总结是一种动态的过程，能够让我们对自身的成长变化有更加清晰的认识。总结时可以采用多种方式，如书面总结、口头总结、图表总结等，根据实际情况选择适合的方式。我们可以从下面的范文中学习到一些总结写作的技巧和方法。
人教版美术平凡的美教学设计篇一
教学目标：
1、欣赏夏加尔的作品感受他带给我们童话般的奇妙世界。
3、改变思维方式，利用提供的图形组成新的形象。
教学重点：
任选一组课本提供的图形组成新的形象。
教学难点：
改变思维方式，培养创新思想。
教学准备：
范画若干、若干图片、彩色笔、记号笔。
教学过程：
一、名作欣赏。
1、《我和我的村庄》（油画）夏加尔（俄国）你们看，今天的绘画有什么特点呢？
2、你能总结它的表现方法吗？
颠倒的人物、房屋，动物眼中映射出的蓝天，像花草一样握在人手中的果树……画家对故乡的种种美好回忆叠映在一起，仿佛把我们带入了一个童话般的奇妙世界。
3、同学们，你有没有想过，把生活中看似没有关系的物象组合在一起，也能变成一幅奇妙的作品呢！
4、揭题：图形的魔术组合板书。
二、新授。
1、出示图形。
2、小组合作讨论：这些图形进行组合排列可以组成哪些新的图案？
3、图形的组合方法。
根据需要重复图形、放大图形、缩小图形、重组图形。
4、总结：看，在同学们的笔下，不同类别的图形变成一幅幅神奇的图画。他们能够成功的一个重要因素，就是改变思维方式，来了个“脑筋急转弯”。
学生作品欣赏。
5、练习。
（1）任选一组课本提供的图形组成新的形象。你也可以自己创作一组图形进行创作。生活中的小物件，动物、植物、花卉、照片、风景、人物都可以是绘画的主题。看谁画的形象最有创造性！
（2）注意。
根据需要重复图形、放大图形、缩小图形、重组图形。最后上颜色时注意色彩的对比。
（3）说一说，你将用哪一组图形来表现什么？
（4）练习、辅导。
6、作品展览和评述。
（1）学生活动：你觉得教室里同学们的线描作品哪张最吸引你呢？
（2）自己找找优缺点，为同学提点建议或者帮他修改一下作品。
（3）教师点评。
（4）修改、评优。
7、布置下节课的准备工作。
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人教版美术平凡的美教学设计篇二
[教学目标]。
1、知识目标：让学生了解原始美术作品的背景、材质、色彩、图形、造型、实用功能等表面特征及作品的内涵。
3、情感目标：通过学习《原始人的创造》体验原始人的创造精神并通过自我美术作品创造宣泄学习压力或创作激励自己和他人，达到“心灵护理”的作用。
[教学重点]了解原始人创造美术作品表面形式特征及精神、情感内涵。
[教学难点]通过学习原始人的创造精神达到自我创造的能力，在以后的学习生活中灵活运用，让自己更强大，更完善。
[教具准备]。
1、中外典型原始美术作品打制石器、串珠、彩陶和洞穴壁画、玉器、巨石阵图片；乐器陶埙图片；明清瓷器、远古龙化石图片；抽象线条和具象花卉图片。
2、教师根据一位学生“内心独白”进行陶艺图形现场创作。
3、八开素描纸、黑色迈克笔、黄色彩色蜡笔。
[活动要求]。
用给予的抽象线条和具象花卉图片分三组进行自由重组，请同学们分组讨论后派代表做简单阐述。
[教材分析]。
本课是高一年级《美术鉴赏》第二单元“辉煌的美术历程”主题下的第1课。这是一节鉴赏课。鉴赏内容是课题中隐藏的原始人创造的美术作品。本教材是围绕大量图片展示来阐述原始美术作品的表面形式特征。并更深层挖掘原始美术作品的内在精神及情感语言。利用思考交流方式开拓学生想象思维空间，激发学生探索原始美术的愿望。通过我的分析理解，我认为本课教学目的是让学生欣赏大量原始美术作品来了解作品的表面形式、原始美术的.样式。懂得简单辨别原始美术作品；教学重点是通过深层次挖掘原始美术作品内涵；教学难点，也是高潮。我将现代中学生处于强大学习压力及青春期不稳定心理作为一个突破点。是否通过原始美术作品精神与情感的语言表达方式转化为学生自我作品创作，利用作品疏导，修复不良心态，达到“心灵护理”作用。
教学结构：
1、引导阶段：通过陶制乐器——埙远古悠扬音乐的聆听达到“心境合一”进入原始美术作品欣赏。
2、初探阶段：了解中外原始美术作品的表面形式特征。
3、深入阶段：原始美术的内涵——精神寄托和情感宣泄。
4、实践体验：教师示范和学生的自我创作进一步加强美术作品内在精神情感的探讨。
[教学过程]。
一、组织教学（课前准备）。
二、引导阶段：3分钟。
1、聆听一段音乐：
问（针对全班）：能否听出是何乐器吹奏并谈谈感受。
（讨论后给予正确答案：埙——原始陶哨发展而来的陶艺乐器。用远古悠扬神秘音乐营造的氛围来欣赏分析作品的表面形式特征）。
三、初探阶段：原始美术作品欣赏（课件展示作品）15分钟。
1.原始美术产生时代背景。
中国原始美术作品：原始人打制石器钻珠。
问：除了展示的原始美术作品，还知道哪些？
（学生讨论，老师综合答案：主要是彩陶和洞穴壁画为主）。
2.原始美术作品的表面形式特征。
中国原始典型美术作品：仰韶文化彩陶马家窑文化彩陶。
西方原始美术作品：阿尔塔米拉洞穴壁画英格兰巨石阵。
人教版美术平凡的美教学设计篇三
教学目标：
1.知识与能力：了解再现性美术作品的造型要素、表现手段及艺术效果上所体现的主要特征，认识再现性美术作品来源于生活而高于生活的特征。
2.方法与过程：(l)通过分析、评述，从不同画种欣赏再现性美术作品，把握美术作品形象与现实生活形象的区别和联系。(2)通过师生互相讨论研究，认识再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。
3.情感、态度与价值观：通过活动，提高对再现性美术作品的欣赏能力，引发学生对美术的兴趣，学会从平淡的生活中发现美和创造美。
教学重点：
了解再现性美术作品的造型要素、表现方法及艺术效果上所体现的主要特征。
教学难点：
再现性美术作品与现实生活的区别和联系，再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。
教学过程：
教学环节教师活动学生活动说明。
一、组织教学稳定学生情绪，集中注意力。
二、导入新课1.教师向学生讲述本课的目的是为了欣赏和了解再现性美术作品。
2.老师通过课件，向学生展示不同画种的再现性美术作品并出示课题。
3.请学生谈谈感受。欣赏再现性美术作品，并发表意见。
三、知识要点讲解1.再现性美术作品来源于生活而高于生活。美术形象并不等同于世界存在的一切自然物象，它是经过艺术家对现实生活的选择、提炼、概括、改造等艺术加工。
2.优秀的再现性美术作品要形神兼备。再现性美术作品不仅要真实生动地表现外部特征，还要表现对象的精神、性格和气质。
3.再现性美术作品强调“情”的感受和“美”的体现。任何艺术作品都要以情动人，再现性美术作品也是如此。
4.老师讲述并板书：1.来源于生活高于生活2.形神兼备3.“情”的感受“美”的体现欣赏并谈感受，使学生主动了解再现性美术作品的表现方法和特征，并在一开始就通过讨论营造出一种氛围。
