感悟是人类自古以来对生活、人性和宇宙的思索和领悟。写感悟的时候，要保持一种真诚和坦率的态度，不做浮夸和虚伪的表达。以下是小编为大家整理的感悟文章，愿你有所启发。
摄影感悟心得篇一
摄影作为一门艺术形式，备受推崇和喜爱。它通过瞬间的捕捉，将美好的瞬间凝固，成为永恒的纪念。而在我多年的摄影经历中，我逐渐体会到了摄影所带来的连结感。它不仅仅是与镜头连接，还是与所拍摄的对象及观者产生的心灵连接。在这篇文章中，我将分享我对摄影连结感的一些感悟和体会。
摄影让我深刻感受到了与大自然的连结感。当我站在山顶，凝望着美丽的日落，按下快门，我就与大自然产生了一种奇妙的寻找。我通过镜头看到了大自然的细节与美丽之处，与之建立了一种特殊的联系。摄影让我关注到了许多人们常常忽略的美丽瞬间，让我更加珍惜与自然相连的机会。
摄影让我发现了与人文之间的连结感。当我走在熙熙攘攘的城市街道上，捕捉到匆忙行走的行人、热闹的集市、人们面孔上的表情，我感到与这个充满活力的世界产生了一种共鸣。摄影让我能够感受到城市的脉搏，记录下每一个时刻的独特氛围，与这个世界保持密切的连接。通过摄影，我了解到每个人的生活都有他们独特的故事，而我作为摄影师，有机会通过镜头将这些故事传递给观者。
摄影是一种表达情感的方式。当我面对镜头时，我不仅仅捕捉瞬间的景象，更是在用相机记录我的情感和思考。通过摄影，我能够与拍摄对象建立起一种特殊的关系，了解他们的内心，从而将其通过镜头传递给观者。有时，镜头成为了我与世界沟通的桥梁，我可以将我所感受到的情感通过影像表达出来，与观者产生共鸣。
摄影让我更加了解自己，建立起了自我与影像之间的连结感。当我站在镜头前，调整光圈和快门时，我沉浸其中，完全投入到拍摄的瞬间。这个过程不仅让我更加专注，更加充实，也使我发现了自己的才能和激情。通过摄影，我探索和表达我内心世界的同时，也逐渐发现了自己对于美的独特见解和追求。
摄影连结感的真谛在于将人与自然、人与人、人与情感、人与自我连接在一起。摄影是一种架构，可以传达无言的情感，记录下永恒的瞬间，从而产生一种深刻的共鸣和感受。通过摄影，我与这个世界建立共生关系，学会用更加专注的眼光去品味生活中的美好时刻。摄影连结感的价值在于它能够让生活更加丰富多彩，让我们去探索和表达自己，让我们更加关注身边的美丽事物，感受到生活的无限可能。
总结：通过摄影，我体会到了与自然、人文、情感和自我之间的连结感。摄影让我走进了大自然的怀抱，与城市共鸣，传递情感的承载，同时也让我更加了解和探索自己。摄影连结感的真谛和价值在于它丰富了我的生活，让我用更加专注的眼光去发现和品味生活中的美好时刻。值得庆幸的是，这种连结感是无限延伸的，我相信在未来的摄影旅程中，我将会继续感悟到更多的心得和体会。
摄影感悟心得篇二
春季是大自然的褪去寒冷、万物复苏的季节，也是摄影者们最喜欢的时刻之一。春天的气息，带来了丰富多彩的景色，让人不自觉地心旷神怡。摄影作为一种记录和表达方式，能够捕捉到春天中一刹那的美好，引起人们对大自然和生活的思考与共鸣。在春季摄影实践中，我有了一些感悟和体会。
第二段：捕捉春天的细微变化。
在春季摄影中，要善于捕捉春天的细微变化。比如，在冬去春来的过程中，清晨的雾气逐渐散去，太阳初升，阳光穿过稀薄的空气洒在大地上，显得格外温暖。这时，用长焦摄影，将被雾气笼罩的山峦映入画面中，能够使画面更具层次感和神秘感。同时，还可以捕捉到细雨中的花朵，细腻的水珠滑落在柔嫩的花瓣上，不经意间展现出一种清新和生机。这些细微变化，将美丽的瞬间凝固在画面中，令人回味无穷。
第三段：从大自然中汲取灵感。
春天是大自然万物复苏和繁衍的季节，摄影者可以从大自然中汲取灵感，创作出独特的作品。花朵是春季最吸引人的元素之一。在花朵绽放的时刻，拿起相机，迅速决定拍摄的角度和构图，可以捕捉到花朵柔美而短暂的一瞬间。此外，春天的树木也是摄影的好题材，观察树木的姿态和树叶的纹理，以及阳光透过树叶洒在地上形成的光影，都是可以被摄影者发掘和展现的。大自然是无穷的艺术源泉，只要我们留心观察，就能找到创作的灵感。
第四段：抓住春天的气息和氛围。
春季摄影中，抓住春天的气息和氛围也很重要。春天的空气润泽而清新，阳光明媚。可以选择在早晨或傍晚的时段拍摄，通过利用光线的变化和色彩的鲜艳，表达春天的美好。此外，可以选择在春季特有的场景中进行拍摄，如春天的海滩、公园和田野等地，这些场景中充满了欢乐和活力的气氛，能够更好地传达出春天的感觉和情绪。
