音乐鉴赏教案(汇总19篇)

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音乐鉴赏教案(汇总19篇)
时间:2023-11-24 20:19:17     小编:曼珠

教案是教师在备课阶段制定的一份详细教学计划,它对于课堂教学起到了重要的指导作用。教案应包括预习、讲授、练习、巩固等环节,使教学过程更加完整。小编整理了一些优秀教案范文,供大家参考借鉴。

音乐鉴赏教案篇一

京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中,打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行,“唱”要有板有眼,“念”要抑扬顿挫,“做”则是舞蹈,而舞蹈必须表现出鲜明的韵律,谁来控制、体现节奏,那就是打击乐。

打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等,称为“武场”;管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦,称为“文场”。

音乐鉴赏教案篇二

通过对作品的鉴赏感受民族音乐博大精深的艺术魅力。了解民族打击乐的多种演奏形式,从而激发学生对打击乐的浓厚学习兴趣。

欣赏代表作品绛州鼓乐《滚核桃》,让学生在音乐氛围中体验打击乐的感染力。学生通过律动的实践活动,体验节奏与情境之间的联系。进而理解创作与欣赏之间的关系,奠定欣赏器乐作品的基础。

通过欣赏使学生探究把握中国打击乐的代表形式及风格特征,利用头、身、尾作品结构并进行创作。

1、打击乐器的种类及演奏技法。

2、对乐曲《滚核桃》中头、身、尾演奏结构的探究,引导学生模拟创编袖珍版《滚核桃》。

掌握《滚核桃》乐曲结构特点和节奏特点。探究运用节奏表现的多种形式进行创作。

一课时。

多媒体课件、鼓。

观看水鼓舞《中国龙》,感受中国民间打击乐艺术魅力。

“我们一起来探讨鼓的文化,一起来体味鼓的铿锵神韵!”

出示课题《鼓乐铿锵》。

同学们,这是什么鼓?是哪个国家和地区的?

(土鼓、青铜鼓、击鼓说唱佣、架子鼓、印度鼓、非洲鼓、

长鼓、手鼓)。

最早的鼓不是以乐器形式出现的,同学们思考一下,鼓有什么样的用途和作用呢?

(狩猎、祭祀、政治活动、集体劳动、活跃生活)。

出示道具——鼓,让学生认识各部位的名称。

教师用各部位演奏节奏,让学生感受各部位的音色特点。

鼓面:强而有力、浑厚结实。

鼓边:力度其次,较生硬。

鼓槌:明亮、略带生硬。

鼓梆:清脆、通透。

鼓钉:金属音质、尖锐。

请同学们,用鼓的不同部位演奏本条节奏。

2∕4xx·x︱xo︱xx·x︱xo‖。

2∕4xx·x︱xxx︱oxx︱xxox︱xo‖。

1.双手敲击鼓面。

2.敲击鼓梆。

3.双手交替敲鼓面。

4.闷击。

5.双手交替敲击鼓槌。

6.刮击鼓梆。

探究各段音乐特点有何不同?

分为头、身、尾三部分来组成表现手法就是运鼓梆,鼓棰,锣鼓,花敲等打击乐器!

击鼓运用了磕、擦、搓、挑、撩、敲、碰等花敲鼓干打的击奏法丰富的表现了农民欢庆丰收的喜悦心情。

“头”为散板,引子特点,先合奏后10人轮奏鼓梆,表现“晒核桃”

“身”以基本骨干节奏不断变化不断重复不断加速一直把乐曲推向高潮!

4/2xxx︱xxx︱xxxx︱xxx‖。

“尾”跟头相似。

引导学生模拟创编袖珍版《滚核桃》。

1、“头”用跺脚展示,由弱慢——强快,展现核桃随风滚动的场景。

2、“身”用手拍出下列工整节奏,展现晾晒核桃的场景。

4/2xxx︱xxx︱xxxx︱xxx‖。

(注:速度由慢到快,由弱到强)。

3.“尾”用跺脚展示,由快—慢,由强—弱。

以小组为单位,为民乐《金蛇狂舞》创编姑伴奏鼓乐。

要求:运用本节所学演奏技法创编节奏。

希望这堂课上我们不仅了解的是铿锵的鼓乐,更是在了解一种文化。同学们在课下多关注具有民族特色的音乐作品,利用课余时间查阅资料,丰富自己的文化素养,用自己的实际行动来传承和发扬我国少数民族的艺术特色,因为越是民族的就越世界的,让我们共同努力、加油吧!

