心得体会对个人的成长和发展具有重要意义，可以帮助个人更好地理解和领悟所经历的事物，发现自身的不足和问题，提高实践能力和解决问题的能力，促进与他人的交流和分享。我们如何才能写得一篇优质的心得体会呢？以下是小编帮大家整理的心得体会范文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
拍摄课心得体会篇一
通过此次培训，我对新闻拍摄有了新的认识，要弄一个好新闻，闭门造车是不行的，只有用敏锐的双眼用心观察世界，留心生活，才能发现生活和学习中的“金子〞，才能拍出好作品，有价值的作品。通过实习我们更能接触到我们生活种种，而不是以一个学生的身份来看待自己所生活的环境，而通过实习我们更能够体会我们生活中的种种现象。
在拍摄新闻实习中，感觉很多都是陌生的，不在像课上学的那样的简单，也不仅仅是处理新闻业务那样的理论化，在拍摄实习期间感受最深的'是人际关系，人与人之间的交往。可能是出于大学生的自傲，总是会碰很多的壁。不过还是还好的适应了过了，期间就是学会怎样处理与周围人之间的协调关系。和为贵，不仅仅是与同事之间的相处，还有与我们接触的群众保持一种亲近关系，每一个人，都有自己独特的生活方式与性格。有过于死板的，有好胜的，有城府较深的，很多，面对他们的同时有着不同的应对策略，不过一定要尊重对方。在这里学习到了如何协调各部门之间的关系问题以及工作交接问题。
在拍摄新闻中，我觉得采访自己身边的人要比采访不熟悉的人更要讲方式。其实我们能够采访的更多的就是自己身边的人。如果一本正经的采访身边的人，可能你得不到你想要的东西。我在处理这个的时候是让被采访人没有感觉的情况下和他聊天，把自己想要知道的东西藏在聊天的话题之中。其次，要善于多角度的发现新闻主题。如果单一的拍摄一个角度的新闻，我就觉得没有意思，要善于观察，如果思想狭隘，新闻敏感性不高，视觉单一，这样的新闻也不会有亮点。
最后，要善于拓宽自己的新闻信息渠道。我利用我们校学生会和社团联合会开会的时机和其他学校老师交流，交朋友，把自己的爱好和想法讲给他们听，时间长了，他们就会给我提供很多有价值的新闻线索，节省时间，增加了自己的视野。拍摄新闻必须要学会研究新闻，只有不断积累知识，总结经验，才能成就新闻拍摄的量变到质变，到达提升新闻拍摄水平的效果。
通过此次实习，我对新闻拍摄有了较系统的认识，扫除了许多工作上的知识盲点，对新闻拍摄技巧有了更深的理解，也更加激发了自己拍摄好新闻的信心和决心。在我们周围有那么多的先进经验等待我们去发现、去写作。去拍摄！让我们一起行动吧，发现身边的每一个可贵细节，共同进步！
拍摄课心得体会篇二
茶是中国的国饮，也是一种具有悠久历史和深厚文化底蕴的传统饮品。而拍摄茶的照片，则是将这种文化与艺术结合起来，展现给观众的一种方式。在近期我拍摄茶的照片的过程中，我深深感受到了茶文化的内涵和美丽。下面我将从设备准备、构图感受、灯光运用、细节把握以及后期处理等方面，分享我在拍摄茶的过程中所得到的一些心得体会。
首先，准备好合适的摄影设备对于拍摄茶来说至关重要。在拍摄茶的时候，尤其要注重细节的捕捉，因此选择一台具有高像素的相机和一个合适的镜头是非常必要的。我个人比较喜欢使用全画幅单反相机，因为它能够提供更高质量的图片。而在选择镜头方面，我会选择一个焦段合适的定焦镜头，这样能做到清晰锐利的效果。当然，除了摄影设备外，还要准备好其他一些辅助器材，如三脚架和灯光，以确保拍摄茶的时候稳定和充足的光线。
其次，构图感受是拍摄茶的重要环节。在构图方面，我更倾向于运用对称、斜线和黄金分割等构图原则来组织画面。通过对称构图，可以突出茶具的整体和均衡感；斜线构图则能够增加画面的动感和张力；而黄金分割则可以帮助我们找到最优的画面布局，使画面更具吸引力。除了构图原则，还要注意茶具的摆放和角度的选择。我一般会将茶具放在明亮的地方，以突出茶的颜色和光泽。同时，适当调整角度和远近，使茶具和背景之间形成层次感，使画面更加生动有趣。
