通过总结，可以总结经验教训，避免犯同样的错误。完美的总结需要我们对自己的成长和发展进行深入思考和总结。以下是小编为大家收集的总结范文，仅供参考，希望对大家有所帮助。
写作入门技巧篇一
在我看来，写作，是抒发作者情感最直接的方式。
写作，也应该要写作者真实的看法。有一句话是说：源于生活而高于生活，作文也应如此。有些人写作脱离了实际，这样的作文是毫无意义的，字数，修辞手法再多，也不能摆脱“流水账”的本质。写作是不能因为一时兴起而去写，真正的写作应该在心中有个基木构成框架：文章是写什么的？文章该如何写？诸如此类问题在写作前就该清楚，而不是在写作的时候才去像“挤牙膏”一样去想。很多同学作文往往被扣很高的分，多半是因为这个。
那么你可能要说了：如果是考试，哪有那么多时间去想呢？这个问题很好回答。考试之前，相信不少同学会去猜作文题目吧？有时候，在考试之前，同学们会按平时作文题目去猜下次作文考题，不过我们平时考试写作时也就那些题目，并没有见识过那些含有很高技术函量的考题，因此在一些大型考试用这种方法吃亏的可能性很大，那我们怎么办呢？最好的办法：平时多写作。我们应该在平时多煅炼自己。有一句话是“好记性不如烂笔头”平时你读的书，只是用来辅助你写作的，真正的写作，还是需要平时多练笔。所以，笔者要在这里否认“多读书就能写好文章”这个观点。
作文得分是有些运气成分的，如果你的作文写的好，字数也正好合适，就看改卷老师的心情了。说完题外话，我们来谈谈如何提高作文分数。
第一：字。“字如其人”这句话说的尤好，字，如同一篇文章的外貌。如果外貌都不好看，有几个人会在意文章里面写的如何？既使是我自己写的，如果字写的难看，我自己都懒得看几眼。所以首先就得把字写好。这里笔者推荐字写小一点，写到每个格子的左下角，这样可以使文章整体看起来更整齐。这样看起来也顺眼些。
写作入门技巧篇二
所谓排兵布阵，不是指很僵化教条的按照棋谱一步步走，重要的在于领略其精神。形似不如神似， 输赢的真正关键，在于对弈经验和计算能力。今天应届毕业生网小编为大家准备了相关的心得，希望对你有帮助！
先手要攻，后手要守。以攻为守，以守为攻。攻守转换，慎思变化。
先行争夺，地破天惊。守取外势，攻聚内力。八卦易守，成角易攻。
阻断分割，稳如泰山。不思争先，胜如登天。初盘争二，局终抢三。
留三不冲，变化万千。多个先手，细算次先。五子要点，次序在前。
斜线为阴，直线为阳。阴阳结合，防不胜防。连三连四，易见为明。
跳三跳四，暗箭深藏。己落一子，敌增一兵。攻其要点，守其必争。
势已形成，败即降临。五子精华，一子输赢。
这句话的表面意思应该很容易理解，先手当然应该进攻，不要贻误时机。但有些时候局面并不是一边倒的形势，这就需要认真判断自己到底是不是真正的先手，如果前途暗淡，而对方也有些手段，就要小心了，冒然进攻，用完了自己的力量，再去防守对手，就成了彻底的后手。
攻不忘守，守不忘攻。有句话叫“最强的防守就是进攻”，防守别人棋的时候仔细看清局势，是不是有既能防守住对方又可以进攻的点。以守待攻，在对方狂攻一阵却 无胜棋后，你防守的棋是否形成了外围的攻势?在安全的前提下，防守对方的棋最好不要太消极，等他攻完，就可以利用防守时形成的攻势轻松收拾对方。
用妙手强行夺得先手，这样的气势连天地都会惊动。
防守的时候，尽可能防在外围，限制对方的空间，让他的棋没有发展前途。进攻则不能太分散子力，下得太外，被对方占据要点，阻断子力联系，不能形成有效的.进攻。但攻聚内力并不等于放弃外围，使自己没有足够的空间进攻，守取外势也不能一味地在外围防守，而放弃内部必须占据的要点。
八卦就是由象棋四个马步形成的一种棋形，如果摆满全盘，则对方没有取胜的可能。还有一种说法叫“马步是强防”，既使不能摆满全盘，很多时候自己的棋子形成马步的点就是强防点。成角易攻，角就是三个紧紧在一起的棋子构成的直角三角形，成角的形状后子力可互相多次利用，进攻源源不断。
这句话说的就是防守时的一种思想，阻断对方子力的联系，逐个击破。
仅仅消极的防御是赢不了棋的，防御的时候时刻要考虑夺回先手。两个棋力相当的棋手，一盘五子棋比赛过程，就是互相争先手的过程。
开局的时候双方都没有连续进攻取胜的手段，就需要在限制对方形成活二的基础上自己形成更多的活二，时机成熟，一举攻胜。到了局终双方各有些活二、眠三，这时有些三就要先活，有些眠三就要先冲，占据空间要点，切断对方子力联系。
有很多初学五子棋的朋友是有三必冲的，殊不知不出手的拳头才是最强的拳头，冲四犹如握拳出手，如果不能一击致命，出手之后的拳头就没有威力了。留三不冲，你的这个冲就有两个点(一个连冲，一个跳冲)可以利用，相应对方防守的子也会少一个。有时把冲了以后活三改为直接叫四三，可以收到更好的效果。
这里说的是顺序问题。同样的棋，顺序对了可以取胜，顺序错了没有胜棋，在实战中可以遇到这类情况。不要被自己很多可以活三冲四的棋看花了眼，认真计算正确的进攻顺序以及对方防守后会不会形成反三、反四。
新手的朋友很容易忽视斜线的子力，斜线成五子同样取胜，可不能大意。善于进攻的棋手，能够做到直线和斜线相互配合，多角度的攻击能够大大增加进攻的杀伤力。 之所以说斜线是阴因为不同颜色的两条斜线可以交互不影响，相反的不用颜色的两条直线就不可能交，因为无法穿越对方。
连三连四很容易看出，很多朋友却老是忽视跳活三、跳冲四的下法，不晓得跳出去又是另一片天空，跳出去进攻更具有隐蔽性。这两句放在一起是告诉棋手，连和跳并没有一定之规，关键看临场的形势，但是千万不能忽略可任何一种可能性，否则就会错失良机。
这句话主要是说在进攻的时候不要忘记对方防守的子力，五子棋是你下一子，对方下一子，不比你少。你进攻一手棋，敌人防守一子，防守的棋子是不是会给你造成反三、反四?会不会阻碍了你的后续进攻?所以下棋的时候一定要惜子如金，每一子都要发挥出最大的效力，千万不可随便将变化走完。
进攻的时候占据重要位置，下在可持续进攻的点。防守就要守在对方进攻过程中非常想占据的连接点，你想下的点，我来下。
高手对弈很多时候是我们看不懂的，因为他们所追求的是“势”，一种压制住对方而取得压倒性优势的情况，这个时候可能不能简单的杀，但是通过精准的计算可以立即将这种“势”转化为杀。
有些朋友输了以后说“你成五子了，我也活四了，我只比你差一颗子嘛”。其实五子棋争的就是这一步棋，谁争得了先手下成五子，谁就获胜，这也是五子棋的魅力所在。不要以一子之差原谅自己，一子就已经可以使你输棋了。
结语：不要看着五子棋规则简单，可是这么小的棋盘里情人隐藏着如此多的道道。我们想要成为五子棋高手，不仅仅是熟知口诀，还需要通过不断的实战来提高自己，也一定要培养出十足耐心，不可着急大意，只有这样，你才能做到棋盘上的长胜将军。
写作入门技巧篇三
如果不能在泳池里畅游，那真的是一大憾事。现在学游泳的人也不在少数，如果掌握技巧，是很容易学会游泳的。很多人都觉得游泳很难?那怎么办呢?学会下面的游泳入门技巧，相信你就不会觉得游泳难学了!
水上练习。
众所周知，水的比重为1;而人体的比重约为0.96-1.03之间。物体在水中的沉浮取决于物体的比重，比重大于水的下沉，比重小于水的则上浮。了解这两点，相信初学者不会再对水产生恐惧感。在进行水上练习时，如果身体浮力较差、或者胆小者，可以带上泡沫做的腰漂，以便增加浮力，同时也给初学者增加安全感。
水中行走。
这是初学者下水后的第一个练习，目的是体会水的阻力、压力和浮力，并初步学会在水中维持身体平衡的方法。
第一步：两手扶住池(岸)边或同伴的手，在水中行走。
第二步：一手扶住池(岸)边或同伴的手，一手在体前侧做向外、向后划水，同时在水中行走。
第三步：不借助任何支撑物，两臂在胸前左向外、向后的对称划水，双脚在水利做向前、向侧、向后的行走。在熟悉水性的同时，针对小孩还可以采取一些游戏性的项目，如跳水，水下钻杆等。
学习呼吸。
不会呼吸的游泳不能叫做游泳，只能是“憋气”。
正确的游泳呼吸是用嘴吸气、用嘴或嘴鼻呼气。
站在齐肩深的水里，两手抓住池(岸)边;或者抓住同伴的手，用嘴深吸一口气，然后把头埋入水中，慢慢的用鼻呼气，直至将体内的废气呼尽，迅速抬头用嘴吸气。
熟练以上技术，能做到连续、连贯、自然的完成多个呼气、吸气的技术，并且要求自己独立完成慢呼快吸的动作技术。
水中漂浮：
抱膝漂浮练习：
两脚站立水底，深吸气后，下蹲低头抱膝，两膝尽量靠近胸部，前脚掌蹬离水底，成低头抱膝团身姿势。身体要尽量放松，自然的漂浮于水中。
站立时，两臂前伸，向下压水并抬头，同时两腿伸直，以脚触水底站立，两臂自然放于体侧。
展体漂浮练习：
两脚开立，两臂放松向前伸直，深吸气后身体前倒并低头，两脚轻轻蹬离水底，成俯卧姿势漂浮于水面，两臂、两腿自然分开，要求全身放松，身体充分展开。
站立时，收腹、收腿，两臂向下压水，然后抬头，两腿伸直，脚触水底站立。
滑行漂浮练习。
1、蹬边滑行漂浮练习：背向池(岸)边，一手扶住池(岸)边缘，一臂前伸，同时，一脚站立，一脚贴近池(岸)边。深吸气后低头，上体在水中前倾成俯卧姿势，大小腿尽量收紧臀部靠近池(岸)边，两脚掌贴住池(岸)边。与此同时，扶池(岸)边的手臂向前摆出与前臂并拢，头夹于两臂之间，这是两脚用力蹬出，成流线型向前滑行。
要求：蹬离池(岸)边后，身体要充分伸展，并尽量放松、自然。
2、蹬底滑行漂浮练习：两脚前后开立，两臂前上举。伸吸气后上体前倒，当头、肩侵入水中时，前脚掌用力蹬池底，随后两脚并拢，是身体成流线型向前滑行。
健康提醒：
学游泳最好有专业人士陪伴，以便能更正确地指导你的游泳动作，更正一些容易犯的错误，让你更正确、更有信心地去学习。当然，遇到困难也不要气馁，只要你坚持练习，很快就可以像其他人一样在水里畅游了。
