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敦煌的艺术篇一
敦煌是甘肃省酒泉市辖的一个县级市，中国的国家历史文化名城。敦煌位于古代中国通往西域、中亚和欧洲的交通要道——丝绸之路上，曾经拥有繁荣的商贸活动。以“敦煌石窟”、“敦煌壁画”闻名天下，是世界遗产莫高窟和汉长城边陲玉门关、阳关的所在地。
敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国也是世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛。敦煌壁画的内容丰富多彩，它和别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。因此，壁画的风格，具有与世俗绘画不同的特征。但是，任何艺术都源于现实生活，任何艺术都有它的民族传统；因而它们的形式多出于共同的艺术语言和表现技巧，具有共同的民族风格。
敦煌的艺术篇二
敦煌，是一座充满着神秘与传奇色彩的古城。这座城市位于中国西北部甘肃省，素有“艺术宝库”之称。而在这座宝库中，敦煌艺术更是闪耀着绚丽的光芒。我有幸走进敦煌莫高窟，深刻感受到了这门独特的艺术之美。在探索的过程中，我领悟到了一些敦煌艺术的独特之处，也对生活与艺术之间的关系有了新的认识。以下将从艺术的魅力、生活的启迪、历史的积淀、心灵的寄托和传承的责任等五方面，分享我在敦煌艺术中的心得体会。
艺术的魅力是无法被替代的。在一踏进莫高窟的瞬间，我就仿佛进入了一个神秘而奇幻的世界。那些精美的壁画浸染着历史的记忆，那些古老的雕塑流露着人们的情感。敦煌艺术的独特之处在于它糅合了多元文化的精华，既有中国古代艺术的深厚底蕴，也展示了丝绸之路上多元文明的交融。壁画中的人物栩栩如生，色彩斑斓；雕塑的线条流畅优美，栩栩如生。这些作品展现出中国古代艺术的卓越成就，独特的美感令人陶醉其中，让我感受到了艺术的魅力与力量。
生活能够从艺术中得到启迪。敦煌壁画的题材丰富多样，既有佛教故事，也有历史传说。这些作品通过绘画的方式将生活中的种种情感与信仰表达出来，启迪了我对人生的思考和对信仰的追求。我在壁画中看到了人生的喜怒哀乐，在智者和愚者的对话中领悟到了人性的弱点和人的尊严。同时，艺术也让我对信仰有了更深入的理解。佛教文化在敦煌艺术中具有重要地位，我通过欣赏这些作品，对佛教的教义和修行方式有了更深入的了解。艺术让我与生活产生联系，让我感受到了生活与艺术的奇妙交融。
历史的积淀是敦煌艺术的灵魂。敦煌壁画的历史可以追溯到1600多年前，这些作品见证着历史的沧桑变迁。壁画中的故事展示了古代人们的思想境界和时代精神，这些元素都渗透在作品的每一个角落。通过欣赏敦煌艺术，我深刻感受到了中国古代文明的博大精深。这些作品不仅是人类文明的瑰宝，也是历史的见证。敦煌壁画通过艺术的形式将历史的积淀传承下来，让后人能够了解和感受到古代文化的魅力。
敦煌艺术成为了我心灵的寄托，给我带来了宁静与安慰。在欣赏敦煌艺术的过程中，我感受到了平和、轻松的心境。壁画中的人物表情平静，线条优美，仿佛一种力量穿越时空与我诉说着一种深远而平和的情感。与繁忙的现代生活形成鲜明对比的是，敦煌艺术令我找到了内心的平静和宁静，使我能够忘却尘世的纷扰，沉浸在艺术的海洋中，从而找到心灵的寄托。
艺术的传承责任是我们共同的担当。敦煌艺术之所以能够千年传世，离不开历代艺术家的努力和传承。这门艺术虽然受到了时间和自然力量的侵蚀，但由于人们的保护与修复，它得以保存至今。正是这些人们的坚守和付出，让我们能够欣赏到这门宝贵的艺术。作为后人，我们同样应该承担起传承的责任，将敦煌艺术的魅力传递给更多的人。我们可以通过学习和研究，以及保护和宣传这门艺术，使其得到更全面的发扬光大。
感悟敦煌艺术的心得告诉我，艺术是人类文明的瑰宝，也是人类精神的滋养。敦煌壁画将历史、生活、艺术融为一体，给我带来了美的享受、心灵的慰藉和对人生境界的启迪。面对敦煌艺术的壮美，我们应当不忘其传承和保护的责任。用心感悟敦煌艺术，借鉴其中的智慧与情感，让我们的生活更加丰富多彩，让我们的文化更加繁荣发展。
敦煌的艺术篇三
敦煌莫高窟是国内著名的石窟艺术藏品，蕴含了浓郁的宗教艺术文化和历史氛围。参观过程中，我深受敦煌艺术的感染，体会到了它的独特、优美和神奇。本文将从艺术形式、精神内涵、艺术价值、对个人的启示和我们应该怎样传承敦煌艺术五个方面展开，分享我对敦煌艺术的感受和体会。
在敦煌莫高窟的参观中，我深刻感受到它殊为独特的艺术形式。敦煌艺术是传统佛教艺术和中国向西亚乃至西域传播的渊源，艺术形式有壁画、泥塑、石刻、楹联等，其中以壁画最为出色。敦煌壁画出土于公元4至14世纪之间，被誉为佛教艺术家珍，又因其特定的艺术风格和主题描绘受到普遍关注。