第三，灯光的运用是拍摄茶不可忽视的一环。好的灯光可以为画面增添魅力和氛围。在拍摄茶的时候，我喜欢使用柔光灯和补光灯。柔光灯能够有效地减少影响茶色的硬阴影，让茶具显得柔和而自然；补光灯则可以在需求的地方增加光线，使画面更加明亮。在调整灯光的时候，要注意光线的角度和强度，尽可能让光线均匀地覆盖茶具，使画面明亮而不失质感。
第四，细节把握是拍摄茶的关键。茶具的每个细节都是独特的，我们可以通过细致入微的拍摄来突出这些细节。例如，茶的颜色和质地、茶叶的纹理和花纹、茶具的品质以及茶泡的水雾等。在拍摄细节的时候，我会使用大光圈和浅景深来突出细节，使其成为画面的焦点。同时，注意细节的清晰度和层次感，可以使用合适的光线和对焦方式，保持细节的清晰和立体感。
最后，后期处理是拍摄茶的必要环节。通过后期处理，我们可以调整画面的色调、对比度和饱和度，从而使画面更符合我们的意图和要求。在后期处理的过程中，我会使用PS等软件来进行基本的调整，如裁剪、调整曲线和锐化等。同时，还可以增加一些滤镜和特效来增强画面的表现力和艺术感。然而，要注意在后期处理中不要过度修饰，使图片显得虚假和不真实。
拍摄茶是一种艺术，也是一种沉醉和享受。通过设备准备、构图感受、灯光运用、细节把握以及后期处理等技巧，我们可以打造出一系列精美的茶照片，展现茶文化的独特魅力。茶不仅仅是喝的，它还是一种情感的表达和文化的传承。拍摄茶，让我们更加深入地了解和感受这种美妙的传统文化。
拍摄课心得体会篇三
拍摄鸟，是摄影爱好者乐此不疲的一项活动。而对我而言，拍摄鸟成为了一个集探险、学习和创作于一身的综合体验。在这些经验中，我学会了很多关于拍摄鸟的心得与体会。
第一段：准备工作是基础
在拍摄鸟之前，准备工作是非常关键的。我首先会查阅地图，了解当地的鸟类种类并找到适合拍摄的地点。其次，我的镜头、相机和附属设备进行检查和准备。最后，我会在拍摄前留意天气状况和阳光照射角度，以确保获得最佳的摄影效果。
第二段：展现鸟类本真的美丽
在拍摄鸟时，我的目的是展现鸟类本真的美丽。这需要我了解鸟的习性和行为，以便能够恰当地捕捉它们的情感和动态。舞蹈中的优美姿态，猎食时的凶猛气息，这些都是独特的瞬间，在摄影中一定要尽可能地表达出来。
第三段：注重细节和构图
当我寻找鸟进行拍摄时，我注重细节和构图的技巧。这不仅应用于鸟本身，也涉及到它们生活的环境。我观察光线、颜色和线条，尝试将它们融合在我的构图中。精细的构图可以提高拍摄的趣味性和艺术性，同时也能帮助我形成自己的独特风格。
第四段：尊重自然，保护鸟类
作为拍摄鸟的一位摄影师，我非常注重尊重自然和保护鸟类。我从不干扰它们的行为和生活环境，同时也十分珍视它们与人类的生态平衡关系。我将我的作品分享给更多人，带来对自然环境的认知和关注。
第五段：分享你的成果，提高你的技术
与朋友、摄影团体或社交媒体分享你的成果是非常有益的。在我分享作品的过程中，我会收到许多反馈，这些都能帮助我提高技术和视野。此外，拍摄鸟也是一项孜孜以求的活动，只有持之以恒的努力才能收获成功。
拍摄鸟是一项非常有趣的活动，可以帮助人们加深对自然的认知和体验。我在这个过程中学到了很多技巧和知识，并从中获得了深刻的体验和感悟。我相信，只要你持之以恒地努力，精进细致的拍摄技巧，就能成为一位成功的摄影师。
拍摄课心得体会篇四
喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。
