最新伊豆的舞女读后感（实用17篇）

通过阅读，我对这个故事中的人物和情节有了更加深入的认识。读后感并不要求对书评价过高或过低，要以客观公正的态度进行评价。接下来，让我们一起来读一篇精彩的读后感，领略不同作者的思想和创作风格。

伊豆的舞女读后感篇一

捧起川端康成的这本轻盈的书，怀着对初恋的憧憬读下去，再度抬头时却仿佛把那红尘情爱、恩怨都经历了一遍。起初我没有流泪，川端康成的笔墨在少女冲着远去的航船挥动洁白无瑕的手绢时戛然而止，那么我愿意满怀希望——少女永生都为这场遭遇感到温暖。

我能从作者的笔触中感受到那个山头的风景有多么美，绿色的萦绕下烟雨朦胧，木制的矮小房屋断断续续地出现在颠簸、泥泞的山路上。一间逆旅里，戴着学生帽的少年静静地坐在木头台阶上，含着笑，注视着厅前一个手执小鼓、忸怩地扭动着腰肢的小姑娘。两朵粉红的桃花浮现在了如水的玉面上，让日本人民沉醉的小调咿咿呀呀、不绝如缕，一如姑娘腼腆的姿容左右摇摆，飘忽不定，却又那么明媚、动人。大概这不算是一场惊艳的相遇，却让读它的人感受到山泉一样的清新，我们找不到一丝邪恶的欲望，我们也无法探知年轻的男子心中是否种下情根，却愿意义无反顾地读下去。

被少年爱慕的歌女踩着易掉的木屐，冲上前去要与少年同行，固执的她大汗淋漓。少年与歌女一行人辞别后，途径老妇人家，老妇人苍老的声音道出这世间歌女的辛酸，眼前浮现着那些笑靥如花的姑娘们随着拨浪鼓、四弦琴袅袅歌舞的场景，犹如一把利刃，刹那将一切美好事物都斩断，原来美好后面如此可怕，那些卖唱的歌女卖掉的不止是柔美的身段脸容，更是无法追讨的岁月年华。再次相遇，少年满足地追逐着少女快不起来的步履，将只属于她的娇羞一览无余。小歌女纯洁的音容在零碎的灯光下闪现，少年又独自怀揣忐忑的心情洞悉周遭一切，一夜不眠，直到望见少女赤裸的、干净的躯体时，他又绽放出无比舒畅的笑。

离别在即，迟来的少女默默送上牢牢插进秀发的木梳，深深的无奈与没有完全消散的、甚至从未展露的激情，统统跟随无情的海水离开。岸边执著的歌女望着愈行愈远的心中爱人，终于再也忍不住，她踮起脚尖，满含热泪、拼尽全力地挥动着白帕相送。

有人可能以为这不过是场没有结果的、温柔的邂逅，但我坚信川端康成笔下的这位歌女送走的是滚滚红尘之中最美的爱情。而滚滚红尘，有多么累，又有多么艰辛!是的，世上没有太多的奇迹，我不知道作者为歌女创造的那个结局，却能推测出世人为歌女创造的那个结局。终于，泪还是流下来了。

一直对和日本有关的事物有着某着抵触情结。下意识去排斥相关的一切。

去接触，才发现自己的狭隘，是不了解的偏见。

去接触，才发现其中的一些美好，它们本就存在。

看《非诚勿扰》，我跟朋友说，我可以因为这个片子喜欢上葛优。我还想说，里面清新淡雅的北海道和人物风情，也让我窥见了属于那个隔水相望邻邦的美丽。

我说自己是一个包容的人。

然而，包容不是说到的，包容是去实践，去体验。

包容，不存在任何事先的偏见，它应该是以一种海纳百川的开放心态，去了解，去接触，去挖掘这个世界……任何事物都有它存在的意义和独到之处。

用一双婴儿般的眼睛去看这个世界，呈现到眼睛里将是不同凡响的惊人美丽。

用一颗柔软的心去体悟，落在心坎上的将是无与伦比的美好感觉。

一个民族于一个时代，有他独有的情感标记。川端将它们植入文字。

《雪国》、《古都》为川端带了诺贝尔奖的荣耀。一种隐忍而美好的人的情感在川端的笔端缓缓流出。风景和人物，一切都给人淡雅而默然温暖的感觉。

相比这两篇，我更喜欢《伊豆的舞女》，篇幅更加短小，却承载了一点也不少的情感。它在我脑海里呈现出了一幅又一幅美好的图画：

在幽谷树木葱茏的山林道上，主人公急匆匆行路去追舞女一行，不为什么，也没有什么目的，只是简单地被吸引罢了。步履匆匆赶上，不好意思倏然放慢速度，只得保持急速超过，直到被招呼才同行。而步于其后的舞女与同伴开始小声地讨论，是心中欢喜的举动罢了。

那么清新、自然。

……。

主人公清早坐船要离开舞女一行，在主人公同送行的伴来到船头，本以为不会来的舞女却已早早地等候在了码头。静静地蹲在那里等着，脸上先一天的浓妆艳抹依然在脸上。到主人公坐上船，那个还是孩子大小的舞女什么也不肯说，什么也没说。无言的分别。船驶离，在船上主人公不顾有旁人在，只是眼泪它来了，他便将它流出来了。故事以分离而告终。

那样简单、美好。

《伊豆的舞女》是川端康成先生的着作之一，以前是知道有这本书的，只是未曾拜读。近日忽听得山口百惠所唱的电影主题曲才晓电影早已有存，歌中典雅古朴的韵味，怀旧的叁弦琴，让我对电影有着莫名的期待。

小说是我在电影后读的，也许是自己不善于形象思维吧，觉得电影是要比塬着好多了，并进这也是川端康成先生早期的作品，电影的拍摄他也参与了其中，多年的积累和歷练，自然会多出一份岁月的厚重与成熟。