四、分析和讨论再现性美术作品的表现特征及艺术效果1.老师引导学生重点分析蒋兆和的《流民图》和董希文的《开国大典》。《流民图》是中国画，是以线条、墨色来再现形体、质感，达到“形神兼备”、“气韵生动”的效果。该作品创作于1942年到1943年，当时日本侵略者已经践踏了我国的半壁河山，中国人民正处于水深火热之中，民族的苦难激发了画家创作这幅中国画长卷。《开国大典》是油画，以丰富的色彩层次，绘声绘色地表现人物形象。作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。
2.通过课件展示中国花鸟画和油画静物，让学生来谈体会。学生可以就课件上的作品发表自己的观点，与老师共同探讨再现性美术作品的表现方法及艺术效果上所体现的特征。引导学生观察、比较、分析，从而获得新知识。
五、学生讨论研究要求学生把握再现性美术作品和表现性美术作品的区别和联系及再现性美术作品和现实生活的区别和联系。通过重点分析讲解使学生加深对再现性美术作品来源于生活而高于生活的理解。
六、小结通过本课的学习和讨论，同学们了解再现性美术作品来源于生活而高于生活，是艺术家通过对生活素材进行艺术的提炼加工并融入艺术家对事物的认识和评价、思想感情和时代的审美理想创造而成。
说一说自己的观点。
谈一谈优秀的再现性美术作品应具备哪些要素。自主探索再现性美术作品与现实生活之间关系，再现性美术作品与表现性美术作品之间的关系。
人教版美术平凡的美教学设计篇四
教学目标：
1、通过教学，提高对材料和工具的认识，从体验材料带来的乐趣萌发丰富联想的同时，初步感受造型活动的乐趣。
2、在游戏中掌握一些基本的工艺制作手法，并通过集体创作，培养学生团结协作的习惯。
3、让学生通过游戏发现自己作为主体的价值，培养爱家乡的情感。
第一课时。
课前准备。
（教师）教学课件、剪刀、胶水、大小纸盒、范作。
教学过程。
1、欣赏导入。
（1）出示课件：播放古今中外优秀建筑的图片。教师让学生结合自己的生活实际，说说感受。
（2）揭示课题。课件演示，观看材料、工具，并思考其用途。
（3）提出本课目标：做一个优秀的建筑师，以纸盒子为主要材料来设计一幢房子。
2、展开交流。
（1）观察分析。
拿出事先准备好的材料和纸盒。利用现有的这些东西通过观察、联想，构思出一幢房子的大致造型。
（2）交流表达：把构思和大家交流一下，相互说一说。
（3）观看建筑师设计、建造过程的录像（或课件）。
3、学习方法。
（1）交流制作的方法：接、剪、粘、插、折、弯、包、叠等方法。
（2）教师示范制作方法，与学生合作把纸盒加工成一幢房子的模型。
（3）欣赏教材中学生的建筑作品，借鉴方法，发表看法。
（4）设计房子的广告或房产说明书。可以用绘画、文字或口头表述的方式。
4、表现创意。
（1）设计一个独立的建筑物。
（2）造型别致、有创意，但不一定表现得很复杂。
5、评价。
（1）作品是否合理、巧妙地利用了材料的特性和组合关系。
（2）作品是否有新意和创意，与众不同。
（3）建筑作品的色彩及造型（门、窗、阳台、屋顶）等表现是否统一。
6、课外拓展。
（1）了解古今中外的名建筑及其历史。
（2）收集现代化小区房产的广告及宣传资料。
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人教版美术平凡的美教学设计篇五
一、教学内容：
漫画，是大家喜闻乐见的一种艺术形式，它用简单而又夸张的手法来描绘生活或时事的图画，它一般运用夸张、变形、简化、象征等方法，构成幽默诙谐的画面，以取得讽刺或歌颂的效果。本课时的内容选自义务教育课程标准实验教材《艺术》六年级下册第五单元《生活需要幽默》单元。
二、教学目标：
1.交流、欣赏幽默的漫画这一艺术表现形式，了解漫画“把握特征――夸张、简化――产生幽默诙谐效果”的艺术特点。
2.运用夸张、简化的艺术手段临摹、创作一幅人物漫画像，表现出人物的特征来。
3.在学习过程中，让学生感受生活的快乐与幽默，培养热爱漫画这一艺术形式的感情。
三、教学重难点:。
重点：欣赏漫画，了解漫画的特点，运用夸张、简化手段创作或临摹一幅人物漫画像。
难点：表现出人物的特征与幽默感。
四、教学策略：
为了达成预设的教学目标，突出教学的重点，突破教学的难点，在设计教与学的过程时，采用了以下教学的策略：
策略一：采用由点到面的教学思路。本课时的教学以“人物漫画”为切入点，了解漫画的一些表现手段、画面效果，引领学生创作与评议人物漫画，到最后拓展到各种各样的漫画形式。这样的设计，目的是把学生的练习时间提前，尝试改变以往学生创作表现的时间段后置的教学模式。
策略二：重视发现、训练美术的表现手段。现在的美术课堂教学提倡美术的“术”的训练（就是学习表现的技能技法），这是美术教学的重点之一，也是目前美术教学的难点。为了让学生在本节美术课堂教学中学习“夸张”“简化”等这些常用的漫画表现手段，本课时通过以下途径重视“术”的学习：一是在欣赏中发现。课堂上，通过引导学生观察展示的人物漫画作品，有目的地引导学生“发现”其中的“夸张”“简化”的表现方法，感受其表现的效果。二、在交流中探索。在学习过程中，有意识地组织学生以小组或班级为单位的交流活动，如让学生说说身边谁的头型、五官、发型的哪一部分有鲜明的特点？准备怎样来夸张？三、在操作中历练。为了提高学生创作表现的成功系数，增强学生的自信心，“夸张”这一表现手段的练习分成了三个层次：先是用手指跟着老师画一画“马季”，体验“胖的更胖，小的更小”的夸张手段；然后是欣赏一组漫画像，再次感受“夸张”带来的幽默诙谐的画面效果；最后根据学生的实际能力水平，提供临摹与创作两种方式，让学生尝试用“夸张”的手段进行绘画表现。
策略三：努力营造一种轻松、愉快的课堂氛围。本课时的内容是滑稽、幽默的漫画，为此，我课前播放了滑稽的“憨豆先生”，激起了学生的“笑声”。课堂教学中，也一直努力追求一种轻松、幽默的氛围，分享漫画带来的“笑声”。最后，在《阿凡提的故事》《功夫熊猫》等搞笑的动漫片中结束本课的学习，让“笑声”延续到课后。
五、教学准备：
教师制作教学课件《漫画》；学生搜集一些漫画，准备绘画工具。
六、教学过程：
2.憨豆先生真会搞笑！艺术家们给这位明星画了几幅像，我们一起来欣赏一下。【媒体出示憨豆先生的漫画像】说说你有什么样的感觉？（令人发笑）。
3.这种幽默滑稽的画像是采用了漫画的艺术形式【板书：漫画】，把憨豆先生的特征表现了出来，给人留下了深刻印象。这节课，我们就一起走进漫画世界。
谁愿意把自己喜欢的漫画展示给大家看看（指名2―3名学生在班级中交流）。
欣赏漫画像时，说一说：你喜欢哪一位名人的漫画像,他有什么特征？
你在这幅漫画像的构图方面，还有什么发现？（大头小身子）。使用了这些艺术表现手段，整幅画像产生了一种幽默的效果，令人发笑，留下深刻的印象。
教师引导学生观察一下“马季像”：他有什么明显的特征？我们用手指来体验一下“夸张”的艺术手段，教师示范（脸型：胖的更胖；眼睛：小的更小）。而其他的部分都简化了【板书：简化】。欣赏一组马季的漫画像。