从创作角度来说，构图本身不能成为目的，摄影构图应最大可能的阐述艺术家的原始构思，更好的表现照片的.主题内容，增强作品的艺术效果，使作品更有艺术感染力，能给观众留下深刻的印象。它的基本要求是鲜明、易懂、有视觉冲击力。一副杰出构图的产生和摄影者不畏艰险、冷静果敢的品质是分不开的。作为一名摄影师，还应该具备一种能力，即当我们观察生活中的具体的物象，无论是人是树、是建筑还是花卉，往往需要撇开他们的一般性的属性，而仅仅把他们看作是各类形态的组合，即点、线、面、肌理、明暗、色调等诸多元素的组合体。这有助于摄影者运用各种造型手段，在画面上通过对纯形式的分析，冷静的组织和安排画面，竭力使之契合人们的视觉感受和审美口味。只有内容和形式的完美结合并为观赏者所真切感受时，才能取得满意的视觉效果。
首要的是你要提高户外对光线的敏锐感觉，凭经验能预见到照片出来的效果。当你培养起这种敏锐感觉后，你就知道什么时候的光线是你想要的，什么时候应该收起相机去吃午饭。你拍摄的主题越小就越容易用光。肖像，昆虫和花卉摄影基本上都要布置光线;拍风景的时候就只能等合适的光线来拍。在山岳摄影中要等到合适的光线往往要等到合适的季节、合适的日子、合适的时间、合适的天气。
所谓艺术构思，即以艺术的视角表现主题思想，这要求摄影者在拍摄之前或是在拍摄期间就要做好构思，如何使画面表现的更加完美。审美能力是摄影师或者说出色的摄影师必须具备的素质。在摄影创作的过程中，用美的眼光去看世界，能在自然的环境中发现美，在眼前的摄影过程中找到美，这是弥足珍贵的。对于摄影人而言，创作欲望和创作热情更加可贵。我认为这和爱好或者说对摄影的认识和重视的程度有很大的关系。摄影创作要能吃苦，要经常出去采风，就像画家要经常出去写生一样。坐在家里是不能进行摄影创作的，更不会有艺术作品的产生。
做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。
拍摄课心得体会篇五
冬季的雪景是一道美丽的风景线，尤其是在阳光明媚的日子里，雪花闪闪发光，渲染着一片美好的景象。对于爱好摄影的人来说，这是一道难得的景致，能够抓住瞬间，记录下这些美好的一刻。今天，我想分享一下我在拍摄雪景时的经验和感悟。
第二段：寻找灵感
要拍出优美的雪景照片，首先就需要寻找到适合的拍摄场景。不同的地方有不同的景致，不同的天气也会产生不同的美感。我通常喜欢选择较为开阔的地方拍摄，可以利用雪地和天空的对比，使照片更具层次感。此外，有人物在景中会产生不同的美感，比如可以拍摄小朋友在雪地里玩耍的场景，或者是一对情侣手牵手漫步在雪地中的场景。
第三段：调整相机参数
拍摄雪景需要注意相机的设置，不同的场景需要不同的光圈、快门和ISO值。在没有明显的光线不足情况下，建议选择较小光圈，以达到景深和锐度的效果。此外，快门速度应该要快，特别是捕捉动态雪景时，以便捕捉下雪时的动态效果。ISO值一般要选择低一点，以免出现噪点。如果需要拍摄暖色调的雪景，在白平衡上也要进行特别设置。
第四段：构图技巧
雪景的构图要注意重点、平衡和对比度。比如对于大面积的白色，我们可以通过增加一些花纹的元素来增强对比度。在构图中可以把雪景作为背景，人或物作为亮点，进行弱化处理，使雪景更加突出。一些拍摄技巧如对重点实物进行突出处理；尝试使用不同的角度，比如可以选择斜视或鸟瞰视角；可以做些微小的调整，比如捕捉某个物体的细节，或者将镜头靠近某些物体，创造出独特的视觉感受。
第五段：总结
拍摄雪景的过程是非常美妙的，这需要动手和有耐心，它也具有学习和体验的意义。通过拍摄雪景，我懂得了如何在照片中表达出自己的感受和情感。拍摄的质量和效果都取决于一个人的技术和经验，这需要我们不断地去积累，不断地去探索。在摄影这条路上，我们都是处在探索和发现的过程中，所以不管是在雪景中，还是其他的环境中，都要多多尝试，多多练习。
拍摄课心得体会篇六
一谈起军训，想必少不了“苦”这字了。要我说，这军训可是酸甜苦辣咸，五味俱全呀。
五天的军训让我们成长，让我们成熟，吃不饱，睡不好，就连个洗澡的好地方都没有，我想，这大概就是磨练人的地方吧。俗话说：“吃得苦中苦，方为人上人”，的确如此。
