见微知著，总结是发现问题并寻求解决方法的关键。总结要注重条理清晰，逻辑严密，使读者能够快速理解和把握。在此，我想分享一些关于这个话题的调查结果和数据。
艺术类论文篇一
摘要：近年来，随着我国证券市场的迅猛发展，人们的理财观念也逐步改善，因此，高校中证券投资学课程受到各专业学生的普遍欢迎。本文主要针对财经类专业《证券投资学》教学过程中存在的问题，提出改进的教学模式和教学方法，培养和提高学生的投资意识和投资理念，为提高学生管理技能和管理素质打下坚实的基础。
关键词：证券投资学;财经类专业;教学模式。
一、引言。
证券投资学是一门研究证券投资运动及其规律的学科，本课程主要讲授了股票、债券等投资方式的特点以及规律，并通过基本分析和技术分析对证券投资工具进行基本的交易操作。学习本课程不但是专业学习的需要而且能帮学生建立起基本的理财观念和投资理念。不论学习什么专业，也不管将来在哪个行业发展，投资、理财都将会伴随学生的一生。学生通过学习本课程，能初步掌握证券投资的基础知识以及证券分析的基本原理，熟悉证券交易的基本程序和投资技巧，利用证券模拟和网上实训，培养学生的运用能力及综合素质，使学生成为应用型、复合型、技能型的高等职业人才。
二、财经类专业证券投资学教学中遇到的问题。
1.缺乏适用的教材。证券投资学的形成与发展与西方投资市场的不断完善息息相关，众多投资理论的形成也都是在西方市场环境下研究得出的，这样就导致课程的学习内容与我国证券市场实践脱节。并且这些理论部分涉及资本资产定价模型、单因素模型和多因素模型、套利定价理论、有效市场理论和行为金融理论等众多理论，其中，资本资产定价模型、有效市场理论的创始者是诺贝尔经济学奖的获得者，可见其理论达到了一定深度，而且要求有较好的数学基础，要理解这些内容对财经类专业的学生来说比较困难。对于财经类专业的学生而言，一本适用的'证券投资学教材不仅要符合财会专业知识结构，还要能够拓宽学生视野、提高学习兴趣、激发求知欲望。据统计，目前在售的证券投资以及投资分析等相关教材绝大多数都是面向金融专业的学生，更注重对金融理论和模型的解析，而证券交易软件的操作和投资技巧等方面的知识比较少。
2.实践教学环节薄弱。证券投资学的教学内容一般都涵盖了以下几个部分:证券投资工具的运用、证券市场、证券投资基本分析、证券投资技术分析、风险防范和市场监管等。目前，高校证券投资学课程在财经类专业的教学计划中列为专业必修课，包括理论教学和实验课两个部分。总课时为64-72学时，以理论讲授的教学方法为主，授课老师需要花很多时间才能让学生掌握证券投资的分析方法以及证券投资的技巧，但是课堂教学存在很大的局限性，即使充分运用多媒体教学效果也不显著，比如在学习证券投资技术分析时会涉及到k线图、移动平均线、黄金分割线以及kdj、macd、wms、rsi等各类技术分析指标，因此，授课老师在演示操作交易软件时，交易界面包含大量的信息使得学生很难在短时间内理解并消化。实验课时仅占总课时的1/4，在有限的实验课中学生要运用模拟交易软件完成相关实验操作，还要撰写实验报告。但往往因为实验课时过少导致实验环节的完成情况并不能达到预期的效果。
3.课程考核评估方式单一。目前金融专业以及财经类专业的证券投资学课程的考核方式均以期末闭卷考试为主。闭卷考试很容易导致学生平时不注重学习积累到期末考试周死记硬背、应付考试的现象发生。应用型本科院校证券投资学的教学目的是提高学生综合知识的运用能力和实践能力。因此，目前的课程考核方式与证券投资学教学目的存在本质上的冲突。应该丰富考核方式，注重平时表现成绩。
三、财经类专业证券投资学教学模式改革的思考。
1.合理确定教学内容。在教材方面建议选用国外成熟的理论教材外加国内的案例分析教材，这样既能充实案例分析的内容又能弥补实践模拟课的缺陷，真正将理论与实践结合。在讲授过程中只要求学生掌握最基本的投资理论，对于一些晦涩难懂的西方投资理论可以略过不做重点讲解，教学内容本着够用、会用、实用为原则，使学生在对理论知识理解的同时提高实践操作和灵活运用能力。在我国多变的证券投资市场环境下，教师要根据国家政策法规制度等的变化及时更新教学内容，不能只注重课本内容的学习，还要加入更多符合我国国情的证券投资知识，及时补充国家证券市场中相关制度、政策等的变化内容，通过课堂讨论等多种形式让学生充分了解我国证券投资市场的变化。针对财经类专业学生的需求及特点，使其能够学以致用，本课程在教学过程中更加注重实践与应用能力的培养而不是对金融理论与模型的解析。
2.加强课后模拟交易指导与监督。鉴于目前实践课时过少，学生利用有限的实验课时间无法达到预期的实践效果，因此要求学生课后自行下载并安装证券投资软件进行模拟交易，对课上讲授的各种投资分析方法包括基本分析法和技术分析法进行综合练习。另外，要求学生形成自己的选股思路，寻找潜在的绩优股，就某一上市公司的基本面及投资价值进行综合分析，独立撰写投资分析报告。这就要求任课老师，最好能到证券交易所顶岗实习，加强自身业务素质。在积累了丰富的投资经验的同时加强对学生课后模拟交易的指导与监督，指导学生综合应用投资学课程中的所学到的各种理论、方法或技巧解决问题，从而提高学生的投资理财能力和综合素质。
3.综合运用多种教学方法。要打破目前以讲授为主的教学模式，运用启发式教学、案例教学、视频教学、引入财经周评等多种方法相结合来激发学生的学习兴趣，有效提升学生的学习效果。理论知识枯燥乏味，进行如下教学模式的安排：首先，为激发学生的学习兴趣，在讲授教材理论知识之前，可以先播放一段教学视频，让学生了解相关背景知识，然后由老师提出与所授理论知识相关的问题，引导学生独立思考。可选择播放《华尔街》以及析金法百科等相关视频将教材理论知识同视频中的历史事件结合起来，让学生接触更多的投资实践。其次，在讲到金融衍生工具这个知识点时，因为很多同学对其不了解，可以利用案例教学以及启发式教学，例如：假设今天某位同学以每股20元的价格买进了10000股平安银行的股票。可以提问：买进后你会担心什么？怎样归避股价下跌的风险？什么是套期保值？怎样进行操作？引导学生得出套期保值的做法是在期货市场卖出10000股1个月后交割的平安银行股票的期货合约，期货价格也为每股20元。继续提问：假如平安银行一个月后股票价格下跌至15元/股，套期保值结果如何？假如平安银行股票价格一个月后上涨至30元/股，套期保值的结果又如何？层层递进以此来引发学生思考并理解套期保值的含义及特点。最后，为了使教学内容更贴近中国证券市场发展变化，引入财经周评模式，每周要求学生运用所学证券知识上周证券市场进行评价并对本周的股价走势进行预测。
4.课程考核评估方式多元化。课程的考核评估方式对学生的学习具有引导作用。证券投资学目前的考核以期末考试为主。平时成绩比重太少而且实践环节的成绩几乎体现不出来，应用型本科人才培养应以知识的运用能力为重点，而现有的考核方式没有突出对实践应用能力的评价，这样就导致学生不够重视实验课，实验报告也不认真完成。因此，要增加平时成绩尤其是实验课和实验报告考核的占比，以提高学生的实践操作能力。另外，还需增加课程考核中课堂讨论和主动发言的成绩比重，注重考核学生在实际投资领域的投资理财能力。综上所述，从课程内容、教学方法、考核形式、课后辅导与监督等多方面来进行全方位的优化改革，才能达到更好的教学效果,才能让学生在学习证券投资理论知识的同时，切身体会证券投资交易的流程、交易方法和操作技巧，真正做到学以致用。
参考文献：
[1]李硕.证券投资学课程教学模式优化研究[j].当代经济..10.
[2]王永桂．案例教学中学生的角色定位与行分析[j].现代教育科学..2.
艺术类论文篇二
abstract9-10。
二、研究意义13。
(一)概念25。
(二)民间美术稚朴之美28。
(五)民间美术和谐之美30。
(三)民间美术是一种物态传统文化36。
(一)强化幼儿道德认知42。
(一)民族精神涵义46。
附录。
题目：应简洁、明确、有概括性。
关键词：从论文标题或正文中挑选3～5个最能表达主要内容的词作为关键词。
摘要：(150字)要有高度的概括力，语言精练、明确，交代本文的主要内容和观点。
目录：写出目录，标明页码。编写提纲的步骤：(一)确定论文提要，再加进材料，形成全文的概要论文提要是内容提纲的雏型。一般书、教学参考书都有反映全书内容的提要，以便读者一翻提要就知道书的大概内容。我们写论文也需要先写出论文提要。在执笔前把论文的题目和大标题、小标题列出来，再把选用的材料插进去，就形成了论文内容的提要。
论文提纲可分为简单提纲和详细提纲两种。简单提纲是高度概括的，只提示论文的要点，如何展开则不涉及。这种提纲虽然简单，但由于它是经过深思熟虑构成的，写作时能顺利进行。没有这种准备，边想边写很难顺利地写下去。
引言(绪论)-------------------------------------(300字左右)。
引言是论文的开头部分，主要说明论文写作的目的、现实意义、对所研究问题的认识，并提出论文的中心论点等。数据恢复前言要写得简明扼要，篇幅不要太长。
正文(5000左右)分析问题，论证观点，尽量反映出自己的科研能力和学术水平。
第1章某某现状(归纳存在的主要问题并论证问题的存在及其影响)把脉。
1.1.-----------------------------。
1.2.-------------。
1.3.---------------------------。
…
第2章问题产生的原因分析(归纳成因并论证)诊断。
2.1.-------------------------。
2.2.---------。
…
第3章解决问题的对策(治理问题的途径和方法)治疗。
3.1.-------------------------。
3.2.---------。
…
第4章结论(300左右)简要归纳全文的中心和主要结论毕业论文的收尾部分，是围绕本论所作的结束语。其基本的要点就是总结全文，加深题意。
(注意：修改后的论文提纲要写出章和节的内容，节的内容自己定，写论文时要将内容丰富起来，要达到5000字的字数要求)。
致谢辞：简述自己通过做毕业论文的体会，并应对指导教师和协助完成论文的有关人员表示谢意。
参考文献：在毕业论文末尾要列出在论文中参考过的专著、论文及其他资料，所列参考文献应按文中参考或引证的先后顺序排列。
艺术类论文篇三
大学生创新意识的增强和创业能力的增长，是一所高校发展的源动力。美国于1980年颁布了《拜杜法案》，促进了科研成果的商业运用，催生了硅谷技术型企业群，保持了技术优势，促进了经济繁荣。我们正逢国家推动创新创业的大好时机，高校必须抓住这一有利契机，实施推动创新创业教育改革的实质行动，构建完整的、符合传媒艺术类人才创新创业特点的课程体系，激发创新创业的源动力，促进学校与人才的共同发展。
(一)传媒艺术类高校学生作为创业者的特质。
1.创业热情度高，创业意识强烈。
传媒艺术类专业的学生在作为创业者的心理品质上，有着较强的优势。他们独立思考、判断、行动力强;敢想敢做、敢冒风险、敢于承担后果;善于交流和合作。突出表现在创业热情度高，创业意识强烈。据对河北省传媒艺术类专业学生所做的《创新创业教育调查问卷》(以下简称《调查问卷》)的问题5：您是否有创新创业方面的意愿?选择有创业意向的学生共占比64.5%，说明传媒艺术类专业学生有较高的创业热情和强烈的创业意识。
2.知识储备不够，商业能力不足。
反观传媒艺术类学生在创业过程中的问题也是显而易见的，最明显的就是经济管理类知识储备较为欠缺，商业能力不足。主要表现在两个方面，一是创业者缺乏产生企业构思的系统思考能力。对项目可行性分析不全面，对商业模式的系统构建能力不足。二是企业创办后缺乏战略规划、营销、财务、团队管理等知识和能力。据《调查问卷》问题14显示：您认为目前大学生创新创业面临的主要问题有哪些?a缺乏好的创新创业项目;b缺乏社会关系;c缺乏创新创业素质及技能，三项累计占比56.7%，说明传媒艺术类学生在商业能力方面是比较欠缺的。
(二)传媒艺术类高校学生创业的特点。
1.以“才华、创意”创新，创业易实现。
传媒艺术类学生的创业项目多作品多集中在文化创意产业，学生以“才华”和“创意”创新，创作出的产品可在极短的时间以极低的成本孵化成商业产品，周期短易实践，投入少易产出。比如，一部新媒体产品网络大电影，从创意的产生、剧本创作、拍摄制作到网络发行，一般只需两三个月的时间，拍摄成本也只需几十万元，知识产权转化为商业运用成本低，易实现。
2.学而优则“创”，专业特色鲜明。
传媒艺术类的学生在创业项目的选择上多会选择与所学专业相关的行业。如编导专业学生创办影视剧制作公司，艺术设计专业学生创办设计制作公司，表演、音乐和舞蹈专业创办艺术培训学校，这些创业项目与专业紧密相关，学有所用，学而优则“创”。
3.项目可复制性强，缺乏可持续性。
在传媒艺术类行业创业门槛较低，设备与人员配置相对灵活，没有硬性的资金投入标准，项目运营启动快。但由此产生的问题就是竞争力较差，可复制性强，缺乏可持续性。许多创业项目由于技术含量不高，极容易被同行企业所复制、替代，无法在激烈的市场竞争中立足，造成项目发展的后劲不足，创业失败率较高。
