美术心得体会初中及感悟(精选14篇)

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美术心得体会初中及感悟(精选14篇)
时间:2023-11-24 18:14:15     小编:碧墨

心得体会是在工作学习或生活中的一种总结和概括,对于我们来说非常重要。需要以客观的角度审视自己的经历与感受,做到客观公正。以下是小编为大家整理的一些优秀心得体会,希望能够对大家有所启发。

美术心得体会初中及感悟篇一

上好每一节美术课,是每个美术教师的追求,也是每个学生的期望。但初一有一部分学生上课积极性不高。我经常在思考这个问题,如何来调动他们上课的积极性,让课堂既活泼生动,又能“收放”自如呢?我在一次次思考与实践的检验中寻找答案,要充分利用好课堂,提高学生上课的兴趣,就必须让精彩纷呈的艺术知识与课堂教学环节相互利用,互相渗化、融合。保持课堂内容的新鲜感,提高学生的参与性,让他们做课堂的主人。今反思如下:

1、美术学习要从单纯的技能技巧的学习层面,提高到美术文化学习的层面。要创设一定的文化情境,使学生加深对美术文化及文史知识的认识。如我上《漫画》课时,没有单纯教学生如何画漫画,而是让学生了解、思考环境保护问题。“三毛”所处的生存背景和社会问题,渗化了历史知识、环保知识、社会伦理知识、旧社会的人情冷暖与下层劳动人民的悲惨命运等。学生有参与、思考,发表不同看法,课堂气氛活跃,在美术作品、艺术家、学生与教师之间架设了一座心灵的、情感的桥梁。

2、加强了美术与其他学科的联系,培养学生综合思考问题的能力。如上课时适当渗入了历史、地理、文学、运动学、哲学、佛学、书法、音乐、舞蹈、武术等知识,不局限于美术领域里的知识传播。

3、上课有时没注重教学手段、方法方式的变化,未用多媒体教学手段,未有游戏、音乐、电影、动画等易于引人入胜的教学方式。特别是上欣赏课和技法理论课时,容易单调、枯燥、乏味,不够形象生动,怎样把乏味的教学内容,让学生学得有滋有味,这是多年来让我感到“头痛”的问题。思考暂时的办法有几个:一是借鉴“先学后教”的教学模式,让学生先自学、阅读、思考,后在黑板上出示思考题,引导学生思考大方向。

二是尽量多准备一些形象的资料,化“平面”的问题思考为“立体”的形象思维方式。三是让学生多参与,多发表意见、见解、疑问。老师尽量不讲出答案,由多个同学回答甚至是争论出来,锻炼学生思维能力和思辩能力。这样也有少数不思考问题的“差生”趁机讲小话、废话,扰乱课堂纪律,关注这部分人的表现,维持正常的教学秩序,这时候老师就要“一心二用、眼观六路,耳听八方”,这也是现在某些内容教学的“困惑”之处。从长远考虑,我也在思考更换一些生动有趣,能调动学生学习的积极性、参与性的内容。因没有这方面的经验,有待在实践中检验。

美术心得体会初中及感悟篇二

初中美术“国培”活动即将圆满结束,这次网上培训使我极大的增长了教育教学知识,拓宽了美术学科的教学教学视野,加强了美术教师的专业素养,一句话,我的感想是:获益匪浅。为了今后工作不断进步,参加这次培训是“国培计划”可以说机会难得。培训的内容很多,也很杂,主要以学习初中美术教材和教学方法的研究,也是对教学过程的研究为主,多是知名专家、教授、优秀教师介绍经验、讲授理论知识等。内容涉及到师德、新课程理念、案例分析、教学方法、心理健康等方面。学习后使我受益匪浅。下面,就培训学习中的一些感悟谈谈我的认识,与大家共勉。

教书育人,师德是前提。作为教师,教书育人是天职,“人类灵魂的`工程师”这种职业的圣神使命则要求我们必须具备崇高的职业道德。很难想象,一个不爱岗敬业的教师会培养出优秀的学生。因此,作为我们教师,尤其是美术学科的教师,一方面要由崇高的师德,要爱岗敬业,同时,还要不断积极探索,努力学习新形式下的教育教学理念,利用美术学科的优势,将对学生的德育教育贯彻其中。

美术教育教学应充分发挥其学科优势,努力使课程内容表现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

当前,农村初中的美术学科的教育教学活动没有得到很好的开展,原因是多方面的,主要原因还是应试教育的“指挥棒”效应美术课没有得到应有的重视,美术教学条件也不理想,作为美术教师,我们不能怨天尤人,而应该扬长避短,发挥所长,努力加强其学科的影响力。

通过专家的授课、教师间的交流学习,尤其是聆听了专家教授的视频解答,我们在日常教学过程中所遇到的很苦恼的问题则迎刃而解。对美术学科教育教学的自信心也得到较大的提升。

总之,本次“国培”,让我对现代教育教学理念,有了新的认识,对美术教育教学中遇到的问题有了明确的解答,对自身今后该努力的方向有了清晰的认识,我决心在今后教育教学中会认真贯彻新的教学理念,不断提升自身的业务水平,努力做一名优秀的美术教师。