音乐鉴赏教案篇三

1、通过聆听分辨大海的不同,并能用划线条的方式表现出来。

1、能发挥想象力,用打击乐或身边的物体与同学共同制造各种声响表现心中的大海。

发挥想象力,制造各种声响表现音乐。

发挥想象力,制造各种声响表现音乐。

录音机、打击乐器

一、开始部分:

1、听音乐进教室。

2、发声练习并复习歌曲。

二、基本部分:

1、聆听《大海摇篮》

(1)完整地聆听歌曲。提示:歌中唱出了什么内容?你的心情怎样?

(2)复听歌曲,边听边用笔划线条,表示自己听到的感受。

(3)将歌曲、乐曲相比较,用简练的话说一说有什么不同?

2、聆听《海上风暴》

(1)完整地聆听管弦乐曲。提示:这段音乐告诉我们大海有了什么变化,你的心情怎样?试着模仿其中的一个声音,让同学相互评价。

(2)复听。边听边用笔划线条表示自己对这段音乐的感受。

3、编创与活动。

三、结束部分:

小结。

音乐鉴赏教案篇四

1、导入:京剧是我国流行最广、影响最大的戏曲剧种,有两百多年历史。它在继承宋元戏曲传统的基础上,完善了行当与表演程式。音乐上保存和吸收了徽剧、汉剧、昆曲、梆子戏的特点,声腔主要由西皮、二黄两大系统组成,板式极为丰富。

2、观看京剧片段(vcd)。

1、京剧常识:

(1)京剧的行当:生、旦、净、筹。(脸谱展示)。

(2)京剧的伴奏:文场、武场。(乐器展示并变听乐器声音)。

2、欣赏京剧唱段:

(1)都有一棵洪亮的心。(红灯记)。

(2)智斗。(沙家浜)。

(3)唱脸谱。

3、学唱京剧《唱脸谱》。

(1)反复听唱。

(2)跟伴奏视唱。

小结:京剧是我国的国粹,希望通过今天的欣赏和学唱,同学们能进一步喜爱我国的京剧。

课后记:通过京剧片段的观看,同学们对京剧有了初步的了解,也表现出一定的兴趣。

音乐鉴赏教案篇五

一、通过听《窗花舞》、《晚会》,唱《小拜年》、《过新年》,感受音乐所表达得过新年的热烈氛围,感受不同地域的民歌风,懂得珍惜今天的幸福生活。

二、积极参与编创旋律,用打击乐表现过新年的气氛、自编动作等音乐实践活动。

教学重点难点:用歌声表达得过新年的热烈氛围,感受不同地域的民歌风,懂得珍惜今天的幸福生活。

二课时

第一课时

教学内容:

一、聆听芭蕾舞剧《窗花舞》。

二、学唱歌曲《小拜年》。

教学过程:

一、聆听芭蕾舞剧《窗花舞》。

1、初听音乐前,教师可简介《白毛女》剧情。

提示:乐曲的情绪势怎样的?你感到喜儿是一个什么样的人?你会剪窗花吗?

2、复听音乐时,自编动作表演贴窗花,跳自编得窗花舞。

二、学唱歌曲《小拜年》。

1、可借用图片简介湖南人民欢度新年的风俗。

2、听录音范唱或教师范唱,学生轻轻随着歌声拍手,感受节拍。

3、跟着老师的琴声,模唱歌曲。

4、跟着老师的琴声读歌词、填唱歌词。

5、听音乐分小组编创动作。边唱边跳。

三、小结,下课。

第二课时

教学内容:

一、聆听管弦乐曲《晚会》。

二、歌曲表演《过新年》。

教学过程:

一、聆听管弦乐曲《晚会》。

1、初听音乐,感受音乐的欢乐氛围。

提示:音乐让你想到了什么?心情是怎样的?

