美术教学研究论文（实用20篇）

传统文化是我们民族的宝藏，如何在现代社会中传承和创新传统文化是我们所需要思考的。怎样提高语文写作水平是许多人关心的问题。这些总结范文能够帮助你更好地理解总结的重要性和作用。

美术教学研究论文篇一

世界卫生组织关于健康的定义：“健康乃是一种在身体上、精神上的完满状态，以及良好的适应力，而不仅仅是没有疾病和衰弱的状态。”老师们通过学习认识到：园本户外体能运功的开展是促进幼儿健康发展的有效途径。

一、环境的利用性。

中国现代教育家陈鹤琴先生说：“大自然、大社会，都是活教材。”我园是一所园林生态幼儿园，是幼儿户外体能运动的自然大课堂。

《幼儿园教育指导纲要（试行）》指出：“环境是重要的教育资源，应通过环境的创设和利用，有效地促进幼儿的发展。”我园占地面积26000平方米，户外活动场地9000平方米，错落有致的教学楼、大礼堂、综合楼在绿树丛林中若隐若现，这里是花的世界，绿的海洋，是幼儿快乐运动的摇篮。在绿树红花的衬托下，全园22个班的户外活动场地格局独特，新颖别致。五颜六色的油漆画好各班孩子的队列标志点、艺体运动场地。有那富有童趣的蝴蝶、小鱼、苹果等标志点，还有那蘑菇房、太空号等游戏场地，吸引着孩子去参与、去运动。

二、计划的适宜性。

《幼儿园教育指导纲要（试行）》同时指出：教师应“从本地、本园的条件出发，结合本班幼儿的实际情况，制定切实可行的工作计划并灵活地执行。”各班根据保教股的课程特色计划及本班幼儿年龄特点和实际能力，将幼儿体能运动计划贯穿在班计划、月计划、周计划、日计划之中，在教师工作手册上，有表格及文字的呈现。在实践中将幼儿运动内容与主题探究活动相联系，遵循由浅入深，由易到难的原则，如：中班主题探究：泥土亲亲，孩子们在户外体能运动集体游戏时玩“小小建筑工人”游戏，其乐融融。

每天上午的10：10——10：50，下午的15：40——16：20为全园性的户外体能运动时间，老师们根据天气的变化及季节的变化，适当调整体能活动计划，做到有检查、有执行、有效果。

三、家园的互动性。

《幼儿园教育指导纲要（试行）》强调：“家庭是幼儿园重要的合作伙伴，应本着尊重、平等、合作的原则，争取家长的理解、支持和主动参与。”每学期家长会上，我们提出新的体能运动的活动要求，得到了家长们积极的配合和支持。各班每个孩子都有家长自制的5—6种体育活动材料，如：飞盘、报纸球、纸棍、毛线辫子、奶瓶拉力器、布线球等丰富的自选游戏材料，幼儿爱不释手，兴趣特浓。

我园每学期有对家长开放日，让家长观摩孩子们的户外体能体运动情况，请家长填写活动评价表，提出合理化的建议，在家园互动中，我们虚心听取家长的意见，不断创新改进，使各班的户外体能运动活动更加精彩。

四、运动的多样性。

户外体能运动，融体育与音乐相结合，孩子们的活动都是在音乐的指挥下进行，包括：操节（徒手操、器械操）、集体舞、体育游戏、自选活动、放松环节。户外体能运动应多样性。

1.统一性。各环节活动音乐的相同；同年龄组徒手操、集体舞的动作的统一。

2.特色性。器械操的不同，各班利废利旧的器械不同（奶瓶、红旗、木棍等）；各班的体育游戏的不同，使各班体能运动各具特色、富有童趣。如：小班有爬爬乐、过小桥；中班有小推车、羊角球；大班有滚筒爬、玩轮胎等。

3.自主性。在自选活动中，孩子们可选择自己喜欢的材料游戏，还可选择游戏伙伴共同游戏。如：玩辫子游戏，几名孩子在一起追逐抓对方的尾巴，欢声笑语不断。

4.互动性。包括师幼的互动、生生互动、材料器械的互动。“教师应成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者。”教师要能根据本班孩子的运动情况，参与孩子们的运动之中，在边玩边做中给予孩子们正确的.示范，引导幼儿使用正确动作完成游戏项目。

（1）生生互动。如：集体舞的男孩女孩互动，集体游戏的竞争互动等。

（2）材料器械的互动。为了更好地激发幼儿体能运动的兴趣，可采用材料器械互换的方法。即：本班自选游戏材料的互换玩；同年龄组大型器械的互换玩。材料器械的互动，增加孩子们游戏的趣味性，提高游戏难度，促进幼儿身心更加愉悦发展。

五、指导的灵活性。

教师应“尊重幼儿在发展水平、能力、经验、学习方式等方面的个体差异，因人施教，努力是每一个幼儿都能获得满足和成功。”在幼儿户外运动时，教师应细心观察幼儿运动时的活动反应，关注幼儿的运动量，及时给予生活护理，动静结合、灵活地使用不同的指导方法，因人施教，坚持以鼓励表扬等正面教育的方法鼓励幼儿进步，对待能力较差的幼儿，给予积极的协助，帮助他们完成游戏项目，增强其自信心。

园本户外体能运动课程特色的实施，保证了幼儿充足的户外活动时间，增强了幼儿体质，使他们体验了与同伴互动的快乐，提升了教师的专业化水平。今天，省一幼的户外体能运动奇花异放；明天，我们将继续享受运动的乐趣，探索健康新途径。

美术教学研究论文篇二

诗中有画，画中有诗，用来表述美术与文学艺术的相得益彰再好不过。如诗如画用来形容山水的美，彰显了美术与语文元素的相互促进和融合之美。语文是文字的传承，美术是造型视觉艺术，将语言文字的诗情画意融入到美术的流畅线条中，能彰显艺术的传承与发展。实施诗歌配画、日记和作文配画，或者将美术的点、线、形、色彩、明暗与空间等视觉艺术，以优美的文字语言进行表述，显示出艺术的美。如版面设计相关知识的学习，结合语文中的艺术字体、文字搭配等知识，引导学生结合小组学习模式，展开黑板报或电子版小报的设计，使得小报布局合理、颜色协调、搭配得当。在小学美术学习中融入语文艺术，彰显文字中的图案美，激发学生创新思考。

二、引入音乐元素，凸显节奏韵律。

音乐是一门听觉艺术，美术是一门视觉艺术，音乐相对流动，是时间艺术，美术相对静止，是空间艺术。美术与音乐的整合符合动静搭配原理，将学生内心的所思、所想与思维创造的音乐艺术，以可视化的美术艺术呈现出来。同时，美术教学可以借助音乐艺术，激发学生学习兴趣的同时，鼓励学生创新。如“听音乐画音乐”这一小节知识的学习，引导学生将美术与音乐结合起来，在感悟音乐的同时，自由想象，画出学生心中所想，以可视化的形式展现音乐中呈现出来的`内容。以不同的线条、色彩搭配、画面设置彰显音乐和美术的艺术魅力。又如引入“彼得与狼”音乐艺术，引导学生在音乐故事中畅想，发散思维，深入学习美术知识。以音乐的感染力调动学生思维，鼓励学生将音乐思维中的意境以可视化的美术形式展现出来，引导学生产生情感共鸣。

三、引入数学元素，凸显立体思维。

美术不是一门单方面的艺术，它不能独立存在。数学中几何图形的学习，对提升学生美术艺术的作画能力起到了很好的作用。缺乏对数学三视图、立体图形知识的学习，美术学习就会受到阻碍。小学美术教学需要强化学生的空间想象力，凸显学生立体思维，体现数学学科特色，立体几何图形的学习，为美术学习增加动力。如“拼拼搭搭”知识的学习，结合数学中三角形、四边形、圆形与立体图形知识，分析点线面组合的规律，激发学生创意思维，拼搭出画面生动的组合。又如“纸柱造型”知识的学习，结合数学中的立体图形知识，运用裁剪、卷压、折叠、黏贴等方法，打造出纸雕艺术。纸雕是一种运用卷曲、立面、立折、立柱、立体，将平面纸立体化的技法。通过学生动手实践，结合生活用品与建筑，加强与生活的联系，培养学生创新思维与审美能力。

四、引入科学元素，凸显无限奥秘。

小学科学课程是自然、生物、地理等相关学科的融合，没有将每个学科进行细分，开设的目的是让学生了解社会、生物发展与自然环境。将美术学科与科学学科结合起来，深入了解花鸟鱼虫的习性、特点与生活环境，探索自然的瞬息万变与灵活多样。结合眼观、耳听、手摸，进行比较分析，将这些知识与美术艺术融合起来，增加学生对艺术的感悟和了解，更好地运用到艺术学习中。如“自然现象”，教师引导学生结合生活中常见的自然现象，分析下雨、打雷、刮风、下雪时的自然现象，或者展现火山、瀑布、夕阳等景象，将科学知识融入到小学美术学习过程中。又如“春天的色彩”相关知识，也涉及科学中相关内容，引导学生走出教室，在自然中感悟和体验，将其表现在美术作品中，以此强化学生艺术体验，提升艺术素养。

五、结语。

总之，新时代背景下的小学美术教学，需要重视与其他学科的相互融合。小学美术教学有效与语文元素、音乐元素、数学元素、科学元素整合起来，凸显语文的诗情画意、音乐的节奏韵律、数学的立体思维、科学的无限奥秘。将多学科元素的优势和特点融入小学美术学科教学，激发学生创新思维，在美术课堂上多学科艺术交融、整合与升华，开阔学生视野，激发美术课堂的生命力，提升学生整体素质与艺术修养。

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美术教学研究论文篇三

编结艺术是民间美术历经漫长岁月而沉淀下来的精华，和我们的生活息息相关，拥有着丰富的教育资源。在对编结工艺美术教学方法探究过程中，教育者需要从编结的理论知识切入，再进行实践的动手操作，而不是“纸上谈兵”。追溯编结艺术的起源，可以到文字发明之前。原始人类用树叶串起来包住身体当衣服，这种方法就是最早的一种编结。上古时代，淮河流域有个部落首领叫太睐。在他的领导下发明了结绳记事。当简单的刻记已经满足不了人们的愿望的时候，部落人民总结经验发明了结绳记事的方法。正如东汉郑玄的《周易注》:结绳为约，事大，大结而绳。事小，小结其绳。意思是如果记录的是大事情，就在绳上打大结。相反就打小结。经过几千年的日转星移，结绳记事的实用功能逐渐淡化。而艺术欣赏、审美与装饰功能日益增强。如今编结艺术已经渗透到人们生活的方方面面:家居装饰、服饰搭配、传情信物、个性表达都有中国编结的元素体现。

(二)多材质的编结艺术。

我国幅员辽阔，有着丰富的编织材料，主要分为:竹编、棕编、藤编、绳编。由于编结课程的教学对象是中小学学生，大部分的学生年龄不超过16岁，一方面考虑到学生对材料的熟悉性，另一方面考虑学生有限的接受能力。在教学中可以选择几类学生熟悉的编结种类进行介绍，这样有利于激发他们的学习兴趣。我国竹编工艺遍布全国各地，以四川、浙江、安徽、福建等地最为有名。人们将竹子经过多道繁琐程序进行加工，最终制成精美实用的工艺品。棕编是以棕榈树的树叶为原材料编制的工艺品。棕编物古来有之，古时人们穿上棕编的蓑衣避雨并驱走猛兽。如今棕编升华为民间艺术的一种，我们在街上看见的'编织的蜻蜓、蚱蜢等各类昆虫都是棕编的工艺品。柳编是我国流传广泛的手工艺品。柳编原材料的来源特别广泛，因品种不同被分为盛物类编织工艺、编织组装工艺、经纬编工艺。绳编是我们生活接触最多的一种编织物。绳编采用不同颜色、不同粗细的绳子进行编结，用不同的编织方法编织出不同种类的中国结。

(三)由远古走向近代。

在科技高速发展的今天，编结也像其他艺术一样，成为现代艺术大潮中的一员。现代许多纤维艺术是由传统手工编织发展而来，它已经从最原始、最简单的实用功能升华为具有审美价值的纤维艺术以及一些“软”雕塑。编结在当今欧美、日本、俄罗斯等地都深受欢迎。1962年，第一届洛桑双年展成功举办，这确立了现代手工编织艺术的国际地位。日本公共艺术大师堀内纪子，是上世纪七十年代日本纤维艺术的新浪潮代表之一，她钟情于大型互动编织艺术。由此看来，我们也必须保护并继承这一民族财富。

(一)理论模块教学模式探索。

在对民间编结工艺美术教学方法探究之前，我们应先对“民间编结工艺美术”课程教学基础进行探索。

1．“造型表现”学习领域“造型表现”学习领域是指运用多种媒材和手段表达感情和思想，体验造型乐趣，逐步形成基本造型能力的学习领域。在“编结艺术”教学中一切具有视觉形象的教学素材都可以成为本学习领域研究的对象。不同材质的编结工艺品图例、同一材质不同造型的编结工艺品的了解都能成为视觉形象的教学素材，也都可以引导学生通过造型的方式将其表现出来。

2．“设计应用”学习领域“设计应用”学习领域是指运用一定材质和方法，围绕一定目的和用途进行设计与制作，传递与交流信息，改善环境与生活，逐步形成设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域的教学重点便是打开学生编结的设计巧思。编结本身所具有的实用功能可以引出学生学习兴趣，让学生有目的的进行设计与制作。同时教师也要充分利用一切校内外教学资源，发挥好独特的引导作用。

3．“欣赏评述”学习领域“欣赏评述”学习领域是指通过欣赏不同时代和文化的美术作品，了解重要美术家及流派。在编结艺术教学中，一切关于编结艺术的理论知识都可以在这一学习领域进行探究。如:编结的起源、发展以及在现当代生活中的运用都可以引入课堂。在本学习领域中，由于学生收集资料的能力有限，所以教师必须发挥主导作用，教师应多渠道、多方式的调查资料，大力度的带着学生欣赏各种编结工艺品，多角度地进行讲解。

4．“综合探索”学习领域“综合探索”学习领域是指结合其他学科的知识技能，用多种美术媒材、方法和形式进行记录、规划、创作、表演与展示。在这一学习领域，教师要将前三个学习领域进行综合运用，引导学生探究编结艺术中的美学价值。同时，还得学会联系其他学科门类、运用多种方式辅助教学。因此，教师在这一环节应该注重让学生将课堂所学联系到生活中。

(二)实践模块教学模式探索。

1．课程教学教具选择的针对性多样化、趣味化的教具是激发学生学习兴趣的催化剂。由于编结材质的多样性，所以在编结教学过程中，针对不同的教学对象，所选取的编结教学材质也会存在着区别。城乡取材的差异性:在城市中，由于教师很难得到大量竹丝、柳条、棕榈叶等天然材料进行编结教学。所以，可以选择后天生成的材料进行教学。许多学生会在市场上购买彩绳、塑料皮管、纸条之类的材料编织一些小工艺品。由于这些材料在城市中比较易得且价格适中，所以比较适合城市编结教学。同时，选择时也要做到因地制宜。在我省北方的编结教学中，柳条是比较易得且实惠的原材料。在南方地区的编结教学中，竹丝便可成为教学可考虑的对象。编结材料的安全性:作为教师要事先对材料进行市场调查及实验，找到对身体无害的材料。教师在取到竹丝一类的材料之后，应磨去材料上粗糙的部分，或者选择柔软性比较好的材料，以减少教学过程中的教学隐患。

