总结是对自己所做事情的一个交代，也是对自己的一个检视。在写总结时，我们需要明确总结的目的和对象，这样才能更好地进行概括。这里整理了一些成功人士的自我总结经验，希望能帮助大家更好地认识自己并提升个人能力。
后现代思潮的论文篇一
(一)生态文学批评的产生及影响由于生态文学旨在探寻和揭示造成生态灾难的社会根源和文化根源，因此，具有显著的文明批判的特点。
1972年，美国文学评论家约瑟夫•米克在《生存的喜剧:文学生态学研究》一书中，提出“文学生态学”的概念—“对出现在文学作品中的生物主题进行研究”。
到20世纪90年代中期后，以美国为代表的西方，相继出版了大量生态文学批评的专著。
生态文学批评理论的最终形成促进了生态文学的发展。
尤其是近年来，伦纳德•西格杰、帕特里克•穆菲以及劳伦斯•布伊尔等美国评论家从现当代西方哲学家和文论家那里汲取思想精华，运用巴赫金、海德格尔、梅洛•庞蒂和罗兰•巴特等人的批评理论构建当代生态诗学，把生态文学批评理论研究推向了更高阶段。
(二)美国生态文学误区对于生态文学的认识，我们正在进入两个误区，一个是盲目扩大涵盖面，将许多并不是生态文化的作品，硬纳入其中。
从而使得所有文本都披上生态化的外衣，使其理论陷入由观念主导的伪感性文学批评漩涡中去。
生态文学在艺术形式上，与其他种类文学并无特别之处，只是日趋严峻的生态危机，使其具有越来越重大的价值。
随之产生的生态电影这一新生文学艺术业态在促进生态文学的发展的同时也带给人们视听冲击。
二、欧美生态电影的兴起。
在生态文学和生态文学理论不断成熟和发展的同时，西方生态电影异军突起，成为一种迅速扩大的电影类型。
(一)生态电影兴起原因日益恶化的生存环境、日趋严重的生态危机，对生态电影发生、发展和繁荣产生了巨大动力。
具体而言:第一，生态文学的发展和生态文学批评理论的成熟，使创造者能从生态批评的视角创造生态电影，赋予影片深刻的生态思想内涵，使其具有前瞻性的生态人文主义精神，以此激发人们的生态良知。
生态文学培养人们正确的生态观，使人们认识到当前生态的脆弱性，为电影培养了大批的受众群体。
所以，美国生态电影的兴起，离不开生态文学在前期奠定的思想基础、理论基础及文本基础。
第二，人们对生存环境和灾害的反思。
间全世界各地都发生了各种严重的生态灾难:海啸、地震、火山爆发、核电站泄漏、墨西哥湾漏油，中国泥石流、阿富汗的山体滑坡，等等。
敏锐的西方文艺界在这一时期制作出品了大量以生态危机为题材的影视作品。
从20世纪90年代的《纽约大地震》《后天》到纪录片《海豚湾》等，人类不断发挥着各种想象和推理能力来描绘未来所面临的自然灾难。
第三，电影制作技术的成熟。
现代科技特效的场景，惊心动魄的真切时空感受。
(二)生态电影与生态文学的比较同样作为文艺形式，两者所批评的主题和反映的内容相同，然而集声光电等多种表现形式为一体的生态电影，对生态文学作品冲击巨大。
1.生态电影强化了感观冲击，生态文学无法做到“当摄影机被当作是对一系列投射影像的观看视角时，它就成为我们眼睛的代理人。
”从电影理论上看，摄影机是导演给观众的眼睛，摄影机对准什么，就是观众看到什么。
“我们希望理解影片，能够掌握它，就必须认同电影的观点”，受众以摄影机替代自己的眼睛视角，建构自身对故事的理解，因而接触到生态意识。
观众在观看生态电影的过程中，电影文本文化内涵投射到受众内心深处，从而对其潜意识产生影响。
电影里的灾难场景在现实真实上演，使得人们逐渐认识到这类电影的重要价值，接受了电影所宣扬的思想主张。
这种视角的替代和冲击，是生态文学这种文本无法实现的。
最典型的影片，当属拍摄于的纪录片———《海豚湾》，记述在日本和歌山县的一个叫“太地町”的小村镇，当地的渔民每年驱猎捕杀海豚的经过。
人们亲眼看到猎杀的血腥场面，蓝绿的海水瞬间变成触目的红色，海豚的哀叫从有到无，海豚的尸体在水中浮上浮下，与渔民的.笑谈形成鲜明的对比，这一场面深深触动观众的心灵。
然而，作为单纯的文本作品《寂静的春天》，却要花十年时间才被人们认识到其价值，两者之所以存在如此差别，主要是电影通过生动形象的画面带给人们心理巨大的冲击，这是文学作品无法取代的。
2.生态文学作品多种叙事方式强于生态电影生态电影通过对现实灾难的反思，表现其真实性，从而使人信服。
不管是在表现自然灾害上，还是反思造成生态危机的人类自身因素时，美国的生态电影多采用形式主义的叙事风格，如《后天》中逼真的冰雪灾害;《洪水》中海水淹没城市的镜头。
但是生态文学作品的表现风格，远比电影多样，包括形式主义、现实主义、后现代主义、意识流等，只要有利于表现中心主题，刻画人物心理都可以。
这是生态电影无法比拟的，也正是生态电影的短板。
生态电影终究是以现实主义为核心，否则得不到观众的心理认同，而有疏离感，最终会冲击票房和影片影响力。
三、欧美生态文学作品对生态电影的影响。
生态电影从产生到现在只有十余年的时间。
从未来发展趋势看，无法取代生态文学。
(一)美国后现代文学作品为生态电影提供拍摄蓝本生态文学经过近50年的发展，从理念到理论，从作品到影响，都是成熟的。
美国后现代主义文学以其独有的虚构性、碎片化的风格，批判着美国政府及西方资本主义。
作为应现实生态危机而产生的新兴电影类型，生态电影没有现成的理论指导和支撑，只有选择对读者产生深刻影响的美国后现代文学作品作为拍摄蓝本，才可能准确捕捉到受众者的心理，从而通过视听冲击激发受众者的生态意识。
(二)生态文学作品的批判性指引美国生态电影的发展美国文学作品尤其是后现代文学小说具有多元化的鲜明特点，思维方式灵活、文字表达多样，颠覆了传统的形式，是对整个虚构的情节本身的种种描述和展现。
其本身的批判性特点，尤其是对人类因过分追求利益而不惜以牺牲生态环境为代价的做法的严厉批评，有助于生态电影，特别是生态纪录片，通过其自身的艺术表现形式展现其本身应有的生态思想性。
因此，美国生态电影若想在思想上深度表达生态整体的和谐，应当在借助先进的电影技术的同时，以生态批评为指导，追求人与自然的生态平衡。
(三)文学作品弥补生态电影中生态意识和生态思想的缺失一方面文学作品为电影提供拍摄蓝本，另一方面，过多的影像奇观和画面冲击，大大消耗了电影本身蕴涵的生态意识和生态思想。
通过阅读文学作品，读者能够体味到人文关怀及对生态系统、非人生命体的人道主义关怀，并且同等看待人与自然的价值。
然而，电影中的“人文关怀”超越了影片的生态理念，因而感觉不到生态和谐的内涵，这与追求科技发展的批判主题形成反差。
因此，生态电影应更多地吸取文学作品中的生态意识，并将其以电影艺术的形式传授与受众者，以弥补目前生态电影中生态意识和生态思想的缺失现象。
四、结语。
美国的生态文学和生态电影是生态文艺发展的不同艺术形式和阶段，二者互为补充，互相促进。
目前，美国的生态文学仍然是方兴未艾，有巨大的发展前途。
但生态电影作为新生表现形式，在其传播生态意识和生态思想方面还存在不足，要得到受众者的认可尚且需要时间。
后现代思潮的论文篇二
建筑作为当代社会发展的重要标志，随着社会的发展，建筑室内设计已成为当代人们衡量生活的一个重要标准。在这个经济快速发展的社会里，人们生活水平的提高，人们对室内设计的要求越来越高，后现代设计思想作为现代设计的继续和超越，它既满足了当代人们对审美艺术的追求，也体现了室内设计个性化的发展，是一种全新的艺术风格。后现代设计思想主张以装饰手法来提高设计的审美效果，给人们一种全新的视觉享受，它打破了传统的装饰设计，为我国室内设计的发展提供了坚实的依据。
（1）在室内设计中的装饰作用。
后现代设计思想开辟了装饰设计的新阶段，它注重室内设计的装饰。为了将设计师的情感完美展现出来，在后现代设计思想中，通常会利用装饰语言来进行表达。例如，门窗的壁纸、屏风等。用装饰手法来为室内设计增添亲和力，后现代设计采用古典元素，对室内进行个性化装饰，设计师通过对个性的把握，对将装饰元素有机地统一起来，从而为室内展现一种全新的.视觉感。
（2）在室内家具的运用。
在当代社会发展形势下，人们生活水平的提高必然会促进人们物质生活以及精神生活水平的上升，同时也促进了人们审美观念的转变。随着物质生活水平的提高，提高人们居住的环境也是人们在现代化经济快速发展下的必然要求。在现代建筑室内设计中，家具是室内环境的一部分，家具对室内环境有着非常大的衬托和表达作用。家具的摆放影响到了房间的气质，在后现代设计当中，设计师根据后现代设计理念，采用复古风、纯朴的传统家具，利用家具界面的颜色、图案和来整个房间的门窗协调一致，从而来衬托住户对居住环境的讲究，达到视觉效果上的享受，给用户一个舒适的居住环境。
（3）室内中的功能组合。
后现代室内设计是以建筑给予的空间为基础，以创造内部环境为内容，以现代科学技术为手段，以满足人们的物质、精神要求为目的，集各种艺术表现形式为一体的综合性艺术。室内设计既是为整个人类生活创造优美环境的一门多元化艺术，也是一门浸透着美学艺术的科学技术。在后现代设计思想中，其设计是随意的，从某种意义来来讲，它又不是随意的。后现代设计它打破了传统的设计理念，开创了现代装饰主义的新局面。在我国当前室内设计当中，色彩、光影、空间感等要素是室内设计的设计要素，而这些要素在后现代设计思想当中，设计师运用个性化的手法，将这些要素进行整合，将每个要素之间的功能进行组合，展现出全新的功能，进而为用户设计出满意的室内环境。
（4）艺术性。
随着后现代设计思想的发展，在我国当前室内设计中运用后现代设计理念，可以完美地展现出设计的艺术性，提高室内的艺术感。例如，中国传统的图案文化既具有美的享受又具有收藏价值，同时还具有艺术内涵，在后现代设计理念当中，设计师运用个性化的设计手法，将这些传统的图案。例如，龙、凤凰、孔雀等运用在房间内的壁画、挂屏等地方。通过这些图案来增添室内环境的个性以技术感。中国传统的图案具有较大的共享空间，在后现代室内设计当中，图案的装饰作用主要通过花瓶、家具、天花板等来体现出来。巧妙地运用传统图案，给人一种古色古香的中国文化内涵。例如，明暗图、晕渲图、真实感图形等。图像是利用计算机进行各种编制，艺术特性不仅体现在图形与图像的组合过程中，同时还体现在人们对图形图画的鉴赏过程中。
2结语。
随着现代社会的进步与发展，人们的生活观念以及审美观念也发生着巨大的变化。建筑作为与人们息息相关的一个行业，建筑室内设计的好坏不仅影响我国当前设计领域的发展，更影响到人们的生活质量。我国当前人们对室内设计的要求不断提高，为了更好地满足人们的需求，打造个性化的室内设计，设计师纷纷致力于设计研究当中。后现代设计思想是现代设计的发展和延伸，在我国当前室内设计当中，运用后现代设计思想可以展现出设计的个性化、设计的艺术特性，满足当代人们的审美需求。
后现代思潮的论文篇三
天下归仁，在这里讲的是企业社会责任，而且是后现代责任观。
天下归仁的含义，是“亲亲而仁民，仁民而爱万物”。在这里是指，企业应像对家人负责那样，对社会上的每个人负责，应像对社会上每一个人负责那样，对自然环境中的一草一木负责。
我们今天这一期的主题，谈的是责任。企业社会责任的说法，严格说来是不准确、不全面的。广义的企业社会责任，应包括企业经济责任、企业社会责任和企业环境责任三个主要部分。经济责任说的是企业作为经济人对商业生态系统中的利益相关人的责任，社会责任说的是企业作为公民，体现社会公正等责任；环境责任说的是企业作为自然人，对环境应尽义务。所以企业社会责任应该称为“企业责任”，其中包括社会责任。
另外一层，“社会”责任这种说法，从后现代眼光看，也不准确、不前卫。
传统工业化责任观的最大局限，是喜欢谈抽象的.“社会”、“人民”。一到具体问题，就满不是那幺回事，最后演变成官本位的责任：一切对网络正中央的官负责，离开了集中权力者的监视，谁也不负责任。后现代责任观的核心，则是责任人人有份，即责任“碎片化”。如后现代思想家鲍曼所说：“随着集中立法的烟雾的消散和代理权力回归当事人，这种选择明显地交给了道德个人自己的策略去决定，伴随而来的是责任。”从这个意义来说，企业社会责任，叫企业自主责任更具未来色彩。
我国著名未来学家孔子对责任问题的认识，就有强烈的“从我做起”这种后现代色彩。如果以元光元年独尊儒术算，孔子对未来文明(当时的“未来”是第一次浪潮文明)的预见力，至少超前345年。相当于我们现在预测准了2355年的事情。以信息文明是农业文明的否定之否定来看，孔子的思想和方法中的后现代成分，现在也还没有过时，而且还很“先锋派”。