第五段：用摄影记录春天的点滴。
春天是一个转瞬即逝的季节，花开花谢，春暖花开的日子转瞬即逝。因此，我们要用摄影记录春天的点滴，留住那些美好的瞬间。可以记录下花朵的绽放过程，或者捕捉到鸟儿回归的画面，甚至是拍摄到季节交替时树木的变化。这些照片能够让我们回忆起春季的美好，也能够持久地留在我们的记忆中，并与他人分享。
总结部分：通过春季摄影的实践，我深切体会到了春天的美和生机，也知道了在摄影中捕捉春季精彩瞬间的重要性。只要我们保持对春天的敏感，留心观察和发现，就能够拍摄出精美的作品，并传达出我们对大自然和生活的热爱和感激之情。
摄影感悟心得篇三
摄影是一门艺术，不仅需要我们具备一定的技术，更需要我们有灵感和创造力。而在摄影中，灯光是不可忽视的重要因素，它可以改变场景的氛围和色彩，给作品带来不同的视觉效果。通过长时间的摄影实践和总结，我对摄影灯光感到越来越重要。下面将在五个方面分享我在摄影灯光方面的感悟和体会。
首先，灯光的方向和强度在摄影中起到决定性的作用。灯光的方向可以决定场景主体的明暗对比，从而突出主题。例如，底光可以将主体和背景分开，并使主体更加突出。而侧光可以强调主体的轮廓和表现立体感。另外，灯光的强度也能够影响图像的效果。强烈的光线可以营造一个明亮、震撼的氛围，而柔和的光线则可以营造出温暖、柔和的氛围。因此，摄影师需要根据主题和氛围选择合适的灯光方向和强度，从而达到更好的表现效果。
其次，不同种类的灯光可以创造出不同的氛围和效果。常见的灯光种类有连拍灯、闪光灯、常规灯等。连拍灯适合长时间曝光的情境，可以创造出流光溢彩的效果。闪光灯适合拍摄人物和需要迅速捕捉瞬间的场景。常规灯则是最常用的灯光类型，可用于室内和室外的拍摄，也可以通过灯罩和柔光布调整光线的亮度和柔和度。在扎实的摄影基础上，熟练运用不同种类的灯光，可以帮助我们创造出多种多样的拍摄效果。
第三，灯光的色温对照片的色彩产生巨大影响。色温是指光线的颜色温度，一般以开尔文(K)为单位进行衡量。不同的光源会有不同的色温，例如，日光的色温约为5500K，白炽灯的色温约为3200K。不同的色温会给照片赋予不同的色彩效果，例如，暖色调的色温会给人一种温暖、亲近的感觉，冷色调的色温则会给人一种冷静、高雅的感觉。因此，摄影师需要根据拍摄主题和氛围来选择合适的灯光色温，以达到预期的色彩效果。
另外，摄影灯光的运用也需要考虑光线的反射与折射。反射是指光线在物体表面的弹射和反弹，而折射是指光线通过不同介质(如水、玻璃等)时的弯曲和改变方向。在摄影中，我们可以利用物体的反射和折射来创造出不同的效果。例如，通过光线的反射可以营造镜面效果，增加画面的层次感；通过光线的折射可以产生散射光，创造出柔和的阳光效果。因此，摄影师需要细心观察并善于利用光线的反射和折射，以丰富作品的视觉效果。
最后，摄影灯光的运用还需要考虑场景的光线条件。光线条件的好坏直接影响到影像的质量。例如，在光线充足的户外，我们可以充分利用自然光的柔和和明亮，使照片更加生动鲜明；而在光线较暗的室内，则可以通过灯光补充，增加明暗层次和色彩效果。此外，不同季节、不同天气和不同时间段，光线的角度和强度也会有所不同。因此，摄影师需要根据具体的环境和光线条件做出合理的调整和应对，以获得最好的拍摄效果。
总之，摄影中灯光的运用是一个极具挑战性和创造性的过程。通过灯光的方向、种类、色温、反射与折射以及光线条件的考虑，我们可以为作品注入不同的氛围和效果，从而更好地表达我们的拍摄意图。在摄影实践中，我不断尝试，勇于创新，发现了灯光对作品的巨大影响，也体会到灯光的美妙与变幻。希望在未来的摄影实践中，能够进一步深入研究和应用灯光，创作出更多令人赞叹的作品。
摄影感悟心得篇四
摄影，作为一门艺术，一直以来都深受人们的热爱和追求。它通过镜头记录下来的影像，让人们能够回忆起那些珍贵的瞬间，体验到美的力量。而在摄影的过程中，我们还可以收获到更多的感悟和心得体会。下面，我将分享我在摄影中获得的收获和感悟。
首先，摄影教会了我用心去观察。在很多时候，我们会被繁忙的生活所迷失，忽略了周围的美好。而摄影就像是一面镜子，它能够帮助我们重新审视视野中的一切。在拍摄的过程中，我们需要仔细观察，捕捉到那些细小而美丽的瞬间。而这种用心观察的能力，也会逐渐渗入到我们的生活中，使我们对身边的事物更加敏感，更加懂得珍惜。
