众,以收到良好的歌唱效果。

一、理解歌曲的内涵。

解作品的内涵,是演唱者二度创作的基础。

我们在演唱每一首歌曲前,应对它的行腔和抑扬顿挫进行一番研究,合理地安排各种强弱变化,使演唱有起伏,字词清晰分明,以利于歌曲的表现。如在演唱歌剧《江姐》中的《红梅赞》时,如果不去分析歌词的内涵,而仅仅从字面上理解赞颂红梅的品格,就无法表现作品的真正内涵,只有通过深入了解,理解江姐对红梅的赞美,歌颂革命者对革命的忠贞,傲对反动派以及对革命必胜的信心,才能把歌曲的味道唱出来。

一首歌曲的感情体验,一般从歌的局部分析理解入手,到歌曲整体概括掌握,既有感性的形象认识,又有理性的逻辑综合,并在反复的艺术实践中加深认识而不断完善的。有了理解才能感受,有了感受才能有感而发,有感而唱,以情动人。

歌词所具有的文学性使它表现的内容具体明确,而这个具体内容往往是歌词的情感基础。例如《黄水谣》中“黄水奔流向东方,河流万里长,水又急,浪又高,奔腾叫啸如虎狼”。应该用较强的声音唱得起伏有力,而河水奔流的动态感要鲜明地体现在节奏的强弱交替和起伏翻腾的旋律上。

士们的激情。

二、科学运用音色。

我们的民族唱法一贯强调歌曲要唱情,所谓的“丝不如竹,竹不如肉”是对歌唱传情的生动描述。为什么情感的表现对歌唱如此重要呢?徐大椿说:“唱曲之法,不但声之宜讲,而得曲之情尤重。盖声者众曲之所尽同,而情者一曲之所独异,不但生旦丑净,口气各殊,凡忠义奸邪,风流鄙俗,悲欢思慕,事各不同,使词虽工妙,而于曲子相背,不但不动人,反令听众索然无味。”

就是说,歌唱的方法不但要讲究声,更应重视情感的表现。每个演唱者都有不同的声音,在演唱同一首作品时,不同的声音对作品的表现有着不同的韵意。

演唱者不仅要有美妙的声音,还要有驾驭各种声音和音色变化的能力,这点尤为重要。我们不能用浑厚、雄壮的声音,去代替明亮、华丽、轻巧的声音。对作品进行二度创作时,要对声音有一个研究、设计和想象的过程。

如唱一首抒情柔美而又轻巧的歌曲时,要用甜美清脆的花腔来表现作品,我们把这样的声音比喻成“透明的露珠”、“春夜的雨滴”、“大珠小珠落玉盘”、“百灵鸟”等等。那么如何来表现歌曲的情感呢?李渔说:“唱曲宜有曲情。曲情者,曲中之情节也。

解明情节,知情意之所在,则唱出口时,俨然此种神情,问者是问,答者是答,悲者黯然魂消而不致反有喜色,欢者怡然自得而不见稍有悴容;且其声音齿颊间,各种具有分别,此所谓曲情是也”。再好的声音,缺少了真实的情感,歌声也是苍白无力的。

三、创设情感.进入角色。

在声乐演唱时艺术想象是十分重要的,与纯音乐作品不同是,声乐艺术既有曲又有词,是音乐与文学语言相结合的艺术,和文学语言的关系十分密切。由于文学语言的帮助,声乐具有思想的细腻性和情感的确定性等特点,这是其他艺术所不及的语言本身就具有传达和表现思想感情的功能,可以直接倾诉内心所体验的每一种情感。

艺术歌曲的表演和其他表演创作一样,始于想象,从阅读作品、熟悉角色开始,演唱者都需要进行艺术想象,以便最终进入角色。如《美丽的草原我的家》这首歌曲,就具有浓郁的蒙族民歌辽阔、抒情、悠扬的特点。在演唱这首歌曲时,首先根据自己的理解总结出蒙族民歌的特点,想象一望无际的大草原,绿浪碧波,牛羊成群的美丽景色,这样就容易使我唱出歌曲的.风格。演唱者不仅要完美的运用发音,更要有令人沉醉的情感抒发。

四、融入有个性的歌唱。

歌唱家独具个性的演唱,使同一个音乐作品产生了迥然不同的情感,使我们感受到演唱所具有的魅力。就拿流行音乐来说吧,许多流行歌手的发音远远没有专业歌手的发音听上去饱满、圆润,但是为什么又有那么多的人喜欢呢?那就是因为他们在歌唱中融入了情感与个性。比方说流行歌手周杰伦吧,他唱的歌从专业角度看,发音不清楚是演唱中的一大忌,但是他的歌唱出了自己的个性,唱出了周式风格,受广大群众的喜爱。

五、要把握好作品高潮的处理。

歌曲作品一般因篇幅较小而容量有限,但同样有可能存在着情绪的起伏和变化。在有些歌曲,特别是创作歌曲中,作者为了使主题更为突出,安排了一个情绪的最高点,即“高潮”,它通常都安放在全曲后部或结尾。高潮是歌曲情绪最集中、最具表现力的重点,在演唱时处理高潮应该根据自己的条件,在声音力度上给高潮的出现留出充分的余地以突出高潮。

在演唱艺术歌曲过程中,要让几个音乐符号去让观众感动,让观众明白作品所表现的内涵,是离不开演唱者对音乐形象的塑造的。例如:贺绿汀的《嘉陵江上》这首歌高潮前的“我必须回去,从敌人的枪弹底下回去”,到“把我打胜仗的刀枪,放在我生长的地方”,一句比一句的感情表达强烈,每一句尾处感情延留虽然是强的,但语势和感情先现要求时,下句先现只能利用休止和气口,不能侵入上句句尾。

感受文化、感受生活、提高素质修养;依据作品的思想内涵合理设计情境、心态、眼神情态、表演举止,运用丰富的声音色彩,展现作品的风格特色,排除一切与演唱无关的因素,融入作品,把“以情化声,声情合一”作为自己追求的表演境界。