美术心得体会初中及感悟篇三

美术,是一门教学生书画和引导学生审美思维的学科,那么作为美术老师,他们有什么样的。

在本学期工作结束时,依据学校关于进行期末总结工作的要求,经过认真总结和回顾,现将个人在本学期的。

工作总结。

如下:

一、教学计划贯彻情况。

学期初,认真学习学校。

工作计划。

和教导处工作计划,明确了学期工作的目标和任务,结合本教研组工作的现状和特点,按照《初中美术教学大纲》的要求,本学期新课开始之前即已制定了周密详细的教学计划。教学中认真遵照教学大纲的要求,大力推广素质教育,按时按质地完成了本学期的教育教学工作,但也有许多值得改进和反思的地方。

二、教学工作的总结1、教学工作情况。

教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期,我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中,立足“用活新老教材、实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色,形成独具风格的教学模式,更好地体现素质教育的要求,提高美术教学质量。

术水平,另外,授课根据得失及时写反思,目的是为以后的教学积累经验。美术课教学中,我采用系统性阶段性相结合的原则,做到每堂课都能让学生有收获。总之,不管在课堂教学,还是在课外教学中,我都以培养学生能力,提高学生的素质为目标,增强学生的创新精神,力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

2、考核成绩。

本学期考核还是按照以平时作业完成情况为主,期末考试为辅,综合评定学生成绩。

3、教学研究的计划完成情况。

积极参加教研组的教研活动,认真做好听课、评课,还积极参加学校的宣传工作以及学校的宣传栏的宣传。

4、课外举小组工作情况。

利用每周三、五的时间指导初一、初二的学生参加美术兴趣小组活动,主要开设了美术基础课程、石膏几何素描,取得了较好的效果。

三、自身素质的提高。

课堂之余,我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习。从理论和专业提高自己,完善自己并虚心向其他的一些老教师学习,取人之长,补己之短,从而使自己能更好的进行教育教法工作。

四、加强反思,及时总结教学得失。

反思本学期以来的工作,在学生进步的同时,也在思量着自己在工作中的不足,在以后的工作中,争取有更大的进步,在教学中有更大的创新。

我们都习惯用一眨眼的功夫来形容时间的流逝。这不,暑假又快要到了,一学期又快要过去了,那到底收获的又是什么呢?今在此作一番的总结,以便择优汰劣,取长补短以待今后的教学水平更上一层楼。那现先仔细地回顾这一学期的工作吧:

学期初,认真学习学校工作计划和教务处工作计划,明确了学期工作的目标和任务,结合本教研组工作的现状和特点,按照《初中美术教学大纲》的要求,本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲的要求,认真贯彻党的教育方针,坚持思想教育和技能教育,大力推广素质教育,按时按质地完成了本期的教育教学工作。

二.教学工作的总结:1.教学工作情况:

教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期,我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中,立足“用活新老教材,实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色,形成独具风格的教学模式,更好地体现素质教育的要求,提高美术教学质量。

在课堂教学,还是在课外教学中,我都以培养学生能力,提高学生的素质为目标,增强学生的创新精神,力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

2.考核成绩:本学期考核还是按照以平时作业完成情况为主,期末理论考试为辅,综合评定学生的成绩。

3.教学研究的计划完成情况:

积极参加校际、教研组、备课组教研活动,认真做好听课,评课。还积极参加学校的运动会宣传工作,以及学校宣传栏的宣传。

三.自身素质的提高:

课堂之余,我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外,参加进修学校组织的每次远程教育网络学习活动,同时还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己,完善自己,并虚心向其他的一些新老教师学习,取人之长,补己之短,从而使自己能更好的进行教育教法工作,从而能够更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

四、加强反思,及时总结教学得失。

反思本学期以来的工作,在喜看成绩的同时,也在思量着自己在工作中的不足。在以后的工作中,争取有更大的进步,在教学中有更大的创新。

岁月如梭,转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一初二美术教学工作,基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦,也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中,我所碰到的问题我要认真反思改进。现作一番总结,以便择优汰劣,取长补短以待以后的教学水平更上层楼。一、教学计划贯彻情况:

学期初,认真学习学校工作计划和教务处工作计划,明确了学期工作的目标和任务,结合本校美术工作的现状和特点,按照《初中美术教学大纲》的要求,本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求,认真贯彻党的教育方针,坚持思想教育和技能教育,大力推广素质教育,按时按质地完成了本期的教育教学工作。二、教学情况:

1、按照学校工作管理规定,认真备好课,写好教案,努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少(一周每班一节)这对于学生来讲的很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外,还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。

奖。学期末在校举办了学生作品展览,取得了较好的影响。参加的还是以初一的学生为主,在这个过程中他们的水平进步的很大。

3、在美术课教学中有的放矢,有重点有难点,注意美术课内容的调整,教学中注意体现民族特点,充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统,增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神,适应社会发展的趋势。充分利用本地区的美术资源,查找课外的内容,丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点,注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则,教学内容的选择注意到联系学生生活的实际,按10%-20%的课时比例补充乡土内容,以反映当地社会与经济发展的实际。通过美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能,培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力,想像能力、形象思维能力和创造能力。三、加强学习,不断提高思想业务素质:

自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。在教学之余,我也注重自身发展进步。除了听课,评课,参加教研组教研活动外,还积极到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课、评课,我还注意到要自学,提高自身的专业素质。

四、经验和教训。

1.要充分发挥美术教学情感陶冶的功能,努力培养学生健康的审美情趣,提高中生的审美能力。

2.要贯彻启发式原则,采取多种教学形式,充分调动学生的学习积极性,使他们生动活泼地学习,大胆地进行艺术表现和创造。

3.教师应加强示范,并充分利用展示图片、美术作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。

4.要关心美术教学的改革和发展,积极进行教学改革实验,努力提高教学质量。

5、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时,可联系数学中的相关概念来解释。

美术心得体会初中及感悟篇四

美术新课程标准体现素质教育的重要性,重视实践性,重视生活与艺术联系。中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架,从全新的角度,按学习方式把美术课程分为造型、表现;设计、应用;欣赏、评述;综合、探索;四大学习领域。造型、表现;设计、应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现,大胆设计创造,而欣赏、评述则是倾向于文化品味和素质品质,综合、探索则强调通过综合性美术活动的体验学习,引导学生主动探求、研究创造,利用综合性知识技能去制作。新课程标准赋予了新教材很多体验性学习方式。

学生作为学习的主体,有自主性、能动性和创造性,而教材内容则是固定的、静止的,为学生学习增多了障碍和困难,这时,教师的作用就是根据学生的心理、生理的特点,注入体验性学习的方式和方法,使教学内容成为有趣味和充满活力的各种学习活动。

体验性学习方式是丰富多彩的,各种体验学习方法既是独立的又相互联系。我们在美术教学中应以教材的内容和学生的需求出发,有所侧重,既保证体验学习的实效性又保持体验学习方式的多样性。在新课程的环境中教师和学生将共同营造新的课堂,新的教学理念改变了传统教育中的教师的教和学生的学,带来了师生交往方式的转变。课堂的主体不再是教师而是学生,因此,如何在课堂上适时恰切地点拨学生学习知识,成了一个新的研究话题。

首先,我们先纠正自身的心态和思想。第一要树立以学生发展为中心的教育观念。第二要构建超越学科的`生态型知识结构。第三要掌握教师和学生共同发展的互动教学方式。

在美术新课程中由于贯彻新的教育理念,格外关注学生的身心发展,因此带来美术课堂丰富多彩的互动教学。为了让学生学得更主动、更积极,美术教师要根据实际不断创设新的教学情境,营造适合学生成长的课堂氛围,满足学生发展的需求。同时,互动教学活动将不断促使教师更新自身的教学方法。在美术新课程中,教师将是一个开拓者和创造者,多样化和选择性的课程要求使美术教师只有在教学中不断地健全自身,在课程改革的实践和探索中不断提升思想素质和业务能力,才能为自身走进新课程提供最基本的、最有利的保障。与新课程同行的美术教师将拥有和展现教学的青春活力。

在中小学美术课教学的过程中教师要设计周密的教学步骤,围绕教材安排提问,引领着学生的思维和注意力,让学生积极参与,在课堂中充当主角。

曾经听过一堂这样的美术公开课,教材内容是初中二年级第二册《标志设计》。

教师在讲这一课时,课前先布置学生进行社会调查,找一找生活中的标志并分类。上课时改变了学生的座位编排,由单独排座变成小组合作的形式。教师从讲台上走下来,改变讲台上的控制者形象,和学生共同探讨问题:"怎样理解标志设计?你喜欢哪些标志设计作品,为什么?结合实际生活中所见谈它的特点。"教师采用分组公开记分的方式,鼓励学生小组讨论,积极探索,大胆表现。有的说标志是公司企业的形象标识,设计是"设想和计划";有的具体举例说,设计是由思维引发出的并通过计划实施的过程;还有学生说标志设计就是围绕一个主题或中心绘制的图案名称,应用在交通、金融、通信生活中等等。虽然在讨论的过程中也有错误的答案或偏激的争论,但课堂气氛非常活跃,有的学生从实际生活所见娓娓道来,有的从个人的理解评论其他同学的观点,并已经初步有了自身的思想。老师在课堂中始终追随学生的思路,参与其中并给予提示,及时支持或肯定学生战胜自我,参与讨论。教师的鼓励态度给了学生正面的导向,教学的结果是同学们兴趣盎然,课堂气氛活跃,对标志概念有了自身的认识,完成作业积极并有自身的创意,他们甚至带着讨论的问题打算在课外去寻找答案。

课堂发展处于自然生发的状态。通过对同一教材内容的不同教学方式对比我们发现,教师的行为改变,可造成相异的教学效果,其内涵却是教育理念和教学目标的不同。现在的学生往往喜欢主动寻找自身所需要的东西。如果教师还是作为"知识传授者"的身份出现,把知识讲透,学生被动接受,也许从短期效果来看,学生学会了,但从发展的角度看,学生失去了自我探究的习惯。虽然美术新课程有了新的标准、新的教材,但至关重要的是新的教学过程。教学过程会深深影响到教学内容,过程到头来会比内容更起作用。这中间美术教师非常关键。美术教师对调整自身教学行为自觉与否,直接关系到美术新课程能否真正有效实施。