其次，摄影让我学会了放慢脚步。在现代社会的快节奏生活中，我们常常感到时间匆匆而过。而摄影正是一种凝固时间的方式，它能够让我们用镜头记录下那些瞬间，使时间仿佛变得慢下来。在摄影的过程中，我们常常需要等待，等待着光线的变化，等待着最佳的构图时机。而这种等待，也是对我们耐心的一种考验。当我们慢慢学会了等待，学会了放慢脚步，我们会发现周围的世界变得更加美好。
再次，摄影使我更加关注细节。在拍摄的过程中，我们常常会被一些细小的细节所吸引。这些细节，也正是构成一张完美照片的基础。而在生活中，我们常常因为琐事而忽略了一些细微之处。然而，正是这些被忽略的细节，构成了生活的真实与美丽。通过摄影，我们不仅能够捕捉到细微之处，更能够学会关注这些细节带来的美好。
另外，摄影也教会我如何与人交流。在拍摄的过程中，我们常常需要与不同的人进行沟通和交流，去寻求合作和创造。而这种与人交流的能力，也正是我们在现实生活中必不可少的。通过和其他摄影师的交流，我能够学习到更多的技巧和经验，也能够结识到更多的朋友。这种交流与沟通的能力，不仅在摄影中有益，也能够帮助我更好地融入社会，提升我在工作和生活中的能力。
最后，摄影教会了我欣赏生活的美好。通过镜头记录下来的瞬间，让我重新认识到生活的价值和美好。在拍摄的过程中，我会去寻找和捕捉那些令我心动的瞬间，让我感受到生活中的美丽和幸福。通过摄影的艺术，我能够更加全面地审视生活，欣赏生活中的每一个精彩瞬间。
总而言之，在摄影收获感悟的过程中，我不仅学会了用心观察、放慢脚步、关注细节和与人交流，更学会了欣赏生活的美好。摄影作为一种艺术形式，不仅能够带给我们视觉上的享受，更能够提升我们的精神境界。通过摄影，我能够更好地认识自己，更好地欣赏生活的细微之处，也更加深入地与世界进行交流与沟通。摄影的过程，正是我不断成长与改变的过程，也将伴随我一生。
摄影感悟心得篇五
摄影年度感悟，是指在一年的摄影历程中，通过反思和总结，对自己的摄影技巧、思维方式、创作灵感、情感体验等方面进行回顾和思考，并形成对未来摄影生涯的规划和展望。这是一项非常重要的工作，可以让我们深入思考自己的摄影，了解自己的优势和不足之处，不断提高自己的水平，获得更多的精神满足。在本文中，将分享我在今年摄影历程中所获得的感悟和体会，以及对未来的思考和规划。
第二段：谈论摄影技巧和创作方式的提高。
在今年的摄影历程中，我深刻认识到摄影技巧和创作方式的提高对于摄影成果的质量和效果有着巨大的影响。通过接触各种新的摄影器材、学习更多的拍摄技巧、参加不同的摄影活动，我发现自己的摄影技巧和创作方式得到了有效的提升，更加灵活多样和有趣。例如，在风景摄影中，我学会了更好地捕捉自然光线的变幻和色彩的变化，从而获得更加生动和优美的摄影作品；在人像摄影中，我学会了如何利用不同的光线和构图来突出人物形象和情感，从而获得更加感人和可爱的摄影作品。
第三段：深入探究摄影思维和情感表达。
此外，我还发现摄影思维和情感表达对于摄影成果的质量和效果有着同等重要的影响。在摄影中，只有通过深入思考和体验，才能更好地表达自己的情感和思想，从而达到更加深刻的艺术效果。例如，在街拍摄影中，我不仅要考虑构图和光线，更要关注人物的背景和情绪，从而传递出更加鲜明的情感和思想；在室内摄影中，我不仅要追求形式美感，更要考虑情感体验和气氛营造，从而获得更加丰富和感人的摄影作品。
第四段：探究自我认知和对未来的规划。
在今年的摄影历程中，我还深刻认识到自我认知和个人规划对于摄影生涯的发展有着重要的影响。只有通过不断反思和思考，不断寻找自我认知的提升，才能更好地规划未来的摄影生涯，实现更高层次的摄影成就。例如，我在今年的摄影历程中，发现自己对于人文摄影和纪实摄影特别感兴趣，因此我将增加相关的学习和实践，加强自己在这方面的能力，为未来更加有深度和价值的摄影作品打好基础。
通过今年的摄影年度感悟，我认识到摄影技巧、思维方式、情感体验和个人规划对于摄影生涯有着不可忽视的影响。只有通过不断总结和理性思考，才能发现自己的不足之处，并有针对性地进行提高和补充。针对今后的摄影生涯，我更加自信和有计划地进行摄影创作，发掘更多的摄影乐趣和艺术创新。通过不断地反思和探究，相信今后的摄影之路将更加美好和精彩。