“谁知道那些卖艺的会在哪裡歇脚呢，哪有客人就会到哪儿去，在那儿歇脚。谁叫她们是卖艺的呢，只有四海爲家。”

舞女们是一群走江湖卖艺的女人，在伊豆的相遇只是应为川岛——一个高等学校的学生，离开孤独的生活一次独自旅行。小舞女该有十七八岁吧，这样一个猜想却是川岛学生式懵懂爱恋的开始。小舞女呢?“我眺望着她雪白的身子，它象一棵小桐树似的，伸长了双腿，我感到有一股清泉洗净了身心，深深地叹了一口气，嗤嗤笑出声来。她还是个孩子呢。”只是身份的差异，舞女像候鸟一样四处瓢泼，川岛却鐘要回东京的。

我是不懂日文的，在读小说时才明白为什麽荣吉要饶了而行，也只是身份的差异：

“乞丐、巡迴表演的艺人禁止入村!”

身份的差异让我怀疑，这是怎样的恋情呢?

川岛因薰子的缘故与艺人们相识相知相交，可处处都存在着歧视，她们向路人弯腰致歉，只能住在拥挤的小酒店，每当川岛请她们去自己所在的旅馆玩时，荣吉的岳母总会一打扰川岛学习为由，而其他人也只有默默地离开。唯有的一次却也要付出不小代价。看着薰子玩的如此的开心，也只有纯真的幼稚才会那样的无忧无虑。当川岛读书给薰子听时，却又是该走的时刻了。

薰子还是个孩子，可她却注定是个舞女，就像她捡起给川岛的手杖一般脆弱，在荣吉的孩子九九之日时川岛选择了离开，塬本是要和薰子出去玩的，但仍发生了变故，这是无法改变的，因为她们是四处卖艺的女人。那一晚十四岁的薰子看到自己与川岛间不知从何而来深渊般的距离，哭泣的泪水也无法洗净的黑暗。当驶往东京的号角响起时，那挥动的白色手帕再也听不到学生帽的唿喊。

可爱的小舞女手提大鼓，还会走在雨过天晴的旅途上吗?

伊豆的舞女读后感篇二

拾起《伊豆的舞女》这本书，樱花一样纯美的封面就如同它的介绍一般——“世界上最美丽的初恋”。这是川端康成的短篇合集，前半本是他自传性的经历，后半本则写了许多生活化的故事，其中包括这篇《伊豆的舞女》。

作者在里面描写的每个人物好像都是善良的，那山间驻留时遇见的老妇，那南伊豆温泉时碰到的纸商人，那一路陪伴主人公的荣吉、千代子、百代子以及与主人公互吐情愫的熏子，那在最后临行时遇见的矿工们和在船上邻座的准备去东京赶考的少年。当然还有主人公自己。作者在篇幅不多的文章中，有详有略的叙述了自己在这一短途旅行中遇见的各色人。他们经历着各自的生活，从事着各自的职业。但总是能看到的共性：他们都是那么平易近人，古朴的民风伴着温厚的民俗。让人从始至终心里都是温暖的。

川端康成的文字影像感极强，笔触尤为细腻，我有种错觉是在看纸上的电影，阅读中脑海里总是不停浮现出一帧帧的图画。最美丽的事物往往充满着遗憾，少年与舞女这段初恋之所以美丽，也是因为它的透明与破碎。黑暗的隧道，冰冷的雨滴，通往伊豆的出口微微透出了亮光……流淌在这些字里行间的暧昧，然而爱就在唇边，却没有人能够说出口，甚至连眼角眉梢的欢欣也要妥善隐藏。少年的爱情，带着没来由的恐惧与踌躇，没有钱，即便舍不下那诚挚的舞女，终究轻言离开了。舞女的爱情，赤诚而纯粹，但她只是居无定所的卖艺人，也许就要在生活的逼迫之下失去贞洁，永远也不敢奢望那个少年的爱。

合上书页，淡淡的哀愁萦绕心间，沉浸在故事带来的无力感之中。川端康成的文字如同一杯香茗，读后唇齿之间留有淡淡的香气。那美的感觉正像书中的少年所言：“我的头脑恍如变成了一池清水，一滴滴溢了出来，后来什么都没有留下，顿时觉得舒畅了。”（刘佳宁）。

伊豆的舞女读后感篇三

知君情深意也厚，忆人全在不言中。

“我任凭泪泉涌流。我的头脑恍如变成了一池清水，一滴滴溢了出来，后来什么也没有留下，顿时觉得舒畅了。”“我”最终还是离开了，一场宛若樱花般美丽的旅途，一场纯洁而美丽的爱情，还未完就待续……朦朦胧胧的情愫，隔着薄薄的一张纸，却没有捅破，微微透着遗憾和感伤。

熏子，在那个学生哥心中你“简直美丽极了”。在浴场，你一丝不挂地跑出来，伸张双臂，叫喊着什么。看到学生哥，你反而踮起足尖，兴奋愉悦。难以相象，你是有多开心。的确，你更像一个什么都不懂的小孩子呢，没有所谓的害羞。和这个你佩服的学生哥在一起，你的脸总是绯红。听到他可以和你同行，你的微笑瞬间绽放;离别之际，你紧闭双唇，想说什么吧，想表达留念之意。我难过你望着船儿离开，始终紧闭双唇。誓[注:盟：盟约;誓：誓言。指男女相爱时立下的誓言，表示爱情要象山和海一样永恒不变。]。他们只是通过几次回眸，几滴清泪来诠释这若有似无的情愫，于是眼波流转之间，上演了一出青涩而忧郁的如烟似雾的少年情怀。