真正理解作品传达的思想内涵,把观众的情感积累调动到不得不发的最高峰,激发痛快淋漓的情感宣泄,最大限度地引发内心共鸣,达到预期的审美目的,赢得观众发自内心的喝彩。

音乐毕业论文篇五

摘要:我国经济的发展和城市化进程的不断加快,对民间工艺品的重视程度也在逐渐的提高,改革开放之后我国的市场经济得到了快速的发展,而民间工艺品的市场化作为市场经济的组成部分,对推动我国市场经济的发展具有积极的促进作用,但是民间工艺美术市场化带来的弊端却对民间工艺品的传承和发展造成了很严重的制约。

本文分析了民间工艺美术市场化的利弊,并提出了自己的观点,以供参考。

关键词:民间工艺美术;市场化;利与弊。

民间工艺美术的市场化是我国市场经济发展的必然成果,有利于推动我国的市场经济发展,同时其作为民间美术传承的一部分,对我国民间美术研究和民俗文化发展具有十分重要的作用,但是随着民间工艺美术市场化进程的不断加快,其存在的弊端也逐渐的暴露出来,并产生了十分不利的影响,由此可见,民间工艺美术的市场化有利有弊,因此要用发展的眼光来看待民间工艺美术市场化的利与弊,这样才能推动民间工艺美术的可持续发展。

一、民间工艺美术市场化的利处分析。

(一)推动市场经济发展。

随着市场经济的快速发展,人们的物质生活水平得到了很大的提高,与此同时人们对于生活质量的追求也在不断的提升,因此人们对于生活的追求逐渐由物质层面向精神层次转移,此时民间工艺美术品就成为了人们收藏的最好选择,极大的推动了民间工艺美术的市场化,增加了市场经济的份额。

另外,民间工艺美术品作为民俗文化的一部分,其蕴含了我国几千年的文化和悠久的历史,其以自身丰富的文化内涵备受很多游人和收藏家的喜爱。

中国作为几千年的大国拥有着丰富的物质资源和精神文化,因此民间工艺品能够吸引很多崇尚东方文化的外国人,成为民间工艺美术品的主要消费群体。

(二)维护民间工艺美术自身的生存。

民间工艺美术品的市场化导致很多珍贵的工艺品由收藏家手里转向了市场,也催生了很多民间工艺品生产作坊。

虽然市场中很多的民间美术工艺品并非具有十分名贵的意义,但是从其做工和外观中我们都可以看到中国文化的缩影,更是对中国历史的传承,其作为中国民俗文化的外在形象,具有一定的文化价值和历史意义。

因此市场需求的不断增加,使得民间工艺品的存在更加的具有价值,另外,手工作坊是民间工艺品的重要生产方式,因此民间工艺美术的市场化可以在一定程度上缓解民间手工艺品失传的窘境,这对于民间工艺品的生存和发展是非常有利的。

(三)拓宽民间工艺品的传播途径。

我国作为文化古国经历了上千年的发展历史,古代社会时期我国的生产方式是自给自足的小农经济,经济发展十分落后,民间工艺品在这一时期传播的机会十分渺小,这也使得这一时期的民间工艺品更加具有时代特色,很容易进行分辨。

但是随着经济体制的改革尤其是市场经济的发展,民间工艺品的传播发生了翻天覆地的变化,其传播范围也在逐渐的扩大,不再受地域和文化的制约,逐渐成为了市场经济发展中重要的组成部分,尤其是在旅游城市,民间工艺品更是琳琅满目。

民间工艺美术市场化在一定意义上来说是一种货币交易,但是在另一种意义上来说也是文化的一种传播,由此我们可以看出,民间工艺美的市场化对拓宽民间工艺品的传播具有非常重要的意义。

二、民间工艺美术市场化的弊处分析。

(一)制造质量降低,缺乏工艺创新。

随着市场经济的发展,人们对于物质水平的追求不断提高,同时在经济利益的趋使下,很多的民间工艺品商家在生产的过程中出现了粗制滥造的现象,为了节约成本,在制作的过程中减少材料的使用,滥竽充数,使得现代的工艺品质量不断下降。

民间工艺美术作为一种文化,其工艺技术是十分精湛的,但是现代工艺品的制作对工艺技术的运用十分牵强,并且缺乏工艺技术的创新,导致现代的工艺品只能在数量上占据优势,重复现象十分严重。

科学技术的发展促使民间工艺品也逐渐的采用了半机械化生产的形式,这种生产方式不仅使工艺品的生产品质造成影响,也会导致工艺品的艺术价值和文化价值失真,这对民间工艺美术的发展是十分不利的。

(二)缺乏地域特色,商业化严重。

民间工艺品是一个民族、一个地区的文化展示,所以不同区域的工艺品是存在不同特色的,并且这种特征的差异性是十分明显的。

例如:杭州的丝绸绣花手帕,丝绸和绣花风格的独特都是杭州所特有的。

但是在杭州的旅游商业街中我们又会看到安徽的磨、俄罗斯的套娃等不同的工艺品。

由此可见,不同地域工艺品在杭州商业街中的出现,是民间工艺美术市场化最为突出的表现,过于严重的商业化气息使得民间工艺品逐渐丧失了地域特色,渐渐的被趋同,这对民间工艺美术的发展和民间工艺美术技术的传承具有十分不利的影响。

(三)市场迎合过于严重,文化蕴含失真。

民间工艺美术市场化必然会导致工艺品生产者出现严重的市场迎合现象,只有制作出符合当前市场需求的工艺品,工艺品企业才能够生存和发展下去,因此工艺品文化蕴含的失真是必然的。

民间工艺品之所以可以从古代流传至今,除去其拥有丰富的文化内涵之外,就是其在一定程度上是符合市场需求的,但是为了更好地生存和发展下去,工艺品创作内容的世俗化其必然选择,所以民间工艺美术的市场化很有可能会导致民间工艺品彻底的变成工艺品,而不再具备民间特色,这对民间工艺美术的发展无疑是不利的。

结束语。

综上所述,民间工艺美术市场化从总体上来说还是弊处较大,民间工艺美术的市场化使得民间工艺美术变成了纯粹的美术工艺品,而与民间文化渐渐脱节,虽然其在推动经济发展和拓宽文化传播途径方面起到了一定的积极作用,但是严重的市场化也使得民间工艺美术失去了存在的真正价值,因此在民间工艺美术发展的过程中,相关部门要积极的鼓励民间艺术家在传统工艺上进行技术创新,并加大对民间工艺美术市场化的管理,使得民间工艺品真正的达到传播中国文化,发展市场经济的作用。

参考文献:

[2]侯海英.潍坊民间工艺美术的市场拓展研究[d].南京师范大学,.