摄影感悟心得篇六
回首过去的一年，我的摄影技巧得到了很大的提升。拍摄中常常会有不同程度的收获和感悟，正是这些收获和感悟使我更加热爱摄影。因此，我想借此机会分享我对摄影年度感悟的一些体会与心得。
第一段。
在拍摄中，多元化的视角和构图尤为关键。平时我们看待事物的角度都是固定的，但是通过选取不同的角度拍摄同一个场景，可以呈现出完全不同的效果。比如说，以低角度拍摄能够让观众产生一种被摄影主题所压制的感觉，以高角度拍摄则能够增添主观感和方向感。每种视角都有其适用的情境和效果，因此在拍摄过程中，需要时刻考虑使用哪种视角来得到最佳的效果。
第二段。
当然，在拍摄时对色彩的运用也是重要的一个方面。拍摄不同主题的时候，需要根据主题选择不同的色彩。例如，当拍摄大海时，选择蓝色色调能够更好地表现大海的安静和深邃；拍摄花朵时，选择粉色色调则能够更好地表现花的柔美和清新。颜色选择不当可能会大大影响作品的质量，因此，选择合适的颜色可使照片更加生动、鲜活。
第三段。
如何让照片表现得更加出色呢？一个好的摄影必须具备极强的想象力和创造力。摄影并不是仅仅按下快门，它需要摄影师发挥自身的想象和创造，才能创造出具有艺术性的摄影作品。通过变幻角度、构思构图，可以创造更具有视觉效果的作品。因此，需要不断地用心提升自己的创造力和想象力，从而提高作品的水平。
第四段。
在摄影过程中，不仅要有一颗专注认真的心，还需要有耐性。有时候，我们需要等待数个小时，才能得到一张完美的作品。大量的耐心和时间通常会被投入到有些“小到看不见”的地方，比如微小的细节、光线、环境等，但这些看似不起眼的地方常常可以决定照片的质量。因此，在拍摄中，需要有耐心，耐心在等待，耐心在思考。
第五段。
总的来说，摄影是一项极其需要耐心和技巧的工作。想要拍摄出令人惊叹、难以忘怀的作品，是需要多方面综合发挥和努力的结果。在摄影过程中，运用多样化的视角和使用正确的颜色是大致的指导，而专注、耐心与创造力则是细节处理的关键。通过不断地学习、反思、发掘，相信每个人都可以拍摄出属于自己的优秀作品。摄影是一门永不止步的艺术，让我们携手共同进步，共同创造更加精彩绝伦的作品。
摄影感悟心得篇七
第一段：引言（150字）。
春天，是四季中最给人希望和活力的季节，万物复苏，生机盎然。而摄影则是一种记录和表达的方式，可以记录下生活中的美好瞬间，传递作者所想要表达的情感和思考。在春天的阳光下，我开始了摄影的探索之旅。通过镜头，我发现了许多美妙的瞬间和珍贵的故事。在这篇文章中，我想要分享一些关于“春日摄影心得体会”的感悟和领悟。
第二段：观察与记录（250字）。
春天的阳光明媚，万物滋长。街上的人们换上了轻盈的春装，笑容洋溢。我用相机捕捉到了他们的快乐瞬间，大街小巷都洋溢着喜悦和温暖。在各种各样的花朵中，我找到了无尽的灵感。粉色的樱花树下，情侣们守在一起合影留念；市井间的菜市场，农民大叔们摆出摊位琳琅满目的新鲜蔬菜和水果，记录下了他们朴实的生活。通过观察和记录，我发现了身边许多在平凡中蕴含着美的瞬间。
第三段：思考与表达（300字）。
摄影不仅仅是记录，更是一种表达。通过摄影，我可以传递自己的情感和思考。一次我在森林中遇见了一对母子，母亲正慈祥地为孩子讲述着动物的故事。我将他们贴切的画面和人们对自然的看重相结合，以此来表达对母爱的赞美和对自然的崇敬。另一次，我在山脊上看见了一个孤独的老人，他伫立在高处远眺，面容沧桑却透着坚毅。通过镜头，我记录下了他坚守和执着的姿态，以此来表达对坚持和勇敢的敬佩。
第四段：技巧与提升（250字）。
除了思考和表达，技巧的提升也是摄影的重要一环。在春天的拍摄中，我探索了各种拍摄技巧。例如，利用光线的折射效应，我拍摄了一张阳光穿过水珠洒在植物叶片上的照片，瞬间营造出了一种清新的感觉。此外，我还尝试了多重曝光、景深等技巧来丰富照片的形式和内容。技巧的提升使我在春天的摄影中不断探索新的可能性，并找到了自己的风格和特点。
第五段：总结与展望（250字）。
通过春日摄影的体验，我意识到摄影不仅是一种记录生活的方式，更是一种表达内心情感和思考的方式。通过观察和记录，我发现了生活中许多在平凡中蕴含着美的瞬间。同时，技巧的提升也使我能够更好地表达自己的情感和思考。未来，我会继续努力学习和探索摄影的世界，希望用我的镜头记录并传递更多美好的瞬间和珍贵的故事。我相信，春天是摄影的季节，我将把握这个机会，用我的摄影作品记录下生活的美好，也为大家带来一份岁月静好的春意盎然。