延伸阅读：
游泳的三个基本技巧。
游泳技巧一、呼吸。
在水中呼吸主要是分为憋气与吐气，掌握如何恰当的憋气与吐气，就不怕水淹了。
吸气，低头，吐气时摆臂，然后手向前划，蹬腿时，把身体窜出水面，吸气，再低头。循环往复。
水的压力远大于空气，在水中憋气与吐气都没有在陆上来的容易及自然，若先在陆上练习学员会先适应的比较好。憋气、吐气时间越长，对往后学习其他动作的帮助越大，但要慢慢练习，气吸入后不要马上吐出。
游泳换气技巧(一)水中憋气：
手扶池边、同伴或教练的手蹲下，使头没入水中练习憋气，若干时间后站起，进而不需保护自行练习。憋气时间越长越好。若头部感到不适，既应终止练习，以免引起伤害。
游泳换气技巧(二)水中吐气：
手扶池壁或同伴的手蹲下，将头没入水中，再徐徐的以口(鼻)吐气，最好单独用鼻吐气。一段时间后缓缓站起。在水中吐气时间越长越好，注意：吐气不可断断续续的间歇吐气。(容易呛水)。
游泳换气技巧(三)韵律呼吸。
何谓韵律呼吸?我们可以解释为“有规律，有节奏的呼吸”基本上与前面的水中吐气相似：
在水中用口(鼻)吐气，除了注意节奏外，可以配合双手压水的动作来进行。在幼儿教学中，因为常有站不到池底的问题，所以韵律呼吸的指导更加重要，教练们可以把呼吸视为换气的初步。(配合动作：1手伸直合并，下沉吐气2.手向两侧平压让头上升吸气)。
自由泳游泳换气技巧。
吸气，低头，头埋于水下，尽量使整个人保持成直线，然后挥臂。在水下吐气。看自己的呼吸节奏，一般挥三下臂，就可以侧头，挥右臂头向左侧，把嘴巴露出水面，吸气。如此类推。另外：游泳时要注意不要假吸气，要把嘴张开，确实吸到气，自己要听到吸气的声音最好，在水下要用鼻子将废气均匀地呼出。
学习游泳最主要的是练的时间要长，游的次数要多，还有就是姿势的原因。游泳是一种技术性运动，一个小小的动作就可能起大的作用。建议看些书或光盘，研究一下自己的动作还有什么不合理的地方。吸气以口，呼气可用口或鼻为之。
游泳技巧二、平衡。
我这里所说的水中平衡，就是指人在水中身体要保持流线型，即“一”字型。如果游的是“狗刨式”之类，不是太适用。靓妹帅哥想要在泳池中吸引眼球，还是学习标准姿势为好，那么掌握水中平衡也就非常必要了。大家都知道，人体是有重量的，有一个重心就在下腹腔中，而人在水中，水对人会有浮力的，这个浮力也有个中心，我们就称它为浮心吧。
那么这个浮心在哪?大家想想看，人体里哪里的空气最多?是的，肺部。肺在人体中就如鱼腹中的“鱼膘”，人的浮心就在胸腔之中。当人俯卧在水中时，在自然状态下，重心在下腹，而浮心在胸部，所以腿部就会下沉，身体的平衡就不能保证。想要保持平衡，就要使重心和浮心重合，这能吗?当然能。
要使人体的重心与浮心重合，首先要做到人在一条直线上，这条直线称为人体的纵轴。头肩胸腰臀腿脚都要在人体的纵轴上，当两臂前伸时也要在人体的纵轴上;其次要按压胸部，使浮心后移。
按压胸部，就是好像有一只无形的手按在胸背上往下压，其实是自己使胸部向下对水保持一定的压力。同时，人体又是一条直线，就如翘翘板一样，直线的一端――胸部向下，而支点在胸腹之间，故另一端的臀部和腿部就会上浮。还有，双臂前伸能使人体的重心适度前移。这样就能做到身体平衡成流线型。
在学习四式泳姿时，就是人体的平衡不断地破坏又不断地恢复过程，周尔复使，人也就向前进了。岸上体会流线型，背靠墙站立，头肩臀脚贴墙，稍收腹收臀，使腰部与墙之间的空隙尽可能地减小，牢牢记住这个感觉，在水中去实践。练习水中漂浮，一是多体会头部向上向下对平衡的影响;二是体会按压胸部的感觉;三是双手在体侧与双手前伸的不同。
游泳技巧三、放松。
游泳时的放松，并不是真正的放松，实际上是适度紧张。什么紧张是放松?有没搞错?绝对没有搞错。我们先来弄清什么是适度紧张?在正常的站、坐、行都有一定的用力，这个用力就是适度紧张。
游泳时放松就是在适度紧张或者说适度用力前提下尽可能减小用力。那么如何来确定这个度呢?要弄清这个度，先要清楚如何用力?人的用力有二种，一种是静力。这种用力不会使形体发生变化;另一种是动力。这种用力会造成形体发生改变。比如举重运动员举起杠铃的过程用的就是动力，而举起杠铃后保持上举的姿势用的就是静力;而杠铃的重量就是用力的度。所以这个度就是保持一定身体姿态的最小用力。
在游泳时，身体保持流线型，就是身体适度紧张成“一”字型，在此基础上，加上手臂、腿部动作，就成了蛙泳、自由泳。
写作入门技巧篇四
下面是小编为大家整理的,供大家参考。
如何学习公文写作，可从广义和狭义两个角度来说。从广义的角度说，它涉及到人的综合素质的提高，包括思想素质、理论素质、文化素质、业务素质等等;从狭义的角度说，则是就写作谈写作，重点指提高谋篇布局、遣词造句的能力。本文主要从狭义的角度谈八种具体方法，目的是帮助初涉写作的人尽快入门。
一、循序渐进。
任何事物都有一个由量变到质变的过程，学习公文写作也不可能一蹴而就。倘若想一锨掘出口深井，一锤打成把镰刀，一口吃成个胖子，那是绝不现实的。正确的态度和策略应该是循序渐进，由易到难，慢慢积累，逐步实现由不会写到会写的转变。
一是可以先从通知、公告、大事记等相对来说内容单一、结构简单、篇幅短小的文体学起，逐步向工作意见、工作规划、工作汇报等相对复杂的文体拓展。在这方面，不要好高骛远，更不要幻想一鸣惊人。
二是可以先从办法、规定、条例等相对来说规范性较强、模式化程度较高的文体学起，逐步向领导讲话、调查报告、经验材料等非规范化、非模式化的文体拓展。因为前者便于借鉴成例，有较多可以省劲的地方，不像后者那样综合性较强，难以把握。
三是可以先从自己熟悉的领域写起，逐步向其他领域拓展。这样可以发挥自己知识和业务方面的优势，避免陷入“巧妇难为无米之炊”的窘境。要是一开始就涉足陌生的领域，即使搜肠刮肚，也会无话可说，不仅于学习无益，反而可能会动摇学习写作的信心。
二、照猫画虎。
所谓照猫画虎，就是套写和模仿。小学生学写毛笔字，一般从临摹字帖开始，初学公文写作的人，也可以找范文来套写和模仿，在模仿中体会奥妙，摸索门道。模仿多了，就会逐步掌握一些写作的基本规律，就可以扔掉拐棍，自己行走了。
套写和模仿主要适用于三种情况：一是适用于相对简单和模式化程度较高的文体。如起草一个会议通知，往往就可以找一个原有的通知来套写，因为它只要把会议时间、地点、期限、内容和参加人员、注意事项交代清楚就可以了，一般没有更多、更复杂、更深层次的内容。二是适用于相同的文体。三是适用于相同或相近内容的文稿。套用和模仿，通常情况下主要着眼于文章的体例和结构，有时也套用文中的一些观点、素材和语言。但这种方法只能作为初学者的入门之道或特殊情况下的应急写作。一个立志在公文写作上长出息、有作为的人，必须练就一手锤炼文稿的真本领、硬功夫，千万不能总是套用和模仿。
三、熟中取巧。
俗话说：“一回生、两回熟”“熟能生巧”。就公文写作而言，由生而熟、由熟而巧的媒介和桥梁就是多写多练。写作的规律，只有在多写多练中才能不断加深认识;写作的能力，只有在多写多练中才能逐步提高。不通过多写多练的长期积累，写作理论懂得再多也无济于事，正所谓“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”。
但是，多写多练并不是一个单纯的数量问题，必须把数量和质量、效益统一起来，每写一篇都要有相应的收获和长进。为此，要注意四点：
一要有计划地练，不要盲目地练。对先练什么文体、后练什么文体，什么时候练什么文体，要有安排、有路数，不能随心所欲。
二要集中地练，不要分散地练。采取各个击破的策略，在一定时期相对集中地练习一两种文体，力求在较短时间内实现突破，然后再转入新的文体，这比同时交叉、分散地练习多种文体效果会好一些。
三要思考着练，不要无所用心地练。每篇文章，从立意到结构，从选材到语言，都要认真思考，反复斟酌，力求最佳，不能胡乱挥洒，潦草从事。
四要有目标地练，不要单纯地为练而练。比如，信息类、经验类、调研类的材料，可以把目标定在供内部刊物选用或向新闻媒体投稿上，这目标本身就是一种压力和动力。文稿一旦被选用，会进一步激发学习写作的热情。这比漫无目的的练习，效果往往会好得多。
四、改中求精。
学习公文写作，修改是必不可少的。只有在不断的修改中，才能出成品、出上品、出精品。正所谓好文章是改出来的，学习公文写作，必须具有“一诗千改始心安”的耐性、毅力和行动。
修改，改什么?如果用一句话概括，就是构成一篇文章的所有要素都在修改的范围之内。重点有四个方面：一是斟酌主题，看是否正确、深刻和突出;二是研究结构，看前后是否衔接，整体是否协调，层次是否清楚，段落是否分明，照应是否紧密，过渡是否自然;三是检查素材，看是否真实、典型、新鲜、生动，是否恰到好处地说明了主题;四是推敲文字，看每个段落、每句话、每个词、每个标点是否得当。一旦发现毛病，无论大小，都要严肃对待，认真修改。
修改的方法大致有三种：一是静思默改法。就是初稿写成后，自己平心静气地坐下来，让整个文稿从头至尾、从大到小在头脑中过过“电影”，细细品味，从中发现毛病。二是边读边改法。就是对写成的文稿，从头至尾读上一遍甚至几遍，边读边思考，边读边修改。这对发现不妥当的词、不通顺的句子极其有效。三是冷却修改法。就是把写成的文稿先放一放，自己则先读一些有关的文章，翻一些相关的资料，开阔一下思路，冷静一下头脑，然后回过头来再对文稿进行思考和修改。这样，即使比较成熟的文稿，也会发现毛病。
五、比较鉴别。
比较，是知好坏、晓优劣、见长短的有效方法。学习公文写作，也要学会用比较的方法，取人之长，补己之短。