音乐毕业论文篇六

二、民族声乐表演艺术的界定。

第一章民族声乐表演艺术审美之“声”

一、对“声”的解析。

二、声音音色明亮圆润。

1、科学的演唱技巧的运用。

2、注重声腔的流动。

三、民族声乐的声音符合民族审美倾向。

第二章民族声乐表演艺术审美之“字”

一、对“字”的解析。

二、精妙的吐字行腔。

1、吐字清晰准确。

2、行腔中字与字衔接连贯自然。

三、民族声乐中衬词的独特作用。

第三章民族声乐表演艺术审美之“情”

一、对“情”的解析。

二、朴实自然的“情”

1、对声乐作品的深入理解。

2、恰当准确的表现情感。

三、丰富多彩、细腻真切的“情”

1、生活感受积累的真实情感体验。

2、创造性的表现歌曲情感。

2.1音色的变化表现特定的情感。

2.2表演者正确的情感审美意识。

第四章民族声乐表演艺术审美之“形”

一、对“形”的解析。

二、“形”美在民族声乐作品中所描述的客观事物。

1、自然景色。

2、人物形象。

三、“形”美在民族声乐表演者全身心的表演。

1、民族声乐表演者自身舞台形象的塑造。

2、真情投入的舞台表演。

2.1表情生动,富有激情。

2.2身段优雅,表演贴切作品。

第五章民族声乐表演艺术审美之“韵”

一、对“韵”的解析。

二、演唱语言的韵律美。

三、民族声乐声音的风格美。

四、民族声乐情感表达的韵味美。

五、民族声乐表演的韵味美。

【相关阅读】。

音乐毕业论文篇七

[2]李法桢.马克・贝雷依访谈录[j].歌唱艺术.2012(11)。

[3]满新颖.“抠查”前进一小步,中国声乐就能迈出一大步吗?--谈我所认识的艺术指导这个行当[j].歌唱艺术.2011(11)。

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4.本科最新毕业论文参考文献范例。

6.语言文学专业论文参考文献。

7.表演专业论文参考文献。

8.2015论文整理参考文献出处整理。

10.舞蹈专业论文参考文献。

音乐毕业论文篇八

一、选题要准确。俗话说,良好的开头是成功的一半。论文写作也是一样,选一个恰当的题目是写好论文的关键之一。万事开头难,就是在选题的时候,要考虑好多的因素,既要符合理论的发展趋势,紧跟时代的步伐,有一定的新意,有一定的学术价值;又要符合自身的实际情况,自己有一定的专业知识的沉淀,或自己感兴趣。在选题时一定要进行深入的论证,选题要适中,既不要太难,自己没法写下去,又不能过于肤浅,研究价值不大。这就是要结合自身情况,量体裁衣,在导师的指导下,选一个符合自己实际的题目。题目一旦论证确定,就要树立目标和信心,坚定的写下去,在写作过程中遇到困难在所难免,我们只有进一步调查研究,寻求解决困难的办法,切忌朝三暮四,犹豫不定,切忌中途换题,临阵换将,就是在万不得已的情况下,不要中途换题,这样会分散自己的精力,一定要相信自己,选定的题目是有科学依据的,自己有能力有信心写下去,这一点,信心最重要,这是我们论文写作的动力和支撑。

二、研究思路要清晰。题目选定了,我们就围绕论文进行深入的论述,思路最重要,思路决定出路。论文写作,总有一个思路,是按时间顺序,历史发展顺序,战斗行动顺序,还是逻辑顺序,这根据自己论文的实际情况而定,只有做到研究思路清晰,才能围绕主体开展论述,这也是从总体上对论文的一个把握,不会让论文写作偏离主题,做到形散神聚。根据研究的思路,我们可以列出论文的各级标题。

音乐毕业论文篇九

[2]李法桢.马克・贝雷依访谈录[j].歌唱艺术.(11)。

[3]满新颖.“抠查”前进一小步,中国声乐就能迈出一大步吗?--谈我所认识的艺术指导这个行当[j].歌唱艺术.2011(11)。

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8.论文整理参考文献出处整理。

音乐毕业论文篇十

摘要:在当前教学改革工作逐步深入的背景下,中职教学目标随之转变,其对于学生创新能力给予了更多关注和侧重,要求通过教学方法以及手段的创新来培养学生综合能力,使之满足并适应社会市场发展需求,切实落实素质教育理念。

笔者主要探讨分析了中职工艺美术创新教学实施的方法,希望有所指导和帮助。

关键词:中职工艺美术;教学方法;创新。

在中职工艺美术教学过程中,采用多元化的、富有创新性的教学模式是提高教学效率的重要前提,同时也有利于从整体上提升教学效果,促进学生素质发展。

但是就现阶段中职工艺美术教学现状来看,其中仍有不少问题需要我们予以解决。

唯有如此,才能实现更多创新,真正推动中职工艺美术教学的改革进步以及深化发展。

一、中职工艺美术教学现状。

1、教学认识不够深入。

实施中职工艺美术教学的目的不仅仅局限于学生的专业能力,同时还要强化其鉴赏能力以及审美能力,并基于这些前提推动学生实现全面发展。

通过艺术化教学来熏陶学生的人格、情感以及品行,这是陶冶学生真善美情操的重要途径。

然而中职工艺美术课程的设计和课程内容安排对于学生实践和应用能力侧重较多,对专业性以及实用性强调过甚,这样一来学生就会将美术学习视同为谋生技能,却非美的感受。

对于中职工艺美术教学而言,对学生美术人格、品行以及内涵的培养与熏陶不够重视是一个很值得诟病的问题,这对学生全面发展产生了不利影响。

2、未合理制订教学目标。

中职美术教师在开展工艺美术课程教学时大多侧重于基础美术技能以及一部分简单理论知识,未能充分细化教学步骤的具体实施,在设计教学方案时未能充分考虑学生个体化特点和具体学情。