创业教育存在的问题传媒艺术类高校学生创业者及创业项目有着鲜明的特质和特点。然而，这些特质和特点却没有在创新创业课程体系中得到很好的体现，没有与之相对应的培养理念和计划，主要存在于以下几个方面。
(一)创新创业人才培养目标缺乏实践主导性。
传媒艺术类高校学生具有创业热度高但商业能力不足的特质，创业本身就是一个“实践-学习-实践”不断循环的过程，能力的培养必须通过实践的锻炼与经验的积累才可以提高。然而据调查，大多数的传媒艺术类高校往往在专业人才培养目标上的制定上缺乏实践主导性，没有体现创业实践的思想，或者只注重创新而不注重实践，导致课堂知识传授与实际应用缺乏衔接，学生没有机会去把创新作品变成商业运用，没有时间去进行创业实践。与之相配套的各项规章制度也不完善，比如学生休学创业、创业学生学分转换、创业指导教师激励制度等各个方面缺乏具体完善的措施。
(二)创新创业教育与专业教学融通结合不够紧密。
真正的创新创业教育一定是和专业教学紧密结合、互相融通的，是教师在专业课堂上对学生创新思维的潜移默化，是在科学研究中促进科研成果的有效转化，是带领学生在创业实践中的真枪实干。然而据调查，多数传媒艺术类高校尚未做到在专业教学中体现创新创业教育，教学大纲和考核大纲未能与时俱进，不能有效指导学生如何在专业领域内创业，没有达到创新创业教育与专业课教学的融会贯通。
(三)创新创业教育课程体系不完善，特色不明显。
当前，传媒艺术类高校创新创业教育课程体系不完善，不能有效提高学生商业能力。从纵向来看，没有建立层次化的、阶梯式的创新创业课程体系;从横向来看，没有形成以不同的授课群体和不同的专业群为划分的教育计划;从内容来看，“同质化”现象严重，不能体现本学校、本专业的鲜明特色。《调查问卷》中问题21：您希望传媒艺术类高校应开设怎样的创业课程?有244人作答，其中选项b单独开设与传媒艺术类行业紧密相关的创业课程占比最高，达32.4%。
(四)教学成果转化为商业运用程度不够。
传媒艺术类高校的许多创新创意作品仅仅停留在“作业”阶段，而未能有效转化成“商品”;或者运作模式不成熟、产品转化不彻底。在产、学、研、用一体化，教学成果的商业转化上，还有很大的探索空间。
(一)重塑“实践主导性”的创新创业人才培养目标。
充分考虑教育客体创业热度高意识强的特质，制定“实践主导性”的创新创业人才培养目标。充分鼓励创业实践，将创新素质高，创业能力强作为人才培养的终极目标。在人才培养方案和配套管理制度上，制定学分认定和竞赛活动的转换方式，鼓励学生参与活动和竞赛等实践环节，成绩优异者可直接冲抵创新创业课程学分;鼓励和资助教师参加创新创业活动，将教师指导创新创业纳入效果职称评聘、上岗晋级的考核范围等。例如，麻省理工大学率先规定的“五分之一原则”，规定教师可以在一周内任选一天去从事咨询或参与企业活动。在美国很多高校，学生既可全日制上课，也可半日制上课。
(二)制订“与专业教学深度融合”的培养方案。
要实现创新创业教育与专业课教育的融会贯通，关键是要在人才培养方案中体现专业核心课程对创新创业实践教学的学时分配和考核办法。建议在培养方案中体现完整的、递进的、以创新创作为目的的教学体系理念，加大实践教学的学时比重。其中，递进关系可以通过以下途径实现：低年级在单门专业核心课程中以学生个体的创新作品为教学目的;高年级可多门专业核心课程联合、以学生创业团队的创新作品为教学目的;毕业设计阶段则要实现作品的创新性、经济性、可产业化。
(三)构建“系统化、层次化、特色化”的课程体系。
传媒艺术类高校应抓住学生经济管理知识储备不足以及商业能力较差的特点和劣势，加强对创业学生知识、能力方面的全方位立体式培养，致力于构建一个系统化、层次化、特色化的创新创业教育课程体系。
1.系统化。
创业教育课程应该是包括基础必修课+能力提升选修课+核心专业课+特色选修课在内的一个完整的、系统的教学体系，其中，基础必修课包括《创业基础》、《kyb》等通识课程;能力提升选修课包括《syb》、《市场营销学》、《领导力训练》、《互联网商业模式》等课程;核心专业课则是将创业具体行动融合到专业核心课的教学中，边学习专业边创业;而特色选修课则是与所学专业及创业行业领域紧密结合的具体实践课程。
2.层次化。
根据《调查问卷》问题22显示：您认为学校有没有必要对创新创业课程进行分层，在开设满足所有学生需求的通识课后，再结合学生专业特点，开设与专业相结合的创新创业课程，及培养创业领袖能力的创业深化课程?有123人作答，其中选择a答案有必要的占比76.4%，绝大多数人持赞成态度。具体实施可以设计为，第一层次通识教育的课程结束后，以专业群为划分依据，开设第二层次即与专业紧密相关的创新创业课程，激发学生创新创作能力，比如艺术设计专业群可以开设《创意思维训练》等课程;而第三层次的课程则是针对创业学生就如何获得风险投资、如何管理团队等开展深化培训，提升学生在商业实践方面的具体能力。
3.特色化。
“创业教育模式构建不能简单照抄照搬，盲目跟风，追求整齐划一，而应该错位设计，彰显校本特色”。应针对传媒艺术类创业项目复制性强、缺乏可持续发展的劣势，聘请创业成功校友或业内人士，专门开设特色选修课，手把手教在校生如何在专业领域内创业。比如开设课程《新媒体内容的制作和发行》、《广告公司的运营》、《艺术培训学校的经营》等;开创体验式教学方法，带领学生走进企业，学习了解市场行情和竞争参数，思考建立可持续发展的商业模式，提高创业成功率。
(四)创新“以产促教”的教学模式。
传媒艺术类高校应推进创新创业项目的产业化，将师生的创新创作成果孵化成市场产品，以市场去检验教学成果，创新“以产促教”的教学模式。对教师教学的考核方式也从单一的课堂考试、作业考核等，演变成包括“创业竞赛”、“商业运用”、“市场认可度”在内的多维度的考核方式。以市场为检验手段，衡量作品的商业价值，并作为评价专业教学的重要技术指标。
艺术类论文篇四
：通过分析艺术类高职院校计算机基础课程的现状，提出一些相应措施。首先，通过展示计算机在各方面的应用实例体现计算机的重要性，引导学生树立正确的学习态度；其次，实际教学中，采用演示教学法、分层教学法、项目教学法以达到更好的教学效果；最后，科学制定考核办法，提高教学质量，促进教学相长。
随着信息时代的到来，计算机应用已经渗透到社会的各个领域，正在改变着人们的工作、学习和生活方式。熟练掌握计算机技能，不但可以提高工作和学习效率，更是信息时代对人才培养的新要求。合适的教学方法，有助于学生利用有限的课时学到更多更实用的计算机知识，增强就业竞争力，更好地适应当前社会信息技术的发展现状。
由于所在学校的师资、对信息技术重视程度不同，再加上学生个人家庭经济、爱好等不同原因，学生刚入学时所具备的计算机水平参差不齐。艺术类学生平时重视个人在专业方面的学习，而对于公共基础课，尤其是计算机基础课，大多存在无所谓的态度，导致学生对计算机课的学习热情不高，重视程度不够。
1.2教学内容与专业课结合不够。
高职院校计算机基础课程一般分为计算机基础、计算机操作系统、办公软件、网络应用基础几大块，这些内容理论性强、且实际操作多，对于逻辑思维能力较弱的艺术类学生来说，无形中增加了压力，导致学生兴趣降低、主动性不强。另外，艺术类学校的学生多是表演类专业，平时学习中较少用到计算机，计算机基础课程与学生专业课衔接不够，一定程度上也会造成学生积极性不高。
教师首先要明确计算机基础课的教学目标。教师要注意结合学生的计算机基础掌握能力和学生的认知特点，明确制定教学的三维目标。即为知识与能力（knowledge&skills）；过程与方法（process&steps）；情感态度和价值观(emotionalattitude&values)[1]。创新教学方法，激发学生的学习热情，提升学生对计算机知识的理解和计算机操作的掌握能力，同时也要关注学生在学习过程中的情感发展，培养学生的学习兴趣。
2.1引导学生树立正确的学习态度。
在社会快速发展的今天，计算机已经融入我们生活的点点滴滴，计算机与各行各业都有紧密的联系，计算机的广泛使用使现代社会要求各个专业的大学生都应该具备计算机基础知识，计算机能力作为一项基本能力越来越被用人单位重视，所以计算机能力的重要性不容忽视。第一堂课，用多媒体展示并讲解计算机在各个行业的应用，尤其是在学生所学专业的应用，通过刺激学生感观，告诉学生计算机的重要性以及与自身专业的相关性，激励学生的学习积极性，引导学生树立正确的学习态度，以达到理想的教学效果。
2.2运用多媒体网络系统进行“广播”演示教学。
在课堂教学中，如果仅仅通过“灌输式”的教学方式开展教学活动，会使计算机教学活动毫无生气，显示不出计算机基础课程的特点，起不到好的教学效果。计算机基础课程偏重于操作能力的培养，所以，最好的教学法就是演示教学。利用多媒体网络系统教学软件进行“广播”演示，每一步操作都清晰明了，使学生能够快速、直观地理解和掌握知识。讲解完毕后，通过网络系统可以将操作任务及相关素材快速地发送到学生电脑供学生练习，极大地节约了传送文件的时间。利用多媒体网络系统教学软件，可以实现教师机对学生机的监督、演示、操控等操作。教师可以对个别有问题的同学进行辅导，使问题及时得到解决，提高了教学效率。另外，教师可以将某个学生机上的内容展示给其他学生，通过让学生来示范讲解，增加课堂互动，活跃课堂气氛，提高学生的学习积极性，并通过展示好的作业，让学生看到自身差距，激励学生做得更好。最后，课程结束前，利用网络系统收取学生作业，可以及时地掌握学生的课堂学习效果。
2.3实行分层教学。
由于新生入学时的计算机水平参差不齐，基础好的学生在中学时代已经掌握了计算机的基础知识，而来源于经济不发达地区的学生，几乎没有接触过计算机，对于高强度的教学内容难以接受。针对学生客观存在差异，采用分层教学。分层教学不但符合因材施教的原则，而且可以满足不同层次学生的学习需求。在新生入学时做一次摸底测试，根据考试结果对学生进行分组，同组学生座位靠近，便于集中指导。对于基础较差的学生，重点讲解基础，由教师带领学习，完成每次课的基本操作任务，掌握基本知识和基本技能，而对于基础好的学生，除了完成课堂基础操作任务外，提高任务难度，多给他们创造独立学习思考的机会，注重培养他们运用计算机知识解决实际问题的能力。
2.4采用项目教学法。
只进行单纯的演示教学，学生没有压力和动力，很难发挥学生学习的主动性，所以要运用项目教学法。项目教学法是近年来在计算机基础教学上得到广泛应用的方法，采用学生工作和生活有关的项目，利用任务驱动式的方法，调动学生学习的主动性和自觉性，通过完成任务得到清晰的思路和方法，提高学生解决实际问题的能力，巩固了课堂所学知识。在讲授新的内容时，可以展示一些与专业相关的好作品，让学生了解计算机在当前所学专业的应用领域，还可以让学生事先预习，寻找一些优秀作品上交给老师进行展示，然后让学生自己进行制作并演示，这样不仅可以激发学生学习的兴趣，吸引学生认真学习，还可以帮助学生快速地掌握所学到的理论知识[2]。要开展任务驱动式教学，要考虑基于什么样的载体，即选具有职业特征的典型工作任务[3]。在选择项目案例时，考虑与学生专业相结合，提高学生的学习兴趣。根据不同专业布置不同的任务，比如，在布置“powerpoint20xx”项目作业时，要求旅游管理系的学生以“介绍一个旅游胜地”为主题完成ppt制作，而对于舞蹈系的学生，要求学生以“舞蹈”为主题完成ppt制作。学生在完成项目的过程中，每个人的思路、方法不尽相同，对于学生在操作过程中遇到的问题，教师指导学生分组讨论解决问题，变被动学习为主动学习，学生在讨论中通过对比不同方法的优劣，取长补短，加深对知识的理解，提高了问题解决能力。
考核评价对老师和学生都有一定的指导作用。一方面检测学生对知识的掌握程度，一方面检验教师的教学目标是否达到，还有哪些方面需要改进。根据学生特点和课程特点，科学合理地安排教学方法和考核办法，有助于收到更好的教学效果，最大限度地发挥学生的主观能动性，提高学生的计算机应用能力。对学生计算机课程的考核，以学生的实际操作技能和利用计算机解决实际问题的综合能力为主，采用考勤、平时作业、和机试三项计算期末成绩，其中考勤和平时作业占30%，期末成绩占70%。考勤制是避免学生自由散漫，首先从形式上引起学生对计算机基础课程的重视，平时作业主要是每一部分知识对应的项目案例练习，检测学生对所学知识点的掌握情况，针对计算机基础知识课程独有的操作性强的特点，期末考试采用上机形式，重点考查学生利用计算机解决实际问题的能力。考试时采用计算机考试系统，学生随机抽题，系统自动评分。一方面避免抄袭现象，一方面避免评分过程中出现人为误差，体现公平公正。
艺术类高职院校的计算机基础课程与艺术类专业融合进行创新教学还有待于进一步探究，实际教学中，教师要根据学生特点和教学内容选择合适的教学方法进行教学，通过不断创新教学方法，吸引学生注意力，激发学生的学习兴趣，从而提高学生运用计算机解决实际问题的能力。
[1]教学模式及其在高职计算机教学中应用研究——以《c语言程序设计》为例[d].福建师范大学,20xx(6):1-64.