2．课程兴趣激发方式的多样性要想编结教学环节顺利进行，那么教师在课前就要进行充分的准备。如走访一些民间艺人，学习编结制作的方法，拍摄民间艺人制作编结时的照片并收集学生可能感兴趣的编结工艺品。导入环节:在编结教学过程开始，可以用翻花绳的游戏对课程进行导入，激发学生对彩绳材料的兴趣。并通过展示有图案的毛衣，让学生进行观察讨论，思考生活中看到的其他编结图案。课堂开始时，教师展示在民间收集的一些造型各异的编结工艺品。在学生充满学习欲望的时候，提出“编结装饰班级”的活动主题，在轻松的课堂氛围中更能让学生不失方向。在新课讲授环节，可以采用ppt讲解、现场制作等方法，请学生交流已知的编织技巧。课堂互动:编结教学课程本身就属于一门动手性较强的课程。在教学中将本环节视为编结课程教学的重点环节。学生可制作课堂上教授制作的编结，也可结合生活中积累的编织技巧制作自己感兴趣的样式。在制作过程中学生会遇到各种困难，教师要发挥好“引导者”的身份，积极肯定学生的做法之后提出出现困难的原因与不足。课后拓展:优秀的教学仅仅依靠课堂仅有的45分钟是不够的，它还得延伸到课后、课外。编结课程教学中，在学生完成制作后，我们首先进行师生互评、学生自评的方式进行评比。在结束课堂教学后，举办一场“编结文化艺术节”，邀请民间艺人、学生家长一起参加。我们将学生在课堂上编制的作品进行展示，并将自己在课堂上所学的编结文化知识加以传播。这样一方面开拓学生的视野，一方面通过文化节的举办加强学生与家长的沟通。总之，笔者希望借此教学方法使编结教学达到教学质量最优化，让这门课发挥最大的美育作用。学生可以通过本课学习培养其对民间艺术的认同感，使他们珍视我国优秀物质文化遗产。

美术教学研究论文篇四

摘要：素描课程是美术教育专业的基本课程，也是高等院校美术专业的一门必修课程。素描教学不仅仅是一门基础性学科，其更重要的价值在于学生抽象思维的培养以及对学生创造性潜力的挖掘。素描教学一直在不断的探索实践中，也取得了一定的成绩，但目前仍然存在一些较为现实的问题，素描教学讲究体验，要建立起合理完善的课程体系，在教学过程中要树立起正确的观念，有所创新也要回归学术理论，切忌舍本求末，要理解素描的内在规律，注重在具体教学中的成长过程，循序渐进。

素描教学是美术教育专业的核心基础课程之一，然而，当前素描教学其课程构架模式不够完善合理，忽视了素描学习的内在规律，人文特性淡化，对于当地一些艺术现象的理解较为浅显，以至于处在信息时代的学生们难以理解未来对美术人才专业素养的要求。因此，美术教育专业素描教学过程中，要形成一个宽泛的素描基础教学思想，回归本源并建立起一个合理完善的素描教学构架模式，培养符合新时期要求的美术专业人才。

一、素描教学注重体验，建立起合理的教学课程构架模式。

传统的素描课程教学，是按照素描表现对象的复杂性进行构架，由易到难，基本顺序是石膏几何体――静物写生――石膏人像――真人像（人头像、半身像、全身像、人体）。这并不科学，已经成为大家的共识。最近几年，因为教学改革，多数的高等院校对素描的教学目标与要求都作出了相应调整：注重素描训练的本义，不再强调具体表现，注重学生个人的具体学习过程，不再强调素描表现结果，改变了几乎千篇一律的教学思维模式，不再追求结果而过分创新。素描教学课题的分析研究，要联系学生的实际生活，引导学生从多方面、多重角度去加强体验累积经验，拓宽实践的领域。有的院校开始实行素描实验性教学，设置了基础素描与高级素描两种，基础素描强调表现对象的再现，高级素描强调素描因素个体与组合，这种分阶段进行的教学方式也又不少益处，但是中间需要有一个较为完善和详细的教学推进计划，来使得阶段性的教学思想在解决素描的基本问题并促进个体形成艺术思维的主导观念达成有效统一，否则也没有必要去区分阶段来进行。

素描在练习过程中，要尊重学生内心的真实感受，鼓励学生运用素描表现因素来记录和表达眼中所看到的实际状态，以促使学生能够把握好抽象与现实之间的关系。在训练过程中强调观察，追求眼睛所看到的，摒弃在固有思维中的物体形象，鼓励学生运用多种表现材料以及素描表现元素与方式，来表现出学生所认为的能够打动自己的物象状态，遵循学生内心来展开教学，回归学理。素描教学要具有整体性，教师要对素描的基本问题分化研究，各个单元之间的关联性要梳理清楚，教学上也要讲究迂回式提升，实现教学过程中的异课同构。要形成统一的教学理念、目标以及具体计划，在遵循教学大纲与整体要求的前提下，充分发挥教师的主观能动性，体现出教师个人在教学过程中的风格特征。

二、帮助学生树立正确体验生活的理念和方式。

对于生活的体验与理解，不同的理念和体验方式，将会获得不一样的表现结果。因此树立一个正确的观察体验理念，是素描练习的一个重要目标。为了达到这样的目标，很多的院校都对素描课程教学展开了一系列的改革与创新，有的院校的素描课程先进行体积、空间、光感、明暗等针对真实自然的基础性教学，然后再进行专项训练，包括具像素描、意象素描以及表现性素描等。如此就将素描教学在原来的基础上进行了延伸，并以课题的形式独立出来，提高了学生视野层次以及综合运用的表现力。艺术表现讲究的是观察体验后的有感而发，而每次艺术创作都会有其独特的个性与风格，在素描教学过程中，就要注重训练学生找寻自己的这种感受，即便绘画的线条依然很笨拙，但是必须要在练习中去尝试艺术化的东西，这都得益于平时正确的体验方式。

在教学过程中，要要求学生密切练习生活，注重在生活中的观察体验，用素描来表现在生活中的所见所闻。对生活不同的理解和感悟，会有不同的收获，因此不需要限定形式和目标，充分发挥学生的主观意识与个性发展，利于学生创新意识发展。

三、理解素描的基本问题与内在发展规律，强化外延。

素描艺术的本质可以说是艺术家视觉思维在表现主体的整体构建，这种表现主体的构建，依赖于长期的视觉体验。素描教学除了要加强教学单元之间的联系，还要重视分化与整合，迂回提升，不断加深理解素描艺术整体性，也就是素描的基本问题，及其基本表现规律。

关于素描基本问题的理解，要强调素描的作用，强化其外延关联。赏析优秀的素描艺术作品，把握相关素描问题，要学生在训练过程中有明确的目标。使学生具有在平面上方建立三维造型空间的能力，通过布局素面各种元素，获得具象或者抽象、黑或者白之间平衡的艺术效果的能力。关注素描的基本问题，要强化过程种的体验，避免过于限定最终的结果，充分发挥学生个人主观能动性，形成自己的个性特征，利于学生个人创造性的发挥，提升学生的学习效果，达到有效教学。

四、遵循循序渐进的规律，注重素描的学习过程。

不管学习任何一种学科或者专业，都必须有一个循序渐进的过程，而教师则需要在教学过程中围绕教学中心，针对教学状况通过观察、记录、以及测试评价学生的整体认知，深入研究分析，以制定教学计划，并根据实际学习情况，调整教学策略与推进方案等。针对每个阶段的教学状况，进行反思，并得出评价结果，为学生下个阶段的学习提供教学的参考依据。素描的练习，常常会运用相同的主题，相同的问题进行练习，每一次练习结果，都会在之前的基础上得出新的结论，提出新的要求和问题，循序渐进过程中不断达到提升的目的。在教学过程中，要注重循环的节点，才能够把握循序渐进的提升规律。例如，具象素描的教授，学生在进行单体表现物象训练之后，要就单体对象与其他各项因素之间关系作更深入的学习与练习，而在什么时机才合适呢？当学生立体与空间表现的原理有一定的`理解，并已经拥有了对简单的个体客观对象的再现能力，此时就应该针对单体因素与其他各项因素的关系进行了解和学习，由鉴赏到具体训练，加强理解素描艺术中抽象、具象之间的关系。帮助学生逐渐由自然描摹转向视觉元素的合力表现。围绕素描的基本问题，通过循序渐进的提升方式，在迂回练习中不断提升，这样不仅利于提升学生的素描再现能力，也利于他们更进一步理解素描创作的内涵意义。

美术教育专业旨在培养综合素质全面发展的美术教育教学工作者，并兼顾培养与美术专业相关的应用型人才，可以说美术教育专业具备较强的师范特性，因此，在进行美术具体的教学过程中还要注重突出这一点，以培养出更多优秀的美术教育人才。师范性与专业性很常有一段时间都认为是互相矛盾的，但是如果在具体的素描课程教学中，就将教师意识融合在学习任务中，这一矛盾就会迎刃而解。比如，在具体的素描教学设计中，要求学生根据课程的具体要求以及学习内容，自我进行对教材的分析研究，并收集资料，编写教学案例，甚至设计在课堂上的具体教学活动，包括课件的制作，阶段性的考试拟定，以及评价教学等内容，逐渐培养学生的教师概念与意识，在学习过程中直接体验教师角色。素描教学过程中，教师在教会学生专业技能与知识以外，还需要教会学生怎样将知识进行再传授。

另外，在素描教学中，要注重引入国内外知名美术教育家的素描教育教学思想，并进行交流学习，这样能够促进学生继承前人的经验，并利于提升自身专业学识。教师要引导学生注重多种交流渠道获取信息，发挥群体优势，提升学生素描学习效率。而这也要求素描专业教师要具备较高的艺术修养，丰富的专业知识以及高度的职业责任感，要做学生专业方向知识构建的良好引导者。

参考文献：

[1]江建胜.高师院校美术教育专业素描教学的本源回归[j].盐城师范学院学报（人文社会科学版),(09).

[2]杨燕媚.大学美术教育素描专业的教学分析[j].大众文艺,2016(06).

美术教学研究论文篇五

“工艺美术的历史相当悠久，它伴随着人类的起源而产生，虽然远古时期人们的用品相当粗糙，但为人类生活的方便而设计、制作的各种物品却发挥着重要的作用。”[1](1)民间工艺美术以民间手工技能为主，民间工艺大师们掌握着技艺和制作秘诀,当他们专注于一件工艺美术作品时,可能耗费大量的人力、物力，创作的价值体现不仅凝聚了民间艺人的娴熟技艺,还体现在惊人的原创力上。江苏民间工艺美术具有鲜明的地域风格特征，拥有大量技艺精湛的工艺美术产品，融入于老百姓的日常生活、生产中，包括衣食住行等各个方面，它经过千百年的传承，反映了长江流域特有的人文、民风、民俗等传统工艺的生产活动。

江苏省位于东部沿海，长江、淮河的下游，其独特的人文、地理环境、民风民俗、形成了丰富多彩的民间工艺美术种类和浓烈地域特色的民间工艺美术风格。在这些民间工艺美术作品中，有生活器具，也有侧重实用性和使用功能、装饰功能的器物和饰品，可以说，这些带给人极大欣赏性和精神愉悦的民间工艺美术作品都是为了满足人们生产生活、衣食住行等社会生活各方面的需要。“众所周知，工艺美术行业生产不同于一般性的工业生产，它既包括大量艰苦的艺术劳动艺术创作和技巧运用，又需要提高艺术产品质量，增加花色品种适应市场。”[2](136)江苏的民间工艺美术作品，最初是老百姓为生活所需而创作的实用品，后来在现实生活中逐步形成了符合民众审美需求的品种繁多、工艺精湛、传承久远的且地域特色鲜明的产业，最终遍及生活的各个层面，从衣食住行到四时方物，蔚为大观。例如宜兴的陶瓷、紫砂工艺摆件、南京的云锦、绒花、剪纸、空竹、绳结、南通的不同风格的扎染、彩印、蓝印花布、手工编织品、织毯、无锡的泥塑、陶塑玩具、扬州的漆器、金属工艺制品、苏州的玉作手工业、刺绣等。伴随江苏地方经济和文化的演变，一些工艺美术品原本作为日用品正逐渐丧失其实用价值，变成以审美、装饰功能为主的工艺品，因而被赋予了新的审美价值，这些丰富多彩的民间工艺美术似一个博大精深的海洋，它承载着劳动人民的赞美、热爱生活之情，也蕴涵着对未来希望的生活方式。

民间工艺品作为文化产业的重要组成部分，在江苏历史文化发展演进中扮演着见证人的角色，无论在科学技术、社会科学或者其他领域，都是无法替代的。根据江苏省工艺美术学会第四届理事会的数据统计，目前省级以上中高级职称的工艺美术大师江苏共有89人，其中平均年龄45岁左右，他们一直从事工艺美术创作，正在进行师徒传授的有53人。江苏民间工艺美术匠人积年累月的利用长江流域丰富的天然资源，依靠传统精湛的民间技艺，设计生产出大量实用性和审美性相结合的工艺美术产品。这些带有社会历史、民族传统和人类文化气息、蕴含着人们物质文明、精神生活的工艺美术产品，现在已成为推动社会变革和进步的积极参与者和实践者，它将在人们的记忆中永远珍藏。民间工艺美术有其产生的时代背景和需求，这在某种程度上取决于当时的工业技术发展水平、经济发展和人类需求、价值观念和审美取向。在实践的生活中，必须把民间工艺美术的发展历程与其内在的决定性因素——工艺美术与民间工业的发展盛衰密切相连，江苏的传统工艺如宜兴紫砂陶，制作技艺始于宋代，盛行于明代后迅速发展至今，名匠辈出，所遗留下来的产品不仅仍为人们所珍藏，且在当代文化审美语境中具有非常重要的地位。江苏省民间传统工艺美术文化产业还具有显著的地域特性，逐渐以产业集群的形式出现，又如在全国影响深远的苏州刺绣、桃花坞大街的木版年画、缂丝织造、御窑金砖制作，南京的云锦“木机妆花”手工织造技艺、金珀锻制作、南通的蓝印花布印染、扬州的漆器髹饰、无锡惠山的泥塑、连云港的水晶等。其中苏州的刺绣、无锡惠山的泥塑、宜兴的紫砂陶艺、连云港的水晶等工艺产品已具备了产业化、产业集群的规模。近几年来，江苏政府对民间工艺美术产业起着积极的引导作用，致力于多元化、精品化、一体化的系统的民间工艺美术产品的生产和销售服务。同时，各地政府大力倡导具有民间特色的手工艺品协会和生产园区的成立，便于得到政府资金、政策、信息资源的支持，有利于加强民间手工作坊村的统筹建设，扶持起着龙头作用的民企发展壮大、对一些具有代表性的民间工艺美术产品，通过多元化民间工艺美术文化产业库的建设，进行多元、整体的布局和开发，逐步推出了品种繁多、地域鲜明，具有无限发展空间的`民间工艺美术品系列产品。例如被文化部命名为刺绣“民间艺术之乡”的镇湖高新区，有近万工艺秀工，其中聚集了300多家民间刺绣工艺产业的民营经营户，他们中200多人获得了专业技术职称，成为一支以刺绣作为乡镇经济发展的支柱产业主力军，是“苏绣”产业基地的代表；以民间传统工艺著称的东渚镇，汇集了上万名制作红木器具、玉石雕刻、刺绣的民间艺人，形成了各自独特的生产体系和地方特色的“手工艺街”。在这些传统的民间工艺地区，大大小小手工作坊式的产业模式，汇聚成了东渚特有的人文景观，形成“前店后坊”的独特风景，包含着浓郁的地方气息，又具有开拓创新的精神，生产了许多具有时代气息的民间工艺品，使人身居其中乐而忘返。