这样的情况下势必难以清晰确定教学与培养目标,教法可谓千篇一律,创新性培养学生的美术能力也成为空中楼阁。

3、教学实施过程不够完善,缺乏实践应用。

主要表现在教学方式过于单一、内容过于单薄、教学空间相对狭窄等方面。

不少中职美术教师总是局限于灌输模式来开展教学,教学实践不足,对学生学习积极性产生较大的影响。

在设计教学时拘泥于教学大纲以及既定教材框架,不重视学生诉求,不能结合美术发展的时代潮流,盲目照搬课本只能让原本丰富多彩的课堂变得乏味无趣。

教学内容过于担保也同样会导致教学空间狭窄的问题,只着眼于课内美术理论知识和技能的教学对学生全面发展并无太大益处。

二、中职工艺美术教学的创新策略。

1、在多媒体技术设备的支持下开展鉴赏课。

对于现代教育而言,多媒体技术设备时不可忽视的辅助设备,是促进教学创新性的一个关键性工具。

教师们应充分利用多媒体技术设备组织中职美术教学,将声、像、画多种要素融入课堂教学中。

从整体上来看,中职工艺美术教学应培养学生的专业理论知识以及良好的操作技能,使之成为满足广告、平面设计、装饰灯一线岗位发展需求的应用型人才,同时还应强化培养其美术鉴赏能力,这对于学生工艺美术水平的提升有很大帮助。

学生具备了相应层次的鉴赏能力后,在工艺美术实践中就能对系列性细节问题加以妥善的处理。

因此,中职美术教师应充分利用多媒体设备组织美术鉴赏课,开展具体的教学活动,同时还可辅以音乐,营造良好的课堂氛围,引导学生深入体会不同工艺美术作品的内涵,强化其鉴赏能力。

2、整体教学与特殊教学有机结合。

整体与特殊教学模式的两相结合是改善教师盲目依赖教材以及教学大纲开展教学这一问题的重要途径。

整体教学是指学生在教师引导下掌握教材中具体的.基础理论知识、简单常用的几种工艺美术技巧的课堂活动,其目的主要是强化学生技巧以及美术素养。

而特殊教学则要求教师从学生学习特点和具体学情出发,按照学生个人规划、特长、教学期许来组织课堂教学,在此过程中学生们可利用小组合作的方式参与课堂。

例如a班有不少学生期望个人手工艺品创作水平能有所提升,而有的学生希望强化个人美术修养,也有的更注重于素描水平的提升。

教师应充分掌握学生的兴趣特点以及特殊诉求,将其分为手工艺品组、理论修养组以及素描组等等,在教学过程中可适量布置一些相关的专题类任务,由对应小组各自完成,并在课余时间给予细致的指导。

此外教师在工艺美术课上应鼓励、引导小组合作模式,强调组内互帮互助,让小组成员看清各自的优缺点,共同改进、共同进步。

3、组织学生参与实践活动。

课堂是工艺美术教学的重要平台,任何教学行为都离不开课堂,但是教学不仅涉及理论知识,还包括实践活动。

因此,美术教师在课余应组织学生参加美术馆与展览馆活动,参与户外写生以及社会创作等实践活动,提高学生的美术素养与鉴赏水平,同时也有利于拓宽其美术视野,便于学生深入发掘美术题材,并寻找创新灵感。

例如参观美术馆、展览馆以及艺术馆等活动后,学生对当下美术潮流有一定的认识和理解,能够就产生的一些问题横向拓展思维,或者深入发掘,与教师交流个人想法等等,其创新热情得到有效激发。

音乐毕业论文篇十一

[摘要]曲线与曲面积分一直是数学分析教学中的难点。本文从学习理论的视角,结合记忆规律,来分析造成学生学习曲线与曲面积分的困难原因,并由此提出一些教学建议,从而促进教学。

[关键词]记忆规律;曲面积分;曲线积分。

一、引言。

曲线与曲面积分是多元微积分学中的重要组成部分,也对后续课程,如常微分方程、偏微分方程、微分几何有着重要的应用。历来是数学分析教学中的重点内容。但是这部分内容也由于背景复杂,公式抽象、计算量大等原因,一直也是学生学习的难点。造成这部分内容学习困难的原因有很多,本文主要结合学习理论中的记忆规律进行分析,并给出一些具体的教学建议。

二、记忆与数学记忆。

记忆是在头脑中积累、保存和提取个体经验的心理过程。数学记忆是学生学习过的数学知识、技能、经验、思想观念在头脑中的反映,是学生通过数学学习积累知识、技能、经验、思想观念的功能表现。〔1〕记忆在数学学习中起着重要的作用,如果没有记忆,知识就无法储存在学生的头脑之中,更无法用所学知识来解决问题。

上述这三种记忆是由高到低,紧密联系的。首先,所学知识对学生而言必须是有意义的。即抽象的数学知识所代表的具体的空间形式和数量关系,能与学生原有的认知建立一定的联系。其次,在理解所要记忆的知识的基础上,认识所学习的知识代表什么样的空间形式和数量关系。例如,在欧式空间教学中,要注重展示内积这个核心知识的几何背景,充分帮助学生从运算的角度理解内积的特点,揭示数学知识的背景和来龙去脉,就是为了帮助学生更好的记忆。只有在理解记忆的基础上,把所学的数学知识和原有的知识进行比较,概括为一般模式,才能上升为概括模式。

根据记忆的内容,可以把数学记忆分为陈述性记忆和程序性记忆。陈述性记忆处理陈述性知识,比如数学公式等,在数学学习中,陈述性记忆的内容可以用符号来表达,比如写出两个重要极限的公式。程序性记忆主要指如何解题,计算、证明、作图等,通常包含一系列复杂的动作过程。比如说如何来算行列式,求解线性方程组,计算不定积分等。