艺术类论文篇五
为适应素质教育的需要，近年来又在各教学领域实行新课程改革。20xx年，教育部颁发了《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》，在教育部的指导下，高校音乐课程改革的步伐逐步加大，改革力度也日渐深化，取得了丰硕成果。然而，在课程改革的同时，各高校在音乐艺术教材中也发现了一系列的问题，针对其中的问题，及时作出针对性的解决对策，对于深化课程改革非常必要。
自改革开放后一些高校开设音乐艺术教育课以来，由于教材建设没跟上时代的步伐，很多学校都在使用音乐专业的专门教材。直到20世纪80年代后，我国才有了一系列针对普通高校音乐教育的教材问世，现将80年代至今公开发表的部分具有代表性的音乐教材列表如：左面这个表格并不能全面反映大学音乐教材使用的情况，但可看出，无论是出版的数量还是规模，近年来音乐艺术类教材都有“百花齐放”的趋势，这也造成各高校教材使用的鱼龙混杂。综观高校音乐教育，教材的使用往往根据教师自己的意志，很少考虑到学生的具体情况，对学生所缺亦无针对性的举措。
（一）高校音乐艺术教材存在的问题。
1.教学理念缺乏科学性和针对性。由于教材建设的不完善，各高校所使用的音乐教材也都相对落后，其中最突出的问题是教材缺乏科学性和针对性。对此，《全国学校艺术教育发展规划（20xx一20xx）》强调:“重视普通高校艺术教育教材建设，逐步建立高校艺术教育教材的评审制度，积极推荐一批质量高、特色鲜明、深受学生欢迎的艺术教育教材。”音乐并不单纯只是音乐，而是融合了民族文化、民族心理等诸多因素在内的艺术感官享受，应具有一定的教育性和科学性。另外，高校音乐艺术是针对大学生的，教材的开发也应有针对性地符合和适应大学生的心理特点。
2.教材设置不规范，内容单调陈旧。受传统教学思想的影响，音乐教材的编写依然沿袭了过去“正统教育”的模式，教材所选歌曲大都以歌颂、赞扬为主，对民族、民歌、民间生活的关怀不够，且依旧趋向于集中思维，缺乏个性培养。一些音乐入门所须掌握的内容没能在教材中足够体现。[1]但这一内容在大学音乐教育中并未得到足够的重视，一些普通高校音乐教材谈之甚少，因此，高校音乐教材的编写和使用，还存在着相当程度上的不规范性。
3.教材的结构和内容与学生身心发展不符。说话办事要讲究因人而异，教学也应根据对象的不同而采取不同的内容和方式。具体说来，教材的设置和编排应最大限度地符合所针对对象的心理特征和年龄特征。高校音乐教材的教育对象是20多岁的青年学生，他们已形成了尚不完善的对世界和对人生的看法，教材的内容会使之对社会和世界的看法形成一定影响。综观当今高校音乐教材，其内容有很多不适宜大学生之处，有的过于浅显，激不起兴趣；有些内容过于专业性，超出了理解能力；还有一些内容民族性、社会化过强，不符合当代大学生的身心特点，这些问题都不利于高校学生音乐素养的提高。
（二）音乐艺术教材改革的必要性分析。
面对高校推行艺术教育改革大潮的步步逼近，音乐艺术教材的改革不单单源于当今教材中的种种弊病，而且也是时代的要求。随着经济的高速发展，社会上亟须全面发展的人才，这种发展应是与时俱进的，表现在教育层面，音乐艺术教材的改革就显得十分必要。
1.素质教育和新课程改革的需求。“艺术教育是美育的重要实施手段，而音乐教育则是艺术教育的一个重要科目。”[2]由此可知音乐艺术教育是素质教育美育功能实施的要求。新时代的优秀人才，不仅要掌握较高的专业技能，且应具有较高的审美能力和高雅的艺术情操，而音乐艺术教育则是培养学生高雅情趣和人格修养的不可替代的因素。因此，新课程改革要求音乐艺术教材能够从培养学生想象力、创造性、动手能力等方面入手，力争做到与时俱进。
2.音乐艺术教育功能转变的必然要求。新时代的知识分子已越来越不满足于“死读书”“读死书”，无论是时代的需求，还是自身发展的必然，不得不承认传统的读书方式已不能满足人们追求新知的要求。随着社会的发展，个人的发展完善逐渐成为大众追求的人生理想，完善自我的方式多种多样，可以是读书娱乐，可以是运动锻炼，在人类追求自我完善的过程中，艺术教育成为大众的首选。蔡元培认为：艺术教育不仅仅有助于美育的发展，还能够帮助德育的培养，能够通过艺术美发展真知、启迪人的善良品质。也正是源于此，艺术教育的功能也悄然发生着变化。传统观念里，音乐艺术是正统教育的附属品，具有陶冶情操、培养情趣、休闲娱乐等种种作用，如今，音乐艺术已不仅仅依附于正规教育，而是同正规教育趋于平等，且成为人们追求完美人生的必需，是一个人人生发展应当具备的基本素质。正是音乐艺术教育这一功能的转变，要求相关教材也能跟上人类思想的脚步，朝着面向人的完善发展的方向迈进。
（一）转变教育观念，重视普通高校音乐教材的编写。我国艺术教育之所以起步晚，就是源于在人们的观念里并未形成真正的艺术教育思想，多数家长依旧认为音乐、美术等艺术课程等同于“玩儿”，与学习无关，更与教育无关。虽然有些人已意识到了艺术教育对于培养全面人才的必要性，但由于力量不足，没能推动整个思想观念的转变。因此，国家把艺术教育纳入国家教育体系是必要的，通过政策导向指引各地、各校切实推行更是必不可少的举措。只有这样，高校教育才会真正把音乐教育纳入其教育系统中去。另外，国家应通过奖励、经费资助、政策激励等措施加强音乐艺术教材的编写力度，并从中选出一些具有代表性的优秀书籍作为普通高校音乐教育的指定教材，改变高校教材使用混杂不堪的现象。
（二）新教材的编写要适合大学生的身心状况。作为一种教学工具和教学手段，只有适合学生的教材才是好教材，且教材的合适与否直接影响到课堂效果。目前高校开展音乐教育所使用的教材中存在着的诸如内容、结构方面的一些问题，并不符合当代大学生的身心特点，也不适应时代发展的要求。因此，变革或重新组合音乐教材中的内容、结构是必要的。新教材应考虑到教育对象是基础薄弱非音乐专业学生，内容应以简单欣赏艺术作品、介绍作品创作背景以及讲述基本乐理和中外音乐发展史为主，不应涉猎过多的音乐流派、音乐风格等内容，这也是超出学生能力和知识范围的。总的来说，应以学生的现实需求来编写合适的音乐教材。
（三）教材内容要兼具科学性与艺术性。教育的目的是促进人的发展，音乐教育同样不例外。因此，为教育服务的教材的编写也应以“育人”为原则。显然，作为艺术教育中一个重要的分支，音乐教材无疑应当以艺术型为主。
总之，要切实落实素质教育的成果，跟上新课程改革的步伐，改变当今高校音乐艺术教育薄弱、落后的现状，以政策为引导，以经费为补充，以教育改革为理念导向，以科学性、艺术性为指导的新教材改革势在必行。只有在认真研究大学生思想现状和素质教育改革方向的基础上，与时俱进地变革旧教育体系的不合理内容，添加适应时代发展的新教学理念，才能体现音乐教育的“美育”的功能，实现素质教育新发展。
艺术类论文篇六
[1]赵雅妮，刘海.青年文化的变奏：从“青年的反叛”到“青春审美”的文化消费[j].北京青年政治学院学报.20xx（01）。
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艺术类论文篇七
（一）传统本科专业教学管理的特点改革开放以来，我国各大本科院校逐渐壮大起来，各类专业应运而生。与之相应，本科专业教学管理的实施和开展也受到越来越多的人的关注，并形成了一定的传统性的本科专业教学管理特点。其具体表现在：教学管理方式注重目标的追求，将学生的实践能力放在教学的突出地位；细化各专业的教学方案，将实践教学课时加入理论教学课程之中，强调了专业理论教学与实践教学相结合的重要性；专业研究经费细化并得到落实，对学生的专业实习和毕业设计进行科学合理的指导和监督，并对在实践教学过程中表现优异的教师给予奖励和表彰。这些传统性的本科专业教学管理方式有效的推动了各大本科院校的教学发展。但也存在着一定的弊端，即：部分本科专业实践教学管理体系和质量监管体系不完善；部分工作激励机制不健全。
（二）艺术类本科专业院校教学管理特点艺术的发展和传播是人们精神文化高度发展的结果，各大艺术类本科专业院校的发展，为社会提供了大量的艺术人才。然而，各大艺术院校教学管理呈现出两大特点，这两大普遍特点严重的影响了艺术人才的素质培养的同时，还影响了学校专业教学课堂的管理。其具体表现在：1.由于艺术专业着重于培养学生的想象力、创造力和情感塑造，所以学生在课堂中常以看电影、听音乐、练字等方式来激发自我创作，从而是的整个学校课堂纪律散漫，有时校风会有些过于自由。2.由于艺术专业内容的独特性，学校很难展开有效的管理措施，对于艺术专业课堂的安排，在同一时间段中，只能安排某一特定课程内容给某一特定班级。
（三）传统专业与艺术类专业教学管理的对比分析与传统专业教学管理次序和模式相比，艺术专业教学管理存在着两大问题。第一，“随意、自由、开放”成为艺术专业高效风气的代名词，因而这种浮夸风气盛行之下，学校往往忽视对其教学管理的责任。加之，艺校招生注重相貌及金钱交易，从而导致艺校管理风气极其不“纯”；第二，艺校将传统专业教学管理中的正常规章制度视为约束其“灵魂”的枷锁，严谨的规章制度在艺校遭受师生一致的抵触。因而正常的教学管理制度无法正常运行，导致艺校教学缺乏管理力度，形成管理松散无序的局面。
（一）某学院艺术类专业呈现的教学管理方式（1）专业教学管理制度不具有艺术管理特点就某院校对艺术类专业所实施的教学管理而言，该学院的管理者缺乏对艺术专业教育的深刻认知，其管理者忽视了艺术类师生创作的源泉和动力，将一般本科院校的规章制度按部就班的实施于艺术类专业管理，使艺术“自由”发挥受到限制。（2）管理过度自由化艺术专业教学以普遍化的规章制度为基础的管理模式与艺术专业以自由创造为核心的理念背道而驰。就该院校而言，为成就该院校艺术类学生的学习成果，激发学生的学习激情和创作灵感，学校将自由归还于学生，但是开放、个性、自由的风气，造成了艺术专业教学管理无序的局面。
（二）针对该学院的教学管理方式引发的几点思考面对该学院的相关艺术专业教学管理方式，问题油然而生。一是怎样建设其管理制度；二是怎么规范其教学管理的决策；三是若对该学院的教学进行质量监控，是否有效；四是有何措施能够有效的对其进行科学有效的管理。
（一）建立健全教学管理制度，加强教学质量监督为规范艺术专业教学课堂的正常化和普遍化，完善教学管理制度是基础，强化教学质量的有效监督是关键。一方面，只有建立起完善的以教学要求和培养目标为出发点，以科学的教学计划为奠基，以教学大纲为指导，以教学考核和考试管理制度为重点的管理制度，才能从根本上解决当下艺术专业教学管理过度自由化的随意管理模式，提高管理水平的科学性。另一方面，通过对日常教学管理的不断强化，保证教学管理实施进程的连续性的同时，加强对老师和学生的教学考核、成绩考核的监督与评价，并将教学成果展示和教学课堂互动作为其特殊性管理方式，让学生在活动过程中获得平等交流的机会，总结经验，促发灵感，实现自我突破，以此将教学质量监督作为管理的重点。
（二）针对艺术类专业学生特点，合理使用现代化管理方式针对艺术专业学生的特点进行有效科学的管理指的是在对艺术专业教学进行管理时应当注意灵活性、个性化与管理制度原则性问题的融合。这是由艺术专业教学以发展学生个性、重视学生情感交流为基础的教学目标所决定的。保证原则要求，在能够充分发挥艺术专业师生主观能动性的前提下，严肃规范化的实施学校管理制度。兼并灵活性要求学校结合艺术专业学生外出写生、考察等需求，相应的弱化行政审批执行力度，保证学生合理性的外出实践学习。艺术类专业教学的实施和普通专业教学实施一样，需要利用现代教学模式进行优化，其具体做法如下：第一，加强教学目标管理的推行；第二，实行集体评定式的考试成绩考核；第三，加快信息化（微机化）的教学管理模式。
过度自由化的艺术类专业教学管理模式，严重的阻碍了艺术高校的科学发展个艺术专业学生的健康发展。一方面我国艺术人才输出的整体素质无法得到保障。另一方面毫无约束的个性化人才也成为社会的一大问题，为防患于未然，提高艺术人才的整体素质，实施科学、有效的艺术类专业本科教学管理措施成为必要。建立健全教学管理制度，加强教学质量监督，针对艺术类专业学生特点，合理使用现代化管理方式为艺术专业教学管理道路做出了示范。
[1]薛莹.艺术类高校教学管理存在问题及对策研究[d].吉林大学，20xx.