“工艺美术的发展表明：人类的历史就是一个不断通过所获得的技能和智慧，以表达自己的方式来解释自己的历史。在漫长的工艺美术创作活动中，人类不仅提高了对各种材料的加工技术和把握能力，而且造就了自身的审美观念和创造意识。”[3](100)工艺美术是我国民族文化艺术宝库中的一颗璀璨明珠。民间工艺制作在江苏已有悠久的历史。传统的民间工艺品既是民族文化艺术瑰宝又是日常生活用品，民间工艺品因人们的物质和审美的需求而产生，多数是民间艺人直接创造的，随着人们风俗习尚、审美水平的不断提高，需求量也在不断的增加。多元化、个性化的审美方式要求不断开发、研制、创新更多民间工艺美术品，但是目前产品的市场创新观念模糊，此外，在整体经济环境的影响下，经济与文化失衡的现象屡次发生，部分生产民间工艺品的民营企业之间大打价格战，有些企业因此急功近利，目标转向生产成本低、做工粗糙的低廉工艺美术品产品充斥旅游景点和地摊，导致大量传统民间工艺品的质量下降，仿制产品、劣质货大量蔓延市场，结果造成产业优势不断下滑。任何时候，市场都是产业发展的重要经济支柱。近年来，伴随着江苏旅游业的发展，民间工艺美术品的市场随之不断的壮大。但从宏观上看还是薄弱，市场竞争目标不明确，创新力不够，导致精益求精的民间工艺品和获得的经济收益不对称。相反质量一般、价格低廉的产品却到处泛滥，从某种意义上许多和旅游纪念品等同，失去了作为工艺品的升值空间及收藏价值，结果既限制了产业市场的开拓，也限制了这一产业化创新发展的进程。“民间工艺美术的发展不是孤立的，它是由诸多自然、社会因素决定的，与经济和科学技术紧密关联的。经济和技术的一体化以及文化的全球化既给中国传统工艺美术的产业化创造了机遇，也给传统物质和非物质文化保护工作带来了难题。许多有久远传承史的工艺美术种类遭遇市场淘汰而面临消亡。”[4](211)目前，江苏一批技艺精湛的民间老艺人寥寥无几，面对传统民间工艺产品市场的萎缩，再考虑传统工艺的创新，绝非易事。一方面随着社会生产、生活方式、生态环境的急剧改变，原有的民间工艺美术失去了赖以生存的自然环境。民间工艺美术文化产业缺乏其应有的市场，民间艺人必然就会减少。民间工艺美术没有了传承，也就面临着失传和灭绝的窘境，如南京制作秦淮传统手扎花灯的艺人已所剩无几，从事曲艺、杂耍娱乐活动民间艺人也日渐趋少。同时，今天的年轻人对于一些精湛的民间技艺不感兴趣，原有的手工生产模式也在遭受着市场经济的冲击，严重阻碍了民间工艺美术文化产业的发展和传承。“民间工艺与民俗活动结合密切，与人们的日常生活密切相关。我们的吃、穿、住、用、行、娱乐，样样离不开民间工艺。民间工艺在岁时节日、人生仪礼、祭祀供奉等活动中发挥重要作用。”[5](15)目前民间工艺美术文化产业自身概念的界定具有一定的模糊性，江苏没有出台关于民间工艺美术文化产业发展的既定目标和合理规划方面的文件，对一些具有地域特色的民间工艺产品的研发没有系统的布局和规划，缺乏高效率的运作机制、生产园区及产业链接简单。产业链中的资金、人才、技术、融资环境处在初级阶段，没有形成良性循环。

四、加快江苏民间工艺美术文化产业健康发展的对策。

改革开放后，许多原有的工艺美术国企单位进行了改制，涌现出大量的个体、私营的手工作坊，与此相适应，在市场经济的推动下出现了具有现代文化管理机制的民间工艺美术企业。目前，江苏一些民间工艺美术已纷纷走出乡镇，积极融入时代文化元素，政府对促进民间工艺美术发展的技术和文化进行鼓励，不断提升民间工艺美术品的技艺和水平。在工艺美术生产园区和集聚地建立产业研发中心，依靠现代化的科技提高民间工艺美术文化产业的劳动效率。如南京云锦的生产，南京云锦是江苏传统文化的杰出代表。明末文人吴村梅描写南京云锦“江南好，机杼夺天工，孔雀妆花云锦烂，冰蚕吐凤雾绡空，新样小团龙”。“南京云锦因绚丽多彩，美若云霞而得名，至今已有一千五百多年历史。南京云锦的技艺虽然达到了中国古代织锦传统工艺的高峰，但是，由于还是纯手工操作，劳动强度大，生产成本高，产量低，其生产水平远远落后于时代的进程。”[6](161)因技术繁复、工序杂多，南京云锦的生产、销售正急剧萎缩，现在通过电脑设计云锦纹样及机器织造技术的智能化运用，缩短了制作的进程和大大提高了劳动效率。在民间工艺美术文化产业中具有个性化的工艺品才能成为艺术品、才具有流传、传承的价值，只有流芳百世的精品才能在市场竞争中立于不败之地。所以我们必须让民间工艺美术与市场有益结合，彰显出民俗的文化特质，找到与当地民俗文化发展创新的最佳契合点，才能使民间工艺美术文化产业的发展获得不竭的动力。“不同层次、不同档次的产品，其设计和制作所依据的原则是不同的。这决定了工艺美术品的创造和纯艺术不同，不能只从创造者的自我表现出发，而要考虑市场效果。除了极个别的情况外，一件只能看而根本卖不掉的产品，不能算是成功的产品。”[7](8)近年来，江苏传统民间工艺美术产品中拓展出一些新工艺品类开始风靡国内外市场，如饱含传统元素的“中国结”、仿古器具、藤制的日用品等，均获得了老百姓的认同，它们借助当地民间工艺美术的吉祥文化特质，融入了产业化的发展，取得了极大的经济收益，这种产业化的生产形式带来的市场效益说明了创新要与时俱进，不断提供给工艺大师们新的思维方法，不能忽略时代的要求。江苏的民间工艺大师们也意识到艺术生产的开放性和自由性导致民众审美趣味的改变，不再推崇富丽张扬的工艺品，而是追求质朴、自然的民间工艺品自身的形式美，一般不作过多的修饰。崇尚从大自然中提取色彩、线条、形体和律动，表现出心灵和自然的契合，追求自然质朴的随意性；在材料上以天然材料为主，大都是带有环保意识的自然物质，如纸张、石头等，充分地开发和利用本土资源优势，以传统的手工方式制作体现出材质自身的肌理、纹饰等，充分保持其自然形态特征，歌颂对生活的情钟，创造了沁人心扉的清新的艺术美。因此，时代审美的需求是第一的，明确民间工艺美术产品的目标，提升产业、产品的市场竞争力，积极有效地拓展国内外市场是不可缺少的。如江苏地处长江流域，其独特的人文、地理环境、民风民俗、形成了丰富多彩的民间工艺美术种类和浓烈地域特色的民间艺术风格，旅游资源丰富。民间工艺美术可以与当地的旅游资源整合，鼓励一些民营企业和民间艺人共同开发具有地方特色的工艺产品，打造鲜明、专业、个性化的民间工艺美术品市场，具有代表性的手工作坊对外示范开放，建立覆盖全省的富有民俗特色的品牌民间工艺美术品网络系统，促进带有江苏地域性的工艺美术产品产业化的进程。拓展江苏地域性传统手工工艺美术品的普及、促使民众更新观念都来关注、关心江苏民间工艺美术文化产业创新发展的进程，使江苏地域特色的民间工艺美术文化产业家喻户晓，为产业的发展奠定市场和经济的基础。在当下经济全球化的背景下，要放眼未来，使民间工艺产业化资源的发展、配置最大化。例如可以借助新媒介传播、宣传的优势，各种广播、电视、网络、杂志、报刊的强力推进，公共场所、地铁站、公交站、民间工艺美术馆及博物馆的宣传、展示，大型的商务、文体活动，不仅仅是民间工艺产品的展示，更多的是其背后赋予的地域特色及深厚的文化内涵。如建设夫子庙民间艺术大观园、江宁民间艺术交流中心、冶山镇民间艺术活动中心、南通民间艺术馆、南京民间工艺美术馆、玄武湖街道民间工艺创业园等，对宣传江苏民间地域文化，提升工艺美术产品的文化品位，塑造高端的特色品牌形象，拉动整个文化产业链的良性循环，以此提高普通百姓对民间传统艺术价值的认同，增强地域文化竞争力。

结论。

“传统工艺美术以手工技艺见长，在大工业生产甚至高科技主导的现代社会，面对大众消费环境下的消费者，有的传统工艺美术品在形式、风格、趣味诸方面，已不能适应当代人的生活和审美需要，因而创新成为其必然。”[8](70)江苏民间工艺美术的创新发展研究，是一个复杂且持续的课题，需要几辈人不断地孜孜耕耘。文化产业创新发展首先要处理好文化和经济的关系，通过文化产业创新解决江苏经济发展中的结构性矛盾，优化城市文化产业结构，强化民间工艺美术用品的设计创新，充分发挥好江苏优越的人才市场、丰富的社会资源及民间传统文化和地域资源等条件优势；要处理好传承和创新发展的关系，在充分继承、吸收传统民间工艺美术文化的基础上不断创新；政府要加大政策支持、加强相关人才的培养，增强本省品牌意识；吸引更多优秀人才来江苏创业，使江苏民间工艺美术文化产业的发展不断向前推进。

参考文献：

[1]徐思民．中国工艺美术史[m].济南：山东教育出版社．。

[2]徐琛．20世纪中国工艺美术[m].桂林：广西师范大学出版社,．。

[3]徐勤主编．新编中国工艺美术简史[m].上海：学林出版社,．[。

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[5]张丽君．中华工艺概述[m].北京：农村读物出版社,．。

[6]王宝林．云锦[m].杭州：浙江人民出版社,。

[7]上海市职业能力考试院编．工艺美术[m].上海：上海人民出版社,2009．。

[8]李砚祖．工艺美术古今谈[j].广东：文化遗产。

美术教学研究论文篇六

摘要：人文素养是教师职业道德的重要精髓，其范畴内涵深刻、外延丰富，是教师实现自我超越的基石。本文拟从督导的视角解析青年教师的人文素养现状及探索培养途径。

关键词：青年教师；人文素养；现状；培养。

人文素养是指一个人自身所拥有的教养、学养以及折射出的人性的综合素养。主要包括有形的人文知识和无形的人文精神。教师的人文素养是其职业道德的重要精髓，内涵深刻、外延丰富，是实现自我超越的基石，具体体现在教书育人的责任感和使命感，是教师专业发展的重要目标以及教育思想生成的源泉。青年教师作为高校未来发展的中坚力量，其人文素质的高低对教育的成败具有深远影响。特别是卫生院校教师的人文素养对学生具有久远的、直接的影响。

一、现状概述。

当下教育的商业化以及社会功利思想，严重冲击了教师的职业道德和治学态度，教师人文素养普遍缺失。笔者通过对近几年招聘入校的青年教师的教学督导，主要归纳为以下几个方面。

1、理想失落，得过且过。

2、阅历较浅，知识单一。

较少涉足本专业以外的知识领域，特别是忽视储备人文社会科学方面的知识，对祖国的优秀传统文化知之甚少，文化底蕴不足，知识结构单一，难以应对如今思想活跃、个性张扬的学生多方面知识需求，起不到学习引导者的作用。

3、科研过热，创新不足。

学校规定职称晋升、聘用需达到相应的科研分，一些青年教师不能静下心来，刻苦钻研教材教法，向教学经验丰富的行家学习，而是寻找捷径，教学目标功利化，经济收益最大化，将有限的精力过多投入到科研中，热衷于论文课题，导致教学投入不足，无暇拓展课程内容，探索新的教学模式。笔者在教学督导中发现，一位论文论著颇丰的青年教师，教学组织随心所欲，一节课复习时间就用了25分钟，学生答错也不予以纠正，余下时间用ppt完全代替新课讲授，没有一个字板书，没有授课重点、难点；还有一位读在职研二的年轻教师，上课从头到尾读一遍书，经指出后再次听课，依然如故，事后她很羞涩地解释说近段时间急着完成导师布置的课题，没有备课。

二、提升途径。

教师的人文素养是建立在其职业素养上的文化修养。教师在教学中传播知识的过程，也是人文素养不断提升的过程。一名优秀的教师，不仅要有丰富的专业知识，还要有广博的人文社会科学知识以及积极向上的人生态度、高尚的'职业道德，才能培养出高品位、高素质的人才。如笔者所在的学院，培养出来的护士需具备心理学、伦理学、哲学、美学等方面的人文社会学科知识，只有这样才能及时掌握患者的心理状态及情绪变化，最大限度地满足患者的需求，改善目前紧张的医患关系，进一步提高护理水平。

1、培养青年教师渊博的人文知识。

博览群书可练就广阔的心胸与远大的理想信念，潜移默化地影响我们的想象力、启发我们对人生的思考，鼓舞我们勇往直前、探索未知的世界。因此，青年教师要有终身学习的理念。文化根基不仅“渊”而“深”，而且“博”而“广”，涉猎各个文化领域，在知识的海洋里，陶冶身心、怡情养性。青年教师除了人文经典的阅读，还可以读一些名人自传，史记等，学习他们如何在专业中修炼人文素养，提升自身的人文感悟。阅读形式有多样，诵读、速读、精读、泛读皆可。青年教师只有学会读书和学习，不断提高自身的文化底蕴，才能挥洒自如的立足讲坛，自然流畅地、左右逢源地将丰富生动的人文知识和人文精神贯穿、渗透到专业课中，用自己的人格魅力吸引学生，营造生动活泼的课堂氛围。事实证明，在当今这样一个多元化的社会，教师专业化发展已不是唯一，只有掌握了较多的综合性知识以及知识拓展的教师在授课中，才能引起学生的共鸣，获得学生的欣赏、点赞。

2、提升青年教师高尚的道德情操。

青年教师的成长在一定程度上受到其人文底蕴的影响。一个人的人文素养不是与生俱来的，也不可能一蹴而就，须人文知识不断积累和内化。就个人层面来说，品味书香，“腹有诗书气自华”；见贤思齐，解读和品鉴优秀教师的教学理念及教育素养，特别是本校优秀教师终身从教的献身精神以及高尚的道德情操，以他们的治学方法、学术水平、为人师表和治学态度、人格魅力为榜样，自觉改革教学方法，提升对教师职业的情感。从学校层面来讲，优化人文环境，营造学术自由、和谐温馨的校园氛围，“近朱者赤，近墨者黑”；学校也可精选古今中外传统文化和作品、教育理论、音乐欣赏等，将其上传到教师的个人图书馆里，资源共享。学校还可经常举行青年教师演讲比赛、讲课比赛、戏剧表演等活动，提升青年教师的智慧和灵性，逐步将人文知识内化为人文素养。

3、促进青年教师美好的人生追求。

青年教师人文素质的培养是一个复杂的漫长过程，需要全社会的高度重视，更需要相关政策的扶持。学校乃至教育主管部门要通过制定和完善政策，关心教师的成长进步，给教师创造一种自由发展的空间。例如职称聘任、外出进修、奖惩制度等，都要从教师的实际需要出发，营造尊师重教氛围；学校教学督导部门也要制定具体的教育与培训计划，对青年教师进行爱岗敬业的教育，请校内外名师作观摩教学或讲座，进行课堂教学方法、艺术的传授，从而激发青年教师教书育人的强烈责任感和历史使命感，丰富他们对教师这一职业的认同感及幸福感，并毕生忠诚党的教育事业。

美术教学研究论文篇七

高等职业教育的课程文化具有方向性,体现着社会文化的进步.在很大程度上,它是决定高职教育质量的'重要因素之一.课程文化作为现代学校文化的重要内容,作为学校教育活动的生存方式,形成了课程文化的目标、内容及实施三个层次.