3.下面，让我们在轻松诙谐的乐曲声中，一起来欣赏一组各种人物的漫画像。[媒体播放一组漫画像]说说漫画像对哪些地方进行了夸张或简化，再次直观感受“夸张”“简化”这两种常用的艺术表现手段，体验幽默诙谐的画面效果。
2.在你的周围，谁有比较鲜明的个性特征？
指名学生交流：
从某人的脸型、五官、发型来说说他（她）有什么特点？对哪一个特点可以夸张一下？
3.老师提议：
请大家都来用漫画的形式画一画自己喜欢的、有鲜明特征的人。可以临摹某人的漫画像，更提倡给现场的某人画一幅漫画像。
提示：准备画谁？准备夸张他（她）的哪一些部分？
4.学生各自创作。
教师巡视，与学生个别交流。
1.请大家在小组内互相交流、商议。
2.谁愿意把自己的作品展示给大家看看。
临摹作品：作者介绍一下是谁？对哪些部位（哪个特点）进行夸张？
创作作品：猜一猜是谁？他（她）的特点是什么？
你最喜欢哪一幅作品？也可以对某一幅作品进行点评。
1.同学们，漫画可以表现人物的特征，也可以表现生活中或社会上的某些事情【媒体展示漫画《父子乐》《小沈阳及其与赵本山》《国家气象局长》】。说说这幅漫画表现了什么情景？表现手段有什么特别？（变形象征谐音）。
2.漫画有单幅的，也有多幅画面组合起来【媒体展示四格漫画《责、权、利》】。
3.漫画的种类很多，而且一直在不断发展着。看看这个有趣的蜗牛【课件出示】。它把动画和漫画结合了起来，是现在很流行的“动漫”。这是利用“视觉暂留”的特性（任何事物都会在人的眼睛中停留1/24秒），把一连串的漫画连起来放映（每秒16帧以上）。它的原画，可以是手绘的，我们再看看这个跑步的人；也可以是利用木偶、剪纸等制作，看看《阿凡提》；还可以是利用电脑来制作，看看《功夫熊猫》。
【动漫】随着现代传媒技术的发展，动画（animation或anime）和漫画（comics，manga特别是故事性漫画）之间联系日趋紧密，两者常被合而为一称为“动漫”。它通过制作，使一些有或无生命的东西拟人化、夸张化，赋予其人类的一切感情、动作。
人教版美术平凡的美教学设计篇六
教学目的：
通过设计剪制蝴蝶，使学生掌握对称的基本规律，感受对称的形式美感，提高学生的设计制作能力，增强对美的感受力。
作业要求：
1、第一课时：简制一只具设计意识的美丽的蝴蝶，要求左右对称。
2、第二课时：绘制一只对称的蝴蝶。
教学重点：
1、第一课时：对称的基本规律，感受对称的形式美。
2、第二课时：绘制对称的方法，进一步提高美的感受能力。
教学难点：
1、第一课时：简制具有对称美的蝴蝶。（通过欣赏及演示解决）。
2、第二课时：对称的绘制方法。
课业类别：工艺制作课。
用具准备：
1、教师：挂图?书?学生作业剪子胶水塑料袋彩纸自制投影片蝴蝶标本。
2、学生：书?剪子胶水16开卡纸彩纸4张塑料袋。
教学过程：
第一节。
一、组织教学：环视全体，稳定学生情绪。
二、导入新课：
1、欣赏对称的形象（挂图）目的：给学生初步印象。由学生总结出几幅图的组织形式上共同的特点是“对称”。
2、板书：对称三、
讲授新课：
1、什么是对称：
（1）请学生根据对称的形象总结出对称的含义。
（2）教师小结：对称是指按一条假设的中心线或中心点，在他的上下左右或周围配置大小、形状、颜色相同，方向相反的纹样，这样做成的图形就是对称。
（3）辨认对称与非对称图形。目的：加强学生对对称的理解。
（4）学生列举生活中对称的物象。
2、对称的美感：
（1）请学生通过对比感受对称的形式美。
（2）教师小结：
对称的物象具有一种规则、整齐、庄严、稳定的美感。
（3）板书：
对称的美（补充完整课题）—规则、整齐、庄严、稳定。
（4）欣赏：进一步感受对称的形式美。看书18页图片，投影片展示。
3、剪制作业的方法：
（1）蝴蝶的总体认识：颜色、花纹、外形左右对称（投影片展示）。
（2）剪制方法：
a．对折卡纸b．画剪外形c．对折彩纸d．剪花纹e．粘贴（要求一一对应）。
4、欣赏蝴蝶纹样，拓展思路。
（1）各组传看蝴蝶标本。
（2）没传看到和看完的同学看书19页的蝴蝶。
（3）出示学生作业。
四、布置作业，提出要求。
（1）每人剪贴一张与别人不一样的蝴蝶，要求外形、花纹、颜色均左右对称。
（2）动作快的同学可以动脑筋想办法，用手中现有材料稍作加工，是蝴蝶会上下飞舞。
五、学生剪制，教师巡视指导。
要点：1、蝴蝶的外形。2、花纹不要过碎。3、色彩的搭配。
六、课堂小结：
1、展示优秀作品，给学生美的享受，将对称的形式美感更深的渗透给学生。
2、整理用具，收拾废纸。 第二节。
一、组织教学：
二、导入新课：
由制作蝴蝶引入绘画蝴蝶。
三、讲授新课：
1、绘制对称图形的方法：
（1）将纸对边折。
（2）画出一半蝴蝶，然后折好，拓好另一半。
（3）将纸反面用铅笔涂黑。
（4）把涂黑的纸蒙在画纸上，用硬铅笔描下，画稿及印在白纸上了。
2、整理画稿，涂颜色。
四、学生作业，教师辅导。
人教版美术平凡的美教学设计篇七
1、知道加法、减法、乘法和除法统称为四则运算。
2、结合实际的生活情景，能主动探索和理解含有两级运算的运算顺序，正确计算两、三步式题。
3、掌握有关0的计算特性，知道0不能做除数。
4、让学生在经历探索和交流解决问题的过程中，感受解决问题的一些策略和方法，学会用两、三种不同的计算方法解决一些实际问题。
5、让学生在解决实际问题的过程中，培养估算意识，养成认真审题、独立思考、工整书写等学习习惯。
人教版美术平凡的美教学设计篇八
教学目标：
1.知识与能力：
学生初步了解静物写生的基础知识，掌握色彩的明暗、冷暖的表现方法，提高欣赏和分析再现性美术作品的能力。
2.方法与过程：
(l)通过讲授、欣赏使学生了解色彩静物写生的步骤和技法。
(2)运用色彩造型的基本知识，尝试进行静物色彩写生。
3.情感、态度与价值观：
通过活动，培养学生的观察能力、实践能力并加深对再现性美术作品的理解。
教学重点：
写生色彩的一般规律，单件物体的明暗、冷暖色彩的表现方法，静物画中的色调。
教学难点：
色彩写生中环境色、光源色和固有色的认识。
教学过程：
教学环节教师活动学生活动说明。
一、组织教学准备教学用具和检查学生的学习用具。
二、导入新课向学生讲述本课的目的是为了进行静物色彩写生练习。
三、讲述色彩知识1.色彩的三原色和三间色以及它们之间的关系。
2.色彩的三要素:。
色相——指色彩的相貌。
明度——指色彩的明暗程度或深浅程度。
纯度——指色彩的鲜艳程度，也就是色彩的含灰程度或饱和程度。
3.色彩的对比：明度对比、纯度对比、色相对比、补色对比、同类色对比、面积对比等。(见课件中图)。
4.色彩写生中影响色彩关系的几个因素：固有色、环境色、光源色。通过课件图片展示，学生可以提出问题，在师生讨论中加深对色彩知识的理解。通过提问思考，增强学生的认知能力。
四、教师展示写生步骤或演示写生步骤(见课件图)分五步进行：
1.用铅笔画出大形体，注意构图和空间关系。
2.用较薄的单色画出大的明暗关系。
3.从画面暗部入手，把握整个色调，这一步使画面色彩冷暖、明暗及前后关系更加明确。