二、精神内涵。
敦煌艺术的主题描绘受到佛教的影响，而其精神内涵更是折射出了人们对生命、世界、自我等基本问题的思索和反思。敦煌壁画以唐代为代表，属于佛教艺术形式。其中的佛教图像和题材体现出了人们对于“生死、因果、轮回”的思考与信仰，此外“世俗”，如五福、长生、福寿、百幅盛况、龟山等，也是敦煌壁画艺术的常见主题。
三、艺术价值。
敦煌艺术是中国文化的重要组成部分，具有非常高的艺术价值。它的壁画和泥塑艺术不仅是华夏文明的佳品，同时也是人类文化艺术的瑰宝。它在风格上具有浓郁的中华民族特色，凝聚了佛教、汉、藏、回、满等民族文化的独特艺术表现形式，为研究中国文化的多元化提供了价值的参考和文化的源泉。
四、对个人的启示。
在我看来，敦煌艺术对于个人有着深远的启示和影响。艺术品的思考源于生活，个人修养对于艺术思考有着重要的推动作用，而敦煌艺术则是用艺术形式助力于人的心灵修养，使其获得一种智慧上的提升。敦煌艺术所传递出的愿景与境界，或让人思考个人的意义与价值，或让人拓展视野与思维，或让人获得艺术的美好享受，从而实现个人精神上的升华和提升。
五、传承与展望。
敦煌艺术是我们中华文化遗产的珍贵财富之一，是中华民族的瑰宝。我们应该秉持着爱国、爱艺术的精神，通过加强保护与传承，让这些闪烁的文化瑰宝屹立于世界的文化宝库之中。此外，我们应该在传承的同时，让敦煌艺术走向更广阔的国际舞台，通过文化的交流与融合，让中国历史文化艺术登上国际的殿堂。
总之，敦煌艺术作为中华文化的瑰宝，是中国历史文化的珍贵遗产。在我看来，敦煌艺术对于个人和整个中华民族都具有重要的价值和意义。作为世界上独一无二的文化艺术奇迹之一，它的独特魅力必定会升华个体的审美情趣和精神文明。因此，我们应该加强对敦煌艺术的传承与发扬，使其在未来的时代，能够继续发光发热，成为中华民族不可多得的文化宝石。
敦煌的艺术篇四
艺术创作的诞生和发展离不开特定的地域。民族与时代。苗族同胞因地制宜。因材施艺，创造出种类繁多的民间艺术品类。苗族民居建筑的鼓楼。吊脚楼等喜好使用各种装饰雕琢，绘制花鸟鱼虫。跳舞等喜庆和谐寓意的装饰。苗族服饰上的刺绣。蜡染图纹式样异常丰富。苗族同胞的思维世界充满了自由幻想与纯真活力，丰富的想象力在他们的艺术创作中得到了充分发挥。我们从苗族装饰中归纳出这样三类纹样特征:(1)具象性纹样，即接近于写实的纹样;(2)半抽象半具象纹样，这一类即由几何形线条组成的实物具象;(3)纯几何形纹样。贵州的苗族纹样中较少出现的是写实具象性纹样，比较普遍的是几何纹和半抽象半具象纹样。从这三类纹样特征中我们分析得出苗族装饰艺术的造型观。
(一)变形与夸张。
苗族装饰纹样的造型简练概括，非常耐人寻味。其中一些变形大胆，例如把鸟的冠羽处理成朵朵蓓蕾，鸟的尾羽变成束束花朵。夸张在苗族装饰造型观中也随处可见，少数民族在审美上习惯于“以大为美”。在造型设计上，往往夸大动物的头部。翅膀。尾巴或爪子，增强视觉效果。比如苗族艺术青蛙造型的创作，就夸张地将其手脚放大，突出主要特征，或者用变形的方式删繁就简，大量以点。线。面的构成形式将原形用几何图形形式再创造。
(二)复合与重组。
一些装饰纹样构思奇特，采用复合的方式，将两种或两种以上不相关的形象融合在一起，以期望达到吉祥。喜庆的美好愿望。如在鱼或蝴蝶的肚子里，可以装进石榴、桃子、兰花或雀鸟，甚至把人装在里面，这种充满想象力的艺术处理承载着人们对美好事物的追求。又比如刺绣作品“鲤鱼跳龙门”，在水纹中又添进各式美丽的花朵，和鱼肚子里的花朵形成一致，提高了画面的整体协调性。从苗族装饰艺术中，我们可以发现苗族人民在创作龙的形态时，是随着个人喜好和对“龙”型的自身理解而任意发挥的，比如给龙加上牛头、风头、蛇身、鱼身、乌身、虫足甚至花卉，重组形成不同形式的龙。龙在苗族纹饰中出现的频率最高，其造型变化最丰富，可以说是各民族都难以见到的种类如此繁多的苗族龙群.苗族的龙纹没有汉族龙纹的那种固定形态，而是由创作者自由发挥，形成自由变化的形态。龙的名称也多种多样，有水中龙、蚕龙、双头龙、蛇龙、飞龙、盘龙等等。总结起来在苗族装饰中的复合方式有半人半兽、多动物合体、动物人物与植物合体、动物躯干中孕育出其他人物或代表吉祥的事物、双头共身或双身共头等几种形式。
(三)超现实的多维呈现形式。
飞龙是苗族装饰造型中常见的众多龙形象之一。苗龙，中的飞龙不像汉族占代出现的飞龙那样高高在上，充满威慑力，而是极具亲和力，散发着纯朴的山野气息。其中一些龙的造型为无脚飞龙昂首曲身，扇动鱼翅状的两翼，极有动感。有的龙虽然眼、耳、角为正面写像，为侧面写像，且角于耳之下，这些与现实客观视觉不一致的描述，属心理视觉的超时空形式，使二维平面创作出多维的空间感受。就艺术角度而言，这种超时空的多维呈现形式，有着超现实主义的创作思维。
