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声乐论文题目篇一
第一段：引言（200字）
声乐课是学习声乐技巧和培养音乐素养的重要途径。在这段时间里，我通过学习和实践，收获了许多宝贵的经验和知识。在声乐课堂上，我不仅提高了自己的声乐技巧，还培养了自信心和表演能力。在这篇论文中，我将分享我在声乐课上的体会和心得，希望可以给其他学习声乐的人一些启发和帮助。
第二段：声乐技巧的提高（200字）
在声乐课上，我学习了许多提高声乐技巧的方法和技巧。首先，正确的呼吸和发音对于声乐表演至关重要。我通过老师的指导，学会了深呼吸和腹式呼吸的技巧，这有助于提高歌曲的发声效果。其次，我也学习了如何正确发音和发声，包括舌尖、唇腭、喉咙等。通过反复的练习和调整，我的发音得到了极大改善。除此之外，学习声乐的过程中还涉及音区的划分和过渡，唐磊、滑音等技巧的练习等等。这些技巧的学习和实践使得我的声乐水平有了明显的提高。
第三段：自信心的培养（200字）
在声乐课上，我学会了如何培养自信心。起初，我对自己的声音和表演能力缺乏自信，总是害怕犯错或者被他人评判。然而，我逐渐明白，在学习的过程中，错误和挑战是难免的。只有克服自己的担忧，才能真正进步。通过老师的鼓励和同学们的支持，我学会了自信地面对自己的不足和挑战。在个人和集体演出中，我敢于展示自己的真实才华，这种自信心也渐渐渗透到我的日常生活中，使我在各个方面都有了更大的突破。
第四段：表演能力的提高（200字）
声乐课不仅仅是技巧的学习，还涉及到表演能力的培养。在课堂上，我学习了如何能生动地表演音乐作品，如何与观众建立共鸣。通过老师的指导，我学会了如何感受音乐的情感，如何通过声音和动作表达出来。我学习了舞台上的各种动作技巧和舞台形象的打造，使我在演唱时，更加自如和自信。此外，我还加入了学校合唱团，通过集体排练和演出，我有机会锻炼自己的团队合作能力和舞台表演能力，这不仅提升了我的艺术素养，还培养了我在集体中的责任心和团队协作精神。
第五段：心得体会和未来计划（300字）
通过声乐课的学习，我深刻体会到音乐的魅力和声乐技巧的重要性。在今后的日子里，我将继续努力，不断提高自己的声乐水平，并致力于成为一名合格的声乐演员。我将继续通过学习和实践，不断丰富自己的音乐素养，提高自己的演唱技巧。同时，我也希望能有机会与其他音乐爱好者一起合作、交流，共同提高。通过声乐课的学习和心得体会，我对自己的未来充满了信心和希望。我相信，只要付出足够的努力和坚持不懈，我定能在声乐的道路上走得更远。
总结：
通过声乐课的学习，我不仅提高了自己的声乐技巧，还培养了自信心和表演能力，这对于我个人的成长和未来的发展都有着重要的意义。在接下来的学习和实践中，我将继续坚持不懈，锻炼自己，追求卓越。我相信，音乐的完美就在于不断追求和努力，希望我的声乐之路可以为我的人生增添更多的光彩和成就。
声乐论文题目篇二
一、作品分析
舒曼的艺术歌曲《我没有把握，我不敢相信》是描写当少女得知自己对心上人的爱有了回应之后的惊讶之情。没有前奏，面对毫无准备的情况下突如其来的惊喜，甚至来不及思考，是最真实的第一反应。这首歌曲是c小调。第一部分没有前奏，像说话一样的旋律仿佛主人翁急切地想要表达她的惊讶，不明白也不敢想象，梦中心爱的人同样倾心于她。“f”的力度，以弱音起，更加强调了重音。配合重音上的歌词“kann’s”“hat”，它以字母“k”和“h”开头，都是喷口音，而原音“a”是开口音，语音上来讲是往外放的单词。舒曼在此使用这种写作手法也很好地突出了惊讶的语气。钢琴伴奏四分音符的柱形和弦以跳音形式出现，加上休止符，短暂而急促，这种节奏像极了因为紧张激动而上下起伏的呼吸和砰砰的心跳声，表现少女激动的心情。17小节起，标注为“稍慢”，强弱也变成了“p”,从谱面上看，主旋律的节奏变化不大，钢琴伴奏部分虽然还是柱形和弦，但是节奏发生了变化，17-35小节由短暂的跳音变成了多连线的附点八分音符。这表示歌曲进入了第二部分，依然保持难以置信的情绪，开始回忆他对自己说过的话，一切如同美梦一般。描述性的语气，但是带有一丝丝甜蜜。最后第一部分的动机再次出现，一段间奏之后，又一次重复出现，巧妙地表现不明白不理解的情绪一直萦绕心头。
二、演唱版本比较
