心得体会是对所经历的事物的理解和领悟的一种表达方式，是对自身成长和发展的一种反思和总结。那么心得体会怎么写才恰当呢？下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的心得体会范文，我们一起来了解一下吧。
拍摄课心得体会篇一
第一段：引言（80字）
拍摄课是大学生活中最具魅力的一门课程之一。在这门课上，我们学习了摄影的基本知识和技巧，提高了视觉艺术的欣赏能力。通过实践拍摄，我们更加深刻地理解了摄影的魅力和力量。在这个连贯的五段式文章中，我将与大家分享一下我在拍摄课中的心得体会。
第二段：学习摄影技巧（240字）
在拍摄课上，老师教给了我们很多关于摄影的技巧。例如，构图是拍摄的基础，它关系到整个照片的美感和表达力。老师教给我们一些经典的构图方法，如黄金分割、对角线构图等。此外，了解光线的运用也是拍摄的重要技巧之一。不同的光线可以营造出不同的氛围和效果，我们需要学会利用不同的光线来实现自己想要表达的主题。此外，拍摄中还需要了解相机的各种设置和功能，以便更好地控制景深、快门速度等参数。这些技巧和知识的学习，让我在实践中的拍摄效果有了明显的提高。
第三段：感悟视觉艺术（240字）
除了学习摄影技巧，拍摄课还培养了我们对视觉艺术的欣赏能力。通过欣赏大师级摄影作品，我们对摄影的表现力和艺术性有了更深入的理解。我们学会了从不同角度去观察世界，发现平凡事物中蕴含的美。拍摄课还鼓励我们发现和捕捉身边的瞬间美，这让我对生活充满了更多的期待和热情。通过拍摄课的学习，我不仅仅是学会了如何拍照，更是在心灵上得到了一次升华和洗礼。
第四段：实践拍摄的挑战（240字）
学习摄影技巧和欣赏视觉艺术固然重要，但真正的成长是需要通过实践来实现的。在拍摄课上，我们有机会进行实地拍摄，面对各种不同的拍摄场景和题材。这既是一种机遇，也是一种挑战。在实践中，我遇到了许多问题和困惑。例如，有时候光线不够理想，有时候主题不够有趣，有时候我也会陷入构图上的僵局。但是，通过不断地摸索和学习，我逐渐克服了这些困难，并且取得了一定的进步。
第五段：收获与展望（400字）
在拍摄课中的这段时间，我深深地感受到了摄影的魅力和乐趣。我不仅学会了技巧，更重要的是懂得了如何用心去观察世界，如何捕捉美的瞬间。在课程结束后，我将继续保持对摄影的热爱，并不断提升自己的摄影水平。我计划继续探索各种不同的题材和风格，进一步拓展自己的摄影视野。我相信，通过不断地学习和实践，我会成为一名出色的摄影师。
以上就是我在拍摄课中的心得体会。通过这门课程，我不仅提高了摄影的技巧和知识，更重要的是拓展了自己的视野和想象力。摄影是一门充满创意和艺术性的学科，希望我能够通过自己的努力和坚持，成为一个真正的摄影爱好者。
拍摄课心得体会篇二
花是大自然的杰作，每朵花都有着独特的色彩、形状和香气。作为一名摄影爱好者，我非常喜欢拍摄花卉，通过镜头记录下它们的美丽和神韵。在过去的几年里，我积累了一些有关拍摄花卉的经验和技巧，今天我想与大家分享一下我的心得体会。
第二段：寻找合适的拍摄环境
拍摄花卉需要寻找合适的环境，选择光线适宜、背景清晰、花朵鲜艳的地方进行拍摄。同时，亿万先生mr007要格外注意拍摄时的光线情况，避免过度曝光或过度阴影的问题。此外，要注意避免影响花朵的环境噪音，避免在嘈杂的地方进行拍摄。
第三段：找到合适的角度和构图
在拍摄花卉时，要尝试不同的角度和构图方式，以便更好地突出花卉的魅力。例如，可以试着从不同高度和角度拍摄花朵，或者尝试使用倒影、对称等构图方式创造不同的效果。此外，还可以考虑使用花瓣、叶片等花材来增强拍摄效果。
第四段：掌握合适的拍摄器材和设置
在拍摄花卉时，选择合适的器材和设置也是非常关键的。如果使用数码相机，那么建议选择高性能的相机，并合理设置光圈、快门、ISO等参数，以达到最佳的拍摄效果。此外，如果有条件的话，建议使用三脚架等辅助器材来稳定相机，尤其是在拍摄微距照片时更为重要。
第五段：结语
总之，拍摄花卉需要一定的耐心和技巧，同时还需要一定的专业知识和拍摄实践。只有不断摸索和尝试，才能找到最适合自己的拍摄方式。希望我们一起在这美丽的自然里，创造无尽的艺术之美。
拍摄课心得体会篇三
刚开始还觉得挺有趣，拍的.也很起劲，后来回来回看自己拍的片段发现有好多镜头根本就不能用，原本想要把本组人员组织起来拍电影已经很困难，大家每天都有事要忙，后来还要反复的补拍镜头，这就把我们那原本志气高昂的士气给打垮了，大家都被这微电影搞的相当不耐烦。