二、动画造型观与苗族装饰艺术造型观的互通性。
动画形象是动画作品的核心价值体现。美国许多成功动画形象往往吸取了世界各地的民族文化:取材中国民间故事的《花术兰》。讲述中国功夫的《功夫熊猫》，改变自埃及历史的《埃及土子》，展现印第安风情的《风中奇缘》，以及《马达加斯加》、《亚特兰蒂斯失落帝国》、《勇闯黄金城》等。
(一)动画造型中的夸张与变形。
动画的基本特征之一就是夸张，与真人电影电视剧相比，动画完全是通过“假定”创造而来。动画把人们的幻想与现实紧密交织在一起，创作出了既合情合理又出人意料的视觉形象。“所谓的夸张是在动画造型设计中猎取能够代表某一形象最典型的部分，根据需要进行放大或缩小。通过夸张的形象可以增加动画艺术的感染力。正如宫崎骏笔下的《龙猫》，这个经过夸张放大的毛茸茸胖乎乎的形象，整体采用曲线造型，几乎看不到大面积的直线，两个耳朵像过了电似的夸张地竖在头顶，有着圆圆的眼睛及硕大的肚皮。远看龙猫的造型就像一个不倒翁，造型比例夸张，但是给人温暖愉悦的视觉感受。再比如米老鼠的造型设计，它来源于现实生活中的老鼠原形，但是夸大了老鼠不同部位的比例—圆圆的大耳朵，细长的四肢配上一双巨大的脚。这样的造型既来源于自然界真实的老鼠形象，又通过夸大其某些特征创造出更能使观众接受的可爱形象。
《怪物公司》中主人公的造型设计很好地体现了动画中的变形。萨利是完全凭空创造出来的形象。它的体形类似猩猩，但没有猩猩体形的笨重感。尤其是它身体上长满的蓝绿色的长毛，使其形象更加个性化，减少了身上怪物的恐怖形象，增加了可爱的魅力。再仔细分析其细部造型:耳朵似牛角，圆圆的大眼睛，狗鼻子，猩猩似的嘴巴，这些特征又源于现实生活，让角色增加了可信度。而另一个角色麦克，更是找不到现实中的原形。在身躯上，长着比例极度夸张的一只眼，打破了一般生物拥有的两只眼睛的格局。细小的四肢也和躯干比例极不协调，给观众塑造了新颖奇特的怪物形象。
(二)动画造型中的复合与重组。
复合与重组是动画高度假定性的一个呈现方式，它使得动画形象增加了很多奇特的可能性，让我们能真正领略到动画造型设计的独特魅力。在宫崎骏的动画《千与千寻》中，“锅炉爷爷”这一角色形象就使用了复合造型观。为了突出人物形象的怪异和锅炉爷爷特殊的干活技能，创作者把人与蜘蛛的形象结合在一起，创造出了一个拥有随意从药柜取药材的三双手臂的老爷爷形象。虽然看起来形象有些怪异，但总体上还是具有驼背。满脸皱纹。戴眼镜等特征的慈祥老爷爷形象。《花术兰》中悍马的造型很能体现造型设计上对中国传统绘画的借鉴。悍马借鉴了我国几个朝代马的造型并经过融合之后运用重组的方式创造而得出。首先，秦兵马俑中马的造型体现了其造型逼真。质朴的特点。鼻孔部位的造型很特别，双耳竖立，眼神专注，昂举头颈，体现出了战马矫健有力的形象。《花术兰》中悍马的头部吸收了秦马头部的特点。马踏飞燕是汉代马的代表，腿部矫健有力，有临空飞跃的态势，其造型以自由流动线与扭曲的团石结合。《花术兰》中悍马的腿部，同样具有汉代马稳定的整体造型又有强劲的动感。唐代以肥为美，所以唐马大都膘肥体壮。《花术兰》中悍马的躯干部分吸取了唐马造型中略微夸张的膘肥体壮特征。元代的马最大的特点是灵动飘逸，以气韵生动取胜，生动有律动感的元代马尾造型为《花术兰》中悍马吸收。悍马的整个形象跨时代地借鉴了中国传统艺术造型，最终形成了迪斯尼自己成功的马造型。
三、苗族装饰艺术造型观在民族动画造型设计中的运用。
上世纪50年代，中国动画片提出了“走民族风格之路”的口号，形成了具有鲜明民族特色的“中国学派”。“中国学派的首要特点是角色造型成功地借鉴中国传统艺术形式，突出角色主要特征，简约而含蓄，传神而生动这一批优秀动画的创作灵感直接来源于丰厚的本上传统艺术形式，如传统绘画。壁画。民间剪纸。皮影。年画。版画等，突出了本民族的'审美意趣。例如术偶动画《神笔》、借鉴传统戏剧元素的《骄傲的将军》、剪纸片《猪八戒吃西瓜》、借鉴民间版画和连环画的《大闹天宫》、水墨动画《小鳅抖找妈妈》等。要树立民族的动画形象，应从当地民族文化中寻找创作来源。，在东京举办的第10届数字内容大赛上，遵义奇利动画公司创作的《苗土传》获日本tbsdigicon6中国赛区金奖和第二届年亚青赛最佳视觉奖。贵州绘纹信息传媒有限公司制作的《蝉之歌》获第四届亚青赛入围网络作品。评委会专家在接受采访时表示:《苗土传》之所以能够获奖的原因之一是它以苗族传统的蜡染手工艺术作为背景，真实再现了苗族的服饰，使人有耳目一新之感，体现出了文化的多样性和独特性。但是在这些本上动画作品中，对于少数民族题材动画的开发还停留在单纯的借鉴与模仿阶段。《苗土传》是以贵州苗族蜡染为表现手法的艺术动画，讲述了源自民间传说的苗土成长以及他拯救百姓的故事。片中人物造型。服饰设计。背景设计都借鉴了苗族蜡染的装饰造型，剧中“神鸟”和“龙”也能在苗族装饰造型中找到原型，可以说准确地呈现了苗族文化特征。不足的地方是人物造型大多是苗族装饰造型的复制，没有进行过多的艺术处理。对于观众来说，刚刚接触时觉得耳目一新，但造型设计己不符人生合当代主流的审美口味，缺乏生命力，难以持续流行。