摄影感悟心得篇八
摄影作为一门艺术，能够通过镜头展现出摄影师独特的视角和创意，让观者沉醉其中。在我的摄影之旅中，我深深地体会到了创意摄影的力量和魅力。通过摄影，我不仅能够记录下种种美好的瞬间，更让我懂得了如何通过自己的独特视角去发现和创造美。下面我将分享一些我在创意摄影过程中所得到的心得和体会。
第一段：摄影是一种观察与发现的艺术。
创意摄影并不仅仅局限于传统的景物拍摄，更多的是通过摄影师的观察力和独特的视角去发现平凡中的不平凡。每个人的视角都是独特的，当我们用心去观察周围的世界时，常常会发现一些具有创意的构图和瞬间。例如，一个简单的街头小巷也可以通过不同的角度和光线成为一幅引人深思的作品。摄影师们通过观察和发现，将平凡的事物转化成独特的视觉艺术品，让人们对生活有了新的思考。
创意摄影并不仅仅追求技巧上的完美，更多的是借助于摄影的力量表达摄影师内心的情感和理念。摄影可以是一种情感的宣泄，通过将内心的感受转化成影像来传达给观者。例如，一个日落的照片可以借助色彩和构图的手法，表达摄影师对美好的向往和思考。同时，创意摄影也可以是一种对社会问题和价值观的表达。通过一些题材和主题，摄影师们可以让观者思考一些重大议题和问题，引发社会的反思和关注。
第三段：创意摄影的多样性和个性化。
创意摄影具有极高的多样性，并且每个人都可以根据自己的喜好和兴趣发展出独特的风格和风貌。摄影师可以通过选择不同的主题、题材和风格来展现自己的个性和独特性。例如，有的摄影师喜欢风景摄影，通过捕捉大自然的壮丽景色来展示自然的魅力；有的摄影师擅长人像摄影，通过人物的姿态和表情来展现人性的美与真实。每个摄影师都可以通过培养自己的眼界和审美去创造出与众不同的摄影作品。
第四段：创意摄影的技巧和实践。
创意摄影的背后同样需要一定的技巧和实践。摄影师需要熟悉摄影器材的使用方法，掌握技术要领，如光线、色彩和构图等。同时，也需要不断地学习和实践，通过不断的尝试和错误来提升自己的摄影水平和创意能力。只有掌握了这些技巧和实践，我们才能真正用摄影来传达我们的意图和想法。
第五段：摄影带给我的启示和体验。
通过创意摄影，我不仅仅发现了自己对摄影的喜爱，更进一步感受到了生活的美好和多样性。摄影让我学会用心观察周围的世界，发现平凡中的不平凡；摄影也让我学会表达情感和理念，通过影像传达自己的想法；此外，摄影也是一种与自己对话和思考的方式，通过镜头记录下种种美好的瞬间，让我更加珍惜生活中的每一天。
总结：创意摄影是一门充满魅力和无限可能的艺术。通过摄影，我们可以触摸到生活的美和真实，也可以抒发自己内心的情感和思考。只有不断地学习和实践，才能拥有自己独特的摄影视角和风格。我将继续不断地精进自己的摄影技术和创意能力，用摄影来记录并传递生活的美好与感动。
摄影感悟心得篇九
摄影，以光为笔，以影为墨，寓情于景，感悟于心。它是发现“真”的一种方法，是传承“善”的一种途径，是赞颂“美”的一种艺术。摄影最本质的东西不在摄影技术本身，而在于它可以凝聚画面传递思想，可以定格瞬间成为永远，可以雕刻时光延伸流传，可以予人黑暗中光明、寒冬中温暖、雨夜中晴天。生活中每时每刻都有着震撼心灵的画面，我爱摄影，更爱用眼睛寻找、用镜头发现那些人、那些事、那些感动瞬间。作为一名宣传员，我喜欢20世纪最具影响力的战地记者罗伯特・卡帕的经典名言：“如果你的照片拍得不够好，是因为你离炮火不够近。”在去年抗击“7.21”特大自然灾害中，我跟随抢险队员一起奋战在一线、感动在一线。在过腰的积水中，我拍到了抢险队员舍小家、顾大家，奋力救助受困群众脱险;在过膝的泥泞中，我拍到了抢险队员接驳水泵时双手沾满污泥的画面;在凌晨四点，我拍到了暴雨后黎明前那连续奋战30多个小时依然挺拔的身影;在抢险间隙，我拍到了那疲惫不堪却依然灿烂的笑脸“站在一线更前方，镜头聚焦最基层。”是我对于摄影的感悟，只有深入一线，作品才会真实，才会有冲击力;只有贴近最普通的劳动者，作品才会感人，才会有生命力。我用手中的相机，记录瞬间情与景，宣传身边人和事，见证感人言与行，这些照片中传递出的正能量，又将激励我在温暖中继续向前!
