音乐教案分析范文(12篇)

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音乐教案分析范文(12篇)
时间:2023-11-22 06:24:04     小编:紫薇儿

教案需要根据学科特点和学生的认知水平进行针对性设计。那么如何编写一份优秀的教案呢?首先,教师需要充分了解教学目标,明确教学内容和任务。其次,教师应根据学生的实际情况和学习特点,合理选择教学策略和方法。同时,教师还需要精心设计教学过程和活动,确保教学环节的连贯性和逻辑性。此外,教师还需要注意教学资源的合理利用,为教学活动提供必要的教具和素材。最后,在教学结束后,教师应对教学过程进行反思和总结,及时调整和改进教学方法,提高自身的教学水平。小编精心搜集了一些优秀的教案,供大家参考和学习。

音乐教案分析篇一

[活动目标]:。

l、引导幼儿体会、感知歌曲中优美,富有幻想的意境,培养幼儿的审美情趣,激发幼儿主动参与音乐活动的兴趣。

2、启发幼儿根据歌曲的旋律、节拍,唱出优美、舒缓的韵味,培养幼儿对音乐的感受力和表现力。

3、通过学习演唱3/4拍歌曲,使幼儿初步了解朝鲜族歌曲的特点。

[活动准备]:。

歌曲课件、音乐教学磁带、录音机、自制长鼓、朝鲜族服装等。

[活动过程]:。

一、导入:请幼儿听两段不同的音乐(曲一:活泼欢快的二拍子歌曲;曲二:《小白船》伴奏音乐),自由表演动作。

二、展开:

(一)帮助幼儿掌握歌曲节奏特点、熟悉歌曲旋律。

l、提问幼儿:刚才的两段音乐有什么不同?哪段音乐是三拍子的?引导幼儿用动作表现出三拍的强弱规律。

2、组织幼儿跟随歌曲音乐练习三拍子节奏。

(二)引导幼儿理解歌曲内容并学习歌词。

l、教师介绍歌曲名称并示范演唱歌曲。

3、幼儿看课件完整欣赏歌曲。要求幼儿记住歌曲中最喜欢或是美的歌词。

4、根据幼儿分别说出的歌词,结合课件,引导幼儿学习歌词。

(三)通过不同的演唱形式,引导幼儿学习演唱歌曲。

1、请幼儿用自然的声音小声完整跟唱歌曲。

2、幼儿集体完整演唱歌曲。

4、通过歌曲接龙的形式,帮助幼儿进一步掌握歌曲。

5、为幼儿提供场景和“小船、小兔”等道具,分组演唱,激发幼儿的演唱兴趣。

6、请幼儿集体完整地把歌曲演唱给客人老师听。

(四)通过观察朝鲜族服装和欣赏朝鲜族舞蹈,引导幼儿了解《小白船》是一首朝鲜族民歌。

1、启发幼儿通过教师身上的朝鲜族服饰,初步认识和了解朝鲜族,知道《小白船》是一首朝鲜族民歌。

2、请幼儿欣赏教师表演的朝鲜族舞蹈。

三、结束:请幼儿背上“长鼓”,伴随小白船的音乐,与教师一起载歌载舞。

音乐教案分析篇二

音乐是开启艺术大门的钥匙,学音乐能培养学生对艺术的追求。下面是百分网小编为大家整理的音乐教案,请大家欣赏!

【教学内容】

1、陕北民歌《山丹丹开花红艳艳》

2、了解“信天游”

3、中国民歌的体裁类别:山歌与号子

4、中国民歌《茉莉花》

5、中国民歌的体裁类别:小调

【教学目标】

1、情感态度与价值观:

通过欣赏《山丹丹开花红艳艳》、《茉莉花》等具有代表性的中国民歌,感知和体味我国具有鲜明地域文化特色和丰富多彩的民歌作品,扩大艺术视野。

2、过程与方法:

通过欣赏、演唱,对比分析等音乐实践活动,感受不同地域的人文风情与音乐特点;感受到优秀的音乐文化源头是扎根在人民大众之中的。

3、知识与技能:

了解民歌的基本概念和山歌、号子、小调三种体裁类型及特点。

【教学重点】

感知和体味民歌的基本概念和山歌、号子、小调三种体裁类型及特点,感受到优秀的民歌来源于生活,是在人民大众之中产生的。

【教学难点】

激发学生积极投入音乐实践活动

【教学过程】

播放小提琴演奏的`《山丹丹开花红艳艳》,学生进入教室。

感知与体验

一、导入

说明:“听是学习音乐的重要途径”。通过教师富有感染力的演奏,创设良好的教学情境,能引起学生强烈的兴趣,强化审美体验。熟悉主题旋律,为后面欣赏原生态的歌曲作铺垫,能让学生立刻进入到当地的音乐风格中。

二、赏析《山丹丹开花红艳艳》:

1、欣赏阿宝演唱的这首歌曲的第一乐段,感受这段歌曲的风格特点。

2、知道“信天游”,通过选择准确的词语概括“信天游”的风格特点。

3、了解“山歌”的基本概念与特点。

4、师生跟着钢琴哼唱歌曲的第一乐段。

5、欣赏视频

思考:这段歌曲分为几个乐段?

