教案是指教师为备课和讲授课程而撰写的一种教学设计文件。教师编写教案时需要注重教学目标的明确和可操作性。以下是精心挑选的教案范例，供教师们参考学习。
高中音乐教学教案篇一
1.在两首相同主题，不同表现形象的歌乐曲中体会大海的变幻莫测。
2.能用图形表现出自己听到的不一样的海。
感受音乐丰富的表现力。
教学磁带，录音机，钢琴。
一．组织教学。
二．复习歌曲《海》。
三．聆听《大海摇篮》。
1.师课前将歌词板书出来，但留部分空白。
3.生有感情地朗读歌词，在歌词中找出答案。
4.初听歌曲，仔细听将歌词补充完整。
5.复听歌曲。
设问：从歌中你感受到小朋友对大海是什么感情？
6.再次复听，生在“啊，大海摇篮”的地方一起演唱，体会作者对大海的热爱。
7.小结：为什么作者把大海比作摇篮？
四．聆听《海上风暴》。
1.设问：你们见过大海的另一种模样吗？是什么样的？
2.完整地聆听管弦乐曲。
设问：在音乐中你感受到大海有什么变化？你的心情怎样？
边听边引导学生想象，感受。
3.复听。
你能用线条表示出你此时听到的大海吗？
高中音乐教学教案篇二
回顾过去的一个学期，我担任高一音乐常规课和特长课的视唱、练耳、乐理教学。现在把它总结如下几个方面，以便今后的工作能取长补短，提高教学教育的能力和效率。
注重政治理论的学习，努力提高自身的思想政治素质;认真学习《教育法》、《教师法》、《未成年人保护法》等,积极参与有关师德师风建设的专题活动，从思想深处认识到师德师风的重要意义，做家长认可，学生喜欢，学校放心的“三满意”教师。平时经常进行自我反省，时时处处对自己严格要求，查找不足，努力营造一个好老师的形象。
更新教育观念，主动、积极地建立一种民主、平等、和谐的师生关系，尊重学生人格，热爱学生，做学生的好朋友，尤其要热爱差生和后进生。树立四个意识(1)树立“育人先做人，正人先正已”的意识，要求别人做到自己坚决要做到。(2)树立“学校无小事，事事都育人。教师无小节，处处作表率”的意识，以教书育人为本职，作学生、教师的表率。(3)树立服务意识，忧患意识，竞争意识，增强使命感，紧迫感和危机感。(4)树立“主人翁”意识，以校为家，以教为业，校兴我荣，校衰我耻。积极调整心态，正确处理奉献与索取，集体与个人，名利和道义之间的关系。
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，寓教于乐，让学生在愉快气分中学到知识，感受艺术的熏陶。充分利用电教媒体将图、文、声像，按不同需要编辑，显示与重放的功能，在欣赏课中表现得非常明显，起到优化教学过程增强教学效果的作用。引导学生让他们主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐，使学生的能力得到了锻炼。
高一《音乐鉴赏》(一)模块，主要是让学生欣赏中外各种不同类型的音乐作品。虽说是欣赏，可本人还是尽力让学生“动”起来。现在的高中生大多喜欢在大众面前表现自己，因此在课堂上让学生处于主导地位是很有必要的，并且有目的的引导学生去学习和探索。在上每堂课前本都要认真的备课，以便于上课时适时适当地引导学生，并有安排地布置课后作业。
在德育工作方面，我认为，什么样的教育，出什么样的人才。在教育改革的潮流中，我认为：“教书育人”首先是育人，然后才是教书。作为“音乐教师”首先是教师，然后才是音乐教师。而“音乐教育”是通过音乐的手段去塑照人、培养人、造就人的教育。所以音乐是手段，育人才是目的。
学生能轻松、愉快地上音乐课，注重培养学生的良好品质，我采用多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质;努力做到用好的设计比如范唱民歌、各种表演抓住学生的注意力;大力开展课外活动，培养音乐骨干，并在课堂取得骨干与班干的协助管理。对于破坏课堂秩序的行为视情节轻重与学生的个性不同分别采取相应有效的教育处理措施，对课堂纪律加强整顿，养成良好的教学效率与学生良好思想品质培养相辅相成的良性循环。期初调查和了解音乐苗子，鼓励及动员他们大胆尝试报考音乐专业，并且做了相关的工作。
专业生是我们学校一个重要的组成部分，在专业生的训练中我能做到定时间，定地点，定教学内容，定人，长期的认真的因材施教，注重夯实。学生的基础在学生开始阶段学生识谱比较有困难，我采用以学生喜欢的歌曲入手，选择从简单容易的地方切入教学，从学生熟悉的歌曲着手，让学生在感兴趣的基础上进行专业教学，每当学生有进步时，我很不吝啬的给以鼓励和支持，通过一个学期的学学习，学生在学习音乐基本理论上有了很大的进步，并且深受学生的喜爱。
家的协同合作下出色的完成了20xx元旦汇演！
以上是对上半年年教育教学工作的简单总结，今后我将更严格要求自己，努力工作，发扬优点，改正缺点，开拓前进。
高中音乐教学教案篇三
第1节。
1、歌曲：划船。
2、综合训练。
1、学习用热烈而欢快的情绪，坚定而有力的声音演唱《划船》。
2、通过游戏《走走停停》，培养学生节奏的内心感觉和动作的反映与控制能力。教学重点：学唱歌曲《划船》。教学难点：歌曲中每一句后面的休止符处的演唱。教学手段：录音机、磁带教学过程：
第14页两条乐句，（教师将其抄写到黑板上）。
注意，用lu来模唱乐句。（这两条乐句有什么不同？）。
请同学第一条第一拍唱强，第二拍唱弱，拍手表示。
第二条第一拍强，第二、三拍弱。拍手表示。
1、教师用i,sl弹奏两个短句，每句中有一个音重复。
2、请同学听后将教师弹奏的短句演唱出来，并拍出它的节奏。
3、请同学再数数教师弹的乐句中重复的是那个音，出现了几次。将答案填写在书上。
1、同学们，大家放假到了很多地方玩，有的地方有海呀、湖呀？在水面上有一种活动，是什么？（划船）。
请同学说一说划船的感受。
今天我们就来学习一首歌曲《划船》。
2、听录音范唱。回答，这首乐曲的情绪是怎样的？