人负责，而是利益相关人彼此交叉负责。网商生态系统之所以能使企业责任内生于商业模式，就是因为具有利益交互。
说孔子深得互联网精神，从时间顺序上说不过去。但说互联网将深得孔子精神，大约是不会错的。我们发现，仁，也就是人对人负责，将成为互联网的新法则。一旦每个网民都克制自己不负责任的冲动，复归诚信的秩序，天下归仁焉。
后现代思潮的论文篇四
在20世纪欧美教育思想中，终身教育是被作为未来教育战略的一种教育思想。它产生于20世纪50年代中期的法国。其代表人物是法国教育家朗格朗。
在终身教育思想的发展中，朗格朗的《终身教育引论》(1970年)是一个里程碑。之后，联合国教科文国际教育发展委员会编著的《学会生存--教育世界的今天和明天》(1972年)使得终身教育与创建“学习化社会”结合了起来。国际21世纪教育委员会的报告：《教育--财富蕴藏其中》则从更广阔的视野来论述终身教育，提出了“学会认知”“学会做事”“学会共同生活”“学会生存”。
终身教育的主要观点可以概括为三个方面：
一是终身教育是现代社会的.需要。现代社会所面临的一系列挑战，向人们提出了新的教育问题和教育需求，要求人们在体力、智力、情感等方面做好准备，因而就需要终身教育。就终身教育的特定含义来看，它既包括了教育的各个方面和各项内容，也包括了教育过程中各个阶段之间的联系。因此，终身教育并不是传统学校教育的简单延伸，而是包括一切正规教育、非正规教育以及非正式教育。
二是终身教育没有固定的内容和方法。终身教育的任务就是为了使人“学会学习”，即养成学习的习惯和获得继续学习所需的各种能力，以便更好地应付新的挑战。此外，应该把教育看成一个过程，采取更好地显现个性的、灵活的方法，以确保有越来越多的人参与各种教育过程和学习过程，并能以其所学去回报社会。
三是终身教育是未来教育发展的战略。教育的整个未来是与建立并实施终身教育制度联系在一起的。对于实现教育机会均等和建立学习化社会，终身教育无疑是具有积极意义的。尽管各个国家应该根据自己国家的具体情况来提出其终身教育的模式，但是，必须使教育成为生活的工具，成为使人成功地履行其生活职责的工具。按照“终身教育”的设想，从学校毕业将不再被看做是教育的终结，而是新的教育的开始。
作为当代一种国际性教育思潮的终身教育，由联合国教科文组织直接倡导和推动，并得到了各国政府的积极响应和合作。终身教育在教育理论和实践领域中引起了一场广泛而深刻的革命，必将会改变世界教育的面貌。
后现代思潮的论文篇五
“人们会听到新的问题……。在所有这些问题背后，我们几乎只听到漠不关心的低语：
‘是谁在说话，这有什么关系？’“。
dd米歇尔。福柯*。
一
近年来，在国内学术理论界，“后现代”一词已经颇为流行，然而在法学界，我所看到的、真正算得上后现代法学的文章大约只有冯象先生的一篇短文，而且还不是发表在法学杂志上。[1]我在评论波斯纳的著作时尽管提到了后现代主义思潮，但仅仅是作为波斯纳的学术背景而论及，并没有展开。[2]在这样的背景下季卫东先生的新作《面向二十一世纪的法与社会》一文[3]从现代主义的角度（我将在后面论证我的这一判断）简要地谈及了后现代对法学的影响，并针对中国法制[4]建设分析了后现代法学的意义和局限。在一定意义上，季文中所提及的三个问题都具有后现代性（当然，这也就意味着现代主义者同样可以处理这些问题），介绍了一些后现代法律观点和论文，这对中国法学的发展是很有意义的。
但是季文对后现代主义思潮所作的某些概括、分析和判断，我却有一些不同看法。现在在中国引介后现代法学有意义吗？对中国当代法制建设和法学研究会产生什么影响？处在一个现代化进程中的中国，现在谈后现代是否太早，过于奢侈，甚至不利于当代中国法制的建设和法学的发展？季文中明确提到中国不能“等现代化功告垂成之后再来谈后现代主义”，并认为“后现代法学与发展中国家的法治现代化并不矛盾”；但与此同时，季文“并不认为中国可以跨过法制现代化的阶段，来一个后现代主义的大跃进”，文章认为“后现代法学在很大程度上只不过是为了解决现代化的构造难题而划的一条辅助线”，首先是要“补课”，因此文章认为应当“考虑和戒备”“法制现代化过程导入后现代主义的观点……妨碍对传统的批判和变革”；季文对中国大陆目前学者的`关于法学研究的本土化和中国特色的“丝丝缕缕的乡愁”表示了一种适度的怀疑，认为“以‘现代化之后的’理论美酒来浇‘现代化落后’的实践块垒”，是无法一醉方休的，认为弄不好后现代法学在中国就会堕入“托古改制”的窠臼。
季文的担忧不无道理；在这一前提下，我觉得有四个基本问题可以进一澄清一下。首先，什么是“后现代主义思潮”，什么是后现代？从文字上来看，季文认为“一般而言，先有‘现代’，然后才有‘后现代’”，因此这也许容易使人误解，后现代主义思潮是“现代化之后”的理论，仅仅解决后现代社会的问题。而且由于季文认为中国不可能跨过法制现代化的历史阶段，因此文章在很大程度上隐含地沿用了一种单线进化的时代观。而我将在本文中论证，对后现代主义思潮也许不能作这种现代主义的概括；至少在一些后现代思想家看来，固然历史不是随意创造的，但也决不是一种单线进化发展的。其次，季文的判断中隐含了这样一种观点，后现代主义思潮对于中国目前的法学发展和法制建设可能是弊大于利，因此应当有必要的警惕。在这一点上，季文所体现的社会责任感，以及不承认跨越时间的普适真理，我完全赞同；但就在同时，基于上面所说的单线进化的阶段论，季文针对中国法制现代化开出的药方是中国现在应当更多一些现代主义，似乎是现代主义的法学对当代中国就一定是利大于弊。在这里，季文无意中流露出一种几乎是无保留地认可现代主义具有跨越空间的普遍真理的观点。在这一点上，季文似乎未能保持其学术逻辑上一致性。的确，后现代主义思潮存在问题，但现代主义同样存在问题，并不存在抽象意义上的、脱离语境的更正确的理论。因此，尽管在本文中我的结论与季文的结论相似：中国法制会拒绝后现代主义思潮，但我的论证与季文不很一致。我认为这种拒绝不是由于学者的警惕，而是由于后现代主义思潮本身的弱点和法制本身的特点。
[1][2][3]。
后现代思潮的论文篇六
摘要：本文试图从后现代文艺思潮的角度，来阐明前者对西方现代景观设计的影响。文中通过大量的创作实例，来证实这种“影响”的结果和对景观设计师们的启示。
关键字：后现代；现代主义；景观设计；功能主义。
二十世纪六十年代起，资本主义世界的经济发展进入了一个全盛时期，而在文化领域出现了很多震荡和转变。现代主义先驱们所注重的功能是设计的中心以及功能主义特色也越来越受到大众怀疑。人们对此已感到不耐，希望有新的形态和观点出现。同时，社会又普遍存在这样的心理，就是对过去传统文化价值的怀念，而历史的价值，基本伦理的价值又再次得到提升。
在这多种因素的作用下，建筑界有一些人开始宣称现代主义已经死亡，后现代主义时代已经到来。后者以反讽、出位、世俗的艺术风格让人们耳目一新，其实在某种意义上，它也是一种现代的表现，然而更多的，它却表现为乡土、隐喻、诙谐、复兴或文脉的涵义。
对于后现代主义和现代主义的关系人们说法很多。总的观点认为：后现代主义与现代主义既有区别又有联系，前者是后者的继续和超越，与现代主义相比，后现代主义主张艺术多元化，反对完全统一的世界观，反对现代主义对待不同的问题却用相同的方法去处理，以简单的中性方式应付复杂需求设计模式。对个人情感与要求的重视和不确定性的体现是后现代设计的追求之一，最坏的走向是退化到相对主义和虚无主义，较为积极的则是设计中活跃的试验。而这些试验也产生了一些具有鲜明个人风格的、面向大众反映其审美情感的景观设计作品。
建筑师查尔斯、摩尔1974年设计的新奥尔良市意大利广场是典型的后现代作品。广场地面吸收了附近一幢大楼的黑白线条，处理成同心圆图案，意大利地图横穿了中心水池。广场周围建了一组无任何功能、漆着耀眼的赭、黄、橙色的弧形墙面。罗马风格的科林斯柱式、爱奥尼柱式使用了不锈钢的柱头，五颜六色的霓虹灯勾勒了墙上的线角，不锈钢的陶立克柱式、喷泉形成的塔斯干柱式，以及墙面上的一对摩尔本人的喷水的头像，无不充满了讽刺、诙谐、玩世不恭的意味。
在后现代之前的现代主义也对景观设计师们产生了一定的影响。我们知道，现代建筑兴起的主要因素之一是新材料的应用和大工业生产的出现。而景观设计中的主要材料----土地、水、石和植物却无法变换。然而，他们却同样赞同现代主义者对对称、历史风格和附加装饰的攻击。因此，在这一点上，现代主义使景观设计学认识到设计的起点应该是功能而不是某种美丽的风景和其他观念，从而使景观设计在借鉴纯美学的形式基础上转向实用与美的融合，并赋予了景观设计以适用的理性、崭新的创作出发点和更大的创作自由度。
但是，随着社会经济的不断发展，现代主义所推崇的功能主义，其强调设计专家的能力和作用，认为专家能够解决所有问题，可以应付千变万化的设计要求，这在社会实践中越来越暴露出其局限性。同时，形式中严格的功能主义是不存在的，一个设计在被赋予最终形态时，除了满足一些功能要素之外，设计者还有很大的自由决定形式的指向。这些都表明了现代主义所提倡的功能主义在多变的社会需求面前似乎误入了歧途。而在所有的专业中，形式设计工作都一样不可避免，设计从某种程度上不能说是完全理性的。景观设计师如同工程师一样，他们负有一种责任，应当使所设计的景观功能合乎理性、安全。
因此，现代主义理论愈来愈不符合社会的发展，日益衰败。最后，著名的后现代主义建筑理论家查尔斯.詹克斯将1972年7月15日圣路易斯的普鲁蒂-艾尔公寓的爆破标记为现代主义的死亡时间。紧接着后现代运动这个具有颠覆性的潮流开始了。
在景观设计中，后现代的思潮包括解构主义和极少主义等思想。许多强调构成形态的景观设计作品既可以说是极少主义的“后现代”，也可以说是有解构主义烙印的。他们一方面继承了现代主义对于设计中合理功能的倡导，另一方面却大力宣扬与现代主义价值观相背道而驰的思想和理念。在这样的设计思潮中，常常采用变化多端的人工材料和自然材料使得设计非常新颖，如用有机玻璃和水构筑的竹子。另外，出位、戏谑和随心所欲取代了目的的严肃性，擅用复杂凌乱的构成形式取代简单的设计模式。如施瓦兹设计的“斯特拉花园”。在同样的思想脉络上，我们不难看到设计中的自我放纵取代了社会责任的严格制约，而在某些景观设计中这一点也体现了出来。后现代主义中放松的、强调非理性作用的'思想，指引了更多的设计走向不同的艺术方向，在不断地探索和尝试中使得设计成为现实的可能。
但是，物极必反，一旦陷入自我陶醉式的艺术手法的操作，则失去了本来积极的意义。后现代主义中最重要的思想就是对多元主义的认同。
异、惊喜、夸张、感叹种种感觉不一而足，带给人们以新的思考和启示。在“面包圈花园”中，施瓦兹的构思以法国文艺复兴时期为跳舞和庆典而设计的舞台为出发点，并在现状归整的花园中加入了两个同心的方形绿篱。在16英寸高的内外黄杨篱方块之间，她布置了一条30英寸宽的紫色卵石带，其上网格状安放了8打经过防腐处理的面包圈。在内侧方形树篱里面，她种植了30株紫色霍香用以搭配卵石带，也成为现状一棵鸡爪槭的配景。
在“怀特海德学院拼合园”中，她试图把花园同学院从事的生物研究联系在一起，她设计的花园给人的感觉警备性很高，把不可能联系的因素放在了一起，就好象生物研究中的基因拼合，充满了危险性，因为一不小心就会产生怪物。在她设计的花园中：一边是法国文艺复兴风格的花园，另一边是日本的禅宗庭院。组成这些花园的要素已被扭曲:典型的禅宗庭园中的石块组成了法国花园中的整形树坛;其他的植物，例如棕榈和针叶树，都处于奇怪而陌生的联系中。一些植物从垂直的墙面上伸出，其他的则在墙顶上遥遥欲坠。花园中所有的植物都是塑料的。可以当坐凳的修剪的树篱，是包裹了人造草皮的钢材。绿色的沙砾和涂料做出了最强烈的暗示:这是一座花园。
施瓦兹在亚特兰大市中心的一座特制品购物中心庭院中，设计了一群镀金青蛙拜着一个球体框架。青蛙成网格状地排列在高达40英尺球体的基部.他们位于通往庭院道路的斜坡上，全都面朝巨大的球体，仿佛在表示敬意。
在雅各布・贾维茨广场的设计中，她用复杂的形式和颜色使广场活跃了起来。她设计了背靠背的曲线长椅，弯曲的绿色线条来回盘绕，形成了各种座位形式。长椅的中间围绕着修剪过的6英尺高绿色半球，它们在热天能够散发出水雾。