2、简介作曲家贺绿汀。

3、复听音乐,让学生随着音乐做动作。

二、编创与活动:热热闹闹过新年。

1、提示学生:怎样用打击乐器创造出过新年的热烈气氛?

2、分小组编创。

3、展示每个小组的合奏效果。

二、学唱歌曲《过新年》。

1、提示学生:你是否注意到在过新年时家家门上贴的对联?你喜欢哪一幅,抄在课本上,读给同学们听。

2、听歌曲录音或教师范唱感受歌曲,模唱歌曲。

提示:“咚咚咚咚锵”是什么乐器的声音?

3、边听录音边徒手模仿打击乐器的动作。

提示:选择那些打击乐器为歌曲伴奏合适?

4、歌曲熟悉后,分小组编创伴奏。大家唱歌,选一组同学为歌声伴奏。

三、小结,下课。

音乐鉴赏教案篇六

(一)聆听《看大王在帐中和衣睡稳》和《海岛冰轮初转腾》,感受梅兰芳大师崇高的人格魅力和他精湛的表演艺术风采,体验、比较、南梆子和四平调两种唱腔音乐在表现人物情绪和塑造人物形象中的不同风格及特点。

(二)了解京剧发展的历史,感受中国国粹―京剧艺术的博大精深,认识和了解京剧大师梅兰芳,以及他为中国戏剧事业做出的巨大贡献。

(三)跟录音或在教师的指导下,学唱《海岛冰轮初转腾》选段的片断,实践体验京剧唱腔独特的韵味。

音乐鉴赏教案篇七

一、教学目标:

1、以审美教育为核心,培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力,树立正确的审美观念。

2、突出艺术学科特点,寓思想品德教育于音乐教育之中,陶冶情操,提高修养。

3、进一步增强学生对音乐的爱好与爱好,把握必要的音乐知识与欣赏方法,开阔视野,启迪聪明,促进学生身心全面健康发展。

二教学要求。

音乐鉴赏教学应以聆听音乐为主,引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价,使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。

1、调动学生的学习积极性,使他们主动地参与音乐审美活动。

2、利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具,最大限度地强化学生的听觉审美感受。

3、课堂欣赏教学与课外活动有机地结合,充分发挥欣赏教学对课外活动的指导作用。

三教学措施。

面向全体学生,注重个性发展,重视音乐实践,增强创造意识。

1、强化治理,突出重点,构建高效课堂。

2、树立坚定的事业心,虚心好学,努力提高专业水平。

3、加强教研教改,注重教学方法,努力提高教学质量。

4、加强合作,优势互补,共同提高。

四教学内容。

1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。

2、通过欣赏音乐,使学生简单了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。

3、通过欣赏音乐,使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。

4、通过欣赏音乐,使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容要求。

5、欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品,体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。

6、欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品,以弘扬祖国的优秀音乐文化,加强爱国主义教育。

7、注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品,以开阔学生的音乐视野。

总之,在音乐教学过程中,学生对名作的了解分析,会出现一定的难度而略感乏味,但作为一节音乐鉴赏课,教师有责任和义务进行必要的讲解,并通过有效地备课,多样的教学方法完成课程计划。进而达到对学生审美能力的培养,使学生的综合素质得到提高。为学生终身发展奠定基础。不断培养学生音乐素养和鉴赏能力。

音乐鉴赏教案篇八

(一)知识的学习,采用在教师指导下自主预习式学习方法,每个人搜集的资料互相交流,共享。同时在音乐实践活动中顺带讲解有关音乐知识。

(二)重要唱段的了解、掌握,采用针对性多次重复听赏、听辨法以及模唱唱段来获得在感受体验中的音乐理解。

音乐鉴赏教案篇九

2.刘德海,琵琶演奏家。演奏代表曲目:《十面埋伏》《阳春白雪》,创作有琵琶曲《天鹅》《草原小姐妹》《老童》。

3.草原小姐妹共有五个乐章《草原放牧》《在寒夜中前进》《与暴风雪搏斗》《党的关怀记心间》《千万朵红花遍地开。

4.柴可夫斯基,俄国作曲家。代表作有:《第六(悲怆)交响曲》,芭蕾舞剧《天鹅湖》,《睡美人》,《胡桃夹子》;歌剧《叶普根尼奥涅金》,《黑桃皇后》;《18序曲》,交响诗《罗密欧与朱丽叶》,钢琴套曲《四季》。