听唱法学习。注意：休止符处唱法，重点练唱。
3、歌曲处理：
讨论：这首歌曲中唱的划船是在怎样一种情况下进行的？
应该用什么样的力度、速度来表现？
最后一句“绕过这座小山”应该怎样演唱？为什么？
注意：强调强拍表现出划船的节奏。
练唱。
５、请同学边唱边做划船的动作，注意手的动作要与歌曲的力度吻合。
１、教师讲解规则：按照教师拍打乐器的节奏学生作相应的动作。音乐停时，按教师要求做。
２、听节奏做游戏。
课下请同学们多做一做走走停停这个游戏，看谁做的最好。板书设计：走走停停。
第一次点头４次。
第二次拍手３次。
第三次叉腰５次。
第四次跺脚４次。
高中音乐教学教案篇四
锡林浩特六中艺术教研室音乐组 王一石 作为一名高中音乐教师，对高中音乐的教学还存在一些不足，通过教学，使我在最短的时间内掌握高中音乐教学的新理念和教学特点，我将改变以往的教学理念和方法，大胆组织教学资源，设计教学活动，指导学生对乐曲及相关新知识的主动获得和检验，进行音乐的情感体验，感受音乐要素在音乐表现中的作用。通过学习和实践，有了很多感受与反思，总结如下：
在以前的教学中，我总是想教给学生很多内容，觉得必须用很多语言才能将作者生平、作品风格等等讲述清楚，结果我说了很多，学生听进去的却很少，最后根本总结不出学习重点。可以说是费力不讨好。这主要是我的教育理念还处于教师是以教为主的旧理念、旧思想。通过对新教学改革理念的学习，我将改变以往的教学方法。从以教师授课为主，转为学生本位，按照学生所喜欢的手段方式进行教育。
在以后的教学设计中，我将改变上来就介绍作者、作品、创作背景的传统流程，换位教学，让学生通过视频，通过阅读书本自主学习、归纳总结视频与书本的知识，即减少了枯燥的讲解，又锻炼了学生的自主学习和总结知识的能力。转换老师讲，学生听的旧教学模式，老师引导学生如何学习、如何总结知识，学习自主学习的方法。实践证明，转变师生教学模式后，学生更爱主动参与教学中，课堂气氛不再沉闷，教师也不用死记硬背生硬的概念，学生反而记得更多，学的更深。
在高中音乐鉴赏教学中，教会学生欣赏书本里的音乐不是目的，目的是要学生通过音乐鉴赏方法的学习，学生学会欣赏、学会鉴赏音乐。引导学生建立正确的音乐审美，提升个人艺术审美品位，为学生在将来的工作、学习、生活中拥有良好的音乐鉴赏素质打下基础。
乐鉴赏过程中来。学生基本养成了赏析作品先从分析形式要素开始的音乐鉴赏习惯。在本课中，对和声、织体、曲式等比较复杂的形式要素知识进行新授。采用了分声部演奏主题的对比聆听和比较形象的线条动画来展示音乐声部扩展、发展的步骤与过程，让学生学会并掌握这些复杂、枯燥的音乐知识。而不是死记硬背枯燥绕口的概念。学生掌握赏析音乐的步骤和方法就等于掌握了更广阔的音乐鉴赏空间。
在以后的教学中，我将努力克服在教学中存在的一些问题，将重点、难点等不容易理解的地方放慢、有重点、有感情的进行讲解，让学生学习的积极性得到提高，并且主动参与到学习中，真正做到师生互动，让学生用心倾听，积极参与，达到理想的教学效果，形成良好的课堂文化。
以上三点是我在本次学习后的一些反思。经过这次学习，意识到要作为一名合格的音乐教师，首先，要深入学习教学新理念。掌握各项文件、精神和最新理念。还要深入学习专业知识，提高自己的教学组织能力。不断总结经验和教训，在实践中不断提升教学能力，早日成为一名优秀的高中音乐教师。
高中音乐教学教案篇五
流水号：
编制：审核：批准：
课题:第五章音乐鉴赏。
1、1、认识影视音乐的体裁种类，了解各自在影视剧中的作用，在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。
2、了解和熟悉经典的影视音乐，激发学生对影视音乐的进一关注。教学重点、难点：
对乐曲由感性到理性认识过程的引导。
授课方法：讲授法、讨论法。
音乐鉴赏的本意为对音乐作品的鉴别和欣赏，或者是认真地欣赏与回味音乐作品。随着近些年各类音乐的创新与突破，市场上的音乐作品也是丰富多彩，为人们的业余生活提供了丰盛的听觉盛宴。
音乐素有王冠之称，它是通过有组织的，在时间上流动的音响所形成的艺术形象，来表达人的感情，间接的反应社会生活的艺术。
（一）、中国音乐艺术的发展历程及其艺术特点：
1、先秦音乐——《诗经》。
诗经的风、雅、颂:“风土之音”、“朝廷之音”、红庙之音、“宗庙之音”
民间歌曲、宫廷歌曲、祭祀歌曲。
先秦音乐的律掉与乐器发展：
“五声”—宫、商、用、徵、羽。
“八音”—依据制作材料的不同，江乐器分为八个泪奔，曾侯乙编钟。
2、汉魏乐府及汉魏音乐：
乐府、李延年和司马相如、北狄和西域。
《上邪》《广陵散》。
3、唐宋音乐：
“教坊””梨园”《霓裳舞衣曲》、《渭城曲》。
曲子词：又称长短句，“曲子”就是曲调，“词”即歌词，合起来指一种新型的艺术歌曲，所以称作“曲词”
4、明清音乐：
民歌——《水浒传》中的《赤日炎炎》。
5、近代音乐。
(1)、江南丝竹（2）广东音乐：《紫竹调》与《步步高》。
（二）西方音乐与艺术的发展历程及其艺术特点：
1、古代巴洛克时期：《荷马史诗》。
意大利歌剧（蒙特·威尔第），提倡“激情风格”，提琴制作。
巴赫——伟大的宗教艺术家，《意大利协奏曲》“近代音乐之父”
2、古典主义时期：海顿·莫扎特·贝多芬。
3、浪漫主义时期：
早期代表人物：韦伯、舒伯特、门特耳松（发现巴赫）。
德国、奥地利、德国作曲家.
舒曼——德国作曲家。
肖邦——波兰作曲家。
4、现代主义音乐：略。
1、旋律：又叫曲调，它由长短、高低、强弱不同的音线组成。旋律被称为音乐的灵魂。
2、节奏：指不同长短时值音符有组织的序列，节奏被称为音乐的生命。
3、音色：也被称为音品，音质，是不同的发声体（人的声节或乐器）所发出的乐音的色彩特质，或是不同的音乐组合的音响构成的音质的特色。
4、和声：是指两个或两个以上的音乐按一定的规律结合同时发出的音响.