施瓦兹还设计了很多诸如这样令人深思的作品。她所设计的作品思想大胆、出位，用材独特，常常出其不意，使不可能成为可能，在精心巧妙的构思中上演惊人的旋律。这也许就是后现代的思潮所主张的不拘的形式和多样的艺术风格启发了设计师们。但是正是由于这些自由奔放的艺术家和设计师们从遵守固有文化的规则中走了出来，投身到创新者的角色中，从而使我们的文化不断丰富和繁荣。随着理论和艺术界思想潮流以及社会价值观的不断发展，我们对艺术设计形式的追求必然是无止尽的，其中永远充满着对前卫艺术的探讨和思考。虽然审美的品位可能会随着时间的流逝而变化，但是我们可以确定，如果一种特殊的品质或风格曾经打动过心灵，它必然会在历史灵魂中留下印记，并有可能卷土重来继续给后人以思想上的启迪。
参考书目。
1.彼得・沃克极简主义庭园.南京.东南大学出版社，
2玛莎・施瓦兹超越平凡.南京东南大学出版社，2002。
3.林箐.王向荣.西方现代景观设计的理论与实践，中国建筑工业出版社，2002。
4.唐军.追问百年――西方景观建筑学的价值批判，东南大学出版社，
后现代思潮的论文篇七
尽管杰姆逊十六年前就已发现，在第三世界中，“知识分子”这个特定的名称已如同一种业已灭绝的物种的名称，正在逐渐消失。但也几乎是从那时起，自以为是知识分子的中国人对这个假设的身份越来越认同，也越来越自觉，不仅曾有人在海外以此为名办杂志，而且讨论知识分子的文字也时有出现，当然还有关于知识分子的讨论会。这一切似乎足以证明杰姆逊上述观察的武断；但如果我们将这一切放在现代性的背景下来考察，就会发现问题并没有那么简单。杰姆逊的论断无论正确与否，脱离现代性的语境，是无法得出有说服力的结论的。
这是因为，知识分子是现代性的特有产物。与现代性一样，“知识分子”起源于西方。尽管在西方语言中“知识分子”一词源出十九世纪俄国的intelligentsia，最初指别林斯基、车尔尼雪夫斯基和其他对社会持批评态度的一代人。屠格涅夫的《父与子》中的父子二人就是标准版本的intelligentsia。但西方学术界一般认为十八世纪法国启蒙运动的“哲士”们（lesphilosophes）才是最早的知识分子。巴黎的沙龙和伦敦的咖啡馆是知识分子的摇篮。但是，发生学上的一致并没有伴随相应的定义上的一致。葛兰西将知识分子进一步分为传统知识分子和有机知识分子；而福柯则把知识分子分为普遍知识分子和特殊知识分子。这说明“知识分子”并不是一个同质性的群体。此外，即使在西方，在不同的国家“知识分子”的含义也不尽相同。例如，在法国和别的一些西欧国家，“知识分子”有别于依赖于由国家资助的研究机构和学院的科学家与学者，也不同于只有审美诉求的文学实践者。知识分子就是独立特行，有不同于流俗见解的人。而在英国，当然也有社会批评家，但由于知识界与政界和管理层互动比较密切，所以“知识分子”一词就含有一丝讽刺的意味，指对日常生活缺乏接触的人。据说在英国很少有人愿意被称为“知识分子”。这说明，“知识分子”不但是一个非同质性的群体，而且在不同的国家与社会他们的定义也不尽相同。
在中国，一般人会将所有受过高等教育且从事非体力劳动者都叫做“知识分子”。这种知识分子定义实际是从“知识分子”这四个中文字望文生义而来，以为知识分子就是有知识有文化的人。这种约定俗成的用法自然也有其语义学上的合理性，但对于研究和讨论知识分子问题却基本是不相干的。如上所述，知识分子是现代性的产物。有知识有文化的人历代都有，如西方中世纪的教士或中国古代的士，但人们一般都同意他们不是严格意义上的知识分子。知识分子的定义不尽统一，但在这一点上却少有异议，说明知识分子作为现代特有的现象和群体基本得到公认。因此，本文讲的知识分子主要是指除了知识与文化外还有特殊担当的人，即所谓公共知识分子（publicintellectuals）。
不少人以为，知识分子与传统的教士或士最大的不同点在于他们具有后者所不具有的自由和独立，他们完全可以依靠自己维持生机，而不需要托庇于某个私人或君主的保护与赡养。现代的种种制度，如教育制度、出版制度、市场经济制度都使他们得以以一个完全独立的个人身份发言。这在一定程度上不无道理。但从根本上说，就像葛兰西深刻地揭示的那样，在现代世界，知识分子不能独立于经济、政治的结构而存在，而是如有机体般依傍着这些结构而生存，因此叫“有机知识分子”。他们不一定因此就一定机械因果地为统治阶级说话，相反，他们可以有自己的'声音。但从总体上说，他们或出于现实经济利益的考虑，或迫于制度的压力，而不得不最终被这个制度驯化。现代知识分子在全球范围内可能的灭绝，根源在此。
但另一方面，现代性也的确创造了知识分子得以产生和发挥其独特功能的条件和空间。从一开始，现代社会的理性化过程就要求将理性的、推理的、逻辑的思想及抽象活动与别的精神活动分开。科学不仅与宗教分离，而且也从古希腊以来广义的哲学中逐渐分离出来，形成了各门不同的学科。同时，科学的发展要求有相对独立的科学机构和组织。随着大学和科学院或别的研究机构的出现，科学工作越来越专业化和职业化。不仅自然科学，而且社会科学同样如此，这就大大刺激和加强了知识分子的自我意识和自我角色认同。另一方面，随着现代化进程的展开，识字人数大量增加，人的闲暇时间也在增加。现代的传播手段逐渐普及；现代印刷工业使得书籍与报刊对大众来说不再是奢侈品。越来越多的人需要关于社会事务的各种思想、信息与观点。这就形成了知识分子赖以存在，并可以通过对其施加影响而间接影响整个社会的公众。按照熊彼特的看法，只有有了这样的公众后，才会有现代意义的知识分子。
但这只是知识分子产生的外在条件，产生知识分子的内在条件，是社会进入现代后迫切需要有人担任原来由巫师、教士或士大夫担任的社会核心价值创造者、维护者的角色。现代性所隐含的虚无主义倾向，又使得创造者和维护者的另一面一定是怀疑者和批判者。知识分子，而不是寻常意义上的专业人士，就一身兼二任，负起了这样的双重责任。因此，恰恰是在专业化和职业化程度最高的西方，人们认为知识分子的特征不在他的专业或职业，而在于他得是这样的人：“……在他们的活动中显示出一种对社会核心价值的显著关心。他们是寻求提供道德标准和维护有意义的一般象征的人……知识分子似乎从来就是对事物现状与习惯、习俗不满的人。他们根据更高和更广大的真理对当前的真理提出疑问；他们用不实际的应该来反对现实。他们认为自己是像理性、正义和真理这样的抽象观念的专门看护人，是常常在市场与权力场所遭到忽视的道德标准的谨慎的保护人。”因为“没有别的群体的人（像知识分子……）那么自由；……知识分子创造标准和指出标准。作为知识分子，我们应该从所谓实际事务的人称之为乌托邦理想的观点对这个既定文化进行连续的、不妥协的批判……。”
不管这种知识分子的定义有多少理想的成份，但应该是比较容易为中国人接受的。中国古代的士虽然不同于现代意义上的知识分子，但“以天下为己任”的传统却深入世世代代读书人的心灵。处士横议，议的就是天下之事。士志于道，士是道的传承者和维护者，“天下有道，以道殉身；天下无道，以身殉道。”（《孟子尽心》上）根据道来批判现实政治和社会习俗，也是士应尽的职责。这个传统比西方的知识分子定义更多地影响了现代中国知识分子的自我认同。但是，现代中国知识分子毕竟是生活在现代社会，不管他们主观的自我认同是怎样，他们的客观行为不能不受种种现代性条件的制约。他们会更愿意把自己看成是现代西方意义上的知识分子，而不是中国传统的士，但中国现代性的特殊条件，又使得他们并不完全符合上述理想化的知识分子定义。但是，他们所表现出来的种种缺憾，却更鲜明地表明了现代性与知识分子的内在紧张关系。需要声明的是，本文无意将西方流行的知识分子定义作为知识分子的本质标准，以此来衡量现代中国知识分子是否够格，而是要将现代中国知识分子与西方知识分子进行一些特征比较，以彰显中国知识分子的现代性困境和一般知识分子在现代性条件下的必然命运。
后现代思潮的论文篇八
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后现代思潮的论文篇九
现代文学具体指在中国社会内部出现一定的历史变革影响下，广泛接受外来文学思想而逐渐形成的新文学形式，不仅使用现代化的语言反映了我国现代社会的科学民主思想，而且在艺术形式以及表现手法方面都与传统文学具有较大差异，并且在新时期出现了现代小说、话剧、散文诗、新诗和报告文学等文学体裁，具有现代社会意识形态特征，与世界文学潮流一起构成了真正意义上的现代社会文学形式。现代文学的教育意义，在我国研究较早，现阶段已经取得了一定的研究成果，下面本文就对其进行具体分析。
关于现代文学在教育领域的影响和对当今社会的教育意义，许多学者在研究中纷纷提出了自己的看法，其中影响力较大的为武永明对张志公文学教育思想的分析，认为其站在促进现代社会健康发展的高度思考当前我国语文教育的问题，并提出了一些较为实用的看法，特别是其在文学教育功能方面的论述，对我国教育改革的深化发展产生着深远影响。郭虎妹也在其硕士阶段的研究中指出现阶段我国职业教育领域语文教学存在的缺陷，且在综合分析后对语文教学进行了重新定位，站在文学阅读的角度，探究了现代文学教育对学生人文素质培养方面的重要意义，最终提出了较为科学的多维度文学观念，将西方文学的教育批评方式引入到职业学院的语文教学中，有助于进一步提升文学教育的影响力[1]。此外还有诸多学者也对现代文学及其教育意义进行了分析，不仅丰富和现代文学教育意义的研究内容，也对我国高校现代文学教育课程的开展提供了相应的指导，具有重要的现实意义。
文学具有一定的教育意义是一个无争的事实，并且文学的教育意义对我国各个时期的人才培养产生着重要的影响。
例如教师在引导学生阅读《荷塘月色》、《凤凰涅槃》、《再别康桥》等经典作品时，学生总能够被作品中的优美意境、生动的形象、气势磅礴的语言和高尚的生活趣味等感动，进而得到心理和生理两方面调节，促进学生完美人格的形成。
（二）现代文学作品具有审美和认知双重功能。
优秀的文学作品可以被称之为文学界的百科全书，对人的认知能力产生着重要的影响。一般情况下，文学作品的认知功能在审美过程中得以实现。这种实现简单的说就是通过对作品进行阅读和欣赏，使学生深入了解作品所反映的社会面貌以及当时政治、经济、社会发展之间的关系等，拓展学生的视野，加深学生对历史发展本质规律的深化认知。就以中国现代文学来说，其根植于中国新民主主义革命，具有一定的反封建主义、反帝国主义思想倾向，对社会主义建设有着由衷的向往和追求，能够加深对学生对社会主义建设事业的认知和认同感。例如在具体分析鲁迅的小说《狂人日记》、《药》，巴金的《寒夜》等作品时，学生就能够在体会作品内涵的和接受作品精神教育的同时，对当时社会的历史发展以及新民主主义精神有更为深入的了解。
（三）文学作品的核心教育功能。
我国古代文学特别重视教育性，希望通过文学作品对受教育者的思想政治倾向、精神意志品格等产生影响，人们将文学作品称之为精神食粮就是对其教育性质的最生动表述。高尔基曾经对文学的教育意义进行分析，认为文学的本质目的就是帮助和引导读者正确的认识自己，进而提高其生活的信心，产生追求真理的愿望和勇气。这表现出对现代文学作品教育意义的深刻阐述，简单的说就是优秀的文学作品能够在精神层面对人的发展产生积极影响，可以转移人的心理倾向，促使人焕发出一定的精神面貌。综上所述，现代文学及其教育意义对我国当今教育领域的发展产生着重要的影响，研究现代文学的教育意义对于学生人文精神的培养具有一定的现实意义。所以现阶段应该加强对现代文学的重视，在教育领域充分挖掘其教育功用，为我国素质教育的深化开展提供相应的理论支持。
后现代思潮的论文篇十
美国最大的体育娱乐顾问机构创办人迈克尔·沃尔夫在《娱乐经济》一书中指出，人类即将进入娱乐经济时代为此，他提出了“娱乐因素”概念，认为“娱乐因素”将成为产品与服务竞争的关键，消费者不管购买什么，都在其中寻求“娱乐”的成分在这种“娱乐导向消费”的驱使下，会有越来越多的产品服务提供娱乐功能和娱乐因素，只要能让人感受到轻松有趣，跟休闲娱乐甚至文化艺术有关的人事物，都是娱乐经济不可缺少的组成部分当其他产业不断仿效娱乐业或大致采取相同的策略时，社会便进入了“娱乐经济时代”
在后现代主义思潮的影响之下，20世纪80年代以来，国际旅游市场明显出现了一些新的变化;进入90年代，一种全新的旅游消费模式正在形成世界旅游组织指出：随着人们旅游消费行为的改变，世界旅游业开始迈进新的时代（newageoftourism，nat）在这个新的时代里，旅游业的各个环节都具有了新的特点旅游消费表现出以下特征：
综上所述，后现代主义思潮已成为现代旅游消费行为的重要影响因素。