再看同样展现少数民族风上人情的云南本上电视动画片《彩云南》，它讲述了男孩小轩的奇遇并拯救世界的历险故事，其中融入了云南的民间故事。风景名胜。少数民族文化和装饰造型元素。在造型设计上，设计者并没有完全照搬云南少数民族的人物和装饰造型，而是运用少数民族造型思维进行重构。比如为了配合整体清新奇幻的装饰风格，反派“怪兽猪”身上的尖刺可变为尖尖的树叶，尾巴末端放大可形成一朵花。还有魔土手下的刺猖背上的刺像是柔软的花瓣或是树叶。在造型上普遍使用了夸张。变形。复合等少数民族装饰艺术造型法并结合动画创作求新求变的思维创作出怪物猫。怪物恐龙。魔土等形象。整部动画片营造了一个五彩缤纷的奇幻世界，充满各种新奇事物，这一点与少数民族的造型装饰的目的不谋而合，即营造出一种理想化的浪漫世界。因此在《彩云南》这部动画片中我们可以感受到时代气息，又能体会出少数民族文化的多彩和奇幻。
四、结语:借鉴与启示。
通过分析苗族刺绣造型观，指导动画造型设计，是提升动画文化内涵的有效途径，也是发扬贵州民间文化的一个有效途径。动画造型设计是动画作品创作中的灵魂所在，如何将苗族装饰造型观在动画造型设计中传承。创新，这是需要我们研究的课题。将苗族装饰艺术融入动画创作的过程中，会遇到很多问题，如可能出现将传统文化和现代文化元素生硬地结合，或者对传统的程式化照搬使我们沦为“拿来主义者”等。因此我们必须在吸取民间传统艺术的同时，把握时代脉搏，用现代的眼光发扬传统。例如《功夫熊猫》在造型设计上有借鉴中国五行拳而塑造出的角色“神奇五侠”，也有发挥想象创作出的鸵鸟爸爸。于传统又不局限于传统是借鉴传统的可行之道;来源于传统，为现代人的价值观和审美观服务，是借鉴传统的目的。
在呈现苗族装饰造型观的过程中，如下值得我们注意:(1)保持动画造型的夸张性，适当夸张角色的关键部位，以突出角色个性;(2)保持动画造型的趣味性苗族装饰造型的目的之一是把对生活的美好期望寄于装饰中，创造出充满乐趣的理想世界，这也是动画创作一贯追求的。能带给观众巨大精神慰藉的功能之一;(3)发掘苗族装饰造型下所蕴藏的精神特性，学习苗族浪漫质朴的审美观。纯真的审美意识;(4)吸取其造型朴拙，构图简练，思维方式独特的表现手法。
最后值得注意的是，在传承的过程中，我们必须在开放的心态下运用苗族装饰造型观，结合文学。民俗。现代技术等为动画造型服务。在动画创作中对民族艺术的吸取和利用，要在充分理解民族艺术审美观。造型观的基础上，根据市场需求加以灵活处理。对苗族艺术造型观的分析，将这些造型观运用到动画形象创作中，是发扬民族民间文化的有效途径，也是提升动画文化内涵的有效途径。
敦煌的艺术篇五
庄严宏大的佛教东传历史，影响了中、日、韩等国家。从敦煌壁画中的边边角角可发现其中有丰富的反映，许多作品是佛教东传历史的1个具体图象的记录。在中国，佛教哲理融合了中华传统的儒家和道家的思想，使印度风情的佛教艺术转化成为地道的中国佛教艺术。因此敦煌艺术潜含的儒释道三教合一的图象，在壁画中有所表现。当然，敦煌壁画是以具像的图形来表现佛教思想、经典的1种艺术形式，其中，对佛陀生平的描绘，佛教精神的宣扬占据了敦煌艺术的核心。壁画中有许多美丽的印度民间故事、传说等，而这些内容都是以中华审美观表现的，是中华文化的结晶。另外，密宗、密教传入中国，对中国佛教也产生了很大的影响，有了汉密和藏密之分，从藏密传入后，汉密逐渐衰落，而藏密的传教方式的独特性，使得这方面的资料遗存很少，而在密教(以汉密为主)盛行时，在敦煌壁画中有一定的表现，因而，敦煌画中还得存了珍贵的汉密资料。
二、社会价值。
敦煌艺术在社会价值方面也有充分体现。首先，壁画中以描写人物为主，因此，其中有大量的服饰及纺织物的图形，不但历史风格各异，而且有许多少数民族和国外的服饰纹样。这充分体现敦煌这颗古代丝绸之路上的重镇昔日的辉煌，这对我们现在研究古代服饰有着独特的研究价值。在敦煌壁画中，还表现了历代社会中的方方面面。如：古丝绸之路上的交通商贸；军事和体育方面的珍贵画面和史料；也是中国古代生活的写照；中国古代科技史的记录等等。另外，敦煌也可以说是一座民俗史博物馆。1000年间的中国古代民俗概貌活现于壁画之上，不仅包括现今已看不到的事象，还包括流传到今天的民俗民风。由于纸绢绘画作品不易保存，宋代以前的民俗画真迹已绝无仅有，敦煌壁画堪称珍贵记录。
三、艺术价值。