按时代分可分为古典音乐很和现代音乐。
按作品有无标题可分为标题音乐和无标题音乐。
风格分为：1、民间音乐：是由广大人民群众在生活中即兴创作，自发产生，与人民生活有着密切联系的音乐，它主要形式是民歌和民族器乐。
2、艺术音乐：艺术音乐又称为“严肃音乐”是指专业作曲家，表演家，演唱，演奏的音乐，讲究特定艺术技巧，追求某种艺术风格，富于深刻内容。
3、通俗音乐：又称流行音乐，是20世纪兴起的介于艺术音乐与民间音乐之间的一种通俗易懂，篇幅短小，娱乐性强的音乐。
1、听觉感受的敏捷性：音乐是一种听觉艺术，具有独特的审美效应。音乐是“直。
高中音乐教学教案篇六
从__年下半年开始，我市高中音乐课程改革工作全面启动，在市教育局统一部署下、在全市高中一年级执教老师的共同努力下，实验工作进展顺利，成效显著。现将实验工作情况小结如下：
一、加强培训转变观念。
在省教科所统一安排下，我市有50多名高一音乐教师参加了__年暑期在__市进行的高中音乐新课程培训活动。虽然此次培训活动的时间有限，但容量大、内容丰富多彩、老师的讲解生动形象、深入浅出，通过理论联系实际、新旧课程对比、课堂参与互动，把新的意识、新的理念、新的思想、新的教法传递给每一个受训者，提高了对课程理念、课程目标的重新定位、教材特点、教材教法等方面的认识、理解，改变了传统的思维方式和教学思想，为我市顺利成功开展新课程实验工作明确了方向、奠定了基础。
二、开展高中新课程实施情况调研促进高中音乐课的发展。
为了解高中新课程实验实施情况，我市于__年10月10日至11月3日对全市省级示范高中、一般高中、农村高中、民办高中等不同类型的21所学校进行了深入调研。通过看材料、座谈、听课、实地观看等方式，对我市普通高中新课程实验实施情况有了初步的了解。各个学校在建立组织、课程开设、课时安排、课堂教学、校本教研等方面，积极探索，勇于实施，从组织上、制度上、物质上为课改实验打下了基础。同时也存在许多问题和困惑，比如由于音乐学科的特殊性，有的学校领导重视不够，没有开齐课程，开足课时。场地、器材不能满足教学需要，教师的积极性没有充分调动起来，师资短缺问题严重，由于校内同行少，同教材的少，教研活动不能经常性开展等。
高中新课改实验的启动期，又是矛盾凸现期，既有加快发展的有利条件，也有许多新问题、新矛盾、新情况。针对这些问题我们对各县区教育行政部门和学校提出了具体的建议与要求，对老师也进行了积极的引导，有力的促进了高中音乐课的顺利实施。
三、成立高一年级中心备课组，制定课改实验计划。
为了有组织、有计划、有措施、有步骤、以点带面，全面促进我市高中音乐课改实验工作地顺利进行，我们于__年11月成立了各个县区的高一年级中心备课组，20__年3月成立了市级高一年级中心备课组。目的就是解决同一学校高中音乐教师少，教研活动难以开展的问题。市级备课组活动一学期两次活动，县级备课组每周一次，并且制定了工作计划，确定了具体的工作目标和任务：
１、学习课标、研究教材、探索教法；
２、写好教案、做好课件、备好课、说好课、上好课；
３、做好专题研究、写好专题论文和实验总结；
４、上好研究课例，发现和培养优秀教师、特别是青年教师；
具体要求：
１、积极参加教研活动、高质量完成各项任务；
２、各组做好四定工作：定时间、定地点、定任务、定计划；
４、课改实验工作采取分散（个体）准备与集中（集体）讨论相结合的办法进行；
５、召开课改优秀课例现场交流和工作总结会；
６、收集整理教案、论文和课录。
备课组的活动很大程度地提高了老师的积极性，上课老师的反应是：收获大、体会深，课改为我们提供了一个自主学习、主动研究的大好条件和机会，为我们搭建了一个锻炼与提高、成材与实现价值的绝好平台。听课老师的反应是：启发大、鞭策大，并感形势喜人、形势逼人，使人坐立不安，纷纷表示在此轮课改实验中不敢等闲视之，坐失良机，惟恐掉队落伍；通过优质课评选活动与课改的有机结合，有效地推进了高中音乐课改实验工作。
四、真做好高一年级音乐学科模块学分认定工作。
根据省、是有关文件精神，为了保证高一年级音乐学科模块学分认定工作更具有科学性、真实性、严肃性和公正性，并能够更好地推动教育教学工作的开展，结合我市的实际情况，我们制定了高一年级音乐模块考试学分认定工作指导意见。我们从学分认定的目的、评价内容、评价方法等方面做了详细的要求，各县区根据认定办法和各自不同情况，采取了自评、他评、卷面考试等多种有效方法，为高一年级学分认定工作做了初步的尝试。
五、课改中需思考的几个问题。
在工作中，我们解决了实验过程初期出现的部分问题，但在新的发展阶段中，我们又面临了许多新的课题，希望与大家商讨：
1、如何将新的课改理念与传统教学中优秀的教学方法有机结合，在继承这些好的教学方法的同时，能根据课改理念进行创新，使课改理念落实为教学行为，提高课堂教学实效性。
2、如何将促进学生个性发展与教学有效统一，让学生在思维活跃，表现欲强的同时夯实基础，提高学生学习的实效性。
3、如何将开放程度高的新教材与起点较低地区学生水平合理衔接，力争让每一个学生适应新教材，提高学生学习的能力。
4、如何在现有的教育环境中鼓励教师主动提升专业精神，专业人格、专业才能，走专业发展的道路，提高教师队伍的整体水平。
总之，教育是学生的教育，课程是学生的课程，教育应该向学生生活世界回归，教育的根本任务是把学生培养成幸福的人。认准教育目的，升华教育理念，提高教育水平，是我们学校和每一位教师努力奋斗的方向。在今后的课改工作中，我们将一如既往地实事求是的研究并尽力解决试验中出现的问题，继续推动课改实验工作向纵深发展。
高中音乐教学教案篇七
音乐是最富情感的艺术,是提高个人艺术修养，树立正确审美观的重要手段。黑格尔就曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……高中艺术欣赏课教学大纲明确地把“以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念”放在教学目的的第一位，这就为我们上高中音乐欣赏指明了方向，高中的“音乐教育——不是培养音乐家，而是培养人。”是“别的学科不能代替的”审美教育。下面我就谈谈我的教学体会。
俗话说的好，要给学生“一杯水”，教师首先要有“一桶水”。作为一名音乐教师，除了对本专业的歌唱、演奏、指挥、音乐相关理论等掌握之外，还必须对文学、历史、美学、地理、社会学等诸方面的边缘学科知识也要有所了解，博学多才可以使教师个人魅力得以提升，还会获得学生的“崇拜”，课堂教学则显得自如而流畅，更富有张力，和迂腐陈旧、形式呆滞的课堂教学模式相比，它更能赢得学生的欢迎。因此，我们只有不断地学习，努力提高自身素质，才能真正胜任高中音乐欣赏课教学工作。
二、了解自己的学生：高中生随着年龄的增长，生理、心理逐步趋向成熟．凡事都有自己的独立见解和看法，但这些见解、看法不一定完全是正确的。比如他们对一个人是否具有音乐才能往往喜欢这样说：“我没有音乐细胞”、“我不懂音乐”。他们把是否能掌握与表演音乐作品的能力作为一个人是否具有音乐才能的标准，而不知对音乐的感受、体验、悟解的能力也是音乐才能的重要体现。另外高中音乐欣赏课内容繁多，涉及到古今中外各种各样的音乐作品，受阅历和知识的制约，学生不可能对这些内容都很感兴趣。他们往往是根据个人的兴趣、爱好，对不同的`乐曲采取不同的学习态度。喜欢的就抱积极的态度去欣赏；不喜欢的，就表现出厌烦情绪，以消极的态度去应付，不认真听，不动脑想。这就要求我们的音乐老师根据学生的具体情况，选择具代表性的优秀作品作为范本加以分析、解释、评价，有意识地指导学生的审美体验和审美评价，让学生在“操千曲”的审美实践中，由浅入深地知晓音乐艺术特有的审美性质、手段和方法，提高审美敏感性，从而达到培养音乐审美力的教育目的。