再次，推广组合式旅游也即所谓的“异地成团”方式组合式旅游是一种介于团体旅游和散客旅游之间的更加灵活更加尊重客人意志的旅行方式，客人通过旅行商预订之后，三三两两地从不同的地方出发，前往同一目的地，抵达后就地成团，由当地旅行社接待组合式旅游有长线也有短线，可以有领队也可以没有领队，其随机性强，游客有更多的自由选择和活动的机会，因而颇受旅游者尤其是青年人和家庭式旅游者的欢迎著名旅游胜地夏威夷开展组合式旅游较早，经营手段非常灵活，即使一个游客也能成行香港的组合旅游路线有80条之多日本交通公社开展组合式旅游业务已有10多年历史，并且成绩显著进入90年代，组合式旅游始在旅华市场兴起，并立即受到国内旅游界人士的关注国内旅游企业不仅要开展异地组团业务，而且应借助现代化的技术力争达到即便一条路线只有一个游客也照常营业的高度灵活性。
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后现代思潮的论文篇十一
摘要：通过考察梳理当代中国建筑思潮的产生背景及影响因素，审视了当代中国建筑思潮的发展历程和丰富内容，具体就时代精神的建筑表达思潮予以了深入论述，最终提出了中国当代建筑思潮中值得反思的内容和问题。
关键词：建筑思潮实践设计倾向发展历程时代精神。
建筑思潮的演变史贯穿当代中国建筑思潮的发展历程和丰富内容，正确认识当代中国建筑思潮的产生背景，审视当代中国建筑思潮的发展历程和丰富内容，通过批判的总结和理性反思，从总体上把握当代中国建筑思潮发展的轨迹，为正确总结当代中国建筑的经验和教训提供参考，为二十一世纪中国建筑的未来发展提供借鉴，无疑具有深刻的理论意义和重大现实意义。
建筑是什么？建筑学是什么？什么是好的建筑，优秀的建筑评价标准是什么？对这些问题的关心和解答，其实从未停止过。换句话说，人们认识建筑、理解建筑、评价建筑、设计建筑所秉持的态度多年来在不断地发展变化着，或者说人们对于建筑本性不断地变化着的审思正式我们所要考察的这种并不显扬却无法回避的建筑思潮---基于本体的建筑探索，正是它的涌动变化才牵引出中国半个世纪各种建筑思潮的纷纷出场。
1.21986年-1990年文化反思。
文化反思的主题之一，就是对外来建筑文化引进的思考，包含本着“它山之石，可以攻玉”的思想对以后现代建筑理论为代表的国外理论和经验的介绍，也有对引进国外建筑理论的教训和反思。文化反思的主题之二，是对继承传统建筑文化的反思，其中既有对“民族形式”话题的延续，也有超越简单的要不要“民族形式”的争论，向文化机制的深层次的反思，还包括了对民居建筑的考察以及其中所蕴含的地方智慧的关注。文化反思的主题之三，是中外建筑文化的比较。文化反思主题之四，是关于中国建筑出路的思考。
1.31990年-1994年多元探索。
多元探索阶段，中国建筑界一个明显的变化，就是建筑学术界关心的话题范围明显扩展，尤其是对设计方法层面的文章明显增多，表明建筑界开始超越应该做什么不应该做什么的争论和思考，而是关心如何做的问题。对外来文化的引进，也不再局限在风格、流派，而是更关系设计方法论的介绍。
1.41994-走向整合。
走向整合，表现在建筑论坛，对风格流派明显减少，对技术重视明显增强。表现在设计实践领域，人们在介绍或评价建筑作品时，也介绍再以“创新”为题，而是从各个不同的角度表现出对“创优”的追求---杨秉德的“不追流派新潮，但求尽善尽美---宜昌三峡机场航站楼的设计”；齐康的“环境脉络中的建筑形态构成---东南大学榴园设计研究”等。
1.519-至今理性创新。
这个时代的建筑特点主要体现在以下几个方面：1）社会环境受到关注。2）传统情结依然不了。3）从业素质备受重视。4）创作论坛超越风格。5）理论探讨多维多层。6）建筑技术普遍忽视。
世纪之交中中国建筑界主流社会热点话题的转变表明中国的建筑开始对建筑本体的追问。一种共识正在形成，那就是功能、环境和技术作为建筑本体存在的要件，超越文化、民族等所有的差异。不管在什么文化背景下，充分考虑和满足使用者的功能要求，合理利用基地所提供的各种发展的可能性，充分发挥材料的特性并且仔细推敲细部处理，是基于建筑本体的建筑设计的共同特征。而关于文化和传统的思考，只有取向的理性创新，是超越民族特色、地域风格、时代精神之后在建筑本体意义上的理性重建。
时代精神的建筑表达思潮的创作实践倾向。
2.1简洁造型倾向。
广州白天鹅宾馆于1983年建成使用，宾馆采用客房楼与低层公共裙房的组合方式，高100m的主题建筑结合平面功能和结构布置，采用腰鼓形的平面，主立面上以阳台斜板构成丰富的明暗光影变化，有较强的韵律感。建筑以白色作为主体颜色，既合乎现代建筑形式的惯例，又暗合白天鹅之名称。同时我们在肯定这栋建筑清新的时代建筑形象以及采用时代手法表现传统文化的同时，其实应该看到，作为高层宾馆建筑，其立面造型中的主要因素---阳台本身并不合乎建筑的功能。
2.2玻璃幕墙倾向。
1983年建成的长江饭店，以其全玻璃幕墙的崭新形式（国内第一个玻璃幕墙建筑）和在立面造型中处于显著位置的旋转餐厅而成为效仿的对象，新材料、新设备以及由此产生的新形式作为表达时代精神的有效手段而迅速在国内得到传播。但在对新材料的构造、新设备的运行还不了解的情况下，首先中意并采用的仍然是新形式。
清华大学建筑馆，西向入口采取体块穿插和符号运用相结合，入口门厅南北墙处理采取了后现代建筑常用的电影蒙太奇的手法，将南北墙面两侧各开了一个通高的凹槽，凹槽中放置了代表中西古典建筑艺术的标志----白色汉白玉古典柱式片段，一为古希腊雅典帕提侬神庙爱奥尼柱式，一为中国宋代木结构柱式片断。
深圳南油文化广场设计，设计者汤桦明显受到后现代建筑思想的影响，其拼盘式的建筑组合呈现出一种不同于当时一般建筑的“先锋”形象，受到人们广泛的关注和品评。
2.4高技派倾向。
高技派在国门打开后和现代主义、后现代主义等同时被引入，然而在整个20世纪80年代和90年代初它远不及后两者引人关注。高技派在国内的传播是有历史和现实基础的，即使与西方建筑发展隔绝，20世纪50年代末开始的技术革新和技术革命也产生了采用先进悬索结构的北京工人体育馆（1959年-1961年）和浙江省人民体育馆（1965年-1969年）等建筑坐落于上海浦东陆家嘴金融区的证券大厦，由东西两塔楼和中央横跨63m的天桥组成巨门式对称形体，表达了上海新时代的建筑形象。
2.5生态建筑倾向。
当“生态觉醒”的浪潮逐渐地席卷全球时，尊重自然、关注环境、创造健康生活和消费方式正在成为这个时代的强音。面对全球范围内绿色思潮的巨大冲击，当今中国建筑时代精神刻意表现的另一种倾向，就是生态建筑和可持续发展观念的介入，建筑开始绿色化起来，eco-tech成为时代精神的主体。许多建筑师都在尝试把绿色技术运用到建筑设计中，日光反射材料、光控遮阳构件以及各种控制阳光辐射和热量进入外墙的方法，不仅有效地起到了节能作用，而且也在一定程度上增添了建筑外观的科技魅力，塑造出新的“时代感”。
2.6解构倾向。
源自西方20世纪80年代的解构主义建筑，颠覆了人们以往对建筑的理解，尽管在中国没有被多数人所接受，但文本、中心、中心的缺失、颠倒、变构、移植等却成为中国建筑界熟悉的话语。最初具有解构意味的作品也是深圳大学的大学活动中心，“冒着语言混乱的危险进行尝试”，各种不同的设计语言在对基地环境、使用功能等因素理性分析的前提下，却创造出一个非理性的建筑形式。
结语：时代精神的建筑表达，作为一种思潮在二十世纪八十年代后成为当代中国建筑主流社会的价值取向，贯穿于当代中国的建筑设计实践中。中国建筑在这种思潮的影响下，的确出现了许多具有时代特征的建筑作品，但如果我们放眼全球，我们却不能不发现，尽管我们对时代精神追求了这么多年，但目前还很少有中国的某位建筑大师在世界上获得高级别的具有时代影响力的设计奖项。是什么原因导致这种现象，是否是表达时代精神的建筑观念与当代世界建筑的时代精神不一致，是否还有更深层次的具体原因，这需要广大建筑设计者们在以后的创作实践中以研究性的态度去反思、去改善、去精益求精。
后现代思潮的论文篇十二
不难发现，无论是中小学还是大学，体育课一直是学生们最喜爱的课程之一，学生喜欢体育课并非是体育教师教学好于其他科目的原因所致，而是由于体育自身得到健身娱乐功能吸引着学生们的参与热情。但目前学校体育存在一些问题，例如：一些体育教师存在言语粗暴、过于严厉甚至要求苛刻的现象，特别是一些缺少教学经验，年轻的教师，当一些学生不能很好地领会教师所教的动作技术时，教师就会觉得是因为学生太笨，得出朽木不可雕的结论，然后大发脾气的情况，这不仅严重影响了学生们学习的兴趣，也不利于教师自身的职业发展。究其原因是缺乏对学生的关爱，这是与后现代教育思想严重背离的。另外，当前体育教学还存在机械式的教学，为了教授技术动作而教学，不注重学生兴趣的培养和灌输，长此以往势必会使学生逐渐对体育课感觉越来越无聊，甚至产生反感情绪。后现代主义教育观反对长期以来被中外教育领域看作是现代课程“圣经”的泰勒式的“机械课程论”，这种机械教育视学生为机器，把教育作为一个机械的过程。即教师是知识的拥有者，学生是知识的接受者，学生学习的好已坏仅仅是凭借学生对知识接受的多少来评判，而容易忽视额学生多种能力的.培养。所以这种教学方式在后现代主义观点的审视下显得机械、简单、刻板、僵硬的特点。学校体育也存在类似的情况。其次，还存在强迫式体育运动情况，参与体育不是来自于学生内心的情趣所致，而是一种强迫，家长强迫孩子运动、老师强迫学生运动。体育运动变成了学生负担，体育不能给学生带来快乐，而恰恰相反是无休止的烦躁与痛苦，这样的一种被迫运动状态如何能使身心得到锻炼，最多也不过是及格万岁罢了，“其结果是学习对学生不是一种快乐，而是一种苦役；不是灵性的滋养，而是精神的荒芜”正如美国教育家卡伯莱早在19一针见血指出，“我们的学校在一定意义上是工厂，学生在其中作为原材料将被制成产品以满足生活各式各样的需求。后现代教育思维认为，学生是鲜活的生命，不是机器，不是制造社会工程的零件。学习、考试都是只是手段，不是目的。教育的目的是要让学生活出生命，活出尊严，活得快乐，活得舒展；而不是活得机械，活得萎缩，活得憋屈，活得痛苦。正如有学者指出的那样，“教育是把学生引向‘活’路，而不是用无生命的知识积压他们本来存有的创造空间，把他们逼上死路。”
2.1体育课应重视身心合一，要重视学生的学习兴趣与情感教育。
体育教师应懂得视学生的身心为一个有机的整体，反对分裂学生的身心。我们面前的学生不是身心分离的，而是身心一体的，他们是“整合成一体的人的存在。”因此，整合教育强调对学生身体的重视，强调学生身心愉悦对学习的重要性。因为人的身心之间是相互关联、相互影响的。在怀特海看来，“当教师进入课堂的时候,他首先要做的第一件是使他的班级的学生在那儿高兴。
2.2注重学生的运动参与与感受。
运动应该是一种宣泄，一种释放，或者说是一种享受，学生在参与体育运动时能够体会这种参与的良好感受要比学生被迫的学到一点点技能要重要的多。在我看来，参与的热情和感受的获得要比技能本身重要，有些体育运动项目，学生在学校有机会学习，但是在课程结束不久，由于疏于练习和缺少参与的条件和机会，他们就会迅速的忘掉学习过的动作技术，而当时获得的感受是很久甚至一生都不会忘记的。因此要重视培养学生的学习兴趣。
2.3学校、家长应更多地关注学生的体育学习。
与国外发达国家相比，目前我国的各级学校、家长、甚至全社会对于青少年学生的体育关注不够，学生从事体育活动的兴趣和机会也是少于西方发达国家的。相比之下，美国很多大学在录取学生的时候都会把学生的体育特长、体育参与等情况作为一项指标来综合考核学生是否能被入取的标准。
2.4体育教学要更多地接触自然。
后现代主义教育主张接近自然，感受自然、融于自然，而并非是现代工业提倡的征服自然，因为自然是无法征服的，它有着自身的规律，试图征服它滥用它必然会带来一些不可估量的后果，我们已经看到了中国正在遭受西方国家几十年前曾经遭受过的征服自然留下的后果，特别是近两年来的全国大范围的雾霾天气就是最好的例子。体育课程有得天独厚的优势可以让学生接近自然，感受自然，热爱自然。学校可以利用本校得天独厚的自然、地理和气候等有力条件开设和自然界联系紧密的体育项目课程，“靠山开山，靠水开水，”比如离山区较近的学校可以开设爬山、户外越野等项目，接近湖海的可以开设划艇、游泳潜水甚至冲浪等项目。
后现代思潮的论文篇十三