舞女熏子不但爱好唱歌跳舞，还擅长下棋，棋艺非凡，还热衷诗词文章，纵使艺人在老太婆乃至当时人们眼中是卑微的，是“哪儿有客人就住在哪儿”的低贱之人，但在“我”眼中并不这么认为，她下棋时和听文章时的专注给“我”留了深刻的印象。动身前一天晚上，熏子本想和我一起去看的电影，却得不到阿妈的同意，她显得很淡漠，可以想象她心中有多遗憾，会不会甚至有怨恨。川端康成塑造了一个清纯，可爱的舞女，丰富的内心，细致的人物刻画描写是这篇文章的精彩之处。

伊豆的舞女读后感篇四

很喜欢川端康成先生的文章，喜欢他笔杆中流露出的那种淡淡的，夹带着忧伤与绵绵情怀的感觉，每每读起他的文章，焦躁的心中便会缓缓送入一股股清风，感觉无比舒畅。

在他的作品中，我所读的第一部作品，便是他所写的《伊豆的舞女》，也是我很喜欢的文章。不经意间便随着他那只巨笔沉入了空灵美好的唯美境界。故事讲述了一段经典的日式爱情，恬静清淡而又令人百感交集。孤儿出身的青年学生在伊豆孤身旅行，邂逅天真无邪而又别具风情的年少舞女，一段爱情由此娓娓道来。随着故事的进展，伊豆的青山绿水也完全呈现在了我们眼前，人与景的完美融合又为文章更增添了一份真情。我仿佛置身于其境，感受到了那少男少女间令人忘情的纯洁的爱，看到了当地的风俗人情，呼吸到了清新的空气，触摸到了那迷离忧郁的南国风情。但作者还想表达的似乎不只是这些，他更想告诉人们的是当时处于社会下层人物的生活。当舞女一行人看到村庄木牌上标的字“巡回艺人与狗不得入内时”他们选择了离开，也正因为如此，他们对生活、爱情与艺术的不懈追求才更加发人深省。

文中的语句描细腻优美，感情真挚动人，随手翻开一页便能深深的体会到书中人物的心理感情。“‘许多学生都来这儿游泳呢!’舞女对女伴说。‘是在夏天吧?’我高兴问了一句。舞女有点慌张地小声回答说：‘冬天也……'’冬天也?……‘舞女依然望着女伴，舒开了笑脸。’冬天也能游泳吗?‘我重问了一遍，舞女脸颊绯红，非常认真地轻轻点了点头。”这是文章中几句简短的对话，但读后却感觉如此朴实，映像深刻。羞涩的少女与含蓄的少年贯穿整部作品，使之充满着东方民族的神韵，让我在跟随作者走入故事的同时也感受到了一种文化上的交融，从而明白了我们并不能带着批判性的眼光去看待其他民族的文化，每个民族都有自己精彩的文化，这需要我们用一颗包容的心去接受。川端康成先生在展现日本人风俗的清丽画卷时又时时展现着思想的光辉，用他那只细腻的笔，勾画出了一幅朦胧内在的美好画卷。

伊豆的舞女读后感篇五

伊豆的舞女，对我来说是一个像约定的存在。上初中的时候，同学借给我一本言情小说，具体叫什么名字，甚至什么内容我都已经记不明了。那时候很多家长是不准自己的孩子看这样的`书籍的，当父亲和我谈及我看了一半放在桌子上的书时，是这么说的“看一看《伊豆的舞女》吧”

转眼十数年，不爱阅读的我终于读完父亲推荐给15岁女儿的书。这时候的我已经被岁月磨得感受不到那种初恋的朦胧了。令我更有感触的，反而是不那么被人津津乐道的篇章。《十六岁日记》弥留的老人，《招魂祭一景》坠马的一刹那，《空房子》的为生计女人，《水晶幻想》几近变态的丈夫。当然，也有《伊豆的舞女》的卑微。

我曾经和朋友笑道：“我去了那么多地方，就中国女性地位最高，尤其是我们成都”。我没有去过日本，也没了解过他的历史，我从来不沉浸在书的悲哀里，只是一遍遍的感叹着，自己是多么的幸运。可以不卑微，可以选择自己的生活，有一个安定的环境。

这是我坚持阅读的第五个月，发现了些坏习惯。首先，读书之前的必要知识是需要了解得，比如作者的生平经历，作品背景，可笑的是我读到第三篇了，才发现这是一本短篇小说。其次，我发现川端的作品，是需要慢慢读的，哪怕是小说（之前总有小说可以很快读完的想法）。很多描写，慢慢读也是一种享受，丰富自己的辞藻。

我希望，有一天，我看到美景，可以念出一句诗来，而不是“我靠，真美”。

伊豆的舞女读后感篇六

你并不是为那些粗俗的人而生，你是这世界最纯净的美，你有干净的笑容，你那婉转地舞动不该停留在世俗的贪欲中，你应该回归大自然，回到属于你的'世界，回归你的心，把那浑然天成的美洒向淡蓝色的日本上空。哦，是我错了，假如换了一个环境，那美也将随之更替。也许，你的美只能存在这里，却永远地让我梦回千绕......

一场宿命的相遇，一段短暂的旅程，一个无奈的分离，一段永无结局的故事。三弦古琴，伴奏着古老的民歌，带着我，游走在淡紫色的秋天里，如烟似雾的哀愁，蜿蜒的山路，不尽的流水，枯了黄了的树林，她，清纯如山谷里的百合，他，清秀如优雅的白鹤。那一场雨，让他们相遇在同一屋檐下，尽管受到了不平等的待遇，却阻止不了他们眼神的相遇，那一眼，铸就了情窦初开的幸福和痛苦。

他们不停地隔水挥手，分开的两个人，谁知道什么时候能够再见？客栈的老板娘说，舞姬没有家，哪里有客人，他们就到哪里，或许此生他们永不能再相见。捧着她从发上摘下的木梳子，那刻着的朵朵梅花，像烙在他心头美好的回忆。歌舞依旧升平，年华依然寂寞。朦胧美好的初恋情愫，就那样在歌声和古琴声中越走越远，渐渐地，消散在无声的岁月里，那哀愁，那悲苦，却点点滴滴，在心头凝聚不散。