三、精心传授音乐作品欣赏方法。
音乐欣赏仅仅停留在兴趣阶段是远远不够的，还必须进一步深刻理解音乐作品的内涵，充分体验作品所反映的情感，才能达到欣赏的目的。这就是欣赏音乐的三个阶段：直觉（感官）欣赏----感觉（情感）欣赏----理智的欣赏。不同体裁的音乐欣赏的要求、方法也不同：
对于歌曲的欣赏：一般可以借助歌词较直观地理解歌曲内容，结合速度、力度、音色、旋律等音乐要素，体会歌曲表达的意境和情感，从而达到欣赏的目的。对一些歌词内涵较深或者寓意较朦胧的作品进行欣赏，要求要有一定的文学及文化素养。而对于一些古代的、其他民族的、外国的艺术歌曲、歌剧、咏叹调等作品的欣赏，除了必须具有一定的音乐素质之外，还要对作品产生的时代背景、创作动机、民族习俗、作曲家的个人风格等有充分的了解，才能更好的理解作品的内容。
对于器乐曲的欣赏：对一些近代的、单一形象的轻音乐乐曲，可以根据标题的启示，通过自己的联想，去体会乐曲的内容和情绪。如：钢琴独奏曲《牧童短笛》等。对于大型的器乐曲的理解，一般要了解作品产生的时代背景、作者情况，尤其是一些无标题音乐；对于一些大型的标题音乐作品，除了了解其时代背景之外，还可以根据乐曲的说明去理解、欣赏作品。如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，作品是我国民间传说梁祝的爱情故事为题材，借鉴民间器乐的表现手法，并以我国人民的欣赏习惯，根据情节的发展顺序加以概括而创作成的。在欣赏时，要求学生按照揭示的情节顺序：“草桥结拜----同窗三载----共读共玩----长亭惜别----逼婚----楼台会----抗婚----纵身投坟----化蝶”灵活去理解欣赏乐曲内容。
四、欣赏、分析音乐作品时，学会取舍，有关组成音乐语言的要素讲解不要面面俱到，一次讲一、二个就可以了。也就是突破口要小，面容量要大。比如讲进行曲，音乐要素重点突出两个：速度、力度。举例两首进行曲《军队进行曲》、《婚礼进行曲》。在欣赏时，我请同学们注意乐曲的速度、力度及基本情绪，作比较得结论，两首都是进行曲，前者因为情绪热烈欢挟，所以速度快，力度强；后者因为场面庄严、隆重，所以速度中等，力度中强。在欣赏《二泉映月》时，让同学们欣赏由二胡和小提琴不同乐器演奏的曲子，来体会音乐要素——音色对表达音乐作品历起的作用，二胡的音色侧重表达旧社会艺人的悲掺情景、凄凉心情，而小提琴的音色则表达了江南水乡旖旎风光。这样分析、比较，提高了同学们鉴赏音乐美的能力。经过多年的高中音乐欣赏课实践，同学们对音乐艺术的鉴赏力相应提高，同学们的注意力更集中，欣赏更投入，问题的答案也不难得出。
五、充分发挥学生的主体性，但不可鼓励学生一味地“自由想象”。现在的课堂鼓励学生主体性的发挥，教师过多的干预会限制学生审美个性的发展，于是有不少老师认为既然“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，那么就让学生“自由想象，任意发挥”吧，这是不可取的。因为人类只是对音响的感觉存在共有本能，而对音乐美的感悟因人而易，取决于审美力的高下，依托于人的感觉力、知觉力、想象力、理解力、情感能力等心理功能的综合，因此音乐教师必须明确自己的责任：不能将学生领入艺术殿堂后就放任他们自行审美体验了事，应该总结成熟的审美经验，引导学生来理解音乐的直观性的符号对艺术信息的传递，有意识地聆听旋律、节奏、和声及音色。让学生能融入、感悟音乐，从而达到享受音乐的效果。比如在欣赏一首音乐作品时，往往是通过我们的听觉器官，将得到的音响效果（什么音响），直接与人的生活经历相撞击，得到对作品的理解、分析（即音乐作品分析），产生对人的影响，甚至还会产生时空的超越，使欣赏者远离此时此景，身临音乐中所表现出的那个环境与时代，能够与表现的内容共呼吸，共命运，共同体验。用自已的情感去思考，得到新的结论（自已认为满意的结果）。因此可以通过情感的体验使普通高中的学生更广，更深，更自然地接受音乐艺术的教育和培养。
高中音乐教学教案篇八
随着社会教育水平的提高，人们越来越注重学生在学习方面的全面发展，而音乐的鉴赏能力对于学生的人文素质水平的高低是个重要的标志。本文分析了音乐鉴赏能力对于高中生的重要性，同时提出了提高学生鉴赏能力的培养策略。
音乐是世界上所有美妙声音孕育出来的美好事物，音乐是沟通自然与人们心灵的一种工具。对于一名高中生来说，音乐有利于放松他们在紧张学习生活下紧绷的神经，有利于开发他们的智慧，更有利于提高他们的人格魅力和文化修养。在高中的音乐教育课上老师往往没有目的性，不会启发学生的兴趣，更没有通过教学来提高学生对音乐的鉴赏水平。学生拥有正确的鉴赏能力才能真正的去欣赏音乐，因此在高中的音乐教学中提高学生的音乐鉴赏能力成为了重中之重。根据多年的经验，下面是我个人对于提高学生音乐鉴赏能力的一些看法。
兴趣在高中音乐教学中是个重要的因素，想要提高学生的音乐鉴赏能力，第一步就要提高学生对音乐的兴趣。对于学习兴趣是最好的老师，一旦学生对音乐学习产生里浓厚的兴趣，那么接下来音乐课堂上的教学质量也会有效提高。想要摸清学生的音乐兴趣，一定需要一次对学生的全方位的调查。通过调查的结果我们可以发现，学生比较喜欢欣赏通俗音乐和流行音乐，但是在对这些音乐的`鉴赏过程中却缺乏必要的基础知识。就例如在学生听到著名音乐时，虽然会感觉很熟悉，但是很少有人能说出音乐的名字以及音乐的作者。根据调查的情况，通俗音乐和流行歌曲对于高中学生具有特殊的魅力。因此教师在音乐教学上，要学会因势利导，让学生在你的引导下可以欣赏到好的通俗音乐。对此我建议，教师可以在每节音乐课快要结束的时候，播放自己挑选好的流行音乐作品，在陪同学生欣赏的同时，教师可以对挑选的作品进行简单地讲解，主要给学生讲解一下作品的风格以及作品流行的原因。欣赏完这首流行音乐之后，立即把听到的作品与音乐书上选取的名曲进行比较，通过比较来凸显出名曲的魅力所在，同时悄无声息的提高了学生的音乐鉴赏水平。
对于音乐作品的鉴赏中也有难易之分，由于高中生的音乐鉴赏水平普遍很低，因此在教学的初期要从易于欣赏的声乐开始。声乐一般结构较为简单，含有歌词，并且声乐的歌词所要表达的人物情感与旋律要表达的比较相符。因此教学中先让学生熟悉声乐的鉴赏方式，随后再逐渐的引导学生鉴赏器乐作品。在声乐的鉴赏教学中，引导学生首先做到对作品背景和歌词内涵全面了解。为了避免学生后期对器乐鉴赏中出现懵懵懂懂、茫然失措的情况，教师应该教导学生对音乐旋律特征熟练掌握，并且经常锻炼学生在没有歌词的情况下对声乐作品进行正确鉴赏。相较于声乐，器乐独奏曲目的主题较为单一化，曲式也不复杂。教师在教授器乐鉴赏的时候，相较于声乐具有更佳的把握度。教师可以根据学生对曲目形成的初步印象情况，来确定是否要进入下一步，如果学生整体情况较好的话，教师便可以对曲目的内部结构，进行细致讲解。随时学生的鉴赏水平不断的提高，鉴赏器乐独奏曲可以逐步的变为鉴赏交响乐曲，当学生掌握这些时，学生个人便可以对音乐鉴赏的方式和规律特点熟练掌握，音乐鉴赏能力也会提升到较高水平。