美术心得体会初中及感悟篇五

近几年,我通览了美术知识,踏足美术殿堂,对美术爱好有了更深的认识。自己当初无法摆脱对美术“无趣”的看法,现如今却为之钟情。初中美术学习的过程中,给了我很多启发,下面我就从学习方法、审美观念、艺术创作与生活等四个方面谈谈我的一些心得体会。

首先,学习方法是学好美术的关键。初中美术虽然作为一门选修课,但学好与否直接关系到整个学科的学习成绩。我发现,学习美术不能仅仅靠语言文字表达,更重要的是通过感知与实践相结合的方式来加深对美术知识的理解。在学习美术的过程中,我会经常去画室,模仿大师的画作,融入自己的想象,锻炼自己的绘画技巧。同时,我会主动去博物馆、美术馆等地参观,欣赏各类艺术作品,拓宽自己的艺术视野。通过亲身实践和感知,我逐渐提高了自己的绘画水平。

其次,审美观念在美术学习中起着重要的作用。审美观念的培养可以让我们欣赏美,发现美,创造美。虽然每个人的审美观念不同,但是美术学习可以引导我们培养更高尚的审美情操。在美术课堂上,老师会教我们欣赏大师的作品,分析作品的构图、色彩运用和意境表达,从而引导我们对美学的理解。在课余时间,我会有意识地去欣赏和研究各类艺术作品,以此培养自己的审美眼光。通过长时间的专注观察和思考,我的审美观念得到了很大的提高。

再次,艺术创作与生活有密切的关系。生活中的美是艺术的源泉。初中美术的学习,不仅仅局限于课堂,更要将美术的触角伸入到日常生活中。在接触了大量的艺术作品之后,我会观察身边的事物和自然景观,将其转化为我的创作题材。一次寒假,我参加了一个美术夏令营,我们团队走访了一个古村落,受到了古建筑的启发,我在返回后就画了一副以古村落为主题的水彩画作。通过这样的实践,我懂得了生活中的点滴灵感可以成为艺术创作的源泉。

继续,美术学习让我有了更多的想象力与创造力。美术作品有时可以超越生活的局限,带领人们去探索未知世界。在美术课上,老师会给我们一个主题,让我们自由发挥创作。在我的创作道路上,我逐渐放飞了自我,展示了自己对美的理解和想象。我尝试着使用不同的材料和方式,进行非现实的创作尝试。我会利用线条、颜色和构图等手法,表达自己的独特想法,通过艺术来表达内心深处的情感和渴望。这样的创作过程让我对自己有了更深的认识,也给了我更多的动力去追求更高的艺术成就。

总之,初中美术学习不仅是学习一门技能,更是培养和锤炼自己的审美能力和创造力,帮助我们更好地欣赏艺术,理解美。通过学习方法的不断研究,审美观念的不断提高,艺术创作与生活的密切联系,以及想象力与创造力的不断发展,我在初中美术学习中不断积累经验,提升自我。美术学习让我懂得了艺术的魅力与力量,在不断的探索和实践中,我收获了满满的成长与收获!

美术心得体会初中及感悟篇六

初中是人生中一个重要的阶段,我在这个阶段经历了很多,也学到了很多。回忆起这三年的时光,我不禁产生了很多的体会和感悟。通过这次写作,我想和大家分享一下我在初中的心得体会。

首先,初中教给了我坚持不懈的精神。在初中,我经历了很多的挫折和失败,但是我从中学到了坚持不懈的品质。记得有一次,我在学校组织的文体活动中输了比赛,当时的我心情非常郁闷,甚至想过放弃。然而,我的班主任老师给了我很多鼓励和支持,他说:“只有经历了失败的人,才能真正享受到成功的喜悦。”这句话在我心中激起了一股强大的力量,我决定不再逃避,而是坚持继续努力。最终,我在下次活动中取得了优异的成绩,这让我深刻体会到了坚持不懈的重要性。

其次,初中让我明白了自律的重要性。初中的学习任务相对来说要重一些,需要我们有很强的自律能力。记得有一次,我在周末有很多课外活动,但我还有几天的课程没有复习完。当时,我的心中挣扎着,想要参加活动,但我也知道自己不能放松,需要自律地完成学习任务。最终,我决定放弃活动,全身心地投入到学习中。这个决定虽然很艰难,但我从中明白到,只有自律才能让我走得更远。

再次,初中让我学会了合作和团队精神。在初中,我们参加了很多团队活动,比如班级合唱比赛、集体舞比赛等等。在这些活动中,我认识到了团队的力量。记得有一次我们参加集体舞比赛,因为时间紧迫,我们需要加紧练习。在排练的过程中,大家互相帮助,努力配合着每一个动作。最终,我们的表演获得了全场的好评。这让我认识到,只有团队的力量才能创造出更加出色的成绩,团队精神的重要性不言而喻。

最后,初中让我懂得了感恩和人际关系的重要性。在初中,我结交了很多的朋友,他们对我产生了很大的影响。他们在我遇到困难时给了我鼓励,在我取得进步时给了我祝贺。记得有一次,我因为生病没有参加体育考试,但是我的好朋友主动帮我代劳,她说:“朋友之间就应该互相帮助,不要客气。”这件事让我感慨良多,我明白了友谊的可贵和人际关系的重要性。