一是拿自己写的初稿同领导修改后或报刊发表后的定稿进行比较，看一看领导和编辑都做了哪些修改，琢磨一下为什么这样修改，修改后的高明之处在哪儿，从中体会出—些门道，以供今后借鉴。
二是拿自己的习作同别人起草的大家公认比较成熟的相同主题、相同体裁的文稿进行比较，看一看人家高明在什么地方、为什么高明，自己的差距在哪里，为什么有这样的差距，思考一下怎样学习人家的长处，弥补自己的短处。
三是找一些不同人起草的主题和体裁相同的文稿进行比较，看一看各有什么特色和长短，找出哪些是可供自己学习借鉴的，哪些是自己应该注意避免的，以博采众家之长。
四是把自己所在单位的文稿同上级单位的同类文稿进行比较，看一看上级的文稿在站位上、在角度选择上、在问题的阐述上有什么高明之处，以便从中受益。
六、虚心请教。
在学习公文写作的过程中，常常会遇到一些百思而不得其解的问题或苦苦探索而解不开的疙瘩，这时，如果有人帮助捅破这层窗户纸，就会产生一种豁然开朗的感觉。所以，苦思苦练是重要的，虚心请教也是不可缺少的。中国人历来把虚心视为美德，学习公文写作同样要讲究“三人行，必有我师”。虚心请教可以有多个层面、多种方式。
一是带着问题求解。在学习写作的过程中，遇到什么想不明白的事情或解决不了的矛盾，要主动向高手请教，也可以请身边的同事一起研究讨论。有的时候，高手的几句话就可以点拨清楚。在同事们你一言、我一语的讨论中，也常会受到深刻的启发。正所谓“听君一席话，胜读十年书”，千万不要把自己封闭起来。
二是带着文章求改。就是自己写了文章以后，要多请高手帮助修改。有的时候，人家改动几句关键的话，可以使文章上一个档次;提出几条修改意见，可以使你受益匪浅，甚至受益终生。除此以外，也可以向同事们征求修改意见;如果是以基层工作情况为素材的文章，还可以再回到基层，听听一线干部和群众的反映。在这个过程中，自己要特别注意从大家七嘴八舌的议论中抓取有用的信息。俗话说：“三个臭皮匠，顶个诸葛亮。”千万不要忽视向并非写作高手的人们求教。
三是向书本求知。书本是知识的载体，是无言的老师。特别是一些有关公文写作的专业性刊物，常常发表充满真知灼见的文章，推介来源于实践的经验和体会，经常读一读，会大有好处，有些文章甚至会使你眼前一亮、茅塞顿开。
七、参与其中。
在党政机关和企事业单位，有时重要的文稿并不只交给一人起草，而是成立一个写作班子来集体起草。如果能够参与其中，则是学习公文写作的极好机会。所以，凡有这样的机会，就要积极主动地挤进去，即使不能成为写作班子的正式成员，也要尽可能参与(哪怕是列席或旁听也好)他们的一些集体活动。
一要参与正式起草前的集体讨论。这时的讨论一般侧重于研究写作背景、弄清领导意图、确定文章主题、理顺文章思路、搭起文章框架、选好文章角度。参加这样的讨论，对于开阔眼界、拓宽思路、提高构思文章的能力和水平极有好处。
二要参与文章的写作。一般来说，集体讨论中明确了文章的思路和框架以后，写作班子成员就要分块来写，然后由一人主笔，把分写的各部分串联在一起，组合成一篇文章。在这一过程中，要尽可能全程、深入地参与其中。即使不是写作班子的正式成员，不承担正式的写作任务，自己也要选择其中的一部分或几部分写一写，用以同其他人员起草的文稿相比较，看人家好在哪里，自己差在何处，以便有针对性地学习和提高。
三要参与集体修改。初稿写成后，往往还要集体讨论修改，有时一个稿子要讨论修改若干次。这也是一个极好的学习机会，它既有助于提高发现问题的能力，又有助于提高解决问题的能力;既有助于丰富知识，又有助于活跃思维。千万不要轻易放过。
八、勤于总结。
任何事物的发展变化都有其自身的规律，公文写作也是如此。无论在语言和素材的运用上，还是在整体结构和格式上，公文都有自己显著的特点和规律，同时，不同体裁的公文还有各自不同的特点和规律，讲话与条例、通知与总结、决议与大事记、批复与调查报告，差别很大。因此，不论是公文的总体规律还是不同体裁公文的个体规律，都要努力去掌握。只有掌握了这些规律，写起公文来才能得心应手，至少可以做到写什么像什么。
写作入门技巧篇五
我家小区门口的马路又在翻新了。
我和妈妈散步的时候，因为好奇，就停下了脚步，细细地观望着铺路工人们是怎样铺路的。只见铺路的叔叔们用不计其数的小石子平铺在一起，之后用压路机压实，再在上面筑上沥青或水泥，使原先凹凸不平的小马路又光洁如初，畅通依旧了。
虽然，我和众多的路人们一样，每天往返于这条不起眼的马路上，感受着车来车往，但却从没有关注过这些铺成马路的铺路石。
今天，看着铺路工人们的忙忙碌碌，才弄清楚马路原来是由这么多的小石子铺设而成的。这些小石子长得不怎么样，都是黑色或蓝黑色，有大有小，形状各异，质地不怎么样，手感非常粗糙，又没有漂亮的花纹，真可谓是其貌不扬。若要比起那些华丽精致的玉石、钻石、宝石，真是奇丑无比，一点价值都没有。
正看着，妈妈问我：“你能计算出这段马路上的铺路石有多少块吗？”我立刻大笑起来：“这怎么数得清呢？这些丑八怪石头怎么也有成千上亿吧！”
“丑八怪？”妈妈听我这么描述，愣了一下。“不是吗？它们个个长得相貌丑陋，简直就是不能看！”我振振有词地说道。
“的确，它们因为容貌欠缺，所以不能被艺术家们制成精美的石雕。”妈妈也肯定了我的想法，可是，她又向我提出了一个问题，让我一时间无言以答：“如果石头们都去做石雕，谁来担负这些铺路石的任务？”
是啊，如果不是这些小小的铺路石挺身而出，担当了这个不起眼的任务，我们就没有这么平坦而又坚实的马路可走了。一颗小石子虽不中用，但它们却很会团结，几千几万的小石子，甚至上亿个小石子连成一片，肩并肩，齐心协力，终于铺成了一条笔直平坦的路，踏踏实实的路。可它们的一生就献在这上面了，再也无法做别的事了。它们被别人踏来踏去，却一句话也不说，咬牙坚持着。
我的脚步轻轻地踏在已经铺好的马路上，心里沉甸甸的，思绪万千：
小小的铺路石，它们很平凡，但一点儿都不平庸；它们不显贵，但它们却很伟大！人行车撵时，它们默默地承载，日晒雨淋时，它们默默地担负，却很难让人们觉察到它们甘受重负，却无求光耀的无私奉献精神。
所以，我也要学这小小的铺路石，默默地为我身边的人用心服务，不求回报。
写作入门技巧篇六
我在这里给大家介绍一些特别的技巧：
1.教育背景中写相关课程。但千万不要为了拼凑篇幅，把所有的.课程一股脑儿地都写上，如体育等。这样不很有效，别人也没耐心看。
2.奖学金一项一行。许多学生每年都有奖学金，这样一来，也可写出三四行，甚至更多。
3.拉长句子。每个句子都可以加入一些词拉长一些。其实拉长并不难，难的是缩短。
4.自然地多换行，多写点句。
5.加大字号。可将10号，小五改成12号，小四。
6.社会工作细节放在工作经历中，求职英语《毕业生英文简历写作技巧》。这样会填补工作经验少的缺陷，例如，您在做团支书、学生会主席等社会工作时组织过什么活动，联系过什么事，参与过什么都可以一一罗列。
7.暑期工作。作为大学生，雇主通常并不指望您在暑期工作期间会有什么惊天动地的成就。当然如果您有就更好了。不过即使实在没有，就算是在父母的单位呆过几天，也不妨写上。
8.中学情况。一般都不写。写的话也不要写太多。当然，如果您在中学时得过国际奥林匹克比赛大奖或全国性的大奖，不妨提上一笔。
应注意避免的地方：
1.长句：没有人愿意看太冗长的句子，而且切记yris原则，雇主只是在扫描您的简历。
2.缩写：因为外行人往往很难看懂。不要想当然地认为这是人所皆知的事情。
4.不利因素：我们讲过简历的原则是不要撒谎，但不写不等于骗人。大家可能还记得前面提到过的“简历中的任何字句都可能成为面试中的话题。”扬长避短的道理，我想大家都是知道的。
写作入门技巧篇七
对于健身的初学者来说有哪些健身入门技巧是非常重要的，下文由小编为大家分享健身的入门基本知识，望对大家有帮助。
持续、有节奏、调动大肌群的训练。
训练项目：包括室内/外健行，水中有氧，室内单车，有氧舞蹈，低/高强度有氧，踏板运动，划船机。
抗阻力训练目的在于利用器械、重物、自重、弹力带等作为阻力，训练肌肉的力量、爆发力、耐力和肌肥大。团课通常着重训练肌耐力，使用次极量训练(2-4组，每组重复10-25次)。如果你经常练习耐力，又希望肌肉的绝对力量有所提升的话，那么你应该在操课结束后花些时间进行力量训练(1-3组，每组8-12次)，因为这种训练通常是团课所缺乏的。
训练量：每个大肌群每周应进行2-3次训练。
耐力训练项目：包括塑形训练、普拉提、把杆训练等。
力量训练项目：包括团体举重训练、循环训练、trx悬挂训练等。
让关节可以在正常活动范围内活动。静态拉伸、动态拉伸和pnf拉伸都能有效增加身体的柔韧度。
训练量：每周进行2-3次。
训练项目：瑜伽、拉伸、泡沫轴课程等。
功能性训练包括平衡、敏捷、协调性和步态训练等等，其目的.在于帮助人们提高本体感受，进而增强机体的活动能力，对于老年人来说有预防摔倒的作用。
训练量：每周进行2-3次。
训练项目：瑜伽、太极拳、气功以及平衡训练等。
完整的训练计划就应该包括上面全部种类的训练，才能算是合格的团课哦，再来，让我们看看如何制定自己的训练计划。
首先写下自己参加的团课，然后看看它们分别属于哪一类运动。比如你本周参加了两节动感单车和两节zumba。那就说明你本周的心肺训练已经达标了，但是其他方面还有所欠缺。这样一来就可以一目了然。
那么综合训练的效果怎么样呢?这种课程通常包含两种和两种以上的训练项目。比如体能训练营、hiit、瑜伽普拉提等等都属于这种训练。不过练习之前最好询问一下教练，它们分别包含哪些内容，能不能满足我们需要的训练项目。
3. 尝试点新花样，让训练充满乐趣;
4. 上课的时候不要不好意思，不懂的问题要多问教练才能进步!