作者：黄静潇李映强石大立作者单位：刊名：广东教育（职教版）英文刊名：guangdongeducation年，卷(期)：“”(1)分类号：g71关键词：高等职业教育课程课程文化

美术教学研究论文篇八

论文摘要：长期以来，我国的美术课程教学中没有将课程的学习主角让位于学生，教师没有从研究自己的“教”法转换到研究学生的“学”法上来，因此，美术课程中学生的自主学习能力和策略问题一直未受到足够重视。本文从自主学习与策略的基本理论入手，探讨了提高美术课程自主学习能力和学习策略的途径。

一、自主学习能力与学习策略概述。

自主学习能力的培养过程需要有正确的学习方法，需要有触类旁通的思维能力，需要有高效的监控措施作保障。自主学习能力与学习策略紧密相连，因为如果策略或谋划成为习惯，就形成了一定的自主学习能力。

（一）学习策略与学习方法的关系。

学习方法是学习者在一次具体的学习活动中为达到一定的学习目的而采用的手段和措施。学习方法与学习策略是有区别的,具体的学习方法与个体学习任务相联系，有较强的情境性，而学习策略既与具体任务相联系，又与一般的学习过程相联系。

（二）学习策略与认知策略的关系。

加涅认为，认知主要是指人脑对信息的加工过程。他说：“学生在学习过程中，学会如何学习，如何记忆，如何进行导致更多学习的反省性和分析思维。显然个体不断学会成为能自我教学的人，或者甚至成为所谓的独立学习者，其原因是他们逐渐获得了调节自己内部过程的有效策略。”认知策略与学习策略有因果关系，认知策略的改进是学习策略改进的原因。

（三）学习策略与元认知的关系。

元认知，这一术语是由美国心理学家弗拉维尔于20世纪70年代首先提出来的。元认知是指人对自己的认知过程的认知。元认知具有两个独立但又相互联系的成分：元认知知识和元认知监控。元认知监控是指在进行认知活动的全过程中，将自己正在进行的认知活动作为意识对象，不断地对其进行积极、自觉的监视、控制和调节。

（四）主要的学习策略。

1.理解和保持知识的策略。

理解和保持知识的策略主要包括复述策略、精加工策略、组织策略。复述策略是为了在记忆中保持信息而对信息进行重复识记的策略，其作用仅是保持信息，是一种比较低水平的信息加工策略。精加工策略是一种更高水平的更精细的信息加工策略，是在意义理解基础上的信息加工策略。组织策略是将经过精加工提炼出来的知识点加以构造，形成知识结构更高水平的信息加工策略。

2.思路总结阶段的策略。

学习者掌握知识是一个任务，而培养对掌握知识过程的自我监控能力更是一个重要的任务。监控策略，也叫元认知策略，是指学生对自己学习过程的有效监视和控制。监控策略使学习者警觉自己在注意和理解方面可能出现的问题，并加以修改。

（一）激发动机，使学生“想学”。

动机作为一种非智力因素，是一切学习的原动力，具有唤起、定向、强化、维持、调节的功能。学习动机通过影响学生的学习兴趣、学习态度、努力程度、任务坚持性来决定个体的学业成就水平。激发学生的学习动机，变“要我学”为“我要学”，对于学生的.学习尤其是自主学习来说，是至关重要的。

（二）加强学法指导，使学生“会学”。

学习方法是学习者学习活动所应遵循的原则及采用的程序、方式及手段的组合。它是学习者获得学习结果的工具。古人云：“授之以鱼，不如授之以渔”，说明方法和策略的重要性。要保证学生自主学习的效率，就要引导学生掌握必要的学习策略。

（三）发展元学习能力，使学生“独立学”。

元学习能力指学习主体对学习活动的意识和监控。这个概念是心理学家莫司于1993年提出来的。元学习能力包括如下几种能力：会激励自己勤奋学习；会确立学习目标；会选择能达到目标的最适当的学习方法；会总结自己达到目标的成功经验和失败教训，及时调节自己的学习方法。总之，元学习能力是开展自主学习的根本保障。

（四）营造和谐环境，使学生“乐学”。

创设师生平等、自由和谐的学习氛围，建立良好的教学人际关系，是自主学习发生的必要外在条件。良好的氛围有助于师生间的沟通和理解，增强学生战胜困难的信心和大胆探索、勇于发现的勇气。这种学习环境会使学生产生和谐、愉悦的感受，并容易产生共鸣，因为它是一种暗示，通过潜移默化的方式感染学生。

三、结语。

随着学习化社会的来临，全社会关注的重心已越来越多地由教、教学者转向学、学习者。对学生学习的研究也引起社会各界广泛的关注，西方许多教育家认为，只有具备独立与自治能力的学习者才能够完成教育中的学习任务，而我国的教育实践也证明，即使学生在初始阶段不具备独立与自治的学习能力，通过良好的学习支持也可以使学生完成学习任务。因此，对于艺术专业课程的学习，应加强对学生自主学习能力的培养研究，这对艺术教育的顺利发展有重要意义。

参考文献：

［1］王五一.怎样开展探究性学习［m］.重庆市：西南师范大学出版社，2006：54.

［2］庞维国.自主学习学与教的原理和策略［m］.上海：华东师范大学出版社，2003：80，208.

［3］庞维国.论学生的自主学习华东师范大学学报（教育科学版）［j］.2001，1：80.

美术教学研究论文篇九

摘要：美术教育是幼儿全面发展教育中的一个重要组成部分，《3―6岁儿童学习与发展指南》中提出：“幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件的机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美”。

关键词：美术教学；幼儿教育。

客观地反思、分析，我们发现以往的幼儿园美术教学存在着一定误区，单一美术教学活动不能适应当今这个多元化社会，更不能适应幼儿园发展需要。

一、研究的意义。

1.幼儿美术教学现状分析和发展的需要。在长期的教学实践中，我们发现，以往美术教学往往过于强调以学科为中心，而忽视了与其他活动之间的整合；过于强调知识与技能，而忽视了幼儿在活动过程中自由创造、个性化的探索与尝试；过与强调灌输和传授，而忽视了创作过程中幼儿感受美、表现美的情感体验，忽视了幼儿体验自由表达和创造的快乐。目前我园使用的教材是江苏少年儿童出版社的《幼儿园综合活动课程》，其中的美术教育是渗透在主题活动中、随着主题的开展而进行的。在实际操作过程中我们也发现，课程中的美术教育缺乏内在联系，技能与幼儿的表达相互脱离，美术活动内容、组织形式、表现方式比较单一。

幼儿发展的需要。美术是幼儿把握世界、表达思想的一种方式，他们可以通过美术把自己的想法、愿望变成可视的作品表达出来。“多元化美术教学”的理念，将探索多元的教学内容、教学策略和教学评价，引导孩子在画画、做做、玩玩中提高学习美术的兴趣和积极性，鼓励孩子大胆运用各种材料和美术表现形式创造和表现新的、美的艺术形象，在创造美和表现美的过程中获得美的情感体验以及成功感和满足感。

3.教师特长发挥及专业发展的需要。美术教学根本的价值在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，使幼儿体验到自由表达和创造的快乐。作为教育的实施者dd我园的教师中，有着一大批对美术教育钟情的工作者，她们美术素养比较高，拥有先进的美术教育理念，有扎实的美术教育功底，有创新的美术教育方法，同时乐于在美术领域中开辟一方属于自己的`特色天空。正是基于这样的价值和优势的双重考虑，我们选择了“多元化园本美术教学”这一研究内容，在多元化美术教学方面进行初步的探索，并和我们的园本特色有机结合起来。同时，开展课题研究是促进教师专业成长与发展的重要模式，我们深切地感受到让教师融于课题研究之中，亲自去体验，从不同角度、不同途径，以新的视野去进行较深入的实践研究，才能在研究中发现问题、解决问题，增进反省与探究教学实践的能力，缩减研究与实践之间的差距，促进我们教师群体的共同进步。

4.促进幼儿园特色建设的需要。幼儿园创建办园特色，能使幼儿发展有目标、幼儿园发展有方向、教育教学有主题、教师成长有平台。为此，我园将在切合幼儿年龄特点、结合幼儿生活经验的前提下，有系统地进行多元化美术教学。在《幼儿园综合活动课程》外补充相关的美术教学内容，力求美术技能层层递进、美术教育方法多样、美术教育形式游戏化、美术教育内容生活化，使之更适合幼儿的学习。在进一步提高幼儿感受美、表现美、创造美的意识和能力，培养幼儿艺术素养的同时，促进幼儿素质全面的提高。同时，通过这一系列的研究、探索，优化美术教学的资源，构建富有特色的园本课程，进一步形成我园的文化特色。

二、核心概念及其界定。

1.幼儿园美术教学：是指教育者遵循幼儿教育的总体要求，根据幼儿身心发展的特点和规律，有目的、有计划地选择内容和组织形式实施美术教育的过程。美术教学是幼儿园教育不可缺少的组成部分。

2.多元化美术教学：是指在开展美术教学活动时，以多元化的教育思想为指导，在一种开放的教育观念下，选择多元化的教学内容，运用多元化的教学策略和教学评价，开展多元化的美术教学活动。

3.多元化园本美术教学：在本课题研究中，主要是在多元美术教学实践的开展中，建设较为明显的幼儿园美术特色，并在此基础上，形成一套较为完整的园本美术教学课程。

三、研究目标。

1.幼儿方面。在富有园本特色的多元美术教学中，培养幼儿对周围美好事物的兴趣，开拓幼儿的视野，发展幼儿的想象力，激发幼儿感受美、欣赏美的情趣，提升幼儿的美术技能和审美能力，引导幼儿体验自由表达、表现和创造的快乐，身心得到健康、和谐的发展。2.教师方面。通过对多元美术教学的实践尝试，积淀自身的文化底蕴和艺术修养，总结出一套提升幼儿审美观点、形成幼儿审美态度、增进幼儿审美情趣、培养幼儿审美习惯的策略、方法、途径。3.幼儿园方面。通过研究，优化资源，初步形成幼儿园美术特色和课程文化。

四、研究内容及方法。

研究的内容大致为：多元美术教学内容的研究，多元美术教学策略的研究、多元美术教学评价的研究、园本特色教学课程的研究。课题研究将采取行动研究法、文献资料法、调查研究法、经验总结法等方法开展研究。研究的策略主要有：

1.制定切实可行的研究方案，组织课题组员学习方案，领会研究方案的基本精神，以研究方案作为研究的理论指导和行动指南。

2.加强对课题组员的培训，提高课题人员的理论修养和业务能力，保证课题研究的高质量。

3.加强对研究过程的监控。教育教学实验的过程受到多种变因影响，控制过程是课题研究的灵魂，是增强研究信度的重要手段，根据研究的反馈调整研究方案。

4.做好研究资料的收集，及时整理归档，为研究提供详实可靠的原始资料，便于研究后期总结、提炼，撰写课题报告。

作者:陆琴芳单位:江苏省昆山市实验幼儿园暮驮贩衷。

美术教学研究论文篇十

美术作为一门在提升学生审美价值观方面效果显著的学科，应当在学校教育中占据重要的位置。随着素质教育的开展和高考压力的逐渐增大，高中美术教学开始受到高中教育者的重视。本文选取高中素描教学作为切入点来进行分析，从高中素描教学的内容、目标等方面切入，分析当前高中课堂素描教学中存在的问题，并提出一些具有针对性的可行性策略。

高中美术；素描教学；策略研究

改革开放以来，应试教育就成了我国教育的代名词，各种升学考试都以文化课

成绩

专业

素描作为一种美术形式，早在原始社会就已经出现雏形，人们在岩壁上进行绘画就是最早的素描。素描的成型则从文艺复兴开始，艺术家开始注重对物体进行观察，并用铅笔将其定格在画卷上。素描进入中国始于明清时期，严格意义上来说，李叔同是中国近代史上第一个使用素描的艺术家，他开创了近代的美术教育。后来徐悲鸿将欧洲的绘画技巧和中国民族绘画精神融为一体，使素描进一步在中国流行。高中素描教学分为两种，一种针对的是大多数学生，对其要求并不高，只要求掌握基本的素描技巧，能够进行简单的素描即可，对于学生的专业性要求并不是很高；另一种是针对美术特长生，其要求更高，教学方法也更加深入，要求学生不仅要熟练掌握素描技巧，对应试能力也有很高的要求。为顺应高考美术的要求，学生应当达到熟练地、有技巧地进行胸像或者半身像写生的`程度。

第一，对素描教学并不重视。由于高中大多数学生仍要经过全国普招统考进入高校，所以美术教学在日常教学中所占的比重并不大。如何在课时少、时间紧的情况下教会学生素描技巧是美术教师的主要任务。但目前美术课时少，高考也没有考查，所以美术教师对素描教学不重视，导致素描教学根本不能起到应有的作用。第二，忽视素描基础。素描是一个循序渐进的过程，甚至可以说素描是美术的基础。因此，学生需要扎实地掌握素描的基本技巧。素描教学应从简单的几何体开始，然后对石膏人像进行写生，最后进行真人的写生。而在实际的高中美术课堂中，学生的素描基础非常薄弱，素描作品状况频出。第三，抑制学生的

想象

什么

第一，充分重视素描课程。素描课程作为美术课程的一种，不仅可以提升学生的审美观，还能帮助学生养成做事耐心、观察细心的习惯，这对学生的文化课

学习

生活

随着素质教育的不断深化和艺术类院校的不断扩招，高中美术在高中教育中所占的分量会越来越重。作为最基础、最容易入门的素描也将受到更多学校、教师和学生的重视和喜

爱

[1]马立华.高等院校美术专业系列教材素描[m].北京：人民美术出版社，2011.

