读后感是我们对阅读过程和阅读中感悟的总结和表达。写读后感时，可以注意语言的准确性和文采的表达，使文章更具吸引力。以下是一些读者分享的优秀读后感，希望能为你提供一些写作启示。
简爱英文版读后感篇一
莎士比亚有四大悲剧，可我总觉得《李尔王》写得发人深省。作为一部流传百年的经典剧作，内容自不必赘述。一个英勇有为的贤君，竟被自己的亲生女儿迫害，沦落到如此地步，实在是可悲可叹！
关于李尔王的形象问题，有人评价他是一份昏聩专制的暴君，我实在不敢苟同。作品一开始不就点出了他年轻时的英勇有为吗？另外，像肯特、葛罗斯特这样既仁义又富有智慧的贵族对他忠心不二，特别是肯特，即使被流放还要乔装打扮一番留在李尔身边当仆从。奥本尼公爵对李尔也是极其尊重的。倒是像爱德蒙这样的野心家对李尔及其忌惮――这样一对比本身就说明了李尔是一位贤明的、极富有个人魅力的君王。如果说李尔王的悲剧是性格悲剧（在一定程度上也的确如此），那么剧情的起承转合正是随着李尔性格的变化而变化的。作为君王的李尔，深受臣民的爱戴，也因此而自负。正因如此，他才会看不到考狄利亚真挚而朴素的感情，错信高纳里尔和里根的花言巧语。君王大抵都是如此，功成名就之后就开始了自我崇拜和自我膨胀，被奉承遮蔽了眼睛。于是他的悲剧也因此开始。然而两个女儿对自己的冷酷和无情，瞬间的变化，巨大的心理落差，从根本上打击了他的内心，将他的自我膨胀和自我崇拜摔得粉碎！他从前所信的一切：大臣们的敬畏与奉承，脚下的土地，甚至他的价值观对他来说都是陌生的。大臣们敬畏的，不是他，而是他手中的权力，此刻他什么都不是了。世道即是如此。可变为一介草民或者说是阶下囚的他，摆脱了所谓的君王的身份与权力的羁绊，他的心反倒变得澄澈起来。于是，他看清了自己，看清了自己的小女儿――可爱的考狄利亚，也重新认识了世界的本质。这时候他的心灵应该是宁静祥和的吧――抛却了世俗的纷争拂去了心灵上的尘埃，这不正是佛家所言“禅”的境界吗？就在这时候，李尔死了，与其说李尔因悲痛而死倒不如说李尔是带着微笑死去的。像李尔那样一个看透了世事、大彻大悟之人，是不适合活在那样一个虚伪的、被权力和利益异化了的世界上的。所以，他必须死。于是，他羽化了，成了基督的天使，成了佛。
其实在《李尔王》中，那个小丑到是个很有趣的人物。他的戏份很少，似乎每次出现都是在插科打诨，好像没有他这部作品仍然完整。但他却是作品中唯一一个冷静的人，唯一一个既身在剧中又超脱剧外的人，一个“举世皆浊我独清。举世皆醉我独醒”的人物。仿佛一个不食人间烟火又洞察世间万物的神明。他的每一句话都带有深深的哲学意味，他是李尔性格变化的推动着，是剧情的推动着。他的每一句话都在启迪着李尔，同时也是对社会对人性的极大嘲讽与反思。正是这个小丑的出现，在不断地嬉笑怒骂中将人们引向了更深层次的思考，也是的作品反映现实的意味更加强烈和犀利，在不经意间，作品的深度又进了一层。
鲁迅曾说过，悲剧就是把美好的东西毁灭给人看。而在《李尔王》中，不仅美好的东西被毁灭了，连恶的东西也被毁灭了，而且还毁于“恶”本身。高纳里尔和里根的自相残杀不仅仅在于加重作品的悲剧色彩，更在于向人们传达一种希望，正如中国那句老话：恶有恶报。他们自身的下场正验证了“自作孽，不可活”的道理――这是他们应有的下场：恶终将会被美和善撕得粉碎，世界终究还是美的。
简爱英文版读后感篇二
李尔告诉葛罗斯特虽然命运是悲苦的、值得痛苦的，然而我们要忍耐。这个世界本身就是荒谬的，充斥着无尽的苦楚。在这个大舞台上演绎的人们全是些傻瓜，这虽然令人禁不住放声大哭，然而我们是清醒的，看到了这个世界的本质的，所以应对这命运、人性的荒谬应当忍耐，因为仅有忍耐才能帮忙我们穿过这无尽的痛苦。只要忍不住哭泣，便会沦落到无尽的痛苦中，最终成为在舞台上的傻瓜。李尔看到了真实的世界，看到了社会、人性的本质，他自我却仍然在痛苦中自我挣扎，他在清醒与疯癫中反复。正是因为他看透了人性的丑陋，看到了表面后的真相，所以被这种痛苦的真相所折磨。他感叹“我是天生下来被命运愚弄的”。此时折磨李尔的不再是迷茫的痛苦，而是看清社会、自然、人性后被其丑陋、疯狂而折磨、因那躲可是的悲哀而悲苦。
当结尾考狄利娅死去时，对李尔来说这象征着这世界跟人性的最终一点善也被吞没了，他跟这个世界最终的牵连也被斩断了，他再也无法承受世间的折磨和痛苦。“要是她还有活命，那么我的一切悲哀都能够消释了。”而考狄利娅是永不回来了，等待李尔的也仅有在无尽的痛苦中结束自我的生命。当李尔最终走出了自我世界，看清了真实世界的本质时，他看到的却是不尽的悲哀，人性躲可是的悲哀，而他自我也因为难以承受这悲哀而发疯、走向生命的尽头。
《李尔王》是一部杰出的杯具，它给了我们一个深入看社会、看世界、看人性的渠道并给予我们足够的警示。不一样时代结合那个时代的特征都能从《李尔王》中解读出新的见解。李尔是自我世界的独裁者，因为独裁所以妄为，因为妄为而失去独裁的依靠——权力，但仍然认为自我是君王，由此受到种种悲苦，却从悲苦中逐渐清醒，走出自我世界，逐渐看清真正的世界。然而当他真正看清这个世界，看清了人性，等待他的却是因世界、人性的丑恶、罪恶而产生的无尽的悲苦，这种悲苦使清醒的他疯狂乃至走向生命的尽头。这是一个无限悲哀的悖论。舞台的傻子，还是悲苦的疯子哪里有清醒仅有无知愚昧的悲哀与被人性丑恶不尽折磨致疯的悲哀。
简爱英文版读后感篇三
那里最坏的、用谋最高一筹的就应说是葛罗斯脱的私生子爱特门了，为了家产、为了更高的地位同样是迫害自己同父异母的哥哥，更是害了一向把他当作孝子的父亲，这些对他来说还不够，居然用自己的相貌和花言巧语把所有的人哄得团团转，最终有两个女生正因他的虚情假意而死于自己的手中，而他自己到最后一无所有，还葬送了自己。说真小人可恶，可像他这样的带着假面具的伪君子更是比真小人可恶得太多太多。
其实，话又说回来，这种伪善并不是他的个人原因所造成的，也不是他当初想要的，是周围的环境把他造就成了这样的一个人，正正因他是个私生子，因此周围的人才会对他有种种不礼貌的称呼和对待，他和埃特加同为葛罗斯脱之子，但是他们的待遇却截然不一样，这就对伪善的他造成了一种很深很重的影响和内心的创伤，这难道是他的错吗?并不完全是，只但是是别人和社会对他有所不公罢了。