5.音乐的基本要素,包括音的高低、长短、强弱和音色。

6.音乐的形式要素,包括节奏、旋律、和声、音色、力度、速度等。

二.多彩的民歌。

1.民歌是由人民群众(口头创作)的,通过(口耳)相传不断加工提高的(集体)创作的结晶。故具有(口头性),(即兴性),(集体性),(变异性)等特点。

2.民歌的体裁有:劳动号子、山歌、小调、儿歌、风俗歌等。

3.民歌的八块色彩区:东北、西北、华北、西南、江浙、江淮、闽粤台、湘鄂。

4.西北民歌:

代表曲目:青海的花儿《上去高山望平川》,陕西民歌《脚夫调》《赶牲灵》《三十里铺》,山西民歌《刨洋芋》。

风格特点:旋律(高亢悠长),(起伏)较大,(节奏)较自由,多用(假声或真假声)结合的方法演唱。

5.中原民歌。

6.南方民歌。

风格特点:歌词(含蓄内在),善用(比兴);旋律(婉转、流畅、细腻、抒情)。

7.蒙古,藏族,维吾尔族的民歌。

蒙古民歌代表体裁:长调《牧歌》《辽阔的草原》,短调《嘎达梅林》《森洁德玛》。

西藏民歌代表作品:《北京有个金太阳》《北京的金山上》《宗巴朗松》《天上飘着彩虹》。

西藏音乐分为(民间音乐)、(宗教音乐)、(宫廷音乐)三大类。

各民族代表乐器:藏族(扎木聂);蒙古(马头琴);维吾尔族(冬不拉、弹布尔、手鼓)。

音乐鉴赏教案篇十

《大象浇花》是一首孩子非常喜爱的童谣歌,整首歌曲分为两段,第一段是大象,第二段是大象辛勤浇花。对该教材仔细分析,发现在歌唱、表演、创编等方面都有可挖掘的余地,所以我为《大象浇花》设计了两个层次的教学活动,目的是从多个角度,运用多种手段,提高幼儿的学习兴趣和综合音乐能力。

1、学习用粗狂豪放的歌声来演唱歌曲,感受歌曲的幽默诙谐。

2、在感受歌曲的过程中,通过观察视频,尝试共同商讨游戏的动作和玩法。

3、在与朋友的合作中体验游戏的快乐。

:学唱歌曲《大象浇花》,把上行音阶的音高唱准并且能用粗狂豪放的音色歌唱。

:观察视频找出游戏规则,并能听着音乐玩游戏。

在传统的幼儿园音乐教学中,歌唱教学一直是被认为最容易进行的,只要教师自己会唱,儿童自然会跟着模仿。但在新颁布的《幼儿园教育纲要》中,明确地强调幼儿园教育应是全面、启蒙的,要从不同角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。这就要求幼儿的学习应是建立在愉快、乐意的基础上,是一种主动学习的过程。如何解决这一问题呢?我根据孩子们爱玩、好动的心理特征,一切从孩子的角度出发,关注孩子的学习兴趣、态度和需求。整个活动我是以“幽默滑稽”为主题,以孩子情绪化地演唱歌曲和用滑稽诙谐的动作游戏,通过演唱和游戏等多种形式,让孩子成为学习的主人,通过自主探索用合适的音色演唱歌曲并商讨游戏的方法,完全投入到此音乐活动中。