写作入门技巧篇八
狭义的公文写作是就写作谈写作，重点指提高谋篇布局、遣词造句的能力。本文主要从狭义的角度谈八种具体方法。下面是小编为你带来的公文写作入门技巧，欢迎阅读。
一、循序渐进。
学习公文写作不可能一蹴而就。一是可以先从通知、公告、大事记等相对来说内容单一、结构简单、篇幅短小的文体学起，逐步向工作意见、工作规划、工作汇报等相对复杂的文体拓展。二是可以先从办法、规定、条例等相对来说规范性较强、模式化程度较高的文体学起，逐步向领导讲话、调查报告、经验材料等非规范化、非模式化的文体拓展。三是可以先从自己熟悉的领域写起，逐步向其他领域拓展。
二、照猫画虎。
所谓照猫画虎，就是套写和模仿。套写和模仿主要适用于三种情况：一是适用于相对简单和模式化程度较高的文体。二是适用于相同的文体。三是适用于相同或相近内容的文稿。套用和模仿，通常情况下主要着眼于文章的体例和结构，有时也套用文中的一些观点、素材和语言。但这种方法只能作为初学者的入门之道或特殊情况下的应急写作。
三、熟中取巧。
俗话说：“一回生、两回熟”“熟能生巧”。就公文写作而言，由生而熟、由熟而巧的媒介和桥梁就是多写多练。为此，要注意四点：一要有计划地练，不要盲目地练。对先练什么文体、后练什么文体，什么时候练什么文体，要有安排、有路数，不能随心所欲。二要集中地练，不要分散地练。采取各个击破的策略，力求在较短时间内实现突破，然后再转入新的文体。三要思考着练，不要无所用心地练。每篇文章，从立意到结构，从选材到语言，都要认真思考，反复斟酌，力求最佳，不能胡乱挥洒，潦草从事。四要有目标地练，不要单纯地为练而练。比如，信息类、经验类、调研类的材料，可以把目标定在供内部刊物选用或向新闻媒体投稿上。文稿一旦被选用，会进一步激发学习写作的热情。这比漫无目的的练习，效果往往会好得多。
四、改中求精。
修改，改什么?如果用一句话概括，就是构成一篇文章的所有要素都在修改的范围之内。重点有四个方面：一是斟酌主题，看是否正确、深刻和突出;二是研究结构，看前后是否衔接，整体是否协调，层次是否清楚，段落是否分明，照应是否紧密，过渡是否自然;三是检查素材，看是否真实、典型、新鲜、生动，是否恰到好处地说明了主题;四是推敲文字，看每个段落、每句话、每个词、每个标点是否得当。
修改的方法大致有三种：一是静思默改法。就是初稿写成后，自己平心静气地坐下来，让整个文稿从头至尾、从大到小在头脑中过过“电影”，细细品味，从中发现毛病。二是边读边改法。就是对写成的文稿，从头至尾读上一遍甚至几遍，边读边思考，边读边修改。这对发现不妥当的词、不通顺的句子极其有效。三是冷却修改法。就是把写成的文稿先放一放，自己则先读一些有关的文章，翻一些相关的资料，开阔一下思路，冷静一下头脑，然后回过头来再对文稿进行思考和修改。这样，即使比较成熟的文稿，也会发现毛病。
五、比较鉴别。
比较，是知好坏、晓优劣、见长短的有效方法。一是拿自己写的'初稿同领导修改后或报刊发表后的定稿进行比较，看一看领导和编辑都做了哪些修改，琢磨一下为什么这样修改，修改后的高明之处在哪儿，从中体会出—些门道，以供今后借鉴。二是拿自己的习作同别人起草的大家公认比较成熟的相同主题、相同体裁的文稿进行比较，看一看人家高明在什么地方、为什么高明，自己的差距在哪里，为什么有这样的差距，思考一下怎样学习人家的长处，弥补自己的短处。三是找一些不同人起草的主题和体裁相同的文稿进行比较，看一看各有什么特色和长短，找出哪些是可供自己学习借鉴的，哪些是自己应该注意避免的，以博采众家之长。四是把自己所在单位的文稿同上级单位的同类文稿进行比较，看一看上级的文稿在站位上、在角度选择上、在问题的阐述上有什么高明之处，以便从中受益。
六、虚心请教。
虚心请教可以有多个层面、多种方式。一是带着问题求解。在同事们你一言、我一语的讨论中，也常会受到深刻的启发。正所谓“听君一席话，胜读十年书”，千万不要把自己封闭起来。二是带着文章求改。就是自己写了文章以后，要多请高手帮助修改。除此以外，也可以向同事们征求修改意见;如果是以基层工作情况为素材的文章，还可以再回到基层，听听一线干部和群众的反映。三是向书本求知。书本是知识的载体，是无言的老师。有些文章甚至会使你眼前一亮、茅塞顿开。
七、参与其中。
在党政机关和企事业单位，有时重要的文稿并不只交给一人起草，而是成立一个写作班子来集体起草。一要参与正式起草前的集体讨论。这时的讨论一般侧重于研究写作背景、弄清领导意图、确定文章主题、理顺文章思路、搭起文章框架、选好文章角度。二要参与文章的写作。在这一过程中，要尽可能全程、深入地参与其中。即使不承担正式的写作任务，自己也要选择其中的一部分或几部分写一写，用以同其他人员起草的文稿相比较，看人家好在哪里，自己差在何处，以便有针对性地学习和提高。三要参与集体修改。集体讨论修改既有助于提高发现问题的能力，又有助于提高解决问题的能力;既有助于丰富知识，又有助于活跃思维。千万不要轻易放过。
八、勤于总结。
无论在语言和素材的运用上，还是在整体结构和格式上，公文都有自己显著的特点和规律，同时，不同体裁的公文还有各自不同的特点和规律，讲话与条例、通知与总结、决议与大事记、批复与调查报告，差别很大。只有掌握了这些规律，写起公文来才能得心应手，至少可以做到写什么像什么。而要真正掌握这些规律，就要勤于实践，勤于总结。每写一篇文章要总结，每看一篇文章也要总结，还要经常把一些相同体裁的文章收集起来进行集中研究和总结。只有不断研究，不断总结，日积月累，孜孜以求，才能逐步把感性认识上升到理性认识，透过现象看到本质。
写作入门技巧篇九
油画的作画技法作用在于将各项造型因素综合地或侧重体现出来，使一幅油画能更加完美的展现出来。下面由小编为大家分享油画入门技巧，欢迎大家阅读浏览。
"点彩"即使用小号油画笔以色点形式塑造物体。在这种纯粹的表现形式中，色点是未经调和的纯色，颜色以极小的形状直接运用。
油画色块作画法是油画直接画法的一种基本方式，完美使用这一技巧的艺术家是19世纪法国画家保罗·塞尚。"色块"是指艺术家运用蘸满颜色的画笔在画面上"摆"出的块状笔触。这些色块有机组合在一起，构成具有可视形象的画面整体。绘画的全过程都是在色块的交织中进行的。
多层覆盖法是相对于油画一次性作画法定义的。在一次性作画法中，物体的造型及色彩必须兼顾完成，而 多层画法是分步进行的。首先在底色层上或精确或粗略地勾画出素描关系，在不过多考虑细节的基础上薄涂一层颜色，然后铺设覆盖层。欧洲古代大师在铺覆盖层时 通常采用一次完成作画法，这样能保持画面的生动感。同 时也常用坦培拉颜料作底色层，坦培拉颜料含油少，干得快，并且能够提高覆盖层各种色彩的亮度。
油画直接画法要求画家功底比较深厚，而且需要熟练的掌握其他的画法。直接画法是综合各种笔法和刀法，直接在画面上解决形与色的问题，直接画法操作灵活，而且完成作品时间较短。能够充分的体现油画的艺术技巧。也是写实派画家常用的技法。
现代的直接画法与古代的直接画法是有所不同的，现代直接画法主要是凭画家瞬间的洞察力，准确把握和扑捉光与色的感觉，用随心所欲的"速写"方式，直截了当 地塑造形体，具有即兴而作的清新感。它能充分发挥画家的艺术创造力，使画家能够以饱满的热情，娴熟的技艺，纵情挥洒抒发情感。雷诺阿这样说：我作画根本没 有什么条条框框，当我观察一个裸体时，所见到的无非是上千种细微的色调，我得千方百计找到一些生动的色调，以便使我所画的肉体在我的画布上颤动起 来。古典油画中的直接画法是指用不透明色或调和了白色的颜色厚厚地直接着色作画，它区别于提白罩染。
油画的拼贴法即是在绘画过程中，为获得独特的艺术效果，运用实物，如报纸、画片、相片等，根据设计意图剪裁成所需的形状，粘贴到画面上。通过绘画本身产生的肌理、轮廓线的运动变化、色块的对比呼应，改变粘贴物的物质性，具象或抽象地表达作者的意蕴。
抽象画是针对有具象内容的绘画作品而言的。抽象画强调画面的点、线、面、色彩、笔触、肌理等纯绘画语言的构成，具有只可意会不可言传的隐喻和内涵。它是油画作者与观赏者之间心灵的对话和情感的交流，同时又是作者智慧的体现。
油画颜料干与湿的差别非常微小。因此，在着重于色调准确再现的地方和需要以极细微的层次表现色彩的地方，油画颜料是令人满意的、适于描绘的最好材料。没有任何一种材料像油画颜料那样，能在处理方法上容许那样大的变化。油画表面易于处理，能迅速、立即产生效果，而且容易获得色调的融接和混合，还能在任何不成功的作品上作画并将其盖住，以及能趁湿进行纠正和改变，所有这些都是使油画成为最广泛的实用技法的原因。油画颜料是用于绘画表现形体的最好材料。油画颜料可以不透明地使用，也可作为透明色或半透明色使用，在画中可运用肌理及厚涂颜色与薄涂透明色相对比，并容许各种各样的技巧，这是任何其他技法材料所不具备的。
油画颜料在使用时有点像膏剂，具有黄油状特点，同时又能流畅地趁湿涂抹，这种性状显示了它的极大魅力。用松节油或石油制剂稀释，会使油画颜料美丽的黄油状特性降低。最好不要先涂很厚的颜料，因为这样会使画的色调缺少变化。涂得太厚的颜料或极少量的堆塑部分，常常可以用刮刀的.刀刃除掉——很像把面包片上过厚的黄油刮掉一样——使颜色变得较模糊一些，而能重新在其上自如地绘画。常常还可以用手指使轮廓线变得柔和与模糊，形体就可变得浑厚，随后再将细部清晰地画上去。这样不用塑造而只是平平的处理，便可获得立体的特性。画下面的各涂层应当色料多而结合剂少，以便干燥得迅速而彻底。因此，在底色上使用不透明颜料或浓厚颜料是有顺序的。这里，古代的绘画准则“肥盖瘦”仍然适用，即把多油的颜色涂在少油的颜色上，但不能走极端而把特别厚的颜料画在很薄的颜料之上。要始终牢记，过多的油和结合剂在画中往往是有害的，因此应当节制使用。在现代画中，不透明颜料起着十分重要的作用。用不透明颜料可得到诱人的质感效果，增强画的亮度和光辉。与较老的画法相比，现在流行可见笔触的画法。事实上，这种笔触是构成一幅画的主要魅力之一。画中用不透明画法画的那些部分比用透明画法画的更有吸引力，尤其是用克勒姆尼兹白画的部分，这在古老的画中往往可以观察到。用不透明画法和遮盖力强的颜料完成的画具有较大范围的色彩变化，一幅画用这种方法加强的效果和使用强烈色彩对比所产生的效果几乎相同。
纯油性颜料涂层应薄，但要含色料多，而且只有当涂层完全干燥时才能在上面覆盖。
对于油画来说。油画笔是画家的主要着色工具，而对于一名初学者来说，学习油画首先就是好学习如何正确使用油画笔。现在我们就来看一下油画笔的正确用法。
画笔是画家用来着色的主要工具，画家持笔作画时，手、腕、臂都应自然伸展。在刻画细部时，通常握住笔杆的前部。大面积地铺色时，一般握住画笔的尾端。具体的用笔方式有六种。
1.稀薄画法中的持笔方法，手握笔的末端，手势轻松，用笔柔擦自如。辅大色调时，常用此法。
2.属于常规持笔法。手指握住画笔的中央部位。
3.用掌心握笔。
4.在干画法或原画法中要将画笔抓在手掌之中，使笔杆与画面几乎处于平行状态。运用臂力作画，有一定的力度。
5.这种持笔法，特别适合精致的细部处理，手指捏住画笔前端接近金箍处。在使用细小的貂毛画笔刻画细部时采用此法。
6.手指捏笔的位置离金属箍远些，运笔也轻松了一些。点彩画法多用这种持笔方法。既能用笔尖点，也能将画笔侧于画布之上，用笔毛的侧面点画。
写作入门技巧篇十