走进“高烧”，走过四季，走过酸甜，走过苦辣，人生如此，摄影如此。
曾几何时，命运之神偶然想起了我，并毫不客气地叩响了我的心扉，引着我走进了一个凝聚着光与影、线与色、历史和现实、思想和情感、痛苦和欢乐的瞬间世界，凭着一股浓浓的激-情，从那时起我开始“睁一只眼，闭一只眼”的关注生活，关注人生。
摄影是座山，山高入云霄，不知是谁说过，摄影是一种苦涩的美丽，是需要经历种种磨难，痛苦与孤独，用心、用生命去体悟。走乡窜户，东跑西颠，参加过大兵团的“作战”，却更喜欢三五成群的游击“战”。名山大川，留下过我的足迹，却更喜欢关注上身边社会这部巨著。为了一个理想的构图，登高爬低，东往西瞧，真是“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。会为一个美好的瞬间而激动，为漏掉一个场景而懊悔。曾有过深夜还在崎岖的山道上行进，“三伏”有被阳光曝晒退皮的经历，也有“三九”天躲在车内等待黎明的日出。曾有过恶狗的袭击，白眼黑脸的冷遇，当然更多的是人之初性本善的人间真情融入了镜头触向生活底层，那里有我不曾感受过的美，不曾感到的力量。走进生活的原野,有过客居山乡夜宿农家的陶醉，走进艺术的原野，也有过身居闹市的孤独。为了一个场景，一个动作，一个眼神而感动。我的作品谈不上个性，更没有前卫意识，自己深知自己作品的“档次”，仅仅是用自己的摄影语言表述内心的感悟。如果能在光与影的交错中，黑与白的反差里，悟到人格的力量，精神的伟大，生命的永恒，这便是我莫大的欣慰。
我做过许多“梦”，而摄影“梦”一做便是二十多年“高烧不退”，就连做梦也发起了高烧，尽说胡话。对我而言摄影是对生命的一种追求，有着不断的创作激-情，这是内心对世界感悟之后渴望表达的愿望。每一次从取景框里看这片土地时，越来越感到她的迷人魅力。我用“长焦”去刻画内心的细腻，用“鱼眼”记录宇宙浩瀚的天际，用“滤镜”滤去世俗的浮躁，用生命脉搏启开情感的阀门，释放酝酿许久的情感，让快门奏响情爱的乐章，变瞬间为永恒，用三角架升起生命的高度。
生命因摄影而精彩，精彩因瞬间而永恒。
喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力，纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近，上完这个摄影基础选修的'时候，学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义，学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法，而是学习培养一颗习惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观、微观。
从选修课中了解到相机的发展历史，过去摄影的成本不是普通人能够承受得起，只有贵族或者富豪才能探索它的魅力，初期摄影更多的只是担当纪实的功能，器材的笨重，甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。必然要浪费大量胶卷，成本高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代，技术发展，相机越做越小，相机随处都是，如果手机都属于相机的话，那么基本每人都会有一部，每个人都有记录有趣事物的能力，单反相机配合长焦镜头能把很远的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。科技以人为本，技术使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。
在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等;即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节;而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。
做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。
摄影感悟心得篇十
通过这次学习让我受益非浅，基本了解了照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在周老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。以下是我学习的心得体会：
一、理论联系实践。
学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，通过学习我们知道了怎样能拍出一张好照片，我们要把所学的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。
二、多拍多看。
摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。
三、注重细节。
俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。
以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢周老师给我们提供的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。
摄影感悟心得篇十一
摄影是一门艺术，在我看来，摄影不仅是记录生活的一种方式，更重要的是能够唤起人们内心深处的感性体验和情感共鸣。在我长期的摄影实践中，我积累了一些感悟心得和体会，这些体会不仅丰富了我的摄影经验，也启示了我在其他领域的人生感悟。在此，我想和大家分享这些体会。
第一段：善于捕捉瞬间。
一张好的照片不仅需要构图合理，光线充足，还需要捕捉到那个瞬间。这个瞬间可能只是几秒钟，可能是一瞬间的微笑、眼神或是背景。所以，摄影师必须善于观察，捕捉到这个瞬间，并抓住它，不放过任何细节。而这个瞬间，不仅仅是机会，也是需要通过自己的经验和技巧才能把握住。换个角度看人生，生活中也存在着许多瞬间和机遇，我们也应该时刻保持警觉，善于把握住生命中最精彩的那个瞬间。
第二段：用心感受细节。
一张好的照片不光需要捕捉瞬间，还需要把握细节，因为细节决定着一张照片的质量。因此，摄影师需要关注光线、颜色、质感和细节，用心去感受这些元素。而这些感性的体验，不仅仅是技术，也是审美和感性的提升。同样，我们在生活中也应该用心感受细节，珍惜生命中精彩的瞬间和细节，把生活过得更加有意义。
第三段：追求美的内涵。