感受这段歌曲第二部分 “一领众和” 的风格特点。

6、了解“号子”的基本概念与特点。

7、熟悉主题(第二乐段片段):请看着谱例,演唱主题旋律。

说明:整首民歌由两类音乐体裁创编而成,在了解基本概念与特点之后,通过领唱与合唱的形式,表现和体验“号子”“一领众和”的特点,帮助学生记忆与掌握不同民歌体裁类别的风格特点。

8、学生即兴创编“号子”

模仿劳动号子的形式,创编情景,并用“一领众和”的方法演绎出来。

三、赏析《茉莉花》:

1、跟着钢琴,演唱p31《茉莉花》。

2、欣赏江苏民歌《茉莉花》,思考:和刚才演唱的《茉莉花》有什么地方不同?

3、听音乐,用苏北方言学唱江苏民歌《茉莉花》

说明:通过“聆听——思考——模仿”的方法,感受用苏北方言演唱的茉莉花,通过模唱,了解苏北方言中部分字、词的读音和音调,并运用到歌唱中,在复习、巩固江苏民歌《茉莉花》旋律的同时,还体验了当地民歌的地方风味。

4、欣赏与比较:

(1)欣赏河南《茉莉花》,与江苏《茉莉花》进行比较:

歌词:a.完全相同 b.大多相同 c.略有相同 d.完全不同

旋律:a.完全相同 b.大多相同 c.略有相同 d.完全不同

(2)欣赏山西《茉莉花》,与江苏《茉莉花》进行比较:

歌词:a.完全相同 b.大多相同 c.略有相同 d.完全不同

旋律:a.完全相同 b.大多相同 c.略有相同 d.完全不同

5、了解“小调”的基本概念与特点

6、归纳:

(1)民歌的流传方式:口头传唱。

(2)在流传过程中人们把自己喜欢的内容、语言和地方音调融入这些民歌中,在改编与再创作中体现了民歌传唱中的变异性。

说明:通过“赏析——比较——思考”的方法,对比听赏不同版本的《茉莉花》,感受民歌在口口相传中的变异性;知道民歌来源于生活,扎根于生活,民歌在传唱中的变异与再创作体现了劳动人民的艺术智慧和热爱家乡的文化热情。

拓展欣赏:——寻找《茉莉花》

1、选择喜爱的视频、观看

女子十二乐坊,歌剧《图兰朵》,申博宣传片,雅典奥运会

2、小结:

那么多版本向我们展示了风格各异的《茉莉花》,民歌《茉莉花》在不断发展和变异中甚至走出了国门,成了东方文化的使者,登上了世界的大舞台,充分展示了中国民歌的艺术魅力。如今,在一些重大的场合与重要的活动中,中国的世界亮相经常伴随着这首《茉莉花》的音调,《茉莉花》几乎成为了中国民族文化的符号与标志,带着中国走向全世界!

课堂小结:

民歌是人民群众口头创作的歌曲,它在广泛流传的基础上不断发展,成为艺术宝库中的珍品。民歌反应的内容与人民生活及地方风俗有着密切的关系。其形式简明朴实,曲调短小生动,易唱易记。

人们在民歌的口头传唱中加入了当地的方言、语音语调,这些具有当地文化特色的内容,让民歌传唱得更广,更多姿多彩!多听民歌、多唱民歌,去探索、发现和保护色彩斑斓的世界民族音乐瑰宝,通过民歌来继承传统文化,表达出我们的爱国热情!