[2]黄萍.论艺术类高校教学管理的创新[j].时代教育，20xx，21：108.
艺术类论文篇八
摘要：现如今，随着我国教育的不断改革，艺术教育依据自身的特征也开创了新的教学理念和教学方式，并且在原有的教学管理上也做了一些相应的改进，尤其是针对教学计划的管理、教学质量的评价体系、教学过程时的管理以及学分制的教学管理等。
关键词：艺术教学；创新教育；教学管理。
众所周知，我国的艺术类教学有其自身独特的教学方式，与理工类和文科类的传统教学理念、教学方式完全不同。但是，艺术院校也有自身无法解决的难题，例如如何提升自身的教育理念以及如何完善自身的教学管理，一直是当下艺术院校势在必行要解决的事情。本文正是对艺术类教学管理的现状分析，并提出了一些建议。
（一）关注学生形象思维能力的培养。
无论是艺术家或艺术设计师，还是科学家或是工程师，若想完成自身的本职工作，都必须具有形象的思维能力以及逻辑的思维能力。因此，艺术教学也必须更加关注学生的形象思维能力培养，首先要培养其审美感受的能力，使学生对事物的特点更加敏感、更加深刻；其次要培养其形象的表现能力，使学生对事物的形象特点更加熟记于心，并能生动形象的描绘出来。
（二）更关注学生创造能力的培养。
学生创造能力的好坏，与老师自身的审美方式以及教学的思维方式有直接联系。教师在受教时必须引导学生正确的想象力，使其在已有的知识理念上通过自身的想象力对其进行分析，创造出更加新颖的事物。与此同时，还要教会学生如何通过意象进行审美，能够准确的发现美、审视美并且掌握美的本质，使学生能够在千变万化的世界里快速的找到与众不同的美1。
（三）更关注学生个性的发展。
无论是哪门学科，在教学的过程中必须有个性化的教学方式。在教学过程中，对其概念、定律以及运算方式等必须引导学生有其自己独特的思维方式，对于学生的作品看似都完全不同，但正是因为这样才有其自己的个性。因此，教师在学生创作时要鼓舞学生标新立异，既要和其他学生有正常的`思维方式，又要有自己独特的思考方式，使其在无限的思维空间里创作出更新奇的作品。
（四）更关注创作实践过程。
为保证艺术教育的顺利进行，必须将理论与实践进行结合。因此，在当下的艺术教学中经常对所学完的理论及时地进行技能的训练，尤其是学生自身的基本功，对事物的描绘与设计必须得心应手。因为没有良好的基本功，就没有高超的艺术技艺，也就无法进行创作。由此可知，在艺术教学的过程中，必须注重教学的观察能力以及动手的创作能力，才能培养出优秀的艺术家。
二、用创新教育理念来改善教学管理制度。
（一）增强教学计划、教学大纲的管理。
据调查了解到，一所大学若想成为世界一流的大学，必须具备一套完善的教学计划目标，并且有自己特殊的教学理念2。例如哈佛大学，在1636年建立，距今已有300多年了，并且一直都是世界上最著名的大学之一，其最重要的原因就是有自己独特的培养计划。可以在有效的时间内提高学生们的推理能力、设计能力以及研究能力。由此可见，增强教学计划、教学大纲的管理度对学校的教学质量影响多大。
（二）快速发展教学的着力点。
在以往的教学管理中，教师只关注知识的管理却遗忘了发展的管理。学生在评价教师时，只注重教师的教学质量的好坏；而教师在评价学生时，只注重学习成绩的好坏。在创新的教育管理中，教师与学生在互相评价时都必须关注今后的发展。学生在评价教师时，不但要关注教师的教学质量，还要关注教师在教学中的引导能力，尤其是学生的能力、训练的方法以及思维方式等，必须用发展管理的方式来改进教学的评价体系。
（三）发挥教师与学生的积极性、主动性、创造性。
教学在管理时，既要规范、有序、严格，又要充满活力。教学管理的本质是充分挖掘人潜力以及价值，其建立的规章制度与评价体系都必须符合轻松愉悦的教学环境。在艺术教学管理时，充分发挥自身的艺术情感，并产生独特的构思，这都需要教师自身有良好的心态，如果教师在受教时压力过大，过度的烦躁，就会减弱自身的敏感能力以及评判能力。由此可见，发挥出学生与教师的积极性、主动性以及创造性是多么的重要3。
三、艺术类教学管理的建议。
（一）改进艺术类教学管理的评价体系。
依据艺术类教教学的特征，改善其教学管理的评价体系必须从以下四个方面着手。一是学生评教，学生在对教师进行评价时必须注重教师的在授课时的教学态度、教学思路、教学方法以及教学理念等，对教师的责任心、授课时的思路、受课时的方式以及学生们的运用能力都必须进行全面考虑。二是学生作品展览后的评价，评价必须包括内容的实用性、学生的创造能力以及掌握的技能程度。三是教学监督组的听课评价，监督小组要不定时的听课，并及时地做出评价，定期召开座谈会，准确掌握学生的思想，最后进行综合性评价。四是教学示范评价，不定期对学生的作品进行抽查并给予建议，定期抽查学生的作品了解学生的思想，对于示范的作品都要给予鼓励。
（二）提倡发展管理。
将传统的知识管理转变成发展管理，艺术教学管理要依据学生的发展进行评价。学生在评价教师时必须注意以下三点：一是使教学的理论与方式更适合学生的能力发展，以此来提升学生的整体素质，学生在创造作品的同时充分发挥自身的优势、个性；二是教师在授课前要不断地对教学的内容与方式进行揣摩，完善教学内容及方式；三是在评教时要进行综合性考虑，使其作用于整个教学过程中，使知识变成能力4。
（三）营造良好的学习气氛。
增强教学管理包括两个方面，一是改善鼓励机制，二是提高教学的积极性。只有严格的管理监督，积极地引导并鼓舞，才能养成良好的教风、学风。对于学生的优秀作品，不但要给予物质的鼓励，还要给予精神上的激励，学校既可以对优秀的作品颁发专属证书，也可以在学校的公用场所陈列出学生的优秀作品，并准确标注相关的作者及其导师，使学生与教师都感到自豪。经过以上的论述，我们可以知道，艺术类的教学管理既是一项繁琐的工作，又是一项庞大的工程。因此，若想真正从本质上改变艺术教学的管理，人们必须要不断的进行探索，不断的进行自我完善，以此提升艺术人才的素质，并壮大艺术人才的队伍。
注释：
4.浦娴娟.艺术类高校实践教学管理研究[j].学周刊，2014，29（09）：231+183.
艺术类论文篇九
艺术类大学生的个性特点与普通大学生不同，为此，高校方面在对其思想管理及教育期间，还存在急需解决的更多问题。也就是说，该如何提高艺术类学生思政教育工作质量，是当代高校艺术类学生辅导员需要深刻考虑，并寻找解决措施的首要任务。
一、现状问题。
（一）教育内容缺乏科学性。
高校思政教育内容缺乏科学性、合理性的问题是当前较为普遍的问题，具体有以下表现：内容实践性和针对性相对较弱，更注重口头说教的理论阶段，对艺术类大学生心理问题并未给予真正的关心，更别说有机结合文化课来施教，也就难以将艺术原本具有的德育功能充分发挥出来。与此同时，艺术类大学生思政教育内容相对滞后，难以真正深入其内心深处，易造成思政教育工作流于形式，最终导致被教育者与教育中两者间产生严重分离的情况。
（二）教育方法缺乏合理性。
目前，高校艺术类学生思政教育方面存在工作方法陈旧，仍然重视说教式理论灌输方面，而忽略重视被教育者的现象，其严重影响了受教育对象的积极性与兴趣，甚至还会因此产生反感厌烦的情绪。之所以造成该问题，主要在于此类学生思政教育方法的合理性缺失。从艺术类学生角度来说，他们与培养学生的思想行动相比较为特殊，可以说艺术类学生的思想更为激进感性，无法在家长式教育方法下得到心理需求的满足，也更别说将思政教育工作的育人功能发挥出来。
（三）教育措施有待加强。
尽管当前许多高校都积极对艺术类学生思政教育工作采取了相应措施，但却并未因此而取得积极高效的教育效果。可以说，这也是因艺术类大学生思政教育工作主动性、实效性和积极性缺失所致，由于教育理念完全滞后时代发展，不能满足新时期高校艺术类学生思政教育工作的实际所需，也就无法使其影响更持久深刻。总体来说，高校艺术类学生思政教育缺少实效性的表现有这几方面：越来越突显的心理问题，欠缺较强的思想信念，价值观相对错乱，以及不能以正确理论指导实践。此外，还有教育主体不明确的因素。
二、解决措施。
（一）增强辅导员综合素质。
从教育角度来看高校教育，可谓以人为本的教育，因此，一线教师综合素质如何，将直接决定学生的受教育程度高低。故而，高校有必要采取下述措施，尽可能提升辅导员综合素质：首先，鼓励辅导员提高自身知识底蕴和学历层次。由于艺术类学生独立，相当有思想但不盲目，所以更喜欢接触外界，与人沟通交流，抵触强制性的压制。基于此，高校辅导员要做到与时俱进，进一步充实自己，使学生在交谈过程中，对其渊博学识产生钦佩感，进而更愿意接触教师，与教师进行更深层次的心灵对话，保证思想交流的有效性。其次，定期开展培训，提高辅导员团队的专业程度。在整个高校管理体系中辅导员作为最普通的基层员工，其工作却是其他方面无法取代的，为此要定期开展培训工作，不断提高他们的专业水平，实现高校艺术生思政教育效能的强化。最后，辅导员要加强自我塑造的完善，散发自身高尚的人格魅力。鉴于当代大学生人生观和世界观是在长期受到应试教育影响所形成，无法强制性要求学生进行改变，这就需要发挥辅导员的高尚人格魅力，潜移默化的感染学生达到育人效果。
（二）健全心理咨询系统。
当前，高校学生普遍存在的现象，即不同程度的心理问题，其中艺术类学生表现非常突出，同时这类学生也相对敏感，与其他类学生相比，受到更加残酷激励的竞争与昂贵学费的影响，往往艺术类学生易对外界事物产生强烈的反应，进而造成思想方面的严重偏差。故而，加强艺术生心理辅导，落实心理健康教育工作，使之具备良好心态，是当前高校的首要任务。建议高校要注重设置心理健康教育课程，进一步健全院校心理咨询系统，开办心理健康咨询中心，加大校内宣传力度，采取心理与行为训练、或个别咨询以及团体辅导等多样化形式，经常及时地提供给有需要学生针对性的有效心理健康指导服务，力求在萌芽期处理掉心理问题，实现对大学生健全人格和健康心理素质的培养。
（三）其他相对辅导措施。
随着现代媒体的'飞速发展，其正在以快速传播、大容量、较广影响范围的优势渗透现代青年学生的日常生活学习中，并发挥着极为重要的影响，尤其是网络技术对其行为及思维的方式方法产生着极大影响。所以要注重应用现代传媒技术，尽可能创新高校艺术生的思政教育工作。而鉴于创新艺术生思政教育工作属于综合性、系统性的工程，它涉及创新思政教育过程中诸多环节与因素，因此，在进行创新时要针对思政教育环境、主、客体和载体的差异，采取与之相应的方法，尽可能综合传统文化与现代精神，才能为思政教育注入更多活力与生机。
结束语。
通过上文的分析，要加强高校艺术生思政教育工作，辅导员的首要任务是分析学生思想政治现状，开展针对性的思政教育，并在实践教育过程中不断总结探索全新的教育途径，进一步扩展工作思路，与此同时，高校方面也要加强辅导员培训等工作，增强其综合素质，才能培养更多符合新时代需要的高素质应用型艺术类人才，实现艺术为社会提供服务的目的。
参考文献：
艺术类论文篇十
［摘要］大学语文课程是高等教育中不可或缺的公共基础课，对艺术类专业学生尤为重要。以山西应用科技学院美术学院、音乐学院的艺术类专业学生为研究对象，以大学语文课程的教学为切入点，探讨如何深化应用型本科院校艺术类专业大学语文课程的教学效果改革。
［关键词］大学语文；艺术类专业；教学效果。
大学语文作为高校教育很重要的一部分，是一门基础语言综合课。正如徐中玉先生的《大学语文出版前言》所说，“大学语文课，课程设置的目的是培养学生汉语言文学方面的阅读、欣赏、理解和表达能力。这是大学生文化素质中的一个重要方面。”因此，学习大学语文，有利于培养学生的文学修养，提高他们的自身素质以及给予他们创作的灵感等。此课程的开设对艺术类专业学生来具有极其重大的作用。在给艺术类专业班级讲授大学语文课时，不仅要结合该专业学生特殊的知识背景，而且更要结合学生所学专业的专业背景。在进行传统文化教育的同时侧重于培养艺术专业学生的文化素养和审美能力。
一、专业特性及教育背景。