在人生旅程中，一个人会有丰富的人生经历和生活感受。一名高中生相对而言已经拥有一定的生活经历了，学生在欣赏音乐作品时，虽然体会不到作者要表达的真正深度感受，但是学生已经可以感知到音乐作品要表达的表面情感。面对这样情况，教学过程就会对老师有更高的要求，教师要正确引导学生欣赏音乐作品。意境是一个音乐作品的灵魂所在，教师在教授之前要对所讲授的音乐作品意境熟练掌握，教师在让学生欣赏名曲之前，一定要把名曲的创作背景介绍给学生，让学生在欣赏音乐的同时，也要体会音乐包含的意境。生活是诞生真正艺术作品的源泉，真正的艺术都是源自生活的，教师应该教导学生明白这一道理。每一个经典作品的诞生，但是作者生活体验和情感的真实流露。在欣赏作品的时候，学生的感情应该得到高度升华和凝结。高中生正处于一个感情丰富，思想敏锐的青春期阶段。在音乐鉴赏教学中，教师要引导学生结合自身生活经历，自身情感，以及自身思想感受等多个方面，对音乐作品进行个人鉴赏。如果学生能够更优秀一步，带着感情去欣赏音乐作品，那么学生就能更好的掌握音乐欣赏的方式和方法。同时教师的教学质量也会得到大幅提高，教师可以轻松的完成教学任务。
培养学生对音乐的兴趣和爱好是音乐鉴赏课的主要目的，通过教师的教导学生能够成为具有一定音乐鉴赏能力的人才。但是音乐知识的讲授，并不是音乐鉴赏课的唯一目的，学生通过音乐鉴赏课得到了个体全面发展才是最后的目的。鼓励学生积极参与对音乐作品的评论，让学生对音乐逐步形成自己的见解和看法。教师只要把音乐教育做到更好，学生得到全面发展，音乐的鉴赏水平肯定会得到提高。作为一个抽象的艺术，主观性很强是音乐的特点，所以在教学过程中，教师要通过正确的方法来引导学生学习，以此来提高学生的鉴赏能力。
音乐鉴赏是高中生不可缺少的一个技能素养，其对高中生有很重要的意义，音乐可以陶冶人的情操，音乐可以改变人的气质，音乐可以启迪人的心灵。因此改变教学手段培养学生的鉴赏能力，可以让学生得到全面的发展，对学生的未来具有深远的意义。
高中音乐教学教案篇九
近几年来，我国音乐人才的素质逐渐降低，学生和家长不重视高中音乐教育。音乐是当下素质教育的重要内容，对陶冶学生情操、培养学生美好品德的引导作用非常巨大。本文重点探讨了高中音乐教学存在的问题并提出对策，希望可以给高中音乐教育工作者提供借鉴，推动国家音乐领域的发展。
随着21世纪的到来，人口增多，就业压力增大，社会渴求的在音乐方面具备高素养的人才越来越少，这无法满足人们的日常需求，使得人们空虚无聊，也极大地减弱了人们娱乐的兴趣，不利于人们释放压力。因此，在高中音乐教学方面进行突破显得尤为重要，目前我国高中音乐教学方式依然大多遵循以前流传下来的方法，没有太多创新点和实践点，主要以理论教学为主，该种模式下培养的音乐人才缺乏实践能力，和最初的教学目标相差甚远，不仅不为社会输送所需要的人才，也对中国音乐事业的发展起不到推动作用。以下针对高中音乐教学问题进行阐述和剖析。
目前，高中音乐教学中存在一些突出问题，主要表现在学生重视程度、课程实践性以及教师素质等方面。这些问题的存在，严重制约了高中音乐教学的质量与效果。因此，清晰地理解这些问题显得尤为重要。
（一）高中生普遍重视程度低。
目前我国教育一个巨大的问题是：对学生德育水平的培养极其忽视。学生对音乐课多半是应付的状态，其他课程的教师也时常抢占音乐课时来给学生补文化课内容，高中学校这种普遍忽视音乐课程的氛围让学生很难在音乐课程上付出时间和精力，甚至音乐课程的基本内容都很难在高中积极开展，这严重影响了我国学生音乐素质教育的提高，也不利于我国教育的均衡发展。
（二）课程缺乏实践性。
目前我国大多高中学校的音乐课程仅仅设置了理论学习课程，教学方案比较大众化，对学生没有吸引力，课程也相当理论化，缺乏实际操作的指导。学校在重视基础教学的同时，重点要培养学生的音乐兴趣，将兴趣和实践结合起来，充分拓展教学内容，让学生充分了解音乐领域的应用方向，朝着自己喜欢的方向和领域培养自己的音乐基础能力和实践应用能力，提高音乐素养。此外，学校可以邀请优秀音乐人才到学校进行实践讲学，开展不同的教学实践课程，给学生带来更多不一样的学习体验，拓展了学生思路。
（三）高中音乐老师基本素质有待提高。
经过以往的一些调查，我们可以知道当下大多老师不注重音乐知识和实践训练的结合，导致教学质量低，学生接受慢，知识和实际应用严重脱节，大多同学甚至不知道自己学习的音乐知识怎么运用。针对这一情况，需要进一步加强教师们自身教学能力和专业素养的提高，开展教师培训课程，及时了解当下需求的人才特点，在课程中添加学生感兴趣或者关心的音乐主题，帮助激发学生兴趣，使课堂更加生动，教学内容更具特色。此外，学校可以邀请在音乐领域有所造诣的音乐人来校讲座，提高教师的专业水平。
（一）增加课堂实践环节，提高学生音乐学习兴趣。
在音乐教学课堂上，老师可以插入活动环节，老师们也可以参与其中，例如音乐剧欣赏、乐器表演学习、音乐背景知识学习等等，如此一来可以激发学生对音乐的喜爱。此外，老师也可以在教学中插入思维导图和多媒体影像图画，单调的书本教学难以指导学生对音乐充分理解，老师们可以借助信息技术获取丰富的视频素材，例如动画，音频等方式，开发学生的音乐潜力，使学生全身心投入音乐的课程，提高自身的音乐素养。
（二）打造高水平的音乐师资队伍。
音乐素质教育师资队伍的建立是为了在学校形成良好的音乐学习氛围，使大家都充分重视音乐教育。师资队伍中的音乐老师要关注学生不同的兴趣爱好，将音乐教育和实践活动相结合，一边学习，一边应用，使知识能够更快地被学生接受和掌握，让学生亲身体会音乐的魅力，发掘音乐领域深层次的精神养分。在音乐素质教育师资队伍中也可以定期开展教师音乐启发活动，例如邀请资深音乐人来校做演讲，在教师内部展开教学培训，提高音乐教师的专业性和队伍的整体素质，定期让老师接受音乐熏陶，例如组织老师听音乐剧、去音乐艺术学校学习或者去音乐剧院感受艺术的气息，教师们通过教学将这种感受传递给学生，激发学生对音乐的向往和憧憬。
音乐教学可以根据学生的爱好设置主题和形式，还要不断对教学方案进行改变，迎合学生的胃口，让学生能够全身心投入课堂学习中，启发学生对音乐的思考。以下两方面可供参考：第一，老师们可以开展音乐教学评价活动，获取学生对课程的评价和建议，充分了解学生的需要和喜好，设计学生们喜爱的教学方案。第二；老师可以借助qq群、微信群等创建交流平台，建立这种交流平台，有利于老师和学生的交流，帮助老师了解学生平时喜欢的音乐话题，搜集各方面的前沿信息，随后将这些话题进行进一步拓展延伸，将其转化为可以影响学生正确思考并养成特定思维模式的`活动主题，提高音乐课堂内容的丰富性和实效性。