女主人翁知道了自己心爱的人原来喜欢的是自己，三位歌唱家唱得充满了激情，极富生命力，表现了欣喜若狂，难以置信，心跳加速的情绪。伊丽莎白施瓦茨科普夫伊丽莎白施瓦茨科普夫是德国二十世纪后半页著名的女高音歌唱家，音色纯净婉转，声音的控制能力极强，尤其擅长对德奥艺术歌曲的表现。她在演唱第一部分时，用很轻声的跳音演唱，配合钢琴伴奏的和旋，表现了疑惑不解的情绪。第二部分，前两句几乎是念出的歌词。从26到35小节，她做了渐强的处理，速度稍稍渐快了一些，情绪也逐渐激动，似乎是仍然难以相信自己已经实现的梦。37-41小节这句歌词大意是“啊！就让我死在梦里”一个音对应的'歌词是一个语气词“o”，她演唱这个音时吐了很多气，故意用微微抖动的声音演唱。40-41小节有一个纯四度的下行，她使用了滑音，这些处理都体现了害羞、难为情和欣喜的情绪，其实不是真的想要死，而是想要再次在梦中见到他。54小节至最后，伊丽莎白施瓦茨科普夫用音量偏弱的相对平静的语气表现前句。有些像自言自语、含糊不清的喃喃低语，一段钢琴伴奏之后，同样的歌词，音区却整体提高，强调了这种情绪，最后一个音自由延长，体现对那个美梦的无限向往。伊丽莎白舒曼伊丽莎白舒曼版本时期处于单声道时期，而她纤细明亮的音色在这种录音环境下是比较吃亏的。第二部分的演唱做了稍稍不同的处理，前一两句为了突出说话的语气，有的音她甚至没有唱那个音，而是直接用说话说出来。而在这一部分的末尾处，她的情绪提前进入了下一部分，在这一句还没有结束时，演唱到最后一个音使用跳音，本来抒情的情绪，提前转换成了惊讶。紧接着53小节这一句开始之前，谱例伊丽莎白舒曼做了一个很夸张的吸气，见谱例：好像吃惊的时候发出来的声音，正好呼应了这一段的情节，还是无法相信心上人喜欢的人居然是自己。
杰西诺曼杰西诺曼音色浑厚宽阔、气息控制力很强，21-25小节这一句其实是引用了男主人翁说的话“我永远属于你”，演唱时故意压低了声音，用很粗的声音演唱，似乎在调皮地故意模仿他说话的声音和语气。随后再转换成自己的角色。29-37小节，重复着“绝对没有这种事”这句歌词，但杰西诺曼在演唱时，第二句强调的语气更重，再次表示难以置信。虽然嘴里唱着“就让我在梦里死去，就让我在他怀里死去”，但其实心里却是高兴的甜蜜的。再现部分的表现也有自己独特的方式，间奏之后的这一段，她放慢了速度轻声的演唱，深深的疑问在她心头萦绕。以舒曼的艺术歌曲《我没有把握，我不敢相信》为例，通过对三位不同时期、不同国籍的声乐艺术家的录音版本进行仔细分析与比较，不但可以一定程度地学习她们的演唱技巧发声方法，更主要是借鉴她们处理作品的方式，学习其技术、步骤和能力，并教授给学生，使学生树立正确的音乐概念和思想理念。
参考文献：
[1]黄琳华.古典之门音乐丛书―舒曼[].东方出版社,.
[2]莫尼卡施蒂克曼著.罗沃尔特音乐家传记丛书―克拉拉舒曼[m].人民音乐出版社.
声乐论文题目篇三
音乐和舞蹈是完全不同的两种艺术形式，音乐是通过它产生的声音和语言来将感情与思想表现出来，而舞蹈则是利用肢体语言来表述，从某种层次来说，音乐和舞蹈具有一定能的相似处，特别是在段落结构上，两者相辅相成，这样才能将舞蹈的内涵进行升华，才能够将舞蹈所要表达的思想与情况完全体现出来，而想要舞蹈段落结构有层次性就要依赖于音乐段落结构和舞蹈之间的配合，两者关系密切联系。音乐拥有完整的段落结构，因此可以让音乐有具体的形象和思想核心，舞蹈的段落结构帮助舞蹈体现内容，舞蹈中比较多见的结构有一段式、二段式、交响式等等，因此音乐和舞蹈在表达情感上十分类似，对段落结构十分重视。
二、舞蹈音乐与舞蹈表演的旋律结构关系
旋律优美的音乐才能深入人们的心中，记忆永存，一串串动听的旋律组成好听的音乐，我们可以将旋律理解成音乐的灵魂，低沉的旋律代表着沉思，欢快的旋律代表着高兴，柔美的旋律则代表着向人似在诉说与倾听等等，这些都是旋律，它们会给人们的思想与情绪带来影响，左右他们情绪的波动，因此表演者想要表演出震撼人心的舞蹈，那么就要对舞蹈的旋律重视，更是他们的中心所在，在进行舞蹈的编舞过程中，要将好听的音乐旋律和舞蹈旋律完全融合在一起，融合的越紧密，那么带来的震撼力将更深入，舞蹈就充满里活力和激情。在进行舞蹈时音乐起着重要的伴奏作用，影响着观众们的心情，或激动、或悲伤，实现完美的舞蹈需要音乐的全程陪伴，从头到尾。一个好的舞蹈作品与音乐息息相关，就好像鱼离不开水、我们离不开空气一样。我们想要创造出好的舞蹈作品就要根据舞蹈所要表示的内容来进行音乐的编排，简单来说就是先有音乐，之后才有舞蹈。这样舞蹈展示在观众面前时，才不会让观众忽视音乐，更能够发现音乐美的地方，这也代表音乐和舞蹈融合的十分好。观众可以在观看舞蹈时进入到音乐的世界中，享受音乐的同时也有舞蹈带来的震撼。相互交融才让我们对舞蹈音乐的旋律更加熟记于心。生活舞蹈无处不在，因此舞蹈编排的灵感是来自于生活，这样所展现的舞蹈才能够贴近生活而不会显得做作与浮夸。
三、音乐情感和舞蹈表演之间的联系
音乐情感和舞蹈表演关系紧密。段落结构展现舞蹈，舞蹈内容则需要一定的情感布局来展现。比如娱乐性比较强的群众舞蹈，舞蹈动作比较让人容易掌握，音乐段落结构也比较简单，所表现的情感也不复杂，舞蹈中只会表现一个情感。而舞蹈内容复杂多样，情感上的表现也就不会单一，可能是悲伤、可能是欢快，还可能是喜悦等等，这样舞蹈段落之间就会表现出不同的情感。情感对于舞蹈是必须的，没有情感的舞蹈是没有灵魂的，那只是在机械的挥舞着流畅的动作而已。