4.进一步用较饱和的颜色把上述关系表现得更准确些，注意边缘线的虚实变化。
5.最后刻画亮灰面，点上物体高光，勾出梨的果蒂，调整色彩整体关系。学生观看教师演示通过色彩写生练习，进一步加深对色彩的理解和运用。同时体会到再现性美术作品不仅需要熟练地掌握绘画技能，还要有敏锐的观察力。
五、课堂练习请同学们观看课件中的作品并根据老师摆设的静物,进行写生练习。写生要求如下：
1.构图完整2.造型准确3.色调和谐统一学生各自准备好工具，进行色彩写生练习。
六、学生优秀作品展示学生欣赏优秀作品，并分组讨论，谈谈认识和体会。
七、小结通过本课的学习和实践，我们能更加深刻地体会到，要再现现实生活中生动、自然的形象，不仅要掌握一定的绘画技巧，还要善于观察和把握表现对象的形象特征。
八、课后拓展请同学们尝试用写实的手法进行美术创作，作品要融入自己对生活的感受和审美情趣。(主题自拟)。
知识资料：
色相：也是产生色与色之间关系的主要因素，正是有了各种不同的色彩相貌特征，我们的世界才那么五彩缤纷，在诸多色相中，红、橙、黄、绿、蓝、紫是最基本的色相，以它们为基础依圆周等色相差环列，可得高纯度的色相环，在此基础上增加过渡可得十二色、二十四色等。
明度：色彩的层次感、空间感都是依靠明度来表现的。明度在三要素中具有较强的独立性，它可以不带任何色相特征，仅通过黑、白、灰的关系表现出来。任何色彩都可以还原为明度关系来思考。无彩色中，白色明度，黑色明度最低。
色彩明度的表现(见课件中图)。
(1)黑、白、灰无彩色。
(2)同一色相加白产生由深到浅的不同明度的差别。如：蓝、浅蓝、白。
(3)同一色相加黑产生由浅到深的明度变化。如：绿、深绿、黑。
(4)不同色相由于反射光线的强弱产生明度的差别。如：黄、橙、红、紫、蓝、绿等依次从高到低变化。
纯度：色彩的色相感越明确，其纯度也越高。黑、白、灰没有色相倾向的无彩色的纯度为零。不同彩色所能达到的纯度是不同的，其中红色纯度，绿色纯度最低，其余色相居中。(见课件中纯度的表现图)。
(1)固有色——物体本身的颜色。(展示静物白色花瓶、红色玫瑰等)。
(2)环境色——不同环境影响下呈现的色彩。(如白色衬布对静物固有色彩的影响)。
(3)光源色——不同的光源照射对物体固有色的影响。
课后反思：
人教版美术平凡的美教学设计篇九
1、理解漫画的特点，掌握漫画的夸张表现手法，提高学生的审美能力。
2、掌握正确方法创作单幅漫画，培养学生的造型能力。
3、让学生关注生活，养成良好的生活学习习惯。
二、学情分析。
小学生五年级学生，特别是乡村小学生，他们好新、好奇、思维活跃，集中注意持久性较差，但容易对有趣、富有童趣的事物产生兴趣，我针对他们的特点，调动起他们学习美术的.兴趣，让学生从内心深处喜欢美术，享受美术。
三、重点难点。
重点：学习漫画的艺术特色，创作校园漫画。
难点：漫画的创意构思,校园漫画的绘画。
四、教学过程。
【导入】一、导入阶段：
1.谈话导入，说说漫画的社会性质（讽刺与幽默）。
2.猜一猜：教师在黑板上用简单的线条画出一个人物的形象特征，让学生猜猜他是谁。（画出光头强的形象）。
3.教师提问：你们知道光头强的表情吗，想一想他为什么会有这种表情？引导学生从喜、怒、哀、乐去联想。
【讲授】二、发展阶段：
1、学生从课本上说说自己喜欢的漫画，为什么？
2、教师小结：漫画是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征的手法，构成幽默、诙谐的画面，以取得讽刺或歌颂的效果。
人教版美术平凡的美教学设计篇十
教学目标:。
知识与能力：在生活中找到平凡的事与人与物，感知平凡的美。
过程与方法：通过对比欣赏的方法学习将生活中平凡的事物转化为艺术创作。
情感态度与价值观：培养学生善于发现生活、发现美的能力、提高他们的艺术创作能力。
教学重点：
找到生活中的平凡事物，感知平凡的美。
教学难点：
根据自己的喜欢表现平凡的美。
教学策略:。
本节课主要是通过大量的绘画大师的作品赏析，来感知平凡的美，平凡的美来自于我们平时的生活，生活中的任意一件事物都具有自己独特的魅力，艺术家的笔下也都是围绕着我们耳熟能详的生活开展创作，让学生发现平凡的美，进而表现平凡的美，只有通过艺术家的作品作为突破口，通过对比欣赏的方法学习如何将生活转变为艺术作品，图片与大师的绘画的直接对照，让学生感知、找到其中的奥妙，即学会知识又找到了方法，为学生的创作提供支持，一举两得。
教学过程:。
(一)课前准备。
课前布置学生收集日常生活中的事与物与人的图片。使激发学生学习兴趣，养成良好课前准备习惯。
（二）（导入新课）。
出示图片：
夏尔丹《铜水器》、梵高《卧室》《向日葵》、米勒《拾稻穗的人》、维米尔《倒牛奶的女人》等作品，这些都是西方绘画史上大师级的艺术家，欣赏他们的油画作品，问问孩子都看到什么了？请大家欣赏说说你的感受！
设计目的：从大师的.绘画导入，对于四年级学生来讲提升他们的鉴赏力很重要，直接面对面与经典对话。
（三）观察欣赏。
学生发现：这些画在表现内容上有一个共同特点，（生活中普普通通的人或者物或者景色，流露着平凡而朴素的美）。
平凡与华丽相对应，平凡指的是平常百姓生活中，平平淡淡的事物。生活是平凡的，但却充满着生活的小情趣。出示课题：平凡的美。
在生活中你发现了哪些平凡之处所展示出来的美。学生描述在生活中的所见所闻（哪怕身边的一块石头也有独特的美）。
设计目的：大师们的笔下平凡的事物他们表现的题材，让学生感知平凡的美，界定平凡的意义。
（四）尝试体验。
展示:分析画面，教师在造型上的指导、颜色上的指导。
设计目的：鼓励四年级孩子运用水粉色进行创作，学生可以先以一个事物为例，掌握颜色与造型的规律，发现问题，解决问题。
（五）联想创造。
欣赏作品以风景画为例：一棵树，通过遮挡画出树林与远处的地平线。
学生结合自己的画面说一说自己的作品构思：如画了一朵花的，可以画片花的海洋；也可以加上一个花瓶画一幅静物画。
利用已有的画面继续添加完成，适当调整构图。
设计目的：艺术与生活是密不可分的，引导学生发现生活中的美。
（六）欣赏分析。
图片欣赏：生活中真实的事物，它们展示着自身独特的美。
生物类的：小虾、螃蟹造型美。
植物：盆花、树木色彩美。
蔬菜水果，造型色彩美。
器皿类：盆罐。
民俗：人物神态美。
很多大画家用画笔来描绘这些生活中的平凡之美。
对比欣赏作品：
齐白石的《虾、螃蟹》。
油画家潘玉良《植物瓶花器皿》。
马蒂斯《红色的房间》。
梵高的线描《吃土豆的人》。
罗贯中的《父亲》。
对比分析画家们是如何表现平凡的生活？（学生说出自己的感受学生从颜色、线条的疏密、表现生活中的事物等角度说说）。
设计目的：
问题解决再实践，完成画面，通过欣赏回顾以往的学习知识，组织画面。
自评互评:。
说一说自己的画，描述想法，同学点评作品，说说感受。老师总结以鼓励为主，激发学生的学习兴趣。
人教版美术平凡的美教学设计篇十一
知识与技能：了解帛画的背景、画面内容、主题思想以及帛画的艺术特征，学会鉴赏帛画作品的方法。
过程与方法：通过对帛画《龙凤仕女图》的描述、分析，了解帛画的艺术特征，提高鉴赏能力。