[2]刘振敏.新课程背景下义务教育阶段素描基础教学研究[d].济南：山东师范大学，2007.

美术教学研究论文篇十一

高水平的教育需要有高水平、高素质的教师来作为支撑。因此，为了能够适应课程与教学改革的需要，让每一个教师都能够适应快速发展变革的现代幼儿园教育现状，就需要加强园本培训，以此来提高幼儿教师们的专业素质，促进他们的成长。为此要积极的组织那些青年教师不断的进行深造，让他们能够学习到更为系统、先进的幼教理论。在日常的工作中要求每一个幼儿教师都能够在每一天抽出一定的时间来阅读幼教专业杂志，同时还应该利用好园本教研，组织教师们一起学习关于幼教的好的理论和先进经验，并让教师们能够根据时代展的需要不断的进行深层次的自我完善与自我更新。

幼儿园还必须要建立起学习型团队，加强团队学习。幼儿园中的教师团队是由多元的教师个体所组成的团队。为此，我们就应该要努力的营造出一个具有开放性、平等对话的团队，让各种知识能够在教师们的合作与分享中不断产生与发展。在这个团队中每一个教师都具有老师和学生的双重角色，因此，每一个教师都应该要学会相互支持、相互尊重、相互学习、相互影响。在这个团队中，教师们可以相互质疑，并以此为手段来充分调动思维，碰撞出新的思维火花，创造出新的知识理论。还可以以团队为基础定期的组织教研组、备课组的教师进行交流讨论，相互观摩对方的教学活动、讨论各种幼儿教育相关的问题、探讨各种教学案例和教学情境，让教师们能够产生思想上的共鸣与更深刻的感悟，从而对幼儿教师个人的成长带来极大的促进与帮助。

要加强幼儿教师的研究性学习。幼儿园要注重让教师能够结合课题进行研究或专题研究。要以教学实践为教研背景，积极的开展各种学习与讨论，让教师能够建构起较为系统的专业体系。例如可以结合园本课程的建构，积极的组织教师们系统地学习先进的课程理论，让教师们能够对课程目标、课程结构、课程内容等有一个较好的理解与把握。

二、开展多种形式的竞技活动，提高教师专业技能。

幼儿教师不仅仅需要扎实的基础理论知识做支撑，还需要有过硬的教学技能。为了能够通过园本培训，促进教师的成长，可以开展多种形式的竞技比赛活动。

开展教学技能的即兴竞赛。在进行园本培训时不仅仅要督促教师加强基本功训练，例如有标准的口语，能够为幼儿讲动听的故事，还必须要有甜美的歌声，能够吸引幼儿的优美的舞姿，并且还需要掌握较为娴熟的技能技巧，例如折、捏、画、弹都要能够熟练的使用。同时，还必须要帮助教师们树立起自信，让他们能够明白，只要不断努力，就总会有收获。通过自弹自唱、自编自演、自制玩具、讲故事、朗诵、书写、绘画、运动等多种形式的比赛，不仅仅可以培养教师们活泼开朗的性格，还能够帮他们练就扎实的基本功。

开展各种主题活动的教学竞赛。教师是否具有能够驾驭教学的能力，将会直接对教学效果产生影响。因此，应该要积极的开展教学评比活动，将主题统一、时间统一，内容可以不同，形式也可多样，让教师们能够各尽所能、各显其通的来展现自己的才华。为了这样的活动，教师们往往会花费很多精力，通过一次次的准备、试教，最后换来一次次地提升、飞跃。通过这样的教学竞赛，可以帮助幼儿园发现教师的教学的不同模式、爱好、特长，从而能够在今后的工作中做到有的放矢的引导，因人而异，用其所长。

三、通过多种评价手段，促进教师成长。

（一）采取分层评价。

在进行评价时，可以根据教师们的实际业务水平、工作能力、实践经验等多中情况，将教师分为多个层次，并根据不同层次的不同能力来提出不同的要求与评价标准。例如可分为教研组长、骨干教师和年轻教师这几个层次。对于不同层次的教师的教学计划的制定也要提出不同的要求。例如对于年轻的教师，可以要求提前一周写出详细的教学计划，而对于教研组长就必须要能够提前一天针对难点写出自己独到的教育方法，但是却必须要能够在活动之后进行有效的分析。但是必须要明白，教师的层次并不一定是要固定不变的，可以每一个月进行一次评估，对于那些优秀及期末综合考评达前一层次的教师，可以向高一层次递升。

（二）进行自主评价。

我们可以让教师在平时的教学活动中进行自我评价。评价的主要内容是日常工作。例如在教学的过程中，教师们可以有侧重的对自己的教学活动进行自我评价与效果分析。评价主要包括了目标的适宜性、目标的实现、方法的运用、过程的安排、幼儿的兴趣以及学习状况等不同方面的内容。在进行自我评价时，需要根据教师自己的`实际情况，在不同的阶段选取不同的侧重点。而幼儿园则需要随时对教师的自我评价进行抽查，看他们的评价分析是否客观、细致，以能够促进教师正确地评价自己，理性地认识自己，为他们今后的努力找准方向。

（三）进行过程评价。

在过程评价中，则主要是看教师们的教育计划和目标是否建立在本班幼儿现状的基础之上，他们所选取的教育内容、方法、环境等是否能够有效的激发幼儿的学习积极性，教育过程中是否为幼儿提供了有益的学习经验并符合幼儿的发展需要，教师的指导是否体现出了个体差异等。通过过程评价，可以让教师们在观念、方法、行为得到有效的提高。

在实施课程评价的过程中，可以通过对评价内容的调整、评价观念与方法的改变，从而有效的促进教师们的成长。也能够让教师们在教学工作中不断地加深对幼教事业的认识，不断的更新儿童观、教育观，从而更加坚定了为孩子而努力工作的信念。

四、结语。

总之，园本培训是促进幼儿教师成长的重要途径之一。随着社会的发展，会有越来越多的幼儿教育工作者或其他学者对通过园本培训来提高幼儿教师的素质做更为深层次的分析，将对如何通过园本培训促进幼儿教师成长作出更趋完善的诠释。

美术教学研究论文篇十二

本文是一篇专业的教育论文，主要是关于二本院校市场营销专业实践教学研究，详情请看下面的介绍。

高校市场营销专业教师在课堂上讲的多，学生认真听课的少，思考的少。很多学生认为营销员的素质、技能需要在工作中磨炼，不相信课堂理论学习。不管学生的观点是否正确，却反映了实践教学在营销人才的培养中作用很大。然而，在调查了一些高年级营销专业的在校学生和已经毕业工作的营销专业的学生后，发现当前地方二本院校市场营销专业实践教学明显存在以下三个问题。

(一)实践性教学时间安排偏少，效果不佳市场营销专业(本科)各主干专业课程都应该有相应的实践教学，以促进学生专业能力的培养。然而，从实践教学的安排时间看，占有25%的被调查学生反映只有少数课程做到了理论与实践相结合;余下75%的学生则认为都是教师课堂理论教学。从实践教学的效果看，学生对各类实践性教学的平均评分都很低，均不超过30分(百分制)，见表1。另外，从课程角度看，市场营销专业20门主干专业课程，调查显示每个班级平均仅有4至5门课程的实践教学被学生认可，其他课程实践性教学的效果被认为较差。上述情况表明了地方二本院校营销专业实践性教学时间安排明显偏少和效果不佳的事实。实践教学部分偏少直接导致了学生不清楚企业实际营销工作的要求，对营销工作环境缺乏了解，对自身素质信心不足等问题。例如，在被调查的学生中，56%的人对企业营销人员应具备的能力素质认识较模糊。在关于营销员最重要的能力调查中，已工作的毕业生与在校学生存在多项认识不一致的情况。此外，大约有2/3的受访学生对自身的专业素质缺乏足够的信心等。

(二)教学方式单一，案例教学质量无法保证实践教学方式多种多样。市场营销专业教师采用最多的教学方式是课堂案例教学，假如不考虑职业资格培训和毕业设计，超过50%的学生认同的实践教学方式有调查、策划等实践项目，上机演练，情景模拟(如礼仪实训)等，达不到各类教学方式总数的1/4，实践教学方式单一。在案例教学中，没有启发学生独立、开放性的思维，学生之间交流讨论少，老师也有事先准备不充分等情况，结果多数课程达不到培养和提高学生分析和解决问题的能力。这说明滥用案例教学方式，质量无法保证。例如，课堂案例教学中，学生经常仓促地阅读案例材料，并从原文中找出有限的字句去回答老师的提问，很难给出完整的、令人信服的答案。营销课程中的案例是讲述企业及当事人实际遇到的事件，解决案例中问题需要纵观整个事件，还可能涉及其他章节、课程、学科的知识，以及个人切身的社会经验。因此，案例教学需要学生之间相互交流讨论，以达到知识共享的效果。

(三)实践教学重点不突出，培养目标不明确首先，表现在每门专业课程内部缺乏实践教学的重点，培养目标不明确。市场营销专业20门主干专业课程，每门课程都应该有核心能力培养目标，以及相应的重点实践教学活动。例如，《营销策划》课程至少要让每位学生经历企业具体产品的4p设计，条件允许还可以让学生操作某项产品的实际营销活动。调查发现市场营销专业3/4的主干专业课程，没有针对课程的核心能力目标去开展一些重要的实践教学。其次，表现在没有突出重点课程的实践教学，一些重要的实践教学方式得不到实施等。调查发现在校学生得到最多的课程专题实践项目是：职业考证、毕业设计、市场调查分析、营销策划、礼仪实训等。然而，已毕业的学生则认为学校最有价值的实践教学方式是校外顶岗实习，最有价值的课程专题实践教学项目是市场调查分析、沟通谈判训练、客户关系管理、营销认知实训等。可见，存在一些重要的实践教学方式和课程专题实践活动没有被地方二本院校所重视。最后，一些已经开展的实践活动又无法保证质量。例如，在毕业论文设计中，学生抄袭网络论文的现象较普遍，老师管控不严格。

(一)主观上实践性教学没有被教师重视最近几年，高校逐渐意识到实践教学的重要性，并提出实践教学的要求。任课教师开始制定课程的实践教学大纲，增加实践教学部分。然而实践教学并没有扎实开展，教学效果不好。主要原因在于任课教师主观上还不够重视实践教学，没有深入研究各种实践教学方式，对于各门专业课程可以开设哪些实践教学，以及在有限的课时内如何安排课堂理论教学和实践教学的时间，任课教师认识有限。其结果是很多课程的实践教学部分采取了案例教学和学生自己组织的形式，老师参与少，指导不力。由本次调查可知，市场营销专业20门主干课程，仅有少数课程的实践教学被认为是有效的;当问及各门专业课为何不能“一边理论，一边实践”式教学，51%的学生认为教师对实践教学研究不够，不能开展行之有效的实践教学。任课教师是实践教学的策划者和执行者，实践教学的效果如何，任课教师始终是问题的核心，教师事先一定要重视实践教学，花时间和精力去琢磨它。

(二)客观上实践性教学存在教师执行困难任课教师执行实践教学的困难表现在：(1)实践教学时间跨度长，计划准备工作多。例如，进行一次市场调查，就涉及从确定调查对象、制定调查问卷、组织调查活动、到最后得出调查结论，整个过程要用很长时间，中间还可能涉及调课，占用学生的课余休息时间，实施起来较麻烦，并且可能得不到学生的支持。还有一些专题实践教学活动甚至要用一个学期才能完成，成效更难控制。

(2)一些实践性教学的空间活动范围大。如参观企业与顶岗实习，都是在企业单位进行的，空间跨度较大，而且会发生一些费用。通常，学校对任课教师组织的实践教学活动没有经费支持，学生集体外出十分困难。(3)地方院校专业课教师工作量大，课时有限。通常每门专业课有十多章内容，而每学期只有40至50多个课时，扣除节假日后甚至更少。任课教师要在规定的时间内将课程讲完，课时已经很紧，没有多余时间安排实践教学和演练。(4)普通教师能够联络的企事业单位少。

普通教师人际交往范围有限，在没有校方帮助的条件下，他们通常没有能力将学生送到校外企事业单位去实训。

(三)实践教学缺少学校制度、设施与企业支持学校需要为实践教学制定相关制度，并提供设施和财力，最后还要对实践教学成果进行考核。但一些地方二本院校在实践教学上缺乏制度保障：(1)校内实践教学设施的投资普遍不足。一些学校的多媒体教室和机房数量不能满足实际需要，专业课程没有配置模拟实训软件等，使课程无法精讲演示和学生上机演练。(2)校方没有积极地建立稳定的校企实习基地。为市场营销专业的学生寻找实训企业和合作单位是学校提高学生专业技能和帮助学生就业的重要途径。(3)学校没有实践教学的检查和约束制度。学校要求教师编制实践教学大纲，但教师是否按照大纲安排实践教学活动，学校没有检查和约束机制，这样使课程实践教学部分无法保证执行。目前，就市场营销专业来说，由于销售岗位的离职率较高，人员不稳定，愿意与学校长期合作实训的企业较少，这需要企业和学校积极寻找互利共赢的合作方式。此外，学校没有为方便实践教学而提供灵活的调课制度，且缺少实践教学的经费支持。

总之，学校在实践教学领域，主要问题是投资不足，主动性不够，导致无法实施一些实践教学，最终又不能对任课教师提出相应的要求。例如，在本次调查中，61.2%的学生认为学校的主动性不足，没有重视实践教学;63.2%的学生感叹学校没有提供必要的财力支持实践教学。

(四)学生管理工作宽松高校实践性教学成果的好坏不仅与学校、教师有关，还与学生有关。通常，任课教师安排的实践、实训的任务，学生总是很难按时保质保量地完成，学习风气不端正的原因是多方面的：社会就业压力较大，一些学生缺乏自信和认识上的偏差，认为成绩好不一定就业顺利，于是在学习上也显得有些浮躁和不安，一点一滴的知识积累和能力锻炼缺乏耐心;因个人兴趣的差异，一些营销专业的学生认为自己不适合做销售，打算未来从事其他工作，在专业课学习及实训中降低了对自己的要求，这种情况女生较多;高校普遍采取的学生对老师考评制度，老师的教学质量主要由学生的评分决定，少数学生对老师不满会降低教师的在该学期的教学评分。老师担心被学生评“低分”，这样使老师在严格要求时有所顾忌。学生除了触犯法律和离校不归等严重原因之外，旷课、挂科、态度散漫等违纪行为通常不足以影响学生毕业。而教师若批评、惩罚学习态度不端正的学生，结果对自己不利。所以，当前教师对于维护校纪问题显得较为谨慎，学生自由散漫的态度难以扭转。