葛罗斯脱和遭遇与李尔王有相似之处，他是正因轻信了爱特门的话，遇到爱特门的告密而失去了自己的双眼，他虽然失去了双眼，可他找回了自己的孝顺忠心的儿子埃特加;他虽然失去了双眼，但他心中的那双眼亮了，不会因别人的外表而再轻易地想念他人了。
这个故事中最忠诚、忠心耿耿的人就应属肯脱这位老臣了，他正因自己的真言而被李尔王放逐，可他没有正因李尔王的昏慵而怀恨在心，更没有因此而离开这位可怜的老国王，他知道李尔王是一位好君主，只是太容易被花言巧语所迷惑罢了，因此他要不辞辛苦地陪伴在他的身边，就在李尔王最艰难饱受颠沛流离之苦的时候都没有离开过他一步，甚至为这个从前的老国王而奔波，为他向善良的科第丽霞求救。就应说肯脱是一个聪明灵活的人，他知道自己该如何改变自己，最后李尔王的得救与小女儿的相识都是多亏了他。
读罢这本书，我的心不能平静，我想说，正如之前我们读过的莎士比亚的一部经典《哈莫雷特》一样，故事是悲的，但是明知道是故事，我还是深深得被感染了，说不出的味道。联想到的只有几个词语，社会，人性・・・口蜜腹剑是对《李尔王》最确切的注释，这个社会这样的现象这样的人太多了，就像书中的人物，有昏庸的诸如老国王，有善良的诸如小女儿，有虚伪恶毒的，诸如大女儿，二女儿和她们的爱人，太多了，但是殊途同归，几乎所有人的下场都很悲惨。深究之，都是社会造就的人性。从中，我感慨很多，应对以后的生活，坏的东西总会有，当然也会有好的东西，而且我坚信，用心的方面还是主流，我们要做的，就是完善自己，做个好人，然后善待他人，构造一个和谐的社会，在这样的环境里生活，与人相处。
简爱英文版读后感篇四
当他失去了王位、权势，历尽磨难，却因而恢复了人性，他临终的悲鸣不是为当初他迷恋的宣赫的声势、帝王的威严，而是为了当初被他驱逐出宫，受到他诅咒的小女儿，但他却不能从她的长眠中唤回她那颗洋溢着仁爱的热心了，正正因这种种的遭遇他懂得了最宝贵的是不能用金钱、权势收买的人间真情。
但是，正当两个女儿都向他献媚花言巧语，哄得他兴高采烈的时候，偏偏小女儿科第丽霞没有摇尾乞怜似的向他奉承，不怕和他顶撞，大大扫了他的'兴，一怒之下把小女儿赶出了自己的国家。小女儿科第丽霞是善良的、天真孝顺的，同时她也是固执冲动的，如果只有自己知道自己的善良、孝顺又有什么用，既然知道自己的两个姐姐是什么样貌的又为何不能在此争得一地之位，以此来为自己为老父铺好一条后路呢?持续自己的尊严和作风是没错，但是人有的时候是需要用言语向他人表白说明的，有的时候言语比行动的作用要大得多。她也是幸福的，正因自己的一无所有而得到了一个真心爱她的郎君，这是她的两个姐姐不曾也不可能拥有的，她是一向活在爱与被爱之中的。但同时她也是冲动的，正因父王受到了两个姐姐的狼心狗肺的对待而出兵讨伐她们，到最后失败受辱而死于狱中，这难道不是她的冲动吗?自己心善不忍，那也要在有把握之时做有把握之事呀，可她在自己没有准备完善的时候冒然地出兵又起有不败之理。
李尔王的大女儿吕甘和二女儿贡纳莉更不用说了，是一个狠毒、不忠、不孝、不贞、无知的女生，为了各自的利益驱赶自己年迈的老父，为了自己心中喜爱的浪人而毁灭自己的家，更是相互残害生命，直到死都不知道她们喜爱的那个男生也同样是一个狠毒的男生，而他只是在不断地利用她们罢了，或许是正因她们是国土的拥有都而对待依附她们的丈夫不屑一顾，甚至骂自己的丈夫是懦夫，可怜的两个男生，正因权利而葬送了自己的幸福一生。她们根本就没有一个为人妻、为人女的样貌，可能她们直到死都没有明白一个为人的道理吧!
简爱英文版读后感篇五
科迪利娅含恨离世，李尔也悲恸欲绝地追她而去……观众的.眼泪还在为悲情的结尾枉然不止，台上幸存的埃德加的声音却给我们悲伤的心情带来些许安慰，也让我们从悲情的《李尔王》中看到了些许希望。
埃德加终于成长起来了，从最初的天真无知到最后的坚毅成熟，这个男配角的一步步变化是让人惊喜和欣慰的。作为副线他寻找自我、发现自我的过程也和李尔王自我救赎的主线相得益彰，更好地揭示了作品的主题。
下面，就让我们来看看埃德加怎样由一个无知的少年成长为顶天立地的英雄。
一、无知。
埃德加在第一幕第二场一出场便走进了同父异母的弟弟埃德蒙的圈套，甚至还不知道究竟发生了什么事，就开始匆匆逃亡。他是可爱的，听到弟弟处心积虑编织的“星相预言”，他打趣地问道：“你什么时候相信起星相学来了?”(第一幕第二场)他也是老实善良的，埃德蒙对他的善良也不禁感言：“一个忠实的哥哥，他的天性不但不会损害别人，而且也不疑心别人算计他。”(第一幕第二场)他更是天真的，甚至对着蛇蝎般恶毒的弟弟说：“我不久就可以听到你的消息吗?”(第一幕第二场)。
就是这样一个埃德加，糊里糊涂担上了莫须有的反叛罪名。说他无知，并不是对他智商的贬低也并非出于鄙视，这里的“无知”，是对人情世故的无知，是对社会险恶，人性复杂的无知。也正是这种单纯无知，致使他轻信了弟弟埃德蒙的谎言而狼狈出逃。
在这里，埃德蒙的狡诈老练和埃德加的无知善良形成了鲜明的对比。就像埃德蒙自己说的，他之所以在第一步成功，原因是他对自己，对哥哥埃德加都很了解，他需要利用他所了解的个性来实施奸计，而身为哥哥的埃德加从来都没有觉察到自己和弟弟在出身地位上的不同。当然这也给后几幕他成长为英雄埋下了伏笔――他需要去成长，去发现和寻找自己。
二、迷茫。
第二幕第三场荒原上埃德加的一段独白着实给整个《李尔王》增添了悲剧气氛。
台词只有一段，漫长的逃亡经历也被几句辛酸的话语草草带过，但是其背后所包含的艰辛和困苦，恐惧和绝望却令人心惊。这一段独白全是在诉说他自己如何逃亡，没有提及其他――试想一个沦落到只能想着自己的灾难的人的处境吧：他甚至都没有心情想自己为什么“不再是埃德加”的原因!可是，伤痛毕竟是伤痛，让他在自我放纵的同时也自我折磨着――“谁把什么东西给可怜的汤姆?恶魔带着他穿过大火，穿过烈焰，穿过水道和漩涡，穿过沼地和泥泞;把刀子放在他的枕头下，把上吊的绳子放在他的凳子底下，把耗子药放在他的粥碗旁边。”(第三幕第四场)。