四、结束语
总结而言，音乐与舞蹈是焦不离门孟不离焦，完全融合在一起的，它们所体现的情节与发展过程是一致的，两者的旋律步调以及段落步调也要一致，情感上的步调更是同步，做到这样才能够让舞蹈段落之间清晰分明，内容不拖沓，情感在经过不同层次发展中得以升华，这样编排出的舞蹈才能够让人记忆深刻，直击内心。音乐结构为不仅为音乐带来时间单位，也为舞蹈带来想要的时间单位，这样在结构安排和舞蹈结构上相一致，才能够更佳的体现出音乐和舞蹈之间的密切关系。段落结构的清晰明了让舞蹈结构更有层次，在旋律结构的配合下将舞蹈想要塑造的人物形象刻画的入木三分。在对舞蹈情感布局时要从宏观与微观两个不同视角来表达舞蹈情感的发展过程，让舞蹈作品在情感发展中波荡起伏，扣人心弦。因此从另外一个层面上来讲，舞蹈音乐不仅体现的本身结构，也是舞蹈整体结构的体现，内容表现的依据，它的存在让舞蹈作品变得更完整，一幅完整的作品才能够让后世永记，留存下去。
声乐论文题目篇四
1.1我国传统茶文化的形成
我国茶叶生产历史悠久，唐代“茶圣”陆羽在其所着的《茶经》中就有记载：从神农尝百草时，我国就已经将茶叶应用于日常生活当中了。先秦时代，四川地区就已经开始茶叶种植。只是在茶叶生产初期，茶叶主要用于祭祀活动和入药，并且价格昂贵，主要是富贵人家的饮品。大多数文人雅士等也开始推崇饮茶、品茶，社会上的饮茶风气在逐步形成。
随着社会生产力的不断发展，经济越来越繁荣，茶叶的生产加工技术也越来成熟，茶叶也逐渐“飞入寻常百姓家”,成了市场中常见的饮品。饮茶也逐渐变为社会大众化的习俗。特别是到了唐宋时期，饮茶成了人们日常生活中不可或缺的一部分。随着社会上饮茶热潮的出现，文人雅士们创造了一系列的茶诗、茶词、与饮茶相关的茶画，各地形成了各具特色的茶歌、茶舞等，极大地丰富了茶这一生活化元素的文化内涵，随着时间的积淀，茶逐渐融合了我国传统文化的精髓，形成了自成一家的茶文化体系。
在经济全球化的今天，随着国家出口贸易和各国之间的文化交流，茶文化逐渐走出国门，进入西方国家，融入各国市场，形成了各色各样的茶文化体系，如日本茶文化体系等。由于行成的社会背景和时代氛围不同，两种茶文化虽然都是自身文化与饮茶的结合，但相互之间的差别越来越明显。通过分析比较不同茶文化的内容，我们可以更直观地体会到我国传统茶文化体系的内涵和特点。
1.2茶文化的具体内涵分析
想要有效认知我国传统茶文化的内涵，就必须充分了解我国的传统文化。正因为茶文化是中国传统文化的重要组成部分，因此，对我国茶文化的具体内涵进行准确地了解和把握十分必要。通过系统分析我国茶文化的形成发展过程，我们可以不难看出我国茶文化体系是内涵丰富优美、涵盖物质文化和精神文化的、多层次的文化。
茶叶采摘和生产的物质文化是我国传统茶文化体系的基础。我国是茶树的发源地之一，在我国，茶叶这种植物有数千年的种植历史。在长期的种植过程中，茶叶形成了其独特的植物品种。现在，随着我们对茶叶的研究日益增多，我国已经形成了以茶叶为主体的独立的茶学学科，深入开展茶科学知识的研究。茶学学科的开设将对深入研究茶文化体系中的物质要素有重要帮助，尤其是现代化学与营养知识内容的整合，其价值和作用会更加巨大。
以采茶、泡茶、饮茶为主的茶文化艺术体系是我国茶文化体系的重要元素。茶文化艺术体系不仅包括以茶叶为创作主题的诗歌文学，还包含了音乐、绘画、舞蹈、陶瓷等艺术形式。通过分析这些茶文化和艺术体系的内涵，可以看出茶文化不仅是一种文化，更是有多种文化汇聚而成的文明。它对整个社会的发展和进步具有重要的价值和作用。
饮茶等形成的茶道、茶礼等规范化内容是我国茶文化体系的精神核心。可以说，这也是茶文化体系比其他文化体系更具魅力的主要原因。想喝好茶不仅需要娴熟的茶艺，还要具备良好的心理素质，以及一定的道德修养。例如，在敬茶的过程中，要明白相应的待客之道等。这就是我国茶文化中所蕴含的“礼”。快节奏的生活使社会上的很多人在遇到问题时不能平心静气地看待挫折，茶文化追求的“静、善、和、乐”可以帮助人们修身养性，提高情操，解决社会发展中遇到的类似问题[1]。
2.1我国声乐艺术的演唱特点
我国声乐具有多种演唱风格，灵活的演唱技巧，具有非常深刻的艺术感染力。因此，我们说声乐艺术是一种歌唱和表演相结合的音乐和艺术形式。我们要把握好自己的歌唱特点，才能真正唱出美妙的中国声乐。总体来说，我国声乐艺术有以下演唱特点：
第一，演唱者声情并茂。演唱者在进行声乐表演的过程中，不仅仅是简单地将声乐作品演唱出来，还会仔细体会歌词中所隐藏的丰富情感和思想内涵，然后通过自己的声音和表演将其传达给听众，这是我国声乐艺术的一大特点。情感是大多数声乐艺术的灵魂，对一个歌唱家来说，其对作品内在情感的表达程度是衡量其歌唱技艺的主要标准。在我国声乐艺术的发展历程中，一直十分重视歌唱情感，这也是我国声乐艺术体系不断朝着更好地方向发展的原因。从本质上讲，歌手的歌唱情感实际上是对声乐作品的第二次创作，它只能由歌手来表达，才能够打动人心，使声乐艺术达到越来越高的艺术境界。