美术教学研究论文篇十三

近年来，我园在贯彻《幼儿园教育指导纲要》的过程中，课程发生了很大的变化，这种变化，对教师提出了挑战，要求他们的角色发生相应的变化，即：从知识的传递者转变为幼儿学习的支持者和共同建构者，从教育活动的执行者转变为教育实践的研究者，这些变化，需要教师专业化水平的提高。与这种变化和挑战相适应，我园已经将提高幼儿园教师专业水平的重点移置于“幼儿园园本教研”等方面。在实施园本教研过程中，我们以案例学习为基础，注重构建以教师为主体，以专业研究人员和有丰富实践经验的骨干教师为引领的园本教研共同体。

案例――从“标准化”到“情景化”

在以案例学习为基本形式的幼儿园园本教研之上，让教师在案例学习中去剖析，去解读，去反思，去研究，去对话，去建构自己的实践知识，去建构幼儿园的文化。从强调“价值中立”到强调“意义生成”，从强调“标准化”到强调“情景化”的过程。

案例――教师对话的平台。

教师的学习往往是基于案例的学习的，教师的判断、推理和评价也具有这样的特征。进行园本教研的案例，主要是两类：一类是幼儿自发、自主、自选的活动案例，另一类是以教师预设为主的集体教学活动案例。运用案例进行教学研究时，我们强调的是参与者从不同的角度所发出的声音，强调的是研究人员和教师对每个案例的解释的责任，强调的是对案例分析和评价时所出现的不同观点之间的“对话”

案例――通过观察和纪录反思。

教育案例是有其鲜明的情境性的，在教师们所熟悉的教育情境中，分析儿童的学习和教师的教学案例，能使教师较好的把握教育意义，因为教师的判断、推理和评价往往是基于他们所熟悉的教育事件的。作为幼儿园教师，通过观察和纪录，让儿童的学习看得见，其目的不是为了研究儿童本身，而是在于增加对儿童的理解程度，这样才有可能与他们进行高水平的对话，才能反映他们所做的事情，才能真正满足他们的内在需求。纪录能帮助教师在教育、教学实践中反复研究自己或他人的教学行为，为教师提供了一个很好的反思平台。对教学过程的观察和纪录，能使教师清楚地看到幼儿的学习和教师的教学行为，这种在理论和实践之间的来回追溯，能使教师通过反省，认识到他们实际能做什么和他们确实做了些什么；反省他们所做的.哪些是有价值的，哪些是没有价值的；思考他们怎样才能做得更好。

案例――教研共同体的纽带。

以记录材料为载体所呈现的案例能聚合教师和研究人员的视野，提出并解决他们共同关注的问题，激发他们的理性反思，以此来改进教育实践。因此，以案例学习为基础的幼儿园园本教研中，我们特别关注园本教研共同体的建构。园本教研共同体是开展幼儿园园本教研的组织保证，园本教研共同体内各组成成分之间各种关系的建立，是园本教研能否顺利开展的决定性因素。运用案例进行教学研究时，教师、管理人员和研究人员并非在寻找一种所谓的正确教学策略或方法，而是在进行一个根植于具体时间和当地情境的共同建构的过程，即提出更多的新问题，进行多视角的对话，旨在通过反思教学的过程，从根本上提高教师的专业水平，使教师逐渐地能获得这样的能力，即在任何情景中都能自觉地、自动化地做到使自己的教学有意义。在运用案例进行幼儿园园本教研的过程中，研究人员或骨干教师起到了引领作用，有效地将教师们的话题引导到有意义的方面。但是，这并不是说他们拥有话语霸权，他们不能也不可能主宰整个话语系统，因为面对他们并不十分熟悉的教育情景，他们的任何评价和建议只有部分参考价值，只是代表着多种声音中的一种声音。对于一些富有争议的问题，教师虽然没有达成一致的共识，但却有效地刺激了每一个教师去积极地思考教育、教学的价值问题，去反思和研究如何改进自己的教学。园本教研共同体中的各方人士在合作学习的过程中，不仅各有所得，也影响着他人的成长。

实践的经验表明，教师的学习往往是基于案例来学习的，教师的判断、推理和评价也具这样的特征。而以记录材料为载体而呈现的案例，正迎合了这种特征。它能聚合教师和研究人员的视野，促进教师与研究人员的实质性合作，提出并解决他们共同关注的问题，以此来改进教育实践，并增强对教育实践的控制能力。

美术教学研究论文篇十四

过去的会计工作重点是对实际发生过的经济业务活动予以记录、分析、整理，主要侧重于《会计法》中规定的核算和监督工作，要求使用正确的记账方法，工作重点在于确保工作依法合规，真实有效。随着时代的发展，根据传统会计工作而实行的中等职业学校会计专业教学模式逐渐显现出一些与时代向脱节的地方，具体有以下方面的缺陷和不足。

（一）课程设置上的缺陷在传统中等职业教育会计教学模式下，课程科目主要包括会计原理、工业企业会计、商品流通企业会计、预算会计、管理会计、审计、财务管理、会计电算化等专业理论性课程，从课程结构上，理论教育和专业课程比重偏大，导致学生实际操作能力等不到加强，同时，专业课层次过高，学生对基础知识掌握不够充分，知识结构不够合理，这都给学生毕业后在适应现代企业工作要求方面带来了一定困难。

（二）教学方法和教学模式上的缺陷过去的会计专业教学模式和方法以教师为中心，单方面强调教师的“教”和学生的“学”，学生和教师在教学模式中关系固化、僵化，缺乏活动，教学方式死板，教学方法以课堂灌输式为主，教师照本宣科，学生死背硬记，无论学习活动始终处于一种被动状态，教学内容离不开教材，不但单调乏味，与不断发展的社会需求之间差距越来越大。

（三）教学成果评价模式上的缺陷传统的会计教学，主要通过闭卷考试的方法进行教学成果评估。这种方法，检验的主要是学生对教学内容记忆的好坏，对于学生是否充分理解、掌握教学内容，是否能够利用学到的知识解决实际问题无法有效衡量。许多学生本身对学到的知识并没有充份理解和掌握，没有学到脑里、心里，而是单纯通过几个通宵的赶工硬背，就能够通过考试，这种复述性的考试对于学生对专业知识、技能的掌握并没有很大帮助，也无法检测学生的真实水平。同时，学校采用德育、体育、智育多管齐下的教育评价方针，虽然可以较为全面的反映学生德智体各个方面的情况，但和当前学以致用，强调素质教育和学生实战能力的教学趋势并不相符，通过这种方式获得好评的学生，未必适应当前紧张激烈的就业市场竞争。尤其在考评体系中非常强调学生对既有规定的遵守，而不考虑其存在是否合理，非常不适合学生创造力的培养。

素质教育是目前我国教育体制改革的主要目标，其关键是强调受教育者的综合素质水平。对受教育者全面素质和实战能力的评价是素质教育的重要内容。当前，我国市场经济体制改革正在不断深入，企业面临的市场环境随着改变，这些都给会计人才的素质和能力提出了更高的要求。目前的就业形势要求会计人才不仅要具有坚实的知识基础、系统、全面的知识结构，还要具有较强地解决实际问题的能力，对于会计人员整体素质水平都有着明确的要求。相关研究表明，当前企业对员工的评价因素，按照其重要性排列依次为职业道德素质、职业判断能力、专业技能和专业知识。作为培养中等技术人员的职业学校，要想实现可持续健康发展，适应市场需求，就必须从以下几个方面着手：

（一）提高优化中等职业教育会计教学体系结构，实现通用性会计人才的培养以前有人做过企业财务负责人的调查，从调查结果我们可以看到，企业需要的会计人员，不仅仅要具有专业的会计知识，还要对税收、金融、管理学、法律方面的知识有所掌握。而现阶段中等职业会计教学在企业经营管理、中文写作、财务管理、电子计算机、外语、生产管理等方面很少或者没有进行相关学科设置，这不符合当代会计职业教育需求，必须予以改革。具体包括以下几点：（1）构建完善的素质教育体系，素质教育的内在属性是对受教育者的全面素质的要求。从会计教学来讲，就包含职业道德、科学文化、会计专业知识和社会公共关系等方面的素质教育。要充分重视公共基础课程教学，在科学设置课程，确保课程的全面性，除了会计专业课程外，还要设置数学、外语、文学、经济法学、计算机科学、管理学、公共关系学等基础性课程，设置税收、证券投资、国际贸易、统计、市场营销、金融等实际工作中与会计业务相关的课程，从而达到拓宽学生素质培养范围，实现专业知识和基础知识的互补与共融的目的。（2）调整理论教学结构，夯实学生理论知识基础，确保学生基础扎实，在实际工作中能够较快的接受新知识、新技能。（3）强化实践教学，建立完善的实践教学体系。从资源投入、基础设施、体制、机制、制度保障等多个方面着手，建立健全完善的实践教学体系。不断提高会计教学实践教育的规范化、科学化、制度化和现代化水平，将实践教学作为中等教育会计教学的主要内容和工作主线，贯穿于会计教学全过程，建立校企联合机制，学校和企业保持常态联系，制定在校学生企业实习、实践计划，在校生定期到企业实习，熟悉企业工作环境，体验企业工作氛围，企业可以委托学校培养专向人才。学校和企业分别承担理论教学和实践教育功能，共同构建完善职业教育体系，实现理论和实践的有效统一。

（二）增强学生会计学习的主动性和积极性，加大实践操作在教学中所占比例（1）新的教学模式要坚持学以致用原则，以学生为核心，从实战角度出发，将理论教学和实践操作相融合。目前的会计教学，多数是对教材的宣讲，在教学活动中，学生很少接触到原始凭证、记账凭证、账簿、报表等会计工作工具实物，由于缺乏直观感受，使得学生对会计学习多数停留在表层阶段，难以从具体问题延伸开去思考更深层次的内容。这些都不利于学生会计业务能力水平的提高。针对这个问题，学校可主动寻找、收集一些会计票据实物，通过课堂展示，加强学生的直观认识，增强教学课程的趣味性，提高学生学习的积极性和主动性，对于促进学生动手能力的提高和加深学生对理论知识的理解有着十分显著的作用。（2）采用现代先机教学工具，通过多媒体、网络技术等现代科学技术手段，多方面、多角度、多层次的向学生展示财务凭证票据的使用与管理以及财务会计工作的实际情形，让学生对于会计工作有着更加全面和直观的认识，帮助学生加深理解，掌握知识细节。（3）理论教学和模拟实际操作相结合，全方面提升学生会计业务技能水平。通过采用“会计模拟实习”的方式，对学生实际动手操作能力加以培养和强化。“会计模拟实习”是指在专门营造的会计工作仿真环境中，有参加的学生做为会计开展的会计业务实践训练。在这个模拟实习环境中，一切条件都尽量和真实的会计工作保持一致。学生在里面以会计人员的身份尝试开展会计业务工作，按照会计工作的真实模式和流程，使用真实的票据、凭证。这种教学方式，能够让学生最大限度的体验到会计工作的特点，对于学生全面学习、掌握会计工作知识、技能，提高学生动手能力意义重大。（4）加强校企合作，建立良好的实战教学机制。在“会计模拟实习”的基础上，进一步强化学生实际操作能力，加强学校和企业的合作关系，定期派遣学生到企业见习、实习，真正让学生体会到会计工作的真实情况，特别是在人际交往方面有所接触，为学生毕业后就业打下基础，缩短毕业生上岗适应周期，增强毕业生竞争力。

（三）采用更加科学的会计教育考评制度和素质教育，特别是强调学生创造力的教育目标相比，我国现行的教育评价制度存在很多缺陷和不足，考评方式僵化、考评方法简单、缺乏全面性和动态考评是其主要缺陷。针对这个问题，要采用系统化的评价体系，多方面、多角度的考评教育成果，对整个教学过程实施动态追踪，采用多样化的考评方法，深入评价教学结果各项深层次影响。在原有学习成绩外，更要评价学生合作能力、创造能力、文化素质等方面的综合表现。以适应时代发展的需要。

中等职业教育是我国教育体系中的重要组成部分，承担着为企业输送基层技术员工的重要职责。当前我国正处于体制机制激烈变革，经济发展速度空前的重要时期，会计人才作为企业发展运行所需人才的基本组成之一，其长期需求是十分巨大的。在新的历史形势下，相关管理单位和学校要充分重视中等职业学校会计教学的重要作用，加大投入，用于创新，优化学科设置，改进教学方法，完善教学体系建设，为中等职业教育会计人才培养夯实基础，为我国经济实现可持续发展提供源源不绝的会计人才。

美术教学研究论文篇十五

摘要：近年来，随着教学改革的不断推进和深入，高中美术教学迎来了新的发展机遇和挑战。但在传统的高中教学体系中，由于美术学科不是主科，难以引起学校教师的重视，甚至予以忽略。因此，强化高中美术教学迫在眉睫。对此，教师应积极探究提高高中美术教学有效性的方法，以使学生的综合素质得到提升。

关键词：高中美术教学;现状;问题;对策。

自从我国开展素质教育以来，学科的均衡性教育逐渐被提上日程。高中美术是高中阶段的学科之一，因此，教师必须不断摒弃传统落后的教学观念，走出应试教育教学的思想误区，按照高中美术的教学目标和要求，综合考虑美术专业的独特性和学生的受教情况，采取合理的教学手段，力求提高高中美术教学水平，取得良好的教学效果，实现高中美术的教学价值。

(一)对高中美术教学缺乏重视。

在高中阶段，为了追求升学率，学校一直非常重视高考科目，将主要的精力和时间全部花在重点学科的教学上，而对于美术这种辅助性学科，一直缺乏足够的重视和了解。很多学校领导和教师认为美术学科价值不大，并不能直接带来教学成果，甚至不断挤压和占用美术学科的教学时间和资源，导致美术学科的教学工作流于形式，难以有效开展。

(二)学生对高中美术缺乏学习兴趣。

尽管高中开设美术课程，但很多学生却难以提起兴趣，学习美术的积极性不高，这主要是因为以下几个因素。首先，初中美术课程紧张，教学时间有限，很多教师只是单纯地讲解美术技能，难以衔接上高中美术鉴赏知识，导致学生兴趣不高。其次，很多学生缺乏丰富的美术鉴赏知识和经验，不能很好地理解课程内容，使得学生和教师之间难以形成互动局面。另外，高中繁重的学习任务和压力使学生往往无暇顾及美术知识的学习，甚至懈怠敷衍美术课，导致高中美术教学难以取得良好的教学效果。

(三)缺乏完善的教学设备设施。

美术课不同于其他的学科，需要大量的教学设备和设施予以支撑，但是由于升学率和教学水平是评价学校优劣的主要指标之一，所以很多高中学校都将教学重心放在了高考科目教学方面，对美术教学的资金投入和设备投入远远不足。在这种情况下，很多教师只能简单地进行理论讲解和说明，学生难以感同身受地体会到美术的美好，鉴赏和分析能力也很难提升，使学生逐渐对美术课失去信心。长此以往，导致很多美术课不能顺利开展和持续。

(四)美术教师专业技能和教学水平不高在教学过程中，很多高中美术教师仍然受到应试教育的影响，教学观念过于陈旧和落后，过度加大对美术技法的授课比重，而忽视了对基础理论知识的讲解，难以满足新课程理念的要求。同时，由于高中美术学科不受重视，美术教师地位较低，参加深造进修学习的机会不多，教学研讨的次数也较少，导致美术教师的专业技能难以跟上时代发展的步伐，综合教学水平低下。另外，美术鉴赏涉及的知识较多，涵盖面很广，而很多美术教师缺乏丰富的知识体系，见识少，这也在一定程度上影响了美术教学水平和质量。