随着春风吹来,我班的孩子感到天气的温暖,到户外发现了蝴蝶在花丛中飞舞,蜜蜂在花丛中采蜜,小鸟在大树上歌唱。孩子们对幼儿园开放的花朵特别感兴趣,每天都去看看,有的孩子还提出要给花朵浇浇水……我及时抓住这个教育契机,我班的主题活动《我们在春天里》展开了,我们先从认识春天里的花朵入手,渐渐激发孩子探索春天的秘密的兴趣。为了满足孩子想浇花的兴趣,我设计了这节音乐活动,让孩子们在猜一猜、唱一唱、浇一浇、演一演中体验艺术活动的乐趣。本节课我巧妙的运用了多媒体课件,先让孩子倾听音乐旋律,感受音乐形象,从而猜测花园的主人会是谁,接着我就让孩子们趣味性地学习大象的,孩子们演唱歌曲时可以刻意地改变自己的音色,学习用粗狂豪放的声音来演唱,这与他们平时歌唱的声音完全不一样,孩子们积极性很高;接着让孩子们分角色表演,听着音乐做游戏。整节课孩子们在轻松、愉快的气氛中学习。

多媒体课件、钢琴。

(一)动物朋友来看花。

1、孩子们看看这是什么地方?(课件:花园)。

2、游戏——快与慢:这个花园看起来怎么样?这么漂亮的花园,把小动物们都吸引来了,听,谁来了?(播放音乐)。

孩子们倾听后回答:音乐中节奏慢的地方就像是小乌龟、大狗熊……来了,节奏快的音乐就像小兔、小青蛙……蹦蹦跳跳地来了,我们来听着音乐学一学这些小动物们吧。(幼儿听音乐游戏)。

(二)大象园丁真勤劳。

1、欣赏旋律。

2)究竟是谁呢?我来唱一唱,你来猜一猜。(教师清唱歌曲第一段)教师清唱:森林里面我最大,长长鼻子全靠它,我有一双大耳朵,细细的尾巴。

(幼儿猜想)。

3)看看大家猜的对不对!(课件大象)。原来就是花园的主人是——大象,他还是这个花园的园丁哟,你知道园丁是什么意思吗?就是照顾花园的人。

2、学唱歌曲第一段。

1)倾听歌曲第一段大象要欢迎小朋友去他的花园玩,听,他又放开嗓门唱了起来。教师再次清唱第一段。

2)大象是怎么呀?他先唱了什么?森林里我最大,他说这句话是什么样的心情,特别了不起的样子,接下来他介绍了什么?对,是他长长鼻子,为什么说长长鼻子全靠它呢?它用鼻子在花园里做什么事情呢?呜啦啦啦啦……大象的鼻子可以浇花,他真是一位好园丁,接下来大象又介绍了自己的什么地方?我有一双大耳朵,细细的尾巴,我们把大象的连起来说一说。

3)大象边说边唱起来。再次欣赏第一段。老师演唱,有伴奏。

4)孩子试着演唱第一段。钢琴伴奏。

3、学唱歌曲第二段。

1)大象大摇大摆地走到了自己的花园里,他是园丁哟,应该会为花朵做点什么吧,听!教师清唱第二段。

2)大象做了什么?(浇花)他浇了几次,我们再来数一数(教师再次清唱第二段)。

音乐鉴赏教案篇十一

(一)唱段初次欣赏;引领学生思考教师课前已准备的试题板所示思考题目(题目的拟定主要围绕学习目标和知识重点中的内容,难易依据学生实际情况和能力水平而定)。

(二)二次欣赏唱段中重点部分节选,引领学生边听边依据题板、记录作答。

1、再次欣赏:学生间的交流,教师针对某些学生中还不清楚的知识点,进行讲解、总结、归纳后再次欣赏。

2、分组展示学生艺术实践活动:从完整唱段中根据声腔及板式的特点,有目的挑选简单的局部唱段让学生分组进行唱段模仿、板式节奏敲击体验。

音乐鉴赏教案篇十二

(一)聆听《看大王在帐中和衣睡稳》和《海岛冰轮初转腾》,感受梅兰芳大师崇高的人格魅力和他精湛的表演艺术风采,体验、比较、南梆子和四平调两种唱腔音乐在表现人物情绪和塑造人物形象中的不同风格及特点。