看完了《伊豆的舞女》后，心里忽然淡淡地哀愁，感叹着现在，心里头也渐渐疑惑着爱情的文学色彩，不知道是否感人的爱情故事都是悲剧？我的脑海再一次重现川端康成的忧伤和颓废，山岛由纪夫的忧郁和孤独，现在的我们是否都爱上了一种叫做颓废的美，死亡的美？也许没有结局的爱情，才让人感觉隽永，让人如细品香茗般地，细细回味。

伊豆的舞女读后感篇七

一直对和日本有关的事物有着某着抵触情结。下意识去排斥相关的一切。

去接触，才发现自己的狭隘，是不了解的偏见。

去接触，才发现其中的一些美好，它们本就存在。

看《非诚勿扰》，我跟朋友说，我可以因为这个片子喜欢上葛优。我还想说，里面清新淡雅的北海道和人物风情，也让我窥见了属于那个隔水相望邻邦的美丽。

我说自己是一个包容的人。

然而，包容不是说到的，包容是去实践，去体验。

包容，不存在任何事先的偏见，它应该是以一种海纳百川的开放心态，去了解，去接触，去挖掘这个世界……任何事物都有它存在的意义和独到之处。

用一双婴儿般的眼睛去看这个世界，呈现到眼睛里将是不同凡响的惊人美丽。

用一颗柔软的心去体悟，落在心坎上的将是无与伦比的美好感觉。

文字，载着所思所感，更是传递着人世界最美好的人类情感。可以行走世界之前，先去阅读世界。记得老克说，当他越是去到世界更多的地方，越是发现人类的最本质的东西和情感都是一样的。我读川端康成的小说，便体验到了那种于人最本质的纯真和美好。

一个民族于一个时代，有他独有的情感标记。川端将它们植入文字。

《雪国》、《古都》为川端带了诺贝尔奖的荣耀。一种隐忍而美好的人的情感在川端的笔端缓缓流出。风景和人物，一切都给人淡雅而默然温暖的感觉。

相比这两篇，我更喜欢《伊豆的舞女》，篇幅更加短小，却承载了一点也不少的情感。它在我脑海里呈现出了一幅又一幅美好的图画：

在幽谷树木葱茏的山林道上，主人公急匆匆行路去追舞女一行，不为什么，也没有什么目的，只是简单地被吸引罢了。步履匆匆赶上，不好意思倏然放慢速度，只得保持急速超过，直到被招呼才同行。而步于其后的舞女与同伴开始小声地讨论，是心中欢喜的举动罢了。

那么清新、自然。

……。

主人公清早坐船要离开舞女一行，在主人公同送行的伴来到船头，本以为不会来的舞女却已早早地等候在了码头。静静地蹲在那里等着，脸上先一天的浓妆艳抹依然在脸上。到主人公坐上船，那个还是孩子大小的舞女什么也不肯说，什么也没说。无言的分别。船驶离，在船上主人公不顾有旁人在，只是眼泪它来了，他便将它流出来了。故事以分离而告终。

那样简单、美好。

……。

伊豆的舞女读后感篇八

关于

范文

我手中的这本薄薄的《伊豆的舞女》，收录的是川端康成的几篇短篇小说，《伊豆的舞女》大概是最负盛名的一篇吧。故事讲述的是一位孤儿出身的大学预科生去伊豆旅行，途中与一群流浪艺人结伴而行，并且对其中一位14岁的舞女产生了似恋非恋的

爱

小说的情节很简单，在一段寂寞的旅途中发生了一场美丽的邂逅，就如同秋风轻轻吹起了一片树叶。主人公和舞女之间有着淡淡的爱慕之情，但故事并没有像一些爱情故事那样落入俗套。舞女薰子纯洁天真的性情带给主人公的不只有爱情的美感，更多的是

心灵

川端先生在小说中布置了一种悲凉的基调，主人公所见的中风老人的病痛，被流感夺去父母性命的三个孤儿，失去儿子、儿媳的孤苦可怜的老奶奶；受人歧视的流浪艺人中落魄潦倒的荣吉，流浪奔波而孩子早产夭折在旅途的荣吉的妻子千代子，哥哥不让但又无奈还是做了舞女的熏子，迫于社会风习自己也看轻女人的阿妈，离开故里亲人只身做了舞女的百合子等等，无不反映出一种悲苦，无奈的.情感，这又正与“因孤儿根性而扭曲了性格”、“不堪令人窒息的忧郁而来伊豆旅行”的主人公的寂寞与孤独相呼应。这也许与川端先生自己的经历是分不开的。

今天我读了川端康成的《伊豆的舞女》，作者通过写“我”对一位舞女的注意，来写这位舞女她羞涩的言行举止，为我们展现出一位腼腆的舞女形象，我们也可以从这些动作言语来感受到舞女的内心世界，《伊豆的舞女》读后感。

本文是以“我”和舞女这些艺人行踪和感情的变化为线索来写的，“我”被一位舞女吸引了，一直和这些循环演出的艺人同路而行。这是“我”也逐渐了解他们和他们成为朋友。

艺人在当时的社会是一种非常低贱的职业，但他们有他们自己的自由和

幸福

生活

作者之所以希望和艺人们同路，是因为想和那为美丽的舞女相处的时间长些。在描写舞女的外貌时作者着重描写舞女那厚密的头发和她那充满着朦胧爱恋、羞涩的双眼。她不但喜爱唱歌跳舞而且棋下的也很好，也十分热忠诗歌文章。她下棋和听文章时的专注给我留下了深刻的印象。从这位舞女的身上能让人们摆脱对舞女的顽固印象，而是看到了纯真淡雅、羞涩还带有着些悲伤忧愁的舞女形象。