后来经过一系列的补充和修改，我们的微电影分镜头拍的差不多就开始剪，可是因为光线原因导致画面有点暗，这是我们有点措手不及，我们向学长他们请教才知道这是可以弥补的，经过学长的悉心教导，我们开始修补光线缺乏的画面，虽然修复的没有正常光线下拍的完美但还是将就能看，因为时间和器材问题，我们也就没有重拍。
通过这次拍摄我深深体会到了创作一部电影的艰辛，再想想我们只是拍一个十来分钟的画面就已经这样，那些大师们想来也是相当辛苦吧。回头想想虽然拍摄过程困难，但是当一部微电影在我们手中创作出来之后心里还是异常的冲动与兴奋，毕竟这是我们团队合作出来的成果。
拍摄课心得体会篇四
茶，在中国文化中占据着重要的地位。茶是一种历史悠久、饮用广泛的饮品，也是中国传统书画中常见的题材之一。茶的拍摄，可以展现茶文化的独特魅力，传承中华优秀传统文化。本文将分享我在拍摄茶的过程中的体验和心得。
第二段：角度与构图
在拍摄茶的时候，选择合适的角度和构图非常重要。茶具的线条和形状各异，可以通过变化的角度来突出茶具的独特韵味。拍摄茶时，可以选择鸟瞰或低角度拍摄，以突显茶具的立体感。此外，还要注意构图的平衡与对称，使茶具、茶叶与背景之间形成和谐的画面。
第三段：光线与色彩
光线的运用在摄影中至关重要。拍摄茶时，可以选择柔和的自然光线，使茶的颜色更加真实和饱满。要避免直射的强烈光线，可使用遮光布或调整拍摄角度。此外，还可以运用烛光或背光，营造出一种温馨而神秘的氛围。在拍摄中，还可通过调整相机的白平衡和色彩饱和度，让茶具与茶叶的色彩更加鲜艳。
第四段：细节与故事
在拍摄茶时，要注重细节，并通过细节来讲述一个故事。茶具上的花纹、茶叶的松散程度、茶水的蒸汽等，都是可以突出的细节。同时，也可以通过设置一些小道具，如书籍、烛台等，来表达一种情感或主题。而茶叶在茶具内的“舞动”或落下的情景，也可以体现出茶师的技艺和心思，增加照片的吸引力。
第五段：情感与心境
拍摄茶不仅是技术和构图的展示，更是一种情感与心境的体现。在拍摄时，可以放慢自己的节奏，聆听茶的声音，感受茶叶的香气，与茶融为一体。茶的拍摄除了展示茶文化，更是一种修身养性的过程。通过拍摄茶，可以体验到一种静心与宁静，使自己远离喧嚣，获得内心的平和与均衡。
结语
拍摄茶可以让我们更加深入地了解和体验茶的文化内涵。通过角度与构图的选择，光线与色彩的运用，以及细节与故事的表达，我们可以传递茶的美感与意境。在这个过程中，也可以享受到心灵的宁静与舒适。让我们拿起相机，一同进入茶的世界，感受其中的快乐和美好。
拍摄课心得体会篇五
这是我第一次一个人独立的从拍摄到后期之作全过程称的电视栏目，对于我来讲也是一次展示自我平台的机会，虽然只有十分钟的节目，但在我的心中意义重大，所以我从内心就严格要求自己，要把这个栏目拍好，做好，取得师傅的认可，客户的满意。
这次的拍摄任务是到新疆木垒胡杨林拍摄胡杨画家邵永杰的写生镜头，我们长途跋涉400多公里来到胡杨林，天色接近黄昏是拍摄的最佳时机，所以在我的要求下一口水都没有喝就匆忙的走进了胡杨林，我被壮观的胡杨景观所吸引，差点忘记自己是来工作的还是来欣赏景观来了，胡杨的悲壮深深的震撼了我，导致我要拍的人物志差点拍成风光片，从而使得第一次节目外拍出师不利。总结心得如下：
一．没有做好前期的沟通
我们一路行程风尘为伴，戈壁为餐，走了7个多小时，而我只是和编导草草说了一下，没有从具体的拍摄主题入手，没有向编导要稿子从而拍摄过程没有主题，失去中心没有抓住拍摄的重点，在拍摄过程中感到盲目，使得风景的主题占了上风。
二．现场的控制能力
作为一名摄像技术人员（本人还不敢称自己为摄像师，还不够格）那么对拍摄现场的秩序要有很好的控制，因为一切的人和物都是为拍摄的需要而服务，所以我要有对现场人员的指挥能力，进而满足画面丰富的需要，达到理想的结果，而我却是恰恰相反，被表演人员呼来换去，没有主见愚蠢之极，所以在画面追求完美已经化为泡影和拍摄主题与之错位。
三．技术水平