当你拍摄照片时，一定会有一个主体。但是主体却很少处于孤独状态，同时也会有背景等着你去解决。从你的取景器中，你会首先发现你的主体，此时要做的第一件事并不是按下快门按钮，而是同时注意你的背景。
对于背景你需要二选一：
1、把他作为你作品中的一部分，给你作品增加看点；
这个家伙是我在公交车上遇到的，非常有趣，在进行一些谈话后（说了太多，他喝醉了，整个巴士的人都在看）我告诉他，我将给他拍摄一个肖像。我一边准备拍摄一边在想如何从照片中能看出大家都在关注着他，起初我并没有注意到左边的家伙，但是他改变了坐姿，后背靠在了椅背上，进一步增加我了的主体，所以我很开心的把他也加入到了我的画面。
你注意到的第一件事情是什么？注意到了你的模特或者其他要拍摄的物体？恩，这很好，但是如果这接触到了摄影，那么就必然会使用到光，所以，你要训练你使用光线的能力。
这些例子可以举出很多，但是拍摄的时候一定要强迫自己去注意周围的光线。这张照片是我去银行的路上，当时是阴天，虽然我并不是在银行拍的这张照片，但是我知道会发生什么。光线柔和，漂亮的云层反射，只是抬起头，拍下这张照片。
某些好的照片来源于运气，甚至你没有注意到它。你最好的作品也许是明天的那一张，但你的旧作一样可能会像黄金一样发光。
事实是，你可能会不知道你照片的.价值，直到你拥有更成熟的眼睛。我从十年前开始拍摄，当时并没有想过会有今天的成就。
你知道你的器材，你知道你的器材拥有什么样的光圈与焦距，什么时候该调节iso，你知道如何将他们正确的分配。当你看到你的照片，你应该感觉到你在哪里没有做到最好。
摄影并不只是拍出他的外在，更重要的是拍出他的内容，积极拍出属于自己的感觉。
这是可以理解的，非要人在哪单反久一定要在身边？谁愿意到处背着那么沉重的东西到处游走？这是可以理解的，但是，我更加理解到，照片是不会等你的，因为我经历过太多“早知道这样我就背着我相机过来”这样的状况。
作为一个摄影师让自己口袋里有相机是最美好的事情之一，我有一台便携的卡片机，并且每天都随身携带。这使我找到更多拍摄的乐趣，并开始寻找新的摄影乐趣，用摄影记录下更多的生活。
如果你要成为摄影师，你必须要懂得去创造照片而不是单纯的拍照片。每一个有相机的人都会这个按下快门的动作。你要尽自己的努力创造感染认得照片。
想象一下，有一辆很漂亮的面包车开在路上，舒缓的声音代表了车的性能很好，ac，gps和窗户，小孩子在后座上笑着。一切都是多么的美好，突然车子转弯的时候，恼人的事故发生了，车子撞到墙上了。
一切发生的那么的突然，没有人预料得到事故的到来。车上有一句标志语写着：你无法预料它来了。现在这并不只是面包车的商业广告语，也是人们脑中的安全标志语。
相同的道理你也可以运用在你的照片上。你可以先在脑中创造一个常规的画面，然后打破你脑中的常规。从出生到现在你看过多少幅棕榈树的照片？我就看过非常多非常多了。为了让我的照片更出众，我决定用我身后的树的影子当做照片前景，面前的树则取中间部分，其余两颗树并联在一起。这样画面看起来封釉去了不是么？这就是打破常规的做法。
不是所有人接触摄影都是为了一个原因，有的人为了赚钱，有的人为了名利，有的人是因为爱好，也有些人只是为了记录下身边的人与事。
多质疑你的动机也许会使你的摄影道路会更加清晰，对我来说，摄影是让我对梦清晰的方法。例如这张图，我仿佛看到了一个要去勇于承担生活的英雄，虽然在现实中这只是一个人要去海边。这就是我摄影的理由：他帮助我去更加深入到我幻想的世界。
一个朋友，买卖自己的器材，让自己蒙受了不少的损失。其实并不关乎你是拥有什么样的装备，而是你用它来做什么。
一个创意的大脑可以更深的挖掘你器材的使用，特别是器材被限制的情况，会逼迫你想出新的方法来更好的使用你的器材。例如如果我们有翅膀，就不会发明飞机。
我觉得你应该学会如何曝光，如何更好的对焦，然后就随他去就好。我认为太多的时间花在争论照片如何有点模糊不清的，或不如多去琢磨一些摄影方面的小技术。
一些世界有代表性的照片，不少是成像有些“软”的，有些甚至就是模糊。有些甚至是天空会过曝，以及很多其他的毛病。
照片本身质量的高低只是器材技术的不完善，所以请忽略掉它们。日本有一个概念，那就是完美本身就是不完美的。
写作入门技巧篇十一
太极拳，是结合易学的阴阳五行之变化，中医经络学，古代的导引术和吐纳术形成的一种内外兼修、柔和、缓慢、轻灵、刚柔相济的拳术。今天小编给大家讲讲太极拳入门技巧，欢迎大家阅读。
太极拳在武术门派中，是极为严格规范的拳种，学练传统太极拳一定要守规矩行拳。初学者开始习练太极拳时，身、眼、步、手和方向角度必须按照拳法拳理要求，循规蹈矩而不得有随意性。要按明师的口传心授，规矩练拳、用心体悟。
至于太极拳架的规矩，对于初学者，首先是杨公澄甫《太极拳术十要》，其次是明白十三式，再有就是32目。至于具体的身法、步法、手法等只要跟随传统太极拳老师学习，都会在教拳过程中耐心细致不厌其烦的'反复强调行拳的规矩。
结合自己学练和辅导学员，在初学太极拳过程中最容易出的问题，总结起来主要有以下几点：
一是思想意识、关节肌肉一定要放松。初学者最容易出的问题就是僵紧，结果是越打越累，不仅达不到健身锻炼的目的，反而容易伤身。所以学习拳架的同时也是去僵紧求松柔的初步过程。
二是沉肩坠肘，松腰开胯。刚练拳架最常出现的通病就是耸肩翻肘，这样身体自然会紧，所以要在行拳过程中时时反醒，检视肩肘是否松沉。而松开腰胯是太极拳中最难解决也是最根本的核心之一。腰胯是身体的主宰，只有腰胯松了，才能做到全身的松柔。
三是自然档距。这是太极拳最独特的地方，无论是弓步、横步，进步、退步，两脚横向都要求有大约等肩宽的距离。这样才能正肩正跨，才能中正松沉。
四是方向要踏正。太极拳有所谓四正、四隅。在拳架行进过程中上步、退步，脚尖一定要踏正方向。另外重点注意的是，胸线也要与脚尖在同一方向(除个别动作是双向发力胸线两向兼顾外)。因为只有胸线与脚尖在同一方向才能使自己得机得势，进退自如。
五是分清虚实。杨公澄甫说：“两腿宜分虚实，起落犹似猫行。体重移于左者，则左实，而右脚谓之虚;移于右者，则右实，而左脚谓之虚。”所以初学者一定要分清虚实，要单重不要双重。
太极拳作为内家拳术的代表，其核心特点之一是“用意不用力”。那么意从何来，不是凭空的胡思乱想，对于初学者，已有前辈现成的拳理拳法。第二阶段就是在第一阶段按规守矩能够基本流畅把拳架打下来的基础上，把拳理拳法融进你的拳架里。
那么拳到底有哪些拳理拳法要循呢。我认为初学不要贪多，更不能盲从。一定要把握那些经典的经过实践和历史考验的东西。
一是张公三丰的《太极拳论》。
二是王公宗岳的《太极拳论》和《十三势行功心解》，这三篇是太极拳的总纲总论，重中之重。
三是杨公班侯的《班侯九诀》。
其中第一诀《全体大用诀》，对拳架一招一式的用意都做了概括总结，非常好(还有第八诀对拳架也有指导作用)。
四是杨氏太极拳老谱32目。
五是杨公澄甫《太极拳体用全书》对每一招的说明要在行拳架时仔细体会揣摩。
六是杨公澄甫的《太极拳术十要》。
这些太极拳的经典论述如果真能落实到拳架里一、二成即可登堂入室，终身受益。
总之这个阶段行拳架不能再象第一阶段那样如木偶般呆板，跟行尸走肉般僵直，更不能全身如一盘散沙，局部妄动。而应该是以意领形，意灵形松，内静外柔，周身鼓荡，一劲贯通。既要有圆活轻灵的松柔劲，又要有上下一体，内外相合的整劲。
这是习练拳架的较高阶段。在第一阶段按死规矩学练，至第二阶段把拳理拳法融进拳架，行拳架以意相领，走拳松柔弹活，举手投足契合八法五门，僵紧渐去，松活已生的基础上，继续向内求，知进退、懂虚实、用意不用力。说通俗些就是用心用脑子行拳，而不是单纯的用手脚等肢体走拳。而且逐渐形成良好的太极条件反射，一举手一投足处处都是太极。就象赵济夫老师说的太极生活化，生活太极化。
写作入门技巧篇十二
要学好绘画，基础功一定要扎实。在孩子学画画之初，家长避免对孩子要求太多，应先让他们学会一些简笔画的画法，令他们感到画画是一件简单、快乐的事情，培养对绘画的兴趣。待孩子的基础功扎实以后，便可学习更深层的绘画技巧。
家长可教孩子认识画画工具，让他们了解铅笔、蜡笔、水彩笔、颜料、橡皮、素描纸、画板的用法，然后让他们选择自己喜欢的`画画工具作画，这样有助提升他们的绘画能力。
画画的题材来源于生活与脑洞，要让孩子的画画灵感源源不断，你就要注重孩子想象力的开发。孩子多学习、多游历能开阔视野与开发想象力，使他有更多的东西可画。
在学画画的过程中，家长们可不要忘记督促孩子以正确的姿势作画。画画时，姿势要端正，画纸要平铺于桌上，身体与眼睛离画纸的距离要相宜，执笔的手势要正确，这样画画会更流畅。
当孩子能画出一副完整的画时，就要开始为画上色了。首先，家长要教导孩子认识各种色彩的名称与含义，让他们学会正确地运用色彩，细致上色，画出一副色彩缤纷的图画。
1、在教导孩子学画画的过程中，家长要尊重孩子的意愿，让孩子自愿学画，而非压迫孩子学画。
2、多鼓励少批评，让孩子对自己充满信心，安心学画画。
3、尊重孩子的想象力，爱惜他用心创作的每一幅画。
4、不要将孩子与其他孩子作比较，讽刺孩子画画不佳，这样会大大打击孩子的积极性。
5、当发现孩子作画出错时，家长应及时纠正错误，让孩子学到正确的画画技巧。
写作入门技巧篇十三
有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。下文是摄影技巧知识的内容，望对摄影爱好者能提供实际性的帮助，一起跟着小编一起看看吧!
曝光的控制主要取决于光圈的大小和快门的速度。要学会手动拍摄就必须学会光圈与快门的设定配合。
光圈是照相机镜头中可以改变大小的孔洞。它控制进入镜头的光线量。在其它因素不变的情况下，光圈开得越大，通过镜头进入的光量就越多。这就好比房间里的.窗子，它开得越大，进来的光线越多。
光圈的数值通常用f-stop值来表示，要注意的是：f-stop值越大，光圈开得反而越小。例如：f16的光圈就比f8的光圈小。
在快门速度不变时，光圈的大小决定了相片的明暗。光圈太大，曝光会过度，照片就会白茫茫一片。光圈太小，曝光会不足，照片就会是黑漆漆的。
快门是控制光线进入的闸门。在其它因素不变的情况下，快门速度越高，通过镜头进入的光量就越少。反之亦然。它相当于开窗子时间的长短。
光圈与快门都可以控制曝光量，它们的组合是控制曝光量的主要因素，并互相影响着。如果将光圈收小一级(例如由f/4收小至f/5.6)，将快门速度调慢一倍(例如由1/60减至1/30)，它们的曝光量是一样的。
对焦是指将镜头对准被拍摄对象后，调整镜头的焦距，使图像变得最清晰的过程。只有对焦正确图像才可能清晰，否则图像就是模糊的。
景深的“景”是指我们要拍摄的景物，“深”就是清晰度的纵深范围。当镜头对焦于拍摄目标时，这一点对应在ccd感光元件上能清晰成像。它前后一定范围内的景物也能被记录得较为清晰，这个范围就是景深。
景深越大，纵深景物的清晰范围也就越大。景深越小，纵深景物的清晰范围也就越小。
在镜头焦距及距离不变的情况下，光圈越小，景深越大，反之亦然。
在镜头焦距及光圈不变的情况下，越接近拍摄的目标，景深越小，越远离拍摄的目标，景深越大。
在距离及光圈不变的情况下，镜头焦距越短，景深越大。即短焦镜头的景深大，长焦镜头的景深小。
写作入门技巧篇十四
如果不能在泳池里畅游，那真的是一大憾事。现在学游泳的人也不在少数，如果掌握技巧，是很容易学会游泳的。很多人都觉得游泳很难?那怎么办呢?学会下面的游泳入门技巧，相信你就不会觉得游泳难学了!