三、记忆规律下曲线和曲面积分学习困难分析。

3.1记忆分类视角下的分析。

曲线积分包括第一型曲线积分和第二型曲线积分。曲面积分分为第一型曲面积分和第二型曲面积分。这四种积分有四种不同的表达形当学生初学每一种积分时,往往只是在形式上记住了这些积分的表达式。虽然教材上有这些公式的背景来源(几何和物理上的问题),教师在讲课时也会提到这些,但是数学分析课堂中更多的时间可能是应用在了公式的理论证明和相关的例习题的计算上。由注意规律可以摘掉,学生在课上的注意程度是有限的,很难做到整节课都全神贯注听老师讲课。再加之教学中往往将理论证明和形式计算作为重点,冲淡了各种积分实际背景的理解。学生在刚学完一种积分后,会按照相关的公式去进行计算。但这时候,基本上是处于机械记忆阶段,只是能够识记公式并利用公式计算。对于各种积分的背景以及区别认识的并不是很清楚。尤其是在4种线面积分学完之后,由于只是机械记忆,不能运用已有认知结构中的知识对各个公式进行概括,从而产生了混淆。

有些同学虽然能够识记各种曲线曲面积分公式,但是在利用公式做题时往往产生各种错误。对于这个困难可以从陈述性记忆和程序性记忆来进行分析。对于公式的识记而言,往往属于陈述性记忆,但是如何利用公式进行各种积分运算,在运算中如何利用各种积分的技巧,则属于程序性记忆。曲线和曲面积分的求解过程往往伴随着复杂的计算,需要根据题意选择不同的计算方法,如果学生的程序性记忆不是很好的话,就不能够选择恰当的计算方法,从而对于题目无从下手或计算错误,从而造成学习上的困难。

3.2遗忘规律视角下的分析。

对识记过的材料不能再认和再现,或出现错误的再认和再现,称为遗忘〔2〕。遗忘的产生有两种原因,“消退说”和“干扰说”。在学习曲线和曲面积分时,由于课上容量大,理论证明较多,导致学生注意力分散,往往对相关的知识认识的不深刻,加之大学生不像中学生,课下很少花时间去复习,很容易产生遗忘,这就是知识的“消退”。而曲线曲面积分的4个公式具有相似性,相关的题目之间也有很多相似之处,在学习的过程中,新旧知识相互之间容易造成干扰,导致学生无法分清楚这些公式以及计算的方法,这种遗忘就是由相关知识间的“干扰”造成的。

四、教学建议。

结合上述分析,从记忆分类和遗忘规律两个方面提出相关的教学建议。

4.1加强知识背景的教学。

由于数学分析教科书上呈现的更多的是严谨的数学公式,对于知识的背景来源虽有所介绍,但是限于教科书篇幅的限制,往往不是很详细。因此教师在教学中要强调知识的背景介绍,对于知识的来龙去脉要花足够的时间去讲解。曲线积分和曲面积分的数学公式虽然简洁抽象,但是背后却有着丰富的现实背景,同时也是一个很好的数学模型。比如二重积分是计算曲顶柱体的模型,曲线积分是计算曲线形构件质量的数学模型。这些数学模型建立的过程,正是对这个问题进行深入分析的过程,这个建模过程讲清楚后,学生们就会明白为何不同的公式有不同的表达形式,明白不同公式背后所针对的实际背景。这样学生在遇到实际问题时,才能够选择恰当的公式去解决问题。当学生能够理解到这种程度后,才能达到理解记忆。当学完四种积分之后,如果能够在和定积分一起,再一次去体会各种积分的本质是“分割、近似、求和、取极限”那么对于线面积分的理解就会上到一个更高的层次,从而达到概括记忆。在学完这些积分后,教师要引导学生对上述积分进行总结,在习题课或复习课上,要总结各种积分的特点,揭示出这些积分的共同的特点。

4.2教学中要引导学生及时复习。

有德国心理学家艾宾浩斯的遗忘曲线的知识可以知道,遗忘的规律是“先快后慢”。这就告诉我们学习一定要先快后慢。数学分析一般是一周三次课,往往是周一周三周五排课,那么每次课上,教师应该先引导学生复习上节课所学的知识,加深之前所学的印象。另外要引导学生平时多复习。

4.3选择有代表性的题目。

曲线和曲面积分往往伴随着复杂的的计算过程。而对具体的计算的记忆属于程序性记忆。教师要选择典型的题目,重点演示,使学生清楚每一步的计算过程,这样才能帮助学生更好的去记忆。同时课下多布置一些容易混淆的题目让学生练习辨析,以加强学生对于各种积分的掌握。

总之,曲线和曲面积分虽然是教学的重难点,但是如果教师能够结合数学理论和学习理论进行分析,进行合理的教学设计,能在一定程度上提高学生的学习效果。

参考文献:

〔1〕孔凡哲,曾峥.数学学习心理学〔m〕.北京:北京大学出版社,2009:118.

〔2〕郭玉峰,刘春艳,程国红.数学学习论〔m〕.北京:北京师范大学出版社,:118.

音乐毕业论文篇十二

随着音乐的飞速发展,音乐与人类的关系越来越密切,各位同学,你们知道相关的论文怎么样写吗?我们看看下面的音乐学毕业论文哦!