音乐教案分析篇三

引导和训练学生具有稳定的内心节奏感以及用心歌唱的能力,具体表现在能准确的休止和接唱,尤其是在领唱与齐唱歌曲中,能与同学合作,和谐、完整的表现音乐。

如何由有声的演唱过渡到“无声的”演唱,从而达到培养学生内心节奏的目的,以及在演唱中与他人合作的能力。

教具。

1、图片“红灯牌”“绿灯牌”

2、打击乐器:碰铃、响板、铃鼓、三角铁、双向筒。

3、录音带。

4、节奏卡:

xxxx︱xxxx‖。

xoxo︱xoxo‖。

xxxo︱xxxxxo‖xxxx︱xxxxo‖。

学唱《红眼睛绿眼睛》,做到能在心中默唱歌曲。

1、学唱歌曲《红眼睛绿眼睛》。

2、了解小学生常见的行为规范。

3、能在心里默唱《红眼睛绿眼睛》的歌曲片断。

1、教师提问:同学们上学是采用什么交通方式到学校的?生:走路、坐公共。

汽车、骑自行车、家长开车送等等。

2、师:在城市的街道和公路上行走,应注意行人靠右,大人带着,走人行横道,注意看车,看红绿灯信号等等。在城市交通里,红绿灯是警察的帮手,与警察共同指挥交通秩序,保证行人和车辆的安全通行。红灯和绿灯各有不同的作用,例如,红灯亮时,车辆行人停止通行,绿灯亮时,车辆行人可以通行。

找一名同学手拿一张红纸牌和一张绿纸牌,听教师唱歌,教师唱到“红灯红,红眼睛,眼睛眨一眨车子停一停”时,生举红牌,唱到“绿灯绿,绿眼睛,眼睛眨一眨车子向前进”时,同学举起绿牌子。

4、跟唱歌曲《红眼睛绿眼睛》,做游戏。

跟老师一边唱一边举牌子。

请一名同学做警察举牌,其他同学边唱边扮演行人和车辆,看见红灯停止做动作,看见绿灯继续行走。

1、请一位同学做警察举牌子,举红灯时,教师在心里默唱,举绿灯时,教师大声歌唱。教师做警察举牌子,学生们默唱或放声唱。

2、看图表,选择大声唱或心里默唱。

足球场上,如果球员违反了比赛的规则,裁判就要对球员亮红牌,禁止他继续参加比赛。在生活中,违反了公共道德规范的行为同样是需要禁止的。教师请同学们做裁判,对人们的日常行为作出裁判。

教师将红绿纸牌换成画有吸烟、鸣喇叭、走人行横道、废品扔到垃圾箱等图案的标志,请学生们自己判断,哪些行为是应禁止的,需要亮红灯;哪些行为是值得提倡的,需要亮绿灯。然后请同学们用两种不同的方式或行为表现出来。

音乐教案分析篇四

1、初步了解西洋乐队的打击乐器――定音鼓、大鼓、小军鼓、镲。

2、赏析《雷鸣电闪波尔卡》,培养学生的音乐鉴赏能力。

3、初步了解、体验波尔卡舞蹈。

1、通过老师的引导、激发,让学生对这一类型的音乐作品产生兴趣。

2、通过老师的讲解和分析,能够让学生通过音乐各要素掌握一些理解音乐、分析音乐的方法和途径。提高他们感受音乐、鉴赏音乐的能力,进而提高他们的艺术修养和综合素质。

1:引导学生从音乐的各要素赏析音乐作品。

2:作品的再现三部式曲式结构以及每一个音乐主题不同的表现手法的讲解是教学中难点。

一、导入新课:

1、师:同学们上节课我们进入到了缤纷舞曲这个单元的学习,在这个单元我们主要学习和鉴赏一些舞曲体彩的音乐作品,上节课我们学唱了一首好听的歌曲《难忘今宵》,这节课呢老师会介绍一首非常有意思的外国音乐作品。上课之前呢,我们首先来猜一个谜语。

2、毫光突起,瞬息千里,一鸣惊人,带来风雨。(打一自然现象)

生:雷电、闪电……

二、感受欣赏

1、基础知识的介绍:

在欣赏这首作品之前,让我们一起先一些和作品有关的相关知识。

1)介绍波尔卡:

波尔卡原是起源于东欧波希米亚地区的一种快速活泼的舞蹈。舞步多采用半步的组合形式。后来人们把这一类型的背景音乐称作波尔卡舞曲。

2)介绍作曲家

约翰・施特劳斯(johannstrauss,1825~1899)

奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家,被世人誉为“圆舞曲之王”。他一生写了168首圆舞曲,117首波尔卡,40余首进行曲,16部轻歌中剧。其代表作品有《蓝色多瑙河圆舞曲》、《春之声圆舞曲》、《雷鸣电闪波尔卡》等。

3)介绍创作背景和动机

2:完整聆听音乐,整体感知音乐。

师:通过刚才老师的介绍,大家对作品有了大致的了解,你们想听这首乐曲吗?