照片一个好看的构图和扣人心弦的主题是重要的，但是，对于一张照片来说，更加重要的是它所代表的内涵和意义。所以，摄影不仅仅是在拍摄，更在表达。摄影师要通过对于主题和拍摄的理解，以及对于照片的后期处理，把自己的创意表现出来。我们同样需要通过不断学习和实践来不断追求思想的内涵和文化的深度，以及人生有意义的内涵。
第四段：发掘不一样的角度。
摄影的魅力之一，就是可以在同样的主题下，把它表达得很不一样，让人们惊叹。因为摄影师发掘了不一样的角度，也因为摄影师的独特感性和创意。因此，发掘不一样的角度，是一个好的摄影师必须具备的素质。而在生活中，我们也需要从不一样的视角看待问题，这会让我们开阔视野、发现更多新的可能性。
第五段：用照片传递情感。
一张好的照片要有温度和情感，它能够深深地触动人的心灵。正因为这样，有些照片能够成为经典，深入人心，成为人们心中永不模糊的记忆。摄影师需要有情感，通过图片把自己的情感和共鸣传递给观众。这样才能更好地定格当时的情感和时刻，成为历史的一部分。其实，在生活和工作中，我们也需要传递情感，让自己的信念和价值观能够深入人心，让我们所做的事情成为人们永不忘记的部分。
结尾语。
以上是我的几点摄影感悟心得和体会，摄影师要发掘每个场景深层的内涵和意义，并通过技术、经验、感性和创造力把它们呈现出来。我们都是生命中的摄影师，需要用心将生活中的每个瞬间与细节珍藏，从不同的角度去审视、挖掘和表现，同时要从生命中发掘真正的意义和价值，通过感性和情感的传递，成为生命中永不模糊的一部分。
摄影感悟心得篇十二
摄影是一门艺术，通过镜头的捕捉和呈现，可以将美丽的瞬间永存。而在摄影的过程中，创意无疑是一种重要的追求。创意摄影不仅可以帮助我们发现事物的不同角度，还可以展现摄影师的独特视觉和想法。在我多年的摄影实践中，我不断探索创意摄影，也有许多心得和体会。
第一段：激发创意的源泉。
创意摄影的第一步，首先是要找到激发创意的源泉。这些源泉可以是我们所看到的，也可以是我们所想象的。时常观察身边的环境和生活，留意普通事物中的不平凡之处，会让创意无处不在。例如，经历一场雨后的日落，被朦胧的光线照亮的树木，呈现出的是一种神秘而美丽的景象，这时，将其拍摄下来，就是一个创意的开始。
第二段：挑选合适的构图角度。
创意摄影的构图是十分重要的一环，因为它可以决定着作品的表现力。摄影师可以通过选定不同的构图角度，展现被拍摄对象的不同侧面。例如，从低角度拍摄可以让被摄者看起来更加高大和威严，而从高角度拍摄则能够更好地突出场景的广阔和开阔。在选择构图角度时，我们可以多角度的尝试，寻找最能表现所要传达创意的角度。
第三段：注重光影和色彩的运用。
除了构图，光影和色彩的运用也是创意摄影中不可忽视的一环。光线的方向、强度和色彩都能够给作品带来不同的效果。在创意摄影中，我们可以透过灯光和自然光的运用，创造出戏剧化或唯美的效果。此外，色彩也是重要的表现手法，不同的色彩搭配可以表达出不同的情感和意境。通过对光影和色彩的敏感观察和运用，摄影师能够创造出更具有创意的作品。
第四段：寻找独特的视角。
创意摄影的目的之一就是能够呈现一个独特的视角和观点。当我们面对同样的被摄物体时，我们要尝试不同的拍摄角度和方式，去寻找可以展现独特个人风格的视角。有时，只需要稍稍移动一下拍摄的位置，或者改变一下焦距，就能够呈现出全然不同的效果。而在寻找独特视角的过程中，我们也要保持开放的心态，不断尝试和探索，用摄影记录下我们独特的视觉经验。
第五段：创新和突破。
创意摄影需要不断的创新和突破，要时刻保持对新技术、新材料的敏感和掌握，并且不断尝试新的拍摄方式和风格。只有不断地抛开传统的束缚，摄影师们才能够创造出令人惊喜和振奋的作品。用独特的创意，用突破传统的方式，去展现我们对世界和生活的独特看法，让观众感受到其中的美妙和震撼。
总结：
创意摄影是一门充满无限创造力和想象力的艺术，它可以展现摄影师对世界的独特观察和见解。在摄影的过程中，我们要时刻保持对创新和突破的渴望，通过挑选合适的构图角度、注重光影和色彩的运用、寻找独特的视角，去呈现一个独特的创意摄影作品。通过摄影的艺术，我们能够发现生活和世界中的美丽和不平凡，在创意摄影中不断成长和进步。
摄影感悟心得篇十三
建筑摄影是一门独具艺术性的摄影形式，通过镜头将建筑物的外貌、形态、结构等特征展现于画面中。从拍摄角度、光线运用到构图的布置，都需要摄影师深入理解并灵活运用。经过一段时间的拍摄和思考，我逐渐领悟到建筑摄影的魅力，探索到了一些心得体会。
首先，在拍摄建筑物时，我深刻体会到了“以人为本”的原则。一幢建筑的设计意图首先是为了满足人们的生活需求和审美追求，因此在拍摄时，应该突出建筑物对人的独特感受。我们可以从各个角度观察建筑，捕捉到人与建筑之间的互动关系，例如人们在建筑物前走动、逗留的情景，以及建筑物给人们带来的舒适感和愉悦感。这样的构图能让观者更好地理解建筑师的设计理念，同时也能感受到与建筑物的情感互动。
其次，光线在建筑摄影中起着至关重要的作用。光线能够改变建筑物的外观、质感和氛围，因此我们需要善于利用光线来突出建筑物的特点。清晨的阳光会给建筑增添一份宁静和温暖，而黄昏的余晖则会带来神秘和浪漫的感觉。借助适当的角度和构图，将建筑与光线巧妙结合，能够为观者带来别样的观感和体验。
同时，构图的布置也是建筑摄影中至关重要的一环。通过巧妙的构图能够突出建筑的特点和美感，让观者对建筑物的情感产生共鸣。构图的布置要求我们注重对称与平衡，在保持建筑物本身特点的前提下，创造一个美感和谐的画面。常用的构图技巧包括对角线、黄金分割等，这些方法可以使画面更具动感和吸引力，引起观者的注意。
此外，在建筑摄影中，细节的捕捉是至关重要的。每一幢建筑都有其独特之处，无论是建筑物外观的线条、纹理，还是建筑内部的细节装饰，都值得我们细细品味和记录。经过细致观察和思考，我们可以发现原来一个看似普通的细节也蕴含着设计师的用心和智慧。因此，在拍摄中，我们要仔细观察每一个细节，通过镜头将其刻画出来，使观者能够感受到建筑物的独特之处。
最后，阅读摄影作品和学习他人的经验也是进步的重要途径。通过与他人交流和学习，我们可以开拓视野，了解到不同摄影师的构思和创意。在摄影展、摄影论坛和书籍中获取灵感，可以激发自己的创作热情，同时也能够学习到更多的技巧和经验。在摄影的道路上，不断学习和进步才能不断提升自己的水平和素养。
总而言之，建筑摄影是一门需要细心和用心去拍摄的艺术形式。通过观察和思考，深入了解建筑物的特点和设计理念，善于利用光线和构图技巧来突出建筑的美感，以及对细节的捕捉和刻画，都是提高建筑摄影技艺的途径。在实践中学习，阅读他人作品，不断探索和创新，将会让我们更加熟悉和喜爱建筑摄影这一艺术形式，并且能够从中获得更多的乐趣和成就感。
摄影感悟心得篇十四
为期4天的摄影培训已经结束，通过这次培训活动，我在理论和实践方面都有了进一步的了解。图像处理、影像设计、色彩管理、输出技术等都完美的体现在其摄影艺术生涯中。摄影作品不仅是艺术的见证更是历史记记载。就摄影作品而言，其理论方面、技能和构图都非常重要，我非常开心参加这次的摄影培训活动。