作为学习摄影出身的我自认为对画面的构图，光线，色彩，角度有一定的把握，没有想自己却是井底之蛙，在拍摄过程中多出现构图死板失去生机，画面没有视觉冲击力，在画面组接方面要宁多勿少，作为一组画面要有多个景别，远景全景中景近景特写等，拍摄过程应该向写文章一样，不同的情节要有不同的字词句。而画面景别的切换一是做到画面丰富信息量大，这是最起码的要求，二是来表达环境，主人翁的行为，表情及神态，从而向观众传达相应的信息，而我在拍摄过程中连最起码的画面机械的'切换都没有做到。一组画面景别只有一两个，使得画面不丰富，传递信息不完整，还有主观镜头和客观镜头的切换在一组画面中尚不存在，虽然学习后期制作半年多，依然在拍摄过程中屡犯错误，导致局部失误影响整个大局。我们都知道摄像机是模拟人的眼睛去拍摄的，那么在拍摄的时候，不管是推拉摇移，都要符合人的视觉特征，而我摇了一个镜头快要接近360°这完全不符合人的人的视觉习惯，正常人摇头的动作一般小于180°（颈椎疲劳者除外），那么一个接近360°的镜头当然是不合理的。
四．工作态度和工作作风
行有行规，作为摄像技术人员，爱惜设备是不用说的，其次要做到做到摄像机，录像带，三脚架，电池，充电器不能分离，尤其是户外拍摄，更是要万事俱备，一个环节出现问题后果将全军覆没。在拍摄时候能用三脚架条件下一定要用三脚架，力求画面稳定，不能怕麻烦，一个好的场景，是来之不易的，那么拍摄的画面不稳定是可耻的，为了一个理想的场景付出了巨大的代价，那么在最关键的时候出现问题，是不能原谅的，而我就犯一个不能原谅的错误，在拍摄时候没有用三脚架，画面抖动易常，这就说明我的工作态度不端正，工作做风极为败坏，如果常此以往下去，后果可想而知。以此为忠告！
一个人不管做什么工作都要负责任，工作过程中还是少一点冲动，多一点理智，你不仅是对自己负责，你还要对单位，对这件事负责。那么要负责就要认真的对待你工作，用心去工作你才能爱上工作，工作就会选择你，机遇就不会与你擦肩而过。
拍摄课心得体会篇六
鸟类是自然界最美丽和敏捷的生物之一。鸟儿有着精致的身躯、迷人的羽毛、清脆的鸣叫声和快速的动作，它们是摄影师们的最爱。而拍摄鸟类需要一些特殊的技巧和技能。下面我将分享我在这方面的经验和想法。
第二段：准备工作
首先，要想拍好鸟类照片，需要一些基础知识。了解鸟类的习性和生活习惯是至关重要的。了解它们喜欢的食物、栖息地和交配季节等信息可以帮助我们更好地找到它们所在的地方。而在拍摄之前，还要做好充足的准备工作。我们需要准备好相机和相关配件，以及一些能够帮助我们携带设备的便携式背包或者相机包。
第三段：选择拍摄舞台
拍摄鸟类还需要找到一个好的拍摄舞台。这个舞台一般是一个公园、自然保护区或者其他令鸟类乐此不疲的地方。通过在这些地方寻找我们所需要的鸟类，我们才能有机会拍摄到更多种类的鸟儿。在拍摄时，需要耐心等待很长时间，才能捕捉到他们背后的天空或地面风景，这是与众不同的。我们需要等待好的光线，这是完成成功的照片所必需的。
第四段：快门速度和相机设置的选择
拍摄鸟类还需要根据鸟类的运动速度，选择适当的快门速度。一般来说，当鸟儿正在飞行时，我们需要使用更快的快门速度，而当它们在栖息时，我们可以使用稍慢的速度。此外，我们还需要在相机设置中选择恰当的曝光模式，以获得清晰的图像。一般来说，自动曝光模式常常被用于拍摄鸟类。
第五段：结语
总的来说，拍摄鸟类是一项有趣的旅途，需要我们做好充分的准备工作。在拍摄过程中，要有耐心，也要根据鸟儿的习性和运动速度做出适当的调整。更重要的是，我们要享受这份过程中带来的愉悦和兴趣。它不仅能让我们拍出美丽的图片，还能加深我们对大自然的理解和敬畏。
拍摄课心得体会篇七
转眼之间，两个月的实习期即将结束，回顾这两个月的实习工作，感触很深，收获颇丰。这两个月，在领导和同事们的悉心关怀和指导下，通过我自身的不懈努力，我学到了人生难得的工作经验和社会见识。我将从以下几个方面总结摄影摄像技术岗位工作实习这段时间自己体会和心得：
一、努力学习，理论结合实践，不断提高自身工作能力。
在摄影摄像技术岗位工作的实习过程中，我始终把学习作为获得新知识、掌握方法、提高能力、解决问题的一条重要途径和方法，切实做到用理论武装头脑、指导实践、推动工作。思想上积极进取，积极的把自己现有的知识用于社会实践中，在实践中也才能检验知识的有用性。在这两个月的实习工作中给我最大的感触就是：我们在学校学到了很多的理论知识，但很少用于社会实践中，这样理论和实践就大大的脱节了，以至于在以后的学习和生活中找不到方向，无法学以致用。同时，在工作中不断的学习也是弥补自己的不足的有效方式。信息时代，瞬息万变，社会在变化，人也在变化，所以你一天不学习，你就会落伍。通过这两个月的实习，并结合摄影摄像技术岗位工作的实际情况，认真学习的摄影摄像技术岗位工作各项政策制度、管理制度和工作条例，使工作中的困难有了最有力地解决武器。通过这些工作条例的学习使我进一步加深了对各项工作的理解，可以求真务实的开展各项工作。