他的台词里多充斥着“五个魔鬼”的意象，他也频繁地念叨：“可怜的汤姆冷了”，“可怜的汤姆没有东西吃。”上述都充分体现了埃德加内心安全感的丢失，对前途和自身的迷茫。恐惧和绝望已经深锁他的内心。
在第三幕第四场的时候，戏剧大师莎士比亚匠心独运地安排了两次巧遇，一次是李尔和埃德加的巧遇，另一次是埃德加和其父葛罗斯特的巧遇，这其中的戏剧艺术技巧着重体现在语言和舞台艺术上。首先是埃德加看到了追捕他的父亲葛罗斯特大叫：“这就是那个叫做‘弗力勃铁捷贝特’的恶魔，他在黄昏时候出现……他叫人眼睛里长白膜和针眼，成为斜眼;他叫人长兔唇;他还会叫白面发霉，给地球上可怜的人以伤害。”(第三幕第四场)字字句句充满仇恨地直面指控，可是此时他的身份是个流亡疯子，说的话也被认为疯话。倒是葛罗斯特的接话极具讽刺性：“陛下竟会跟这种人作起伴来了吗?”埃德加也不依不饶：“地狱里的魔王是一个审视，他的名字叫摩陀，又叫玛呼。”父子俩的一问一答看似互不干涉，却巧妙地外化了人物的内心活动，使得人物身份、动作、语言配合十分和谐，也增强了舞台效果。
第三幕第四场的李尔和埃德加相遇了，这种相遇也是整部戏剧主副线的第一次汇合。李尔好像在狼狈龌龊的埃德加身上看到了自己的悲惨情状，并固执地认为埃德加和自己一样是被儿女所害。此时的李尔已经完全认清了女儿们的真面目，并在弄人嬉笑怒骂的启发下后悔和成熟。当他看到同病相怜的埃德加，一样的流亡，一样的悲惨，却有不一样的“洒脱”和“超然”，他便唤他为“哲学家”，他认为埃德加比自己更能勇敢地直面惨淡的人生，“我们三个人都已经让衣服遮蔽了本来的面目，只有你保全着原形;没有文明装饰的人不过是像你这样一个寒酸的、赤裸的、两条腿的动物。”因而，激动的李尔脱掉自己的衣服在暴风雨里接受洗礼，洗掉心上的尘埃，洗掉曾经骄纵的无知，洗掉失去女儿亲情的悲哀，他要效仿的不仅仅是埃德加“身无衣物”，而是准备要和埃德加伪装得一样“身无他物”也正是这个原因，我认为李尔不是真疯，而是和埃德加一样装疯。
三、隐忍和悲情。
还是在荒原上，埃德加发出了对命运的最强音：“与其被人当面恭维而背地里鄙弃，那么还是像这样自己知道为举世所不容的好。一个最困苦、最卑贱、最为命运所屈辱的人，可以永远抱着希望而无所畏惧;从最高的地位上跌落下来，那变化是可悲的;最穷困的人只能回到欢笑!那就欢迎我所拥抱的虚无的空气吧;你把他刮到绝境的人已经一无所求，不怕你了。”曾经糊里糊涂的埃德加终于从迷茫和绝望中惊醒，那留在“法庭上”的泪水和相似的命运终究让他开始了自我拯救，这一段天不怕地不怕的独白是埃德加人格成熟的转折，鲜明地昭示了“人”的力量。
只是“恢复父子关系和清白之身”的路还茫茫无期，振奋的宣言和美好的希望也是不足够的，幸而漫长的流亡让他收获了另一样珍贵的东西――“隐忍”，隐忍让他在复仇前更好地成长，让他更缜密地计划怎样为自己洗刷冤屈，让他也愿意承担民族和国家的命运。当然，最直接的是拯救了他的父亲葛罗斯特。
葛罗斯特在“跳崖”后发自内心地说：“从此以后，我要耐心忍受痛苦，直等到有一天自己喊了出来‘够啦，够啦’那时候，再撒手死去。”(第四幕第六场)因为那个“好心人”埃德加的话会一直在耳边回响：“不要胡思乱想，安心忍耐。”(第四幕第六场)然而在第五幕第二场快要结束的时候，曾经坚不可摧的父亲面对李尔和科迪利娅被抓走的时候再次脆弱不堪要自杀，埃德加是用自己的“隐忍观”对其循循善诱：“人必须忍受他们的离开世界，正像忍受来到这里一样。最重要的是准备停当。”故事发展到这里，他的隐忍不是“逆来顺受”，而是处于对长远的考虑，在自己不强大的时候不能意气用事冲动地“拿鸡蛋撞石头”，他的委屈和不甘只是为了争取时间和机遇的筹码，只要毫不放松“准备停当”。到这里，埃德加不但找寻到了自我，也寻求到了真理，这和《李尔王》所要表达的发现自我，追求真理的主题呼应起来。
四、英雄。
从无知到迷茫，再到隐忍和悲情，埃德加已经成熟了。当他勇敢地站在埃德蒙的面前，拿着剑要首刃陷害他的鬼魅，并义正词严地给他判罪：“要是你说一声‘不’，这一柄剑，这只手臂和我的全身的勇气，都要在你的心脏上证明你在说谎。”(第五幕第三场)埃德加的悲情和隐忍终究是爆发了!然而他还是君子般地给了埃德蒙解释和肯定，“父亲已为风流罪获得了惩罚。”他的最终目的不是要血腥地杀戮以泄私愤，而是希望每个人都可以认清自己，并做对得起自己的事情。
葛罗斯特死了，科迪利娅死了，李尔也死了，肯特也要“登程上道”，于是莎士比亚给这个悲剧留下了小小的希望，让悲情英雄埃德加成长起来：
这惨痛时刻的重担我们不能不背;。
感到的就说出来，而不是堂皇应对。
最老的人忍受得最多，我们后生者流将看不到这么多，
也活不到这样长久。(第五幕第三场)。
简爱英文版读后感篇六
《简·爱》是被许多读者所公认的，她的成功来自于她的性格。自尊自主、叛逆反抗、追求精神上的自由平等，感情炽热、敢于追求真正的意义、完整的爱情，意志坚强。
简·爱是一个贫苦低微、其貌不扬、性格倔强、感情丰富、独立自尊、勇敢执着、聪慧过人的女孩，她对自己的命运、地位、价值的思考和努力把握对自己的思想和人格有着理性的认识，对自己的命运和情感有着坚定的追求。
简·爱生存在一个父母双亡，寄人篱下的环境，从小就承受着与同龄人不一样的待遇：姨妈的嫌弃，表姐的蔑视，表哥的侮辱和毒打……这对简·爱之后的生活产生了很大的影响。
而在罗切斯特面前，简·爱追求平等，她并没有因为自己只是一个家庭教师而在罗切斯特面前表现卑微，相反她突出了那句：“就像我们共同来到坟墓前一样———我们都是平等的。”
也是因为这点罗切斯特才深深的迷恋着简·爱，他的真心让简·爱感动，她接受了他。然而就在婚礼那天，不速之客的到来使简·爱知道：罗切斯特拥有健在的合法的妻子，在失望中简·爱离开了罗切斯特。
这么做需要多么大的勇气与决心，在合法与爱之间挣扎，简爱的离开使我们敬佩。在美好，富裕的生活诱惑下，她依然要坚持自己作为个人的尊严，这是简·爱最具有精神魅力的地方。
相同的，我们是否遗忘了海伦·彭斯，这个早早逝去的女孩。这个有着善良平和性格的女孩。她的思想超凡脱俗，但她却毫不反抗。在这种情况下，我们到底该听谁的，这也是作者留给我们的思考题之一。
既然海伦·彭斯让我们疑惑，那圣·约翰岂不就是一个让人惋惜的角色了！