情感、态度和价值观：感受帛画作品的形式美感，提高审美意趣，领悟中国古代美术的艺术魅力。
二、教学重难点。
重点：《龙凤仕女图》的画面内容和艺术特征。
难点：能够从帛画作品当中领悟中国古代美术的艺术魅力。
三、教学过程。
活动一：激趣导入。
学生认真观看并回答：歌词描绘的是千年珍宝——辛追墓t型帛画中的故事，进而揭示课题《中国古代绘画撷英——帛画》。
活动二：描述分析。
1、画面内容。
结合课前收集的资料，欣赏作品《龙凤仕女图》，并提问：
《龙凤仕女图》是何时何地出土的？（1949年湖南长沙陈家大山1号楚墓出土）。
这幅作品描绘了什么内容？
学生交流后回答，教师总结：右下方有一位侧身而立的中年妇女，发髻高盘，阔袖长袍，双手合十像在祈祷。妇人头顶上有一只腾空飞舞的凤鸟，尾羽向上卷起。左侧是一条体态扭曲的龙，正向上升腾。
2、造型、线条、色彩。
继续观察《龙凤仕女图》，提出问题：作品中的人物、龙凤造型上分别有什么特点？
学生回答，教师总结：人物体态婀娜清丽，龙凤姿态极为矫健，整幅作品造型生动、形象。
放大《龙凤仕女图》局部，引导学生欣赏并思考问题：作品的色彩、线条分别有什么特点？
学生回答，教师总结：线条极为概括洗练，刚健古拙，沉凝有力，色彩淡雅，以平涂为主。
3、主题。
继续引导学生欣赏《龙凤仕女图》并追问：
这幅作品主要表达什么思想呢？（引魂升天）。
学生思考，教师总结：这幅作品是古代葬仪中使用的旌幡，反映了当时楚国上层社会流行的死后升天的意识。
活动三：总结解释。
请学生总结《龙凤仕女图》的艺术特征。
学生小组讨论，教师总结出：《龙凤仕女图》人物做正侧面的立像，以典型服饰表现其地位、身份和性别，造型生动，比例匀称，仪态肃穆。注重形象轮廓，线条勾勒兼平涂着色，反映了“引魂升天”的主题。
活动四：鉴赏评价。
1、出示帛画《人物御龙图》，请学生运用欣赏帛画的角度和方法，组织学生四人为一小组，用8分钟的时间进行讨论、鉴赏。
2、教师进行巡视指导。
3、讨论结束后，以“档案”评说人的形式，每组选一名代表来介绍《人物御龙图》。
（如《人物御龙图》：造型——男子正侧面；线条——流利挺拔；主题——引魂升天）。
最后，教师从造型、线条、主题等方面进行总评（这幅画基本上运用白描手法进行绘制，用线细劲到位，人物造型相当准确，是楚国墓葬中用于引魂升天的帛画）。
活动五：小结作业。
1、课堂尾声师生共同总结升华：我们深入地了解了帛画，体会到中国艺术作品的魅力，感受到中华文化的博大精深。
2、课后搜集自己喜欢的帛画作品，下节课和大家一起分享。
人教版美术平凡的美教学设计篇十二
一、教学目标：
1.知识与技能:初步了解陶器，及其纹饰特征。
2.过程与方法:通过体验、欣赏与分析，感受陶器之美。
3.情感态度价值观:提高对陶器的欣赏能力。
二、教学目标。
教学重点：认识并了解陶器中的彩陶，感受陶器之美。
教学难点：对彩陶纹饰的理解。
三、教学方法：欣赏法、讨论法、讲授法等。
四、教学过程：
1.导入新课：图片导入。
同学们看老师上图的三张图片,大家能说一说这上面的三张图片是什么呀(看生活中的.陶器,放三张图片,例如绘画写生时候的陶罐,博物馆中的人面鱼纹盆,生活中烧制中药材的陶罐,让同学们熟悉陶器)陶罐,陶盆总称为陶器(我们用一个词来概括陶器盆和陶罐,是什么呢?对就是陶器,今天我们就来学习陶器)。
2.讲授新课：
（二）彩陶（从纹样，构图，色彩，用笔技法讲授）图片展示。
（1）欣赏《人面鱼纹盆》（让同学们通过从纹饰，色彩观察）。
造型：结实敦厚作画地点：盆内壁。
色彩：红、黑色。
纹饰：人纹和鱼纹相结合了，产生了一种新的纹样，人面鱼纹。
用笔技法：简洁。
作画地点：瓶身上半部分。
色彩：红、黑色。
用笔技法：简洁，大胆。
总结：不管以什么造型呈现出的陶器，都反映出当时劳动人们的艺术想象力和艺术创造热情。
3．巩固提高：
对陶器有了初步的了解之后同学们看上图）观赏从彩陶的地点时大家发现了什么？（小组讨论：同桌）。
作画地点：大部分内壁和罐子的上部分（提问：为什么只在这些地方有画？）。
4.小结作业：去网上找些你喜欢的陶器上的纹饰，下节课带过来和大家一起欣赏。
人教版美术平凡的美教学设计篇十三
一、教材分析：
本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第二课《传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜艺术》。陶瓷文化是我国传统文化中的一个精髓部分，本课通过对陶器的产生、发展及古代瓷器的介绍，使学生对陶瓷的艺术价值和文化积淀有了初步的认识，同时激发学生对陶瓷的赏鉴和陶瓷文化产生浓厚的兴趣。
二、教学目标：
1.让学生了解中国原始社会陶器的产生及艺术成；了解中国古代瓷器的艺术成就。
2.体会从造型与装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。
3.让学生初步了解祖国传统的陶瓷艺术的历史，增强民族自豪感。
三、教学重点和难点。
教学重点：让学生通过各种活动环节，进行学习探究，了解陶瓷的发展史，以及不同时期陶瓷的制造工艺和主要艺术特点。
教学难点：了解陶瓷装饰纹样、图案的含义。动手制作一个有特色的陶器作品。
四、设计思想：
在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过模拟“陶瓷艺术博览会”实物展示，激发学生对陶瓷品鉴的兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代陶瓷艺术品的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解陶瓷的制作流程，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。
五、教学准备：
1.学生课前搜集一些有关陶瓷的知识，（如果有条件）准备一两件陶瓷工艺品。准备一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉颜料等。
2.教师准备多媒体课件，具有代表性的陶瓷艺术品四件。
六、教学过程：
（一）创设情景，活动导入。
设置环境：教师在黑板上板书“陶瓷艺术博览会”，并在教室一角布置一个小展区，在展区中布置好师生带来的陶瓷艺术品。
1.教师导语：同学们！今天，我们搞一个“陶瓷艺术博览会”活动，首先请大家来鉴赏这些生活中常见的陶瓷艺术品。谈一谈，你最喜欢或者最为关注的一件陶瓷艺术品，同时说出你喜欢、关注的理由。如果在鉴赏时有什么疑惑不解的地方，可以在小组交流时一并提出来。
2.学生分小组鉴赏、讨论，交流自己喜欢、关注的陶瓷并说出喜欢的理由，同时提出不懂的问题。
3.每一小组组长代表本组交流鉴赏感受，提出不懂的问题。
学生汇报归纳：喜欢陶器的古朴、喜欢陶器上面粗狂、简洁的花纹。喜欢造型独特的陶器。
人教版美术平凡的美教学设计篇十四
教学目的：