(二)了解京剧发展的历史,感受中国国粹—京剧艺术的博大精深,认识和了解京剧大师梅兰芳,以及他为中国戏剧事业做出的巨大贡献。

(三)跟录音或在教师的指导下,学唱《海岛冰轮初转腾》选段的片断,实践体验京剧唱腔独特的韵味。

重点:欣赏京剧唱段《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》,并在学唱中体验感受京剧国粹的音乐风格,了解京剧的发展历史和梅兰芳大师的.艺术成就。

难点:把握京剧唱腔的韵味,理解京剧这种综合性表演艺术的特点。

(一)欣赏一段由四大名旦表演的录像片段进行导入。

(二)简介京剧的发展历史及其在世界文化史上的地位。

(三)介绍梅兰芳的艺术成就。

(四)欣赏由梅兰芳演唱的京剧选段《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》。

1.欣赏作品

2.简介作品的剧情

3.介绍南梆子及四平调的特点

4.学唱《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》这两首作品。

(五)欣赏李玉刚和梅兰芳在表演上的不同风格。

说说你对两个唱段的音乐情绪的感受与理解,分别塑造了什么样的人物形象?

(一)教材资源:教材配套课件中第四单元第八节中的全部资源与第九节中《京剧的行当》部分资源。

(二)录像资源:四大名旦的表演录像片段,梅兰芳表演的《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》录像片段,李玉刚的录像片段。

(三)教师资源,教师范唱并指导学生学唱。

(四)学生资源,发挥喜爱京剧艺术学生的特长,在课上充分展示其才华。

(五)网络资源,查找相关资料。

(一)以聆听、学唱为教学活动的中心,引导学生在亲身感受体验中,学习了解京剧艺术的博大精深,从而激发学生对中国京剧国粹的兴趣和情感。

(二)辅助视频资料的播放,在视觉感官上引导学生理解京剧的综合表演艺术的特征,使审美情感得到升华。

(三)引导、提示学生课外到剧院欣赏京剧艺术,身临其境感受其京剧舞台艺术的独特的魅力。

音乐鉴赏教案篇十三

一、组织教学:学生听《智取威虎山》音乐走进教室。

二、导入:老师演唱两首京剧的歌曲,让学生猜歌名。介绍京剧的历史。

三、介绍京剧的行当:京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期,京剧的行当仍分为生、旦、净、末、丑五大类,后来才把生行和末行合并,取消了末行。生:扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。(展示生行扮相的图片)旦:扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。(展示旦行扮相的图片)净:指在面部勾画各种脸谱,故又称大花脸。一般都是扮演男性角色,包括正净(黑头、铜锤)、副净(架子花脸)、武净(武花脸)等。(展示净行扮相的图片)丑:属于喜剧的角色行当,又叫“小花脸”。分文丑(方巾丑、彩旦、丑婆等)和武丑(又称“开口跳”)等。(展示丑行扮相的图片)。

音乐鉴赏教案篇十四

1、通过聆听《单簧管波尔卡》,初步感受乐曲欢快、活泼、充满朝气的情绪。

2、初步了解乐曲各个部分的主题旋律,培养学生对主题旋律的记忆力,并通过身体的动作来表现音乐。

分辨主题旋律。

分乐段聆听后让学生通过图解为乐曲分段。

ppt、钢琴、卡纸。

一、组织教学。

二、激趣导入(律动)。

三、分乐段学习乐曲。

1、a段的认识。

师:小火车欢快地在一望无际的'平原上奔跑着,我们也一起来给它加加油吧!我们做一个接龙游戏,我拍红色字体的节奏,你们来拍黑色字体的节奏。

师:小火车跑的很开心现在要和我们玩捉迷藏的游戏,游戏规则是:让我们用耳朵来把他们找出来,当你听到这段音乐的时候,你就拍出来表现它,说明你已经找到他了,看看谁的小耳朵最聪明。

——听全曲。

2、揭示课题。

生:

师:你是怎么感受到的?