生:想!

师:让我们完整地聆听音乐,请思考几个问题:

1)从大的范畴看,乐曲属于哪种音乐形式?

2)乐曲的整体音乐风格是怎样的?

3)乐曲中出现了哪些打击乐器?它们起到了什么作用?

播放作品的音乐会视频影像,学生聆听,然后逐一解决问题。

师:刚才大家完整欣赏了这首乐曲,它从大的范畴来看属于哪种音乐形式呢?

(管弦乐、交响乐……)

师:对!这首乐曲是由西洋管弦乐队演奏地西洋管弦乐,那么这首作品整体音乐风格是怎样的呢?(热烈地、欢快地……)

师:在作品当中同学们发现了哪些打击乐器呢?(大鼓、镲、定音鼓……)

师:我们一一下出现了哪些打击乐器(展示视频的截图,让学生认识这些乐器。)

师:这些打击乐器在音乐的进行中起到了怎样的作用呢?

师:烘托音乐气氛;刻画音乐形象。

3:再次聆听音乐,分部深入探究。

构组成和能够突出反映音乐感情刻画音乐形象的典型音乐主题。请边聆听边思考两个问题:

(作品大致可分成几个部分,它们之间

有什么关系?乐曲中有无相同或相似的旋律主题?)

再次播放音乐会视频,让学生感受思考。

师:作品大致可以分成几个部分呢?它们之间有什么关系呢?

师:作品可分成三个部分,它的第三个部分和第一根部分是相似的,也就是我们以前讲到的aba的结构。这种结构在音乐上我们称为什么?(展示作品的结构图示)

生:再现三段式

2)、师:在刚才音乐中大家没有发现有相似的旋律呢?

师:我们会发现有几段旋律反复出现了好几次,那么这几个旋律就是作品的音乐主题,它往往能突出的表现音乐的内在情感刻画音乐形象。它们是音乐发展的灵魂。下面我们就来一起认识一下这首作品里面的音乐主题。

在作品结构图的基础上依次感受视唱赏析四个音乐主题。

a、聆听感受a-a主题:请学生感受旋律的特点,老师引导学生分析。(旋律跳跃、节奏富有弹性)

b、聆听感受a-b主题:学生感受,老师引导分析,强烈下行的旋律伴着鼓和镲的撞击音响,象征雷雨的形象。

c、聆听感受-a主题:学生感受,老师引导学生分析,相对连贯、流程的旋律同鼓和镲的演奏形成听觉反差。

d、聆听感受b-b主题:装饰音的运用使音乐显得诙谐、惬意。好像人们除了兴高采烈地舞蹈之外,几乎忘了周围的一切。

4:接龙游戏。

师:同学们我们一起来做个游戏,刚才我们赏析了作品当中的四个主题旋律,现在老师把同

学们分成四个小组,每个小组分别代表一个主题,老师会播放音乐片段,当出现各自音乐主题时就集体击掌,看哪一组表现更好。

5:最后一次完整聆听全曲。

师:同学们刚才通过对曲式结构的整体把握及四个典型音乐主题的听辨和赏析,想必已经对这四个主题有了比较深刻的印象,但是还比较孤立、片面。下面我们就再一次完整地聆听一遍作品,让大家能把刚才的知识能够串联起来,建立整体的、理性的认识。

再次播放乐曲并结合结构图形依次给学生展示全曲,教师进行必要的讲解和说明。

6:探究全曲各音乐要素的特点。

师:通过局部和整体地赏析,相信大家对作品的认识已经到位。下面让我们一起来探究全曲在旋律、节奏、力度、速度等音乐各要素的特点。

生:四人一组小组讨论探究,然后请学生发言。

师:纠正

三、知识拓展;音乐实践。

1、教授波尔卡舞蹈的基本舞步,让全体学生充分融入到音乐实践活动中来。老师教授三个简单的步伐。跳步、前后点地、剪刀步。

师:刚才我们已经知道波尔卡原本是一种活泼、跳跃的舞蹈,大家想不想学呢?

师:好!下面我们就一起来学习几个简单的波尔卡舞蹈步伐。

跳步――双手叉腰,类似于高抬腿,支撑脚加上小跳步,一起作一个八拍。

点地跳步――双手叉腰,侧前侧后分别点地,左右各四拍,支撑脚加上小跳步。

叠加跳步――双手叉腰,左右各作四拍叠加步。

2、创编表演活动。

让学生自由组合舞蹈动作,创编简短的舞蹈片段。

四、

生活中,音乐、舞蹈是最完美的结合体,今天我们不仅欣赏了《蓝色的探戈》这首音乐作品,练习了探戈节奏,部分同学也给我们展示了他们才艺,希望同学们都能做懂得欣赏音乐的人,享受音乐带给我们的快乐!