总之,初中这段时光给了我很多宝贵的心得体会和感悟。坚持不懈、自律、合作和感恩,这些品质将伴随着我走向更高的阶段。再次回顾初中的经历,我意识到这是我人生中一个重要的转折点,我将继续努力,不断成长和进步。希望我的经历能够对大家有所启发,也希望大家能够在生活中找到属于自己的感悟和体会。

美术心得体会初中及感悟篇七

美术是一门关乎艺术和美感的学科,在初中时期便开始接触美术课程,对于我来说,这些年的美术学习带给我很多的感悟和收获,让我更加深入地理解美术,同时也让我对艺术产生了更多的热爱。接下来,我将分享一下自己在初中美术学习过程中的一些心得感悟。

第一段:美术是一门需要耐心和细心的学科。

学习美术需要一定的耐心和细心,因为学习过程中必须非常注重细节和精确度。在画画的时候,很多人会因为失误或者不满意的地方而放弃,但是真正学会美术需要坚持下去,一遍又一遍地修改,直到达到自己心中的完美。这种耐心和细心不仅仅在美术学习中有用,也对生活中的很多事情都有帮助。

第二段:美术能够帮助培养创造力和想象力。

美术作为一种艺术形式,能够帮助培养创造力和想象力。在美术课上,老师会给我们讲授很多不同的绘画技法,这要求我们在画画时要灵活运用,并在自我实践中不断改进与创新。同时,创作的过程中也有很多的时候需要我们发挥自己的想象力,这也可以提高我们整体的观察力和思维力。

第三段:美术能够提高审美素养和表现能力。

学习美术可以让我们更加敏锐地感受周围的事物,提高我们的审美素养。当我们在欣赏别人的作品时,能够更好地体会到其中蕴含的艺术美感,发现其中的奥秘和取之不尽的美感,这也会激发我们的表现欲望。在表现方面,学习美术也可以培养自己的自信心和大胆表达能力,可以将自己的想法和感觉通过手绘及其它艺术形式表现出来。

第四段:美术可以培养团队协作和沟通交流能力。

美术不只是个人的创作,还有很多时候需要进行团队合作,共同完成某个项目或地位。这时候,每个成员都需要发挥自己的长处,密切配合,才能达到最好的效果。在这个过程中,我们需要进行有效的沟通交流,才能更好地理解对方的想法,将想法变成现实。

第五段:美术学习永无止境,需不断努力。

学习美术是一个持续不断的过程,也是一个无限的探索和发现的过程。在初中时期我只是接触到了美术基础知识,了解到了很多美学和艺术的理论知识,而真正成为艺术家,成为艺术爱好者需要长时间的积累和不断的努力,在知识的路途上每一步都要坚定向前,那么才能不断完善自己的知识水平和感知能力。

总结:

初中时期的美术学习不仅让我在艺术方面有了很多的收获,同时也让我意识到自己的内在潜力和潜能,激发了我对美术的爱好,也为我将来的人生奠定了坚实的基础。无论自己的人生道路会走向何方,美术这门学科永远都是我心中的重要纽带和灵魂之慰。

美术心得体会初中及感悟篇八

我作为一名农村中学教师,不是专业美术教师而是兼职的,我很荣幸的获得了这次极其宝贵的提升专业素质和业务素质的机会,怀着一颗无比激动的心情参加这次国家级美术培训,全新的培训课程,全新的授课方式,全新的课程体验,我受益很多、我感慨很多。

1、通过这次学习我对美术的新课程标准进行了一次系统的学习,加深了对美术新课程标准的掌握。对我以后的教学工作有了一个更加明确的方向。

2、在这次培训中我观看很多优秀的教学视频,上课教师的驾驭课堂的能力激励我一定要好好的向他们学习、他们独特的课堂设计深深的吸引了我、个人优秀的语言能力等使我感受到我和他们的差距很大,深深地触动了我,在以后的工作生活中,一定加大自身的学习力度。

3、通过集中学习和交流使我学习更多的专业美术教师学习到很多,使我的教学思想、方法策略有了更大提高。我想通过这次学习和交流我的教学水平会有明显的提高。

4、通过这次学习使我知道了教学美术学科,还要注重本地区的很多优秀的教学资源好如:苏北地区过去建筑风格、西游记剪纸造型、淮扬美食等,要充分科学的利用好。

总之通过这次学习我成长了很多如:新课标知识、先进的教学思想理念、优秀的教学方法、怎样去精心准备教学资源、独特处理课堂上出现的事情等。

1、专业美术教师严重紧缺:在我们这里以前重视程度不够,因为经济条件不允许只重视语文数学英语学科,不过随着我们这里经济的发展,现在我们这里的领导在我们教育主管部门的努力下,每年都在招几个专业的美术教师,但是人数有限,我们学校暂时还没有专业的美术教师,我想随着专业美术教师的进入,美术课程的重视程度也许会快速提高。