第二，字正腔圆的唱字特点。唱好字是我国声乐艺术的另一个特点。艺术家在进行声乐艺术表演时，其歌词的发音要符合我国语言的发音规律，形成一定的曲调，词意必须通畅，不可以出现倒唱或词不达意的情况。表演者在表演时会努力做到最好，注意歌词的正确发音、词义的流畅以及节奏、曲调的合理性，在遇到连唱的情况时，要使每个词的发音都清晰而流畅，才能让歌曲具有不同的情感表现[2]。
2.2我国声乐艺术表达情感的方式
通过以上的分析，我们不难看出，我国的声乐艺术中最重要的就是情感表达，它是表演者与观众进行心灵沟通的桥梁。实际上，情感是民族声乐表演中最重要的元素之一。它是人们对生活的感悟，是人们对某些体验的情绪的发泄。在声乐艺术演唱过程中，只有高超的歌唱技巧是远远不够的，只有同时具备丰富的情感才能为声乐作品注入活力，演绎出最美丽、最动听的声乐艺术。我国声乐艺术体系具有“词情、曲情、声情”三重情感美学特征，表演者通过歌声来讲述故事，将情感传递给观众。
传统茶文化体系和声乐艺术体系都是我国传统文化体系的重要构成元素。两者都担负着陶冶人类情操、提升人们的精神境界、构建完整的社会价值体系的功能，都是对美好事物的推崇与追求。通过分析，我们可以看出这两种文化体系内涵的一致性。声乐艺术体系在茶文化体系中的运用，可以延续整个茶文化系统的发展，为传统茶文化艺术体系增添一个完美元素。将声乐艺术体系融入我国传统茶文化体系中，可以大大丰富茶文化的表现形式，促进其多元化发展趋势的形成，也可以提高当代青年们对传统茶文化的兴趣，是中国茶文化能得到更好地传承[3]。
传统茶文化体系和声乐艺术体系都是我国艺术体系的重要构成因素。同时，他们的发展过程都与社会发展息息相关。可以说，传统的茶文化体系和声乐的发展都是特定社会因素的体现。因此，在继承和发展中国茶文化和声乐艺术时，要充分理解生活元素对两者发展的作用，以促进两者更好地融合。
从狭义来说，茶文化是研究茶的过程中产生的“精神层次”的内容，其对发扬传统道德、展现文化艺术、促进民族团结等具有极其重要的作用。而声乐艺术也是我国传统文化中的一块瑰宝，可以在很大程度上提升我国艺术境界、陶冶情操、促进社会和平发展。通过以上对茶文化体系及我国声乐艺术体系的分析，可以看到整个茶文化体系中有许多要素，如茶文化的物质理念和艺术理念都与我国声乐艺术体系的发展特点相符合。茶文化体系中蕴含的思想精深和价值内涵都能与我国声乐艺术体系有效地融合在一起。在未来的发展中，充分利用两者之间的相关性，结合两者的优势来发展我国传统茶文化及声乐艺术将取得事半功倍的效果。
参考文献
声乐论文题目篇五
随着全球化发展的不断推进，世界各国在多个方面进行更深入交流与融合，在艺术领域音乐演唱方法也是其中之一。我国在保留传统演唱风格的基础上，也积极吸收了世界音乐领域的优秀成果，推动了我国少数民族音乐演唱技艺的不断前进。把美声这一较为科学演唱方法融合到少数民族音乐演唱中来，使民族音乐演唱得到进一步的发展。
（一）美声唱法简介
美声唱法最早来源于意大利，含义是美好的演唱，完美的歌声，人们也将这种唱法叫做美声唱法。意大利是文艺复兴运动的重要发起国家，对后世文艺发展产生了重大的影响。意大利地理条件、气候条件适宜于歌唱，三面被大海环绕，气候条件优越，十分有利于人们保护滋润嗓音。就是于十六至十七世纪的这种人文和自然环境下应运而生的，并经过后世的不断演变与发展，成为现在所说的“美声唱法”。
（二）美声唱法的当前发展状况
美声唱法到目前为止，已经在世界范围内普及开来，纷纷被各国音乐艺术界所引入，深受各大歌唱家的推崇和喜爱。最近几十年来，我国音乐界也不断学习引入这种唱法，利用其更加科学的发声方法与演唱方法，服务本国的音乐演唱，让民族音乐发音更加圆润优美，吐字更加清晰，在我国也已经得到普遍的应用与借鉴。
歌唱是一种技巧，更是一门艺术，是艺术领域中重要的一项分支。对于演唱者而言，先天条件固然很重要，但是对科学演唱方法与技巧的应用也是必不可少。对于一名优秀的演唱者来说，必须进行科学的训练，掌握科学的发声技巧，呼吸方法，学会利用共鸣提高演唱能力等等。对此，美声唱法与少数民族唱法中都有涉及，但各有特点。
（一）呼吸方法
呼吸是发声的前提，只有掌握正确且科学的呼吸方法，才能够发出更优美的声音。在美声唱法当中，十分注重对于呼吸方法的使用，将呼吸方法当作发声的关键因素。对于一名歌唱家而言，必须要进行科学的训练，掌握更好的呼吸方法，以使其在歌唱时，可以自由地转换声音，提高其发声能力，保持其发声的连贯性。在我国少数民族音乐中也非常注重这一点，我国古来就有“发声需要气沉丹田”之说，这也恰恰说明了，要想发美妙的声音，必须注意对气息的调节，气就是平常所说的呼吸，只有通过正常的呼吸方法，才能调节气息，进而发出连贯且优美的声音。