摘要:现代人的生活已经离不开音乐。但很多人并不明白到底什么是音乐,音乐学这一学科又是怎样的。本文就音乐与音乐学这两个名词用自己的理解进行了阐述。

关键词:音乐;音乐学。

说到“音乐”,可谓众所周知,它是和我们的生活密切相关的,甚至可以说我们的生活是离不开音乐的,因为我们需要它来抒发我们内心世界的情感,陶冶我们的情操,丰富我们的业余生活和精神世界。但提及“音乐学”,这一名词可能一般人就说不大清楚了,那么到底什么是“音乐学”,音乐与音乐学之间又是怎样的关系呢?接下来就谈谈我个人的浅薄认识。

1.“音”与“乐”

说“音乐”,我想把“音”与“乐”分开来讲。音是由物体震动产生的声音,通过声波传送到人的耳朵里而产生的一种听觉感受,分为乐音和噪音两种:物体作有规则的震动时所发出的声音为乐音;物体作无规则的震动时所发出的声音为噪音。乐是把乐音按照一定的规律或方法(包括音高、节奏等)将其排列、组合起来,通过人声或是乐器表现出来,引起听者的共鸣,以达到表达人的思想,传达情感的目的。以前很多书中只把乐音界定在音乐的范畴内,说“音乐都是由乐音组成的”。而事实上在现在的音乐中,尤其是在流行音乐中,为了追求一些特殊的音响效果,噪音也被拿来使用,而且效果也不错,只是它的使用频率很低,偶尔应用而已。所以可以说,音乐是人类用以抒发内心感受、表达思想情感、陶冶精神世界的一种重要工具。是艺术,更是一个学科领域。

2.音乐的'形式。

音乐起源于大自然的天籁之音和人们的劳动,曾有人专门搜集大自然中的各种动物的叫声、风声、流水声等组合在一起,给人以心旷神怡、清新自然、返朴归真的享受;而我们祖先在劳动的时候为了力量的集中和凝聚,也为了在劳动中愉悦身心,自然不自然的发明了劳动号子,后被收集整理归类为劳动号子,也类似于现在的原生态民歌,再到现在的新民歌……因此可以说音乐的历史是伴随着自然界和人类的产生就开始的,发展至今,已有了很多种音乐形式。比如用人声来表现音乐(即声乐),也就是人们常说的唱歌,包括独唱、齐唱、合唱、对唱、小组唱、表演唱等等;还有用器乐表现的音乐,包括键盘乐,例如钢琴、电子琴、手风琴、双排键管风琴等;管乐:长号、小号、单簧管、双簧管、长笛、短笛、太阳号等等;弦乐:古筝、二胡、琵琶、古琴、吉它等;打击乐:锣、鼓、镲、沙锤等等。

位法、曲式学等作曲技术理论;还有从表演方面来考虑的,如表演理论、指挥法等。

3.音乐学。

音乐学可以说是人文科学的一部分,是研究音乐学中普遍存在的问题学科,它的研究对象与范围很广,如构成音乐的物质材料和对它的感知过程与人;音乐的历史与发展和演变;以及物理的、心理的、美学的、文化的等知识领域的相关内容等。总之,有关音乐的一切事物及学术领域均是音乐学的研究对象,都是音乐学所要研究和解决的问题。这门学科的确立迄今大概有二百多年,是一门年轻的学问。“音乐学”被作为音乐学术研究领域的总称确定下来是在1885年奥地利音乐学家阿德勒(g、adler)发表了《音乐学科的领域、方法和目标》一文以后,将隶属音乐学的各种门类划分为两大部门,第一部门为历史音乐学,包括音乐通史与各种专业史;第二部门为系统音乐学,包括可应用于音乐不同领域的法则,如研究和声、节奏、曲调的法则,音乐美学与音乐心理,音乐教育学与教学法,对音乐民族学及民俗学的比较研究等。另外又列出这两个部门的辅助学科,如历史部门的文献学、传记学、史学、文学史、哑剧及舞蹈史等;体系部门的音响学、生理学、逻辑学等等。它的分类法成为以后德奥系统音乐学分类的基本依据。

4.结束语。

综上所述,音乐与音乐学之间就必然形成了一种互相依存、共同发展的关系。音乐的发展给音乐学提供了更广泛的研究内容和题材;而借助于音乐学的研究,解决了音乐中的问题,音乐才会以更加迅猛的速度进步、辉煌,为人类社会精神文明的进步作出重大贡献,让人类的心灵世界多姿多彩。让我们共同努力,在音乐的世界中尽情畅游,学好音乐,学好音乐学,为人类音乐的美好未来而献己所能。(作者单位:沈阳师范大学音乐学院)。

参考文献。

[1]蔡际洲.音乐学[m].中央音乐学院出版社。

音乐毕业论文篇十三

少数民族地区的特色音乐是音乐教育者关注的焦点问题。保护和发展少数民族地区的音乐首先应从当地着手,只有少数民族地区对自身音乐文化给予充分重视,自觉肩负起传承的重任,并根据本地区自身实际情况探寻出适合于自身传承的方式,才能更好的对本地特色音乐进行保护与发展。本研究选取桑植县最具有代表性的音乐--桑植民歌作为研究对象,对其在桑植县范围内的传承方式进行实地考察,包括对桑植县民间和学校两部分传承桑植民歌的方式进行探究、分析、总结,力图探寻出适用于现阶段桑植县传承桑植民歌的方式方法。

本文共分为五章:第一章提出本研究的问题;第二章概述桑植民歌产生的地理环境、历史背景、发展脉络;第三章主要采用访谈等调查方法对桑植民歌的民间传承方式进行归纳总结;第四章主要通过问卷调查的形式对桑植民歌在学校的传承方式及现状进行了解并分析其原因;第五章在分析民间传承方式和学校传承方式的基础上探寻出更加有利于桑植民歌传承的方式方法。

通过对桑植县民间和学校两部分传承桑植民歌的方式进行描述、分析、总结,笔者认为:民间传承方式是桑植民歌得以保存原貌的根本,在传承桑植民歌的过程中,必须重视以老艺人为主体的民间口传心授的传承方式,改善传承人赖以生存与发展的环境空间,让更多的有志之士加入到传承桑植民歌的队列之中,使桑植民歌可传可承,能传能承,有传有承。而学校作为文化传播的主流途径,理应担负起传承桑植民歌的重任,将桑植民歌作为一种文化融入到教学之中,将传承作为一种责任铭记在心灵之上,并将民间传承方式中的优势因素吸纳到当地学校音乐教育之中,以情景再现的方式将民间音乐活动融入到桑植民歌的教学之中,创编桑植民歌本土教材,实现民歌教学课堂化,将传承桑植民歌作为学校音乐教育中不可缺少的组成部分。