川端康成因为着篇文章而获得了诺贝尔文学奖。他极其细致的用细节让我们走进人物的内心世界。这些人物的思想也是值得每一位读者揣摩的。

伊豆的舞女读后感篇九

有种爱情注定不能在真实生活中被寻得，就像川端康成笔下的这个空灵、静谧、却又弥漫着淡淡哀伤的故事。在这段故事里，没有轰轰烈烈的海誓山盟、没有缠绵悱恻的长相厮守，甚至于没有一点点的世俗脂粉。

故事的情节很简单：在一个烟雨迷蒙的季节，一个就读于大学预科的少年，在一次本该孤独的旅行中邂逅了一位美丽的舞女。到这里，如果按照世俗人的想法，那么接下来便是花前月下、卿卿我我。但在这个故事里，少年与舞女却仅仅只是通过几眼凝眸、几句片语来演绎这段青涩而又朦胧的恋情。不能怪他们年少无知，不能怪他们懵懂青涩，这样的悲伤就像是那美丽的相遇，是注定好了的。一个是身世孤苦的少年，一个是辗转漂泊的舞女，或许对他们而言，能够在这样一个美丽的季节相遇便已是最大的缘分。当旅途结束时，来送他的舞女虽然心中有说不出的难受，但却始终沉默。船开了，舞女的身姿渐渐远去，消隐。少年沮丧地躺在床上，眼泪扑簌扑簌地往下淌。而那个关于冬天里的约定，我们无从知道是否能够实现，或许也只有这样一个无果的结局才能让人感到隽永，才能让人细细回味。

故事读完，突然想起了一段对于伊豆的评价：伊豆不同于东京，东京的繁华它没有；伊豆不同于奈良，奈良的睿智它没有；伊豆更不同于京都，京都的古风古韵它也没有。它所拥有的，只是那淡季的忧郁与纯真的自然吧，而这份忧郁与自然又恰恰适合这朦胧的初恋，因此这段故事只有发生在伊豆这种地方才让人觉得合情合理。

伊豆的舞女读后感篇十

今天我读了川端康成的《伊豆的舞女》，作者通过写“我”对一位舞女的注意，来写这位舞女她羞涩的言行举止，为我们展现出一位腼腆的舞女形象，我们也可以从这些动作言语来感受到舞女的内心世界，《伊豆的舞女》读后感。

本文是以“我”和舞女这些艺人行踪和感情的变化为线索来写的，“我”被一位舞女吸引了，一直和这些循环演出的艺人同路而行。这是“我”也逐渐了解他们和他们成为朋友。

艺人在当时的社会是一种非常低贱的职业，但他们有他们自己的自由和幸福满足的生活。他们易满足生活即使会受到别人的鄙视。当“我”主动接近他们时，他们回敞开心扉地和我交谈，对待“我”像朋友一样，他们认为“我”是好人，因为“我”对他们友善，没有歧视。这同时也使孤僻的我感受到幸福与快乐，读后感《《伊豆的舞女》读后感》。他们对“我”也十分友好和关心，当他们有柿子吃时会想着给“我”一个；在“我”将要和他们分别时他们想着给“我”准备些烟和柿子给我，好让“我”能在回来途中舒服些，并十分真诚的希望“我”能去他们老家游玩。

作者之所以希望和艺人们同路，是因为想和那为美丽的舞女相处的时间长些。在描写舞女的外貌时作者着重描写舞女那厚密的头发和她那充满着朦胧爱恋、羞涩的双眼。她不但喜爱唱歌跳舞而且棋下的也很好，也十分热忠诗歌文章。她下棋和听文章时的专注给我留下了深刻的印象。从这位舞女的身上能让人们摆脱对舞女的顽固印象，而是看到了纯真淡雅、羞涩还带有着些悲伤忧愁的舞女形象。

川端康成因为着篇文章而获得了诺贝尔文学奖。他极其细致的用细节让我们走进人物的内心世界。这些人物的思想也是值得每一位读者揣摩的。

伊豆的舞女读后感篇十一

反反复复的翻阅，文字如湖水静静漫上，丝丝缕缕温暖了我的肌肤至骨髓，悄无声息，震撼人心。

故事并不复杂。一个大学生(原文中实为预科生)去伊豆旅行，途中与流浪艺人结伴而行并与一位十四岁的舞女产生了似恋非恋的情感。期间，落魄潦倒的荣吉，孩子早产夭折的千代子，离开故里形单影只的百合子，失去儿子儿媳的孤苦老奶奶等，这些苦难悲哀的印象在大学生心中留下了深刻的烙印。

然而，大学生却说：”他们旅途上的心情并不像我最初想像的那么艰难困苦，而是带有田野气息的悠然自得。

我不禁沉思：明明有那么多的哀愁，为什么还会悠然自得?

难道人们的鄙夷，流离的日子，死去的婴儿引不起他们的哀愁么?不，哀愁一直到在。她却不挣扎，不反抗，只是用那颗饱经风霜的、略显愚昧的、平静淳朴的心，慢慢温暖沉淀。

或许，她经常在夜深人静时哽咽，她不是精神上的巨人，却柔软美丽。

至于荣吉，这个男人在向大学生谈起自己身世时“露出要哭的脸色"，他有不错的家世，却因自己的爱好耽误了前程，穷困潦倒。

我想，他也未为自己而后悔，只是愧对于妻子和妹妹，伤感于那个夭折的孩子。这时的泪水，是彷徨于理想和现实间的无奈，是选择追求而辜负责任的辛酸。

这样的哀愁，也只含蓄流露了片刻。生活中的荣吉依然有着一路帮助他人毫不懈怠的热心肠，丝毫不接受别人施舍的骨气与朴实……他用自己的坚强面对着悲苦的命运，虽身心俱疲，却没有沉沦于此。抵挡不住的，他就默默忍受，忍受不了的，他就用笑容去柔软苦难的锋芒。这时，哀愁也被感化为了温暖。