【论文摘要】依据知识社会学的立场，我们可以将文学理论知识区分为形式化与语境化两种类型。西方文论由于追求形式规则的普遍有效性而采取了逻辑性陈述，中国古代文论由于追求语境中个别经验的有效性而坚持诗性言说，两者互不兼容。形式化规则构成了现代性的学术话语，成为中国古代文论的现代转换所追求的坐标系统。中国古代文论在知识类型和言说方式上都难以转换为形式化规则，其现代转换存在理论与实践的诸多障碍，具有自身不可解决的困难。因此，所谓“中国古代文论的现代转换”只能是一个伪命题，是中国学术现代性进程中难以实现的良好愿望。
【论文关键词】形式化语境化古代文论现代转换知识社会学。
20世纪末以来，“中国古代文论的现代转换”这一学术命题在中国文学理论界悄然出场，并引发了持续不断的争论。对于如何评价古代文论知识的转型问题，学术界没有达成共识，本文将以知识社会学的立场来切人思考。
一、两种知识类型:形式化与语境化。
知识社会学是一门“探讨每一知性立场对其背后的分化了的社会群体实在的功能性依赖的学科，它通过分析知识类型的构成方式来考察知识与社会的关系，从而证明知识生产受制于社会境况。
依据知识社会学的方法，卡尔・曼海姆(karlmannheim)确立了两种知识类型，分别是形式化知识与语境化知识。所谓形式化知识是指能够超越历史语境中的具体经验而以形式化符号存在的知识，语境化知识是指不能超越具体经验而只能在历史语境中存在的知识。依此分类，我们也能将文学理论知识区分为形式化与语境化两种类型。虽然中西文论各自都包含了形式化与语境化两种知识类型，但是两者在追求知识有效性的主导倾向上是不同的，其中西方文论较多地体现了形式化特点，而中国古代文论则具有鲜明的语境化特点。
历时地看，西方文论知识的有效性逐步走向了形式化原则。在古典时代，人们尚把文学附属于他物，从外在世界或者内在心灵来定义文学，强调历史语境的参照作用，重视文学经验的整体价值，文学理论获得历史语境的庇护而与存在保持了一定联系。但是，西方文论并不仅仅追求语境中个别经验的简单累积，而是追求文学背后的总体化意义，它预先设置文学的终极本质来规定个别经验的意义，试图一劳永逸地运用形式规则来建立具有普遍有效性的理论体系。知识生产被纳人形式化轨道，西方文论时刻存在着超越语境来寻求有效性的冲动。从古希腊的“摹仿说”到文艺复兴时期的“镜子说”，西方文论开始从具体的文艺经验中提炼出普适性知识。比如柏拉图把文艺看作“理式”的摹仿;亚里斯多德认为诗比历史更具普遍性，指出“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿…，这个定义把具体的戏剧内容与欣赏经验抽离成形式规则;尽管贺拉斯强调阅读的经验效果，但他将其总结为“寓教于乐”式原则。到法国古典主义时期，戏剧理论抽象出不受具体戏剧演出影响的“三一律”，以精确的数理形式来对所有戏剧作出有效的判断。进而康德认为作为判断力的美只关涉形式;黑格尔把美定义为“理念”的感性显现。启蒙主义倡导文艺的理性原则;浪漫主义用天才、想象、情感三要素来总结文艺经验;批判现实主义提出了塑造典型的写作原则。于是，西方文论的主导倾向是逐渐把形式规则作为知识的有效性要求，视个别经验为普遍规则的例证;同时，这也导致知识超越语境而存在，造成形式大于内容、理论高于经验的虚无主义困境，只是由于文学还依附于他物而具有意义，这一困境尚不严峻。泰纳、圣伯夫等人的实证主义文论重视文艺经验，发掘文学中确实的、实证的事实，其目的却是试图建立实证知识的普遍有效性，也未能摆脱形式化趋向。进入20世纪后，西方文论寻求到文学独立自足的存在依据，形式化也由于适应了这一现代性进程而推进了文学学科的发展。在此进程中，西方文论采用科学量化的分析方法，在语言符号的秩序中建构学科知识。俄国形式主义认为“文学性”源自陌生化的能指游戏;结构主义利用深层结构抽离了个别经验;“新批评”引人了“语境’，来考察语义，却斩断语义与经验的联系;它们都把超越具体言语的形式规则作为知识的依据。形式主义颠覆了传统文论而走向了能指游戏，通过形式符号的策略建立起文学理论的普遍有效规则，但是形式化逼迫个别经验脱离语境中的原初存在而丧失了历史感，走向了虚无主义，这遭到了历史主义的挑战。神话原型把文学拉回到民族神话中，现象学把文学归于“意向性”活动中，阐释学把文学请人“问答逻辑”中，文化诗学把文学置于历史叙述中。虽然语境中的个别经验再度彰显，但是总体化思想直接指称了文学的意义;知识不是由语境来导演，而是由思想规则来制作，它仍然漂浮于语境之上。
不同于西方文论的形式化倾向，中国古代文论主要追求历史语境中个别经验的有效性。虽然古代文论也存在利用先验的总体化思想来定义文学的现象，“诗言志”一直被视为对诗歌本质的抽象概括，原道、征圣、宗经长期成为文艺活动的思想基础;但是古代文论并未利用这种总体化思想限制对具体文艺经验的阐释，并未把纯粹形式化的文学定义贯彻到文艺批评中，仅仅将其用于寻求文艺合法性的目的，而将语境中的具体经验作为知识有效的依据。从先秦时期开始，中国古代文论逐渐建构出语境化的知识形态。在批评实践中，古代文论不是追求知识形式上的普遍有效性，而是直接呈现具体语境中的欣赏经验，强调个别经验的独特性，这形成了古代文论知识的生产过程与语境紧密相联的状况。虽然“兴观群怨”教化意味极浓，但描绘了读诗的经验;老庄推重虚静，指出了语言所无法穷尽的审美现象。“大象无形”、“立象以尽意”开启了后世用客观意象来隐喻的知识传统。两汉作家在诗教的氛围中，描述了种种创作经验与阅读效果。魏晋六朝出现文论专著，也不刻意对文学作总体化论证，不奢望建立形式化的普遍规则，而充分利用物象的形态特征来展示对个别经验的直观感悟。曹丕说“诗赋欲丽”，陆机道“诗缘情而绮靡”，均未设置诗的形式标准;刘勰在《文心雕龙》中，大量运用形神、风骨、气韵等隐喻物象表达了生活世界的直接经验，把知识隐含地置于语境的行为中;钟嵘《诗品》味诗，促使诗学知识在欣赏每一首诗的具体语境中产生，知识总结与诗歌欣赏在同一个过程中发生。到唐宋时期，“意境说”充分体现了个别经验在阐释诗歌意蕴中的作用;《二十四诗品》列举的雄浑、冲淡、高雅、飘逸等范畴不可能被归纳成形式化的普遍规则，只能在对二十四首诗的欣赏、品评中加以感悟才能得到理解，如果离开具体的读诗过程就很难领会到其丰富内涵;严羽“以禅喻诗”更是将形式规则排除在诗学活动之外。明清小说评点记录下阅读过程中的即兴感触，延续了诗话注重个体独特经验的传统。中国古典文艺蕴涵的丰富神韵不能被抽象为形式规则，只有在阅读的个别经验中才能理解文学的存在。因此，中国古代文论只有与语境相联系才能被理解，一旦离开语境就会失去有效性。
综上所述，西方文论追求形式化的知识而超越文学本身存在，中国古代文论不能超越具体语境而存在，两者在追求知识有效性的主导倾向上不同，形成了两种不同的知识类型。
二、两种言说方式:逻辑性陈述与诗性言说。
受到知识有效性主导倾向的影响，西方文论与中国古代文论在表述方式上也呈现出不同的特征。西方文论由于追求形式法则的普适性而采用了逻辑性陈述，中国古代文论则出于恢复语境中诗性存在的目的而坚持诗性言说。
西方文论的言说具有极强的逻辑性，它将普遍有效规则贯彻到语言表达式中，略过文学特征与个别经验而呈现终极本质。虽然西方文论不乏对诗性的追求，例如古代的布瓦洛采用极富文学性的韵文来书写《诗的艺术》，现代的罗兰・巴尔特构想《恋人絮语》来隐喻文学活动，海德格尔抒发了“诗意栖居”的愿望;但是此类诗性言说为数甚少，并且与言说背后的形而上学存在着逻辑对应关系，逻辑性陈述由此占据了多数席位。逻辑性陈述将言说过程置于逻辑的控制下，具有体系的严密性。它首先利用形而上学的概念来规定文艺属性，然后明确作出价值判断，再在形式化推理过程中把个别经验总结成抽象的形式符号，得出的文艺结论在逻辑上符合形而上学的先验设定。柏拉图坚信“理式”才是真实存在，在理式一现实一文艺的等级秩序下，文艺被合乎逻辑地视为地位低下。亚里斯多德认为文艺乃是对现实世界的摹仿，悲剧自然地被赋予“净化”的有益效果。康德依据美是“无目的的合目的性”的前提，推理出“关于美的判断只要混杂有丝毫的利害在内，就会是很有偏心的，而不是纯粹的鉴赏判断了”，排除了具体的鉴赏经验，而在形式上确认了美的存在。黑格尔站在“美是理念的感性显现”的立场上，运用理念与形象的三种关系推理出象征型、古典型、浪漫型三种艺术的演化规律，用审美经验证明了正、反、合的规则。这些逻辑性陈述遵循形式规则而赋予知识以确定性，充分展示了原理的普遍有效性。逻辑性陈述还使知识表述活动超越于语境，文学理论通过语言表达式本身传达出来而无须再借助于语境中的个别经验。西方文论经常运用的一些概念，诸如崇高、优美、典型、异化、话语、文学性等，都是先于语境而存在的形式符号，它们的语意准确性不在于语境而源自逻辑设置，能够将个别经验整合为形式规则。“新批评”擅长于分析单篇诗作的微妙语义，却是借助于“反讽”、“悖论”等修辞术语的概括功能。现代叙事学建立了一套叙事模式来剖析小说，把故事情节简化为公式运算。西方文论的语言表达式没有局限于记录具体经验，而是直接指称逻辑推理的准确性，具体经验经过逻辑过滤而被转化成意义确定的形式符号。这种言说方式也为不同学科方法进人文学理论提供了便利，比如女权主义、新历史主义、后殖民主义等批评方法，无论它们能否复原文艺经验，它们都能利用自身逻辑对文本作出合理的阐释。西方文论的逻辑性陈述具有追求原理的普遍有效性、论证程序的逻辑性、语言表意的准确性等特点，不受语境变化的制约，这顺应了现代学术体制化的要求，成为学科知识的正规表述方式，其典型形态就是学位论文。但是，逻辑性陈述运用充满逻辑性的语言表达式来概括具体的文艺经验，必然会舍弃具体经验，逼迫经验服从逻辑，从而割裂文艺经验的完整性，丧失对于文艺现象的鲜活经验。
在中国古代，也有少量的文论著作体现了一定程度的逻辑性，例如汉代文论依经立论、《文心雕龙》也具有“体大思精”的逻辑结构，但是这类逻辑性没有限制具体的文艺阐释而不构成古代文论的主要言说方式。与逻辑性相反，古代文论不管是在文体样式、话语风格、范畴构成上，还是在言说内容的具象性、直觉性、整体性等方面，都有具体的诗性特征。诗性言说不是抽象的诗意表达，而是指置身语境中的话语活动。古代文论在言说过程中排除了普遍规则的干扰，清退逻辑论证的归纳作用，明智地把理论知识放进感悟文艺作品的语境中，在具体阐释过程中呈现诗的存在，对个别经验的独特性的重视程度高于对体系严密性的追求。古代文论的大多数表述不强求逻辑归纳，直接反映文艺活动的真实状况。比如，大量的诗话、小说评点是欣赏者的即时体味，虽然是只言片语，却把特定文本的欣赏经验传达出来了。再如“意境”，也非逻辑上的判断，只有通过读诗才能理解其内涵。古代文论把人重新引回诗的语境中，重视语境不仅意味着表述过程的诗性，也对表述媒介提出了同样的诗性要求。这种诗性言说是通过语言符号的隐喻功能来实现的，只有隐喻才能把诗性呈现出来。隐喻功能是利用语言符号来描摹物象，通过不同物象之间的相似性来构成联想的表意方式。隐喻功能使古代文论的语言表达方式摆脱了形式逻辑的管制而指涉物象的独特形态，通过在相似的物象形态之间展开联想活动来感悟诗的存在，不仅彰显了个别经验，也充分恢复了古典文艺的生动性和多义性。例如，“诗赋欲丽”、“诗缘情而绮靡”都是用物象的具体图案色彩来辨析文体特征。而刘舞用熟悉的物象塑造了“体性”、“风骨”、“隐秀”等审美范畴。钟嵘把诗歌的“滋味”比喻为感官味觉，促使品味成为诗话批评的惯常手段。司空图追求“象外之象”，用“韵味”来描绘诗的丰富意蕴，提出“近而不浮，远而不尽，然后可以言韵外之致耳”“韵味”与“韵外之致”是无法用逻辑来限定、不是从语境中抽离出来的形式规则，只能在欣赏诗歌时，在对物象形态的联想中加以感悟。严羽在“妙悟”中寻求诗所蕴涵的“空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷”的空灵境界，虽然没有概念表达的确定性，却传达出读诗时的复杂经验，透视了诗歌朦胧的美感。隐喻式表述突出了古代文论话语形态的文学性，例如《文赋》、《文心雕龙》用骄文写成，诗话、论诗本身就是诗歌，古代文论以文学文体表述知识也就同时言说了诗的存在。在诗性言说中，古代文论疏远逻辑而让语言符号指涉物象的独特性，在语境中恢复了个别经验的诗性。但是，诗性言说也由于依附语境而限制了语言符号表意的普适性与准确性，例如“意境”能够言说诗歌的韵味却难以有效分析小说情节，古代文论范畴术语的意义受到语境的牵制而只能适用于一定范围。
三、障碍重重的“现代转换”
自“中国古代文论的现代转换”学术研讨会召开以来，国内学术界对此问题的争论逐步深人，已从对中西文化冲突的忧虑深化为对当前中国文学理论的现代性反思，但也一直未能消除对此问题的.质疑。