二、围绕工作，突出重点，尽心尽力履行职责。
把握工作的重点和难点，尽心尽力完成摄影摄像技术岗位工作的任务。两个月的实习工作，我经常得到了同事的好评和领导的赞许。
三、转变角色，以极大的热情投入到工作中。
从大学校门跨入到摄影摄像技术岗位工作岗位，一开始我难以适应角色的转变，不能发现问题，从而解决问题，认为没有多少事情可以做，我就有一点失望，开始的热情有点消退，完全找不到方向。但我还是尽量保持当初的那份热情，想干有用的事的态度，不断的做好一些杂事，同时也勇于协助同事做好各项工作，慢慢的就找到了自己的角色，明白自己该干什么，这就是一个热情的问题，只要我保持极大的热情，相信自己一定会得到认可，没有不会做，没有做不好，只有你愿不愿意做。转变自己的角色，从一位学生到一位工作人员的转变，不仅仅是角色的变化，更是思想观念的转变。
四、发扬团队精神，在完成本职工作的同时协同其他同事。
在工作间能得到领导的充分信任，并在按时完成上级分配给我的各项工作的同时，还能积极主动地协助其他同事处理一些内务工作。个人的能力只有融入团队，才能实现最大的价值。实习期的工作，让我充分认识到团队精神的重要性。
团队的精髓是共同进步。没有共同进步，相互合作，团队如同一盘散沙。相互合作，团队就会齐心协力，成为一个强有力的集体。很多人经常把团队和工作团体混为一谈，其实两者之间存在本质上的区别。优秀的工作团体与团队一样，具有能够一起分享信息、观点和创意，共同决策以帮助每个成员能够更好地工作，同时强化个人工作标准的特点。但工作团体主要是把工作目标分解到个人，其本质上是注重个人目标和责任，工作团体目标只是个人目标的简单总和，工作团体的成员不会为超出自己义务范围的结果负责，也不会尝试那种因为多名成员共同工作而带来的增值效应。
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拍摄课心得体会篇八
景深，在手机摄影中是一项至关重要的参数。它的大小直接决定了摄影作品的焦距、层次和视觉效果。但是，景深并不是一个简单的东西。我们需要了解它的定义，如何选择合适的参数来设置它，以及如何在摄影中应用它。在这篇文章中，我们将深入探讨景深的民俗，从而提高大家的摄影技巧。
第二段：景深的定义和影响因素
景深是指物体在图片中从前到后的清晰程度。景深由三个因素控制：光圈大小、镜头焦距和摄像机到目标物的距离。当光圈大小较大、镜头焦距较短、摄像机到目标物的距离较短时，景深就会变浅；光圈大小较小、镜头焦距较长、摄像机到目标物的距离较远时，景深就会变深。不同的场景需要不同的景深。例如，拍摄一个人需要突出主题，景深应该较浅。拍摄风景照片，则需要联系背景，景深应该较长。
第三段：景深的应用
在摄影中，景深在很多情况下都是至关重要的。当我们想要将主题从背景中突出时，我们应该选择浅景深，这通常用于肖像摄影中。当我们想要捕捉所有细节和远景背景时，我们应该选择深景深，这通常适用于风景照片和建筑摄影。为了达到理想的景深，我们需要调整光圈大小、镜头焦距和摄像机到目标物的距离，有时还需要调整摄像机的角度。
第四段：景深的印象和技巧
除了调整景深的参数和距离，还有一些技巧可以帮助我们实现理想的景深。一种技巧是使用后期处理软件，例如Photoshop，来调整景深。在照片中添加模糊效果，可以调整景深，突出主题。另一个技巧是使用超广角镜头，它可以在景深的同时增加视差，突出主题。此外，选择适当的ISO和快门速度，也可以帮助我们实现理想的景深。
第五段：总结
在摄影中，景深是至关重要的摄影元素之一。了解景深的定义和应用，可以帮助我们捕捉更生动的照片。通过调整光圈大小、镜头焦距、摄像机到目标和其他技巧，我们可以在拍摄过程中实现理想的景深。同时，在后期处理中继续调整景深，也是一个不错的选择。最终，通过不断的练习和尝试，我们可以逐渐成为摄影中的景深高手。
拍摄课心得体会篇九
我参加了学校举办的科技实践活动，并且是由我来拍摄整个活动的过程。一直以来我对拍摄dv就很有兴趣，这回有机会可以表现一下了，老师把dv和说明书交到我手上让我先熟悉一下，然后会在整个过程指导我，看着这小小的dv，心里还是有点紧张，害怕自己拍不好。老师就和我说让我不用担心，慢慢拍就可以了，不行可以多拍几次，后期再做剪辑。于是我也就放下心来专心研究dv了。
经过两周的练习，自己对拍摄有了些初步的想法，就约好了两个同学把定了拍摄时间也定下来了，结果到了拍摄当天，天气灰蒙蒙的，光线也不好，不是很适合拍摄，也就只有改时间再拍了。