下田海边，群山明亮……这就是为什么这个旅途是“悠然自得”的。

不受伤害的至纯至净固然是美好的，但伤痕累累却依然坚守纯净的心灵更为美丽温暖，这就是温暖的哀愁。

所以，大学生目睹起起悲剧后，依然会安逸满足：“我听任泪水向下流。我的头脑变成一泓清泉，嘀嘀嗒嗒地流出来，以后什么都没有留下，只感觉甜蜜的愉快”。

伊豆的舞女读后感篇十二

转眼十数年，不爱阅读的我终于读完父亲推荐给15岁女儿的书。这时候的我已经被岁月磨得感受不到那种初恋的朦胧了。令我更有感触的，反而是不那么被人津津乐道的篇章。《十六岁日记》弥留的老人，《招魂祭一景》坠马的一刹那，《空房子》的为生计女人，《水晶幻想》几近变态的丈夫。当然，也有《伊豆的舞女》的卑微。

我曾经和朋友笑道：“我去了那么多地方，就中国女性地位最高，尤其是我们成都”。我没有去过日本，也没了解过他的历史，我从来不沉浸在书的悲哀里，只是一遍遍的感叹着，自己是多么的幸运。可以不卑微，可以选择自己的生活，有一个安定的环境。

这是我坚持阅读的第五个月，发现了些坏习惯。首先，读书之前的必要知识是需要了解得，比如作者的生平经历，作品背景，可笑的是我读到第三篇了，才发现这是一本短篇小说合集。其次，我发现川端的作品，是需要慢慢读的，哪怕是小说（之前总有小说可以很快读完的想法）。很多描写，慢慢读也是一种享受，丰富自己的辞藻。

我希望，有一天，我看到美景，可以念出一句诗来，而不是“我靠，真美”。

伊豆的舞女读后感篇十三

想在内部网上找部电影来消磨消磨时间，无意间点到《伊豆的舞女》，忽然想起川端康成老爷爷奇特的死亡，莫名其妙兴致上来，看完这部70年代拍的老电影。

看罢，整个人很平静，片子很老，镜头剪辑、拍摄角度等各方面技术明显处理得不像现今这么娴熟，而我却很喜欢这样的视觉享受，没有太大的冲击，过程中没有急切地想知道剧情，不会像以往那样很功利地直接跳到结尾求得最后的满足。享受每一个过程，单纯而美好，顺其自然，没有太多的想法。

没有太煽情的剧情，就是这么简简单单。小舞女的羞涩，读书人的羞涩，却是情感最真实的流露。船驶出了，他哭得像个孩子。

“谁知道那些卖艺的会在哪里歇脚呢？哪里有客人就在哪里歇脚，我劝你还是别跟他们在一起，这对你不好”。他从怀里掏出梳子，耳边响起山沟里老妪的那番话。的确，他没有好结果，他需要花时间来抚平心中的伤痛，于读书人，花时间疗根本就没有开始过的所谓情伤，该是最坏的结果。

走了，分开了。

舞女还是舞女，读书人还是读书人。他只知道她叫阿馨，她只称呼他为读书人。彼此间的交集，也仅仅是短短的几天“同路”，却引起了彼此内心百转千回般纠缠。

不是我们不够单纯，只因这社会太够复杂。无论是以前，还是现在，抑或将来，“舞女”、“读书人”，始终是两条永远不可能相交的平行线。

于从不看重复片我，却一直想抽时间继续重温这样的“享受”。

伊豆的舞女读后感篇十四

我读川端康成的作品并不怎么多，之前在购买一本教材的时候无意间发现了一本川端的作品（小说集）——《雪国》，据说是大学生都可以看的一本，且是非常值得看的一本书，于是抱着一种消遣和猎奇的心态从网上将其购买了下来，不到几天书就到我的手里了，倍感高兴。其表面包装的十分精美，是一个优美的女子顶着一顶红色的围巾，她的右手缓缓的将围巾的一边委婉的掀起来，一种优美顿时浮现在心中，在想——这位女子莫非就是舞女不成？当然，这只是一种毫无根据的猜测。在我的记忆中，川端康成是自杀而亡的。这样说来还有些遗憾和悲伤，一位禀赋了东方神秘主义色彩和西方现实主义的作家就这样缓缓的不解人世，再次觉得有些遗憾。于是借这篇《用眼泪缓解忧伤》来祭奠这位伟大的日本作家——川端康成。

文字，只有带着忧伤才美。就好比，一位美丽的女子，眼睛里时刻流露的那种另人怜悯的眼神一样。川端的文字，看起来并不怎么华美。变有种王小波的真实在里面，但比起之前所读的那些作家而言，他的笔风更显得尤为的真切。对现实的把握极其的到位，每一个场景都是那般的令人想象，这在文学的'要求上都是一种无与伦比的基调。不知道，叶先生（叶渭渠）当时在翻译川端的作品时是不是加了点自我的色调，读起来还是有些拗口。这些对于《伊豆的舞女》来说都是一些后话，我们需要品尝的是舞女和他的一些匪夷所思的故事和一幕幕感人肺腑的细节。