(一)全面提高高中美术教师的专业技能和教学水平。

随着新课程改革理念的不断渗入和推进，在高中美术教学中，传统的填鸭式教学模式已经被新型的探究学习模式和研究学习模式所取代。美术课程的开展，不仅更加重视培养学生的综合素质，培养和提高学生的人文知识和审美能力，还更加强调多门学科的吸收和融合。这种新的教学理念对高中美术教师提出了更高的要求。教师应该顺应教学发展潮流，不断更新自身的教学观念，及时学习最新的美术知识和技能，提高自己的专业技术水平。同时，教师还应该采取科学的教学方式，构建美术知识结构体系，培养学生的创新思维和独立思考能力，促进学生个性的全面发展。

(二)运用多媒体技术等多种现代化设备。

尽管目前很多高中学校均配备了多媒体等设备以便辅助教学的顺利实施，但据相关资料研究表明，多媒体设备在美术教学中还未得到广泛应用。与传统教学设备相比，多媒体设备能够提供极大的信息，实现资源共享，并且动态展示更为形象生动，能够直接触动学生的感知技能，让学生获得良好的体验，更容易接受和理解所学知识，激发学生的兴趣，充分调动学生的主观能动性，提高教学效率和质量。因此，在高中美术教学中，教师应在课堂上充分运用多媒体设备进行授课，以适应新课程理念和现代教育模式的普及和发展。

(三)建立完善的高中美术教学评价机制。

高中美术教学评价机制是否完善是衡量高中美术教学水平和质量高低的重要标准之一。完善的评价机制除了评价教师教学水平之外，还应评价学生的整体学习表现和水平。在对高中美术教师进行评价的过程中，应该理性分析和评价，综合考虑多方因素，以便提高教师的工作热忱，使其更加积极地投入到教学中。在评价学生时，教师可以对学期开始、期中以及期末三个阶段进行评价，并鼓励学生之间进行互相评价和自我评价，使学生能够从多个角度了解自身的学习情况，并及时发现自己的不足，及时调整自身的学习方法和心态，以便强化学生的感知能力，提高自信心，从而提高学生的综合成绩，取得较大进步。

(四)构建科学的美术知识结构体系。

高中是学生整个生涯中极为关键的环节之一。在高中阶段，学生所需学习的高考科目也较多，任务繁重，学习压力很大，再加上很多高考科目也随着年级升高难度逐渐加大，极大地影响了学生的学习心态和情绪，学习兴趣大大降低。高中美术课程时间短，内容多，而且相对较为枯燥，为了进一步改善和调节学生紧张的学习节奏，培养学生的综合能力，美术教师必须强化对美术知识结构的整合，构建健全条理的知识结构体系，确保其实现科学性、层次性和规范性。另外，教师还可以在教学过程中鼓励学生对美术作品进行对比，仔细观察和分析这些作品的优点，在学习理论的同时强化实践，培养学生的逻辑思维能力和创新精神。

美术教学研究论文篇十六

[摘要]机械技术应用基础是职业院校机械类专业的一门重要的技术基础课。教师应该根据这门课的特点和要求，改变以往陈旧的教学方法，结合当前学生的特点和信息化教学手段，大力推广教学改革。首先分析了传统的教学方法存在的问题，在此基础上，结合实际情况提出了针对性的改革建议。

[关键词]机械技术毕业论文。

机械技术应用基础课程主要包括理论力学、材料力学、机械原理、机械传动、机械设计等内容。通过本课程的学习，使学生具备运用所学知识解决工程实际问题以及独立进行机械设计的能力。为学生学习专业课和今后工作提供必要的基本知识和能力保障。

机械技术应用基础是职业院校机械类专业的一门重要的技术基础课，对学生能否顺利完成学业进入社会工作有着很重要的作用。但是，随着信息化的飞速发展，传统的教学方法已经不能满足教学的需要，存在一定的问题，主要表现在以下两方面。

(一)学生分数普遍偏低。

前些年，高职学校的学生都是高考分数没有达到二本的学生，录取分数线也比较高，学生的整体学习能力都很强。而这几年，随着高校的不断扩招，再加上部分没有考上二本的学生去上了三本，导致高职学校录取分数线偏低，这样，学生的基础都不太好，学习能力也随之存在一定的问题。

(二)不容易激发学生的学习积极性。

对于传统的机械技术应用基础课程，主要以讲述理论课程为主，理论课程的讲解对于很多学生来说都很抽象，学习起来就比较枯燥。这样就很难激发学生的学习兴趣，使他们的学习积极性不高。

对于大部分高职院校的学生来说，他们没有去过工厂的经历，没有见到过工厂里的切削加工机床等设备。当然更没有听说过机械的相关概念。这样在传统的授课过程中，讲述他们曾经没有见过甚至是没有听说过的知识，学生理解起来就会有很大的难度。如果学生在学习这门课程初期就觉得难以理解，这样学生会丧失学习的兴趣，对后续内容的学习也会受到影响。因此，如果在学习课程之前，安排与课程相关的实践教学，让学生初步对机械有个认识，对基本的概念也有一定的了解。这样再回到课堂中进行理论课程的讲解，学生学习起来就会很轻松，很容易在学习初期就建立起学习的兴趣。

(二)采用新的教学方法。

传统的教学手段比较单调，多采用板书的形式，在一些情况下会结合一些挂图和数学模型，这在一定程度上，使得课堂气氛比较沉闷。为此，我们可以根据学生所学的专业特点，采取多种现代化的教学方法，提高学生的学习兴趣，使课堂气氛变得活跃。

1.合理采用多媒体。

以往传统的授课都在普通教室里进行，主要通过教师板书和教具演示进行。在整个教学过程中，教师如果能走出普通教室，去多媒体教室上课，通过动画演示，会给学生一些新鲜感，对于知识的理解和掌握有很大的帮助。尤其是讲到常用机构这一章内容时，特别适合在多媒体教室上课。其中课件中很形象地把低副机构和高副机构的应用实例进行动画演示，这就使这一部分的内容更为生动形象。印象很深的是，每次讲到铰链四杆机构时，首先演示木质的四杆机构教具，随后动画演示四杆机构可以应用在雷达天线上、雨刷器上、汽车前轮转向上、公交车门启闭上等。这样一来，学生的学习积极性提高了，并且觉得四杆机构确实很有用，在很轻松的课堂氛围中就把知识掌握了。

2.采用提问式。

以往学生已经习惯由老师讲解新的知识，他们只是被动地去接受。这样学生听着听着注意力就不集中了。事实上有很多内容，老师可以换一种方式，提出一个和本节内容有关的问题，让学生思考，随后再进行讲解。这样可以让每位学生都参与进来对问题进行思考、分析。例如，在讲摩擦型带的类型时，教师可提出：大家所了解的摩擦型带都用在什么场合啊?对于这样一个问题，学生都积极主动地进行思考、回答。缝纫机上有、四轮车上有、电梯上有。不一会儿，好多答案就汇总出来了。随后我的第二个问题继续提出：大家想一想，你们说到的这些摩擦型带的应用场合，如果把带垂直截开后，截面都是什么形状呢?此时，学生就开始相互讨论了，圆形、梯形、矩形。又一轮答案出来了。最后，按照大家回答的内容，我最终写出摩擦型带的类型。当我全部写在黑板上之后，学生会发现很多内容都是他们自己分析得出的答案，这样会让学生很有成就感，课堂气氛活跃，教学效果也很好。

3.实践教学与理论教学要融合。

前面提到，在学习本课程内容之前，最好安排学生去工厂或学校实习场进行实习，目的是对机械有一些简单、初步的认识。这样对后续学习课程有所帮助。实际上，在课程讲述过程中，以及课程结束后，还应该安排学生去机械实训室进行参观、学习。这样可以进一步巩固、丰富和完善所学知识。另外，对于机械专业的学生来讲，还应该进行减速器的设计。这样可以把所学的知识应用在实实在在的课题上，培养学生分析问题和解决实际问题的能力。总之，教师应该根据学生目前的学习基础、所学专业等特点，在传统教学的基础上，合理采用新的教学方法，从而激发学生的学习热情，使学生积极主动地学习，为学生后续课程的学习和今后的就业打好基础。

[1]何东昌.高级技能人才的培养：序[j].高等职业教育，20xx(1).

[2]熊学慧，付海军.机械制造工艺学教学方法浅析[j]职业技术，20xx(20).

美术教学研究论文篇十七

首先，美术教学处于边缘化地位。由于受到升学的影响，美术教学处于边缘地位，得不到学校领导和教师的重视。然而，美术教学是陶冶学生情操、提高学生艺术修养的有效途径，因此，学校领导和教师要转变教学观念，重视美术教学，为学生的艺术教育打下良好基础。其次，教师教学态度不端正。由于学校领导对美术教学的不重视，再加上美术学科没有升学方面的硬性指标，导致美术教学不受重视，教师以一种敷衍的态度进行教学。再次，美术教育比较抽象。美术课程与其他主科课程不同，美术教学具有很强的表象性和抽象性，学生需要具备一定的想象力，同时，如果美术教师的授课没有个性，那么美术教学就成为一种再现性教学。最后，美术教学的变化性。艺术与时代背景、时代发展有着密切联系，艺术会受到时代发展的影响，美术教学会受到时代思想的影响。因此，美术教师应该坚持与时俱进，不断更新教育观念，才能提高教学效果。

(一)学习内容要多样化。

随着社会和经济的发展，艺术形式更加多样化，美术是艺术形式的一种，美术内容逐渐呈现多样化的特征。在初中阶段，学校通过设置音乐和美术等课程，培养学生的审美能力，而美术课程是培养学生艺术修养的重要环节，其教学内容主要包括以下几个方面:首先，增强学生对美术学习的兴趣。教师要激发学生对美术绘画的兴趣，培养学生对美术学习的热情，提高学生的艺术修养，使学生积极主动地进行美术学习，为今后的美术学习打下坚实基础。其次，指导学生欣赏美术作品。教师要教给学生欣赏美术作品的技巧，扩大学生的审美空间，从而逐渐提高学生的作品赏析能力。最后，鼓励和支持学生进行自主艺术创作。只有学生自觉地进行艺术创作，才能真正地实现美术教学目标。

(二)注重开放性教学。

新课程改革提倡在教学过程中，要营造开放性的教学环境，美术教学应该坚持与时俱进。要想进行开放性的教学，教师需要重新定位自己的角色，改变以往主导者的角色，逐渐向辅导者角色转变，将学生作为课堂教学的主体。比如，教师对学生进行自主创作指导之后，再对学生的创作结果进行有效的评价，从而推动学生的全面发展。美术课程具有抽象性特征，需要发挥学生的想象力，为了让学生正确认识美术与生活的关系，教师要在开展美术教学活动的同时，将美术教学与实际生活联系起来。教师可以带领学生到野外进行“写生”，让学生感受美术和大自然的联系。参加这种课外实践，能激发学生的创作灵感，净化心灵，陶冶情操，使学生感受学习的乐趣。

(三)加强课外拓展。

课外拓展是对教学内容的训练和延伸，美术课堂之外的实践创作与理论知识学习都是课堂延伸。由于美术课程的学时是固定的，而美术课程涉及到的内容又非常广泛，仅仅通过课堂教学是很难完成教学任务的。因此，学生需要自己进行课后训练，利用课外时间积累知识。课后的理论知识补充是对学习结构的梳理，课后实践创作是将理论知识运用到实践中的有效方式，能帮助学生形成独特的审美观。虽然初中阶段的美术知识有限，教师处于主动地位，学生处于被动地位，但是进行课后拓展，能够加强学生与教师之间的交流和合作，使学生对所学知识有新的领悟，并将自己的学习情况反馈给教师，便于教师全面掌握学生的学习情况，从而加强了师生间的互动。

(四)增强师生间的互动和交流。

要想提高美术教学效果，教师需要加强与学生间的交流和互动，要改变传统教学观念。由于每位学生的学习基础、学习能力和领悟能力都不一样，教师需要不断改进教学方法，针对学生的个体差异，因材施教。对于学生来说，如果想提高自己的美术成绩，就要在上课前先对即将要学习的新知识进行预习，上课认真听讲，课后不懂的问题，向教师请教。

(五)通过阅读和欣赏作品，培养学生的审美能力。

美术教学的根本目的是提高学生的审美能力，情感和审美活动关系密切，情感是审美能力培养的基础，所有的审美活动都是在情感的支配下进行的。教师在美术教学过程中，要注重培养学生的审美情趣，增强学生的情感意识。俗话说:“书读百遍，其义自见”，这句话也同样适用于美术课程，每次阅读与欣赏活动都应该有所收获。初中生对美术课程的认识还处于表面阶段，审美情趣和审美能力还较弱。教师要在阅读美术作品的过程中，教导学生如何赏析美术作品的色彩、构图、创新和美感等，美术作品中色彩的浅重、线条的粗细都直接反映了创作者的情感，要通过美术作品的'表现形式去感受创作者创作时的情感。因此，教师要注重培养学生的审美情趣。培养学生的审美情趣不仅是美术教学的重要问题，也是一个难点问题。欣赏艺术作品的过程实际上是情感培养的过程，教师要引导学生赏析美术作品，鼓励学生发表对作品的看法，锻炼学生的审美情趣，从而不断提高学生的审美能力和交际能力。

综上所述，在初中美术教学过程中，教师应该根据审美规律，培养学生的审美能力。目前，我国初中美术教学中存在一些问题，如美术教学处于边缘化地位，教师教学态度不端正，美术教育过于抽象等。教师应制定合理的教学方案，激发学生的学习兴趣，进行开放式的教学，加强课外拓展，增强师生间的互动和交流，从而更好地培养学生的审美能力。

（转载）。

美术教学研究论文篇十八

当前全国各高校纷纷开展西方经济学双语教学改革,但在教学实践中遇到了诸多问题。本文总结个人教学经验,提出了一些建议,如:坚持以掌握专业知识为首要目标;中英文授课比例适当;合理安排教学内容,重点突出;广泛列举英文案例;督促学生课前、课后自我学习等,以期推动双语教学改革。

双语教学西方经济学基本原理。

为了适应国际化、现代化发展的要求,教育部要求各高校积极推动公共课和专业课的双语教学,以提高高等教育人才的竞争力。

《西方经济学》课程是普通高等学校财经类专业的十门核心课程之一,该学科于20世纪90年代初由一批归国学者自西方引入,因此开设西方经济学双语教学不仅具有得天独厚的优势,还有很强的必要性。以开展西方经济学双语教学为契机,提高学生的专业英语水平。使学生们在掌握了一定量的专业词汇后,可以直接阅读原汁原味的英文原版教材和专业文献,接触到最前沿的经济学研究成果,让专业知识学习和英语学习相得益彰,为将来进一步深造奠定基础。