老师和我说过，雨后的晴天拍摄最好，空气通透很多，所以我们都在等着这个雨后晴天的到来。又经过了一周，头一天晚上刚下过雨，第二天一早就出了太阳，空气也觉得特别清新，我和同学商量就定在今天拍摄了。
首先按照老师和我说过的思路，拍摄东西一定要有完整性，所以我就定了几个场景来拍摄，让拍摄出来的东西能连惯一些，不至于无头无尾的。
我安排两位同学坐在树荫下以聊天的形式开始故事，然后再一起走向实验室，再做实验。开始拍摄的时候，发现阳光总是射在其中一位同学的脸上，一晃一晃的很是影响效果，加上我们也没有专业补光的灯光和反光板，就改成她们从走道慢慢走来，边走边聊天的形式来拍，刚开始拍第一段，有位同学有点紧张，忘词了，只能重新拍，光是第一段我拍了好几次，现在觉得摄影师也不是容易的事情啊，得有好大的耐心才行呢，在第一段重拍了第四次，才免强算成功，然后就开始拍第二段，走进实验室的画面，这一段比较简单，不需要对白，只需要我拍的时候稳定就可以了，所以这段只拍了两次就拍完了。到了最关键的这一段，因为我也要参于实验，所以这一段只能用脚架把dv固定好，我把画面调好后就开始拍了，在这段里不好控制的就是画面里的人物位置，所以拍了几次都会有人物走出画面的镜头，还有一个难点就是没有拍到温度计和两种灯亮度的对比细节，所以细节画面是补拍的，温度计的参数也是按拍摄时的温度来拍，不然不准确了就不行了，经过几次被拍，镜头总算补完了，补拍完了镜头，最关键的就是把视频导入电脑去编辑了，这个我还真是没怎么接触过，只能请教老师和我一起制作。
老师在电脑上安装好adobe premiere软件，然后拉出一条线插在dv的一个小接口上，老师说这个叫做1394接口，要电脑安装有这种采集卡才可以连接dv把视频采集出来，然后再插入到视频编辑软件里编辑，剪掉一些不好的画面，加入字幕，音乐以及对画面色彩的调整等等。这个片我和老师一起做了几天才做出来，很是辛苦呢。
经过这次活动，对拍摄dv我学会以下几点：
当然，我也还只能算初学，在拍摄的路上还有很长的路要走，要多学习，多拍摄才能拍得更好，感谢老师给我这个学习的机会！
拍摄课心得体会篇十
苍蝇是一种常见的昆虫，虽然外形不起眼，但却是摄影中的一大挑战。为了拍摄苍蝇，不仅需要耐心和技巧，还需要对苍蝇的特性和行为有所了解。在这篇文章中，我将分享我拍摄苍蝇的心得体会。
第二段：拍摄苍蝇的准备工作
在拍摄苍蝇之前，需要进行一些准备工作。首先，准备好摄影装备。由于苍蝇飞行迅速，需要使用高速快门和快速对焦的镜头。其次，选择合适的环境。苍蝇通常在光线充足的地方活动，因此可以选择在阳光充足的露天环境或光线充足的室内拍摄。最后，选择拍摄时机。苍蝇常在早上或傍晚出现，选择这些时段进行拍摄可以取得更好的效果。
第三段：拍摄苍蝇的技巧
拍摄苍蝇需要一些技巧。首先，需要使用连续对焦模式，确保苍蝇在飞行时始终保持清晰的焦点。其次，打开高速快门模式，以捕捉苍蝇瞬间的动态。接着，要选择恰当的光圈大小，以获得所需要的景深。在捕捉苍蝇时需要注意角度，拍摄时保持平视和直射光线可以呈现苍蝇完美的色彩和细节纹理。最后，不要害怕尝试不同的角度和位置，找到最佳的拍摄效果。
第四段：掌握苍蝇的特性和行为
苍蝇有着短暂的生命和独特的行为，要想捕捉到它们最精致的瞬间，需要了解它们的生物特性和行为。苍蝇通常会出现在卫生条件不佳的地方，如垃圾箱或养殖场。为了捕捉苍蝇的瞬间，可以选择深入这些地方进行拍摄。另外，在炎热的天气中，苍蝇会更加活跃，可以选择在这个时候进行拍摄。此外，苍蝇的注意力很短，常常只会停留几秒钟甚至更短的时间。需要抓住这段时间，通过快门和对焦捕捉它们的瞬间。
第五段：总结
拍摄苍蝇需要良好的摄影技巧和对苍蝇的特性和行为的了解。除此之外，还需要耐心和坚韧的精神。在我拍摄苍蝇的过程中，我收获了很多。我可能会因为苍蝇在突然飞起而错失瞬间，或因为光线不足而难以拍摄清晰。但这些误差整个学习和实践过程是必须要经历的。而且，当你捕捉到完美的瞬间，你会感到非常的满足。这是我拍摄苍蝇的体会与感受。
拍摄课心得体会篇十一
通过此次培训，我对新闻拍摄有了新的认识，要弄一个好新闻，闭门造车是不行的，只有用敏锐的双眼用心观察世界，留心生活，才能发现生活和学习中的“金子”，才能拍出好作品，有价值的作品。通过实习我们更能接触到我们生活种种，而不是以一个学生的身份来看待自己所生活的环境，而通过实习我们更能够体会我们生活中的种种现象。