纵观十多年的研究现状，对于古代文论知识的转型问题主要存在三种态度第一种态度以曹顺庆、张少康、蔡钟翔等人为代表，他们明确肯定古代文论现代转换，提出重建文论话语的主张。这种态度注意到文学理论的“西化”倾向，指出中国文论引进西方话语建构知识体系，导致古代文论成为引证西方理论的实例而丧失民族特色，造成“文论失语症”的恶果，“我们根本没有一套自己特有的表达、沟通、解读的学术规则。我们一旦离开了西方文论话语，就几乎没办法说话”。因此，这部分学者主张以古代文论为基础来重建文论话语，利用古代文论话语进行批评活动，从而实现古代文论的现代转换。这种态度强调吸收古代文论精华，有助于矫正当代文论忽视古代遗产的倾向，获得了巨大学术影响。第二种态度构成比较复杂，以钱中文、陈洪、罗宗强、童庆炳等人为代表，他们虽然也主张将古代文论转化为现代形态，但并不完全认同“文论失语”的论断，而淡化古代文论现代转换的情绪化冲动。他们立足于现有文论传统，提倡融合中西文化，在具体研究中积极阐释古代文论的原有内涵，从中发掘出能适用于现实的知识话语，通过现代阐释实现古代文论的现代转换。第三种态度是质疑古代文论的现代转换。其中朱立元认为现当代文论的传统对于中国文论建设更为重要，而无法以古代文论为本根。蒋寅、郭英德等人否认“文论失语”，明确指出古代文论现代转换内涵不清，是漠视传统、出于文化殖民心态的虚假命题。陶东风则断言重建中国文论话语涉及到现代性与民族性的矛盾紧张，古代文论的现代转换只能是在传统整体框架内部的零星变化，它不可能适应中国社会的现代化转型。这些质疑观点各异，对于评价古代文论与现代文论的关系具有启发意义，但是还没有深人地论证。这三种态度只是大体界定了争论格局，并不能将所有观点涵括在内;更多的学者在研究中不刻意标明“现代转换”的口号，而是切实地利用现代思维方法来研究古代文论。经过长期讨论，古代文论的知识体系、思维方法、话语方式等得到重新评价，一些理论观点、审美范畴、批评话语都按照现代学科体制表述成现代知识形态，古代文论的研究成果丰富起来。但是，学术成果的累积并不等于古代文论实现了现代转换，古代文论也不是只有“现代转换”这唯一出路。坚持古代文论现代转换的观点，没有辨析古代文论与现代文论在知识类型与言说方式上的差别，没有澄清中西文论的关系，没有充分思考古代文论现代转换的合理性，也就不能消除质疑。
提倡古代文论的现代转换，往往由于使用维护民族文化特色、抵制西方文化霸权的旗号而很具号召力。实际上，这种现代转换并没有摆脱西方文论的影响。因为坚持古代文论的现代转换是以现代性话语为坐标系统的追求，而西方文论追求知识普遍有效性的形式化规则构成了现代文论话语系统，所以古代文论现代转换又不自觉地以西方文论作为坐标系统。这种转换其实是利用西方文论的形式化规则来重新改造中国古代文论，它在知识类型与言说方式上存在难以解决的障碍。
首先，古代文论在知识类型上难以转换。西方文论主要是一种形式化知识，追求知识的普遍有效性。古代文论是一种语境化知识，它以语境中的个别经验作为知识有效的依据，呈现为零散的、经验式的、随感式的、直觉式的形态特征，不能被归纳为形式规则而超越语境。坚持古代文论现代转换，就是利用形式规则的普遍有效性来改造古代文论的知识类型，试图将古代文论上升为对普遍规律的探讨，把语境化知识提升为具有普适性的知识，这不可避免地会遮蔽古代文论的真实面貌。古代文论只有在语境中才能保持个别经验的有效性、呈现文艺活动的鲜活经验;一旦从语境中抽离出普遍有效的形式后，古代文论就难以阐释古典文艺所蕴涵的无穷韵味，也就丧失了知识的有效性。由于形式化知识与语境化知识互不兼容，古代文论就难以转向形式化、难以实现现代转换。例如神韵、风骨、意境等审美范畴不能被赋予形式化的普遍定义，它们也各有适用的语境范围。古代文论是在欣赏诗歌的经验中来理解神韵、风骨、意境的，保持了中国古典文化以含蓄为美、追求言外之意的效果。但是，依据形式化原则来作总体化规定，就完全消除了语境化的魅力，导致虚无主义。将神韵定义成一种蕴藉、含蓄的风格就疏远了诗性体验，将风骨解释为内容与形式就腰斩了诗歌的整体性，将意境归纳为“情景交融”、“虚实相生”式的数字图景就打碎了传统文化的无穷内涵。并且神韵、风骨、意境只能被有效地运用于诗词批评中，特别是写有自然山水的诗词，却不能很有效地阐释小说。西方文论的一些概念，比如风格，具有普遍有效性，既能够用来批评不同类别的诗歌，又能用来评论小说，还能用来分析作家特色。由此可见，利用形式化原则来改造古代文论，难以保证古代文论的本来特色。尽管古代文论的观点、范畴等能够以现代形态出现，但已经不是语境化的古代文论了。
其次，古代文论的诗性言说难以被取代。诗性言说是与语境化倾向相适应的表述方式，它以描摹物象的方式突出了语言的隐喻功能，传神地将读诗时丰富的个性化经验传达出来。逻辑性陈述则与形式化相适应，它强调语言符号的准确意义，通过逻辑手段传达出普适性的知识。诗性言说促使古代文论大量采用诗歌等文学文体，而逻辑性陈述强调学位论文式的规范格式。隐喻性的诗性话语与规范性的逻辑话语是两种无法兼容的表述方式，诗性言说不可能被转换为逻辑性陈述。提倡古代文论现代转换，就是以形式化原则为要求，采用逻辑性陈述来概括知识，必然会抛弃语境而丧失诗性。那些对古代文论加以现代阐释的作法，是一方面在逻辑上辨明古代文论的思想内核，而另一方面却放弃其言说方式。虽然在思想倾向上认同诗性言说，但其实是在语境之外做总体化、形式化的归纳，赋予零散的、经验式的、随感式的、直觉式的知识以逻辑性秩序。尽管能够运用逻辑手段在古代文论中归纳出“潜体系”，却不再是诗性话语的直观感悟了。只有运用诗性话语，才能保证古代文论语境化的诗性特征。
再次，古代文论的学科体制不能保证“现代转换”的可行性。虽然学科体制推进了古代文论的大力发展，肯定了传统话语策略的作用;但是，学科体制的规范性总会要求知识的普遍有效性、总会呈现出超越语境的倾向，传统话语融人现代文化也会发生变异。例如，王国维的“意境说”曾被看作是成功地进行现代转换的典型，这其实是一种误解。虽然王国维((人间词话》采用了传统话语，但是他以西方近代主客体二分思想作为研究坐标，将“意境”分为“写境”与“造境”、“有我之境”与“无我之境”等，这已不同于传统“天人合一”思想，瓦解了“意境”的文化内蕴。“意境”蕴涵了中国古典文化的无限韵味，是根本无法用形式规则来做逻辑划分的。学科体制体现了现代性的学术规范，先天地以形式化原则抽离了古代文论的语境，难以保证古代文论的知识类型与言说方式的完整性。
总而言之，中国古代文论是以语境化为主导倾向的知识，难以被改造为形式化的知识，其现代转换在理论前提和批评实践上存在着诸多障碍，具有自身不可解决的困难。因此，所谓“中国古代文论的现代转换”只能是一个伪命题，是中国学术现代性进程中难以实现的良好愿望。
后现代思潮的论文篇十四
鲍德里亚认为,物品成为某种文化符号从而使消费预期使用价值相分离乃是消费社会最重要的特征之一.其实在古代(例如中国西周时期的贵族社会)物品也同样具有“文化符号”的意义,只不过那是政治权力的产物而已.从这个意义上说,看上去“在消费面前人人平等”的消费社会较之任何一种物品都确证着使用者政治身份的古代社会是一种真正意义上的进步.在处处离不开金钱的.消费社会,一个有着精神追求的知识分子如何自处呢?中国古代文化可以提供丰富的思想资源.
作者：李春青作者单位：北京师范大学,文艺学研究中心,北京,100875刊名：黑龙江社会科学英文刊名：heilongjiangsocialsciences年，卷(期)：“”(1)分类号：g0关键词：消费社会文化符号人格理想知识分子鲍德里亚
后现代思潮的论文篇十五
摘要：长久以来，在艺术教育中，感知与理智一直被分离开来，艺术与科学互相排斥。这是艺术教育的损失，也是艺术教育的误区。感受力和直觉力正是弥合感性与理性之间裂缝的一个重要因素。艺术直觉是艺术家掌握世界的方式，在艺术创作和艺术教育中都有着不可忽视的重要地位。本文通过对艺术直觉的阐释和对艺术教学中对感受力和直觉力的重要性和训练方法的分析，引发艺术教育中对这种割裂的关注。
关键词：直觉；感知；艺术教育；整合。
艺术教育不是一门可以用“标准”来衡量的学科，它和感受力有关，和一个人的整体性有关。传统的艺术教育过分强调知识和技能的传授，把传授专业技能技巧作为掌握知识、发展理智的根本途径，忽略了与艺术最为相契的感受力和直觉力。
一、艺术与整合。
在技术不断发展的时代里，一方面人们因为技术不断获得更多的便捷，技术替代了生存生活乃至复杂工作中的部分功能。另一方面，这种功能的替代也逐渐让人的整体性被割裂，人们成为“断片”的人，破碎的人。网络时代里，信息的“超链接”方式更是让人的思维模式在无限延伸中成为碎片。在麦克卢汉的观点里，艺术在历史中常常扮演着预言者和感知模式的调控者的角色。在今天碎片式的网络时代，更需要艺术对人们的情感和内心体验重新提供一种整合式的感知模式。在传统的教育系统中，只有理智、逻辑才是获得知识最稳固的途径，这是最正式也最有效的标准。但在今天的艺术教育里，我们可能更需要一种面向感受和情感的整合的直觉型思维的培训和感受力的教育。
二、直觉与感知。
三、艺术教育中的直觉与感知培养。
1、多样化文化课程创造开放的教育语境。
首先，开设多样化文化课程是为直觉力和感受力的产生创作一种开放的环境。在艺术院校设立真正丰富且具有包容力的文化课程，让学生处于一种开放的可选择的教育语境之中。目前的艺术教育，因为各种各样的因素，趋于标准化的培养过程。学分、技能、就业率，成为艺术院校追求的最大目标。大量的艺术院校形成了一个约定俗成的风气，重专业技能、轻文化素质，这着大量有心从事艺术事业的学生也是一个不良的导向。艺术教育的目的在这样的局面下显得狭窄而充满功利。经常有人说我们缺少的不是技术而是思想，而思想正是激发艺术直觉最有力的因素。众多艺术院校单一的追求就业率让艺术教育失去了原来的意义，很多课程得不到应有的重视，文化素质培养成为随意性的副科，思想和技艺的分裂，过分实用性功利性的培养目标，给很多学生和艺术爱好者带来误区。文化课程目前在很多艺术院校的教学系统里没有得到应有的重视。创作是将自己所有的心灵能量聚集在一起，这些能量不只是专业技能的熟练，更包括了所有对世界，对艺术的认识和所有文化修养的沉淀。
2、从“训练”式到“对话”式的教学。
在艺术教育中，传统的教学注重模仿和灌输。临摹是美术教学中不可或缺的教学方式，但单一的临摹和经验灌输往往会使学生形成思维定势，让他们逐渐丧失创造力和想象力，甚至对生活中的美无动于衷。对话式的教学方式会更有利于保持学生丰富的想象力和创造力。教和学成为平等的两个维度，通过对话式的教学，让艺术创造在交流中碰撞，甚至这种对话可以是反叛和抗争。只有在这种真正的交流中，学生才可能激发“创造”，而不仅仅是在艺术史和教师权威的标准下畏手畏脚。艺术教学是要唤起学生内心的情感，并引导学生用自己的方式去表达。在一开始这些表达可能显得生涩，所以更需要一种更为平等的对话而不是“标准系统”的压抑。而今天网络时代的信息获取方式，让学生在课堂之外有足够的渠道获取“知识点”，这也让对话成为了可能。
3、多重实践和跨界整合。
在对话式教学的基础上，艺术教育可以开发更多共同创作的实践模式，和跨学科的联系和整合。艺术教育需要更多的机会通过切身的实验去寻找真相开发潜能。各学科之间，老师与学生、学生与社会都可以建立起更多的关系，在实践的碰撞中逐渐寻找自己的艺术语言。为了让教育进入一种手与脑、理智与情感均衡发展的状态，必须让学生通过自己的材料试验寻求真相。他们不应该被“导向”任何一个既定的方向，他的大脑不应该被固定的模型填满，阅读那些描绘二手经验、无助于活跃思维的书或那些超越了理解力的书，都为时过早。教育必须成为让一个人发现并形成自身表达方式的机会，必须提供一种有意义的融合，将社会传统与个人体验、实践与判断结合起来。共同创作的模式可以激活学生除语言和文字之外的各种品质，不是从形式到形式，或者从观念到观念的转变，不是简单的套用，不是枯燥的模仿，是在不断地寻找和积累之中获得真实的体验，再返回到思维，形成新的更为清晰和准确的直觉。越来越多的教育工作者意识到，恢复人的感受力和整体性在艺术创作及艺术教育中都占据着异常重要的地位。只有这样，我们的艺术创作才更能触及生活的本质，我们的艺术教育最珍贵的功能也才能真正得以实现和延展，成为一种更为“自由”的教育。
注释：
1.(美)鲁阿恩海姆.艺术心理学新论[m].商务印书馆，：9.