水上练习。
众所周知，水的比重为1;而人体的比重约为0.96-1.03之间。物体在水中的沉浮取决于物体的比重，比重大于水的下沉，比重小于水的则上浮。了解这两点，相信初学者不会再对水产生恐惧感。在进行水上练习时，如果身体浮力较差、或者胆小者，可以带上泡沫做的腰漂，以便增加浮力，同时也给初学者增加安全感。
水中行走。
这是初学者下水后的第一个练习，目的是体会水的阻力、压力和浮力，并初步学会在水中维持身体平衡的方法。
第一步：两手扶住池(岸)边或同伴的手，在水中行走。
第二步：一手扶住池(岸)边或同伴的手，一手在体前侧做向外、向后划水，同时在水中行走。
第三步：不借助任何支撑物，两臂在胸前左向外、向后的对称划水，双脚在水利做向前、向侧、向后的行走。在熟悉水性的同时，针对小孩还可以采取一些游戏性的项目，如跳水，水下钻杆等。
学习呼吸。
不会呼吸的游泳不能叫做游泳，只能是“憋气”。
正确的游泳呼吸是用嘴吸气、用嘴或嘴鼻呼气。
站在齐肩深的水里，两手抓住池(岸)边;或者抓住同伴的手，用嘴深吸一口气，然后把头埋入水中，慢慢的用鼻呼气，直至将体内的废气呼尽，迅速抬头用嘴吸气。
熟练以上技术，能做到连续、连贯、自然的完成多个呼气、吸气的技术，并且要求自己独立完成慢呼快吸的动作技术。
水中漂浮：
抱膝漂浮练习：
两脚站立水底，深吸气后，下蹲低头抱膝，两膝尽量靠近胸部，前脚掌蹬离水底，成低头抱膝团身姿势。身体要尽量放松，自然的漂浮于水中。
站立时，两臂前伸，向下压水并抬头，同时两腿伸直，以脚触水底站立，两臂自然放于体侧。
展体漂浮练习：
两脚开立，两臂放松向前伸直，深吸气后身体前倒并低头，两脚轻轻蹬离水底，成俯卧姿势漂浮于水面，两臂、两腿自然分开，要求全身放松，身体充分展开。
站立时，收腹、收腿，两臂向下压水，然后抬头，两腿伸直，脚触水底站立。
滑行漂浮练习。
1、蹬边滑行漂浮练习：背向池(岸)边，一手扶住池(岸)边缘，一臂前伸，同时，一脚站立，一脚贴近池(岸)边。深吸气后低头，上体在水中前倾成俯卧姿势，大小腿尽量收紧臀部靠近池(岸)边，两脚掌贴住池(岸)边。与此同时，扶池(岸)边的手臂向前摆出与前臂并拢，头夹于两臂之间，这是两脚用力蹬出，成流线型向前滑行。
要求：蹬离池(岸)边后，身体要充分伸展，并尽量放松、自然。
2、蹬底滑行漂浮练习：两脚前后开立，两臂前上举。伸吸气后上体前倒，当头、肩侵入水中时，前脚掌用力蹬池底，随后两脚并拢，是身体成流线型向前滑行。
健康提醒：
学游泳最好有专业人士陪伴，以便能更正确地指导你的游泳动作，更正一些容易犯的错误，让你更正确、更有信心地去学习。当然，遇到困难也不要气馁，只要你坚持练习，很快就可以像其他人一样在水里畅游了。
延伸阅读：
游泳的三个基本技巧。
游泳技巧一、呼吸。
在水中呼吸主要是分为憋气与吐气，掌握如何恰当的憋气与吐气，就不怕水淹了。
吸气，低头，吐气时摆臂，然后手向前划，蹬腿时，把身体窜出水面，吸气，再低头。循环往复。
水的压力远大于空气，在水中憋气与吐气都没有在陆上来的容易及自然，若先在陆上练习学员会先适应的比较好。憋气、吐气时间越长，对往后学习其他动作的帮助越大，但要慢慢练习，气吸入后不要马上吐出。
游泳换气技巧(一)水中憋气：
手扶池边、同伴或教练的手蹲下，使头没入水中练习憋气，若干时间后站起，进而不需保护自行练习。憋气时间越长越好。若头部感到不适，既应终止练习，以免引起伤害。
游泳换气技巧(二)水中吐气：
手扶池壁或同伴的手蹲下，将头没入水中，再徐徐的以口(鼻)吐气，最好单独用鼻吐气。一段时间后缓缓站起。在水中吐气时间越长越好，注意：吐气不可断断续续的间歇吐气。(容易呛水)。
游泳换气技巧(三)韵律呼吸。
何谓韵律呼吸?我们可以解释为“有规律，有节奏的呼吸”基本上与前面的水中吐气相似：
在水中用口(鼻)吐气，除了注意节奏外，可以配合双手压水的动作来进行。在幼儿教学中，因为常有站不到池底的问题，所以韵律呼吸的指导更加重要，教练们可以把呼吸视为换气的初步。(配合动作：1手伸直合并，下沉吐气2.手向两侧平压让头上升吸气)。
自由泳游泳换气技巧。
吸气，低头，头埋于水下，尽量使整个人保持成直线，然后挥臂。在水下吐气。看自己的呼吸节奏，一般挥三下臂，就可以侧头，挥右臂头向左侧，把嘴巴露出水面，吸气。如此类推。另外：游泳时要注意不要假吸气，要把嘴张开，确实吸到气，自己要听到吸气的声音最好，在水下要用鼻子将废气均匀地呼出。
学习游泳最主要的是练的时间要长，游的次数要多，还有就是姿势的原因。游泳是一种技术性运动，一个小小的动作就可能起大的作用。建议看些书或光盘，研究一下自己的动作还有什么不合理的地方。吸气以口，呼气可用口或鼻为之。
游泳技巧二、平衡。
我这里所说的水中平衡，就是指人在水中身体要保持流线型，即“一”字型。如果游的是“狗刨式”之类，不是太适用。靓妹帅哥想要在泳池中吸引眼球，还是学习标准姿势为好，那么掌握水中平衡也就非常必要了。大家都知道，人体是有重量的，有一个重心就在下腹腔中，而人在水中，水对人会有浮力的，这个浮力也有个中心，我们就称它为浮心吧。
那么这个浮心在哪?大家想想看，人体里哪里的空气最多?是的，肺部。肺在人体中就如鱼腹中的“鱼膘”，人的浮心就在胸腔之中。当人俯卧在水中时，在自然状态下，重心在下腹，而浮心在胸部，所以腿部就会下沉，身体的平衡就不能保证。想要保持平衡，就要使重心和浮心重合，这能吗?当然能。
要使人体的重心与浮心重合，首先要做到人在一条直线上，这条直线称为人体的纵轴。头肩胸腰臀腿脚都要在人体的纵轴上，当两臂前伸时也要在人体的纵轴上;其次要按压胸部，使浮心后移。
按压胸部，就是好像有一只无形的手按在胸背上往下压，其实是自己使胸部向下对水保持一定的压力。同时，人体又是一条直线，就如翘翘板一样，直线的一端――胸部向下，而支点在胸腹之间，故另一端的臀部和腿部就会上浮。还有，双臂前伸能使人体的重心适度前移。这样就能做到身体平衡成流线型。
在学习四式泳姿时，就是人体的平衡不断地破坏又不断地恢复过程，周尔复使，人也就向前进了。岸上体会流线型，背靠墙站立，头肩臀脚贴墙，稍收腹收臀，使腰部与墙之间的空隙尽可能地减小，牢牢记住这个感觉，在水中去实践。练习水中漂浮，一是多体会头部向上向下对平衡的影响;二是体会按压胸部的感觉;三是双手在体侧与双手前伸的不同。
游泳技巧三、放松。
游泳时的放松，并不是真正的放松，实际上是适度紧张。什么紧张是放松?有没搞错?绝对没有搞错。我们先来弄清什么是适度紧张?在正常的站、坐、行都有一定的用力，这个用力就是适度紧张。
游泳时放松就是在适度紧张或者说适度用力前提下尽可能减小用力。那么如何来确定这个度呢?要弄清这个度，先要清楚如何用力?人的用力有二种，一种是静力。这种用力不会使形体发生变化;另一种是动力。这种用力会造成形体发生改变。比如举重运动员举起杠铃的过程用的就是动力，而举起杠铃后保持上举的姿势用的就是静力;而杠铃的重量就是用力的度。所以这个度就是保持一定身体姿态的最小用力。
在游泳时，身体保持流线型，就是身体适度紧张成“一”字型，在此基础上，加上手臂、腿部动作，就成了蛙泳、自由泳。
写作入门技巧篇十五
大家知道吗，古筝，弹拨弦鸣乐器，又名汉筝、秦筝，是汉民族古老的民族乐器，流行于中国各地。以下是小编整理的古筝新手入门技巧，希望可以提供给大家进行参考和借鉴。
弹古筝,首先要保持正确的姿势。两只手的食指、中指、大指依次配戴好指甲，你可以买两卷医用胶带，一卷放手上保持手背的平直，另一卷用来配戴指甲。眼睛平视乐谱，身体坐好，接下来开始古筝的练习。这节课主要了解一下琴弦,以及托抹勾指的技法。:。
1：弹奏古筝之前，先要佩戴好指甲，指甲的大小应和手指第一关节差不多，戴在第一关节往上一点，胶布缠在第一关节中间，不要影响关节活动处，大指缠带方法与其他指不同，假指甲向内与指尖呈45度角，左右相对。
2：音乐的七个基本音阶1(do)2(re)3(mi)4(fa)5(sol)6(la)7(si)，古筝是五声音阶，没有4和7，只有1.2.3.5.6。
3：廿一弦古筝的二十一根弦，有白色.绿色(或红色)两种颜色。绿色或红色的弦，分列在4弦.9弦.14弦.19弦的位置,代表着不同音高的5(sol)音。
4：第一根到第五根琴弦为倍低音，表示方法是在1.2.3.5.6下面加两个点;接下来五根弦是低音,在1.2.3.5.6，下面点一个点;在后面五根弦是中音区,1.2.3.5.6;接下来是高音区,五根弦1.2.3.5.6上方加一个点;最后一根为倍高音do,1上面加两个点。
5：食指向掌心方向运动弹弦的技法符号,称"抹指",弹之后轻轻往上提弹,再放下来.
7：中指向掌心方向运动弹弦的技法符号,称"勾指",往上提弹再放回来.