“艺”在《说文解字》指“埶，种也。从坴、丮，持亟种之。”其甲骨文像一个人手持树苗栽种的样子，因此，“艺”字本义是“种植”。如《诗经唐风鸨羽》中“不能艺黍稷”，这句诗的大意指的是：不能种植庄稼。凡是种植得好，就是一种技能，所以“艺”字又可以引申为才能、技能。“术”在《说文解字》指“秫，稷之黏者。从禾，术。象形。术，秫或省禾。”其甲骨文表示抓住而剥离。古人称利用竹木支撑搭屋为“技”，称剥离植物青皮绞绳编篮为“术”。现在我们所说的“艺术”也是从“艺”字的“才能”“技能”之义引申出来的。《论语卫灵公》中提到“工欲善其事，必先利其器”，宋代苏轼在《和董传留别》中有“腹有诗书气自华”，二者分别阐述了提高阅读欣赏理解表达的能力和升华文人的修养。因此，对该专业学生的培养，不仅需要他们具备夯实的专业理论基础，而且需要他们拥有较高的文化素养和审美能力。在实际教学过程中，笔者发现大多艺术生是为了考大学而从事绘画、音乐、书法等专业基础，就是为了能凭借这一特长进入较好的大学学习。艺术生的特点显著，首先，他们具有特殊的知识背景。从我校学生为例，他们中的大多数文化课基础相对薄弱，他们对死记硬背的文学常识和枯燥的理论缺乏兴趣。其次，由于艺术生的专业特性，他们形象思维发达，逻辑思维不足，具有丰富的情感和想象力。且他们个性化突出，追求自由洒脱的生活和学习方式。
二、教学效果。
针对不同专业的学生，授课教师必须因材施教，即根据不同专业学生的认知水平、学习能力以及自身素质，选择适合每个学生特点的学习方法来进行有针对性的教学，发挥学生的长处，弥补学生的不足，这样才能调动艺术类学生在文化知识和专业知识方面的学习兴趣，才能促进艺术类学生的全面发展。
（一）教学内容的针对性。艺术类专业学生学习大学语文的目的是为了提高文化素养、审美能力以及表达能力等。所以在学习大学语文的过程中，首先要选择适合艺术类学生学习的教学内容，将文学与艺术有机结合，借助多媒体设备，结合相应教学内容的配乐朗诵以及视频提高学生的鉴赏和审美能力。例如对《诗经小雅采薇》中比兴手法运用的讲解，高适的《燕歌行》、苏轼的《临江仙夜归临皋》、王实甫《西厢记长亭送别》它们中的语言美、音韵美和意境美的欣赏。其次，针对作品中一些字词的理解，笔者从汉字的演变着手，体会它们的本义，进而理解其在句中的含义。还有一些作品，笔者通过补充史书的资料进行讲解。比如李斯的《谏逐客书》和《论语子路、曾皙、冉有、公西华侍坐》，在讲授这两篇文学作品时，笔者结合司马迁《史记》中相关的史料记载进行讲解。即通过文学作品，挖掘文学作品中所蕴含的文化意蕴。
（二）教学形式的灵活性。大学语文课程对艺术类专业学生授课的时候，可以采取多种形式，即图片、音乐、朗诵、视频以及人文演绎等形式，给学生带来视觉、听觉等感官享受。比如讲解《论语子路、曾皙、冉有、公西华侍坐》这篇课文时，可以让学生分角色朗读，通过角色的代入，可以帮助学生更好地理解人物的个性及思想。又如讲解王实甫《西厢记长亭送别》这篇课文时，可以让学生排演15分钟的短剧，让学生深入剧本揣摩人物心理，然后再让学生观看《长亭送别》的视频，进行比较研究。再有就是讲解苏轼的《临江仙夜归临皋》时，结合苏轼坎坷一生，体会本词的创作背景以及词中所蕴含的作者的思绪的变化。通过各种形式进行教学，可以活跃课堂气氛，调动学生学习的积极性，提高教学的感染力，取得了很好的教学效果。
艺术类专业大学语文教学要注意艺术与文学相结合。如讲解苏轼的《临江仙夜归临皋》，特别是讲到下片的“小舟从此逝，江海寄余生”时，可以请美术学院的学生以他们的理解创作这个画面。正如苏轼在《东坡题跋书摩诘蓝田烟雨图》所评的“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。学生也可以对诗作进行绘画创作。又如《诗经小雅采薇》课文教学过程中，可以让音乐学院的学生听《采薇》的歌曲，并把听到的歌声从声乐或器乐的角度去分析他们所听到的内容，进而体会作者所要表达的思想感情。
（三）教学语言的艺术性。教学是一门艺术，课堂上教学语言是教师传道授业的主要载体，教师课堂语言的艺术性决定了课堂教学效益的高低。教师在表述教材内容、师生互动交流时，需要用词准确，语言要规范合乎逻辑。教师的课堂语言力求言简意赅、生动形象。苏霍姆林斯基说过“让学生生活在思考的世界里”。
因此，教学的目的不仅在于知识的传授，更重要的是要培养学生独立思考与实践的能力。那么教师在进行授课时，就要在各个环节引导学生进入“为什么”的`世界，让学生去深入探究，积极主动去学习，进而在学习过程中享受探索的快感。在讲授的时候，教师经常会提到知人论世，“知人论世”出自《孟子万章下》：“颂其诗，读其书，不知其人可乎？是以论其世也。”孟子的本意是论述阅读文学作品时对作者本人思想、经历等把握的问题。因此，教师在对作品分析的同时要让学生了解作者本人的经历以及创作本作品的背景。可以通过穿插笑话、典故以及时事新闻等，使学生兴趣盎然，从而收到事半功倍的效果。在新理念下，需要在教师的引导下，学生进行阅读、思考、探究、合作，从而达到领悟。在课堂互动过程中，学生通过探索逐渐学会了分析问题、解决问题，有利于学生自主学习、合作探究。
（四）考核方式的多样性。对艺术类专业学生大学语文进行考核的方式应具有多样性。大学语文期末成绩是由平时成绩和卷面成绩构成的。平时成绩占30%，包括到课率、作业、课堂表现，各占10%。这个学期又加了期中测评，期中、期末卷面成绩占70%。对艺术类专业的学生来说，在教学过程中，采取多种方式对学生进行考核，比如通过对学生上课发言、人文演绎、背诵诗词、小组讨论等表现进行考核的方式，特别是对视觉传达专业学生的考核，可考核其在学习诗词时根据诗词进行创作的情况；对音乐表演专业的学生，在学习诗词时让学生听配乐朗读，通过音乐让学生分析作品内容及思想感情。这样的考核方式，不仅考查了学生的文学修养，而且也陶冶了他们的艺术情怀。对艺术类专业的学生，教学的目的是让学生通过学习中国最美的语言和文字，以培养学生的文化修养，提高学生的审美和鉴赏能力。结合学生的专业特点，为各个专业的学生提供一个艺术创作的平台。
三、总结。
大学语文是人文基础课，教师在教学中，要充分发挥所教授课程的特色与功能。在教学内容上，对应不同的专业采取相应的教学方法。在教学环节中，通过学习和研讨调动学生的学习兴趣，课本学习和现实生活相结合，从而提高教学的效果。注重引导、启发学生走近中国传统文化，大学语文课程为他们今后的艺术创作奠定了文化基础。
参考文献：
［1］刘凌云.大学语文［m］.中国传媒大学出版社，.
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［6］汪明天.艺术类专业大学语文教学方法研究［j］.语言研究，（13）.
［7］许慎.说文解字［m］.中华书局，.
艺术类论文篇十一
艺术类专业包括绘画、表演、音乐和设计等专业。本文将介绍艺术类论文开题报告。
一、选题背景和意义。
1.选题背景：
在七大艺术里面，电影艺术是唯一一门有确切生日的艺术。作为一门年轻的艺术，自1895年12月28日诞生后，在短短百余年时间里，电影发生了翻天覆地的变化，并以其巨大的艺术魅力，迅速地将其它艺术挤到了边缘位置，并逐步占据当今文化的主流位置。中国电影的历史也已走过了百年的历程。经过几代电影人的不懈努力，中国电影人才辈出、佳片不断，取得了丰硕的成果。在精英文化和大众文化之间界限日益消弭的今天，电影以其巨大的优势成为大众喜闻乐见的艺术样式，同时成为越来越多的学者的研究对象。电影已在社会文化生活中发挥了越来越重要的作用，成为当今社会最为活跃的文化因素之一。
香港作为一个大众文化占主流地位的城市，其电影风格不同于大陆，以商业性和娱乐性为主流，这在某种程度上接近了好莱坞的电影风格。这样的社会文化语境成为香港后现代主义电影产生的温床。从饰演83版《射雕英雄传》中一个被梅超风抓死的金兵乙，周星驰开始进入观众的视野，却并没有引起绝大多数人的注意。不过，天赋加努力，经过短短二十年时间，周星驰就凭借自己一部部影片征服了观众，并且开创了一个时代：无厘头喜剧，即后现代主义喜剧时代。香港的后现代主义电影并不是始于周星驰，不过却绝对是在周星驰的电影中发扬光大的。在《霹雳先锋》中，这种风格还不明显，自《赌圣》后，它便日渐成熟并大放光彩，不过，在周星驰晚期的几部影片中，这种风格又有所淡化。在这种风格的影响下，很多人纷纷效仿，出现了很多类似风格的影片，并且这种情况有愈演愈烈的趋势。
2.选题目的：
周星驰电影盛行二十年，出现了很多经典之作。本人很早接触他的电影，并且对其影片喜爱之至，很多影片都是反复观看。我曾就其影片写过几篇影评，不过难免落入俗套。我很早就想写一篇关于周星驰电影的论文，苦于没有新颖的角度。接触后现代主义理论之后，我豁然开朗。周星驰电影与后现代主义的每一个特征都是那样的吻合，简直就像为后现代主义而生的一样。故而我将周星驰电影和后现代主义文化结合起来论述，为周星驰电影正名。
3.选题意义：
周星驰电影为后现代主义文化研究提供了一个典型范例。而周星驰电影作为后现代主义文化的一个典型代表，无论是对于文化学家研究后现代主义文化，还是对于普通观众正确看待当今影坛出现的无厘头搞笑之风都具有重要意义。因此，本论文的研究能够揭示周星驰电影的文化内涵，有利于弥补目前周星驰研究中的某些不足，同时为以后的研究提供一点理论借鉴。
二、国内外研究动态(综述)。
1.研究综述：
周星驰电影流行已非止一日，喜欢看周星驰电影的人很多，热衷于研究周星驰电影的人也不少。去图书馆一找或者去网上一搜，研究周星驰电影的论着及论文浩如烟海，不胜枚举。总结一下，这些研究主要有三个方向：
首先，对周星驰本人及其电影的情节和思想意义的研究，包括大量影评和部分论着，这是论文及论着最多的一个研究方向。这些研究的一个显着特点就是过于感性化。不论是叙述周星驰本人的生平，还是抒发作者对于周星驰电影的感受，这些都是从感性层面所做的论述，未能进行理论概括，也就未能达到理性层面。充其量这些作品只能算是一般的影评，并不具有理论意义。比如自称是周星星的粉丝的人所写的《就爱周星驰》就直接表达了其对于周星驰的喜爱之情。带着强烈的主观感情去研究理论，估计不会研究出什么成果，充其量只是抒发自己一时的感怀而已。
其次，对周星驰电影的艺术手法的研究。这个方向的论文及论着的数量也不少。与第一个研究方向相比较，这个方向的研究相对来说更深了一层，不仅涉及到了周星驰电影给人的直观感受，而且透过表象稍进一层，进一步涉足到了其电影中蕴含的艺术手法，比如其影片中主人公的身份定位，其无厘头的搞笑手法等等。在这一研究方向，最重要的、研究最多的一个话题是对其无厘头搞笑的探讨。“无厘头”这个词是随着周星驰电影的出现才逐渐进入人们的视野的。对这个词的出处及含义进行探讨的论文不胜枚举。不过，探讨来，探讨去，很多人总是离不开这一话题，因此这一话题已变得非常烂俗。单独探讨这一话题似乎再也发掘不出什么新的东西。
最后，对周星驰电影进行后现代主义文化的研究。由于后现代主义是在西方产生的一个概念，并且产生的时间比较晚，其传入中国的时间就更晚了，因此很多人并不知道这一理论，或并不能很好地理解并运用这一理论，这从为数不多的从后现代主义文化角度研究周星驰电影的论文及论着中可以看出来。有一少部分人能够自觉地从后现代主义文化的角度研究周星驰电影，这不能不说是一大进步。不过在这些论文及论着中，大部分人对于后现代主义文化的运用还不够纯熟，或者只从后现代主义文化理论的一点出发论述一个问题，或者对于后现代主义文化理论的论述还不够精确。能够纯熟准确地运用后现代主义理论研究周星驰电影的论文及论着凤毛麟角。
2.本人对综述的评价：
综上所述，虽然研究周星驰电影的人很多，着作也很多，但真正研究到点子上去的人并不多，而能对其进行准确的理论定位的人就更少了。能自觉运用后现代主义的相关理论对周星驰电影进行全面准确的理论概括及定位，这几乎就是一个空白。至今为止，还没有一个研究周星驰电影的公认的权威，也没有一部研究周星驰电影的经典的着作就说明了这一点。这是一个不小的理论空白，而本人虽然水平不高，却愿意去尝试着钻这个空子。
三、论文主要研究和基本框架。
本文运用后现代主义的相关理论，比如消费社会理论、解构主义理论等研究周星驰电影。周星驰总共出演了50部影片，水平参差不齐。本文以其部分水平较高的影片为主，辅之以其它影片进行论述。同时，本文对周星驰电影还要做一些总体上的外围研究，比如票房等。最后，本文还要对其它具有周星驰风格的影片进行一个初步的探索。