2.(匈)拉兹洛莫霍利纳吉.运动中的视觉:新包豪斯的基础[m].中国出版集团，
后现代思潮的论文篇十六
一．由“主导者”变为“引导者”
在以往的教学模式中，教师往往是课堂上的主导，是高高在上的统治者，学生必须跟着老师的指挥棒转，老师说做什么，学生就得做什么。沉闷的课堂，乏味的教学内容，机械的教学方法，学生的感受如何，可想而知。我们知道，学生的精神发展、个性发展的主动性、创造性如果被剥夺，会严重阻碍学生学习的主动性和积极性。过去的语文课往往过分强调语言知识的教学与训练，而忽略了提高学生的阅读、理解能力和语言实践能力。
《新课程标准》指出：初中语文教学必须认识到，一个合格的语文教师，必须能够调动学生学习的积极性，激发学生创新的欲望。而一个优秀的语文教师，则必须能够让学生喜欢你的语文课堂，并且在你的课堂上知识和能力都能够有所提高。这就需要教师具备创新精神。一个教师思想僵化，缩手缩脚，他的学生又怎么可能有创新精神？所以，在平日的教学中，我总是想方设法的创设各种创造性与趣味性相结合的学习任务与情景，让学生乐于参与其中。譬如在《核舟记》这篇课文。我先把第一课时的学习任务定为——，解决生字，粗通课文大意，掌握核舟结构，理解课文顺序。教过古文的老师都知道：古文课特枯燥无味。为了调动学生的学习积极性，我设置了这样的教学流程：
首先，用一颗小桃核设置情景。让学生在探讨桃核的作用中导入新课，自然而然的调动了学生的好奇和兴致。
其次，让学生变成导游和观众。
教师课前布置学生预习课文。然后在预习的基础上把自己变成博物馆的导游小姐或导游先生。先小组探讨演示，然后推荐一名学生在班级表演，其他学生做游客。实践证明，学生为了演好自己的角色，读书更认真，探究的也更投入，甚至能创造性运用自己在网上或电视中获取的信息进行补充介绍。既提高了学生阅读古文的能力，培养了创新能力，又锻炼了学生的语言组织能力和表达能力。
其三，根据理解画出课本插图。
这是一节公开课，听课的老师都评价说效果非常好，学生能亲自参与学习实践，与文本实现了平等对话，成为课堂的真正主人，老师则成了游客的领队，成为学生自学和解决问题的引路人。因此，教育的重点就应该是着眼于如何引导我们的学生变得更聪明、更会学习。学生是教育活动的主体，教师要为学生的主动发展服务，必须转变过去那种妨碍学生创新精神和创新能力的教育观，要培养学生的好奇心、求知欲，帮助学生自主学习、独立思考，保护学生的探索精神、创新思维。这就要求我们在高度相信学生、尊重学生的同时注意转变角色，学会引导学生自主探究。
二．变“传授者”为“合作者”
在传统教学中，教师俨然成了知识的权威者，过分强调“师道尊严”、老师说一就是一，说二就是二，学生只有抄和记的份儿。师生关系完全是“授受型”的。“新课程标准”要求师生进行平等对话，发展学生的创新思维能力。这就要老师以合作者的身份参与学生的.认知过程、学习活动，与学生一起触摸文学画卷，感受多味人生，陶冶心灵情操。再者，随着经济的发展，知识时代的来临，信息量激增，教师已不再是惟一的信息源。电视、广播、报刊、计算机互联网为学生提供了大量的信息。教师在某些方面可能超过学生，但在某个点上就不一定了。正所谓“后生可畏”“青出于蓝而胜于蓝”。我的学生在《核舟记》这篇课文的学习中就给我上了生动的一课。
《核舟记》中有这样一段：“其船背稍夷，则题名其上：文曰‘天起启壬戌秋日，虞山王毅叔远甫刻’”
教学参考书的解释是“核船的底部比较平坦，就在上面题写名字，文字是‘天启壬戌秋日，虞山王毅叔远甫刻’”但学生们却不这样理解。他们在船背的问题上展开了讨论，有的说“船背是船的侧面”，有的说是“船的尾部底下”有的说是“船的顶背”还有的说是“船的侧面”。各方争的振振有辞，还都找我支援，让我做评委。我没有考证过事实，所以我只能谈自己的理解，与学生共同探讨究竟是船的背面还是船的底部。通过合作探究，我们最后的结论是”船侧有接缝，自然不平，船尾不能叫背部，顶部有箬竹叶，所以只能是底部。
这节课让我懂得学生不是知识的容器，他们是有主见的独立的人。教师要在尊重学生独特的个性的同时，尊重学生活生生的现实生活，尊重学生独特的学习风格，不能把自己的意志强加于学生。这样，教师角色就从“讲师”变成“同学”，从“独唱”变成“合唱”，从传道授业变成了与学生合作探究。
三．变“教书匠”为“研究者”
“师者，传道、授业、解惑也”。作为承担在创新教育中占很大比重的语文学科教学的语文老师，要求必须有过硬的创新素质，尤其要有较强的科研意识。而我们的语文老师在这方面仍有很大的不足。许多教师，往往把自己定位为一名教书匠，一走上工作岗位，就是教书，书上怎么说，咱就怎么教，懒于也怯于走出自己的环境。在漫长而繁杂的工作中，很少走出校园，外出学习、培训，这一点我们的校长曾再三夸赞南方的教师，让我们多学习别人自费参加培训的精神。因为固步自封，加上不多的阅读，校园与课本之外精彩的世界、精彩的知识世界，就很少涉猎，所以，一浪高过一浪的校外作文竞赛潮，很多语文教师无动于衷；社会各界对语文教学写作训练方法的讨论，也置若惘闻。思想上不注意学习现代化的教育理论和关注学科前沿的发展情况，缺乏广泛接纳和吸引现代语文教育思想的意识；知识结构上单一、封闭，未能及时补充和丰富与创造教育相关的材料。教学过程自然就只能照本宣科，毫无创新，学生自然而然就不买自己的帐。我们学校就有这样的老师，平日不积极充电，出去学习也敷衍了事，课堂上则按部就班，上了一节研究课，学生恹恹欲睡，听课的老师也无精打采。
以前教育上有“要给学生一杯水，教师先有一桶水”之说。而现在我们要给学生“一杯水”我们自己就需要“水长流”，而且要不断注入新的活力。因为知识是在不断更新的，如若教师都不能适应新发展，没有创新意识，要求学生做到这几点，无疑是空谈。著名教育家魏书生老师、于漪老师和宁鸿彬老师等都是我们学习的榜样，他们时常学习别人的优秀经验，发表自己的见解，这样既扩大了影响，又增进了交流，并根据各种反馈信息不断改进完善自己的教学结构、教学风格。所以作为新课改形式下的语文老师应是知识丰富、视野广阔、思维活跃、能掌握现代教育技术，会在教学中研究，能在高层次的知识、智能、情意背景下开拓创新的新型教师。这就要求教师强化科研意识，不断地学习，广纳时代活水，滋养自己、提高自己。
四．变“无情者”为“有情人”
后现代思潮的论文篇十七
摘要：关于《上海中环线道路的景观设计及其养护管理措施分析》的景观设计：为了中环线的景观设计和养护管理进言，同时给类似环线景观设计以启迪。并借鉴上海市已建成的环线交通景观的经验，从交通安全、视线景观、生态效应和环境影响等方面提出了中环线景观设计应考虑的因素。认为，一个良好的环线景观应充分利用其独特的绿色链接优势，以人为本，将环线景观和周边景观有机的结合，使环线使用者和周边居民都能从中受益。
关键词：中环线；道路景观；生态效应。
引言。
道路是一个城市的走廊和橱窗，是人们认识城市的主要视觉和感觉场所。同样，道路环境也是城市环境的重要组成部分，城市的三大空间即交通空间、建筑空间和开放空间，各个空间的组成要素，对城市环境起着决定性作用，尤其是道路的带状环境特点更能直接地反映城市的面貌和城市的个性。作为城市交通重要网络组成部分的环线高架路，因其全封闭、全立交、快速、安全的特点而愈来愈受到重视。国际大都市上海，为配合高速增长的经济，路网建设也得到了飞速发展，地面空中立体运行，继内环、南北高架、延安路高架、沪青平高架、沪闵路高架等多条城市高架道路的相继建成，4月，上海又在五角场打下了市区交通中心枢纽——中环线的第一根桩。本文拟从高架道路景观设计和养护管理上谈一点个人意见。
1中环线道路特点。
中环线以高架为主，路口采用立交，局部采用地道，为高架道路、地面道路和辅道相结合的工程型式，其设计车速为80km/h，采用全封闭、全立交。其位置位于内环、外环之间，是上海市的路网“三环十连”的重要骨干网络，其意义毋庸讳言。同时，也会出现车流量大、噪声大，废气多、粉尘多。
作为一条处于内、外环之间的市中心区的环状高架路，不仅要作为道路骨干网络，更要作为上海市的一条绿色项链，发挥其独特的生态作用和景观作用。作为一个好的景观设计，都是以人为本，同样，在中环线的景观设计中，人的要求是首先要得到满足的。
（1）平视或俯视对中环线高架路和地面道路沿线景观设计要求。高架道路为全封闭的快速车道，根据人的视觉形象感受，高架下的地面沿线景观对高架司乘人员的快速通过，只能展现其连续的视觉画面。在长达70km的中环线上，除了城市的特色建筑和人文景观等以外，绿化景观就成了其线上的一个重要组成部分。人们受绿化的吸引时间更长，而高速行驶给人带来的需求应是一个有始有终的、有统一性的韵律变化的视觉享受。让人的感觉如同进入一个展开的剧情，很自然的感觉到其开端、发展、高潮和结局，并能体会多个不同的“剧本”间的不同的风格。而根据人在观赏事物时眼睛集中于一点上的持续时间在高速行驶运动中很短的这一现象，地面景观的画面流畅是设计的关键。70km长的中环线应分成几个不同阶段，这样才能让观赏者在赏景时能经常保持一种相对兴奋的状态。从而展现上海的城市美景，但是同时要让视觉在持续的兴奋中有一个缓冲空间，休息空间，避免因长时间的持续的视觉兴奋而引起眼睛和精神上的疲劳[1]。在具体设计应用中，这个空间的设计可采取在地面沿线用疏林式草坪作为过渡。在每一个路口之间采取不同的设计样式，但整个中环线又有一个统一的`基调，可用文化、色彩等作为基调来进行统一。人们在统一中感受到变化，在变化中感受到一种基调的统一，而不觉其杂乱无章。通过各个路口立交之间的不同景观的演变，使高架上的人们能够清楚地识别不同的高架路段，增强了高架路的形象识别功能。
（2）地面仰视对中环线道路景观的设计要求。根据人的视觉心理特征，长时间仰视容易引起人的不适应，但仰视却能让人调节自己，改变自己的视觉状态，平抑兴奋点，并且能够通过仰视引导人们视线的转移[2]。在中环道路景观设计中，高架路的垂直绿化就成了人们仰视景观的焦点。除了高架路本身需要用垂直绿化材料来软化硬质的道路和立柱外，通过高架立柱间空间序列点的景观组织，也能吸引人的眼光，如采用壁画等形式。垂直绿化材料一般采取攀援植物如爬山虎等，如能考虑应用常青植物，效果更佳。作为既是高架路上平视景观，又是地面路上仰视景观的高架路两边的种植槽，因其生长环境条件差而使之难以发挥作用。多年来，上海园林科研部门进行卓有成效的研究，通过栽培试验选择出黄馨、粉蔷薇等多个适宜品种，近期又选择出木本的红刺梅，已在高架路上种植。三季有花，四季有绿的景象将在高架路上实现。
（3）高层俯视对中环线道路景观的设计要求。作为贯穿于市中心区的道路交通骨干网，中环线的整体景观的服务对象不仅仅是路网的使用者，它作为一道独特的风景，要为沿线的居民和行人服务，也要为居住在沿线高层住宅的居民服务，所以，中环线的景观的俯视效果应得到足够的重视，以考虑市区居住在高层的居民对其赏景的要求。在具体应用中，可以用植物造景等方式来进行图案的组合、立体造型等，同时在景点的布局中，应站在观赏者的角度，来考虑景点的位置。
2.2中环线景观节点设计中环线横跨市区多条道路和杨浦、虹口、闸北等多个行政区域，中环线的景观作用不仅在其自身，更重要的是它还要对所跨行政区域所属的不同风格的景观进行协调，通过中环线的有效连接，各个景区将更加和谐统一，各景区之间也不会出现生硬的过渡。这样，所有的景观都在中环线的串联下，形成以中环为主线的动态、连续、多变的城市系列景观带。在中环线上，规划中的道路立交、大型绿地、和一些重要景点等都应成为中环线上的景观节点而进行重点设计，这也是中环线上系列景观的高潮部分。景观节点应能起到一种宣传作用，一种提升市民文化的重任，所以应有一种文化贯穿在这些设计中。园林也是一种文化载体，也应把它好好的利用起来。北京一位资深专家在引用“一种深刻的文化能力同一种普遍社会需求相结合，造就了世界一流的国家”后这样说道：造就一流的园林的必要条件，应该是创造园林的文化能力和社会对园林文化的普遍需求相结合，应该强调发扬中国园林创造景观，特别是创造生活的优良传统，才是提高现代园林艺术水平的根本途径，也是文化建园的实质内涵。因此，通过这样的景观营造，中环线沿线的园林景观的生命力就会更加长远。
2.3中环线沿线景观功能设计中环线的高流量车流，必然带来大的噪声污染和废气、粉尘污染。而在城市的道路设计中已考虑到一些措施来有效降低这些污染，如防噪墙的设置等。但植物在这些方面的作用不可替代。随车排放的大量废气和粉尘飘浮在空气中，只有在植物的相应功能器官的滞留和吸收下，才能使沿线的空气更清新。植物在降噪方面也功不可没。也可利用一些植物对大气中有毒物质的敏感性作为监测手段来对中环线的环境质量进行有效的辅助监控[3]。中环沿线在植物布局上应做到乔灌花草地被相结合，以期营造一个多树种、多结构、多功能的复式生态植物群落。以上海的大环境绿化为依托，和周围的环境相融合，从而有效形成一个相交融的大生态系统，发挥其景观功能作用。中国风景园林学会常务理事严玲璋教授在《可持续发展与城市绿化》一文中对植物群落的结构、演变等都作了精辟的论述，指出一个合理、稳定、外貌美观的植物群落对于一个地方环境可能产生的重大影响[4]。
2.4利用人们参与大自然的天性进行植物布局现在的园林景观都反映比以前漂亮，但是受到的限制也越来越多。如何达到视觉上的享受和人们心理上愉快的和谐统一，也就是如何把设计者的创造美的环境和协调人们美的心灵这两方面有效地统一，这就要求设计者在设计之初就要充分考虑到人的享受自然的天性，而不是通过设计创造了美，却把欣赏美的主体——人拒之于外，只有人们亲身参与到大自然中，人的爱美的潜意识才能被最大程度的挖掘，从而更好地让人们享受生活，热爱生活的这片土地。从这些方面考虑，则要求在设计中应多选用那些上海乡土树种，对人们特别钟爱的树种可以在考虑整体景观的设计时多加配置，并将之和周围的景观进行协调。著名景观博士俞孔坚教授在《城市景观之路——与市长们交流》一书中，提出了“反规划”的概念，在提出的城市生态基础设施建设的十一大景观战略中，就提出要加大对乡土植物的利用和培育[5]。
2.5地道出入口景观设计中环线在一些地方根据需要设置了地道，地道出入口有一些光线特点：从非常明亮的环境进入暗处时，由于暗适应，人们起初什么都看不见，而从暗处进入到明亮的环境处时，由于明适应，人们也会因为非常刺眼而无法立刻看清周围的物体[6]。因此，为减弱光线对人的影响，在中环各地道出入口周边应栽种高大乔木，并考虑太阳角度，使侧方光线形成明暗参差阴影，使亮度逐渐过渡变化，增加适应时间，从而降低了光线的变化对行车产生的不安全影响。对于中环线高架下的地面景观，因其完全受到上方高架路的遮挡，不能受光，不能接受雨水，这样在植物布局上只能选择耐荫植物，其实，在这些段面上，可以结合下沉式的花坛蓄水池，在花坛上面用小的湖石或其他石头做成假山，使其高度不影响行车视线，并可用小型的潜水泵让水从假山上流下，为高架下增加了一个活动的景观。
3中环线景观后期养护管理。
中环线建成后，在长约70km的沿线将增加46hm2的绿地，大量绿地的增加，极大的丰富了中环景观，也为沿线居民提供了一个良好的休闲环境。绿地建成后的养护管理也是一个值得重视的问题。
为以后制定切实的养护计划提供准确的第一手资料。
3.2提高绿化成果保护对市民进行长期、成长性的环境教育，让他们了解区域的环境议题和相关知识，会对市民的参与有积极的作用，在中环线的绿化管护中，可以让附近的居民参与建绿、护绿，进行认养，对人性天性自私的心态要正确的理解并加以合理的利用。
3.3中环高架上绿化浇灌方式改革高架浇灌方式工作难度大。如用喷灌和滴灌可能更好，一能解决植物的水分需要；二能防止植物因高温而受损，三能通过水管上的雾化小喷头，增加高架路上的空气湿度，改善高架环境，而且雾化小喷头同时开启时，将形成一道壮丽景观。如市区世纪大道；四是大大节约了人力、物力、财力。
参考文献。
[1]吴家骅.景观形态学[m].北京:中国建筑工业出版社,1999.