（二）发声方法
美声非常注重假音的使用技巧和应用混合发声法进行歌唱，也就是把真音与假音融合在一起唱歌。中国传统民族音乐演唱中则是真音应用得比较多，这种真音发声法，对于人们的发声器官尤其是喉咙会增加负担，会降低真、假声转换效果，不利于歌唱者的'演唱。因此，需要借鉴与参考美声的发声技巧与方法，以达到更好的演唱效果。
（三）运用共鸣
美声在演唱时注重头腔的共鸣，应用混合共鸣，将真假声混合在一起，根据音高的分布特点进行共鸣，进而发出更优美的声音，音质更加纯正与悠扬。在我国少数民族演唱中强调声音的浑厚、响亮以及真实，在表演时注意声情并茂，还会使用部分头腔以及胸腔共鸣，在高音区间一般都应用真声，中间往往都会进行换气。对声带与喉部肌肉造成一定的紧张感，并容易产生疲劳，甚至损害。
（一）少数民族唱法在生理结构上的不足
在中国的少数民族相关声音原理的表达阐述中，对于歌唱发声器官的生理结构研究与分析相对较少，在歌唱表演时如何更科学的去调动与调节发声器官等有关的理论与原理相对来说，比较欠缺，更多是放在了咬字以及吐字等方面。在美声当中有十分详细的研究与描述，有着重要的参考价值。
（二）少数民族唱法在演唱技巧方面的不足
在歌唱表演进程中，如果不能正确运用科学的方法指导与训练呼吸与发声技巧，就可能发不出婉转动听的声音。相对而言，美声唱法在怎样进行发声方面的训练更加科学，具有更加完善的训练方法与规范的学习体系，这是我国传统演唱方法中薄弱之处，需要参考与借鉴。
（一）美声气息控制方法
我国少数民族唱法中虽说也非常注重对于呼吸的应用，但相对于美声唱法的“共鸣腔”来说，民族唱法对于呼吸的研究与分析，还存在很多不足。不能进行清晰的定位，掌控气息时火候欠缺，演唱效果大打折扣。美声所使用的”共鸣腔“方法，可以有效掌握声音的音高以及音色，让所发出的声音更加圆润、响亮，更赋弹性，更强穿透力。
（二）美声发声方法与技巧
美声中注重对“混合声“的应用，尤其是假声的应用，这要优于我国传统少数民族演唱。这种发声方法更加科学，对歌唱者来说，更加适合，并且发出的声音更加饱满，不但亮丽，而且更加圆润，可能收到更良好的演唱效果。例如被誉为我中少数民族美声唱法第一人的吴碧霞，又有“中西合璧的夜莺”的美称，她将两种唱法很好地融合在一起，形成了一个有机体，其演唱的著名作品，无论是中国古典歌曲《枉凝眉》《春江花月夜》，还是西方著名歌曲《木偶之歌》，虽然这些歌曲分别属于不同的国家，不同的风格，不同的类型，但通过她的演唱，每个音节每个音符都那么婉转、细腻、动听，又那么富有我国民族特色以及西方色彩，因此，深受世界音乐界的喜爱与赞誉。运用“以情带声”的歌唱技巧，突破了中国与西方文化的差异，歌声既充满感情色彩，又极具感染力与穿透力。在歌唱中，使用了美声唱法当中的胸腹式联合呼吸方法，让人体头、胸、腹三个共鸣腔之间相互配合起来，这种演唱方法，在表演时其吸气量会非常充足，把握起来也比较简单，在高音区域维持头腔的共鸣，在很大程度上提高了真假声的混合程度，她所演唱的歌曲，声音十分亮丽且圆润，集中性强，具有较大的穿透力，极大提升了演唱效果。
（三）美声共鸣方法
共鸣是美声技巧的关键，在美声当中，最科学且最主要的演唱方法就是应用共鸣腔。在美声表演当中，非常注重如何利用喉咙等一系列发声器官进行共鸣，这样所发出的声音，暴发力强，穿透力强，高亢且更具感染能力。我国少数民族歌唱表演时，使用较多的是真声，这就造成声音浅且低，没有足够的穿透力。
综上所述，在少数民族歌唱中引入与吸收美声唱法的优点，融入到民族歌唱中，能够补充与完善少数民族唱法。让演唱声音圆润，优美，婉转，动听，使歌唱艺术更加具有生命力与感染力。再加上对情感融入的优势，将两者融为一体，不但可以演出更好的表现少数民族音乐独特魅力，还能借助美声技巧提升民族歌唱的艺术色彩以及表现能力。
声乐论文题目篇六
声乐教学改革的创新要做到与社会对音乐人才的需求相结合，首先必须要了解和认识到目前高校声乐教学的现状存在着那些与社会需求不相符合的方面。
笔者认为，存在着几个“不符”。
1、教学对象的培养目标与社会的需求不符。
普通高校音乐学院的招生对象与专业音乐学院的招生对象有所不同，在招生规模、录取标准、专业教学的师资配备等多方面都有区别，存在着很大的差距，不能用专业音乐学院的培养模式、培养目标来进行声乐教学，把培养目标确定为“歌唱型、表演型”是不切合实际的，也不可能取得良好的成效。
声乐教教师们应当理性地看待他们的声乐教学对象，“先天不足”的学生是普通高校音乐学院的多数。
所以，重新确立与社会需求相适应的音乐人才培养目标,成为声乐教学改革创新的`先导。
2、教学课程设置单一与社会多元化的需求特性不符。