这个青年才俊的人，拥有伟大的人格，普度众生的理想，却因为过度压抑自己和别人的感情需求，最终的不到爱，在他的伟大事业中孤独的走完了他短暂的一生。
而最具有反抗精神的简·爱的结局呢，她又是否得到了最终的快乐？答案是‘是的’。
在庄园失火后，罗切斯特为了救他合法妻子失去了一只眼和一只手，另一只眼也恶化至看不见，妻子家产尽失。
就在这人生低谷，简·爱出现了，毫不犹豫地接纳了他。也正是由于这样的条件，他们才能得到真爱，幸福才能美满。
《简·爱》所展现给我们的正是一种返朴归真，是一种全心付出的爱情，还有作为一个人应有的尊严。它犹如一杯冰水，净化每个人的心灵。
简爱英文版读后感篇七
在课文《小草和大树》中，我初次认识了英国女作家夏洛蒂·勃朗特，晓得她硬是用钢铁般的意志，敲开了文学圣殿的大门，硬是用汗水和心血把“小草”浇灌成了“大树”，她是逆境成才的模范，《简·爱》就是以她本人为原型创作的……理解了这些，我对这位女作家敬佩不已。
今天，我特意去借阅了《简·爱》。我怀着冲动、崇敬、等待的心情翻开了这本书，不停地吮吸着书中的精髓。
小说一开端讲：有个叫简·爱的女孩从小父母双亡，后由舅妈抚育，舅妈不喜欢她，还当着他人的面说她是坏孩子，这让简·爱的自尊心遭到了打击，终于有一天，她迸发了，对舅妈大吼大叫，结果被锁进了房里，后来还被送到了一所陈旧的慈悲学校，就这样被丢弃了。读到这里，我对简·爱产生了同情和怜惜之情，她毫不知情地来到这个世界，却一出生就没了父母，她从未感遭到父爱和母爱，就连舅舅，这个世上独一一个爱她的人，也不久就逝世了，小小年岁，她饱受欺凌，她的身世真的好不幸啊！幸福是在和他人的比拟中得来的，跟她比起来，我真实是太幸福了，由于我有爱我的爸爸妈妈，爱我的爷爷奶奶，爱我的教师同窗，爱我的哥哥姐姐，爱我的舅舅舅妈，爱我的叔伯阿姨……和她相比，我具有的真实太多了。
简·爱在那所破学校里学习，每天吃不好，睡不好，穿不好。假如哪天我和她交流一下，让我去过那样的生活，我一定会疯掉的，可她却在那里生活了整整8年！她在那样的环境里仍努力学习，成果首屈一指，还当了两年教师。我好信服她！
后来，简·爱去当了家庭教员，那家的男主人爱上了她。固然她没有美丽的外貌，但她有比他人更美妙的东西，那就是聪慧和个性，她有想法，很聪明，乐于助人，她不虚伪，不为达成目的不择手腕，不像生活中有些女人固然装扮得时髦美丽，但内心丑陋空虚。如今我明白了，人不需求太注重表面，假如你内心丑陋，即便你的表面美如天仙也没有用。不久，简·爱和男主人相爱了，可在结婚时忽然发现他还有个疯了的妻子，结果简·爱不得不分开。本来我以为她会顺利结婚过上好日子，没想到……唉，真可惜！
简·爱四处流浪，来到了一个小镇上，丰衣足食，她被几个好意人收容了，没想到她们竟是她的表哥表姐们，而且她还不测地得到了一笔很大的遗产，她富有了，有亲人了，真是风水轮番转，她交好运了，我真为她感到快乐！
最后，简·爱还是和他——以前的主人结婚了，多么好的一个结局啊！读了这本书，我明白了，只需努力就会有收获。上帝会照顾每一个人的，他不会偏爱谁，也不会遗忘谁，不到最后，谁也不晓得接下来的事，我们应该珍惜如今的生活。
简爱英文版读后感篇八
我看到这本书的时候我以为简爱就是简单的爱的意思。但是当我看了这本书我才知道了原来简爱是一个人名。
小说一开头就写了简爱在舅母家的艰苦生活，除了贝茜以外的所有人都欺负她。特别是里德太太的儿子。简爱在那里的生活还真是惨啊!要是换了我，我肯定会受不了的。
过了一些日子，简爱去了她的学校，从此以后简爱摆脱了她的冷酷无情的家。
到了洛伍德学校之后，她试着和同学们搞好关系。就这样过了一个季度，在这期间她还遇到了普尔小姐。普尔小姐看起来十分善良。但是还遇到了布罗克赫斯特先生。布罗克赫斯特当着许多人的面说了里德太太曾经对他说的简爱的坏话，并且惩罚了简爱。简爱还真是不幸啊！
在学校里的生活并不怎么好过，不过比在里德太太家里的生活好多了。
学校的生活结束了，简爱也找到饿了一份工作，就这样简爱开始了她的新生活。我很同情简爱，在里德太太家中的那种环境下，她都能够忍受得住，我真的很佩服她。
简爱英文版读后感篇九
王丹，行政助理，《渭南热点》、《渭南坛》特约作者。
下雨天，最适合读书，用了整整一天的时间，看完了这本世界名著《简爱》以下是本人读完后的所思所感。
那么，接下就让我带你走进主人公简爱的生活。
作者夏洛蒂·勃朗特笔下的女主人公简爱，童年时期遭遇到命运带给她的不公。在被寄养在里德舅舅家的几年时间，承受了自舅妈里德太太及表哥无情的残暴。不过，值得庆幸的是最终在劳埃德先生的帮助下脱离苦海进入了这所带有慈善性质的—洛伍德学校。
在这里，她遇到了待人温和的学监谭波儿及善良的好朋友海伦，当然，也不可避免的遇到了让她厌恶反感的波洛特赫斯特校长。初乍到的小简爱对这个陌生的环境充满了好奇，甚至对于她而言，其实是有点小欣喜的。最起码再也不用过寄人篱下的苦日子，再也不用忍受那个让她极度厌恶及憎恨的里德太太。
终于，摆脱了这个童年时期年的噩梦。现在梦醒了，她到另一个崭新的世界，在这里她对一切未知的生活充满了好奇与期待。然而，事实却并非如此如人愿，在一次欢迎校长前探访的大会上，她遭到了自校长声称她为骗子的无情（这是从舅妈里德太太哪里了解后得到的这个结论）之后的学校生活，她受到了同学的排挤、误解、冷落。还好她还算是个幸运儿，在谭波儿和海伦的帮助下，她得以洗脱自己骗子的罪名。
只是，不幸的是海伦逆顺受的性格使他过早的在一次恶性感染病中夭折，谭波儿嫁给了一个牧师，离开了洛伍德学校。在经历好朋友失去的伤感与谭波儿离开的失落下，简爱又相继在学校待了八年，当了六年的学生，两年的教师。
真正的世界是广阔的，她不甘在这所学校就此度过她的一生，她相信精彩的生活在某处正向她招手，一个充满希望和忧虑，激动和兴奋的变化纷呈的新天地，正等待着敢于闯入甘冒各种风险寻求人生真谛的人们—简爱无疑就是其中之一。
于是，她毅然决然的离开了洛伍德学校，到了桑菲尔德庄园当起了一名私人家庭教师。从此，她的人生开始经历下一个转折点，在和比她大20多岁的庄园主人罗切斯特一段短暂相处后，她被这个温雅、高贵的男人所吸引，渐渐的爱上了他，不早不晚，一切都的恰到好处，正好，他也爱她。