音乐教案分析篇五

教学目的:

1、欣赏音乐,学习用点、线和色彩画感受,培养学生想象力和创造力。

2、通过听音乐,画感受,提高学生审美能力。

教学重点:学习点、线和色彩表现欣赏音乐的感受,培养学生想象力和创造力。

课前准备:cai课件、角色头饰四个。

教学过程 :

一、情境导入  。

1、游戏“幸运大比拼”

同学们,江阴电视台科教频道的“活力课堂”,你们看过了吗?精彩吗?我校代表队经过层层角逐,已进入最后的决赛了!今天,我们也来进行一项游戏:“幸运大比拼”。下面我为大家介绍一下参赛方队:齐白石方队,贝多芬方队,徐悲鸿方队,刘天华方队。

我们的口号是:“幸运大比拼,爱拼才会赢!”(学生复述)。

2、游戏抢答。

师:下面让我们进行第一项活动——听音乐。

听这些音乐是由哪种乐器演奏出来的?

生:(1)古筝(2)二胡(3)琵琶(4)笛子。

3、揭题:

师:刚才我所欣赏的音乐属于听觉艺术,美术又是一门视觉艺术,怎样才能把听觉艺术变成视觉艺术呢?今天,我们一起来学习《听音乐,画感受》。(板书)。

二、讲授新课。

(一)点、线表现音乐。

1、听一段打击乐,学习折线表现音乐。

师:老师请问同学们一段音乐(播放),同学们,听这段音乐你想干什么?

生a:我想跳舞,想用脚步声模仿。

生b:我想把音乐画出来。(请这名学生上黑板画音乐)。

师:为什么你要把这段音乐画线,这样的折线呢?请你说一说好吗?(分析折线表现节奏)。

生:音乐的节奏慢快、强弱不同。

生:(略)。

师:你为什么把这段音乐画成这样的波浪线呢?

生:(略)。

(二)听《好汉歌》,你们可以跟着唱一唱。

生:梁山好汉的豪迈洒悦,风风火火热闹的场面。

师:这种心情又让你想到了哪些色彩?(说一说学生的体验)。

生:黄色的土地,红色的战场,绿色的山林。(暖色多还是冷色多呢?)。

生:跳动的红色和黄色让我兴奋、激动……。

2、尝试用点、线和色彩表现音乐。

生:一条小河,美丽的白塔,还有小朋友们在划船。

师:这首歌又让你想起了那些色彩呢?你觉得冷色多呢?还是暖色多?

生:红色——小朋友们玩的很开心,绿色——小河两岸的绿树成荫,蓝色——蓝天与清澈的小河。

师:这首歌的旋律很优美动人,老师小时候就喜欢听、喜欢唱,你能不能用点、线和色彩把这首《让我们荡起双浆》画出来呢?请同学们试一试。

2、学生尝试画音乐。

3、组织学生自评。

(1)提出要求:画好后,请同学们把画放在课桌中间,同学间相互看一看,交流一下,评选出一幅你们方队中最好的画,参加方队间的评比,注意!一定要选出你们方队最好的作品,因为如果不是最好的作品,会影响方队的成绩。评选时要公平、公正。

(2)学生自评:

师:请你说一说为什么这样画?

生:(略)。

师:你们为什么要推荐这幅作品呢?你能不能再提点修改意见?为什么?

生:(略)。

师点评:指导修改意见节奏:点、线的粗线、形状。

旋律:色彩的冷暖。

(三)用画来联想音乐。

1、出示《迪斯科舞曲》的画(多媒体课件)。

师:一段音乐可以表现出一幅画,那么一幅画能表现一段音乐吗?下面请同学们听三段音乐,找出你们认为与画相符合的音乐。(各队抢答)。

生:(略)。

师:你为什么要选择这段音乐呢?请说说你的理由。

生:谈对画面与音乐的理解。(加分)。

2、出示《春天来了》的画。

师:这幅画与那一段音乐可以相联系呢?

生:(略)。

师:你为什么要选择这段音乐?请你说一说。

生:(略)(加分)。

3、唱《春天来了》。

师:看着这幅画,想一想以前我们学过哪首歌与这幅画相符?想不想唱一唱?那就唱吧。

(四)听音乐,画感受。

1、听一听,说一说。

生:(略)。

2、练习:请同学们跟着音乐的节奏和旋律运用点、线和色彩把这首《赛马》画出来。

3、学生主评。

师:请各队同学看一看,评一评,倒底想推荐谁的画代表你们方队参加评比呢?