1.让学生通过欣赏、交流，了解有关藏书票的来历、作用及相关知识。
2.学习用绘画或纸板拓印等形式设计制作藏书票。
3.培养学生的创造力和动手能力。
教学重点：
教学难点：
藏书票的印制过程。
教学准备：
课前让学生通过各种渠道收集有关藏书票的知识、收集各种各样的藏书票、绘画用品、纸板、刻刀、水彩颜料、毛笔等。
教学时间：
两课时。
第一课时。
教学过程：
1.老师出示一张藏书票引入。
这是什么？一般放在什么地方？有什么用？
个别提问后老师小结：
2.学生欣赏交流各种各样的藏书票，了解藏书票的`基本特征。
学生小组欣赏交流自己收集的藏书票，要求从图画内容、文字、制作方法上进行观察。
学生个别展示自己收集的藏书票以及自己了解的有关藏书票的知识。
3.老师讲解示范藏书票的制作步骤。
4.学生设计初稿，老师巡视指导。
能力较差的学生可以让他们用绘画的形式制作藏书票。
5.讲评学生初稿设计情况，为部分作品提出修改意见，活动结束。
第二课时。
教学过程：
1.复习有关藏书票的知识及基本特征。
2.讲解初稿设计情况。
展示设计有创意的作品，针对部分作品要求学生说出修改意见。
3.老师强调这节课要求。
5.展示并讲评学生作业，活动结束。
札记：
怎样让制作出来的藏书票真正的为学生所用，是备课时困扰我的一个问题。最后我选择了卡纸制版，蜡笔拓印的作业形式，这种作业复制容易，色彩鲜艳，学生喜欢，也就乐于真正的将之运用到藏书之中。
人教版美术平凡的美教学设计篇十五
今天，和学生一起学习了叶圣陶先生写的一篇写景散文《荷花》。课文描写了公园里盛开了一池美丽的荷花，荷花有各种各样的姿态以及我看荷花时的感受。抒发了作者热爱大自然的思想感情。
一、朗读感悟，体会优美的语言。
本文是一篇写景抒情的文章。文章语优句美，充满想象，让人读后能身临其境，赏心悦目。为了让学生能好好体味文章语言文字的美，我运用了多媒体课件的展示，那一池婀娜多姿、千姿百态的荷花，深深地吸引了学生，激发了学生的学习兴趣。通过采取多种多样的读书形式来激起学生读书的兴趣，有个人读，指名读，男女生赛读，齐读等。学生们在充分理解的基础上，读得津津有味，声情并茂，似乎自己也变成了一朵亭亭玉立的荷花。
二、抓住留白，指导想象说话。
这节课我觉得最成功的地方就是利用课文的留白进行写话指导，学生的回答出乎我的意料。
1.对第二小节的“白荷花在这些大圆盘之间冒出来。”这句话，我进行了这样的写话练习设计：白荷花在这些大圆盘之间地冒出来，仿佛______________。利用这句话中的两处空白，激发学生的想象，感受白荷花的生机勃勃，充满灵气。学生的回答十分的精彩，例如：“白荷花在这些大圆盘之间冒出来，仿佛(想欣赏大自然的美景)。”“白荷花从这些大圆盘之间冒出来，仿佛(想向人们展示自己美丽的样子)”“白荷花在这些大圆盘之间冒出来，仿佛(要呼吸大自然新鲜的空气......学生能结合课文内容有这么丰富的想象，让我感到欣慰。
2.第四小节中还有一处留白：“风过了，我停止舞蹈，静静地站在那儿。蜻蜓飞过来，告诉我清早飞行的快乐。小鱼在脚下游过，告诉我昨夜做的好梦??”我抓住了最后的省略号，问学生，还有谁会告诉我些什么?提醒学生抓住清晨荷塘的时间和地点的特点，展开大胆丰富的想象。学生的回答：“蝴蝶飞过来，告诉我她要为我授粉。”“小鸟飞过来，告诉我，今天早晨它看到的事情。”“一只小青蛙跳到荷叶上，告诉我在池塘游玩的乐趣。”等等。
苏霍姆林斯基说过：“教育，如果没有美，没有艺术，那是不可思议的。”这节课，我借助美丽的范文，引导学生进入美的境界，与文章产生共鸣。在听说读写的训练中受到熏陶，收到了教师与学生共同双赢的效果。但自己的教学语言还不够精炼。课堂教学中，点拨语、评价语等语言设计，还不够到位，必须好好斟酌，应该更有针对性。今后要努力发现课堂教学中的不足，并加以改进，这样才能不断进步。
要求提出后，教室里举手要求表达的学生并没有如我预期的哪样纷纷举手，而是一片沉默。看到学生有困难，我又提示学生可将景点里自己想介绍的具体景物列成提纲以便介绍。学生们都去思索提纲，好半天没想好的样子。一节课在沉闷与学生的思索中用去了一大半时间。此后匆匆的分小组交流、派代表介绍，草草收场。
课后与组内教师反思失败的原因一是过分重视与作文衔接，忽视了口语交际的课型特点。忽视了学生口头表达与书面表达的区别。二是一口气提出了作文的五点要求，忽视了学生年段特点，要求学生出口成章，拔高了口语交际的要求。老师贪多求全，反而挡住了学生的交际欲望，学生由于无法同时满足种种要求望而怯步。三年级以段的教学为住，这一思想同样运用贯穿于口语交际教学之中，学生能说一段话，能针对五项要求在一段话中体现一项即是很大的了不起。
这节失败的口语交际课提示我们，教师应时刻将学生年段特点放在心中，提出符合学生年段特点的要求。将教材中的种种要求想出具体的办法落实在教学过程之中，不能生硬的出示成对学生的要求。在口语交际课中教师在创设宽松交际氛围同时，更要提供给学生具体的说话材料，即让学生有具体的说话内容，知道按怎样的顺序说，有哪些具体的词汇和方式(如拟人、比喻、数字说明等)去说清自己想表达的内容。一步一步为学生搭建一个宽松、自由、有话可说、知道如何说的交际平台。在扎实的训练中逐步提高口头表达能力。
人教版美术平凡的美教学设计篇十六
一、教学背景：我们每天都要刷牙，那我们对刷牙的知识又懂得多少呢？我们观察一下自己刷牙的动作和神态，也许你会发现很多有趣的东西。教师抓住这个有趣的事例，把它设计成一堂画漫画的美术课，学生不但能亲身体验一把漫画的乐趣，也可以从中学习保健牙齿的知识。
二、课前准备：教师引导各小组把课前去调查收集的资料，在小组中进行讨论，并选出代表在班上进行汇报发言。下面是几个小组自己收集准备讨论、上台发言的部分内容：
1、刷牙的目的：去除口腔内残存的食物残渣及污物、按摩牙龈，促进牙龈血液循环，提高牙龈组织的免疫力。
2、刷牙次数：每日三餐饭后刷牙、每次三分钟、每次刷牙齿的唇颊侧、舌腭侧、咬合面。刷牙应在每次饭后三分钟左右。
3、正确刷牙的要素：正确的刷牙方法、适宜的牙刷，质量好的牙膏。
4、保健牙刷的选择：牙刷头大小适宜，牙刷毛软硬适中、刷毛尖端呈圆形、牙刷柄扁且直。
5、牙刷应在刷牙后洗净、个人专用，定期更换，大约1个月左右更换一次。
6、牙膏的选择：牙膏的主要成分有摩擦剂、洁净剂、湿润剂、防腐剂、芳香剂和水组成。选择牙膏时，主要考虑牙膏是否含氟、含氟牙膏可以预防龋齿；牙膏应该质地比较细腻光滑，不一定必须含有药物。
反思：利用小学生天真好奇的天性，引导他们通过先自学和收集资料掌握教材中简单、直接的知识。一方面这样不但摆脱了单一教师教授的被动学习模式，还培养了学生自主探究的良好学习习惯，再把自己收集的资料和别人交流从中获得了满足感。同时让悟性好、已经学会的学生来教其他学生，还减轻了后进同学对学习的恐惧感，使他们获得更多学习动力。另一方面通过小组交流信息，以点带面，培养合作精神，比起老师远远的站在讲台上教学的氛围更好！使“以学生为主体”有一次得到了很好的体现。
三、听音乐激趣，导入新课。