烈日下，我们汗流浃背，却丝毫不动。一首《严守纪律歌》唱出了军人的作风，唱出了我们坚强的意志一次靠几滴水洗完的经历，洗出了军人的珍惜，洗出了我们对水的节约;一次拔河比赛，拔出了军人的团结，拔出了我们集体的精神。训练中，坚持乃我们心中的标志，千言万语，只为“坚持就是胜利”。
之前的我们是饭来张口，衣来伸手的小皇帝小公主，永远是呆在温室里的花朵。而如今，五天的军训将我们改变了，再也不依赖了，坚强，我们变得坚强了，变成石缝中顽强的野花，尽管环境多么恶劣，也能在其中锻炼自己，成长自己，正如“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，没有风雨，怎能见彩虹，没有苦的衬托，怎能显示甘的美丽。
于是，成长，蜕变，我们懂得了集体的力量，向往着集体带来的喜悦，记住“步调一致得胜利”，不再害怕五天里的日子。
落日将我们带到了9月16日下午，这一刻，真的好不舍。仰望，天好蓝好蓝，任白云自由地飘;俯视，水好绿好绿，任鱼儿自在地游。踏出了这里，告别了五天的军训，也许，泪珠早已在眼眶里打转，但我不让它落下，因为，在这里，我要坚强。
尝尽了酸甜苦辣咸，军训，就是这样，好似一瓶打翻的五味瓶。
军训拍摄心得体会篇4
拍摄课心得体会篇七
经过我们小组的努力准备，写剧本，终于成功开拍。小组活动的工作有条不紊的分配到个人，而我就荣幸地担任了摄影师兼演员。犹豫缺乏拍摄经验，于是我上网查了一些拍微视频的注意事项，在实际工作中也明白了，做好每件事都是要认真负责的。由此我总结了三点经验。
第一，做任何事情都要考虑全面，比如，提前准备好拍摄时需要的道具，检查摄像机是否充满电，内存是否充足。
第二，要认真负责。拍摄完成后及时把视频保存到电脑里，处理好以后再做一个备份，以免发意外。尽自己所能，把工作做到。
第三，要学会随机应变。要听取他人的建议，与团队做好配合，尽力让视频的效果达到。
手机依赖症是一种新型的心理疾病，尤其青睐青年白领女性、业务担子重的中年男人和学生三类人。手机作为一种现代化的通讯工具，由于它的.方便快捷，越来越受到人们的青睐，随着“手机一族”队伍的不断壮大，一种由于对手机过分依赖而形成的现代心理疾病——手机依赖症也悄然现身了。希望这部电影能够产生一些影响，同学们可以放下手机，多一些面对面的交流，一些心灵的沟通，告别手机依赖症。
拍摄课心得体会篇八
经过一段时间的拍摄，我们的纪录片终于完成了。看着成品出来有一种莫大的欣喜，也有一点小小的骄傲。我参与拍摄的纪录片虽然不是什么大作，但我还是想和大家一起分享我所理解的纪录片的拍摄。
在最开始确定好分组后，我们开始商量确定主题，大家各抒己见。主题的确定经过一番波折，由于大家商讨出的第一个主题不合适，于是我们又重新确定主题。这过程中大家一起出力，也在网上查找了相似的事例，同时也请教了我们的指导老师，最后确定了主题。主题确定了之后，我们几个女生开始写拍摄脚本。脚本编写经过了几次的修改，存在着各种不足，如内容太繁琐，场景太大，效果拍摄不出来，甚至编写的时候还出现了脱了主题。但最后经过大家的共同努力，经过几次修改最终完成脚本。虽然开头就让我觉得困难重重，但是团队的力量很强大，有的时候也会出现意见不合，但最后都能融洽解决。
脚本完成后，我们按照分镜头脚本编写并打印出来，这样便于中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理。编写的时候尽量细化，将同场景的镜头分出来，这样不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。
拍摄现场常常是纷乱的、复杂的。对于纪录片而言，场面不受我们控制。在人物众多的嘈杂场面，我们常常会遇到不知所措、令人困惑的“盲点”。我在开始拍片时也时常遇到这种情况，事先预定了许多的拍摄方案、拍摄角度，但一到现场，突然的变化会让我手忙脚乱。这是考验人的时刻。环境变化、摄制组人员的建议或其他人的提示常会干扰你的初衷。应该学会排除干扰，保持自己的独立思考和清醒意识，不妨反复问自己：“我事先准备的拍摄方案是否能行?我的主要目的是什么?在这些众多的事件或人物中，哪一个最有意义?如何去实施?”当然，对这些问题的回答必须在短时间做出，因为你所拍摄的事件、人物是不能等待你的。