他们开始筹划婚期，准备婚礼，一切就为了迎接下个月的婚礼做准备。然而，等到这一天真正到的那一刻，我们并没有看到想要看到的结局。通过佣人格普的一番话，她得知了一个天大的秘密—罗切斯特已经结过婚了，只是他的妻子是个疯子，现在就和她们共同生活在桑菲尔德庄园。还没等她得及去质问他，罗切斯特便向她解释了，在心爱的男人为她诉说和这个疯女人的故事后。她没有去责怪他的隐瞒，反而更加欣赏这个男人身上的担当与责任，甚至，有点开始同情她身边这个绅士一样的爱人。
那天晚上，她没有睡，把他为她准备的所有饰品、嫁衣、头纱全部整理了一遍重新放置好。天还没亮就带着行李和自己仅有的0磅工资离开了桑菲尔庄园。她想让自己重新开始，去一个遥远而陌生的地方，出了庄园，顺利搭上了过路的马车，没有目的的越走越远直到0磅车费全部用完，马车师傅无情的抛下她。
她在昏暗的黎明中依稀看到了不远处有一个乡镇，于是，向着那个方向艰难的走去。两天两夜的马车奔波加上风餐露宿，她的身体这次终于没能扛过去，晕倒在里弗斯家门口，她得到了自里弗斯以及两个妹妹、佣人的照顾，身体也得以慢慢恢复。之后，又在里弗斯的帮助下顺利成为了一名乡村小学教师。没过多久，她又得到了一个消息，她原还有一个亲叔叔（这是里德太太一直隐瞒着她的一个秘密）。在他得知这个消息的时候，叔叔已经去世了，不过把自己全部的遗产—2万磅都留给了简爱。由于她对这个未曾见过的亲叔叔并没有什么特殊的情感，除了无法改变的血缘关系。所以，她并没有觉得有什么难过伤心的？只是，另一个意外得知的秘密，却足以让她欢声雀跃—原里弗斯是她的亲表哥，因而，(fsir)她也收获了两个和善的表妹，她不再是孤独的存在，她也有属于自己的亲人。这真是让简爱大为欢喜的事情，他们决定用一顿丰盛的晚餐庆祝这个足以令人兴奋的消息，亲人团聚的时刻，总会在失而复得后更加让人珍惜。
里弗斯是一个牧师，他的梦想是去印度进行传教，在和简爱相处的这段日子，他被简爱身上的种种优点所吸引，陷入无法自拔的爱慕中，并决定带她一起前往印度帮助自己实现梦想，完成自己的事业。接下，就向简爱诉说了自己的想法并向她求婚，希望她能够答应他。也正是因为表哥的这场求婚，让她对罗切斯特的爱又一次重新被唤醒，确切的说，她一直没有忘记过，也无时无刻不在想念着他。只是表哥的求婚，让她对他残留的余火重新燃烧起，炽热的感情，再也没有什么能够阻挡她返回桑德尔庄园的决心。去找回那个念念不忘、深深爱着的人。历经两天两夜的马车奔波，她回到了几年前生活过的地方。然而，就在她怀着无比激动的心情想着和他见面的那一刻，眼前的景象让她大为震惊，富丽堂皇的庄园化为一片灰烬，到处断壁残垣。
在向附近客店老板那里打听了事情的经过后，心中悬着的一颗心总算是落地了。幸好他没死，这是她能想到最坏的结果，还有另一种结果就是他没死而是离开了英国，去了遥远的地方。两种结果都不是，一切都于上苍对这个命运不公女孩的垂怜。她心爱的人没有死，只是失去了那双再也无法看到心爱女人模样的眼睛她能感受到他的酸楚与落寞。没有什么可以阻挡她立刻马上想要见到他的急切心情。付了两倍的价钱雇用了一辆马车，带着她的行李到了罗斯切特目前所住的庄园，见到了她熟悉的身影，在得知简爱回了，罗斯切特分外高兴，嘱咐佣人给简做她最爱吃的饭菜。
罗切斯特拉着她摸索的走进他的房间，他们相拥而泣，彼此诉说分开后的种种遭遇，罗切斯特用他的手轻轻抚摸简爱的脸庞，尽管，此刻他已经看不到站在他眼前的简爱是什么样子？但，他们心灵相通，那个善良、勇敢、坚强、积极乐观、独立、不堪命运作弄的简爱在他心里永远也不会变。
读完这部世界名著，感触颇深，我想世间最真挚、深沉的大爱也莫过于此。主人公简爱对于爱情的忠贞与执着也正是小说受到全世界读者喜爱与追捧的原因。愿世间所有相爱的人都能够在大风大浪中坚守彼此的真爱，或平淡亦或繁华，终将不离不弃。
简爱英文版读后感篇十
《奥赛罗》是莎士比亚的四大悲剧之一。
小说以主人公名字命名，简明而不乏独特。
故事讲述的是：奥赛罗是威尼斯公国一员勇将。
他与元老的女儿苔丝狄梦娜相爱。
但由于他是黑人，婚事未被允许。
两人只好私下成婚。
奥赛罗手下有一个阴险的旗官伊阿古，一心想除掉奥赛罗。
他先是向元老告密，不料却促成了两人的婚事。
他又挑拨奥赛罗与苔丝狄梦娜的感情，说另一名副将凯西奥与苔丝狄梦娜关系不同寻常，并伪造了所谓定情信物等。
奥赛罗信以为真，在愤怒中掐死了自己的妻子。
当他得知真相后，悔恨之余拔剑自刎，倒在了苔丝狄梦娜身边。
前苏联对莎士比亚的研究中形成了对《奥赛罗》的独特解释，这种解释深刻地揭示了这一伟大悲剧的人道主义实质。
《奥赛罗》集中表现了奸人挑唆下发生的家庭悲剧。
忠贞的爱情和残忍的嫉妒同时强烈地体现于奥赛罗一身。
而阿古伪装诚实，利用奥赛罗的轻信而极尽损人利己之能事，也是原始积累时期的一种典型人物。
主人公奥赛罗的性格，正直、勇敢、单纯抑或易怒与轻信他人。
奥赛罗的最大缺点在于自卑，若不是自卑，他无须在伊阿古的几句挑唆后便怀疑自己的妻子。
他自卑于自己的肤色、形象、年龄，他自己其实觉得自己是配不上苔丝狄蒙娜的，他甚至觉得自己不如凯西奥，才会对他有一种难以言喻的害怕。
关于《奥赛罗》一剧的评论，据知早在十七世纪下半叶，英国就
有人热情肯定此剧：“从诗行与剧情，特别是从剧情来看，它是一出很好的戏”，主要人物“描绘得好”;“诱惑的场面”卓越地显示了伊阿古恶人的“癖性”??对于主角奥赛罗的看法通常有两种：他是位坚强博大和灵魂高尚的英雄;其所以杀害爱妻，只是由于轻信，尤其是奸谗者伊阿古过于狡猾所致;另一种是奥赛罗并不那么高尚，而是个自我意识很强和性格有缺陷的人;他是急急不能待地就听信了伊阿古，责任在他本人。
全剧贯串着忌恶与猜疑，巧计连环，将人性中的狡诈与昏愚一面，发挥殆尽。
把伊阿古这一人间恶魔的缩影昭然在剧院舞台上，在书斋卷帙间，飞扬跋扈、称王称霸地呈现在人们眼前。
莎士比亚写成的这部惨怛得惊人的悲剧，引起了人们哀痛的深思;提醒善良的人们，在生活中必须对伊阿古这样的恶魔提高应有的警惕!