从心https:///灵深处所产生的任何东西都有其价值。
敦煌艺术是历代画家们创意性的杰作。在壁画当中，没有完全相同的东西，即使是描绘同样经变内容的艺术作品，画家们也是根据自己的创造力和想象力创作出了完全不同的作品。
敦煌的艺术作品保存到了今天还显得栩栩如生，是因为画家们是用心、用灵魂来创造的。
飞天大概是人类自古的梦想，中国的飞天与欧洲的天使，是这古老梦想驱动下的美好的艺术表现。敦煌的飞天不靠羽翼，以衣带飘举、祥云来烘托其轻盈风姿，成为敦煌重要的艺术形象，飞天虽也是佛教神祗，但多而美，值得单独欣赏。
真正的艺术品，即使经历千百年，仍给人以强烈的感染力，是因为这些作品有着很强烈的生命力。
唐宋以来，山水画成为中国绘画的重要类型，使中国艺术树立了特色，获得世界地位。敦煌壁画在宗教艺术的空间中，，山水画仍有出色的表现，并且因敦煌石窟延续时间长，由人大于山的风格到成熟的青绿山水，均有保存，大大有助于中国山水画史的探索。
从北凉(397--439年)到元朝(1271--1368年)，经历了千百年的营造，而且是以各种各样的文化为背景，所以不同时代的壁画就反映出其不同的特色。这也是敦煌壁画的价值所在。
敦煌石窟是建筑、绘画、塑像一体的，要充分体会敦煌的艺术，不能不留意敦煌的石窟建筑，更何况窟前的木檐斗拱等，有存留甚少的唐宋遗构。至于壁画上的建筑物更是包罗万象，包括西域房屋。
纵向有千余年的岁月，横向有印度、西藏、西域诸国、中原等广阔的空间。从漫长的时间和广阔的空间这一点上，即使从佛教艺术史的角度来看，敦煌艺术也有着非常高的文化价值。
敦煌的动物画被中国美学家称之为有神魔性，奇禽异兽的泼辣表现，透进了生命的原始境界。敦煌北朝动物画的。想象和满壁流动感，的确另人眼界大开，而唐代的则与今见唐画摹本精神相通，而件件均为珍品，是中国绘画史的重要一笔。
煌艺术的表现对象，是佛、菩萨、佛教经变的内容，这些作品，与捕捉自然风景和人性美的艺术作品相比，可以称作是对于直接的永久性的东西的敬畏和祈求中产生出来的艺术。
人物画在中国绘画中有重要位置，而敦煌的人物画极丰富，光是供养人像已有8000余身，经变画中的人物更不计其数，具见健陀罗艺术的传入与中国有人物画合流的多彩面目。
画家们的创造的佛、菩萨艺术具有威严感，充满慈爱、温和。这种手法占了绝对优势，在净土中，尽他们所有的想象力描绘出了非常豪华、庄严和有气派的作品，敦煌艺术也说是从这种想象力中产生出来的，由画家们完成的理想性的存在和场所的表现形式。与此同时，供养者的形象也有非常逼真的、写实性的刻画，这作为了解当时社会条件下人们的服饰以及生活状况的资料来说，是很有参考价值的。这种用想象与写实、虚化的世界与现实的生活表现手法，而且二者合而为一，充满着人情味的艺术，这是敦煌艺术的1大特色。
敦煌艺术的创作源泉应该说是宗教，大多数画家是信仰者，或者心存信仰，如果心中不相信佛教，绝对创作不出像敦煌壁画这样辉煌的作品。
敦煌的艺术家们生来就具有艺术才华或造型天赋，他们出于对佛教的信仰，从心灵深处挖掘创造的源泉，从事创造活动，因此，这些艺术作品能保持永恒的生命力是必然的。
敦煌的艺术篇六
敦煌艺术是我国传统文化中的瑰宝，它不仅在艺术上有着卓越的表现，更重要的是在历史、文化、宗教、哲学等方面都有其深远的影响。我有幸在学生时代走进敦煌研究院，近距离观察和了解敦煌艺术。通过此次体验，我深刻感受到敦煌艺术的魅力，所以决定写下这篇文章，记录我的心得体会。
第二段：探究敦煌艺术的历史意义。
敦煌艺术源远流长，大约始于公元4世纪，一直延续到14世纪。在这数百年间，它承载了中原文化、西域文化、印度文化、波斯文化等多种文化的融合和交流，是我国文化多元一体化的重要见证。同时，敦煌艺术也反映出了西北地区历史和文化的变迁，对于研究中国西北地区的历史文化具有不可替代的意义。
第三段：从敦煌艺术中领略宗教的文化表现。
敦煌莫高窟的壁画、塑像、经卷等充满了宗教的意味。其中最具代表性的就是佛教艺术。佛教的普及和发展，推动了敦煌艺术的繁荣，也为其注入了深厚的宗教精神。在敦煌莫高窟之中，百余个龛室之内，有佛陀、菩萨、护法神的身影，有印度与汉唐文化的融合，按照佛经的章节刻画，内容趋向多样，形式繁复。敦煌莫高窟的艺术之美在于它的文化不可或缺的部分和宗教信仰的表达，宗教成为了艺术作品的重要元素和鲜活参与体验之源。
第四段：敦煌艺术之美的艺术表现。
敦煌艺术在意境、内容和技法方面都有其独特之处。敦煌壁画的面貌丰润妍美，其线条简练、平淡中见峰岫，色彩丰富而和谐，造型稳健而生动，传神而写实。同时，敦煌艺术还在画面构成、装饰、雕塑等方面表现出了独特的技法和艺术特征。例如，敦煌石雕和绘画中的衣纹、饰品和手指，都在形式和结构上进行了精细和微妙的处理。敦煌艺术的美在于它的涵义与表达、艺术技法的精湛匠心以及其独特的艺术观念。