普通高校的声乐教学课程设置单一是一种普遍的现状。
声乐技能课,乐理、和声、钢琴和视唱练耳都只是围绕声乐专业主体的基本课程，缺乏与社会实践、社会需求能力培养相结合的课程。
即便是声乐课堂上，也没有系统的声乐基础理论的讲解，学生跟随老师简单、盲目的模仿歌唱,这样的教学，肯定是缺乏创新意识的。
3、教学内容脱离实际与社会文化环境的需求不符。
一直以来，普通高校声乐教学从演唱方法到声乐教材的使用上基本沿用了专业音乐学院声乐教学的一整套做法。
“重洋轻民”与中国社会文化环境的需求不符，许多声乐教师一味地要求学生学唱大量的外国作品，而对歌曲的实际内涵不知所云。
这样的教学与演唱根本谈不上音乐情感的表达，更不用说去很好地表现歌唱的技巧与能力了。
二、确立创新策略，使声乐教学改革的创新做到掷地有声
(一)确立培养目标
普通高校的声乐教学改革创新只有切实把加强学生专业实践能力的培养与服务社会，传播音乐文化艺术的思想意识相结合，才能服务地方经济的发展和社会文化艺术的繁荣，才能赢得社会的肯定和认可。
1、培养学生的歌唱审美能力和音乐文化的鉴赏能力。
在普通高校的声乐教学中，对学生进行歌唱技能技巧的训练是必要的，但如果只是停留在这一层面，忽略声乐艺术是美和情感表达艺术的本质。
学生就只能成为“发声机器”。
歌唱的技能技巧是表现音乐美和情感的手段,而进行美育的教学才是声乐教学创新的关键。
因此，在声乐教学改革的创新中，强化审美意识，培养审美能力是声乐教学中的重点。
同时，在社会音乐文化多元化的环境中，学会鉴赏各种音乐文化类型也是十分重要的，培养这种能力，才能自觉地抵制一些“低俗、媚俗”的音乐文化对自己的干扰和腐蚀，为学生今后走向社会,立足社会、服务社会奠定良好的基础。
2、培养学生服务大众声乐文化的创新意识。
大众声乐文化的形成是社会经济发展的产物，群众性声乐文化的普及是人民物质生活水平提高的具体表现。
同时，高雅音乐文化对文化艺术市场的辐射作用，也是大众声乐文化形成的另一个重要原因之一。
这种社会现实的客观存在，要求声乐教师在声乐教学改革的创新中，要研究其特性，理性地认识这种文化现象对高雅音乐文化的冲击和影响。
大众声乐文化具有“市场性与通俗化”的基本特征，但又不是完全意义上的“市场性与通俗化”的文化，它依然承载着社会的民俗民情、心理审美意识以及社会经济发展的内容，认清这些，才能主动地，有意识地培养学生服务大众声乐文化的创新意识，培养他们帮助大众提高声乐文化的鉴赏能力和对不同声乐文化的理解和认知能力。
3、培养学生的综合素质，提高他们适应社会的能力。
普通高校声乐教学改革的创新要突出加强培养学生的综合素质，提高他们适应社会的能力，成为“一专多能”、综合素质高，服务社会意识强，适应社会能力强的实用型、复合型的人才。
一、提升文化素质。
音乐生在人校前，由于要通过专业考试,将大量的时间用在了找声乐老师上小课，培训、补习视唱练耳和第二专业的学习上，对文化的学习放松了。
而且，音乐生的文化要求要比其它专业低，客观上造成了音乐专业学生的文化素质先天不足，主观上也存在着一大批本身文化成绩较差的学生，希望通过艺考的捷径，跨进大学的门槛。
所以说，文化素质差成了培养创新性音乐人才的一大障碍。
普通高校的音乐教育工作者要重视培养音乐人才的文化素质,开设各种与音乐艺术相关的其它课程，优化和拓展学生的知识结构。
二、加强专业素质。
专业素质的培养应当注入新的内涵，声乐专业的学生不应当只能唱几首歌，还应具有伴奏的能力、编曲的能力、指挥小型演唱会的能力等等综合性的专业素质，这样才能使声乐专业的学生毕业以后能适应社会发展的需要。
三、锻炼艺术实践能力。
声乐教师应当组织学生在校内、校外进行一些声乐演唱活动，用以检验声乐教学改革创新的成效。
在活动中，不仅能提高学生的演唱水平和能力，又能从另一方面开发学生的其它素质和能力比如：组织协作能力、交往活动能力、抗压能力等等。
(二)、创新教学模式
创新教学模式是声乐教学改革的实质性主体，一切新的观念、方法、措施都将从教学模式的创新上体现出来。
新的教学模式应当是旧模式的扬弃，而不是对传统教学模式的全盘否定。
确立相对全面、综合的评价机制，声乐考试不能只用一、二首歌曲的演唱作为考评的标准，这样会使得多数演唱能|力较弱的学生逐渐丧失自信心和学习的动力;创设实践教学平台，为学生的艺术实践活动创造条件。
作者：汤飞宇单位：湖南涉外经济学院音乐学院
声乐论文题目篇七
自美声唱法传入我国，我国声乐艺术也走向了多样化的发展道路，美声唱法有着其独特的特点，美声唱法与我国民族音乐也逐渐有了互融的趋势，使得美声唱法民族化具有了一定的教学研究价值。在声乐教学中，讲到学生如何进行美声唱法，在声乐中应用美声唱法民族化可以更好地引导学会发展声乐，传播音乐文化。