假如一个人素来疑心妻子不忠实，受过很大的刺激，一定比寻常人更能了解剧中奥赛罗的痛苦。
苔丝狄蒙娜并不了解奥塞罗，她喜欢奥塞罗的理由很简单，她喜欢他讲述那些颇具传奇性的经历，一句话她只喜欢一个浪漫的理想。
而奥塞罗有点明白自己的妻子为什么喜欢自己，或者说他对自己妻子的爱本来就不放心，在这种情况下他对苔丝狄蒙娜又爱又恨又怕。
最终，伊阿古只是起了一个导火索的作用，将这种虚假的、毫无信任的、不牢固的爱情炸个粉碎，而真正具有爆炸力的火药却在奥塞罗和苔丝狄蒙娜的身上。
由此看来这出悲剧倒有些主人公咎由自取的味道，可能是这种惩罚太重了——以男女主人公的死而结束，所以才有了很强的悲剧色彩。
根据历史资料，在中世纪中期以及末期，欧洲妇女的“大错和罪状主要有：虚荣，骄傲，贪婪，滥交，贪吃，酗酒，脾气坏，用情不专等”，“妇女必须被排除在正式、公开场合之外，不能担任法官或者行使任何权利，不能参与 议会或者公开集会，必须献身家庭。
优秀妇女热爱并服侍丈夫，养育子女”。
这表明，伊丽莎白时代的女性并不 享有泰丝德蒙娜在第二幕第一场，或者第四幕第一场在公共场所与凯西奥等人自由谈笑，或者参与公共活动的权利。
其实，即使在二十世纪初，欧洲上层社会的妇女一般也并不能自由出入公众场合，更不要说有公开发表任何言论的特权。
在正常情况下，泰丝德蒙娜在整个剧中都不可能具备参与任何公共活动和发表言论的权利。
而在伊丽莎白时代，“非洲人是早期英格兰人数最多，也是最显眼的异化民族，每日都是伦敦街头一景， 参与了各种形式的文化展览”。
但是，在欧洲文艺复兴这个空前展现人类文明的特殊时期，欧洲女性当时尚 不能登台演出，她们一般是由男演员化装而来。
因此，地位比欧洲女性还低下的非洲人，即使是这个时代“最显眼的异化民族”，也不可能真正登上英格兰舞台的边缘，它在英格兰的存在只能通过盎格鲁-撒克逊民族被间接地表现出来，而对异族的描写向来充满局限性。
通过刻画奥赛罗———异化种族中的优秀分子，莎士比亚意在抨击当时的英国主流社会对于异化民族乃至“下等人群”的不公平。
《奥赛罗》是莎士比亚的四大悲剧之一。
小说以主人公名字命名，简明而不乏独特。
故事讲述的是：奥赛罗是威尼斯公国一员勇将。
他与元老的女儿苔丝狄梦娜相爱。
但由于他是黑人，婚事未被允许。
两人只好私下成婚。
奥赛罗手下有一个阴险的旗官伊阿古，一心想除掉奥赛罗。
他先是向元老告密，不料却促成了两人的婚事。
他又挑拨奥赛罗与苔丝狄梦娜的感情，说另一名副将凯西奥与苔丝狄梦娜关系不同寻常，并伪造了所谓定情信物等。
奥赛罗信以为真，在愤怒中掐死了自己的妻子。
当他得知真相后，悔恨之余拔剑自刎，倒在了苔丝狄梦娜身边。
前苏联对莎士比亚的研究中形成了对《奥赛罗》的独特解释，这种解释深刻地揭示了这一伟大悲剧的人道主义实质。
《奥赛罗》集中表现了奸人挑唆下发生的家庭悲剧。
忠贞的爱情和残忍的嫉妒同时强烈地体现于奥赛罗一身。
而阿古伪装诚实，利用奥赛罗的轻信而极尽损人利己之能事，也是原始积累时期的一种典型人物。
主人公奥赛罗的性格，正直、勇敢、单纯抑或易怒与轻信他人。
奥赛罗的最大缺点在于自卑，若不是自卑，他无须在伊阿古的几句挑唆后便怀疑自己的妻子。
他自卑于自己的肤色、形象、年龄，他自己其实觉得自己是配不上苔丝狄蒙娜的，他甚至觉得自己不如凯西奥，才会对他有一种难以言喻的害怕。
关于《奥赛罗》一剧的评论，据知早在十七世纪下半叶，英国就
有人热情肯定此剧：“从诗行与剧情，特别是从剧情来看，它是一出很好的戏”，主要人物“描绘得好”;“诱惑的场面”卓越地显示了伊阿古恶人的“癖性”??对于主角奥赛罗的'看法通常有两种：他是位坚强博大和灵魂高尚的英雄;其所以杀害爱妻，只是由于轻信，尤其是奸谗者伊阿古过于狡猾所致;另一种是奥赛罗并不那么高尚，而是个自我意识很强和性格有缺陷的人;他是急急不能待地就听信了伊阿古，责任在他本人。
全剧贯串着忌恶与猜疑，巧计连环，将人性中的狡诈与昏愚一面，发挥殆尽。
把伊阿古这一人间恶魔的缩影昭然在剧院舞台上，在书斋卷帙间，飞扬跋扈、称王称霸地呈现在人们眼前。
莎士比亚写成的这部惨怛得惊人的悲剧，引起了人们哀痛的深思;提醒善良的人们，在生活中必须对伊阿古这样的恶魔提高应有的警惕!
假如一个人素来疑心妻子不忠实，受过很大的刺激，一定比寻常人更能了解剧中奥赛罗的痛苦。
苔丝狄蒙娜并不了解奥塞罗，她喜欢奥塞罗的理由很简单，她喜欢他讲述那些颇具传奇性的经历，一句话她只喜欢一个浪漫的理想。
而奥塞罗有点明白自己的妻子为什么喜欢自己，或者说他对自己妻子的爱本来就不放心，在这种情况下他对苔丝狄蒙娜又爱又恨又怕。
最终，伊阿古只是起了一个导火索的作用，将这种虚假的、毫无信任的、不牢固的爱情炸个粉碎，而真正具有爆炸力的火药却在奥塞罗和苔丝狄蒙娜的身上。
由此看来这出悲剧倒有些主人公咎由自取的味道，可能是这种惩罚太重了——以男女主人公的死而结束，所以才有了很强的悲剧色彩。
根据历史资料，在中世纪中期以及末期，欧洲妇女的“大错和罪状主要有：虚荣，骄傲，贪婪，滥交，贪吃，酗酒，脾气坏，用情不专等”，“妇女必须被排除在正式、公开场合之外，不能担任法官或者行使任何权利，不能参与 议会或者公开集会，必须献身家庭。
优秀妇女热爱并服侍丈夫，养育子女”。
这表明，伊丽莎白时代的女性并不 享有泰丝德蒙娜在第二幕第一场，或者第四幕第一场在公共场所与凯西奥等人自由谈笑，或者参与公共活动的权利。
其实，即使在二十世纪初，欧洲上层社会的妇女一般也并不能自由出入公众场合，更不要说有公开发表任何言论的特权。
在正常情况下，泰丝德蒙娜在整个剧中都不可能具备参与任何公共活动和发表言论的权利。
而在伊丽莎白时代，“非洲人是早期英格兰人数最多，也是最显眼的异化民族，每日都是伦敦街头一景， 参与了各种形式的文化展览”。
但是，在欧洲文艺复兴这个空前展现人类文明的特殊时期，欧洲女性当时尚 不能登台演出，她们一般是由男演员化装而来。
因此，地位比欧洲女性还低下的非洲人，即使是这个时代“最显眼的异化民族”，也不可能真正登上英格兰舞台的边缘，它在英格兰的存在只能通过盎格鲁-撒克逊民族被间接地表现出来，而对异族的描写向来充满局限性。
通过刻画奥赛罗———异化种族中的优秀分子，莎士比亚意在抨击当时的英国主流社会对于异化民族乃至“下等人群”的不公平。
简爱英文版读后感篇十一
《简爱》是一篇写的无论是人物素材,还是语言描写~~~~在我看来都可以说是登峰造极,这本书的作者是英国著名的作家夏洛蒂·勃朗特,而此书也算是她的代表作.书中主要讲述了简爱的勇于反抗的一生.它是英国文学史上的一部经典传世之作,它成功地塑造了英国文学史中第一个对爱情,生活,社会以及宗教都采取了独立自主的积极进取态度和敢于斗争,敢于争取自由平等地位的女性形象.
简爱是个孤女,寄住在李德家,并受尽了李德家的各种欺辱.当简爱准备进入渥德学校读书时,李德太太竟撒谎告诉布斯先生说她是个爱撒谎的小孩,然后谣言传布开了,简爱也因此受人排挤,只有田普尔相信她是被冤枉的,并帮他洗刷了冤屈.简爱在渥德学校当了六年的学生,二年的老师,然后离开了这所学校,找了一份家庭教师的职业.在那里,她受尽了温暖和理想的待遇,并对庄主罗彻先生有了好感.
而当久经磨难的简爱最终回到了罗切斯特先生身边,可他却又瞎又节肢.简爱用她会说话的眼睛默默地看着罗切斯特.也就在那一刻,罗切斯特感到了简爱——他的小仙女回来了,他们紧握着手讲着身边发生的事情,发誓永远不分离,我被深深地感动着,我明白了越是围难越让真的喜欢的人更刻骨铭心!这样的爱情让人为之动容,它我们不得不为这样的爱情兴奋甚至流泪,也让我们期待一份爱情能够出现在我们身边事实上大凡喜爱外国文学作品的女性,都喜欢读夏洛蒂的《简爱》.