在整个拍摄过程中，不断地学习不断摸索的过程，从中我知道了要拍好纪录片，首先要知道何谓纪录片。纪录片首先是一种观点、一种看法，一种对于某种问题、某个人物、某一状态所持的看法。纪录片作为一种“理念”，它永远以自己特殊的视角和方法去观察、描述、记录世界，既有对那些社会的弱势群体、边缘群体的关注，也有对我们今天飞速发展和变迁的社会、文化的关注与记录。
拍摄者与被拍摄对象永远在“平等”之上进行平视、对等的交流，包括怎样适应险恶环境，怎样与你拍的对象融为一体，与被拍摄者一样思维，一样呼吸，一样喜怒哀乐。我们常要做的就是和拍摄对象交朋友，使他信任你，在拍摄中不再回避你和摄影机的存在，而是坦率地接纳这种存在，乃至忽略这种存在，忘记这种存在。
在纪录片拍摄中，现场的声音是构成真实性不可缺少的部分。忠实地录下同期声是必不可少的。但是，事实却并不完全如此，我们很多节目的同期声要么拒绝录入“噪音”，要么根据主观需要随意开启、关闭同期声，要么配以后期模拟音响。在拍摄纪录片中，真实还原同期声最好的办法，就是外接一路话筒收音，成为混合音响。
这次作业的要求是15到20分钟，而我们拍了大量的素材，对于第一次创作纪录片的我们来说，的确算是一项巨大的工程了。从大量的素材中我们最后剪出了半个小时的视频。把他们送给采访的那几个同学作为纪念。青春的影像记录，在多少年后，是多么的珍贵，虽然没人记录我，但是我却记录下了别人的一段时光。这样的经历充满了新奇也充满了伤感，因为，时间的流逝，在机器的运作中，仿佛眨眼之间。
孤独的眼睛，看见了不一样的世界。我付出了我所有的精力，在光与烟的流动之间，在喧嚣与寂静之间，我追求着最真实的青春。
拍摄课心得体会篇九
服装拍摄是商业摄影中的一个分支，它需要用摄影师的眼光和技巧来展示服装的美感和特点。随着时代的变迁，服装拍摄也不断更新换代，摄影师们需要不断地学习和探索，在这个过程中积累经验并总结出自己的心得体会。本文将分享我在服装拍摄中的一些心得体会。
第二段：准备工作
在进行服装拍摄之前，准备工作是非常关键的。首先要了解拍摄的主题和风格，并根据这些要素选择拍摄地点、服装、道具等等。同时，还需要与设计师和模特进行沟通，了解他们的意愿和需求，共同协调好拍摄计划和节奏。这些准备工作的做到位，将为拍摄的顺利进行奠定基础。
第三段：构图和光线
在确定好拍摄主题和风格之后，构图和光线的选择就显得尤为重要。对于拍摄构图，我通常采用规律构图和对称构图，并且主要采用中远景拍摄，这样可以更好地展示出服装的整体感和线条美。光线选择也是非常关键，我通常选择柔光或散光，这样可以使服装的纹理更加明显。同时，对于暗影的处理也要仔细，避免过度暗色和过度亮色的产生。
第四段：拍摄过程
在拍摄过程中，我通常会定时地查看拍摄的照片，不断地对拍摄效果进行调整和改进。对于模特的表现，我通常通过和他们的交流来调整他们的表情和动作，以达到最佳的效果。在拍摄时，要注意避免噪声和抖动的产生，这样可以保证拍摄的清晰度和稳定性。
第五段：后期处理
拍摄完成之后的后期处理也非常关键。我通常会进行裁剪、调色和美容等处理，使拍摄效果更加的出色。同时，还会对每一张照片进行细节处理，调整明暗度和色彩平衡，使照片的效果更加出众。
结语
服装拍摄是一个非常精密和要求高的工作，在实践中需要摄影师不断地学习和探索，在积累经验的同时总结出自己的心得体会。以上就是我在服装拍摄中总结出来的一些经验和体会，相信这些经验可以帮助更多的摄影师更好地完成服装拍摄工作。
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