在拍摄新闻实习中，感觉很多都是陌生的，不在像课上学的那样的简单，也不仅仅是处理新闻业务那样的理论化，在拍摄实习期间感受最深的是人际关系，人与人之间的交往。可能是出于大学生的自傲，总是会碰很多的壁。不过还是还好的适应了过了，期间就是学会怎样处理与周围人之间的协调关系。和为贵，不仅仅是与同事之间的相处，还有与我们接触的群众保持一种亲近关系，每一个人，都有自己独特的生活方式与性格。有过于死板的，有好胜的，有城府较深的，很多，面对他们的同时有着不同的应对策略，不过一定要尊重对方。在这里学习到了如何协调各部门之间的关系问题以及工作交接问题。
在拍摄新闻中，我觉得采访自己身边的人要比采访不熟悉的人更要讲方式。其实我们能够采访的更多的就是自己身边的人。如果一本正经的采访身边的人，可能你得不到你想要的东西。我在处理这个的时候是让被采访人没有感觉的情况下和他聊天，把自己想要知道的东西藏在聊天的话题之中。其次，要善于多角度的发现新闻主题。如果单一的拍摄一个角度的新闻，我就觉得没有意思，要善于观察，如果思想狭隘，新闻敏感性不高，视觉单一，这样的新闻也不会有亮点。
再次，作为一名拍摄新闻的工作者，要善于把握同一事物的不同侧面。同一新闻事件往往表现的形式由各个侧面，每一侧面发生的时间和地点也有可能不同，我们就要有一定的新闻整合能力。我们要靠自己的思考把这些发生在不同地点的同一新闻事件真实的记录下来，就应该培养自己的新闻整合能力。
最后，要善于拓宽自己的新闻信息渠道。我利用我们校学生会和社团联合会开会的机会和其他学校老师交流，交朋友，把自己的爱好和想法讲给他们听，时间长了，他们就会给我提供很多有价值的新闻线索，节省时间，增加了自己的视野。拍摄新闻必须要学会研究新闻，只有不断积累知识，总结经验，才能成就新闻拍摄的量变到质变，达到提升新闻拍摄水平的效果。
通过此次实习，我对新闻拍摄有了较系统的认识，扫除了许多工作上的知识盲点，对新闻拍摄技巧有了更深的理解，也更加激发了自己拍摄好新闻的信心和决心。在我们周围有那么多的先进经验等待我们去发现、去写作。去拍摄！让我们一起行动吧，发现身边的每一个可贵细节，共同进步！
拍摄课心得体会篇十二
作为一名喜欢旅游拍照的摄影爱好者，我始终认为好的旅行照片应当既美丽又富有艺术感。旅游地点之美令人目不暇接，如何才能拍出一张好照片？在我的探索和实践中，我总结了一些拍摄景物的心得体会，分享于此。
第一段：选择角度
拍摄景物时最关键的问题是选择合适的角度。一般来说，游客都习惯于站在离景点最近的位置拍摄照片，但这种拍摄方式容易得出风格平凡和缺乏亮点的照片。相反，要想拍出美丽的景物照片，我们应该寻找起伏的地形，角度更高或更低的位置，寻找更多视角进行拍摄。同时，要注意光线角度，寻找好的光线角度，来突出景物的不同方面。
第二段：构图规律
构图规律才能塑造出优秀的景物照片。我们应该使用不同的构图技巧，例如三分性和对称性。这些技巧可以有效地将复杂的景物化简为精美的图像，使观者对焦点更加专注。在景物排列方面，我们应该避免将物体放在中央，因为这样做通常会造成图像的平淡和缺乏生命力。相反，我们可以将物体放在一侧或另一侧，给图像带来了新的层次和生命力。
第三段：拍摄时间
拍摄时间是影响景物拍摄的重要因素之一。我们应该根据景点的位置和方向来确定最佳的拍摄时间。有时白天和晚上都适合拍照，但也有时候只有某个特定时间段的光芒才是最好的。这要看具体的景物。晴天的光线可以使景色更加鲜艳，但拍摄夏日下午的照片可能会被困扰因为有太多的阳光。所以，我们应该根据实际情况决定最佳拍摄时间。
第四段：使用滤镜和后期处理
滤镜和后期处理对于景物拍摄来说也很重要。通过使用不同的滤镜我们可以创造出不同的感觉和效果。例如使用偏黄的色调可以表现出温暖，使用蓝色印像可以表现出冷静。后期处理也可以让我们对图像进行放大、裂变和压缩，以达到更佳的结果。
第五段：拍摄时保持创造力
拍摄第一要素自然是光线和景物。然而，我们的创造力和思维也会影响到最终照片的效果。在拍摄的时候，不仅应注意光线和角度，也要多想想如何拍出有趣和独特的照片。尽可能多地尝试新技术和想法，增强自己对美好的视觉理解。
总结：
以上是我在实践中对拍摄景物的一些体会和心得。这些心得也可以应用于其他类型的摄影。通过选择角度、构图规律、拍摄时间、滤镜和后期处理，以及保持创造性，我们可以拍出更具艺术性和生命力的照片。拍出美丽的照片需要大量的练习和尝试，希望这些心得能让有兴趣的人拍出更好的照片。
拍摄课心得体会篇十三