周星驰作为喜剧天王，在其演艺生涯中取得了辉煌的成就，不过这种成就的取得也不是瞬息可就的。除过天赋的因素外，他的成功与其努力也是密不可分的。同很多影星的成长之路一样，周星驰也是从跑龙套做起，一步一个脚印，最终能够作为正式角色出演影片的。《喜剧之王》这部影片似乎可以作为他这种成长之路的一个最好的注释。当然，能够出演影片和成为喜剧天王又是两码事。周星驰真正崭露头角是从《霹雳先锋》这部影片开始的。不过，严格地说，这部影片并不是一部喜剧影片，在片中，周星驰也不是主角，担任主角的是李修贤。周星驰真正作为主角并形成其风格是从《赌圣》这部影片开始的。从此之后，周氏电影席卷中国，几乎每部影片都能获得极高的票房，观众对其影片也是趋之若鹜。在此影响下，很多影人开始纷纷效仿周氏风格拍摄无厘头喜剧影片，比如《一石二鸟》、《河东狮吼》、《十全九美》、《天下无双》、《天下第二》、《大内密探零零狗》、《功夫熊猫》等等。这种风潮也波及到了电视剧，《武林外传》就是这种风格的典型代表。当然，这些影视剧有些是对周星驰电影的拙劣模仿，不过也有一些在模仿基础上有所创新，因此成为了新的经典，比如《武林外传》。
本论文共分三章：
第一章是后现代主义文化与周星驰电影，先结合周星驰电影阐述了后现代主义的定义以及后现代主义文化的特征，然后论述了周星驰电影所体现的后现代性。
第二章涉及到后现代主义文化的另一个重要内容--解构主义，论述了周星驰电影中的解构特性。
第三章进一步扩展了本文的论述范围，初步探索了由周星驰电影而引发的周星驰现象。
四、预期成果和可能的创新点。
本论文面临的最大难题就是运用后现代主义的哪些内容以及如何结构这些内容来进行论述。另外，所需的一些相关理论书籍难以获得，所需的阅读整理工作量相当繁杂也是本论文所要突破的难题。
因此，在进行本论文研究的过程中，在研究已有的资料的同时，以周星驰电影及其相关影视剧为基点，同时结合相关的后现代主义理论，将二者结合起来并从新的角度进行研究。
五、主要参考文献(此处略)。
艺术类论文篇十二
3、佛教美术对我的影响。
4、工业化题材在中西方美术中的体现。
5、金焕基绘画的韩式情愫对韩国现代美术影响。
6、基于ipad上的少儿美术app界面设计研究。
7、普通高校公共美术鉴赏课程中油画鉴赏教学研究。
8、传统民间美术在现代工笔人物画创作中的运用研究。
9、重大历史题材美术创作述评。
10、林风眠与徐悲鸿美术教育思想比较研究。
11、西藏传统绘画形式在当代美术创作中应用与实践。
12、论表现拿破仑的美术作品的典范意义及其现实影响。
13、高职特教听障生工艺美术专业课程改革研究。
14、论30年代漫画在中国现代美术史中的地位与价值。
15、中职电脑美术设计专业校企合作现状与对策研究。
16、湘潭市a少儿美术教育机构的现状调查与案例研究。
17、民间美术的造型观念对当代中国油画的影响。
18、东北师范大学美术学院油画系现状分析及发展对策。
19、“驯鹿文化”下的鄂温克族工艺美术研究。
20、凤翔民间美术在新时期背景下的发展途径研究。
21、梅尔尼科夫与中国油画教育及创作。
22、油画的笔触和肌理研究。
23、承传东西造境油画。
24、20世纪90年代以来中国古典风肖像油画语言研究。
25、都市语境下的中国当代油画。
26、比较视域下中国油画审美形态研究。
27、中国意象风景油画研究。
28、“马克西莫夫油画训练班”的教学。
29、油画笔触研究。
30、二十世纪八十年代中国写实油画语言研究。
32、主流文化对20世纪以来中国油画影响研究。
33、新疆油画研究。
34、从审美角度看油画材质表现之韵。
35、当代中国油画艺术“卡通化”表现形式的探析。
36、论中国当代风景油画创作的表现意识。
37、当代中国女性油画家作品个性情感的解读。
38、中国油画对中国画元素借鉴的演变。
39、写实油画在中国的发展现状及分析。
40、论中国写实油画的表现性。
41、陈抱一绘画与美术教育研究。
42、古代多元、开放式的美术个案探索。
43、“苏州美术画赛会”的源流。
44、试析陈师曾的美术教育思想。
45、中国传统美术元素在克里姆特绘画中的表现。
46、关中民间工艺美术文化生态研究。
47、临夏民间工艺美术现状与保护研究。
48、浅析美术学科内跨专业硕士研究生的培养。
49、抗战宣传画对民间美术的借鉴。
50、佛山民间美术与现代设计运用研究。
艺术类论文篇十三
摘要:自20世纪70年代以来，在全球范围内由于人口扩张带来的诸如环境恶化、能源危机等问题逐渐凸显出来，学会正确处理人与自然的关系、追求实现可持续发展已成为人类生存进步的必然趋势。对于环境艺术设计专业而言，在这一背景环境下可持续发展思想的贯彻已成为专业教育发展的必然途径，同时，可持续发展设计理念的执行及在社会发展过程中的重要作用也决定其在环境艺术设计学科教学中的重要地位。
关键词:环境艺术设计;教学;可持续发展;教学模式。
一、可持续发展思想在环境艺术设计教学中的缺失。
1.社会环境因素。
环境艺术设计包含景观建筑设计、城市规划及生态环境改造等多方面与设计相关的内容，旨在对理想生活环境进行设计创造，与人类社会的紧密联系决定其需要符合社会主流意识及市场需求。随着城市化发展趋势的不断加深，设计人才在人才市场中受到了越来越多的关注与重视，直接推动了环境艺术设计教育的迅猛发展，各高校的相关专业也在不断扩大招生规模。调查研究表明，在我国高校的各专业中，环境艺术设计专业是扩招速度增加最迅速的专业之一[1]。在这种情况下，各高校首先需要解决教学资源不足、教育质量偏低等问题，缺乏对可持续发展环境艺术设计专业教学观的探究，甚至部分高校教育工作者对可持续发展的设计理念的理解不清晰，因此对受教者的培养就更无从谈起。
2.受教者个人因素。
受社会、历史等多方面因素影响，我国高校的环境艺术设计受教者多数为文科学生，掌握的相关工程技术类知识能力偏于薄弱，加之各高校的设计专业扩招、考生为追逐市场盲目报考等诸多因素，环境艺术设计专业学生无论是在专业技能领域还是艺术修养等方面都普遍素质偏低，且大都没有在艺术设计方面的兴趣爱好，对本专业的学习探索和研究不够深入透彻。这就导致受教者对可持续设计思想理念的理解和应用不够透彻，将生态设计作为当下设计领域中的流行时尚因素，即使有所应用也只是简单的案例模仿照搬，可持续化的设计教学理念并未真正成为设计教学中的组成部分[2]。可持续发展思想教育在理念上的缺失与现实社会发展需求间出现的不平衡状况必然对我国可持续化的社会发展道路造成阻碍，其所产生的消极影响也许在短时间内并不凸显，但从长远发展来看却不容忽视。此外，从受教者个体发展角度来看，社会因素导致的可持续发展教育理念缺失也必然会在一定程度上降低人才的社会竞争实力，使其受到更多来自国际设计领域的竞争压力。当下不乏有外国设计师凭借环保技术优势、可持续发展理念获得国内重大项目的设计机会，侧面表明缺乏可持续发展的设计理念、设计能力将导致人才竞争劣势。因此，可持续发展思想在环境艺术设计教学中的融入和发展刻不容缓。
二、可持续发展思想指导下环境艺术设计教学观的培养。
1.培养可持续发展观的核心设计理念。
在人类进入工业社会前，对所在环境的设计与改造大都来自美学、哲学思想理念或从文化及形式等方面出发，对建筑设计领域内的相关科学及技术内容涉及较少。进入工业社会后，城市获得了前所未有的发展，环境艺术设计更多地融入了现代化科学理念与技术材料，随之而来的是环境艺术同技术的互动融合。人类社会的飞速进步及民众对生活环境在质量要求上的不断提升，使其在经济、文化及社会生活等方面有了更丰富、更深层次的内涵与功能，同时人们也不得不开始重视逐渐恶化的环境问题。这一历史背景推动了环境艺术设计在领域上的扩展和内容上的丰富深化，环境艺术设计也由此开始更加关注如何在利用技术改造影响环境的同时，实现生态的平衡与可持续发展。劳伦斯哈普林(环境设计大师)认为环境艺术设计所要探寻的是人与环境和谐共存的根源所在，以及如何将这一和谐共存的关系变为现实，认为环境艺术设计的最终目的在于通过与居住者的沟通构建出与自然保持和谐互动的生态体系。现实状况证明了可持续发展思想在当代环境艺术设计理念中的基础性地位，进而表明其理应成为培养环境艺术设计学科受教者的核心理念之一。培养受教者可持续发展观的核心设计理念是帮助受教者接受、牢记这一观念并引导受教者将这一观念贯穿设计始终的过程。必须使受教者清晰明确诸多可持续的生态化设计理念，如室内设计内容不仅包含有“品位”“风格”等元素，更要注重“健康”;景观设计不仅是简单的平面图案美化描绘或景观元素堆积，而需要对“历史”“社会”“人文”“生态”等诸多方面进行综合考量。必须使受教者在最大程度上明确人工设计、人工建设对其所在生态环境系统可能产生的各方面影响，使受教者认识到只有建立在最低资源消耗与环境破坏基础上的环境效益与功能最大化才是最成功的设计。必须使受教者深入理解re-ducing(减量化)、reusing(再使用)以及recycling(再循环)的3r原则及其在环境艺术设计中的重要作用，不断培养受教者对废弃资源的再利用意识以及相关的实践能力[3]。
2.以设计教学为中心实现课程整合。
众所周知，高校环境设计学科包含有艺术、工程以及技术科学等多方面来自不同领域的内容元素，是一门具有较强交叉特性的学科。长期以来，我国高校环境艺术设计教育大都存在着轻视技术与科学教育内容的问题。随着社会进步和教育事业的改革发展，高校环境艺术设计的教育教学也实现了新的改革和进步，但也不能否认其依旧未能对诸如生态学、植物学等在内的自然科学和包括构造、材料学在内的工程科学教育内容予以应有的重视。部分高校设置的相关课程大都局限在理论教育层面，即使有实践参观课程，其目的也是使受教者有初步的感性认识，对如何将各种工程知识和技术融入到设计中的问题涉及偏少，客观现实表明，设计教学中相关技术教育的缺失严重影响了受教者在设计过程中对可持续发展思想的融入进行探索与创新。因而，高校环境艺术设计教学应以课程体系改革为突破口，围绕可持续环境艺术设计思想的中心整合已有的工程技术相关课程。发展全面化的生态素质教育，使受教者能够对相关生态理论知识、生态伦理学知识以及最新环保思想理念有全面具体的掌握，在潜移默化中树立其生态意识;以各类型、各层次的课程设计题目为中心，同工程技术类学科(建筑构造、装饰材料与构造等)的相关知识内容互动结合，面向受教者全面、系统地传授生态化设计的相关内容，对科学、经典的相关生态建筑艺术设计案例进行详细分析与讲解，引导受教者理解、吸收其中蕴含着的设计理念，并促使其成功运用到自我设计实践中。在设计实践过程中，通过使受教者绘制设计的可持续思想应用节点详图，帮助其掌握设计方案同工程技术有机融合的设计能力。
3.突出开放与整体性的教学模式构建。
传统的设计类课程大都采用师徒传授的教学模式，教师将相关的个人设计经验技巧、方法理论等通过一对一的授课模式传授给受教者，同时其他相关技术课程授课教师在设计课程中的直接参与程度明显偏低[4]。上述教学方式过于封闭化，在这种教学方式下受教者的设计重点往往倾向于图画、造型及空间形式，对环境艺术设计中的技术元素与设计成果的整体性重视程度不足，此外也不利于受教者在新技术、材料及构造等方面的创新探索。由于可持续发展思想指导下的环境艺术设计无法离开技术等因素的支持，由此可见改革并构建以设计课程教师为中心，其他相关技术专业教师积极参与协助的开放式、整体性教学模式是必然选择。教师在授课过程中提出与可持续发展相关且具有一定综合性的设计命题(如历史建筑的更新保护、旧建筑再利用、节能建筑等)，引导学生逐步完成从基础调查、环境分析、功能及空间规划设置到形态设计、技术选取等各项复杂工作，在这一过程中逐渐培养受教者利用可持续发展思想进行环境艺术设计的整体意识;在设计目标及相关任务安排时对受教者提出节能环保体现要求，并根据受教者知识能力情况及设计主题等因素规定不同设计深度(如按照方案特性要求突出对材料、结构、采光等一种或多种元素的侧重);其他相关工程科目授课教师在学生设计过程中适时提供具有针对性的专业指导，同设计课教师共同对学生设计成果进行评价;根据学生具体设计情况及进度安排一些专题讲座，采取师生互动的方式集中解决困难问题。
三、结论。
着眼于当下社会发展形势，培养具有优秀设计能力和可持续发展意识的环境艺术设计人才是当下高校环境艺术设计教学的根本目标之一，为达成这一全新课题，专家学者以及一线相关教育工作者必须转变旧有教学理念，将可持续发展的设计理念贯彻到教育教学中，结合教学实践进行创新探索，最终构建起能够满足本校设计人才培养目标需求、适合本校设计专业发展的科学教育模式和健全教学体系。
参考文献:。
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[3]施雯.当代环境艺术设计发展趋势[j].艺术科技，，(2).