如果我们认为夏洛蒂仅仅只为写这段缠绵的爱情而写《简爱》.我想,错了.作者也是一位女性,生活在波动变化着的英国19世纪中叶,那时思想有着一个崭新的开始.而在《简爱》里渗透最多的也就是这种思想——女性的独立意识.让我们试想一下,如果简爱的独立,早已被扼杀在寄人篱下的童年生活里;如果她没有那份独立,她早已和有妻女的罗切斯特生活在一起,开始有金钱,有地位的新生活;如果她没有那份纯洁,我们现在手中的《简爱》也不再是令人感动的流泪的经典.所以,我开始去想,为什么《简爱》让我们感动,爱不释手——就是她独立的性格,令人心动的人格魅力.
简爱英文版读后感篇十二
之所以再读，究竟不知道是有心还是无意。
但到底还是一样铭心地被感触，到底还是一样刻骨地被感动。
简的生命，注定仿佛梧桐萧瑟一般秋日的凄苦，但注定结局亦如冰雪融尽一般冬日的苦尽甘来。简是个孤女，出生在穷牧师家庭，父母不幸染病双双离世。
我想错了，终归是我想错了。
简一直是坚强的，在被送到盖茨·每德庄园的舅母里德太太家后，她的确是受尽折磨，舅母的嫌弃，表兄的毒打。面对这样无情的肉体上的残虐和精神上的歧视，简毕竟不是我想象的唯唯诺诺、惟命是从，她还是反抗了。当表兄再次选择用暴力对待她时，她回手了。最后却被关进舅舅死的那间红房子里。如果她能学着乖巧懂事一点，哪怕就一点点，多学着讨好舅母，讨好兄长，结果或许比这个要好了多。
可如今，我反倒觉得我有之前的想法很可笑。照以前想的那样，我脑海里就立马浮现出一个殷勤无用，专爱奉承的市侩小人正在向一富人献殷勤，甚至俗套点可以这样说——拍马屁。不禁觉得恶心憎恶。
能够反抗暴力，大概这才是最真实的、最透明的简了。
之后简被里德太太送进了洛伍德学校，实则只是一个极为不堪的孤儿院文章。在那里，简认识了冷酷的伪君子院长，结识了同为孤儿的海伦，遇到了善良的教师潭泊尔小姐。在那里，简经历了当着全校师生的面被羞辱，海伦不幸死在伤寒中，她自己留校任教的种种情况。
她极力地忍受着她拼命想抗拒的孤寂，冷漠，但这些东西就宛如毒药，抽调简内心的温暖与快乐，就这样蚕食她生命中的美好。但是，我们依旧可以深切地感受到简强烈的对人间自由幸福的渴望以及对更高精神的追求。那些东西，烙印在简的生命里，不曾泯灭，又不曾消逝。
正当他幸福地为婚礼准备时，却意外发现罗切斯特已有妻室。她的自尊与平等观念让她不得不悲痛欲绝地离开了庄园。
现在，也不这么看了。人与人之间是平等的，从来都没有所谓的尊卑之说。而简这么做，她这么毅然决然放弃自己的爱情，捍卫的不仅仅是她自己的尊严，更重要的是，她跟着自己的心走选择了平等，选择了独立，选择重新看待那些东西，有时候，那也许不是世俗，而是根深蒂固地长在人们心中的原则，而她坚持的，就是这原则所显现的自尊，新女性的自由平等和独立。紧接着，简又遇到了圣·约翰—一位牧师，实际是她的表兄。期间，简担任乡村教师，与圣·约翰分享舅舅的遗产，又拒绝了圣·约翰坦率的并不是因为爱情的求婚。
这大概就是简，很简单的简，因为爱，因为思念，因为心中还有罗切斯特，简终于回到了庄园。可一切的一切，都变了。庄园变成了一个废墟，罗切斯特双目失明，一条腿折断，而他的疯疯癫癫的妻子，跳楼了，才导致罗切斯特的现在。而此时的简，不顾一切的同罗切斯特结婚。两年之后，治好了罗切斯特的一只眼睛，他看到了简·爱为他生的第一个孩子。
故事已经落幕，可我不禁的又要疑问：“为何彼此好好的时候简会选择离开，而当罗切斯特不再依旧时简却痴心守护?”
我依然不解，那是怎样大的勇气让简放弃爱而又重拾爱?
这些全都是初次看《简·爱》的感受。
我想，再读，或许我能解答这些看似繁琐却又简单的透彻的问题文章。
原因只有：真正的爱情不是自私地看淡教条，放下尊严，而是在任何时候，都会守护一个人。而能够拥有守护的力量和勇气的，只有简。因为简身上所折射的自强，独立，平等以及对生活，对爱情永不磨灭的希望足以将所有灾难都不折不扣的打败!直到现在，我还是能够将简的人生格言一字不差的表述。
就仿佛我们两个人穿过坟墓，站在上帝脚下，彼此平等，本来就如此读后感。”
学学简·爱吧!即使我们是乞丐，也不应该收下富人轻蔑地丢下的施舍，即使我们穷得一贫如洗，家徒四壁，也不应该依赖着为他人做违心的事情过活!即使我们落魄到山穷水尽，要记得：生火永远不会让我们无论可走，上帝会为我们关上一扇门的同时，悄悄地为我们打开一扇窗。这里的关键在于，你到底有没有对生活对幸福的向往来支持你找到那扇窗，前路还有许多未知，只要我们永远不放弃对美的追求，恪守原则，人生之路必将绚烂无比!