伊豆的舞女读后感篇十五

一口气看完了《伊豆的舞女》(以下简称《伊豆》)，因为很久以前看过《雪国》啦，《湖》啦，《古都》啦，相比之下，《伊豆》更加清纯而忧伤。

川端的文字给人以细腻而又伤感的落差。明快一点的是对山野花草的描写。景色总是空旷，像是水彩渲染的雨过天晴。还有则是人物对话，动作，外貌描写。《伊豆》里的薰子就像是艺伎的代表一样，同川端在《雪国》里对驹子描写也是乌黑发丝、白晰皮膏、脸上红晕等等。实话说就像一个男子在呷茶时偷瞥一样。除了薰子外，《伊豆》里还有一个小配角——天城岭北口的中风老头，那个身边堆满没用纸袋的老人。“据说但凡能治中风的药方他都要弄到手，再依照他抓药。无论是来自翻过山峰的旅人之口，抑或是来自新闻广告。他并不扔弃一张信件或纸袋围，把它们放在自己身边……这些无用的旧纸便难以计数了。”中风老人似乎在被炉里等待结束，那些纸带或许是生的希望，抑或是生的渴望。主人公在老人临走前嘱咐他注意身体，“老人呆若木鸡，黄浊的眼睛微微一动，轻轻颔首”。我想这之后，一拉上纸门，老人就隔在了门内，大概永远再也不会有什么交集。他或许确实存在过，但在纸上只不过是一页。教科书上许许多多图片中的人们此刻在哪?又在做什么?明明我们只是这样近乎没有气息的存在，但还是想活着。不论因为在别人的记忆中有那么一个自己存在着，还是单纯的本能。主人公也是，舞女也好。曾经满路痴痴地追，直到船上离别，泪尽后，“最后，一切终归于零，那时我感到了怡然”。那是生命中美好的偶然，也是必然，可悲滑稽的是美好的脸庞、情愫种.种最后都成了“过客”。《雪国》中驹子曾对岛村谈起她记日记的习惯，却得到岛村的一句“徒劳而已”，直到后来，不曾相信过这句话的她发现这一切都是“徒劳”，“徒劳”。有时候，对这种宿命的悲叹只不过是一种浪费(毕竟我只是一个小屁孩，吃过的盐，走过的桥都很少，于是出口难免猖狂，请多见谅)。

艺伎，端庄却容易被践踏。“女人就像玻璃，轻轻击扣，似乎坚硬无比，而实际上一摔就碎。”女性在古代社会中只算半个人头。即使在现代提倡男女平等的社会中，仍然会有重男轻女的现象出现。所以我自以为是地归纳一下原因：生理上，男性体质普遍比女性好，这也算是根本原因。“物竞天择，适者生存”“弱肉强食，胜者为王”，为了生存强者主宰世界。类似例子很多，美猴王因为他最强做了水帘洞老大。人类因为很强，所以能品尝各种动物的肌肉(那些因为保护动物而绝对不食肉的人真得想不通，其实他们都没注意到这点——他们保护的小动物是站在别的生命的遗体堆上。不要因为小动物的泪光一闪就让你觉得可怜。科学界已经发现植物也是有感受的。如果是这样的话，只求你的一死救赎世界的生灵吧!);其次，社会与教育，作为一个女生，很讨厌的一点就是“让男孩子去搬东西”，不过这很客观，男孩子在体力方面工作效率比女孩高。但是为了让女孩子得到更平等的地位，应该提高对女孩子的要求。只有得到与地位相应的能力水平，才能得到相应社会认可。此外“依靠丈夫的想法”应该尽量减少，自力更生才会得到赞赏。小狐狸会被妈妈赶出家门，依靠自己的能力生存。才有了这样一个物种的延续。我认为这是一个循序渐进的过程，一旦女性真正获得平等，作为社会重要成分的家庭也会发生相当大的变化，以至于多米诺骨牌到整个社会;第三，惰性。

这本书真的还有很多有趣的地方，比巡回艺人给人在漂泊之中莫名的安定感、艺人这样的社会职业以及作者似乎是有心把主人公行路状态安插在小说各个部分中等等。

所以以上都是我脑内的想法，唉，突然觉得很肤浅呢。

第一次读这篇跨越国界且具有世界影响力的小说，我的潜意识里感觉到文化的差异也许使我无法理解川端康成。但后来我发现我错了，一部真正强大的文学作品是不需要读者怎样使劲地推敲、揣摩，甚至掏空自己的思想以后才得到一番彻悟的。而是字里行间能让人体会到情感自然交汇的美好，这样作品的意味便更加深深地浸入内心。《伊豆的舞女》便是这样一篇清澈而极赋有魅力的作品。

故事情节很简单：“我”是一个大学生，独自在伊豆旅行的时候碰到舞女一行人，“我”对舞女薰儿产生了好感，于是与他们一起旅行，最后在下田分离了。

从小说里容易读出，舞女在当时的社会里是一种不入流的职业，是连村民都看不起、不愿接触的一类人。而“我”没有传统的束缚，被舞女薰儿的单纯美丽所吸引，渐渐深入她们的生活，平等地对待他们一行人，居然发现了一种纯粹的快乐而深深感动;而薰儿因为“我”的举止，从端茶给我都会发抖到与我尽兴地下棋，缠着我讲《水户黄门漫游记》，她也得到了一种与以往不一样的快乐。我想，在那段旅行的时光内，两个人心中都感受到了特别的美好。

我想，这篇小说想要宣传的，是人与人之间应当有的和谐关爱、相互依赖的存在关系，而这种纯洁的关系是无论血缘的，冲破地位的，超越种族的!正如文章最后的一句话：“我感到一切的一切都融为一体了。”这是作者的内心呼喊，也是人性美的显现。

与《伊豆的舞女》形成对比的是鲁迅先生的《祝福》。祥林嫂的身份地位与薰儿如此地相似，但祥林嫂却被周遭各种各样的人逼入了穷苦的绝路，造成祥林嫂悲剧的不是某一个人的职责，而是旧中国人民之间的冷漠无情，没有良知的结果。所以，鲁迅先生的目的也一样，以此告诉人们需要看清的现实，与需要改变的人与人之间的存在关系。