[4]杨韶辉.环境艺术设计教育观念创新论[j].美术教育研究，，(4).
艺术类论文篇十四
据4月学校官网显示，中央美术学院教学科研面积共占地495亩，总建筑面积24.7万平方米。其中望京校区占地205亩，建筑面积14.4万平方米；燕郊校区占地205亩，建筑面积6.8万平方米；后沙峪校区占地67亩，建筑面积2.9万平方米；小营校区占地18亩，建筑面积0.6万平方米；下设8个专业分院，有22个本科专业；有各类在校生6425人，其中本科生3464人，硕士研究生1161人，博士研究生213人，留学生215人。
艺术类论文篇十五
2、网页设计之视觉传达研究。
3、虚拟现实环境下计算机图形图像设计与视觉传达设计。
4、数字媒体时代视觉传达专业图形创意课程改革研究。
5、景颇族服饰视觉呈现中的社会情境表述。
6、视觉传达技术在茶叶包装设计上的运用。
7、从视觉心理角度解读自由版式中的视觉游戏。
8、基于视觉信息传达的网页界面设计研究。
9、“东方葵”的图像叙事与视觉传达。
10、网络广告中的视觉传达设计艺术探究。
11、浅析视觉营销在商品e化过程中的应用。
12、广告视觉传达设计的研究与探讨。
13、从标志设计的演变谈视觉简化心理。
14、视觉传达设计中传统装饰艺术符号的融入。
15、节约型包装视觉传达设计研究。
16、数字时代视觉传达设计的新观念探索。
17、图表设计与可视化分析。
18、技术推动观念vr技术引发的视觉传达新观念。
19、视觉传达设计中的多媒体艺术的表现形式。
20、基于数字媒体语境下的视觉传达设计。
21、虚拟现实环境下计算机图形图像设计与视觉传达设计。
22、视错觉表现在视觉传达设计中的应用。
23、论互联网时代视觉传达设计的方法和表现特性。
24、视觉传达设计中的多媒体艺术表现形式研究。
25、考虑视觉传达效果的夜视环境视觉定位方法研究。
26、当代中国设计活动中审美形态的来源--以视觉传达设计为例。
27、中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用。
28、数字时代视觉传达设计的新观念。
29、交通标示颜色的视觉传达作用仿真分析。
30、视觉传达设计中的传统文化符号探究。
31、中国传统家具元素在视觉传达设计中的应用探析。
32、视觉传达设计对地方经济发展的实效性研究。
33、当代视觉传达设计中的适老性问题研究。
34、黑暗中颜色刺激作用的视觉传达分析研究。
35、视觉传达设计的交互动画特效制作手法探析。
36、学习类网页设计中视觉传达理论的应用研究。
37、字体创意设计是加深视觉传达记忆的根蒂。
38、对中国甲骨文文字符号视觉传达的属性研究。
39、广告视觉传达设计艺术在信息网络时代的传播研究。
40、中国禅道文化中的神、意、形、色在视觉传达设计中的应用研究。
41、视觉传达设计中的多媒体艺术表现形式分析。
42、公共艺术形态下的视觉传达设计研究。
43、浅谈数字图像时代视觉传达设计的几个要素。
44、浅析视觉传达设计的情感效应。
45、如何做到视觉传达艺术设计的与时俱进。
46、试论传播学在视觉传达设计中的应用。
47、隐喻图形在视觉传达设计中的应用研究。
48、视觉传达设计中视觉思维模式的创新。
49、motiongraphic在视觉传达中的应用研究。
50、数字媒体时代视觉传达设计的特征与发展。
51、当代视觉传达下汉字图形化设汁的形、意研究。
52、网络媒体的视觉艺术传达设计研究。
53、数字时代视觉传达设计的新思维探讨。
54、中国传统元素在视觉传达设计中的应用。
55、浅析视觉传达在室内设计中的应用。
56、“新古琴双行谱”中的视觉传达设计。
57、视觉传达图形创意在服装设计中的应用。
58、从视觉传达的角度对新媒体时代地产广告的探究。
59、分析创新设计理念在视觉传达艺术设计中的具体实施。
60、视觉传达设计专业的基础课程改革探索。
1、数字媒体背景下广告艺术的图像学探究。
2、食品包装设计中数字媒体艺术的创新应用。
3、试析数字媒体技术与艺术设计的融合。
4、数字媒体艺术在文化创意方面的应用--敦煌莫高窟。
5、纸雕艺术在数字媒体作品中的应用。
6、数字媒体下绘本艺术特征及发展研究。
7、传统文化在数字媒体艺术中的创新表达研究。
8、数字媒体艺术设计对传统艺术设计的影响分析。
9、数字媒体艺术发展过程中的观念创新及表现形式探索。
10、基于数字媒体艺术语境的扬州剪纸创新研究。
11、数字媒体艺术在室内装饰设计中的表达。
12、vr技术在数字媒体艺术专业建设中的探索研究。
13、数字媒体艺术专业的项目教学方法研究。
14、互联网下的数字媒体艺术现状及发展。
15、数字媒体艺术与旅游文化传播的结合应用研究。
16、数字媒体艺术在城市景观设计中的应用。
17、从数字媒体艺术视角论美术学网课形式流变。
18、高职院校数字媒体艺术设计专业教学改革研究。
19、探究科技与艺术互动下数字媒体设计新视觉。
20、ar技术对数字媒体艺术影响的分析。
21、数字媒体艺术与传统艺术的融合。
22、数字媒体艺术在生活中的运用。
23、数字媒体艺术在现代广告设计中的应用。
24、中国元素在数字媒体艺术设计中的应用研究。
25、基于5g技术的数字媒体艺术发展的趋势解析。
26、高校数字媒体艺术学科体系建设与内涵式发展研究。
27、数字媒体艺术与影视创作的融合性探究。
28、数字媒体艺术高效推动文化传播。
29、数字媒体艺术在传统文化传播中的应用--评《数字设计媒体》。
30、数字媒体艺术的影视后期制作应用与发展。
31、公共空间中数字媒体艺术的交互性运用。
32、边缘画种之通草画在数字媒体艺术中传承与保护。
33、动漫设计中数字媒体艺术的创新应用。
34、数字媒体艺术对动态广告传播的影响与发展。
35、新媒体时代下数字媒体技术与当代艺术设计的融合思路窥探。
36、数字媒体艺术对动画设计的影响初探。
37、数字媒体艺术在展示设计中的应用研究。
38、数字媒体界面中动态视觉艺术表现。
39、高职数字媒体艺术设计专业课程改革探讨。
40、展示设计中数字媒体艺术的创新应用。
41、数字媒体艺术在游戏美术中的视觉设计研究。
42、数字媒体之下如何创新艺术教育。
43、数字媒体语境下影像艺术的创新与应用。
44、数字媒体艺术在中国方案传播中的应用思考。
45、浅析数字媒体艺术在现代广告设计中的应用。
46、数字媒体艺术对文化创意产业的影响。
47、数字媒体技术下动画电影艺术的探索--以剪纸动画电影为例。
48、数字媒体艺术中的互动性研究--以水幕投影为例。
49、分析数字展示中数字媒体艺术的重要性。
50、基于数字媒体艺术的传统折扇开发设计。
平面设计论文题目。
1、《与秋》平面设计系列作品。
2、探讨图像处理软件在平面设计中的应用。
3、浅谈计算机平面设计教学的改革与实践。
4、探析色彩语言在计算机平面设计中的应用。
5、平面设计中的二维动态图形教学与实践。
6、分析平面设计中视觉审美元素的构建。
7、视错觉在平面设计中的应用与研究。
8、印染图案在平面设计中的运用--评《中国传统印染文化研究》。
9、基于人工智能alphagd视角下的平面设计发展思考。
10、建筑平面设计中视觉审美元素构建方法探究。
11、传统文化艺术元素在平面设计教学中的应用。
12、浅谈绘画性语言在现代平面设计中的作用。
13、互联网时代下平面设计在园林设计中的应用--评《计算机辅助园林设计》。
14、基于平面设计中的视觉多维表现研究。
15、当代平面设计中的女性身份建构与视觉表述。
16、分析平面设计中元素视觉多维化表现方式。
17、工作室制模式在高职平面设计中的具体应用方法研究。
18、计算机平面设计课堂教学模式的创新。
19、论色彩搭配在平面设计中的应用。
20、高校平面设计教学中融入中国传统元素的研究。
21、点、线、面元素在平面设计中的意象表达。
22、平面设计教学的现代学徒制的实践探究。
23、数字化时代平面设计的生存与发展。
24、浅谈字体设计在平面设计领域中的表现。
25、浅析中国画基本元素与平面设计的融合。
26、浅析符号学在平面设计中的应用。
27、平面设计中视觉元素构建意义及策略。
28、平面设计中视觉美学的构建研究。
29、创新平面设计理念--浅谈极简主义在平面设计中的应用。
30、论高校平面设计教学中学生实践能力的提升。
31、李能建平面设计、插画设计作品。
32、柳芳、陈佳莹平面设计、插画设计作品。
33、以“玉环文旦”为例谈中职平面设计社团的实践创新。
34、包豪斯的平面设计艺术成就探讨。
35、民间染织刺绣纹样在平面设计中的应用。
36、平面设计教学的现状、问题及对策探析。
37、浅议平面设计对中国传统艺术的借鉴。
38、平面设计中两极原理应用研究。
39、油画风景和平面设计的关系与应用。
40、电子商务冲击下平面设计课程教学策略。
41、网站建设中的平面设计方式研究。
42、广告学专业平面设计实践教学改革探索。
43、火力发电厂总平面设计要点分析。
44、平面设计在外卖食品包装中的应用。
45、中职平面设计专业学生创意思维培养策略。
46、传统纹样在现代平面设计中的应用。
47、设计思维在平面设计中的应用。
48、地域文化符号元素在平面设计中的创新应用。
49、建筑平面设计中视觉审美元素的构建研究。
50、设计思维在平面设计教学中的应用。
51、photoshop在平面设计中的技术技巧。
52、浅谈平面设计中色彩的运用。
53、建筑平面设计构思要素分析。
54、建筑平面设计构思要素分析[j/ol]。
55、平面设计与绘画艺术视觉构成的形式美研究。
56、计算机应用专业平面设计方向建设初探。
57、摄影艺术在平面设计中的使用价值。
58、平面设计元素在空间中的运用分析。
59、水墨元素在平面设计中的应用。
艺术类论文篇十六
3、艺术管理学基本问题研究。
4、艺术设计管理应用研究。
5、艺术管理视野下高职院校园文化建设。
6、新中国艺术管理体制的生成。
7、湖北美术馆艺术管理与营销传播策略研究。
8、艺术管理模式研究。
9、艺术管理中的主客体研究。
10、浅析学校管理的领导艺术。
11、香港艺术团体分类管理体制及经验借鉴分析。
12、“技能?才能?智能”：艺术管理专业人才培养的理念与实践。
13、基于元理论的音乐表演艺术组织战略管理研究。
14、论艺术中介的管理。
15、公共艺术机制与管理研究。
16、全球化与当代艺术管理。
17、高中艺术生特点及管理对策研究。
18、地铁公共艺术发展与管理机制探析。
19、公共艺术的管理与运营机制研究。
20、鲁迅美术活动及其管理思想研究。
21、从巴黎歌剧院的成功经验试论中国国家大剧院的经营管理。
22、中国民营美术馆现状报告。
23、艺术管理模式研究。
24、美术馆与商业的合作关系研究。
25、艺术产业运营策略研究。
26、现阶段我国民营美术馆运营模式分析。