当今社会音乐人才素质低的现象越来越普遍，需要不断改变音乐教学模式分方法，提高教学质量。这是高中音乐教育必须十分重视的问题，也是必须实现的目标，而实现这一目标离不开高中音乐教育改革，改革的重任直接落到高中音乐教师的身上，音乐教师需要跟随当下时新的音乐风格和潮流方向，与时俱进，做出相应的变化。此外，高中音乐教育需要改变音乐教育的传统模式，积极引入创新的教学理念，激发学生音乐学习兴趣，拓宽教学思路，丰富教学内容，积极展开教学评价，根据学生的需要定制教学方案，让音乐教育真正融入到高中素质教育中，提高学生的音乐素养和实践能力，将音乐的理论知识和应用教学结合起来，多样化音乐课堂形式，丰富内容的深刻性和广泛性，让学生深刻体会音乐的魅力，有益于学生德智美全面发展，促进我国音乐人才的培养和音乐事业的快速发展。
高中音乐教学教案篇十
教学目标：
1.欣赏几首具有代表性的欧洲民间音乐，引导学生感受，体验欧洲民间音乐的风格特征．。
2．初步知道欧洲民间音乐的概况，了解风笛．排萧的音乐特点．。
教学重点：了解欧洲民间音乐的特点．。
教学难点：能从不同的'声音中分辨出风笛与排萧的不同之处，并说出主奏乐器．。
教学方法：讲授法，体验法，谈话法，练习法等教学方法．。
教学过程：
一．导入。
李斯特曾说过：“人民的特性不仅蕴藏在有考古价值的文物和古代传说中，并且在当代口头流传的生动活泼的民间创作中。”今天让我们大家穿越空间一起走入欧洲的民间音乐。
二．过程。
教师课件展示本节课将从欧洲音乐的声乐及乐器两方面来介绍。
声乐。
（一）美声唱法。
1.学生思考你所了解的声乐唱法有哪些？（美声，民族，流行等）。
2.课件展示教师介绍有关美声的知识。
3.学生演唱你所了解的美声作品。
4.聆听世界三大男高音帕瓦罗蒂的《女人善变》。
（二）欧亚唱法。
1.听《鸟儿在歌唱》学生体验此唱法与美声唱法的不同。
2.教师介绍欧亚唱法的特点。
器乐。
（一）风笛。
1.学生聆听风笛曲《漫步神秘园》，同时看书89页，了解风笛特点。
2.学生简述你对风笛的一些了解，教师补充。
3.介绍著名的具有爱尔兰音乐风格作曲家詹姆斯．霍纳，聆听他的几部经典爱尔兰风格的影视音乐。
（二）排箫。
1.学生聆听排箫曲《森林的多伊那和妇女的舞蹈》，同时见书89页，了解排箫的乐器特点。
2.聆听电影音乐《杀死比尔》中的排箫曲《孤独的牧羊人》，再次体验排箫的音乐特点。
三．总结。
1.学生总结这节课令你印象深刻的音乐知识。
2.学生小结欧洲音乐特点。
高中音乐教学教案篇十一
更加合理地安排教学时间，更加有效地完成教学目标，根据我校音乐教学的实际情况，制定了本教学计划。
以往教学从教师的“教”考虑较多，以教师为主，很少考虑学生的学。它的理念是建立在‘教师中心论”上，强调教师作为教育的主体，学生通过教师的教、传授去获取知识，因此学生往往处于被动的状态中学习。现代教育的理念，强调学生的学，以学生为本。所以教育理念定为“以学生发展为本”。
中小学音乐教育是基础教育、是普通公民教育，它有别于专业音乐教育。因此，面向全体学生实施素质教育乃是中小学音乐教育的理想价值观。基于这种教育理念，组织音乐教学活动，必须面向每一个中小学生。其中包括那些对音乐并不敏感或兴趣不浓的学生。音乐课应使每一个学生都能从中受益，都能得到发挥潜能的机会，也都能从中得到生活的乐趣和美的享受。为此，要转变以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心的传统教学模式，提倡以学生为主体，以参与艺术实践和探索研究为手段，以培养学生创新、实践能力为目标的新型教学模式。
音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性。众所周知，学生的音乐能力都会因为先天的遗传因素和后天的教育条件不同而形成巨大的差异。因而其音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也会有所不同。音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性，给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台，所以，一切音乐教学活动都不应该强求一致，应该允许学生的个性得到充分自由的发展，允许学生用自己独特的方式学习音乐，允许学生有个性化的独立见解。这一切，是与面向全体学生相辅相成。
教材编写的思路是：以审美为中心，以(音乐)文化为主线，以(音乐)学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把ji发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。
1．以审美为中心
为此，在整个教学过程中，要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。为了实现这一目标学中，要积极引导学生对音乐的各种要素、各种表现手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而不仅做到现在受益，而且做到终身受益。
2．以(音乐)文化为主线
以往音乐教材的视角往往单纯从音乐到音乐，很少从文化的角度去思考。近年来国外教育，很重视从音乐文化上去开拓。我们通过学习，认识到作为普通中小学的音乐教育，艺术教育为内容，把单纯的音乐拓宽为音乐文化是素质教育的需要，因此本教材的内容，音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系等等，把音乐置身于大文化背景之文化主题组织教材。
3．以(音乐)学科为基点
作为一门学科必然有它自身的体系，音乐学科也不例外。从音乐的诸要素的感性体验认识；从最基本时值“一拍”到各种音符时值；从单拍子到复拍子；从单一音色到复合音色；舞步到动作组合；从打击乐器到有固定音高的简易乐器的演奏等等，教材都一一通过名浅入地步步展开，让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐必需掌握的浅显音乐基础技能。
4．加强实践与创造
实践的结果，而对实践过程的教育价值重视不足。故此，我们不仅要重视艺术实践的最后结果，也要重视实践的过程，重视这个过程中的探究与创造，重视过程的教育价值，做到“结果”和“过程”并重。在教材的歌唱、演奏、欣赏教学中要加强探究性、创造性活动。在教材的编创与活动中，编有大量的实践要求，让学生与活动中去体验音乐的美感，提高他们的音乐感受、表现、创造的能力。中小学的音乐创造非专业意义上的音乐创作，主要表现为即兴演唱、演奏和形体动作(律动、舞蹈)，也表现为旋律的编创，以及对音乐的不同演绎。
高中音乐教学教案篇十二
教学目的：了解西洋交响乐队及乐器。
重点难点：西洋交响乐队规模庞大，乐器众多，不易掌握是本课的难点。
一、导课。
1、我们时常听到交响乐队的演奏，时常听到电台广播的交响音乐，每当我们欣赏这些音乐作品的时候都会感到：从这样的交响乐队中不知道会有多少美丽的、雄壮的、激动人心的、热情横溢的音乐奔泻出来。但是，一个交响乐队到底有哪些乐器?这些乐器各有哪些特殊的性能和表现力?它们是在什么时候和怎样结合成为这样一个庞大的整体的?一个交响乐队所具有的那种魔术般的力量又是怎样产生的?这一系列问题，并不是每一位音乐爱好者都能完全了解。