[2]迪克逊（美）.城市空间与景观设计[m].北京:中国建筑工业出版社,.
[4][美]克莱尔库珀马库斯,卡罗琳弗朗西斯.人性场所(第二版)——城市开放空间设计导则[m].北京:中国建筑工业出版社,2001.
[5]俞孔坚.城市景观之路--与市长们交流[m].北京:中国建筑工业出版社,.
[6][美]约翰.西蒙.景观设计学—场地规划与设计手册[m].北京:中国建筑工业出版社,2000.
后现代思潮的论文篇十八
摘要:目前我国的城市景观的发展因为现代社会多方面的因素影响，出现了无序混乱的局面，这让城市的历史和文化不能得到延续，随着我国人口的增多，对资源的利用与环境的消耗成了一个日益严重的问题，对于三者之间能否进行协调的发展是必须要正视的一个问题;我国是经济大国，城市化的发展形势面临着严峻的挑战，为了适应现代化的城市生活，在城市规划的设计中，城市景观发展的方向还处于不断探索的阶段，传统的城市景观是一个城市历史和文化的体现，能否进行可持续发展需要我们有正确的认识和研究。
关键词:城市规划;可持续发展;景观设计;影响。
可持续发展下的景观设计就是需要保护城市现有的物质文化资源，保证当代和后代的资源使用权，在保证城市能够进行可持续的基础上找到合适的发展方式，让城市向文明、进步的方向发展。在探究城市景观设计对城市规划影响之前要明确城市规划与城市可持续发展的关系和意义。
一、城市规划与城市可持续发展的关系。
城市的规划是作为政府对城市的宏观调控的一个重要的手段方式，好的城市规划能够将城市的土地资源与空间资源进行切合实际的分配和调控，实现利用效益的最大化，以此来促进城市的居民生活、城市的经济、城市的环境能够更加和谐的发展;根据国务院颁布的城市规划工作的具体通知，城市的结构需要进行不断的优化，城市的功能需要不断的进行完善，对城市的道路交通要进行集中统一的规范化管理，来保证城市具备可持续发展的能力。随着改革开放至今，城市化的进程出现快速发展的状态，城市化进行的加快导致在很多大中城市中出现很多的问题，比如说水资源紧缺、过度的消耗能源导致能源出现短缺、废弃物没有及时合理的处理造成环境污染、城市人口分布不均导致城市中心人口过密、城市的'道路交通等基础设施的建设滞后等问题，这些问题的出现给城市居民的生活与生产带来了很严重的影响，对于城市整体系统的正常运转和持续发展也带来了很大的隐患。
二、可持续发展对城市规划的意义。
城市的可持续发展就是指城市的经济、人口、资源与环境能够进行协调的发展，在能够满足人们物质需求与文化需求的同时能够不损害对自然资源(淡水、海洋、森林、矿产、土地)和环境需求的能力。我国的人口数量大，对于资源的使用较多，所以很多资源相对来说都是出于短缺的状态，这给我国的经济建设带来了很严重的影响，资源环境的使用压力也比较沉重。再加上我国大中城市的人口过于密集，造成社会经济活动过度的集中，这给城市的建设和管理带来了繁重的工作任务，对社会经济的发展和资源环境之间也造成了很大的矛盾，这些矛盾比西方的国家体现的更加的突出，这对城市规划的可持续发展的影响是非常重大的。减轻社会经济发展与资源环境之间的矛盾就需要完善城市的规划问题，而在具体的城市规划中就需要确定具体规划要求，城市规划如何能够进行可持续的发展首先就要确立明确的指导思想和具体的规划体系，找到适应的规划方法;在具体的规划环节还需要保证城市的额发展能够从粗放型转变成集约型;用科学有效的建设方式来推动促进城市的发展，选择严谨合理的教育方式;通过具体有效的发展形式将城市的资源与环境进行有效的约束，不损耗、不浪费。
城市的建筑景观是由自然景观、人文景观与人工景观组合而成的，城市的建筑景观是需要人通过与环境的互相接触才能实现，而建筑景观设计需要在设计的过程中让个体与整体进行和谐的统一，从而满足人们的精神追求;在进行城市规划的设计和利用的过程中，设计出能够适合城市的可持续发展的建筑景观能够提高城市的经济开发价值、美化城市的形象风貌、提高城市的整体环境质量，从而提高人们的生活质量，还能在很大程度上满足城市能够进行可持续发展的需要。我国目前的城市景观设计的步骤大多都是以相关资料的收集与研究为开始，然后对社会的经济状态进行具体的分析，之后确定城市的基本性质、城市的规模与城市的发展方向，接着就要对城市景观设计的目标进行明确的确定，将所确定的目标分解成具体的指标，根据指标确定不同的城市景观设计方案，对方案进行利弊研究，将城市的总体景观设计进行适当的分区设计，之后进行具体的详细设计，制定近期的设计实施方案，最后要对所在建筑的景观设计进行严格的管理;城市景观设计的重点基本上都是出于对城市的土地资源与空间资源进行的规划和管理，这对于城市的经济发展来说是非常关键的。
随着生态友好型社会的建设和发展，我国在城市建筑开发的过程中越来越重视环境的因素，坚持以生态理念为核心设计，尽可能的减少对原生态的破坏，在进行景观设计的规划过程中，要确保资源的共享性，在进行科学合理的搭配和改造，在设计的过程中坚持自然环境要与人文环境进行共同的维护，以此来增加景观的生态感，从而实现城市的景观的持续性和稳定性。能够进行可持续发展的城市景观设计需要认识到城市的规划和设计是为了传统城市景观的延续，保护与发展，是城市景观设计的终极理念，保护的意义在于城市景观能够更好的进行发展，而发展是对景观进行保护的有效方式，这对于传统景观的保护是一种支持力量;城市景观进行可持续发展的最根本的目的就是让城市能够有历史文化气息的同时还能满足现代社会的发展形式，这在根本上体现了城市规划对未来发展的取向。
结语:我国目前城市建筑景观先转所存在的问题需要我们设计的景观能够促进经济、社会与生态进行协调的发展，突出城市独有的地域文化特色，在满足现代城市发展需要的同时，保证城市的可持续发展，给将来预留出发展的空间，在不影响生态环境的条件下，保证经济与社会的发展，还能促进自然的良好循环，对城市进行湿度的开发，这需要政府能够对城市的规划进行严格的管理，还需要市民能够进行好的监督，这样才能保证可以将城市建设能够进行可持续的发展，在保证城市景观建筑的稳定性和持续性的同时，促进城市自身进步。
参考文献：
［1］《城市规划原理》、李德华、中国建筑工业出版社、．9．1。
后现代思潮的论文篇十九
早在远古时期，我们的祖先就已经开始尝试根据不同的气候环境特点选址和建造相适应的居住形式，抵御不利的自然气候，营造适宜居住的空间环境。现如今，社会的进步已经到达一个较高的水平，可持续理念逐步兴起，所以在设计上如何搭配气候特色打造更好的环境，得到了大众的瞩目。现在已经出现了很多和城市居民区、开放区域相关的微气候研究，而且出现了不少设计方案；但是在园林方面，虽然大众很早就开始关注绿色植物对气候的改良方面的有效影响，也不乏一些具体的实验探讨，然而在园林设计上很少使用这方面知识，所以，目前针对园林微气候的相关探讨是顺应时代变化的一个大趋势。
2影响风景园林的气候构成因素。
气候是指某一地区多年的天气和大气活动的综合状况，是某个时段（月、季节、全年或数年）天气的平均统计。它由作用于这个地区的太阳辐射、大气环流和地面性质等长期相互作用决定。
2.1温度。
温度是否适宜，在评判风景园林是否能够成为绿色的、安逸的城市空间中起到了举足轻重的作用。如果温度超过了或者低于一定程度，不但不方便人们进行相应的活动和游玩，让人产生感官上的不适应，更不利于工作等的有效开展，更有甚者会出现相应的风险。所以。绿地设计的是否优秀，温度方面是一个考量的核心因素，优秀的设计可以冲扥发挥绿地对温度的调节作用，从微观方面使得风景园林和它之外的城市范围产生一个较为明显的温度落差，从宏观方面的话，风景园林是一个城市的绿肺，直接产生了调节城市气候情况以及提升居住幸福指数的作用。
2.2太阳辐射。
这是影响各个区域的自然气候的核心因素，它也是小气候形成的重要原因。温度较高的区域应该使用绿地的气候调节能力，从而降低太阳辐射，提供给人们舒适的感觉。反过来说，温度较低的区域则需要较多的太阳辐射，综上所述，怎么样有效地利用风景园林的调节能力来改善环境是一个值得思考的问题。太阳辐射作用在建筑物上的力度也非常明显，建筑物的所处方位以及相应设计会导致辐射强度的差别，它的'表层温度以及室内的居住感也会受到辐射的较大影响。这种辐射如果太大，会导致建筑物外表的温度上升，进一步影响到建筑物室内的整体温度以及舒适度，使得居住的直观感受变差。太阳辐射对于人们身处风景园林敞开的区域时的感受也有较大作用。如果是在烈日当空的天气，大众进行相应的休闲、游玩或者娱乐时，会感到过于炙热而产生不适感，导致一切的室外活动都不能让人感觉舒服，这样的话，就破坏了风景园林本来应有的、给大众提供休闲环境的设计初衷。
2.3湿度。
大气环境方面的湿度情况是导致环境处于干燥状态或者湿润状态的主要因素。它指的是年降水量高过蒸发量。湿度直接影响人体的蒸发散热，使人们感受到冷或者热，这种因素对人们的生活、生产、休闲、娱乐都产生了较大影响。湿度的高低直接影响了水景方面的安排以及设计。如果是处于干旱气候下，因为水景的蒸发量较多，想要达到使人感觉舒服的程度的话，就需要设计较大范围的水景。但是按照可持续发展的理念，这种设计会带来较大的工程量以及成本支出，存在相应的不妥之处。因此，湿度在很大程度上也影响着风景园林的水景设计。
2.4风。
风不仅具有一定的调节作用，还在很大程度上决定了园林设计中的植物安排。比如说，为了使较大风力的风不会对人们游玩和娱乐造成影响，那么在设计中，植物的排布需要达到相应的隔离以及减慢风速的作用。风在一定程度上也决定着园林建筑的分布。总体说来，建筑的所在不应该位于某个地形的最高处，因为最高处需要承受的风力一般是最大的，也不应该建在山谷里，这是因为山谷中的风力太小，导致建筑内部的空气得不到有效的循环，造成空气的排放难、不新鲜等问题。
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