2、家长重视程度不够:我们这里上美术想让学生买一些材料都是很难的,因为家长根本不重视,认为美术是副课,学校也没有正规专业美术教师,家长都很重语数外学课。没有家长关心美术学科的。

3、学校重视程度不够:虽然现在提倡是素质教育,但是现在从上面的'领导、学校的领导、学生家长都以学生语数外成绩的好坏来看学校的实力,在学校美术学科根本不可能有着和语数外学科一样的平等地位。

让我最感动的是,学员们敞开心扉,彼此帮助,毫无保留。专家也对中学美术课程标准做了细致,详细的讲解,给学员指点迷经,开拓了学员们的视野,提高了学员们精神海拔。对于我本人而言,这次活动让我对美术课程有了更加清晰的思路。学到了核心理念,继续深化课改,聚焦课堂。我坚信,对于每一位学员来说,这次国培学习都将是一次蜕变重生的契机。

美术心得体会初中及感悟篇九

美术是一门充满艺术感和创造力的学科,初中美术课程更是给我们提供了一个展示自己才华的平台。通过对美术的学习,我深刻体会到了美术不仅仅是一项技巧,更是一种灵魂的体现。在初中的美术课上,对我产生了许多的启示和感悟,下面就来分享一下我的美术心得体会。

一、细节之美。在学习画画时,我慢慢发现每个细节对一幅作品的重要性。一根线条的不精确、一道色彩的不协调,都会影响到整幅画的形象。因为在美术领域中,每个细节都会产生影响,每一点都能影响到作品的完整性。因此,我在以后的绘画过程中,更注重细节的处理,并且学会从细节中体现自己的艺术风格。

二、创意之美。美术不仅有技巧,更重要的是创意。在我们的生活中,有许多艺术家通过将自己的生活经历、想法和感受融入到艺术中,创造出了许多富有生命力的作品。因此,我意识到艺术家并不是简单地模仿或复制现实,而是通过自己的视角,创造出了独特的、充满创造力的作品。这种创意之美可以激励我在日常生活中不断探索和寻找自己独特的艺术风格。

三、想象之美。在美术课程中,老师常常要求我们画一些壮丽的山河和神奇的生物,这些作品都需要依靠我们的想象力和创造力。在这个过程中,我意识到艺术真正的魅力在于可以让我们在想象的世界中自由创造,可以大胆地展示自己的创造力和想象力。艺术不仅可以表达出我们现实中的感受与情思,同时它也可以是我们心灵世界的表达。

四、努力之美。学习美术需要在每一次画画时都付出巨大的努力。每一个作品的完成都需要某种程度的毅力和专注力。我开始理解到,只有不断地努力和锻炼,才能够不断提高自己的兴趣和技能,并最终成为一个更好的艺术家。在这一点上,美术教育不仅是一个独立的学科,同时也是激励我们重新培养努力的习惯和自律的一个途径。

五、感受之美。艺术最终的目的是营造情感和情感的交流。在课堂上,不仅要注意作品的某些细节,同时也需要关注作品所表达出的情感和意义。我开始认识到美术不是单纯的表达技巧,更重要的是通过艺术作品传递情感。在这个过程中,我开始感受到美术的魅力,开始能以更敏感细腻的方式感受周围的事物。

总之,初中美术教育让我开始关注自己的情感和心灵世界,并在努力寻找自己的艺术风格中不断提高自己的艺术实践。通过美术之美,我学习到每一个小的细节都可以成为一篇完整的画作;通过创意之美和想象之美,我学会在创作过程中大胆表现自己的独特想法和视角;而通过努力之美和感受之美,我不断发现自己的热爱与激情的同时,也感受到了美术的力量和魅力。

美术心得体会初中及感悟篇十

美术教学是一门复杂而又丰富的学科,要想做好美术教学需要有一定的艺术知识,同时还需要有耐心、专注、灵活及敏锐的观察力。在这长期的教学实践中,我有着自己的一些心得与感悟,这些感悟经过实践的验证,已经成为我成功的关键。

第二段:培养学生的观察力。

在美术教学中,学生能否获得成功,与他们是否有着良好的观察力有密切的关系。我会以时间和耐心去培养学生观察力,例如让他们静下心来观察外界的景象,通过刻意练习来提高他们的观察能力,最终帮助他们创作出更具创意和原创性的作品。

第三段:激发学生的创造力。

要想在美术领域呈现出色的成果,需要有一颗富有创造力的心。我会引导学生借鉴他人作品,学习他们的优点,然后通过活动和练习来激发出他们的创造性,让他们在艺术表现方面更具有表现力。

第四段:发挥美术的审美价值。

美术教学不仅培养学生的艺术表现能力,更重要的是让他们学会欣赏艺术的价值。我会用藏品向学生展示大师的艺术作品,让他们了解艺术之美,感染他们的美的情感,并帮助他们发现艺术具有的审美价值和风格特点。

第五段:从实践中提高教育效率。

对于任何一位美术教师来说,理论不是单凭面授就能学会的。在实践中教育效率更高,这也是在美术教育实践中我最重要的一个心得。我会为学生们提供更多丰富的实践机会,让他们通过实践的过程中了解学术原则,也能在实践中不断深化认识,并提高他们的美术技艺。