(2)生画图形谱(其他小朋友用手指在空中也跟着一起画图形谱)。

(3)自主创编舞蹈。

3、c段认识。

(2)模唱旋律。

四、全曲欣赏。

1、聆听全曲,揭示乐曲结构。

小火车这一路经过了3段不同的路段,是哪三段呢?

生:1段在平原上欢快的奔跑2段是小火车爬山岗,3段是穿行隧。

音乐鉴赏教案篇十五

(一)教材资源:教材配套课件中第四单元第八节中的全部资源与第九节中《京剧的行当》部分资源。

(二)录像资源:四大名旦的表演录像片段,梅兰芳表演的《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》录像片段,李玉刚的录像片段。

(三)教师资源,教师范唱并指导学生学唱。

(四)学生资源,发挥喜爱京剧艺术学生的特长,在课上充分展示其才华。

(五)网络资源,查找相关资料。

音乐鉴赏教案篇十六

(一)教学方法:(针对教师)。

1.在聆听的基础上,引导学生比较,从作品内容、音乐要素等方面探究作品艺术表现力。

2、鼓励学生提出问题,师生共同探讨。充分利用对比法、归纳法与前一课作品进行比照。

3、指导学生去梳理近代音乐发展脉络,体会作品的艺术价值和思想性。

(二)学生学习指导策略建议。

1.努力通过赏析,去归纳、梳理近代音乐发展脉络,体会作品的艺术价值和思想性。

2.学会提问,学会思考。充分利用课本资源、音像资源,在感知、理解得基础上,努力提出有深刻思考性的问题。

3、努力用演唱、读谱、分析作品深刻体会作品的音乐表现。

音乐鉴赏教案篇十七

(一)聆听《问》及《渔阳鼙鼓动地来》,感受、体验其音乐情绪,理解其所反映的社会现实内容,并在此基础上认识、了解萧友梅与黄自的生平及主要贡献。

(二)在认识、了解清唱剧《长恨歌》的基础上,初步掌握有关清唱剧的基础知识。

(三)初步了解在“五四”新文化运动的影响下,我国专业音乐事业兴起的情况。

音乐鉴赏教案篇十八

(一)以聆听、学唱为教学活动的中心,引导学生在亲身感受体验中,学习了解京剧艺术的博大精深,从而激发学生对中国京剧国粹的兴趣和情感。

(二)辅助视频资料的播放,在视觉感官上引导学生理解京剧的综合表演艺术的特征,使审美情感得到升华。

(三)引导、提示学生课外到剧院欣赏京剧艺术,身临其境感受其京剧舞台艺术的独特的魅力。

音乐鉴赏教案篇十九

教学内容:

1、了解挪威作曲家格里格及其代表作品。

2、欣赏两首管弦乐曲《朝景》、《奥塞之死》。

教学过程:

一、复习歌曲《乘着歌声的翅膀》。

二、欣赏管弦乐曲《朝景》。

1、边听乐曲,边想象乐曲描绘了什么景象,体会“这首乐曲给你什么样的感受”。

2、教师揭示题目——《朝景》,介绍乐曲创作背景。

3、教师介绍挪威作曲家格里格及其代表作品。

4、播放主题音乐,让学生视唱主题旋律。

5、复听乐曲,当学生听到主题出现时,用举手的方式表示,听后说出乐曲的哪些部分听到了主题旋律,划分乐曲的三个部分。

6、找一找乐曲三个部分中演奏主题的主要乐器(小提琴、中提琴、长笛、单簧管、双簧管)。

三、欣赏管弦乐曲《奥塞之死》。

1、听乐曲,初步感受乐曲的情绪。

2、教师介绍此曲的创作背景,带领学生视唱第一部分的主题,感受音乐的凄凉和哀痛。

3、副厅乐曲,感受主题在乐曲的什么地方出现,想想前后主题发生了什么变化。

4、欣赏完乐曲,学生讨论并回答:

(1)作曲家选择了什么乐器组的乐器演奏全曲?

(2)乐曲的三个部分有什么不同?其中第二部分时如何表现出与第1部分的不同的?

(3)第一部分主题再现时,力度发生什么变化?

四、小结本课。

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