27、新中国艺术管理体制的生成。
28、艺术管理中的主客体研究。
29、当代文化环境中的上海双年展。
30、艺术品电子商务营销初探。
32、现代项目管理在美术馆运营中的应用研究。
33、论中国当代艺术策展人的本土艺术价值取向。
34、艺术博物馆商店管理。
35、从artnews收藏家排行榜看当代艺术品收藏的现状及发展趋势。
36、我国民营话剧团经营管理模式研究。
37、艺考热的生态分析。
38、公共艺术的管理与运营机制研究。
39、南通港口物流公司综合管理信息系统建设研究。
40、中小城市公共艺术建设的调查与思考。
41、论艺术中介的管理。
42、协同工作方式下的港口智能化综合管理信息系统的研究。
43、阿尔弗雷德稨?巴尔与纽约现代艺术博物馆的早期建立。
44、与美术游戏。
45、论中国书画市场中的作伪现象。
46、艺术博物馆选址因素研究。
47、冷战背景下美国抽象表现主义的对外传播。
48、建国初期声乐界“土洋之争”研究。
49、我国艺术表演团体管理的有效性研究。
50、当代韩国艺术市场研究(-)。
艺术类论文篇十七
计算机技术和移动网络技术的不断发展，推动了现代艺术设计同新媒体技术的结合，这一结合对传统艺术设计具有十分重要的意义。新媒体时代下，探索如何将新媒体技术完美运用到艺术设计中，推动新媒体艺术设计不断发展，是我们面临的重要任务。
一、新媒体艺术设计的内涵。
随着现代科学技术和网络通信技术的不断发展，新媒体技术在各行各业都得到了广泛的应用。上世纪九十年代以来，现代艺术领域出现了将新媒体技术和艺术设计相融合的新媒体艺术设计，它的出现标志着数学科技的迅猛发展和艺术设计的全新转变。简单来说，所谓新媒体艺术设计就是指借助于数学科技的发展、将新媒体技术和艺术设计进行融合的一种崭新的艺术形态，它是现代艺术领域的新生事物，具有一定的特点。
二、新媒体艺术设计的发展特点分析。
(一)技术性。
新媒体艺术设计区别于传统艺术设计的一个重要特点就是它是现代科学技术不断发展进步的产物，它的存在需要依靠新媒体技术的支持。当前，科学技术在推进艺术发展方面发挥着十分重要的作用，传统艺术设计在优越的科技条件下已经有了革命性的变化，不但设计效率大大提升，传播速度也有了很大进步。新的科学技术的不断发展要求艺术设计应该更加重视其技术性，突出强调新媒体科技在艺术设计中的重要作用。
(二)虚拟性。
新媒体艺术设计十分强调数字化技术的重要作用，它主张运用神奇的数字化技术软件来完成线条、色彩、图形设计等多项任务，其艺术画面大多都比较夸张，个性感十足。新媒体艺术设计对设计师有着很高的要求，在二维和三维虚拟技术的帮助下，设计师应该使自己的作品，最大可能地表现出自己想要表达的思想和主题，同时体现突出的超现实感和虚拟性，这在传统的艺术设计中是很难做到的。
(三)互动性。
由于受到设计材料、传播时间等条件的限制，传统的艺术设计作品在设计之初，难以实现创作者同欣赏者和使用者之间的即时沟通和交流。新媒体艺术设计在这一问题上有了很大改进，实现了创作者和欣赏者之间的即时双向互动，有利于欣赏者能够更好地理解创作者的设计理念，也有助于设计者根据欣赏者的反馈进行及时的改进。新媒体艺术设计的互动性在设计者和欣赏者之间构建了全新的艺术交往模式，使得即时沟通交流成为可能，对加快实现文化融合具有积极的促进作用。
(四)民主性。
新媒体艺术设计区别于传统艺术设计的又一重要特点就是它形成了全新的媒介传播模式。新媒体艺术设计具有较为明显的传播学特征，它在对传统艺术设计“一对多”公众传播和“一对一”个特传播进行改进的基础上，形成了更具优越性的“多对多”模式，从而使新媒体艺术设计具备了较为明显的民主性。
三、新媒体艺术设计发展带来的影响。
(一)对艺术设计的表现内容进行了丰富和拓展。
新媒体技术运用新媒体数字技术创作出了超越现实的作品，改变了传统艺术设计耗时、耗力、不可逆转的现象，丰富和拓展了艺术设计的表现内容。众所周知，新媒体数字技术具备完备的撤销功能，这意味着设计者不但能够实现创作表现形式和表现内容的即时调整和修改，还使得设计者能够更容易地创作出具有创意和表现力的作品。
(二)思维外延得到了全面拓展。
作为一种全新的艺术形态，新媒体艺术设计拥有极具个性的设计理念，促进了艺术设计领域的全面变革。当前，随着新媒体数字技术的不断发展，新媒体艺术设计的思维外延也得到了全面拓展，科技元素和科技色彩在新媒体艺术设计中得到广泛应用，艺术设计思路更加开阔，艺术作品更加人性化，原本无法触及的设计领域也逐渐被新媒体艺术设计师发现并开启。
(三)传统艺术设计的方式和手段得到了提升。
传统艺术设计大多依赖手工完成，不但耗时耗力，而且修改十分困难。新媒体艺术设计对这一问题进行了改进，利用新媒体工具取代传统手工创作流程，不但大大提高了设计效率，使得设计更加规范、精美，还能够运用相关技术保障作品的连贯性和一致性。
四、结语。
新媒体技术与艺术的高度结合很大地促进了艺术设计的发展，它促使新媒体艺术设计成为具有广阔发展前景的新领域。正确认识新媒体艺术设计的发展及其特征，深入探讨新媒体技术对传统艺术设计的影响，对进一步发展新型的艺术设计具有重要意义。
艺术类论文篇十八
写论文的目的是大学生对自己4年的高等艺术专业本科学习进行一番梳理与总结，将艺术感性经验，以理性论证的方式写出来，供人供己以鉴真确，以存参考。然而，自上世纪80年代以来，艺术类学生写论文，常出现不是学生发愁，就是教师头疼的现象。究其原因，是学生能力较差，教师经验不足。故而，形成今日高等艺术教育中艺术论文写作的怪相。
笔者通过几年来的毕业论文辅导，以及与其他院校教师的交流，剖析艺术类本科学生论文存在的问题，总结自己的实践经验以提供一些有益的参考。
许慎《说文解字》说：论，思也、叙也、议也。文，错画也。其意是对事物进行整体把握、反复论证、交错描述，以求正解。因之，论文是一种特殊文体，是运用理性和逻辑方法提出和解决问题的一种文体。17世纪笛卡尔在方法论中提出理性主义，把如何有效地获取知识变为可能。笛卡尔强调人要正确地运用才智。他所说的才智就是判别真假是非的理性。自笛卡尔的方法论问世后，世界各大学均采用这种文体来分析和解决问题。目前，大学论文目的是检验学生通过4年本科的专业学习后，是否能熟练运用所学的专业知识分析和解决问题。论文并非要求学生有什么重大的科学发明和发现，而是通过论文写作教学环节，让学生学会和掌握一种比较思考、分析范式、逻辑推理、辨析结论的科学认知方法，为一生的人生实践打好基础。
然而，艺术类本科学生在论文最基本的选题、结构、内容、用词等方面存在一定的问题，分析如下。
首先是选题。很多学生写论文论题很大，论文喜欢冠以“中国”“社会”“西方”等大而不当的标题。以学生20多岁年龄，尚未步入社会的学识和经历而言，如此大的论题是难以驾驭的。由于论题过大，学生在写作时，常常出现跨出和超越专业知识边界的情况，降低其专业性。针对以上问题，探究原因，不外乎三方面：一是教师、二是学生、三是社会。从教师的层面来分析，可能是论文指导教师受知识结构所限，不能深入指导，未达到庄子所谓“尽精微，致广大”的治学境界，反而出现指导粗疏的情况。学生“跨出和超越专业知识边界”写作的现象，实质上是对自己专业内涵和定位认识是否清楚的问题。不同专业有不同的专业知识体系，如果说学生借用其他专业的知识来论证自己的论点尚可，但如果是专门研究一个新的专业领域就是严重的“跑题”。教师至少要起到“把关人”的作用，让学生在正确的道路上深入下去。也可能是教师在指导过程中没有把知识有效传达给学生，讲述方法不得当，学生未听明白;也有可能是“教不严，师之惰”，教师自身教学、科研、管理等诸事繁多，无暇顾及等。从学生方面来说，这和自身对论文写作的认识态度有关，有些学生写论文只是毕业需要和求职需要，并非兴趣所在，也并非要试着去研究一个问题。当然，也不乏有学生想认真写篇好论文，但苦于不知如何下手，对于这种情况，即使有教师的指导，但时间有限，对学生从头开始的论文写作训练也非短时间内能明显奏效。解决此问题，应从整个课程设置上全盘考虑，要提前安排与未来的毕业论文写作有关的课程，对学生进行提前训练，至少要先掌握写论文的方法。从学校环境小社会来讲，由于受到时下浮夸、躁动风气的浸染，与《大学》中所谓“格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下”八条目的要求，多少已出现了背离。
其次是结构。大多数学生的毕业论文结构宏大，章节繁复。一般格式是绪论概述、案例分析、未来展望、结论教条的新八股论文模式。一篇几千字的论文可以拼装成5—10章10—20节的庞大结构。造成论文论题还未展开、论点还未摆出就草草结论，因而出现论证不够、字数拼凑的问题，形成章节与文字、章节与章节、章节与题目之间的脱节。
分析其原因，此类书籍章节似的论文写作，与大学之前的应试教育有关。学生习惯往现成的框架里填材料，根据框架结构去找资料，不是从收集材料到发现问题或有兴趣点的.有感而发，很多学生是想当然地开始写论文，常有学生还没收集多少资料，题目和大纲已经完成，写到后面的结果只能是削足适履。章节之间的逻辑联系问题，则反映出艺术类学生理性思维能力薄弱的问题，对此问题，就得在教学过程中，教学内容按科学和理性的方法进行讲授，这早在上个世纪的德国包豪斯大学就已经进行了探索。如何激发和培养学生的理性认识能力，在教学上不妨好好研究和利用国外成功的培养模式以合理进行课程设置。此外，艺术类本科生论文写作依然要遵循文科生论文写作的要求，体系规范，逻辑严谨，非艺术感想和散文写作。最后，教师可以鼓励学生多阅读，也可有意去选修一些人文课程，比如哲学和理工科课程，完善知识结构，丰富认知。
再次是内容。由于毕业论文题目太大和结构繁杂，论文内容自然不实，论述时凑字数，论证自然也无以构成有说服力的逻辑链，因为所有论据不是来源于生活和实践，甚至有学生从网上拷贝、剪贴、拼凑论文。出现论点与论述不符、行文论述不平衡、论证无力等问题。
论文写作要有感而发，发现问题，又有兴趣之后，就要用科学、理性的方法去研究和分析，不能停留在现象表面，要努力揭示现象背后的本质。无感而发或为论文而论文的写作，只能是凑字数，论证无力。
“读万卷书，行万里路”对于学习艺术的学生来说同样重要。社会生活是艺术创造取之不尽，用之不竭的源泉，“手中之竹”是建立在“眼中之竹”和“胸中之竹”的基础上的。北京高校的艺术类学生有着地方院校无法比拟的资源和信息优势，798艺术区、草场地艺术区、中国美术馆、今日美术馆、首都博物馆、故宫博物院、高校内部艺术馆等艺术类展览集中的地方，都是学生课本学习之外丰富学识、获取灵感的地方。虽不要求学生有一鸣惊人的创新研究，但至少要有感而发，通过论文写作学会和掌握一种理性分析和思考问题的科学认知方法。
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