听台湾歌手范晓萱的歌曲《刷牙歌》。
师：同学们这首歌让你们想到了什么？
反思：虽说新课刚刚开始，但学生早已被美妙的音乐所感染，还跟着唱起来，不但激励了学生，而且也极大地调动了学生的好奇心，使学生很快的进入学习状态。歌曲还向学生提示了这节课学习的主要内容，明白护齿的重要性。
生1：我想到了自己刷牙的情景。
生2：我想到了我的蛀牙，有的时候还很疼呢。
生3：我看过资料，觉得他的刷牙动作不太正确，应该这样刷，（这位同学一边说，一边示范给同桌看······）。
师：你们说的很对，让我们一起来学习正确的刷牙方法吧。（看学习刷牙动作分解，比如：刷后面的牙外侧，上面的牙要由上往下刷，下面的牙由下往上刷……）。
反思：互相演示刷牙动作的过程，可以让学生对刷牙的动作有个正确的认知。彼此的示范，对不正确方刷牙方法的给予纠正，在同龄人的指导下纠正错误，可以使对方更容易接受。也可以让学生对刷牙动态刻画有一个的较为深刻印象，为接下来的绘画表现打下了基础。因为课前收集了很多相关的资料，有备而来，学生对课堂的学习更有劲头，都争当牙齿专家，起到了事半功倍的效果。
四、自主探究，师生归纳，自主创作。
师：刷牙是我们每天都要做的普通事情，不过，我们今天要用大家最喜欢的漫画形式去把刷牙情景表现出来，你们看怎么样啊！
生：o!没问题。
师：我知道为了完成好这次任务，大家收集了不少漫画资料，你们能展示给大家看看吗？
（通过多媒体向大家展示自己收集的作品，说自己的体会）。
生4：我觉得这几个小动物刷牙太卖力了，嘴张得老大，不会累吗？不过就是因为作者把他们的嘴画大了，他们才显得更可爱、幽默了。所以我们画的.时候也可以用这种方法。
生5：我特别欣赏这幅，那个人的头发被夸张得像田螺的样子太逗了。我还明白了，漫画要抓住别人典型特点去夸张的表现才行，比如：大的更大，小的更小。
生6：有些人带了钢牙套（牙齿矫正器），我们可以把它画的精彩些比如给它加些装饰，一定很好笑。
师：大家讲得真好，那你认为漫画的特点是什么？
生7：造型和表情要画得夸张。
生8：动作也要夸张、形象还要幽默，让人一看就发笑。
师根据学生说的打出漫画的特点：造型夸张、表情夸张、动作夸张、形象幽默。
反思：在欣赏学生自己收集的图片，并进行分析、评议，激发学生对本节课有更多的奇思妙想，和大家一起探讨。不但考验了学生的观察能力，还在发言中总结出了漫画的特点，为接下来的绘画工作起了很好的铺垫作用。
师：说了这么多，那你们想怎样去画刷牙的漫画呢？
生9：把头画很大，身子画小些。
生10：我想画的那个人一边刷牙一边哭，因为牙膏被他不小心弄了一些到眼睛里。
生11：我还想把他的头发设计称豪猪型的，他的狗也和他一起刷牙……。
反思：美术课堂教学的示范问题一直是我们探讨的焦点。在这一环节，我尝试了通过转换角色让学生探索思考，轻松自然的就达到了我所预期的目的。学生自己去构思漫画表达方式，在他们动脑的过程中体验艺术创作的默会过程，这样既没有包办代替示范的过程又没有放任让学生毫无准备的去创作，学生既动脑动手又动口，掌握了学习的主动权。必要时老师加以提点，给予学生帮助。
师：为了使同学们作业画得更好，我教大家用简笔画的方式画好人物的动态，确定后再加上衣物。（老师边讲边示范给学生看）。
反思：在学生画时教他们用画简笔画的方法先画好人物动作的简笔画（即骨架），等把动态确定好了，再帮骨架添画衣服，对于一些绘画基础较差的同学，这个方法，可以帮他们减轻对动态刻画的思想负担。
五、作品欣赏，独特的评价方法。
我用彩色纸制作了四个标签的“漫画小屋”分别取名：《造型夸张》、《表情夸张》、《动作夸张》、《形象幽默》让学生将自己的画放进自认为适当的小屋里，对自己的画作最初的自我评价。然后再由师生共同欣赏简评。学生兴奋地看着这四个新颖漂亮的小屋，仔细看着自己的画，心里好象在想：我的画该放进“造型夸张”还是“形象幽默”或“动作夸张”的小屋呢？有的学生兴奋地跑上前，干脆地放进了“小屋”；有的学生站在“小屋”前思前想后一阵，才把画放进“小屋”；有的学生把画放进“小屋”，犹豫片刻又拿出来放进另一个“小屋”。看着学生们天真无邪的表现，我心里为这个特别的设计而感到欣喜不已。接着再和孩子们对分类的作品进行了评价。
反思：通过自评——他评——师评的三位一体化，每个人从不同角度出发，使评价多元化。在这节课上，由老师的评价变为学生先把作品分类，再进行评议。“漫画小屋”使课堂更具有新意。不但对漫画的表现形式有了自己更具体的认知，还使孩子对自己的作品有了更肯定的评价标准。学生的自我评价结果与我自己的评价结果差距不大，看来这个方法是行之有效的。在实施效果评价时，要多利用学生自主的活动形式，了解学生的精神面貌和行为表现，尽可能的营造新鲜的气氛，教学环境的设计要考虑是否能给学生宽松的自由发挥和个性发展的余地，看学生是否对作品给予延伸性的关注与投入，继而提升兴趣与潜力的持续发展。
课后反思：
兴趣和好奇心比知识更重要，因为知识是有限的，而兴趣和好奇心能把学生引领到无限的知识领域。绘画能力的训练不拘泥特定的模式，表达上不一定苛求过高，只要在充分相信学生的基础上，结合儿童的身心发育、经验和知识储备的支持，在课程资源的开发、语言的表述、问题的设置特别是教学方法方面更贴近儿童的实际。任学生的思路尽情驰骋，增强积极开拓思维的雄心。与此同时也给教师提出了更高的要求，唯有博学和开阔的视野，才是可持续发展的硬道理。
以上的形式完全可以作为标准课的内容，作为创作艺术，教学手法可以更加灵活。要注意作为漫画创作的本质，以避免成为表演式的教学。
人教版美术平凡的美教学设计篇十七
教学思路：
本课以欣赏丰富精美的藏书票为主，学习用吹塑纸板的方法制作藏书票。通过欣赏、讨论、练习、制作、交流等综合手段、让学生了解藏书票的历史、分类、特点、功能以及制作方法等知识。提高学生审美趣味、拓展学生的知识面、培养学生的创造表现力。
教学目标：
1．欣赏各种类型的藏书票了解藏书票的发展史和功能、特点及作用。
2、学习用吹塑纸版制作一枚藏书票。
3、通过欣赏制作，提高学生的审美趣味，培养学生的创造表现力，
教学重难点。
1、通过欣赏，讨论了解藏书票的功能，特点及作用。
2、学习制作一张吹塑纸版的藏书票，学会反写字的方法。
教学准备：
师：各种类型的藏书票，作业纸、毛笔，水粉颜料。生：吹塑纸版、抹布、原珠笔、拷贝纸。
教学过程：
师：同学们喜欢读书吗？
生：喜欢！
师：读书是我们学习的重要组成部分，咱们学校的读书氛围就非常的浓厚，同学们都有读书的好习惯。
教师出示读书图片：瞧|同学们正在认真的读书呢。
师：俄罗斯著名的文学家高尔基有一句名言一起读：“书是人类进步的阶梯”。
生：很多。
师：呀，也很多，原来你们的家长跟我一样，不仅喜欢读书还有藏书的爱好。
（出示一本书）师打开扉页：这是老师的书，瞧我在书上做了怎样的记号，让学生观察藏书票，这是一张小型版画，名叫藏书票。
板书：藏书票。
藏书票究竟是什么呢？