2、交响乐队的萌芽实际上是在十六世纪中叶，即在文艺复兴的鼎盛时期，交响乐队中的乐器大多也是在文艺复兴时期形成的。现代的交响乐队就是从这时候开始，一直到十九世纪末叶，甚至可以说一直到二十世纪初，一共经历了三个世纪的复杂发展过程才最后定型。
二、授新课。
1、交响乐的时代变迁与发展。
在文艺复兴时期，由于资本主义在封建社会内部的萌芽和发展，由于城市的建立和发展，以及与此相适应的进步的资产阶级世界观——人文主义的形成，因此对艺术创作也提出了以现实主义的方法基础。蒙特威尔第的另一个功绩还在于：他对乐队有着新的理解，认为乐队就是各种不同的音色的结合，因此他开始使不同的乐器进行对置，相互对比，让各组乐器轮番演奏等，这些做法在当时都还是一种意外的新发现。总的说来，这一个时期在乐器的采用和配合方面仍不断地在变换着，有时候甚至还把一些稀奇古怪的东西、例如巨型提琴、风车和大炮等用在乐队中，以造成某种特殊的效果。
蒂和斯特拉蒂伐利等人在提琴的改良和最后定型方面所获得的辉煌成就，提琴族乐器在乐队中的数量便逐渐增多，并最终把诗琴和其他一部分古老的乐器排挤出乐队之外。但是这时候的乐队还不能算是新型的乐队，因为它的基础仍然是羽管键琴，而且乐队中还有不少是古老的乐器。从十七世纪中叶开始，对乐队的兴趣在整个欧洲逐渐蔓延开来，乐队也从它诞生的摇篮——意大利的罗马、佛罗伦萨、威尼斯和那不勒斯等城市走出国境，在巴黎、伦敦、柏林、汉堡和维也纳，都相继出现不同类型的早期乐队。到十七世纪末，不但在歌剧院和教堂有乐队演奏，还有专门供乐队演奏音乐的新场所应运而生。1672年，第一个公开收费的弦乐队音乐会在伦敦举行，1686年荷兰开始有定期的公开演奏会，并即遍传欧洲其他国家。
十八世纪是大转折和大革命的世纪。欧洲的社会结构、哲学观点、美学理想以及艺术形式都发生了变化，交响乐队的转折时期也随着到来了。在交响乐队的这个转折，应该以海顿的《第一交响曲》问世的1759年为标志。
十八世纪中叶，主调和声的新风格取代了多声部的复调音乐，出现了交响曲和协奏曲这一音乐新体裁，随着音乐风格本身的转换，在乐器组合方面，已经渐趋合理的所谓“古典时期乐队”也在这个时候形成了。这时候的乐队已经从长期妨碍它发展的数字低音和羽管键琴的桎梏中解放出来，但是木管乐器组和铜管乐器组在乐队中的地位还没有确立，海顿的《第一交响曲》所用的乐队除弦乐器组外，只有两个双簧管和两个法国号。由海顿所创始并由莫扎特最后确立的“古典乐队”，实际上是取法于曼海姆乐派的双管乐队。
此后，交响乐队的发展只是在细节上有所变换而已。十九世纪初的乐队又扩大了乐器的数量，特别是铜管乐器的数量有了比较大的变动——起初把法国号增加到四个，构成一个四重奏，稍后又加用了三个长号。这样便形成了一种新型的乐队——大交响乐队，也就是所谓“浪漫派乐队”。这种乐队在浪漫派作曲家威柏、舒柏特和门德尔松的创作中才最后完成。
2、交响乐队的乐器构成。
总的说来，在交响乐队发展的整个历史过程中，历代作曲家所采用的乐队是非常多种多样的。但是我们可以把所有这些种类繁多的乐队归纳为两种基本类型，那就是小交响乐队和大交响乐队;这两种乐队都包括有弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等四组。现在先谈小交响乐队。
小交响乐队在十八世纪下半叶形成，这种乐队在当时的作曲家看来并不觉得它是小型的乐队，直到十九世纪初，绝大多数的歌剧和交响乐作品都是采用这种乐队。小交响乐队使用的乐器通常包括有：
弦乐器：第一小提琴六至八个，第二小提琴四至六个，中提琴二至四个，大提琴二至四个，低音提琴二至三个。
木管乐器：长笛、双簧管、单簧管和大管各两个。
铜管乐器：法国号和小号各两个。
打击乐器：定音鼓一对。
小交响乐队使用的乐器有时候往往还有所省略，例如省略单簧管和小号等。莫扎特的后期交响曲创作有时候省略小号或定音鼓，有时候省略双簧管。相反地，小交响乐队有时候也有所扩充，甚至接近大交响乐队。这种扩展的形式时常被用在当时的歌剧乐队和清唱剧乐队中，交响乐作品应用这样的乐队的就少得多。
从十九世纪三十年代开始直到现在，一般的交响乐、歌剧和舞剧作品，多半应用大交响乐队，大交响乐队使用的乐器通常包括有：
弦乐器：第一小提琴十二至十六个，第二小提琴十。
至十四个，中提琴八至十二个，大提琴六至十个，低音提琴六至十个。
木管乐器：长笛、双簧管、单簧管和大管各二至三个，此外往往还加用这些乐器的变形乐器，例如短笛(偶尔也采用中音长笛)、中音双簧管(或英国管，偶尔也采用抒情双簧管)、低音单簧管(偶尔也采用小单簧管、中音或倍低音单簧管)和低音大管等。
铜管乐器：法国号四个，小号二至三个，长号三个，大号一个或两个。
打击乐器：定音鼓、三角铁、小鼓、钹和大鼓等。
除了上述四组乐器外，往往还加用竖琴，而且多半是用两个。大交响乐队大约由六十至九十人组成，但也有一百人以上的。这种乐队有时也压缩一部分乐器的数量，特别是减少弦乐器的数量、但有时也扩大某一组乐器中的个别乐器的数量或全组乐器的数量，以及加用一般乐队少见的个别乐器，如钢琴或管风琴等。
从小交响乐队和大交响乐队使用的乐器种类上可以看出，长号是决定乐队所属的类型的标志。缺少长号的乐队只能算是小交响乐队，因为一个大交响乐队必须有三个长号和一至两个大号。如果只有一个长号，也只能算是小交响乐队。
三、总结。
我们已经把交响乐队中各级乐器都简略介绍过了，现在再讲一讲这些乐器在数量上的比例关系。上面说过，弦乐器组的乐器数量最多，单是第一小提琴就有十多个，但是其他各组中的每一种乐器一般只用两三个，甚至也有只用一个的。每一种乐器所能奏出的音是不尽相同的，有的容易奏出高的音，有的容易奏出低的音，有的容易奏出快速度的活泼的旋律，有的则适合于奏出徐缓悠扬的曲调。把这些不同性能的乐器结合在一起，就得考虑到使这些乐器能够相辅相成，而不是互相妨碍。因此首先就得使这些乐器在数量上保持一定的比例。现代乐队中的乐器配置是在十八世纪中叶形成的，在这之后虽然乐队的组织日渐扩大，但是乐队中各组乐器的比例并没有多大变化。
高中音乐教学教案篇十三
：音乐课程教学是高中课程教学不可缺少的学科，在音乐教学的过程中能够有效提高学生的素质教育。随着课程体制的改革，音乐教学在高中教育中的地位越来越高，并对学生学习有着重要的作用，与此同时，高中音乐教学的模式和方法也随着教育体制改革而发生变化。本文以高中音乐教学为分析对象，首先介绍了高中音乐教学的特点，其次从实际出发，探析了高中音乐教学的创新与完善措施，突破传统的音乐教学方式，提高高中学生对音乐课程的重视与认知，为高中音乐课程发展提供参考依据。
高中音乐教学与其他学科有着本质上的区别，它能够让学生在学习之余体会到音乐的美感并放松心情，让学生在欣赏音乐的同时能够陶治情操，提升学生的综合能力素质，树立健康的人生观、价值观与世界观。当前教育形势下，高中音乐教学应当不断提高和完善其教学方式，培养学生的学习热情和自主性，加强音乐教学质量。
(一)增强审美情趣。
音乐一直伴随着人们的成长、学习和生活，通过对音乐的欣赏，提高学生的审美，让学生对美产生自己独特的辨识能力，培养学生的创新性。每一首音乐作品都能够反映出作者所要表达的不同情感，通过音乐让学生体会不同的情感与人生。激荡的音乐作品能够激发出学生的生活和学习热情，通过传递正能量，让学生从中体会到快乐与奋发向上的精神。高中音乐教学主要让学生在学习音乐的同时，能够将自身的感受与音乐相结合，让自己的灵魂能够在音乐中得到升华与净化。与此同时，音乐教学还能够增强学生的审美情趣，提升审美能力情形综合素质，在音乐的感染之下，形成独特的音乐艺术人格。