师:为了让大家更好的了解你的画,欣赏到你画中的美,请你说一说好吗?

生:(略)。

生:(略)。

音乐教案分析篇六

活动目标:

1、熟悉歌曲旋律,通过扮演各种动物角色,有兴趣地学唱歌曲。

2、初步尝试仿编歌曲。

活动准备:

活动重难点:

仿编歌词。

活动过程:

一、扮演小动物。

1、律动《走走跑跑》。

(1)在欢快的音乐伴奏下,幼儿扮演小动物,走走跑跑到草地上玩。

(2)你是谁呀?你会什么?

我是小狗,我会跑跑。

2、《我爱我的小动物》。

老师唱:我爱我的小猫,小猫怎样唱?幼唱:喵喵喵,喵喵喵,喵喵喵喵喵。

二、欣赏歌曲:

“小狗唱得有点饿了,怎么办呀?突然,它看见了一样好吃的东西,你们猜是什么?

1、教师范唱歌曲“小狗肚子饿得厉害吗?你从歌里的什么地方听出来的`?”

2、“小狗看见了什么?小狗怎么啃肉骨头的?”

3、再次范唱歌曲。

(1)有节奏地念歌词。

(2)演唱歌曲。

三、学唱歌曲:

1、教师演唱歌曲,幼儿表演。

2、幼儿跟着音乐,在教师的带领下学唱。

3、幼儿扮演小狗,学唱歌曲。

四、仿编歌曲:

1、教师带猫头饰,扮演小猫:“喵喵喵,谁来了?”

2、“一只小猫出来玩,肚子饿得咕咕叫,怎么办呢?”

“你们能不能把小猫找东西吃的事情编到歌曲中去?”教师先引导幼儿创编歌词,进行语言节奏训练。

(1)请个别幼儿尝试仿编歌曲。

(2)集体学唱新编的歌。

(3)幼儿自由选择动物,分组演唱歌曲。

“谁的肚子也饿了,它会找什么好吃东西?”

三、小动物回家。

1、听音乐回家,讲清规则:

第一次,音乐停,动物要手拉手站到房子里。

第二次,回家的路上别碰到其他小动物,房子里站4只动物。

第三次,房子里住5只动物,动物不一样,站错了集体送它回家。

2、教师简单小结幼儿游戏表现,听抒情的音乐整理收拾。

活动反思:

这是一个非常简单的音乐活动,由于小班幼儿认知有限,我设计这个既短小,内容有重复的歌舞活动,来吸引幼儿的注意力,引起他们学习的愿望。在活动过程中,让孩子带着问题听音乐,听不出没关系,再听一遍,并不断激励、表扬孩子长了一双会听音乐的耳朵,鼓励他们表达听后的感受。引导幼儿在反复的活动中体验歌舞活动的快乐使幼儿喜欢歌舞活动,并在活动中积累一些简单的技能技巧。

音乐教案分析篇七

1、能够比较准确地按照音乐节拍和好朋友结伴舞蹈。

2、体验跳双圈集体舞的.快乐。

《哈哈笑》音乐磁带。

1、欣赏歌曲,根据歌词创编练习基本动作。

(1)欣赏歌曲两遍,根据歌词内容,教师和幼儿一起创编动作。

(2)哈哈笑动作练习:两个老师面对面站立,曲臂,双手食指指自己的脸颊,张大嘴巴边唱边点头。幼儿两人一组面对面模仿老师的动作。

(3)跑跳步动作练习:幼儿儿双手叉腰,跟在教师身后做跑跳步练习。

2、组织幼儿练习听音乐和好朋友结伴舞蹈。

(1)请幼儿欣赏教师完整表演一遍舞蹈。

(2)请表达能力强的两个小朋友听音乐完整表演一遍。

(3)请幼儿找一个好朋友面对面站好,和教师一起练习舞蹈。

3、请幼儿排成双圈表演舞蹈,引导幼儿每跳完一次,交换一个舞伴,体验和好朋友一起跳舞的快乐。

音乐教案分析篇八

音乐是人类创造的最美妙的艺术表现之一,它既能陶冶情操、激发人的感情,也能表达创作者的内心世界。对于频繁接触音乐的人来说,对音乐进行分析就成为了一种挑战和创作灵感的来源。本文将分享我在音乐分析中的体会与心得。