古筝演奏中常用到指法：勾、托、抹、打、劈、剔、挑、提、花指、摇指、琶音、泛音、按音、揉弦、大撮、小撮、颤音、滑音、扫弦、刮奏、四点等。
古筝的统一规格为:1.63米，21弦。古筝的面板大多数采用河南兰考的桐木制造，框架为白松，筝首、尾、四周侧板有红木、老红木(缅酸枝)、金丝楠木、紫檀等名贵木材，古筝的音质取决于面板和琴弦，周边用料对古筝的音色略有改善，以老红木、紫檀、金丝楠木为佳。早期到近代也有过12弦、13弦、18弦、23弦、25弦等，不同地区的筝又有多种定弦法，筝的新种类还有"蝶式筝""转调筝"等。
筝是一种多弦多柱的弹拨乐器。它的外形近似于长箱形，中间稍微突起，底板呈平面或近似于平面。筝的头部有缓缓而落的筝脚。在木制箱体的面板上张设筝弦。在每条弦下面安置码子，码子可以左右移动，用来调整音高和音质。筝的品种不一，构造也不尽相同。
古筝主要由面板，底板、边板、筝头、筝尾、岳山、码子、琴钉、出音孔和筝弦等部位组成。古筝的优劣取诀于各部分材料质地及制作工艺的高低。筝的共鸣体由面板、底板和两个筝边组成。在共鸣体内有音桥，呈拱形，它除了共鸣效果的需要外，还起着支撑的作用。共鸣体的质量和结构对筝的音响影响很大。
面板:面板用放置多年、木质干而松的梧桐木来制作，以木纹顺直、抄眼大的沙桐为佳，如带有活疤节的发音更为脆亮。面板决定筝的音色和音量。也有人试用白松制作。
底板:用梧桐木制作或者用其他的硬质木料制作。
筝边:也称边板，即筝的侧帮。筝有两个筝边，靠近身体的一侧称为内筝边，另一侧称为外筝边。筝边一般用木制成，也有用水曲柳、红木或其他杂木制成。还有试用权木制作。
筝头:用木、紫擅或其他较坚实的木料制成。筝头的作用是固定琴弦，由穿弦孔来固定(也有的筝的筝头是固定琴钉的)。在筝头的侧面有一个出音孔，出音孔上有个音窗，供出音之用。筝头因与共鸣体相通，这样就扩大了共鸣的范围(也有的筝，筝头与共鸣体是不相通的)。
岳山:也称木梁或山口。用紫花梨木或其他木料制成，在筝上有两个岳山。一个在面板与筝头连接处，叫作前岳山;一个在面板与筝尾连接处，叫作后岳山。岳山随面板的前后圆弧而自然成弯弧形，与面板基本上成九十度角。后岳山也有用s形的(缩短了高中音区的码处弦长)。岳山起着载弦的作用，也起着某些传递声音的作用。岳山与码子高度的比例关系到音准以及音色、定调等方面的问题，因此，必须用恰当的比例才能使筝的发音有良好的效果。在前岳山上端镶有一条骨片或铜丝，以使发音悦耳。
码子:也称柱，或称雁柱。它是筝弦和面板的传振支柱。一般用木制作，也有用红木、牛骨、塑料、象牙制成的，以木的效果为佳。在桅木上还镶有一个小骨片，在骨片上刻槽，以稳固筝弦。每个码子支撑着一根弦，共有二十一个码子。在演奏时，弦的振动由码子传递到面扳，再通过共鸣体而发出音乐的效果。码子可左右移动，以调整音高。码子有时也稍作前后移动，以适当调整音质。
琴钉:也称肖子。它用于上弦，调整弦的松紧，控制音的高低。筝的琴钉也有用钢琴肖钉代替的，或用硬质木料制成弦轴上弦的。
出音孔:筝有三个出音孔(也有两个出音孔的)，在筝头侧面有一个，底板上有两个(一个在底板的中部，一个在底板接近筝尾处)。出音孔的位置、形状和大小关系到音色、音量。
弦:常用筝共有二十一根弦，靠近演奏者的第一弦是筝的最高音，第二十一弦上的按音所升高的小三度音是筝的最低音。在用弦上，根据不同的需要，而将铜丝弦、金属缠弦或尼龙缠弦以及其他种弦加以适当的配置。由于用途、风格和习惯的不同，在配置方法上也有不同。有以钢丝弦为主，适当配置金属缠弦或尼龙缠弦的;也有以尼龙缠弦为主，适当配置钢丝弦的;也有全部用尼龙缠弦或丝弦的。钢丝弦音色明亮，缠弦音色浑厚。
1、按音。
每一根弦除本音外，还可用左手在琴马左例压弦的办法按出高小三度范围以内的各个音。低音区琴既长又粗，按音比较费劲，勉强可以按出高二度的音。一弦筝各弦音位以五声音阶排列，以d调为其基本调。七声音阶的"fa"和"si"两音是在"mi"和"la"两弦上通过按弦而得。由于筝曲是由五声音阶排列定弦，因而形成筝曲"以韵补声"的旋律特点。即通过左手按弦的奏法，弹出本弦发音之外的音，特别是五声音阶以外的音。这种"以韵补声"手法所形成的旋律特点有两种倾向，一是色彩性、装饰性的，即不具有调式、调性的转换意义，这个特点在山东、河南及部分客家筝曲中较明显;二是功能性的，即有调式、调性转换的意义，主要表现在潮州筝曲中，即通过"以韵补声"的手法使乐曲可得到轻三六、重三六、活五等各种调式的变化。
筝曲中的同度双音是将其中一个音在另一根弦上用按音的办法得到的。两个音的音高，一个是固定的，一个是滑动的，结合在一起有着筝那特殊的略带颤动的音响。
2、吟音。
是将本位音往不确定的上方音交替滑动，一般的吟音由演奏者自己掌握。
3、滑音。
中音区以上的各个音，凡小三度范围以内的上、下滑音、回滑音都极为常用。
4、颤音。
是指两个音迅速交替奏出的效果，在筝上可用一个手指、两个手指或双手交替演奏。颤音有明确的点子、肯定的音高，它与来回滑动无明确音高的吟音是不同的。
5、煞音。
右手拨弦出音后，左手立即按住琴弦，把余音止住。
6、扣弦。
手作摇指或单弹，左手同时将拇指紧扣琴弦作左右移动发出由低而高或由高而低的哑声。
7、泛音。
常用左手手指浮按弦长1/2处所发出的自然泛音。
1、托。
演奏时大指向外拨弦，即向低音的方向拨弦。拨弦角度以向斜下方用力为宜。且忌大指的第一关节和第二关节弯曲向斜上方用力"扣"弦。托的动作，是通过肩臂手及假指甲自然巧妙而协调一致的运动。弹奏的手指小关节不弯曲，以大指的根部为基点，自然用力。向斜下方拨弦。
连续托指称为"连托"。可以用指不离弦连续托指的方法，也可用跳弹(每弹完一音手指起来再弹)的方法，前者声音连贯，后者声音结实且有助于指力的训练。托是筝演奏法中的基本指法，它用于单音或音阶旋律下行的演奏，在"重勾劈托"以及下行"历音"等指法中也要用到托的拨弦方法。
2、劈。
演奏时大指向里拨弦，指的是向高音的方向拨弦。劈的动作仍以大指连接手掌根部的关节为基点，略偏斜上方角度拨弦。劈是托的反向指法。它常与托交替使用或连续交替使用。在旋律中，音值较短的两个或两个以上的同度音依次出现时，经常采用劈托的交替指法。一般是先托后劈。它还运用在顺弦序连续上行音的拨奏中也常配合中指食指的演奏。"重勾劈托"或"母指摇"中均包含着劈的指法。
3、抹。
演奏时食指向里拨弦。抹常用于配合大指或大中二指的演奏，也用单音或上行音阶的拨弦。"食指摇"和"三勾轮抹"指法中都包含有抹的指法。
抹单独使用时，常用大关节向斜下方拨弦。它与其他手指配合拨弦时，由于速度和手形的限制，则采用小关节(第二、三关节)弯曲略斜上方拨弦。采用这种方法时，应注意音色的统一和触弦的灵活。
4、挑。
演奏时食指向外拨弦。食指向外拨弦有两种方法:一种是大指依附在食指第一关节上，借助大指的辅助力量，以腕带指进行拨弦;另一种是食指依靠助力量，以腕带指进行拨弦;另一种是食指依靠自已第一、第二关节的拨动，以臂带指进行拨弦。这两种方法都要求中、名、小三指呈自然放松而略有收缩的状态。
挑常用于单个音的演奏或下行音阶旋律的演奏;也常用于与大指配合或与大中二指相互配合的演奏。这些综合指法中如"历音""反小撮"及"反重撮"中都包含有挑的拨弦指法。
5、勾。
演奏时中指向里拨弦。中指向里拨弦的动作，以中指指根第三关节为动点，带动全指向里略成斜下方的运动。应注意第一、第二关节不弯曲，呈自然放松状态，同时在放松中蕴藏着一定的力量。就是以放松为基础，并保持一定的力进行弹奏。勾的触弦角度，应始终立足于弹弦，而不是像勾子一样勾弦。只有用斜下方的弹弦，才能取得良好的音色和音质。
勾常用于与大指的相互配合拨弦，也常用于与大指和食指的相互配合拨弦;有时也用于音或上行音阶旋律进行的。在一些综合指法如"撮""重撮""重勾劈托"以及"三勾轮抹"中都包含有勾的拨弦指法。勾在筝曲中像托一样，广泛地加以使用，它是筝曲中仅次于托的一种常用指法。
6、剔。
演奏时中指向外拨弦。剔不单独使用，剔常用在与大指相配合的综合指法"反撮""剔撮""反重撮"中，也用于右手"扫弦""剔挑"等综合指法中。
7、打。
演奏时无名指向里拨弦。打常用于琶音或分解和弦的演奏。由于无名指一般不戴假甲，将个别音用无名指的打来拨奏，以取得柔和的色对比和绵缓的音响效果。另外，在一些和弦的演奏中也包含着无名指向里拨弦的"打"的指法。
还有一种改进的指法，即用戴指甲的无名指代替中指拨弦的方法，中指从演奏八度底半的位置上挪出来，用在大指与无名指所演奏的八度内其他音的拨奏上。这种改进的指法，使得八度内不仅有食指的抹、还增加了中指的勾剔。
打用于琶音的指法顺序是:由低到高用"打勾抹托"，由高到低用"托抹勾打"。
8、摘。
演奏时无名指向外拨。
乐器养护。
日常养护。
古筝是木质材料的乐器，木头很容易受到天气及环境的影响，这就给古筝的日常护理带来了以下一些需要注意的问题。
1.在潮湿的天气环境下，一定要注意将古筝存放在干燥通风的位置，不用的时候可以在琴袋里放上干燥剂等吸湿气的物品再将古筝包装存放。
2.在过分干燥的天气环境下，古筝的弦孔处甚至底板，会出现一些裂纹，这时候一定要尽早防护，可以适当使用一些乐器保湿膏均匀涂抹在裂纹周边，以预防裂纹扩大。
3.一定不要让古筝在太阳下长时间暴晒，否则对面板损害很大。
4.不要让面板沾水，下雨天搬运时一定要做好防护措施。
除了这些天气或环境容易造成乐器受损，日常练习中或练习后也应当多多注意乐器保养。
1.保证手指的干燥再触弦，不要用打湿了的手指触弦，很容易使琴弦钢丝生锈。
2.不要用湿抹布或纸巾擦面板、底板。作为发音最重要的部分，沾水后会严重影响木质，造成音色变差。
3.定期清理琴面灰尘，琴头琴尾光滑处可以用少量家居清洁剂增加光亮。
4.平时存放时可使用一块布料盖住琴弦，如果长途搬运或者托运时，一定要将琴码拆卸下来，避免受损。
写作入门技巧篇十六
新手入门需要掌握哪些摄影技巧?对很多摄影新手来说，有什么要点可以令摄影功力于短时间内获得提升呢?下面分享一下5个让新手快速入门的摄影技巧吧!希望各位同学可以更快的享受摄影的乐趣!