近年来我国各高校纷纷开展西方经济学双语教学工作。积累了不少有益的经验和丰富的教学成果,促进了国内外教育的接轨。但在教学实践中也存在较多问题。例如:学生们的英语水平参差不齐,教学中未能加以区别,实行统一教学,教学的效果难以达到预期;授课时盲目追求英语的使用比例,部分学生难以理解,跟不上教学进度,对课程失去兴趣;教学中没有根据本课程特征和双语教学的特点合理调整授课内容,重点不突出;未根据双语教学难度大,课时紧的特点,督促学生做好课前预习和课后复习,提高整体教学效果。

针对上述问题,笔者根据多年的教学实践,总结了一些经验,以期与同仁共飨。

西方经济学双语教学的目标仍然是让学生们掌握基本的经济学原理,学会运用经济学思维方法思考现实中的问题,同时提高专业英语水平和外语实践能力。教学实践中要处处根据这个目标调整各项教学安排,不能不顾学生的接受状况,盲目强调英文使用比例,忽视专业知识的学习,舍本逐末。

由于学生们的英语水平参差不齐,学习目标也不尽相同。西方经济学双语课程的开设可以考虑先从选修课开始。同时开设双语班和中文班,由任课教师给出双语教学的要求与授课内容等,让学生根据自身的英语水平、实际需求及兴趣爱好自由选择。为了鼓励学生们参加双语教学,应加强对学生的宣传,给予学分上的倾斜等。使学生们的双语课学习自觉自愿,从而显著提高学习效果。

西方经济学教材在国内外有各种版本,选择面极宽。考虑到西方经济学是一门理论性非常强的课程,且含有经济学模型和微积分计算,具有一定难度,所以在选用英文原版教材的同时也给学生推荐配套的中文教材,便于学生遇到难懂的地方反复对照学习,加强理解。

根据多年的教学经验,我们选择了萨缪尔森著的西方经济学,因为该书作为经典教材同时被西方高校广泛使用,全书对基本原理叙述清晰,逻辑性强,案例丰富,内容深度也较适合刚入门的本科生。我们同时推荐国内高鸿业编写的西方经济学教材。该书结构清晰,可以与萨缪尔森教材很好地对照学习。

在教学手段上,尽量采用现代化的ppt教学,以节省时间,丰富教学内容。可以根据需要插入图表、短文,还可以插播与教学内容相关的英文录像,以激发学生兴趣,优化教学效果。考虑到普通本科院校学生们的实际英语水平,ppt以英文为主,课程开始阶段和重点、难点部分制作中文对照ppt,便于学生理解。ppt一般在开学后即发给授课学生,便于学生们课前预习和课后复习。

根据多年的教学经验,笔者将本科阶段经济学知识主要分成三大部分。基本理论及其应用、宏观经济政策、经济学流派及经济学前沿理论。根据教学要求,三部分内容在课时安排,中英文授课比例上应有明显差异。

基本原理是经济学课程的基石,也是本科经济学教学的重点,包括基本概念、经济学模型、基本研究方法等,应占据全部教学的70%～80%,教学效果要求学生们理解透彻,熟练掌握。由于涉及较多专业词汇、图形,因此适宜制作成中英文对照ppt,便于学生们对照理解,授课时英文的比例也应根据学生的掌握情况由少及多逐渐增加,开始时约为30%～50%,如果学生们反馈接受良好,则继续讲授下一部分内容,并逐步增加英文比例。如果大部分学生表示理解困难,则用中文结合中文ppt再讲解一遍。少数实在难以理解的同学,推荐其课后仔细阅读中文教材,并对其单独辅导,力求不因双语教学降低教学质量。

经济学案例和宏观经济政策部分通俗易懂,可以全部使用英文讲授,少数难点部分加上中文ppt注释即可。

经济学流派和经济学前沿理论,是基本理论的扩展,学生对该部分内容了解即可,根据具体内容的实际难度,尽量使用英文讲授,难点部分则配合中文ppt,用中文再讲授一遍。

西方经济学原理在现实中应用广泛.教学中可以结合每章内容,授课前先用英语提出案例,让学生们带着思考去学习原理,从而调动学习的积极性。

例如讲授差别定价时,启发学生们思索身边现象,如:机票的不同折扣,商场的换季打折促销,手机的各种收费套餐等。课堂气氛热烈,学生的学习兴趣明显增加。

学习宏观经济政策这章时,把学生们分成几组,分别代表不同的经济学流派,结合当前全球金融危机的背景,让学生们课前充分准备,在课堂上先用英文阐述自己所代表流派的经济学理论,再分析这个流派为应对危机可能提出的经济刺激政策,各组学生间展开热烈讨论,最后教师总结,并播放介绍当前各国经济刺激方案的英文短片。教学实践证明,学生们热情参与,教学效果超出了预期。过程中学生们不仅加深了对经济学原理的理解,还积极关注经济、政治事件,学会了运用经济学的思维方法思考现实问题,同时提高了英语表达能力。

经济学内容繁多,而教学课时有限,难以面面俱到,详尽讲授。尤其是双语教学,学生使用原版教材会遇到很多困难,需要花费更多时间。如果没有进行课前预习,初步了解内容,那么在课堂上就会对授课内容难以理解,难以把握重点。因此应督促学生做好课前预习和课后复习。

在布置课后作业时,不是简单地布置几道题,而是让学生根据兴趣自己选定课题,完成小论文。学生们首先需要透彻理解基本原理,然后从学术期刊网和互联网上搜索中、英文文献,仔细阅读、整理,形成思路,再设计结构,组织语言,最后完成论文。这样在提高教学效果的同时,还培养了学生的自学能力和综合研究能力,为培养应用性人才打下了基础。

[1]彭先进等:双语教学必须规范管理[j].理工高教研究,20xx,(3)。

[2]周华:经济学科双语教学课程设置与教学方法研究[j].学术探讨,20xx,(3)。

[3]苑金茹:双语教学策略[m].南宁:广西教育出版社,20xx。

[4]罗君丽:关于开展宏观经济学双语教学的分析与思考[j].教育与探索,20xx,(10)。

美术教学研究论文篇十九

摘要：小学是学生刚刚进入学校学习的第一个阶段，因此对各学科的学习都有一定的探索欲望。教师要抓住学生这种好奇心，引导学生开展独特有趣的课堂学习，构建有活力，充满趣味性的现代化课堂。小学生对美术有着天然的兴趣，他们喜欢用画笔来表达自己的思想，描绘自己喜欢的图景，基于此，教师要通过多种手段与方式，提高小学美术课堂的教学效率，让学生在学习中开拓思维，提升创造力和想象力。

在传统的小学美术课堂上，教师只是运用画笔画一些简笔画，然后让学生进行临摹，这不但没有激发出学生的学习热情，而且压抑了学生的个性化成长，基于此，新课标中指出，小学阶段的美术学习需要教师改变以往的教学策略，激发学生的学习欲望，提升学生的创作力，注重多元化的引导方式，以此构建高效的课堂教学方案。

先进的教学理念是构建高效课堂的重要组成部分。在课程改革的基础上，新课标对小学阶段的美术教学提出了要求，要求教师对自己的课堂教学进行重新的审视，创造出有活力的美术课堂。在这方面首先需要教师有先进的教学理念，注意对学生培养方式的改变，美术学习不同于其他学科，它不需要死记硬背的理论知识，只需要学生进行大胆的想象和创新，把自己的想法勇敢的表达出来。教师要对传统的教学理念进行更新，注重对小学生美术方面人文素质的培养以及美术知识掌握量的提升。教师要充分认识到，小学阶段的美术教学主要针对学生的审美能力以及想象力和表达力的教学，侧重对学生创新能力的培养，不压制每一个学生的自身个性。在新课标的引导下，教师对小学美术进行教学必须建立在学生兴趣的基础上，让学生对一些问题进行自主探究，增加学生个体之间的合作能力，对学生的学习体验进行掌握，只有这样，学生才能通过不断的美术实践，提升美术绘画能力。教师的教学理念是指引教师教学活动的方向标，在新的美术课堂上教师要对自己的角色进行定位，明确自己的主导地位，而课堂的主体是学生。教师要改变以往自己高高在上的地位，树立起与学生平起平坐的意识，同时积极的参与到与学生的教学互动中，教师和学生共同学习，能够激起学生的学习情绪，同时让老师体会学生的学习感受[1]。

小学美术教学的主要教学目标就是让学生通过学习来展现自己的能力，提升自己的审美意识和陶冶良好的道德情操。基于此，教师在教学过程中需要了解学生的思维形式，尊重学生的成长个性。小学美术学科有几大特点，第一是对绘画的线段使用以及色调使用进行讲解；第二各种绘画都让学生进行大胆的想象，减少绘画约束，注重学生主观性的表达；第三，在绘画中学生可以更加随意地表达自己的思想，尽可能的展现自己的夸张思维，创造出奇特的绘画作品。因此，教师要卓有成效的将上述几点重点把握，减少对学生各种条条框框的约束就能够最大限度地激发学生的学习兴趣，使学生喜爱美术课堂。另外，教师还要对学生的美术作品进行全面的评价，不能从传统的从学生作品与课本作品的对比度来评价，在创造出新的评价办法，着重考虑学生绘画作品中所蕴涵的丰富想象力和事物表达力，这样才能激发学生的创作灵感，让学生更加自由地进行创作。小学阶段的学生想象力比较丰富，若教师能够对其进行正确的引导就会最大限度激发学生的绘画兴趣，从此能够主动绘画，喜欢绘画[2]。

小学生很容易受到课堂气氛的感染而进行各种学习活动，针对这一点，教师要为学生创设相对宽松、活跃的学习环境，利用最新的教学方法。随着科学技术的迅猛发展，多媒体教学已经成为目前较为先进的教学方式，它改变了传统教材过于枯燥、单一的现象。多媒体教学方式集合了图片、声音、视频等等方式，为学生的美术学习增添了不少乐趣，受到广大教师的欢迎。利用多媒体讲述美术知识，需要教师精心地设置教学情境，让学生的注意力从别处转移到美术学习中去，最大限度地利用有限的课堂时间，创造出无限的课堂价值。教师在创设教学情境时要充分考虑学生的学习实际，仔细推敲创设教学情境所能够引起的教学价值，不能单纯的为了谋和新的教学方法，各种教学都要设置教学情境。首先，在课堂导入上。教师在开始一节课之前，用影像或者视频的方式导入课堂材料，让学生在充分了解课堂学习目标的基础上进行美术作品分析，这时教师可以让学生进行大胆的想象，勇敢说出自己对作品的看法，鼓励学生对作品所包含的思想进行研究。与此同时，教师要尊重学生的想法，不能随意驳斥，损害学生的学习信心。其次，美术也包含了其他学科的学习，教师可以在课堂上为学生展示多种真实的美术图片，让学生对其有初步的认识，然后通过自己的记忆和想象去创作，让学生感受绘画的的深层次魅力。同时，教师为了拓宽学生的美术视野，还可以带领学生参观各种美术展览，提升学生的美术修养和艺术修养[3]。

自主学习模式对各个学科都起到了非常有效的作用，因此，教师在课堂上要注意对学生自我学习能力的培养，在小学美术课堂中，教师要积极主动地激发起学生的学习情趣，然后让学生自主探究美术中所蕴涵的知识点，提升学生欣赏美术作品的能力。教师要鼓励学生大胆进行创作和交流，勇敢说出自己对美术学习的见解，这些都是教师提升课堂教学效果的办法。

综上所述，本文对小学美术课堂有效性教学进行了分析，提出了具体的办法，希望在以后的美术教学过程中，教师能够清楚地意识到学生的特点和教学的目标，然后为自己的课堂有效性教学提供思路。

[2]王志峰。浅议小学美术课堂教学有效性的提升路径[j]。读写算（教育教学研究），20xx(54):142.

美术教学研究论文篇二十

在心理健康教育课程中，如果要采用启发式教学，可以从下几个方面入手：

1.设置良好教学氛围，鼓励学生多参与课堂教学活动。

良好的教学氛围是任何教学手段顺利开展的前提，对于启发式教学而言，尤其重要。启发式教学的精髓在于：教学活动实践中，教师发挥主导作用，让学生始终处于主动地位，通过教师的启发、引导激发学生内在的学习兴趣，让学生实现三动：动脑、动口、动手。心理健康教育是一门应用性极强的课程，教学的最终目的是为了让学生掌握相应心理健康技能，用以指导实际生活。课堂教学始终要以良好的师生关系为基础，营造出尊重、自由的课堂氛围，让学生愿意参与课堂互动。

2.重视新课导入。

能否将新课高效导入，是启发式教学得以成功的保证。以“情绪调节”一章为例，如果课堂开始就将单纯的知识点罗列，即使加以解释，学生仍然会缺乏学习兴趣，且不能使学生将知识有效迁移到生活情境中去，也达不到良好的教学目的。启发式教学导入课程时，可以插入与情绪有关视频、图片，或引入情绪问题等讨论话题，以吸引学生注意力，提高学生学习兴趣，辅助学生理解知识点，使教学活动顺利开展，促进学生知识的正向迁移。

3.掌握提问技巧。

启发式教学能否有效，关键在问题设置，问题设置应遵循以下原则。

（1）在情景之上设置问题。在课堂导入之后，有具体的教学情景或学生脑海中已形成相应情景，才能开始设问启发，否则就是空中建楼阁，没有生长点，学生无法跟上教师的思路，达不到启发的效果。

（2）以学生现在知识、智力、能力水平为基础；学生原有水平是一个重要的生长点，任何教学都要依据学生现有水平而教，启发式教学更应重视学生现有水平，设置问题任务应该是让学生能接受、不反感、能理解的问题，通过思考努力，能解决的问题。如果脱离学生现有知识、智力、能力水平，就如启发小学生了解大学课堂知识一般，无法成功。

（3）问题要具有探索性，有挑战性同时又不失趣味性；问题应该是真正能促进学生思考，不能为问而问。仍以“情绪调节”为例，在学生已观看情绪相关视频的基础上，可以提出“同一个事件，为什么会有不同情绪呢？”引导学生得出“是观念而不是事件本身不同产生不同的情绪”从而引出情绪调节方法——改变不合理观念。而通过思索得出的答案，更易于记忆。如果问题不具探索性，学生不需要思考便能从书本上或过去经验里找出答案，那么学生无法主生兴趣，也谈不上记住，无法记住，在实践中将不能有效运用。

4.运用启发式教学要注意的事项。

教师对学生进行启发诱导时，始终要多表扬、多鼓励、不批评、不责备，使学生有成就感，增强自信心，乐于参与课堂互动。对于学生的错误回答，不能直接指出，而是通过对比、反问等技巧，引导其逐步得出正确答案。对于本身就没有正确好坏之分的，例如“人格”“气质”等知识点，应多设置开放性问题，不设标准答案，激发学生创造思维，让学生学会求异，明白包容，从而用包容的态度运用到生活当中去。

二、结语。

综上所述，启发式教学关键在于“启”，而难点也在于“启”。要想做到行之有效的“启”，要让学生能够立足于理论知识，将之迁移至实践中，需要教师能够掌握启发式教学的关键。教师应该要熟悉所授课程内涵外延，熟悉启发式教学的模式与流程；在具体的教学情境中，能够积极尝试启发式教学手段，注重教学反馈，不断研究创新，积累教学经验。只有这样，才能真正掌握启发式教学手段，从而更好地上好本门课程.

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