再读《简·爱》，我不再一遇难就哭泣，那是懦夫;
再读《简·爱》，我不在卑微的请求别人给我些什么，那是不如乞丐的索取者;
再读《简·爱》，我不再一味的依赖父母，朋友，那是寄生虫。
心还是被《简·爱》有心而无意地触动，她那恰似一杯淡茶的生命，微微透着苦涩，却干硬的苦个出奇，而香味却飘得很远，飘进了我的生命，一缕一缕淡抹奇韵的清香，这辈子都会在我生命徘徊，而最后，我却在苦涩中品出了一丝难得的甜，甜到永远。
简爱英文版读后感篇十三
你向往自由吗？你渴望平等吗？如果你同样渴望，向往，那么便像简。爱一样去争取吧！
有一个温柔和蔼的舅妈；
或者有一群仗义相助的小伙伴们……那么她可能是教堂里低低哀颂的修女；
可能是大门不出二门不迈的千金小姐；
亦或可能是酒会上姿态大方得体的名媛淑女……那么多种可能的简。爱，却绝不是夏洛蒂。勃朗特笔下的那个渴望自由，追求平等，勇于反抗的简。爱！
简。爱渴望自由的原因源于舅妈以及堂兄约翰对她无休止的捉弄，咒骂和殴打。所以，当她逃出里德家时，来到劳渥德学校时她是快乐的。同样，在受到布洛克尔赫斯特先生的指认后，她绝望了。但她依旧坚强，而谭波尔小姐的出现，也为简。爱的人生带来温暖的曙光，使得今后的简爱变成了一个善良的，温柔的，善于倾听的人。
一切机缘巧合下，简。爱认识了罗切斯特先生，也收获了一份美好的爱情。同样，我也被她的善良打动。我一定不会忘记这个叫简。爱的女子。
也许《简。爱》这本书并没有《水浒传》的好汉豪情，也没有《红楼梦》的儿女柔情，但它，是一本好书。
《简·爱》影片由米娅·华希科沃斯卡主演女一号，米娅用自己精湛的演技和流露的真情引人入胜地展现了男女主人公曲折起伏的爱情经历，具有强烈的震撼心灵的艺术力量。影片中，幼年的她，失去双亲，寄住在加兹海德富裕阔绰的舅妈mrs。lide，受到了mrs。lide诸多不公平对待。面对吝啬自私的舅妈和顽劣凶悍的表哥，小简爱无助害怕地却依然表现得不卑不亢，虽然她是一个寄人篱下、被人嫌弃厌恶的小孩。这让我想起了一句话“穷人的孩子早当家”。只是，小简爱的家却不是我们嘴上常挂的传统意义上的家，而是她在早早懂得人情世故、尝遍世间冷暖、学会自尊自强，最终养成独立人格的那么一个精神家园。
就是这样，富裕的环境没有磨损她与生俱来的高贵尊严，不公的待遇也并没有扭曲她对美好生活的热切向往。简在洛伍德上学时的朋友海伦·彭斯有那么一句话：“没有任何虐待会在我心灵上留下痕迹……我总觉得生命太仓促，不能把它虚掷在积怨仇恨上……”海伦是个和简一样孤苦无依的女孩，她虽身处逆境，却以博大胸怀、宽容心态容忍生活所带来的种种磨难。与海伦的真挚友情是简在洛伍德的一大有益收获，涤荡了简心中曾有的满满不快与阴霾。
其实，很多故事都是千遍一律的，尽管情节各不相同。我觉得，名著之所以成为名著，能经过千百年的洗礼，不是因为它有多好看，而是因为它有深刻的哲理，而且能折射出一个时代，一个社会，哲理是永远挖不完、品不透的，就像《简·爱》。
《灰姑娘》之所以能成为有名的童话故事，或许更符合大众的审美标准，女主角是漂亮的、楚楚动人的，男主角是英俊的，还是个王子。人心都是向真、向善、向美的，尤其是美，不是吗？我这里要说到的美，是指一个人的脸蛋儿。
也许有人会去整容，在今天这高科技的时代，整一张标致的漂亮的脸是很简单的。可是这样做有意义吗？是为了符合别人的审美观，享受众星捧月的待遇？你改变了自己，只为这吗？当你站在镜子前，看着镜中那张漂亮却非常陌生的脸，你是否会感到些恐惧？那个昔日不怎么出众却活泼爱笑的你呢？那个昔日并不怎么出众却沉静温暖的你呢？如果你到了要靠脸来赢得别人的青睐、关心、可怜、赞誉，那只能证明你不自信，你没有魅力和能力。
我不禁想起了芭比，很多小女孩儿喜爱的对象，“她的生活永远顺风顺水，可始终都是别人在为她做选择，过分的优越，也让她无法体会一个女孩子生活中那些并不完美却足够丰富真实的喜怒哀乐。
芭比的创始人，露丝·汉德勒，她以一个不完美女人的身份创造出完美女人芭比，也创造出了美国美泰尔公司的辉煌。这才是真实的生活。
简是怎样成为一个心地纯真、善良朴实、藐视权贵、追求平等内心丰润的女子？
襁褓中失去双亲，寄人篱下的欺凌、孤儿院中的凄苦，童年时的苦难磨砺着她不屈坚韧。就是在这样恶劣的生长环境中，却也有着爱和善的温情丝丝缕缕润细着这个羸弱小女孩的心，催生着生命的美好和成长。里德舅母家的仆人贝茜，是那个家给予小小简爱最多的人“我似乎要等很久很久客人们才散去，才候着贝茜上楼的脚步声，有时她会在中间上楼来，找顶针或剪刀，或者端上一个小面包、奶酪饼什么的当作我的晚餐。她会坐在床上看我吃。我一吃完，她会替我把被子塞好，亲了我两下，说：”晚安，简小姐。“贝茜和颜悦色的时候，我就觉得她是人世间最好、最漂亮、最善良的人，我热切希望她会总是那么讨人喜欢，那么和蔼可亲，不要老是支使我，骂我，无理责备我，我现在想来，贝茜？李一定是位很有天赋的姑娘，因为她干什么都在行，还有善讲故事的惊人诀窍，至少保育室故事留给我的印象，让我可以作出这样的判断。如果我对她的脸蛋和身材没有记错，那她还长得很漂亮。在我的记忆中，她是个身材苗条的少妇，有着墨色的头发，乌黑的眸子，端正的五官和光洁的皮肤，但她任性急躁，缺乏原则性和正义感。尽管加此，在盖茨黑德府的人中、我最喜欢她”。
简爱英文版读后感篇十四
古典的画面，古典的配乐，完美的爱情。
——题记
你常常诉说的不过是低首眉间一枝花，花下间底，又有什么？
人们常常称赞简。爱，她的独立，她的坚毅，她的女权意识。在她娇柔的小小身躯里藏着的是男人的心。勃朗特笔下的她，有着一般女性所没有的性格，在强权下不屈服，保有自己的建议，和他的雇主平起平坐，大声的呼喊出那句你以为，没有美貌，没有钱财，我就没有和你一样平等的灵魂，没有独立的人格的女人。她为所有人代言，她为时代代言她就这样在勃朗特的笔下成为神话一般的存在。没有一丝一毫可以质疑的，她就是大写的她。
可生活中，人不过是个体的，是私人的，有欢乐，有伤感，有愉悦即使是深藏在炽热的心灵之下，他们还依然翻涌着，依然战栗着。是的，新翻拍的《简爱》有着可以媲美达西先生的罗切斯特，有着类似于面瘫般木有表情的简。原著控们跳出来大声呼叫，这部电影完全没有点到小说的要害，没有完美的展现小说中的简，更没有入野兽般狂放的罗切斯特，这事如此的令人沮丧，而且据说导演没有看过原著，只有剧本。可电影若是编剧对小说的解读，若说是编剧对小说本体的解构，电影本身所具有的魅力，我想就足以打动我了。
从电影本身而言，从电影的叙事角度，我已经能看出导演的良苦用心，在故事里以倒叙的方式交代剧情本来就可以避免烂俗的成长主题，有豆友评价《简爱》是纯爱小说，但从小说本身而言，我一直认为是成长主题，在成长的过程中，爱情自然是不可避免的，以此作为我们的女主人公顺利由女孩成为女人的过程。但电影的倒叙成功的把爱情的主题突出出来，这样确实让电影的叙事更为的紧凑，即使剥离小说也能有很好的故事性。
电影伊始，黑灰色的色调笼罩画面，直到简遇见自己最好的朋友海伦才开始有明亮的色调，本片得哥特色彩有些浓重，不过用于对比电影中简和罗切斯特在一起的时候的美好鲜亮的色调，觉得确实可以理解。结尾处，不少原著粉丝指出少了那些俏皮的话，另结尾略为唐突，我缺恰恰觉得这样的省略更为的合理，实际上在简想去找罗切斯特的时候，导演已经告诉我们，简在寻找的是自己的灵魂的回响，所以当恋人再次重逢，无需更多的言语，这种凝重而大气的感觉恰恰来得比起那些矫情的话语要更有张力。小说，毕竟是语言的艺术，而电影如能用良好的画面去表现，言语即为多余。
对，也正是片中的一些感觉让许多观众觉得女主是面瘫，没有表情，没有声音。就像得知真相之后的简，最初是没有表情的，冷静，凝重。只是后来在见到罗切斯特之后才逐渐崩溃。我倒是觉得这样的诠释却最为自然不过。在众多的细节上，女主确实没有表情但是这种无声的表现确实要好过那些过于戏剧化的东西。感觉很到位。而这一版的罗切斯特确实是帅过头了点，不过，你也不能要求大银幕上的男人没有质感，那样也没有的画面的美感了。惊艳，油画感，确实是有的。所以，抛开原著，影片作为纯美情感的代表做也不为过。
古典的画面，古典的配乐，完美的爱情。
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