第五段：总结敦煌艺术给我带来的启示。
敦煌艺术让我感受到了历史、文化、艺术以及宗教的交汇流动，是人类文化发展的历程。敦煌艺术的魅力在于它的多重性和内涵性，对艺术的观赏和体验具有启示意义。同时，敦煌艺术也让我理解到，文化的多元性和交流在当今世界至关重要，深厚的文化底蕴和艺术的传承与创新，是我们的文化之路。
总之，敦煌艺术给人们留下了宏伟的文化遗产，也为后人提供了无数的文化启示。在今天这样一个文化多元化的时代，我们应该保护与传承敦煌艺术，将其推向更高水平。同时，更应该通过敦煌艺术这一融合了各种文化的重要艺术品来认识和理解世界，增加文化自信和凝聚力，推动民族文化的传承与创新。
敦煌的艺术篇七
敦煌艺术，是中国文化的重要瑰宝，也是中国历史上最辉煌的艺术时期之一。敦煌艺术的独特之处在于它完美地展示了中国文化的多元性和包容性，同时也展示了中国古代艺术和文化的高超技艺和丰富内涵。在游览敦煌艺术后，我深深地感受到了这一时期的独特魅力和深刻内涵，下面，就与大家分享我的敦煌艺术心得体会。
第一段：惊叹于敦煌壁画的辉煌。
敦煌壁画是中国古代艺术宝库中的重要组成部分。在这些壁画中，可以看到敦煌时期人们对人生、世界、历史、信仰等问题的思考和反应，展示了中国文化思想的多样性和强大能量。同时，它们所呈现的色彩斑斓、形态各异的艺术风格，也令人深深感叹敦煌壁画的辉煌和气势。
第二段：感受到敦煌音乐的魅力。
敦煌音乐作为中国古代音乐文化的重要组成部分，以其高妙技艺和精细雕琢受到了全国乃至世界的赞誉。在敦煌艺术中，我们可以欣赏到很多丰富的音乐形式，如舞曲、器乐、歌曲、声乐等。这些音乐作品不仅在审美、艺术方面有其独特价值，更为重要的是它们反映了中国古代音乐文化的因素和特点，展现了中国古代音乐文化的魅力。
第三段：了解到敦煌文化的深厚历史底蕴。
敦煌艺术凝聚了中国古代文明的精华，同时也拥有深厚的历史底蕴。其中蕴含的丰富文化元素、悠久历史背景和独特风格便是它深厚底蕴的体现。这些内涵不仅反映了中国古代文化、思想、信仰、艺术等方面的成就和特点，也为我们提供了了解中国古代文化、历史演变的珍贵资料。
第四段：深入了解到敦煌艺术的独特性。
敦煌艺术是中国文化中最具特点和独特风格的一种艺术形式。它融汇了民族、地域、宗教等多种元素，呈现出了丰富的艺术面貌和文化特征。在更深入地了解和认识敦煌艺术后，我们更能发现它的独特性和人文价值。在敦煌艺术中，我们不仅可以领略到中国古代艺术的瑰丽风采，更可以体会到中国文化的多元性和包容性。
敦煌艺术在中国历史上占有非常重要的地位，同时也对世界文化遗产的保护和传承作出了巨大的贡献。敦煌艺术作为中华民族的瑰宝，其特有的艺术风格和内涵，以及其深刻的文化、历史背景，都有着对现代艺术的启示作用。它鼓舞着年轻的艺术家创新，为艺术注入新的活力，同时也鼓励着人们关注和保护现代艺术。
总之，敦煌艺术是中国文化中最具特点和独特风格的艺术形式之一。它不仅展现了中国古代文化、思想、信仰、艺术等方面的成就和特点，更为重要的是，它强调了中国古代文化的多元性和包容性，展现了中国文化的开放和包容，为我们提供了了解中国古代文化、历史演变的珍贵资料，也为现代艺术注入了新的活力。
敦煌的艺术篇八
作为中国古代文化的一部分，敦煌文化在历史上发挥着重要的作用。敦煌艺术作为其中的一部分，以独特的审美和艺术特点为世人所熟知。作为一名喜欢文化和艺术的年轻人，我有幸前往敦煌，深入了解敦煌美学的艺术特点，以下是我的心得体会。
敦煌艺术以它的独特的审美特点吸引了无数的人们，其中最为显著的是其浓郁的宗教气息。敦煌艺术的作品大都是以佛教、道教等宗教内容为主题，艺术家在描绘宗教人物或场景时，往往会借助神话和传说的元素，呈现出一幅极其玄妙的画卷。同时，敦煌艺术的作品充满了神秘的东方意蕴，具有非常明显的中国风格，并且流露出浓厚的人文关怀。
敦煌艺术以其独特的艺术特点在艺术史上受到了广泛的赞誉。敦煌艺术作品在造型上，具有极强的装饰性和象征性。同时，敦煌艺术作品有着鲜明的民族特色，往往可以通过它们的线条和颜色感受到强烈的中国风格。此外，在技法方面，敦煌艺术作品运用刻画、绘画、浮雕和彩绘等众多技法结合而成，使绘画效果更为丰富和多样化。
敦煌艺术在历史和文化层面上扮演着重要角色。作为中国文化的一部分，敦煌艺术之美印在了中国人民的心中。同时，在文化交流和历史交往时期，敦煌艺术与西方文化之间发生了一些难以想象的交融和影响。在经济、政治和文化等各方面，敦煌艺术的影响力随着时间愈发凸显出来，成为人们认识中国文化和艺术的重要窗口。
敦煌艺术给予艺术家极大的创作启示。敦煌艺术作品具有很强的装饰性，艺术家可以从中学习如何将简洁的线条和颜色组合成富有生命力的画作。同时，敦煌艺术作品的造型和表现形式，也是艺术家们不可忽视的创作灵感，可以成为艺术家们创作的艺术元素，帮助他们丰富自己的创作世界。