(二)音乐艺术中释放压力。
高中阶段学习是最紧张的关键时期，高中学生的精神压力和考试压力可谓非常之强，每个高中生都在学习、做题的紧张气氛下生活，身体和精神上也在高度疲惫与紧张的环境下坚持着。而高中音乐即与其他高中学科共存，又有区别于其他高中学科，它是高中学生生活中的一片新天地，通过音乐来宣泄生活和学习中的压力，释放自己、放松精神。高中学生只有真正的做到释放压力、放松精神才能更好的用心学习，考出优异的学习成绩。作为一名新时代、新教育背景下的高中音乐老师，在音乐教学过程中应当关注学生的身心健康，而不是单方面的学习五线谱，让音乐学习与学生的学习、生活相融合，通过音乐提高学生的学习兴趣和学习效率。
(一)打破教材限制选取适宜的音乐素材。
以往高中音乐课程内容的选择较为传统，素材选择缺乏年轻气息和朝气，学生在音乐课程学习过程中的喜爱程度偏低，不能引起学生的兴趣。随着教育体制的改革，高中音乐课程内容也应当发生转变，素材选择应偏向于具有年轻气息和时代感的音乐，增强音乐素材的趣味性，提高学生的学习兴趣。首先，应当突破传统音乐教学方式，设定具体化教学情境，将音乐课程与学生生活相结合，让学生在欣赏音乐的同时，了解作者的创作意图和情感表达，学生通过音乐体会到正能量和生活的意义。其次，欣赏音乐的同时让学生对作者和音乐作品进行分析，向学生讲述音乐作品作者的励志故事，让学生对音乐作品与作者有更深层次的感情和感觉。最后，选择音乐素材与学生生活相贴切，并以多种音乐形式为主导，不论是现代的、古典的、民族的各种风格的音乐素材都要有些许选择，拓宽学生对音乐的理解和多方面兴趣。让学生通过音乐学习与欣赏更深刻的了解社会、体会生活与民风。
随着科学技术的.发展与进步，多媒体技术与人们的生活、学习息息相关。我国高中教学方式的转变与创新也与多媒体技术是分不开的，多媒体技术充分的与教学方式相结合，很大程度的激励了学生的音乐学习兴趣，以学生学习音乐课程为核心，将音乐教学与多媒体技术相结合，让学生体会到音乐在学习和生活中的重要性，转变学生的学习态度和情绪。多媒体技术对高中音乐教学而言，是一种全方位的创新，也是质的一种升华。
综上所述，教育转变时期的到来，使得我国高中教育体制发生了转变，高中音乐教学也随之发生变化。为更好的适应社会发展、适应学生需要，加强高中音乐教材选择，采用多元化教学方式相结合，来提高高中音乐教学目标和效果。通过高中音乐学习的全面开展与提升，让学生在音乐学习过程中放松心情、缓解压力，提高审美能力与自主学习能力。
高中音乐教学教案篇十四
1、引导学生感受、体验西北民歌的地方风格，认识花儿、信天游等民歌体裁。
2、引导学生探究有关民歌的基本知识，初步认识西北民歌的基本特征。
主要教学内容。
1、《上去高山望平川》、《刨洋芋》、《脚夫调》。
2、音乐知识：西北民歌的基本特征。
教学重点：
感受、体验西北民歌的地方风格特征，认识“花儿”、“信天游”等民歌体裁。教学难点：
探究西北民歌的风格及形成这种风格的内在原因。
欣赏法、谈话法等。
相关准备。
多媒体设备、《高亢的西北腔》课件等。
课时安排。
一课时。
教学过程。
一、导入。
师：同学们，你们来看这幅地图。谁能来说一说，我国的西北地区是指其中哪几个省份呢？
生：山西、陕西、甘肃、宁夏、青海等省。
师：那又有谁知道，西北地区的地形地貌又是如何的呢？
生：以高原、盆地为主。地势平坦开阔。
师：正是因为这样的地形地貌，使得西北民歌形成了旋律高亢辽阔的特点。其中以“花。
儿”和“信天游”最具代表性。“花儿”是流行在青海、甘肃、宁夏的一种山歌。“信天游”则是流行在陕西、甘肃、宁夏的一种山歌。
作品鉴赏。
（一）《上去高山望平川》。
1、风格特点。
生：旋律高亢、悠扬，开阔、起伏。
师：同学们注意到了上下两个乐句的旋律线有何特点吗？
生：上句由高而低，再由低而高，下句由低而高，再由高而低，回环往复。
师：一唱三叹，使奔放高亢的气势和沉郁顿挫的情怀融为一体，也使高原的自然景观和人文精神在流动的旋律中一览无余、直泻千里。
2、生：没有乐队伴奏，单靠人声来演绎，节奏比较自由。
3、生：具有浓郁的西北味？
师：为什么会有这么浓郁西北味呢？从语言上看，它是用什么语言演唱的啊？对了方言演唱的。那演唱方式呢？跟我们平时有什么不同啊？采用了真假声结合的方式。还有吗？还有什么原因。
生：加了很多村词。使得这西北味更加醇厚。
4、师：那我们把村词去掉呢?我们来念一念歌词。
上去——高山——望平川。
平川里——有一朵——牡丹。
看去——容易——摘去难。
摘不到——手里是——枉然发现什么特点了吗？
生：上句采用2+2+3七言奇数句下句采用3+3+2八言偶数句。
两段歌词，第一段写景。第二段抒情。
生:好像在述说青年男女之间的爱情受阻，
生：揭露旧社会的封建势力及其旧礼教迫使人们美好生活的理想难以实现。
师：说的很好，所以这首歌曲的情绪是如何的？深沉的。但是深沉中我们又感到了坚定的力量。鼓励人们对一切美好的事物，要勇敢地去追求、去实现。
（二）《刨洋芋》。
1、简介。
师：接下来老师要带着大家去山西挖土豆了。你们听农民在地里一边劳动一边还有歌声传来。
我们来感受下农民在劳作时心情是如何的？
生：收获后喜悦的心情。
2、思考歌词创作采用了什么手法，有何特点。
生：歌词采用比兴的手法，先用“土溜溜的蚂蚱”作起兴，而后进入真正要表现的主题“刨洋芋”。用叙述刨洋芋的过程，抒发收获后的喜悦心情，借景抒情。
3、那在旋律上有什么特点呢？我们来唱一唱。（模唱）。
师：旋律可以分成几个短句呢？四个。
那四个短句有何联系区别呢？
生：都是以第一乐句旋律为基础，有的重复它，有的变化它。
师：这种民间音乐创作手法就叫做合头换尾或是换头合尾。这种创作手法给人以统一中有变化，变化中求统一的艺术美感。
4、复听歌曲并请2名同学上台作表演，表现劳动的情景和收获的心情。
6、听无伴奏女声合唱版的.歌曲。
（三）《脚夫调》。
生：从歌词上听出寂寞惆怅、凄恻无助的心情。
2、师：那从旋律上是如何体现的呢？歌曲上句旋律起伏较大，表现了脚夫激动的心情，下句则一起即伏，呈下行状态结束在了调式主音上，正是这种下行表现了一种低沉、压抑、愤懑的心情。
3、歌手采用陕北方言，加了许多装饰音。
三、总结。
欣赏了这三首歌曲我们知道了，由于西北地区高原纵横，山石峥嵘，蓝天下一望无际的黄色土地，自然环境恶劣。人们为了生存必须向大自然作斗争，所以民歌的音调高亢、嘹亮，质朴中又带着严峻和深沉。
四、拓展。
这节课我们欣赏了三首西北民歌，那你知道有哪些具有西北风味的通俗歌曲吗？
（1）《一无所有》（2）《黄土高坡》。
把知道的西北民歌及具有西北民歌特征的通俗歌曲的歌名写下来，完成书上的这张表格。
五、小结。
冼星海说过，民歌是中国音乐的中心部分，要了解中国音乐，必须研究民歌。这些民歌是我国传统文化中重要的精神财富，希望同学们能对民歌感兴趣，对祖国的民族文化有感情，肩负起继承发扬民族音乐文化的重任。
【本文地址：http://www.xuefen.com.cn/zuowen/14299285.html】