小说最后写到，在回去的船上，我因为一个少年的帮助和我帮助老妇人而感到理所当然和无比舒畅。于此，我们便更能体会川端康成所渴求的一种民族高尚的精神了。

伊豆的舞女读后感篇十六

昔日你属于我的时候，我在百货公司买一条领带，或者在厨房收拾一尾方头鱼，我都觉得自己不愧为一个幸福的女人，一股爱的暖流流遍我的全身。

自从失去你以后，我对鸟语花香索然无味，对一切感到落寞空虚。天地万物和我的灵魂之间的通道顿时完全被截断了，我悲伤失去了恋人，更悲伤失去了一颗爱情的心。

起初是被这些句子吸引，便买了很多川端康成的书。

在家休息一段时间，终于有时间翻起往日没有时间看的书籍。川端康成的合集还有很多本，于是看了他的成名作《伊豆的舞女》，那优美朦胧的描写真的让人感觉舒服，又令人神往。

读完这本书有点迷茫，又感觉意犹未尽，描写的那么朦胧，又忍不住遐想。就像我们青春的那段美好时光，暗恋一个人却又难以自拔，内心的悸动和无措，让人难过又不能忘怀。

本书主要讲的是20岁的主人翁在大学本科预科时候内心特别忧郁，便到伊豆去散心，在汤岛遇到了一家流浪的艺人，荣吉和千代子一家，认识了14岁的舞女熏子，也就是荣吉的妹妹。

这位舞女天真烂漫，纯真可爱，憨厚娇美，歌声婉转而动听，舞步轻盈又美，使得主人翁萌发了一缕缕真情，对她感到惊奇，并渐渐的产生邪念，进而迷惑她的肉体美，最后感觉到她的心灵美。

整个篇幅感情细腻，透露着淡淡的忧伤的美。从主人翁邂逅到告别，什么都没有开始就结束了，瞬间相识瞬间离别，留下永久的美好回忆。

主要有以下三点收获。

第一，对景色以及人物的描写特别细致和优美，景色描写看完犹如刚刚从那样的景色中出来，对人物的描写也是犹如见到书中的人。比较喜欢的句子有以下：

山路变得弯弯曲曲，快到天城岭了。这时，骤雨白亮亮地笼罩着茂密的杉林，从山麓向我迅猛横扫过来。

重叠的山峦，原始的森林，深邃的幽谷，一派秋色，实在让人目不暇接。

黄昏时分，下了一场暴雨。巍峨群山染上了一层白花花的颜色，远近层次已分不清了。

她，就是那舞女。洁白的裸体，修长的双腿，站在那里宛如一株小梧桐。看到这幅景象，仿佛一股清泉荡涤着我的内心。

她那双亮晶晶又大又黑的眼珠娇媚的闪动着，这是她最美的地方，双眼皮的线条也美的无以复加，她笑起来像一朵鲜花。

秋空分外澄澈，海天相连处，烟霞散彩，恍如一派春色。

第二，主人翁陪同这家艺人一起去演出，观察着他们一家的生活，同熏子下棋，为她读书，一起经过崎岖的山路去大岛，在路上发生的一些美好的事情。

后来主人翁要回东京，便与熏子分别了，这一别可能就是永别了，艺人们四处漂流，无固定居所。分别的时候彼此内心都很忧伤，却又难以说出口，主人翁坐着船远去，看到了站在那头的舞女正挥着手绢，内心不禁的很伤感。

第三，美好的感情总是在青涩的那些岁月，美好的回忆永远也是那些青春四射的时光。

看完《伊豆舞女》不由得觉得，要珍惜当下，因为每一个今天，都将会成为美好的回忆。

伊豆的舞女读后感篇十七

川端康成一直是我最喜欢的日本作家，平实的语调，细腻的文字，却总能将一件件小事描绘的直指人心。最早接触他的作品就是《伊豆的舞女》，这篇文章被收录在高中的语文读本里，那时上课不愿听讲，随手翻阅，当看小说般消遣，谁知却像抽烟，让我在不知不觉中上了瘾。在以后的几年中，这篇文章被我反复阅读，因为它总能让我感到一种难以名状的共鸣，它书写的是最美的年华里最纯真的悸动。它珍贵到无人能够拥有，因为我们在那个年纪时并没有足够思想领悟，而当沉淀出了些许智慧时却又失了最美的年华，或许它是人生永远的海市蜃楼。

很小的时候起，就常听人们口语相传三浦友和和山口百惠的故事，没多问，却也不知源出何处。如今想必正是这74版《伊豆的舞女》，后来才发现张国荣和袁咏仪在《金玉满堂》模仿的正是这里面的桥段。真正的红颜总是在历经岁月的沉淀后显的越发美丽，即使伊人老，但昔时的风华绝貌却始终活在某些男人心中，不会忘却。好比叶芝心中的茅德·冈和金庸眼里的夏梦。

日本人在平和中透出的谦逊总让我愿与之亲近，但反之爆发的癫狂与残忍又让我极度鄙夷，所以我对这个民族总是难以取舍。我相信川端康成更倾于前者，但在与后者的抗争中也难免崩溃，他就好比东方的海明威，虽苦苦挣扎却也阻止不了丧钟的敲响。在某种强压之下日本这个民族的'性格正在无限接近于后者，这也就给北野武式的暴力美学得以滋生，在我眼里“暴力”永远不能称之为美学。所以我一度认为，如今的日本再也拍不出如此干净纯洁的舞女，也不再会有曾经的山口百惠，这也是为什么38年前的山口百惠在我心中会越来越美，是因为这个世界再不断累积对她的衬托。

在我心中美人有三，一是那冠绝秦淮八艳的河东君，才华横溢；二是《滚滚红尘》里的林青霞，貌美无双；三便是这伊豆的山口百惠，犹如清凉的泉水洗涤过的心灵，一尘不染。端的尽是往昔的人物，古有云，红颜自古如名将，不许人间见白头啊。时光不能倒转，我也只能闭目养神，谁叫如今的胭脂红粉客，却怎看也不那般顺眼了。

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