:桑植民歌;民间文化;学校教育;传承方式。

摘要。

第一章绪论。

1.1研究缘起。

1.2研究目的。

1.3概念界定。

1.4文献综述。

1.5研究方法。

第二章概述。

2.1桑植民歌产生的地理环境、文化背景。

2.2桑植民歌的传唱区域。

2.3桑植民歌的发展脉络。

2.4桑植民歌的功能。

2.4.1娱乐。

2.4.2抒情。

2.4.3礼仪教化。

2.4.4文化传承。

本章小结。

第三章桑植民歌的民间传承方式。

3.1原始时期至1981年的传承方式。

3.1.1家族传承是桑植民歌传承的主要形式。

3.1.1.1耳濡目染中无意识的学唱。

3.1.1.2以歌为乐进行有意识的学唱。

3.1.2群体性的歌唱活动是桑植民歌传承的重要方式。

3.1.2.1对歌。

3.1.2.2民俗活动。

3.21981年之后的传承方式。

3.2.1桑植民歌节成为传承桑植民歌的主要途径。

3.2.2"传习基地"、"传习班"成为桑植民歌传承的新模式。

3.2.3丰富多样的文艺汇演拓宽了桑植民歌的传播渠道。

3.3时空背景下两种传承方式的对比。

3.3.1空间差异。

3.3.2功能差异。

3.3.3"人亡艺绝"的现状危机。

本章小结。

第四章桑植民歌的学校传承方式。

4.1现阶段学校的传承方式。

4.1.1进行试点教学,将民间艺人引入校园。

4.1.2创新教学方法,拓宽知识领域。

4.1.3重视实践,开展丰富多样的歌唱活动。

4.2桑植民歌在学校的普及现状。

4.2.1调查对象基本情况。

4.2.1.1学生的基本情况。

4.2.1.2教师的基本情况。

4.2.2调查结果与分析。

4.2.2.1结果一:

4.2.2.2结果二:

4.2.2.3结果三:

4.2.2.4结果四:

本章小结。

第五章桑植民歌传承方式探析。

5.1民间传承方式对传承桑植民歌的重要性。

5.1.1民间传承方式是保证桑植民歌其原本性的根基。

5.1.2重视桑植民歌的传承发展,充分发挥民间艺人的作用。

5.2将民间传承方式融入到学校音乐教育之中。

5.2.1转变教学观念,拓宽知识领域。

5.2.2"请进来"与"走出去"。

5.2.3创设情景式教学,融民间活动于校园。

5.2.4创编本土教材,实现民歌教学课堂化。

本章小结。

结语。

音乐毕业论文篇十四

“琴人合一”是每一位表演者追求的最高境界,要达到这种境界就要求表演者做到投情,以达到展现作品丰富内涵的目的。做到投情,首先表演者务必准确的把握作品情感基调,其次要对作曲情感的发展逻辑和色彩变化做以详细的分析。我们以声乐作品《昭君出塞》为例,这首作品的情感起伏和情感色彩变化非常多,首先写女儿离开家乡眷恋不舍得悲叹之情;其后转换成对将来“长城无烽烟”的坚定信心和美好展望;最终写到“千里麦浪翻”的丰收喜悦景象。细腻、坚定、豪迈的三次情感变化要求我们表演者要灵敏的做出反应,将情感色彩变化与歌声处理的和谐统一。另外情感表达还可以从谱面上寻找,乐谱上的任何一个音符和装饰音都是有意义的,我们要将每个静止的音符在音乐表演中给予生命力,将作品内涵完美的呈现给观众。

二、音乐表演中的想象。

想象是音乐表演中的另一个心理要素,它使人在音乐原有的理性和感性的认识上,经过重塑而构成新的音乐形象。这个过程给予了作品崭新的生命力,它不仅将原作再现,而且还将其创作给予独特性,使音乐作品有了新的色彩。表演者想象得越丰富,作品中心思想就会展现得越清楚,观众的感受也会越深刻。音乐表演中的想象包括对场面环境的想象,也包括对作品所持有的精神气质和内在情感的深刻领悟。例如在歌剧《原野》中,有一首声乐作品是《啊!我的虎子哥!》,在表演过程中表演者要以金子的身份融入到剧情之中,展现出对虎子哥敢爱敢恨的情感,将作品完美的展现出来,引起观众的共鸣。想象是音乐表演心理要素中的关键,我们要充分发挥这一重要要素并运用到音乐表演中,使音乐表演富有生命力,感化观众。

三、音乐表演中的临场心理调控。

(一)全神贯注的投入。

音乐表演的时候不需要我们再考虑什么地方该改动,攻克哪些技术难关,此时要做的事情就是全身心的投入到音乐表演本身,将自己平时练得东西发挥出来展现给观众就可以了。临场表演时我们平时对作品的研究和所获得的各种感受都已经潜移默化的印在了我们的脑海中,是这种潜在的东西支持着表演过程。全神贯注是保障音乐表演顺利完成的重要心态之一,如果左顾右盼只会给音乐表演现场带来消极的影响。训练全神贯注最方便的一个方法就是,音乐表演者把平时的每一次训练中都当成演出对待,这样在正式演出的时候,做到全神贯注也就不是那么难了。

(二)情感的'自然流露。

情感的自然流露要求表演者在表演过程中把音乐情感发自内心的自然而然的流露出来,使听众或观众的感觉很舒服,而非刻意模仿。情感的自然流露可以使表演者和听众达到水融的状态。要做到音乐表演的自然流露,需要表演者具有一定熟练的表演技巧、至高的精神境界和艺术修养,真正的把音乐融汇于心,使音乐从心中自然的流淌出来,最终使音乐作品的演绎达到一个更高的境界。

(三)调节和克服怯场心理。

音乐表演在上场前通常会出现紧张和怯场心理现象,而临场表现恰恰是决定音乐表演质量的最关键时刻,克服怯场心理,我们需要做到以下几点:

1.客观的态度。根据自己的实际情况,摆平自己的位置,不要想着一鸣惊人,这样不但无形中给了自己巨大的压力,而且还有可能导致发挥不正常。我们应把心态放正,音乐表演不仅仅是表现自己,更重要的是表现音乐,只有这样才能使自己全身心的投入到音乐表演中,竭尽所能的表现音乐作品,争取最好的表演效果。

2.自信。自信在音乐表演中尤为重要,是充分表达情感和演唱效果的前提。表演中面对台下的观众应做到“眼中无人、心中有人”的境界。自信是做任何事情成功的前提,如果连自信都没有,又何来勇气去完美的展示自己。当然建立自信也是需要一定基础的,对于表演者来说需要对作品进行充分的练习和熟练把握。另外还要看到自己的优势所在,扬长避短,将自己优秀的地方淋漓尽致的发挥出来,从容的完成作品表演。

3.娴熟的技巧。表演者要做到熟练掌握相关技巧,表演时便可水到渠成。古人说“艺高人大胆”肯定有其中的道理。我们只有在具有充分的实力的前提下才能做到无所惧怕。所谓“台上十分钟,台下十年功”,我们要在演出前反复的练习作品,这样在表演中就不会害怕,可以更好的做到用表演取悦观众,用情感感染观众。

4.经常的演出实践。经常的演出实践可以使表演者不再畏惧台上和台下的感觉,不再畏惧观众多与观众少的落差,演出的次数越多,表演者在舞台上整体形象和演出效果就会越好。另外,音乐表演和人体的生理也有一定的关系,经常演出可以学会如何在演出中处理自己身体的不适,将演出的负面效果降到最小化;经常的演出实践还可以帮助我们学会及时应对演出中的突发情况,这也是减少和避免临场紧张的解决方法。如果音乐表演者能够做到以上几点,那么在表演时的紧张和怯场心理会减弱,这对于确保音乐表演的完整演出是至关重要的。

四、结语。

通过上述分析,我们可以看出音乐表演是一种多种要素构成的综合心理活动,这些心理要素对音乐表演起着非常关键的作用。表演者只有将表演实践与“心理”完美的结合,才能完成高质量的表演,得心应手的去完成作品的诠释和见解,最终使表演艺术达到炉火纯青的境界。

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音乐毕业论文篇十五

摘要:本文从电子商务自身特点及其对会计环境与会计的影响出发,分析了会计理论及会计实务,包括会计目标、会计假设、会计原则、会计要素、会计职能、会计核算等,尤其是会计报告方面受到的冲击和影响。并从会计报告的目标、时效、内容、方式等方面建设性地提出了基于电子商务的会计报告。

关健词:电子商务会计会计报告。

一、引言。

随着21世纪的到来和发展,电子商务正在引领着网络发展的新方向,电子商务是网络技术、信息技术在商务领域的总和应用和体现,更是高新科技与现代商务、企业的营销策略相结合的产物。电子商务的出现改变了传统会计的生存环境,在很大程度上将对会计的发展起到不仅作用。电子商务是指那些具有商业活动能力的生产企业、政府部门、金融机构、消费者等充分利用网络技术和现代先进的信息技术来从事的各项商业活动。电子商务环境下询问价格、了解市场行情、对商品报价、接到客户下达的订单、通知发货、支付货款等过程基本都是无纸化,都是利用各种电子工具完成的。

电子商务的出现和发展,为世界各国企业的发展带来了新的机遇,但是,随之而来的是企业之间的激烈竞争。电子商务的出现是信息时代网络飞速发展的产物,对传统的会计理论、会计实务都产生了极大的冲击和影响。随着我国各企业电子商务活动的不断展开,各企业必须对电子商务会计进行大力发展才能不断适应面对电子商务的发展而带来的企业经营管理方式的转变。

二、电子商务对传统商业会计理论的影响。

1、电子商务环境下的`会计目标。

传统会计理论中,会计目标主要是指:在一定的时间、空间条件下,各会计主体作用在会计客体上期望达到的目的或要求,是各企业会计运行的主要方向。电子商务环境下会计的目标是建立在电子化、网络化、信息化的基础上的,一方面,要重视受托责任观的基础性作用,这主要是由于虽然会计环境由于电子商务的产生而发生了变化,但是依旧存在资源的委托与受托关系。在一些中小型未上市但仍从事电子商务活动的企业中,企业的经营活动并不是完全以资本市场作为导向,企业的投资者和债权人关注的还是企业财务报告中的信息是否真实、可靠。另一方面,加强对企业经营管理者有用的决策信息的披露。就对风险的合理规避而言,电子商务环境下企业进行网络经营给企业带来了更为复杂的经营环境,在为企业的发展提供更多商业机会的同时也为企业带来了诸多风险,如:违约、欺诈行为的存在。

2、电子商务环境下的会计假设。

传统会计理论中的会计假设主要是指会计人员对为经确认或无法正面进行论证的经济事务或会计现象更具客观的正常情况、发展趋势作的合乎常理的推断,是各企业进行会计处理的前提与基础。会计假设分别是:会计主体假设、持续经营假设、货币计量假设、会计分期假设。电子商务的出现和发展虽然对会计假设提出新的要求,但是并不影响会计假设的实质,只是对会计假设的外延进行了扩大。会计主体假设:该假设对企业会计核算对象进行了空间范围的界定,是会计人员在核算时能够正确区分企业的业务交易。可见,即使电子商务的发展给企业带来了新的会计环境,但是无论是什么类型的企业无论其承担的经营风险多大,都可以被界定为会计主体。

3、电子商务环境下的一般原则。

会计原则是用来指导企业会计工作的基本准则,是经过会计人员长期的实践工作总结得出的,并得到普遍认可后实施的,与会计环境有着密不可分的联系。电子商务的广泛应用改变了传统的会计环境,也对会计的一般原则造成了影响,尤其是对历史成本原则、权责发生制的冲击较大。历史成本原则:电子商务的基本特点——电子化、网络化,对历史成本原则的优势进行了冲击,对其产生了影响:电子商务的网络化和信息处理的自动化、实时化使企业“零库存”的管理理念成为可能,产品的周转期在很大程度上被缩短,从而提高了以历史成本为计量基础的存货信息的相关性。

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