敦煌艺术也为各行各业提供了启示。敦煌艺术作品造型别致而又不失华丽，每件作品都具有自己的特点和魅力，可以为设计师、网站、游戏等行业提供灵感。同时，敦煌艺术也在融入现代元素的同时，帮助我们斩断审美疲劳的同时，拓宽自己的审美范围。
总的来说，敦煌美学艺术为我们带来了极深的启示和体验。尽管时间在历史长河中流转，但敦煌艺术依旧以它迷人的风姿润泽着中国文明的丰厚。我相信敦煌艺术所给予我的极深启示，定将对我未来的生活和事业产生深刻的影响和启示。
敦煌的艺术篇九
(1)说好第一句话。
据不完全统计，有70%的应试者参加面试时，不主动说第一句话，沉默地等待主考人发问，或虽然主动说话但不得体，如：“嗅，我来了”“我准备好了，请提问题吧”。只有30%的人能有礼貌、得体地说好第一句话。一般来说，第一句话可以是问候、请示或自我介绍，如：“您好，我是xxx，来参加面试厂等，要根据当时的实际情况灵活掌握，不能弄巧成拙。创造良好的开端，可以给主考人留下良好的印象。
(2)积极参与。
大多数主考人都喜欢积极参与、开朗的人。因此，应试者不能消极被动地坐在那里等着回答问题。应试者要积极主动地参与交谈，适时调控面谈的进程，达到说服对方的目的。当然，交谈要掌握分寸，不能喧宾夺主。讲话在精而不在多，说话过多就难免失之轻率。说话要力求把握要点，说一些无关的事于己不利。
(3)采用呼应式交谈。
面试既不同于当众演讲，又不同于自言自语，而在于相互之间的呼应。成功的对话是一个相互应答的过程，自己的每一句话都应该是对方上一句话的继续，并给对方提供发言的余地。对于主考说话中的风趣幽默之处，可以报以微笑。
(4)弄清提问的内容。
面试中，主考人提出的问题过大，以致不知从何答起，
或对问题的意思不明白，是常的有事。这时不能想当然地理解，答非所问。如果对方问的问题过大，你不应该当面指出“您的问题很模糊，不可能知道您想问什么”，最好是婉转一点表示自己不太明白要求哪一方面的答案。说“不知道您想问的是不是……”。对于没有听清的问题，可以要求对方重复问一次。不能胡乱猜测，信口开河。
(5)恰当处理说错话。
应试者在面试时由于紧张，容易脱口而出说出错话。这时，不应该懊悔万分，心慌意乱，这样只能越发紧张，接下去的表现更糟糕。最好的办法是保持镇静。若说错的话无关紧要，可以若无其事，专心继续应答。因为主考人不会因一点小错误而放过合适的人才，且主考人也会理解你因为心情紧张说错。若说错的比较重要，应该在合适的时间更正并道歉。例如说：“对不起，刚才我有点紧张，好.像讲错了，我的意思是……，不是……，请原谅。”出错之后弥补自己的过失需要很大的勇气，但主考人往往会欣赏应试者的坦诚态度。
(6)重视最后的道别。
这是给人好印象的要点之一。虽然最后的动作并不能代表他所有的表现都很好，但不可讳言的是，最后的道别的确会使对方的印象不同。
[面试中“说”是一门艺术]。
敦煌的艺术篇十
敦煌艺术是我国古代最为宝贵的文化遗产之一，其独特的艺术风格和民族特色赋予了它深厚的文化内涵。近期我有幸前往敦煌参观，深刻领悟到了敦煌艺术的深奥内涵和独特美学价值，也更加坚定了我对于保护和弘扬敦煌艺术的态度。下面我将结合自身的感受谈谈对敦煌艺术的心得体会。
第一段：感受到的独特美感。
敦煌艺术的独特美感是非常难以以语言来形容的，它是一种心灵的震撼和灵魂的触动。在敦煌莫高窟的这个空间，我们可以看到大量的壁画和佛像，它们形象逼真，动态生动，流畅自然，色彩鲜艳。当我看到这些艺术作品时，我感到非常震撼，感受到了一种深刻而独特的艺术美感。这种美感是一种身心的放松和疏解，它使我成为更加美好的人。
第二段：了解到的文化内涵。
敦煌艺术是具有深厚文化内涵的艺术形式，它为人们提供了一种了解和掌握古代文化的视角。在敦煌的莫高窟中，我们可以看到很多的壁画，佛像等作品，这些作品代表着古代文化的诸多面貌。通过仔细的观察和了解，我们可以更好地了解古代文化及其历史变迁，还能够了解佛教及其传播的历史渊源，从而更好地理解古代文化的意义。
第三段：理解的内涵意义。
敦煌艺术的内涵意义非常深刻而多面。艺术作品中的象征意义、思想和哲学内涵等，都可以从敦煌艺术中获得体现。例如，敦煌的佛像在表达博爱与慈悲的同时，也体现了古代文化的人文精神；敦煌的壁画中，描绘的精彩场景也表达着自然是盛世之源的深邃哲学思想。知晓了敦煌艺术的内涵意义，我们也能够理解自己的文化身份，进而更好地传承和发展文化。
第四段：体会到的艺术感悟。
在敦煌的这个空间里，艺术作品带给了我很深刻的体验，我也有了很深刻的艺术感悟。首先，艺术是一种情感的表达和传达，它可以传达出一种更深刻的美感。其次，艺术是一种不断探索和创新的过程，在艺术中不断的探索自己的成长空间，也是不断的追求和践行自己的人生价值。