总结:美术教育中的学生不仅要学会如何把自己的想象和感受转化为艺术形式,还要学会欣赏艺术、鉴赏美术。与此同时,学生的观察力和创造力的培养,也是美术教育中极为重要的环节。对于美术教师们来说,要加强实践教学,不断深化理论认知和实践经验的积累,与时俱进地提高教育效率。

美术心得体会初中及感悟篇十一

美术作为一门不可或缺的课程,扮演着培养学生艺术修养和创造力的重要角色。在初中三年的学习中,我通过认真学习和实践中积累了一些自己的心得体会。下面我将从对美术的理解、技巧的掌握和作品的创作三个方面来谈一谈我的初中美术心得体会。

首先,对美术的理解是我中学美术学习的基础,也是我对美术的认识和体验。美术是一门表现艺术和审美体验的学科,通过观察、理解和表现对事物的美感。在美术课上,老师教我们如何用艺术的眼光去观察事物,让我们能够从平凡的日常生活中感受到美的存在。美术也是一门自由表达的学科,让我们用纸笔创作属于自己的艺术作品。通过欣赏大师的作品、学习他们的创作思路和技法,我明白了艺术不仅要有扎实的技巧,还要有内在的情感和灵感。

其次,对美术技巧的掌握是我在初中美术学习中不断追求的目标。美术技巧是美术创作的工具,它的掌握直接关系到作品的质量和表现力。在学习过程中,我学会了运用线条、色彩、构图等基本要素来表现事物的形象和情感。例如,学会如何运用冷暖色调来表现不同的情绪和氛围;学会如何运用线条的粗细和方向来表现物体的质感和形态。同时,我还学会了如何观察和复制对象,通过模仿大师的作品来提升自己的绘画水平。美术技巧是建立在不断实践和磨砺的基础上的,只有通过刻苦学习和勤奋练习,才能在美术创作中不断取得进步。

最后,作品的创作是我在初中美术学习中最重要、最有趣的部分。美术作品是对自己思想和感受的表达,是对美世界的再创造。在这个过程中,我可以发挥自己的想象力和创造力,把内心的情感和思考通过作品表达出来。从最简单的素描、彩铅画到水彩画、油画,我学会了用不同的材料和技巧表现不同的主题和情感。通过创作,我不仅能够展示自己的艺术才华,还能够不断发现和完善自己的艺术风格和个性。虽然创作过程中会遇到很多困难和挫折,但是正是这些困难和挫折让我不断成长和进步。

总结起来,初中美术学习让我对美术的理解更加深入,对美术技巧的掌握更加熟练,作品的创作更加自信和灵活。通过学习,我发现美术的魅力无穷,它是一种独特的艺术语言,能够帮助人们更好地表达自己的思想和情感。我相信,在以后的学习和生活中,美术会继续给我带来快乐和启发,促使我更加热爱生活、热爱艺术。

美术心得体会初中及感悟篇十二

美术教学是一项复杂而繁琐的工作,一名优秀的美术教师需要不断琢磨、总结和反思,才能不断提高自己的教学水平。在我教学生涯中,我不断发现和理解一些美术教学心得体会,那么下面我就来总结一下我的教学感悟。

一、体验教学效果最好。

美术教学是一门需要实践的课程,而且每个学生的实践作品都是独一无二的。因此,为了真正发掘学生的潜力、激发学生的兴趣,最好的方法是让学生亲身体验教学内容。例如,我们在讲解绘制人像时,我会让学生分组进行实践,一个人负责模特,其他人轮流绘画。在之后的讲解中,我会对每个人的作品进行点评,让他们了解如何通过细节来加强轮廓感,从而提高整个组的绘画水平和学习热情。

二、启发创意思维。

美术学科不仅仅是手工制作的功夫,更需要学生具备创意思维来发掘和表达内心的想法。因此,在美术教学中,我会注重启发学生创意思维。例如,我会组织学生到户外进行素描创作,在这个过程中,我会鼓励学生自由发挥,不重视技法和表现手段,达到能够自由表达个人意识的目的。同时,我也会在教学中提供多样化的材料和文化背景,让学生扩大想象力和创造力。

三、注重学生批判能力。

在美术教学中,学生不只是要学会制作作品,也应该具备一定的批判能力,懂得思考作品里的符号、表现手法和文化背景,并能够通过对现实生活中的艺术作品的欣赏,提高自己对作品的鉴赏能力。因此,在我的教学中,我注重启发学生批判能力,在分析作品的同时,提醒学生不要仅仅受到传统审美观念的束缚,而要学会对作品自由思考和透视。

四、注重知识结构构建。

在美术教学中,往往会出现学生掌握了一些分散的知识点,而无法形成有效的知识结构,影响学生的进步。因此,除了重视技法教学外,我也注重帮助学生构建知识结构。例如,在讲解色彩语言的时候,我会让学生了解如何组织颜色形成表现技法,同时也会讲解颜色运用的文化背景,从而让学生在掌握了知识点的同时,也逐渐形成了一定的知识结构。