在音乐分析的过程中,我了解到,首先需要通过倾听,掌握音乐的表面性质,包括旋律、节奏、和声等基本元素。在此基础上,需要深入了解音乐的内在性质,如情绪、主题或创作背景等,找到并研究音乐的重点和焦点。最后,需要将这些观察结果整合起来,形成一个全面、一致的音乐形象。

第三段:对音乐形象的理解。

在过程中,我逐渐学会了如何建立一个清晰、连贯的音乐形象,从而完整地理解一首音乐作品。例如,在分析一首通俗歌曲中,我可以识别出其基本乐器、歌词、旋律和和声,然后深入分析歌曲背后的含义、情感和音乐元素之间的相互作用。在这个基础上,我可以形成一个完整的理解,领悟到歌曲所传递的意义和目的。

通过进行音乐分析,我意识到了音乐作品背后蕴含的丰富信息和深层含义。除了促进个人音乐欣赏水平的提升之外,这种分析也可以作为音乐创作的一种工具和灵感来源。分析不同类型、风格的音乐作品,可以帮助我们探索新的音乐纬度,丰富自己的音乐想象力,提高音乐作品的质量。

第五段:结论。

总之,分析音乐作品是一项令人满足和有趣的任务。通过分析,我们可以更深入地了解音乐艺术,领悟音乐的内涵和价值,并用创造性的方式将其应用于自己的音乐创作或欣赏中。希望我们能不断的挑战自己,在音乐分析的路上不断取得更多的收获。

音乐教案分析篇九

1、培养幼儿的节奏感受力和对音乐活动的兴趣。

2、丰富幼儿的想象力和创造力。

3、通过音乐活动培养幼儿想象力、口语表达能力及肢体的表现能力。

4、乐意参加音乐活动,体验音乐活动中的快乐。

让幼儿学会基本的击拍方法和强弱变化,能听节奏变换。

活动准备电子琴1台,打击乐器1套,各种瓶罐,沙子,石头,种子,水,筷子等等供幼儿操作的材料。

一、随音乐律动进活动室,创设活动情境。

二、练习击拍。

1、练习基本的击拍方法,并注意强弱变化。

2、听教师的节奏击拍。

三、幼儿练习用各种方式为歌曲伴奏。

2、引导幼儿试着用身体的某些部位发出声音,如拍手,拍腿,拍肩,跺脚,弹舌头等,并试着用这些方式为歌曲伴奏。

3、请幼儿用打击乐器为歌曲伴奏。

四、教师为幼儿提供各种废旧材料,幼儿自己从中发现或寻找制作能发出声响的物品,作成伴奏乐器。

1、幼儿自己动手操作,教师观察幼儿情况。

2、请幼儿用自己制作的伴奏器具为歌曲伴奏。

五、总结,结束。

用幼儿能听懂明白的话语帮助幼儿理解。尽管只有短短20分钟,宝贝们已经较好的掌握了歌曲的内容和旋律,但人的记忆都有一定的遗忘规律,且幼儿的学习需要不断重复,所以,还需要不断的巩固复习,才能达到更好的效果。

音乐教案分析篇十

老师有节奏地拍手读一遍歌词,后给小朋友讲解歌词大意。小朋友们跟着老师有节奏地拍手读歌词。老师带领小朋友学新歌。小朋友们学会后,边唱边用手指出唱词和脸上对应的部位,如:眼睛、耳朵、鼻子等。

敲敲打打。

1、在熟悉音乐曲式和性质及初步学会舞蹈的基础上,启发小朋友尝试用铃鼓的`不同敲法来表现,动作节奏。

2、激发小朋友探索求知,发挥其想象力、创造力。

3、在边敲边跳的过程中体验集体舞的欢快情感。

学舞蹈,掌握基本舞步。

(一)感受音乐,学习舞蹈。

1、听前奏回忆歌曲,感受节奏。

2、学习舞蹈(进退步、踱步、踏步、小碎步)。

老师:“我们来用好看的舞蹈把这首乐曲的活泼欢快表现出来。”

(二)尝试用铃鼓的不同敲法来表现舞蹈。

1、出示铃鼓:可以怎么敲?可以怎么摇?

2、出示图谱:哪里可以敲,哪里可以摇?