对于新手，你不用认识相机的全部功能，除了基本的光圈、快门、iso和白平衡设定外，建议了解及认真研究以下数个功能键：
1、光圈先决(a/av-mode) 和 手动模式 (m-mode) 按扭
于大部份时间你也可以运用光圈先决来拍摄，而手动模式通常于拍摄夜间风景时会用上，这两个模式务必要知道怎样去设定光圈、快门和iso。
2、曝光补偿按扭 (+/- ev)
于半自动模式 (如a/av-mode)，这个按扭可以让相片变光或变暗，于背光的情况下特别有用。
3、测光模式按扭
测光模式不用常常转换，但于光差大的环境下(如演唱会)你需要使用「点测光」来拍摄。
4、闪光灯输出设定
你需要知道怎样设定内置闪光灯的输出，因为拍摄人像用闪灯补光时有机会要减少输出。
新手不用一下子便熟练所有的构图，试试运用以下的构图方法，已经可以拍出很多精彩的相片了：
1、黄金分割
这个是经典和最常用到的构图技巧，是各摄影师也会懂的`构图。
2、利用对比
对比可以是颜色、大小、远近、意义等，懂得运用对比会令相片更有深度和故事。
3、寻找前景
为相片加上前景，可以令画面更加丰富，这个技巧一定要了解清楚。
4、填充相片
只要你走得够近，你便可以把主体填充整个相片，令读者视线集中，更能突出主题。
5、运用引导线
引导线就是一些能带着读者眼光来走的「线条」，引导线不用是真正的线，有其形状作用便可以了。
闪光灯对新手来说看来很难控制，但其实是有其必要的，特别是于人像补光上，这里有2个建议，让你的相片漂亮多了!
1、使用内置闪光灯时...
a) 旅行时要使用内闪补光，可以把内闪的输出减少，令主体不会光线过强;
b) 使用广角镜时小心镜头黑影出现在相片下方，可以稍为zoom远来改善;
2、使用外置闪光灯时...
a) 运用反射闪光，令闪灯光线更柔和;
c) 运用离机闪光，把外置闪光灯拿在手里，让光线从旁打到主体，增加立体感和专业效果!你需要使用闪灯线或是无线引发器。
新手的其中一个大忌便是操之过急，买了新相机以后便一直拍，我们应该于拍摄之前按以下次序问问题，思考后才按快门拍摄：
1、我想从这张相片表达甚么?风景内的甚么东西?那一个元素比较有趣?
2、可以用怎样的构图、角度、前景背景、颜色等来表达?
3、应该怎样调较相机才能拍出好的效果?光圈、快门、iso和白平衡怎么调?
写作入门技巧篇十七
在相机横行的时代，拼像素拼贵成为了许多摄影人的坏毛病。在比较这些之前，有没有先想过你的摄影技术如何？你是否能驾驭得了现在的相机？这部相机在你手中是否浪费了，一系列的问题，你有想过吗？有人用手机就能拍出大片，你是否也可以？先不要盲目拼像素了，有这些技术与相机无关！以下是摄影技巧入门教程，欢迎阅读。
当你拍完一张照片的时候，退一步想想为什么要拍摄这张照片？你真正想要拍摄的主题是什么？一旦你知道是什么让你下定决心按快门，那么你拍到的照片就更容易传达你要表现的情感了。
不要害怕离开房间去拍摄，门口和窗户等等都可以成为你构图的框架。外面世界可以让你遇到更多精彩的画面，也可以让你尝试更多的构图方式。
就像光、影和颜色在照片中扮演的角色一样，纹理、质感等细节也能构成照片中非常重要的元素。当你想要表现它们的时候，把焦点对准它们吧。
很多时候，在看到一个想要拍摄的场景的时候，我都会尝试引导一下场景中的事物，让照片变得更加有趣。就像拍摄小孩时，可以在其中放入一些小玩具来引导小孩出现在你想要的位置。而且这也不会看起来不自然，因为它也是属于生活中的一部分。
观察周围的环境是关键。看看光来自哪里，你周围的环境有什幺元素。背光时树能产生有趣的光线和影子，而水面则能产生倒影。因此，我们可以利用周围的这些有趣的元素，展开自己的想象力来营造一个精彩的故事，以此来吸引观众。
对于手机功能非常发达的时代，你已经不一定要用相机来拍照了。手机不离身给我们随时随地拍摄带来了很大的便利，先把你的手机的拍摄功能用上吧！
对我来说，很多时候，照片让我喜欢的.原因是它的感情触动了我。而这往往是通过描述能够感动你的细节来体现的。
曝光是一张照片的关键所在，如何利用好它并且打破它则是作品的成功所在。就像拍摄风景照时，你会密切关注曝光，确保云彩和天空仍有层次，前景仍然可以辨认出细节，过渡自然。这里的关键便是处理好这两个细节间的平衡。
当你试图寻找适合的角度去展现拍摄主题的美丽、大气时，景物的比例是一个非常重要的问题。通过景物的比例关系可以很直观地表现出主题的特点。
在拍摄一个主题之前，先要清楚拍摄环境的光线情况。问一问自己，“光线落在哪里了？”“阴影又在哪里了？”逆光拍摄是非常好的拍摄手法，改变一下曝光，多尝试一下拍摄的效果。影子和剪影都是非常好的拍摄主题，运用好它们吧！
写作入门技巧篇十八
化妆，是女性很喜爱的事情，但化妆也不能随意进行，下面整理了一些入门妆容技巧，希望对大家有所帮助!
1、底妆打好，我们直接从重点的眼妆开始。
眼影刷蘸取暖棕色的眼影作为眼部的打底色，将其均匀地涂抹在整个眼窝上。
2、换上橙色的眼影，将其涂抹在双眼皮的皱褶部分，起到加深眼部色彩的作用，同时也让双眼皮更加清晰哦。
3、接着我们使用深棕色的眼影对下眼线进行描画，使用扁形的眼影刷沿着睫毛的根部勾勒出线条，注意不要画得太宽哦。
4、然后使用黑色的眼线笔在上眼睑沿着眼型画出一条外眼线。
其实这条线除了是对眼部轮廓的勾勒外，还是稍后粘贴假睫毛的标记位置哦，因此不画完整也是可以的。
5、选择一个适合自己的假睫毛，修剪到适合的长度后，涂上适量的胶水，将其粘贴在刚才画眼线的地方，然后调整到最佳的位置。
6、因为粘贴了假睫毛后，眼线会被遮盖，所以之后我们再用眼线液笔补一下。
这次就要画出完整的线条了，紧贴着根部进行描绘，在眼尾部分延长提拉一下，打造上扬的线条。
7、内眼线也不可以忽略哦，用指腹将眼皮轻轻的提拉着，然后用眼线笔将睫毛的根部空隙填满。
8、使用大开电眼睫毛膏简单地刷一下睫毛，让它更加卷翘，同时也起到放大眼睛的作用。
这些就是正确化妆步骤，在化妆的时候，可以按照以上方法进行，不过想要能够更好的进行化妆，也要注意化妆的时候，对化妆品的选择，一定要选择品质好些的，这样上妆的时候也会更加容易些，颜色也会更加鲜明好看。
1、先取黄豆粒大小的.妆前乳在手背上。
2、上妆时，要充分运用中指和无名指的指腹部位。
3、用这两个手指的指腹，逆时针划圈蘸取妆前乳。
4、妆前乳虽然也可以调整肤色，但是还是要用粉底液在：面颊和额头等面积较大的区域进行均匀的涂抹。想要拥有一个完整服贴的妆容，粉底液的涂抹技法就有讲究了。先从大面积的区域开始涂抹，要想底妆服贴轻薄，就要进行局部按压涂抹，两种手法相辅相成。在涂抹第一遍粉底液的时候，局部一定会有手指或者化妆刷留下来的涂抹痕迹，我们要用指尖按压至均匀。
5、选择保湿功效较好且质地轻薄的粉饼，用海绵垫蘸取适量然后，细心的修饰眼睛周围和下颚的边缘的地方。
6、然后蘸取少量质地轻薄的遮瑕产品，轻轻地点按在眼部下方，修饰暗沉和瑕疵部位。
7、为了使整体妆容更加贴合，我们将遮瑕膏轻轻延展到眼尾的位置，更加自然的遮盖瑕疵。
8、用蜜粉刷在粉盒中，左右各半圈的蘸取蜜粉。
9、将蜜粉刷在手背上以顺时针的手法打圈，把毛刷内部的多余蜜粉蘸掉，使涂抹在面部时效果更佳。
10、再在鼻部涂抹透白的蜜粉，使整体妆容看上去更丰盈。
11、最后在面颊区域横向涂抹蜜粉，以调整遮盖毛孔，给整个面部妆容定妆。
写作入门技巧篇十九
使用诸如f/1.2、f/1.4、f/1.8这样的大光圈。50mmf/1.8只要几百块，是一支很棒的镜头。在aps—c画幅相机上，50mm镜头的等效焦距是80mm，非常适合拍摄人像。
让模特位于阴影区域，且照在模特面部的光线要均匀。让模特站在阴影之中面向光源最好。
如果你使用大光圈镜头，就务必要保证焦点在眼睛上。浅景深下脸部的其他区域会有略微的脱焦。想加强这种效果的话你需要靠近模特拍摄，最好是拍摄特写。
如果你想拍摄全身像，就要谨慎选择光圈，以保证模特的所有身体部位都在景深之内。如果还使用比如f/2.8这样的.大光圈，景深就会过浅。将光圈收缩到f/5.6，同时保证快门速度不低于1/125s，必要时提高感光度或者补光。这个组合只是一个建议，你可以尝试不同组合来寻找最佳设置。
很多文章都建议使用光圈优先模式。在你刚接触相机的第1个月里这是没问题的。但如果你希望拍得更好，就必须学会使用手动模式。
确保模特的眼睛里有一定反光。即使在阴影中也可以做到这一点，保持模特与光源的方向就好。
不要让模特空着手，给他们点东西拿着。常用的道具是花束，即使是男人也可以拿着花束拍照。
让背景有光或者处于阴影，总之要保持简单，模特才是画面的主体。在室外拍摄时，最好选择开放性的背景，而不是一片灌木丛或一堵墙。
花点精力关注模特的服饰。服装和饰品也是画面中的一部分，作为视觉创作者你应该有所选择。
学习使用photoshop非常有助于你的编辑工作。除了基本操作外，还应该学会寻找和使用“动作”。这些技术可以把照片质量提高几个等级。
写作入门技巧篇二十
强烈的红色大门与铁灰色的把手形成强烈的色彩对比。
色彩一直以来都扮演辅助影像氛围的角色，而在极简风格的摄影中，颜色的作用已不仅仅只是单纯辅助影像气氛，有时，它也主导影像风格的格局，是抓住观众视觉的重要角色。
一般来说，在拍摄极简风格的影像时，摄影者应学会利用光线在场景中增加色彩，找寻可将色彩取得平衡的互补色系，或是拥有反差对比的颜色，像是红色配绿色、蓝色对橘色、黄色配灰色，都是能让画面突然亮起来的色系搭配。
落日的橘色与深褐色的木栈道传达出简单温暖的感受。
许多亮眼的好作品，不仅是构图或影像安排十分精彩，更有趣的可能是影像中所呈现的颜色搭配。
拍摄时应妥善观察周围的色彩元素，注意寻找那些可用于拍摄的颜色，最好是以亮色系的为主，好让主体或者背景能够突显出来。
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