美声唱法起源于欧洲，它要求歌唱者用半分力量来演唱，歌唱者用美声演唱时，从丹田的位置发出气息，使声音头的上部自由地放送出来。美声唱法讲究声音的“空”、“通”、“送”。“空”是强调共鸣，要求演唱者充分发挥自己身体上可以利用的共鸣腔的作用，如头腔、口腔、胸腔等等，通过共鸣使声音得到放大和美化；“通”是指声音贯通，演唱者的整个身体尤如。歌唱者在用美声演唱时，歌唱者是通过真假声混用，使腔体产生共鸣。而美声唱法的共鸣位置较高，一般在鼻腔以上，声音结实、明亮，气息深厚，音量较大，而要想产生共鸣效果，对歌唱者的功底要求非常高。
我国传统声乐演唱在行腔、吐字、运气等方面有着自己堵塞的理论体系，大致可分为传统的民间唱法、戏曲唱法和曲艺三种类型。而不同的民族，又有着不同的演唱方法和风格。在声乐体系中，美声唱法以及其科学的发音方式逐渐成为衡量声乐水平的重要标志。然而美声唱法是一种迫来品，美声唱法的传入给我国民族声乐文化艺术带来了一定的冲击。然而我国民族声乐与西方声乐在审美观官、演唱方法上等都有着一定的差异性，这种差异性开始撼动我国民族声乐的生存地位。在这样的环境下，美声唱法民族化的焦旭研究十必要。我国民族声乐融合了我国民族文化，是各族人民智慧的结晶，加大美声唱法民族化的应用于教学研究既可以实现美声唱法与我国民族声乐文化的融合，创作出更多的音乐作品，同时也有助于发扬我国民族声乐文化，使得我国民族声乐文化走向世界[1]。
（一）美声唱法民族风格
我国是一个多民族国家，不同的民族，有着不同的民族文化、风格特点，这些民族风格、文化运用到声乐演唱中能够更好地展现声乐艺术魅力。而美声唱法毕竟属于外来文化，在声乐教学中，要注重美声唱法民族化的风格应用。在作品鉴赏时，要求学生学习这些声乐作品必须掌握好各类作品语言风格，要全面的了解作品所要表达的内容，要掌握作品演唱的精髓。如江南地区的歌曲，江南的歌曲比较流畅、秀丽、旋律跳动较少，在在演唱江南风格的.作品是，除了要了解江南作品风格，同时还要在语言上进行训练，了解它的风格韵味，从而将江南的那种韵味完美的展现出来。故此，在教学过程中，要多让学生多看、多听、多唱，了解不同民族风格韵味在声乐中的表现手法，从而将民族化的特征更好地展现出来。
（二）美声唱法民族化吐字
美声唱法讲究声音的“空”、“通”、“送”，在教学过程中主要加强学生声音的训练，让学生掌握美声发声技巧即可。而我国语言是由拼音组合起来的，而拼音又分声母和韵母、辅音和元音，韵母又分韵头、韵腹、韵尾三部分，再加上拼音有着较多的同音字。故此，在教学过程中除了要教会学生科学的发生方法，同时还要教会学生语言的运用，要求学生吐字做到“字正腔圆”，从而发出清晰的字。在连声过程中，要按普通话的标准把每一个字用美声的方法应用到演唱当中去，从而更好地引起观众的共鸣[2]。
（三）美声唱法民族的表演
演唱与表演是相辅相成，不可分科的，在声乐表演中，不仅要求表演者具备一定的演唱功底，同时要必须具备一定的表演能力。美声唱法要求做到共鸣，在教学过程中，需要做好学生的发生练习、呼吸训练教育，让学生具备专业的美声唱法。而我国民族多样，不同的民族具有不同的表演艺术，在声乐教学中，要加强学生文化知识的教育，让学生具备丰富的音乐基础知识，让学生熟悉民族表演艺术，让学生学会弹、拉、跳、唱，从而将美声唱法与民族表演有效的融合在一起，带给观众更好地视觉和听觉享受[3]。
（四）美声唱法民族化的情感
我国有着56个民族，不同的民族有着不同的文化，文化的不同也将直接导致声乐演唱方法的不同。如在我国东部地区，民族声乐主要以歌曲和山歌为主，演唱风热情、豪放，充分体现了东北人民的性格特点；西部地区的民族声乐的演唱风格主要高亢嘹亮，西部地区的民族声乐具有浓烈的民族气息和民族精神；北部的民族声乐演唱风格充分的体现了北方人民的爽朗和热情，内蒙古人民的胸怀就像草原一样宽广辽阔，他们的音乐演唱风格时而高亢嘹亮时而浅吟低唱，草原风情很浓郁；南部地区的民族声乐演唱风格也是以细腻温婉为主，这也符合了江南地区人民的性格特点。在声乐教学中，要让学生熟悉声乐作品创作背景，了解不同民族的情感特色，从而在演唱的过程中用美声唱法更好地展现民族情感。而要让学生通过美声唱法展现民族情感，除了要让学生多练、多看外，还必须加强学生创作能力的培养，提高学生的创新能力，从而更好地展现我国民族化特征[4]。
美声唱法是时代发展的产物，它科学的唱法受到了广泛的关注且应用越来越广。在这个多元化的世界各句中，不同的国家、民族有着不同的声乐艺术，而我国声乐艺术要想更好地发展就必须借鉴美声唱法，洋为中用，并与本民族的音乐特性结合，从而创造出我国本土特色的民族音乐。
声乐论文题目篇八
一、我国高校声乐教学的现状
近年来，从事声乐教育的教师队伍逐渐壮大，人才辈出，国家对声乐教育的重视程度逐渐提升，声乐学科也从无足轻重的副科变成了一门独立的学科，声乐的发展和表现形式日趋多元化，但同时，传统声乐教学还存在着很多问题。