五、开展展示交流活动。

美术教学很大程度上是一种个人经验和感性体验的结合,因此展示和交流是非常重要的一个环节。在我的教学中,我会把班级分成若干小组,每个小组设计展示作品,并邀请母校师生进行交流互动。通过这样的方式,学生可以展示自己的作品,探讨彼此的创作思路和作品亮点,并学习从他人的角度来看待自己的作品,从而不断完善自己的创作水平。

总之,在美术教学中,除了重视技法教育外,也要多关注学生的心理、批判思维、创意表现以及知识结构的构建。通过这些方法,可以帮助学生全面提高自己的美术素养和综合能力,促进学生健康、快乐、全面的成长。

美术心得体会初中及感悟篇十三

在初中的三年里,我一直对美术充满了向往和热爱。因此,当老师布置我们进行美术实习的任务时,我感到无比兴奋。在实习期间,我学到了很多知识,收获了很多经验。下面,就让我来分享一下我的初中美术实习心得体会吧。

一、重视基础。

在美术实习的过程中,我发现很多同学都只注重绘画的效果,忽略了绘画技巧的基础。很多时候,一个不够扎实的基础会影响整个作品的质量和效果。因此,在实习期间,我非常注重学习基础知识,比如颜色搭配、构图等等。只有通过打好基础,才能在后续的学习过程中更好地发挥自己的潜力。

二、多思考多探索。

美术实习需要的不仅仅是技巧的掌握,更需要的是思考和探索的能力。在实习期间,我不断思考作品的含义与表现形式,同时也积极探索各种元素之间的配合,尝试通过不同的构图方式来呈现同一个主题。通过多思考和多探索,我发现自己的绘画水平和审美能力都有了很大的提升。

三、注重细节。

在美术实习中,细节是非常关键的。有时候,一些看似微小的细节处理不好,会影响作品的整体效果。因此,我在实习期间注重对于一些细节的处理,如画作的线条是否流畅、色彩是否鲜明等等。通过对细节的注重和处理,我的作品质量得到了很大的提升。

四、善于借鉴。

学习美术绘画,借鉴是非常重要的一环。在美术作品的创作过程中,我经常会看一些优秀的作品,寻找灵感和借鉴。通过对优秀作品的观察和分析,我不仅能学到新的知识和技巧,还能够拓展自己的艺术思路和创作方向。

五、培养自信心。

美术创作需要的不仅仅是技巧和灵感,更需要的是自信心。在实习期间,我发现有时候自己的作品会有各种各样的问题,但是只有充满自信地面对问题,才能得到更大的进步和提升。因此,我不断地努力提升自己的创作水平,同时也在学习过程中培养自己的自信心。

总结一下,美术实习是一次难得的机会,通过实践和探索,我学到了很多东西,收获了很多经验。从注重基础、多思考多探索,到注重细节、善于借鉴和培养自信心,这些都是我在美术实习中的体会心得,相信这些对于未来学习和成长会有着非常重要的帮助。

美术心得体会初中及感悟篇十四

美术是一门绚丽多彩的艺术形式,通过创作和欣赏美术作品,我们能够领略到艺术家们的独特视角和创造力。在这个过程中,我逐渐领悟到美术给我带来的深刻感悟和启示。下面我将分享一些个人体会和心得。

第二段:用心去观察。

在美术的世界里,观察是一个非常重要的能力。艺术家们通过认真观察生活中的人、物、景观等来获取灵感,然后进行创作。通过看到别人看不到的细节和特点,我逐渐培养了一种“用心去观察”的能力。当我在街头巷尾行走时,我会留意到一些常人忽略的美好,比如一只在阳光下舞动的蝴蝶、一朵盛开的花朵,这些微小的美丽温暖了我的心灵。

第三段:感悟生活的美。

通过绘画和雕塑等创作,艺术家们能够表达自己对生活的独特理解和感受。站在观众的角度,我们能够通过欣赏这些作品,感受到艺术家想要传达的情感和思想。在欣赏艺术作品的过程中,我深深被艺术家们对生活的热爱和认同所感染。他们用自己的作品诠释了生活的美丽和意义,给了我积极向上的向往和动力。

第四段:发觉自我价值。

美术成为了我发掘自我的方式之一。每次在创作中,当我表达出自己的观点、情感和个性时,我感到自己的存在与价值。这种创作的过程培养了我的自信心,让我认识到自己的潜力和可能性。通过艺术表达自我,我学会了尊重并展示自己的独特性,同时也能更好地理解和欣赏他人的作品。

第五段:与他人交流与分享。

美术作品是艺术家的情感和思想的呈现,也是与观众之间的桥梁。在美术创作和欣赏的过程中,我渐渐发现与他人交流与分享对于拓宽视野和丰富心灵的重要性。与他人共同欣赏一幅作品,我们可以分享各自的感受和理解,这无疑加深了我对作品的理解和认识。通过与他人交流,我不仅学到了新的观点和见解,也结交到了许多志同道合的朋友。

结尾段:总结与展望。

美术让我悟到了观察生活、感悟生活、发现自我和与他人交流的重要性。通过美术的启发和指引,我能够更加真切地感受到生活的美好和意义。未来,我将继续感悟并延续这些心得体会,不断探索美术带给我和他人的无限可能性,用美术来丰富我的生活,同时也希望能够通过自己的创作与他人分享美的喜悦与感动。

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