3、小朋友尝试用铃鼓跳舞。

老师:“我来跳舞,你们拿着铃鼓和我一起跳;试想想做什么动作时敲铃鼓,怎么敲?又做什么动作时摇铃鼓,怎么摇?”第一遍集体尝试边跳边敲,第二遍老师按舞蹈顺序提问,个别小朋友做出,老师重复后,再集体练习。

音乐教案分析篇十一

音乐在生活中是无处不在的,它产生于生活并使生活更加地美好。幼儿更是从生活中了解音乐,感受音乐。孩子们学习音乐的目的更是为了更好的感受生活、创造生活。其实,我们周围的音乐也是分为好多种的,有仪式音乐,有医疗音乐,有背景音乐,还有专门给动物听的音乐,其中,背景音乐是幼儿在生活中经常感受到的,有丰富的生活经验,我在活动中又加入仪式音乐,以此作为对幼儿的一种知识的传递、经验的积累。

重点:感受音乐在生活中的.地位和作用

难点:开始学习时,幼儿可能会感到学习内容不理解,从而失去兴趣。

解决:以游戏法贯穿整个活动。

1、感受音乐在生活中的地位和作用,了解一些常用的仪式音乐。

2、尝试用已有的音乐经验为各生活场景配上合适的背景音乐,并进行表演。

3、积极参与活动,有竞争意识。

多媒体、仪式音乐磁带、各种不同风格的音乐磁带、录音机、表演道具

将幼儿分为男、女两队,教师宣布进行对抗赛(每一环节都以问题形式出现)

一、了解仪式音乐

1、听《运动员进行曲》入座:你为什么要做这个动作?

(介绍仪式音乐)

2、你还知道哪些音乐是仪式音乐?

3、游戏:猜一猜

二、游戏(了解背景音乐)

错位游戏:感受不同音乐的不同用途。

二、为各生活场景配上合适的背景音乐。

1、幼儿在阅览室看书

2、新年舞会

3、户外活动

4、新疆帽专卖店

反思。

音乐教案分析篇十二

音乐课教案,也称之为音乐课课时计划。教案的设计是音乐教学活动的重要组成部分,是教师知识向能力的一个创造过程。教案的质量是课堂教学的基础,上好课的功夫在课外,只有备好课,才能上好课。为此,学校领导为督促教师备好课,定期检查教案,是必要的。不过,教案真的为教学服务了吗?下面一些老师的对话我感觉似乎反应些什么。

师:应付检查,年年照抄。

师:写教案是一回事,上课是一回事,二者没啥关系。

师:我们学校就我一名音乐教师,每天忙于写教案之中,说实话,真考虑不到那么多,什么教法了,学生实际了,等等。只要周数够了,节数够了,就行了。

教案原本是为教师教学服务的,却成了教师应付检查的负担了。这样的教案不仅脱离了学生的实际,而且脱离教学的实际,形成备教脱节的现象,养成了教师不思、不看的坏毛病,使得教师教法落后,观念陈旧,谈不上对学生进行创新精神和实践能力的培养了,大大的影响了学生学习的积极性。

新一轮教学改革轰轰烈烈的进行着,新标准要求,音乐教学要以审美为核心,以培养学生兴趣、爱好为动力,重视音乐实践活动,培养学生终生学习的能力与健全的人格,为此教案改革,事在必行。教案的书写要体现“活”、“明”、“简”、“新”、“广”、“真”。

“活”是指教师在确定教学内容时要“活”。对于教师来说,教学内容的设定要依据标准、教材,并能充分考虑到学生的认知规律和学习心理。这就有一个教材内容的重组过程。在重组过程中,教师要充分挖掘学生的资源,教材的人文因素,要创造性的使用教材,教材中偏难的内容可以舍去,填加一些学生感兴趣的同步知识内容,力求站在开阔学生的视野,内容达到综合的角度去思考,去设定教学内容。教学内容的设定是一个“扬弃”的过程。

“明”是指确定教学目标时要“明”。

教学目标是教学所预期达到的境地和标准,是教学的起点和归宿。对教学活动具有导向、激励、评价、调控的`作用。在确定目标时,教师要充分考虑到学生的认知规律和学习心理,依据教材教学内容及标准对所授课年段教学内容具体要求、符合学生发展的设计,要把情感态度与价值观这一目标放在首位,过程与方法放在二位、知识与技能放在最后位。要注意,教学目标是陈述学生的学习结果,而不应陈述教师的目标。

“简”是指教学的重、难点要“简”。基础音乐教育阶段主要是培养人,而不是培养音乐家。因此,在音乐教学中,以培养学生兴趣、爱好为目的,以培养学生终身学习能力(方法)为终点。这就要求教师在实际教学中,重点、难点的设定要把握好方向,不能再把打节奏练习、试唱曲谱等较难、枯燥的专业化教学内容设为重、难点,而要简化它,要从情感入手,把知识的转化、学习的方法作为教学的重难点设定的方向。

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