5月27日至30日，这四天的摄影培训，在铜川市王益区青少年校外活动中心各位领导、老师的尽心服务下圆满结束。记得去年这个时间我也参加过一次这样的培训，那次培训只讲了一些理论性的东西，回来感觉学的肤浅，找不到那种感觉，可这一次我们是理论与实践相结合，让我认识到真正的摄影是心与脑的创作过程，而不仅仅是手按快门的摄影技术。老师还教给我们各种光的应用，让我明白摄影是光的艺术、瞬间艺术、四条边艺术，有了这样的基本思路，我相信自己一定会有好的摄影作品。这几天，我带着老师教的知识，自己的构图去实践中拍摄，而在实践中更有老师的全力指导，使我的拍摄技能逐渐提高了。晚上我们将自己的作品进行了制作。来自各县区的培训老师相互帮助、相互学习，把好的作品发到我们的摄影群里，大家通过浏览对比，更促进了我们摄影技能的提高。
摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，5月28日上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深印象，这样更有助于我们的学习。接下来带我们去陈炉古镇、薛家寨、香山、药王山等地实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以拍摄出完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。范老师告诉我们：“训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面”。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。
其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。
俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。
总的来说，我觉得这次培训收获很多，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。感谢此次组织我们参加培训的单位领导以及老师们，相信通过我们的学习以及回来后的练习，一定会精通摄影，做一名优秀的摄影老师。
摄影感悟心得篇十五
5月2日，学校邀请了摄影协会的刘老师给我们带来了一场专业的摄影专题讲座。这场摄影讲座让我明白每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力，纯熟的技巧与不断累积的经验等。我还了解到了快门、光圈、感光度等名称及意义。我明白了摄影不只是要熟练掌握操作相机的技巧、经典构图方法，而是学习培养一颗习惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观、微观。
讲座给我留下印象最深的是摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何构图等;即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节;而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。我体会到做好任何一件事情的前提是执着。
9月20日，我有幸参加了分公司组织的通讯员摄影培训。此次培训得到了分公司领导的高度重视，为我们这些初学者提供了一次与知名摄影大师们进行面对面交流的机会。赵书记和几位摄影大师深入浅出的为我们介绍了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、操作方法以及在今后摄影中需要注意的细节，我们还欣赏了好多摄影大师们的杰作，机会难得。此次培训让我受益非浅。在老师们的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，提高了自己的审美意识，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。
一、学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程。9月20日赵书记首先为我们讲解了照相机的分类、摄影的三大要素、相机的性能参数、对焦的方式、感光度的选择、光圈与景深的关系等理论知识。这些都是喜欢摄影者应该掌握的最基本的常识。基本的操作掌握了，基本的性能参数了解了，我们才有可能拍出好的作品。21日上午我们去西柏坡纪念馆、_故居等地进行参观实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。
二要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。正如王福春老师说的：“训练拍摄的时候不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，巧合生趣，错觉生奇。拍了就有，不拍什么都没有”。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。
三、细节决定成败，勇气决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。我们拍摄的时候往往会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。
四、高度决定视野，尺度把握人生。摄影必须要有独到性，独立的思维和触觉。不论拍摄什么题材，我们要学会观察，要整个身心与拍摄题材进行感情交融，做到“用心”拍摄;其次，要大胆打破构图法则，用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外，还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。用王老师的话就是，有贼心、贼眼、贼胆，才能拍摄出贼好的作品。
以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢这次学习机会，为我们展示了很好的一个交流平台，通过这次学习为我在以后的拍摄生活中提供了许多的基础知识，我不再不像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。让我更多地去捕捉生活中的美丽瞬间。
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