(一)对声乐教学理论研究不足
众所周知，理论知识指导社会实践，同样，声乐教学的实践活动也离不开声乐教育理论的指导。但我国现阶段关于声乐教育的专业书籍还比较少，没有系统的、科学的、深入的研究课题，没有形成新的、完整的理论体系，这就不利于更好地指导声乐教学的实践活动。因此，只有先形成先进的、科学的声乐学习理论，才能更好地实现声乐教育的目标，再运用具体的实践活动检验和丰富理论知识，使理论继续为实践活动服务。这是检验真理，也是指导实践的理想状态，久而久之，理论会更完善，实践也能得到更好的指导。
(二)课程体系、课程设置以及课程内容方面存在问题
1．声乐教学课程安排不科学，内容形式呈现单一性声乐学科与我国其他新兴学科一样，缺乏更丰富的实践活动，声乐学科的教师在课堂上依旧照本宣科，死板地将书本上的内容灌输给学生，内容晦涩难懂，枯燥乏味，违背了开设这一学科的初衷。
2．课程设置随意且单一，缺乏统一教材由于缺乏一本被普遍认可的使用教材，因此，声乐教学没有一个规范的教材指导，各个学校也是自选教材或者由教师自编教材，这就使得声乐教学不能在某种意义上得到统一和同步，而是成为相对较为随意的一个学科，这不利于各个高校间教学经验的分享，不利于声乐教学的发展和完善。另一方面，在教学内容上，由于授课教师没有实践经验，只能让学生“照葫芦画瓢”，模仿一些在声乐方面取得一定成绩的名人，这样的教学使得学生们“同类化”和“外在化”，只能学到名人的表象，不能得其精髓。
(三)声乐教师综合素质参差不齐
在教育活动中，教师的责任是教书育人。声乐课程因其自身的特殊性，如内容广泛、所涉猎的范围大等，对声乐教师提出了更高的要求。声乐教师除了要掌握教学所必需的歌唱技能，还要有丰富的声乐实践经验，不能总是纸上谈兵，要具有扎实的声乐专业知识和理论知识。现阶段，我国声乐教师的水平参差不齐，不乏优秀的专业教师，也有一部分人只是敷衍了事，毫无责任心。
(四)不能因材施教
目前的声乐教学不能针对每个学生的特点因材施教。每个学生的声乐基础不同，对声乐也有着各自独特的见解，所以，在进行声乐教学时不能“一刀切”，不能对每个学生都采用同一套教学方法。这就要求授课教师要对学生有全方面的.了解，包括其对基础知识的掌握程度、实践能力、个性特征等，进而因材施教，对不同层次的学生开展不同层次的教育，调动学生学习的积极性，避免一些基础较差的学生因跟不上课程节奏而丧失学习兴趣。
二、改进我国高校声乐教学的对策
(一)完善我国高校声乐教学体系
要想更好地实现高校声乐教学的目的，建立和完善一个完整的声乐教学体系非常重要。有了明确的教育体系，才能明确声乐教学的目标，实现培养优秀声乐人才的计划，达到促进声乐发展的根本目的。在教学改革的过程中有可能走弯路，无论是教师还是学生都要认真对待，及早发现错误并及时纠正错误，可以借鉴他国声乐教学的优秀方法和手段，为我所用，只有这样，才能推动我国传统声乐教学一路向前，走出自己的特色。
(二)合理选择和安排教学内容
任何科目的教学都与教学内容的选择息息相关，只有科学的、先进的声乐教学内容才能培养学生的声乐素养。作为授课教师，首先，应该确保学生掌握基本的声乐常识，让学生了解自己的声音类型和声部的定位。其次，还要向学生传授基本的声乐理论知识，并结合声乐歌唱实际，要求学生按时练习，以达到熟练掌握的目的。最后，要培养学生对于好的、美的声乐作品的鉴赏能力，培养学生学习声乐的主动性。
(三)全面提升教师素质，优化教师队伍
教师在教育中扮演的角色不言而喻，教师具备较好的职业素质和综合素质是完成声乐教学的重要前提。从事声乐教学的教师需要提升以下几个方面的能力:一是要具备扎实的音乐理论知识，并能将这些理论与实践相结合，指导实践活动。二是要能够对学生进行声乐技能、技巧的培训，引导学生投入到声乐课程的学习中，培养学生的学习兴趣。三是要提高自身的科研能力。教师要有创新精神，可以进行深入的理论研究，也能进行多种形式的实践活动，进而推动声乐教育的不断发展。教师的职责就是教书育人，所以，要加强自身的学习与深造，坚持学习先进的文化知识，掌握前沿的教学理念和方法，只有这样，才能保证声乐教育的整体水平。
三、结语
教育作为培养人才、选拔人才的主要途径，越来越受到重视。声乐教育作为我国高校教育的重要组成部分，近年来也备受重视，在音乐专业人才的培养中具有不可替代的作用。进入21世纪后，高校声乐教育获得了前所未有的发展，虽然在发展的过程中也有新的问题不断出现，但政府和高校都制定出了有效的解决方案，将高校教育向更好的方向指引，使其与时代发展相结合，与教育方针相结合，不断地提升人才的专业素养和综合素质，促使高校声乐教育事业获得更好的发展。
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