敦煌艺术之所以能够保持着悠久的历史和文化价值，实质上是因为人们的传承。人们在对于敦煌艺术这一文化遗产的传承中不断发扬光大着古代文化，创造着更多的理解和思考空间。敦煌等文化遗址，也是需要我们保护和传承的。我们应该发扬自己的文化自信，继承并承担起保护和发扬文化遗产的责任和使命。
综上所述，敦煌艺术兼具着独特的文化价值和绚烂的艺术形式，在深刻理解它的内涵意义的同时，我们也应该站在地道自信的文化视角下更好的传承和弘扬敦煌文化。
敦煌的艺术篇十一
敦煌，一方神秘的圣土。在这里，一览“一轮圆日半边天”的静谧，“大漠孤烟直”的空蒙。风撩起层层沙，如雾如烟。那一层层沙好像一张张重叠的纸，记载着历史的厚重。又好像一排排波浪，阳光给它镀上一片金黄，闪闪发光，像鱼鳞，又像满天眨着眼睛的眼睛。风停沙静之时，也会发出丝竹管弦之音，又如奏乐，整个山体发出雷鸣般的轰鸣声，成就了“沙岭晴岭”之景。一弯清泉，涟漪萦回，碧如翡翠，泉在流沙中，干旱不枯竭，风吹沙不落，泉水弯曲如新月，月牙泉水清澈的如女子的眼眸，流得那么安静，好像淡忘了时间，淡忘了尘世。
扇子般的绿洲，战士般的白杨林，这一切，已足以让我魂牵梦绕。鸣沙山下的莫高窟，千佛洞里，书写传奇。反弹琵琶的飞天，九色鹿救人，释迦牟尼传记，飞扬的胡旋舞等一幅幅壁画，浓缩多少代智慧的结晶。雄伟浑厚的大佛，精巧玲珑的小仙，气定神闲的北大佛像，塑出几朝几代的沉浮。林林总总的藏经洞文献，狩猎了人类文明的各个领域。就是这么个神奇的地方，百年前，却是一片被遗忘的角落。这注定是中国人心中的一块伤疤，中华民族之大耻。是英国人探险家千里迢迢奔到新疆，用尽心机得到三千多卷保存完好的经卷，五百幅以上的。绘画。是法国人用预先制好的化学胶布，粘走了26方最精美的壁画，盗走几尊彩塑。随后是日俄等国的掠夺。而中国人却用破木箱子不避风雨地把这些文献搬回北京。于是，有了敦煌的藏经，以英国人最全，法国人最精，俄国人最多，而中国人最烂最不完整之说。当这些珍宝在大英博物馆展出的时候，真不知道该为中国先辈的智慧而骄傲还是为中国人的漠视，无知而羞愧。敦煌，痛在每个人心里。敦煌，安放心灵的沃土，放牧灵魂的家园。敦煌四月八庙会，人们聚集在莫高窟烧香拜佛，朝圣祭祖。人们虔诚的祈祷，走出洞窟，人们如释重负，，信心倍增。敦煌，是寄托愿望，安抚心灵的圣地。百年前，乐尊被霞光笼罩，于是停下匆匆的脚步，开始铸就奇迹。百年后，张大千把五层洞窟编号，临摹作品达276张。敦煌的生活简单而单调，但他为了责任，理想还是留了下来。
他说：“如果不是喜欢，我不会来；如果不是喜欢，我来了也会走。”敦煌，是一个谜，是一本参不透的经，吸引无数中华儿女为之奋斗。让我们记住历史，记住那些默默奉献的人。敦煌，是我的一个梦。希望在有生之年，与那个牵一辈子手的人，摇一路驼铃声声，在泛着秋日余晖的敦煌流沙中，漫步走进传奇。
敦煌的艺术篇十二
敦煌美学艺术是中国古代文化的瑰宝之一，它不仅是艺术史上的重要篇章，更是中华文明的典范之一。我有幸走进敦煌石窟，近距离接触这些美轮美奂的艺术作品，更是深刻体验到了敦煌美学的独特魅力，从而产生了一些心得体会。
敦煌美学艺术来源于敦煌莫高窟，这里保存的是我国古代彩塑艺术的一部分精华，其历史文化价值不言而喻。敦煌美学艺术具有独特的审美特点，一是多元文化的交融，它既有中国传统绘画的风格，也有外来的佛教艺术影响，蕴含着丰富的文化内涵；二是纵横比例的运用，敦煌油画的画面构图以竖向为主，这种纵横比例的运用使画面更具有韵律感和节奏感。
在走进敦煌石窟的时候，我感到仿佛在时空之门内穿行，穿过了岁月之沧桑，体会到了敦煌美学艺术所蕴含的深刻内涵。我被色彩所吸引，又被灵气所扣动，感受到了永恒的美和灵动的自然。同时，敦煌美学艺术中的佛教文化也给我带来了不一样的感悟，让我更加理解了佛教思想对于人们生命的深远意义。
在敦煌石窟中，我看到了高超的艺术技巧和深厚的文化底蕴，也看到了古人对于人生命运的洞察和感悟。敦煌美学艺术让我领悟到了创作艺术需要有对于人生的思考，不仅要有对于自然的观察创造，更要有深入人心的洞彻。同时，敦煌美学艺术给我带来了信仰的力量，教会我对于生活要充满热爱和希望，不断探索和前进。
第五段：结语。
回首敦煌石窟，我惊叹于古代艺术家的智慧和创造，他们通过手中的笔和色，创造了一幅幅美好的画卷，为后人留下了难以磨灭的文化印记。敦煌美学艺术经过了几千年的岁月沉淀，开启了视觉和心灵的交锋，也给了我们今人前所未有的启示。走进敦煌石窟，仿佛穿越时光隧道，感受到了做人的意义和向往的美好，这将长久地留存于我的心灵深处，激励着我追求理想与信仰。
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