22日早上我们带着激动与渴望进行了云梦山摄影实习。接下来我就顺着实习的进行，说一下云梦山的特色，再穿插着说一下自己对摄影的一些心得与体会。
云梦山风景区位于河北省邢台县冀家村乡石板房村北。东距邢台市66公里，交通便利。该景区属北方山岳类型，主峰1300多米，为河北、山西分水岭。面积25平方公里，植被覆盖率**%，珍稀动植物100余种。8月份日平均气温23℃左右。风景区位于翠阳山、牛群山、轿顶山的三山环抱之中，人进入景区，恍如进入一只大肚茶壶中，只见四面山势峭拔，赤壁翠崖，头顶只一片圆天，神秘莫测，故称“壶天仙境”，自下而上分为4层，分别为碧溪幽谷“下壶天”、峭崖飞瀑“中壶天”、水帘仙洞“上壶天”、天上人间“天外天”。
云梦山是驰名中外的中华第一古军校——云梦山战国军庠所在地。战国时期纵横家鼻祖鬼谷子在这里隐居，聚徒讲学，创办军庠。先后到此拜师学艺者达***人之多，培养出的苏秦、张仪、孙膑、庞涓、毛遂、尉缭等均为中国历史上著名的外交家、军事家，是当时七国争雄的复杂的政治军事斗争中呼风唤雨的人物。
云梦山云蒸霞蔚，泉涌涧飞，险奇秀幽，九道蜿蜒而来的山梁，宛如九条从天而降的神龙，聚汇于此，人称九龙聚汇。
云梦山是太行山脉的一朵奇葩，千百年来沉睡在香闺深处。云梦山山雄、水秀、谷幽、洞奇。整个景区山水石树交相辉映，塘溪潭瀑错落有致，若白龙飞腾，如银练飘舞，四季如画，景色宜人，令人诗情勃发，被誉为“北方的九寨沟”。已开发景点80余处，景点密集，游程安排张弛有度，有惊无险。云梦山以水见长，她是一个瀑的世界，潭的海洋。这些瀑潭的形成，主要源自天外天的水帘洞。水帘洞虽然高在云天外，但却水源充沛，洞泉常流，泉盛时，汹涌澎湃，如蛟龙出海，泉弱时喷银吐玉，微波漪澜。水帘洞泉自山之巅峰，汇集东西两大龙泉，形成波光粼粼的，白龙溪一路漫翠坡，坠丹崖，绕松柏，漫翠坡，挤幽涧，一路形成栖鹰瀑、滚蛟瀑、龙吟瀑、晒鳞潭、浣药潭、碧波潭……构成多姿多彩的九瀑十八潭。
若白龙飞腾，如银练飘舞，令人诗情勃发，被誉为‘北方的九寨沟’。
经过这几天的摄影实习，我明白了很多，自然界中很多优美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。我拍的照片的构图格式都是三分法构图，主体物都在画面的三分之一的地方，这样整个格局显得大方得体。
在摄影的过程中，我深刻的体会到世上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛，古语有十步之内，必有芳草的说法，身边的美在不起眼处就可以发现，只要合理运用，通过自己的细心观察，充分发掘被摄物体的美点，把其转化成为创造性的画面形象，就可以得到很美的照片;我在拍在平时不怎么引人注目的景色的时候一直都相信，只要有特定的条件都可以变得很漂亮;自然界的奇妙之处在与它的千变万化，不可捉摸，不同的景色在不同的角度、不同的时刻都会有不同效果的美;观景的最要注意的就是观赏位臵和观赏时刻，还要充分发挥自己的想象力，赋予花草石木生命力，做到这三点，就会让一处平常的景色都会变得奇妙精彩。
在拍摄的过程中，摄影者可以通过一些无生命的物体有机地安排和组合在一起，在静态中加入个人意图和技法来表达一定的含义，赋予一定的形式感和艺术气息的摄影。摄影的艺术性不可忽视，好的摄影作品必须要高雅的艺术情趣，这样才会得到艺术爱好者的共鸣，摄影现在已经不是单纯的记实工具，更是一种艺术手段。
大自然的一切物体都是摄影者的题材选择内容，万物皆有灵性，而人作为万物之灵长，宇宙之精华，对自然界的物体虽说不能有生杀夺予的权利，但是和平的友好交流还是可以进行的;一切景物皆可以由摄影者自由选取和重新组合，只要是自然界的物体都是景物摄影的对象。但是一幅优秀的摄影作品应该有鲜明的主题。对于拍摄的任何一件物体，不管多诱人，都要估计一下它在这幅作品中起什麽作用，整幅作品的目的是什麽。不然乱无目的地胡拍，好的作品会很少，浪费电量。
在有了对一处景物的构思之后，摄影者的任务是找出可以产生另人满意的构图，将景物彼此之间以及与背景之间的关系进行协调安排，各个环节都不能粗心大意。在拍摄好照片之后，后期的剪裁、较色也是很重要的，也要引起拍摄者的关注。自然界的光源并不是完美无缺的，还需要作者手工调整一下，这样照片才会完美。
摄像的实实习要在学校完成，拍摄一部校园短剧和一个公益广告，这对于我们来说是一件有难度的事情--有幸和我们组的其他几位同学分在一组，在大家的齐心协力下，我们的拍摄任务也完成的很顺利--!