最早的藏书票是为了提醒人们爱护书籍。早在十五世纪的欧洲，当时德国贵族们都爱读书、藏书。有一位名叫“克那贝斯贝尔格”的德国人爱好藏书而又生性大方，他毫不吝惜地把珍贵书籍都借给别人看，但是时常发生有借无还或是书遭到严重的.损坏，他非常心疼，就发明了这样一种标签（看图）贴在书上，这就是世界上第一枚藏书票，q生在14xx年。上面画了一只刺猬叼着一朵鲜花，原意是“谨防刺猬的吻”这位德国人用了幽默的方式提醒大家爱护书籍。以后藏书票就在欧美等国家流行起来。
欣赏中国第一枚藏书票《关祖章藏书》。
藏书票是什么时候流传到中国来的呢？这里有个有趣的故事。有一位叫吴文兴的学者喜欢收集古旧书籍。平时一有空就去北京专门经营古玩字画的琉璃厂淘书。一次他无意间走到一家书摊前顺手翻起一本辞典，突然眼前一亮，二话没说买了就走。你们知道其中的秘密吗？原来书里藏了这张藏书票（看图）据考证，这张票出自19xx年，是中国第一张藏书票，是票主关祖章留学美国时制作的。看来这张藏书票还是从美国进口的。
认识藏书票。
师:接下来我们一起欣赏几组名人的藏书票，注意观察这些藏书票有什么共同之处。
哪些地方看出这是一张藏书票而不是普通的画片？
1、小型版画。
2、“exlibris”。
3、藏书主人的名字或别名。
4、精美图案设计（可选用人物、动物、风景、花鸟等，可写实可抽象）。
火柴盒差不多。
师总结：藏书票除了供人们贴在书上作为藏书的标记而使用的，还是美化书籍的一种装饰。
我们欣赏了这么多精美的藏书票，你们也一定想让它成为自己书籍的好朋友吧，那就跟老师一起学一学、做一做吧！
师示范讲解介藏书票的制作方法（选用吹塑纸板）。
藏书票的版式。
师：用拓印的形式制作版画藏书票。
（1）在吹塑板上用圆珠笔画出图案，造出凹凸效果（线条有疏密变化，深些）。
（2）用肥皂水擦拭整个吹塑板表面。
（3）调色并在底版上涂色。
（4）将底版与纸固定好。
（5）进行磨拓，流露出笔痕，使画面生动有趣味。
老师的这种用墨汁制作的拓印方式称作湿拓，接下来大家用干拓的方式来做。
让学生练习制作，出示参考图样。讲评作业。
读书爱书。
总结：同学们有了自己的藏书票，我们更要尽情的遨游书海，读好书，珍惜书！使藏书票充分体现它的重要价值。（生读“纸上宝石、版画珍珠”）。
人教版美术平凡的美教学设计篇十八
本节课是设计制作课.主要是让同学认识藏书票。并使同学能对藏书票制作的基本知识作全面了解。藏书票是一枚贴在书籍扉面上的微型版画，以示书籍之主人。这样会对所爱的藏书增加阅读和珍惜的情感。本课先欣赏大量的藏书票，在辅以生动的讲解，使同学从藏书票的实用和审美双重功能中感受美术的社会价值，从而进一步提高进行审美创作的愿望。
二、教学目标。
根据新课程规范和教材要求，确定本节课的教学目标为：知识与技能能目标：认识藏书票，学会对藏书票的欣赏，要求能根据一定技能来制作藏书票作品。过程与方法目标：通过师生之间的对话，同学门之间的讨论以和不时递进互动式的探究学习，来培养同学的动手能力和发明精神。情感态度与价值观目标：培养同学的相互合作、积极探索的精神，同时，让同学在藏书票的创作、设计中获得艺术创作的欢乐和情感的交流，以培养同学读书、爱书、藏书的好习惯。
三、教学重点和难点。
由于同学对藏书票接触不多，我认为本课的重点是藏书票的内容构成和制作方法。它对同学初步观察分析藏书票有重要意义。由于同学绘画水平不同和观察生活的感受不同，所以把难点定为创意设计。
四、教学方法。
依据本课的性质和同学的特点，我主要采取“启发――引导”法，以图例为线索充沛利用挂图，不时采用欣赏、启迪、讨论、展示、交流相结合的教学方法，使同学能主动参与发现新知识的欲望，同时在师生的互动中培养同学合作能力，增强合作意识，领悟课程中人与人之间信息的美好情感的传送，从而感受知识的价值、情感的价值。
五、学法指导。
藏书票是具有实用和审美双重性的一种艺术品，需要相关的知识技能和发明思维，因此本课利用大量图例使同学达到图字一体画面精微简洁，引发同学爱书读书藏书的欲望。同学在欣赏讨论与制作过程中提高自已的审美能力以和制作方法与技巧，也能在同学相互作品交流中增强友谊，培养合作意识。
六、教学程序。
1、导入。
上课后我先拿出几本贴上藏书票的书籍让同学欣赏。引起同学兴趣，然后说明在我珍爱的书所设计的藏书票。这节课我将满足同学们的好奇与求知，来一起一起认识、欣赏与制作藏书票作品。从而引出课题。
2、讲授新课。
（1）让同学掌握藏书票的构成藏书票的尺寸一般为火柴盒大小，最大不宜超越17．78cm。画面的构成一般需要富有一定含义的形象内容和有票主的名号和必书斋称呼（如：中文“书票”、“藏书票”、“xx藏书”、“xx之书”、“xx珍藏”）和ex-libris字样。ex-libris为拉丁语“於以藏之”（“我的藏书”）之含义，因为古藏书票皆有此字样的习惯，故沿袭而成为藏书票国际通用的符号。
（2）让同学了解藏书票的表示题材藏书票的方寸虽小，却有着深刻的文化内涵，藏书票因制作者不同的民族、地域和年代、文化背景影响而风格各异，其表示题材也从自然风景、花卉、植物、动物、静物到人物纹样，内容十分广泛，无所不和。从藏书票的整体风格和形式上看，欧美的藏书票多以黑白为主，版种以木板、铜版为多，风格细致工整，制作精良，尤以人体、植物装饰纹样、箴言为多；而中国和日本以和东方国家的藏书票，多以套色为主，版种形式非常丰富，所体现出的艺术风格明丽，轻松，文字简短含蓄，极富东方文化之神韵。
3、藏书票的欣赏。
用性、装饰性外，还应有一定的寓意性。总之，好的藏书票作品要求构思立意新颖、风格表示独到、制作精美规范。教学设想：这一环节通过先让同学感受作品，根据提供的背景资料，再作艺术形式的分析。然后，组织同学讨论、解释作品，以此来引导同学体验、考虑、鉴别、判断，形成健康的审美情操，提高他们的审美能力。
4、作业指导。
以我亲手制作的藏书票为范例向同学讲授介绍一种用纸版画的制作方法：
（1）、用一张稍厚一点的`卡纸设计一个新颖的形象。（2）、用剪刀将各局部剪下，粘贴成成纸版，注意各局部粘贴的层次。（3）、将图画纸版覆盖在纸版上，在纸版处涂上自身喜欢的蜡笔颜色，拓印出作品。（4）画出藏书票的外框，在合适的位置上用艺术字体写上“xx藏书”或“xx之书”和ex-libris字样。
5、展示作品，互评作品。
教学设想：因为每个同学设计创作出来的藏书票都是独特的，这个环节我应该对每个同学抱以热切、积极的期望，并从各个角度评价、观察和接纳同学，让同学发现和寻找他人身上的闪光点，发展同学的潜力。
七、教学反思。
回顾本节课的教学，我把教学方法和德育渗透自然巧妙地穿插在整个课堂上。孩子们能从各个教学环节中自己发现问题，提出问题，分析问题，并解决问题，提高了学生动手实践的能力，并激发学生的自主创新精神。在本节课中我能从学生的生活兴趣入手，通过探索与实践，欣赏、想象与实践相结合的方法，采用了步步引导学生主动地学习，发现并提出问题、分析、解决问题的能力，在轻松愉快的气氛中使学生掌握了藏书票的设计方法，让学生体验到创作的乐趣。在本节课的教学的拓展部分鼓励学生好好读书、多读书、读好书！
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