终于开始拍摄了，才发现每次拍东西都不是那么简单的事情，毕竟我们没有接受过专业的训练，一切都是凭着自己的感觉去摸索，去前进，每天上周早早的起来，还有几天中午饭都顾不上吃，在餐厅看着饭不能去吃，因为要拍摄画面，大冷的天，要穿着毛衣进行拍摄，一个个都冻的不行，可我们快乐着，总是自己的事情感觉成就会更大，伴随着我们的剧本，走遍了学校的教师，图书馆，自习室，走进了女生宿舍，走出学校，去公园……通常为了一个不到几分钟的镜头，我们组的人会反复的试拍、实拍--!不管别人说我们敬业还好，说我们追求完美还好，我们自己是快乐的，为了那一点点小小的成就感，有时候付出再多的努力也是值得的。
拍摄的过程中，出现了很多意想不到了事情，有些是预料不到了，可是不管是什么困难，我们都能齐心协力的克服，总能顺利的进行下一步，在这个过程中，最后，我们不但完成了拍摄任务，也让我们几个之间的友谊更进一步。通过这次摄影摄像实习，让我们更多了解了关于摄影方面的知识，让我们知道我们所从事的职业并不是一项简单的职业，也让我们对未来有了更清晰的计划。不但丰富了我们的知识，也让我们同学之间有了更深入的了解。
虽然两个合起来只是短短几分钟的短片，但其中也让我们明白了很多知识，下面简谈下我对摄像的一些心得体会。第一：拍摄一个短剧首先要有的是一个鲜明的主题，那样才能吸引人，才能让我们的东西最后欣赏的不是我们自己，还有其他人会被我们拍摄的东西所吸引;第二：拍摄时画面的处理，我意识到稳定的重要性，这就告诉我们无论何时，如果能用三角架的情况下，优先用三角架，这样才能保证我们所拍摄的画面稳定清晰;第三：拍摄的过程中不能总是用固定的镜头，要学会镜头的推拉摇移，这样才能使我们拍摄出更优秀的画面。
总之，通过这次的实践，让我们对摄影这个行业，甚至对演员这个行业充满了敬意，因为我们知道其中的艰辛与付出，就像那些电影明星，那些著名导演一样，他们的背后也肯定付出了很多，才有今天的成就的，也许我们中间的很多人最后不会充实摄影这个专业，但是这样的实践机会所留下经历以及其中的经验将使我们终身受益，将令我们终身难忘。
最后，感谢和我一起走过的几位好朋友，使我们顺利完成了我们的任务，也感谢李老师对我们的指导，使我们在迷惑的时候有根可寻，我相信只要我们努力，只要我们付出，那我们就会得到回报的，我们都会成功，成为成功者中的佼佼者。
拍摄课心得体会篇十四
星轨拍摄是一项有趣的摄影活动，也是摄影领域中比较难的一门技术。近年来，随着人们生活水平的提高以及对自然环境的向往，越来越多的人开始加入星轨拍摄的大家庭。在这里，我分享自己的一些心得体会。
首先，我们需要了解星空的出拍时间。其实，冬季的星空比夏季更容易出拍，因为冬季昼短夜长，而且干燥寒冷的气候条件使得天空更加清澈，其次还要选择避免城市光污染的地点。在选好拍摄地点和时间之后，就可以开始准备器材了。
准备器材是星轨拍摄的第一步。对于初学者来说，要准备一台单反相机，一个三脚架和一只长焦镜头。拍摄过程中，一定要关闭防抖功能，将相机设置在手动模式下，将焦距调至最大，光圈开至最大，感光度设置在较高的ISO值。方便编排星轨的同时，我们可以使用快门线或无线遥控来避免相机摇晃。
除了器材准备之外，拍摄时的注意事项也非常重要。首要注意的是天文事件，在这里我们可以使用一些天文软件，如StarStax或Starry Landscape Stacker，来帮助编排星轨。其次，一定要多拍几张备份照片，以防因一张出拍失败而整组照片报废。此外，不要在拍摄过程中过多移动和靠近相机，以免导致影响图像清晰度。
最后，还有一些注意事项，我们可以在后期制作中注意。比如在制作上，我们可以使用Lightroom中的去噪点功能，以及在Photoshop中提高照片的对比度和锐度。在色彩处理中，我们可以选择风格化效果，来丰富影像的视觉感受。
总的来说，星轨拍摄是一项非常有趣的摄影技术，同时也考验着我们的耐心和技术。只有不断地练习和探寻，才能在星空下释放摄影创造力。
拍摄课心得体会篇十五
拍摄视角是摄影师必须掌握的基本技能之一。它是指摄影师选择的拍摄角度和视角，可以直接影响照片的效果和视觉效果。我在这里将分享我的拍摄视角心得体会，希望能给大家带来一些启示。
第二段：选择视角的重要性
选择视角是拍摄中非常重要的一环，因为它可以决定照片的整体感受。首先，在室内拍摄中，我们可以选择站在房间的不同角度拍摄，来显示不同的空间感。其次，在拍摄人物时，我们可以选择不同的角度来捕捉到人物的不同表情、姿势和身材比例。总的来说，选择合适的视角非常关键。
第三段：不同视角的使用
在选择视角时，不同的拍摄手法也会产生不同的影响。比如，虚拟空间可以使人物和物品看上去更为清晰，更能凸显出主题的魅力。另外，选用低水平行视角可以捕捉大量的地面信息和高度信息，让拍摄的照片更具有艺术性和视觉冲击力。不同的视角能够展示出不同的美丽，我们需要合理的运用。
第四段：细节决定效果
选择合适的视角有很多因素需要考虑。摄影师需要考虑的细节问题很多，比如构图、成像效果、拍摄角度和拍摄距离等等。而这些细节等于我们相机的贴心小机关，这些因素直接影响着照片的质量和观感。因此，摄影师必须从多个角度来考虑选择合适的视角，以达到拍摄的目标。
第五段：结尾语
在摄影中，选择合适的视角可以让拍摄的照片更加动人。希望我的拍摄视角心得小结可以在你的摄影之旅中起到一些启发作用。总的来说，拍摄视角是一个需要摆脱常规的创造性过程，摄影师们需要根据自己的创意和实践去进行选择，才能更好的呈现自己的想法。
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