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论文艺片及影视分析篇一
动画设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。下面小编为大家分享主观色彩对影视动画场景设计分析论文，欢迎大家参考借鉴。
摘要：色彩在影视动画中扮演着重要角色，动画设计师应当学会运用主观色彩，把握好审美需求与动画主题之间的关系，以期展示丰富的动画艺术效果，增强动画的表现力度，进而设计出完美的作品。本文主要从色彩的设计定位、重构与采集，运用色彩架构动画场景空间，运用色彩传情达意三个层面来简要阐述主观色彩在影视动画场景设计中的应用。
1.突出画面美在影视动画作品的设计中，色彩的表现形式具有高度的自由性以及强烈的画面感。设计者只有灵活自由地运用色彩，才能发挥出色彩的作用，凸显出作品的画面美，使观众体会到作品的魅力与风格。
在刻画人物性格时，不同的人物搭配不同的色彩氛围，色彩的对比运用能够使多种人物角色在同一空间表达情绪，形成强烈的视觉冲击力。
2.展现情感美观众具有联想感悟的能力，影视动画作品中可以利用不同色彩的特定氛围和情绪基调来刺激观众的视觉神经，形成画面色彩的整体倾向性。
色彩能够表现剧中人物的心理和情感特征，合理利用色彩可以使观众与剧中人物的情感产生共鸣。在不同的影视题材中灵活使用色彩，不仅能够达到以景动人、情景交融的效果，而且能够引导观众体会剧中人物的情感[1]。
3.增强运动美在影视动画作品设计中，色彩的调和和对比是相互关联的，色彩太过统一，整个场景过于温和，不能突出重点;色彩对比过度，画面过于浮夸，不协调。要灵活运用色彩，才能充分展现作品中时间和空间的转变。
设计者可以利用色彩的变化表现出忽明忽暗的天空，表现出角色由高兴到失落、由暴躁到温柔的情感特征，使画面具有动态感，让观众产生如身临其境般的真实感受。
在影视动画场景设计中，设计者需要对色彩进行采集、重构和设计定位。构建理想的动画场景需要科学地运用主观色彩。设计者灵活多变地使用色彩，便可利用色阶上的差异来营造一种井然有序的感觉，由一个单一的平面顺利过渡到极富空间张力的领域。
动画片属于非实拍片中的一种，具有强烈的主观性，设计者可以尽情发挥自身的想象力，极致地发挥色彩中的对比、渐变的魅力，作品才能拥有夸张的表现力。此外，设计者也要把握好故事的发展以及故事情节的需要，全方位地把握色彩感染力，以增强画面美感，才能够快速吸引观众，才能够得到一部完美的影视艺术品。
1.色彩的采集、重构与设计定位自然色和人工色是两个容易相互混淆的概念，设计者在采集和重构的过程中应当进行全面的分析。生活中所能看到的颜色都来自自然社会，大自然中的颜色是一种丰富的资源，设计者应当仔细地观察，并且有效提取。
色彩包括传统色、图片色和民间色三种，设计者对原色进行重组、渐变、整合、增减，然后按照自身需要加以创新、改变和调配，能够得到全新的色彩。需要注意的是，设计者在重组过程中不宜破坏原始色彩，应当保留原有的色彩形式。
色彩采集者对色彩有着不同的见解和认识，所以采集同一物象时也会出现重组效果完全不同的情况，由此可见，这是一个创新过程。在色彩重构中，自然色是主要颜色，人工色为辅助色，在重组色彩与原色转换差距不大的基础上，保留其一定的相似性，避免使色彩纯度与色彩亮度的转换过于明显。设计者应当逐渐摆脱原色影响，按照一定的色彩比例进行搭配重组，对整体色或部分色进行调查和分析，在原色的基础上进行重构，从而得到新的色彩形式。
设计在动画场景设计中一定要有合理的定位，不同的动画题材在历史背景、受众文化、地域层次等方面存在着很大的差距，动画场景设计风格也大相径庭，必须依照动画风格来定位其适合的主观色彩。
在动画制作的过程中，孩子们对故事的发展情节不太敏感，比较关注画面的色彩变化，容易接受一些鲜艳的颜色。儿童对新奇的世界充满探索的欲望，想象力很丰富，对未知事物有着强烈的好奇心，喜欢明亮、纯度高的背景色。所以，在设计儿童群体动画片时，对画面色彩的要求要高一些，设计者应当使用多种多样的色彩进行搭配与组合;而中老年人对生活有较为严肃的理解，这一人群善于思考，喜欢清静，老人喜欢的动画应当选用比较沉稳、大气的色彩[2]。
2.运用色彩架构动画场景空间色彩在影视动画场景制作中作为一门独特的语言，具有生动的表述力量，是创造空间艺术的主角。在制作动画场景的过程中，利用色彩的强烈对比呈现出环境的立体感是一种较为常用的手法。以国产动画片《大鱼海棠》为例，其中的几个场景设计中，深蓝色和深绿色得到大量重复运用，强烈的对比关系极大拓展了故事环境的空间。在椿死去的场景设计中，随着女主角与枫树逐渐融为一体，火红的枝叶直插云霄，表现出女主角为救族人不惜牺牲自己的大义凛然，深蓝的海水灌入天际，营造了一种紧迫、低沉的气氛。冷色调和暖色调的.交替运用可引导观者的焦点转换，由暖色转入冷色，由冷色转入暖色，画面动感和画面层次得以体现，虽然场景用色并不复杂，但是形成了强烈的反差，有一种纵横空间的视觉效果。
影视动画场景设计中应用主观色彩时，设计者还需具备专业的色彩控制能力，才能将色阶差异完整地展示出来，将颜色按照不同的明度进行一定顺序的排列，色彩才能在合理的布局中有秩序地逐一呈现，进而营造一种和谐的氛围。
3.运用色彩传情达意在动画场景设计中，色彩具有明确的表象特征。动画场景中的色彩是抽象与具体的统一，人们的内在情感和主观意识间接地决定色彩的情感特征。人们通过已有的色彩观念与所接收到的色彩进行比较和分析，在大脑中进行色彩的联想，从而引起情感上的共鸣。
在《大鱼海棠》中，设计者通过灵活运用深色色调以及彩色色调，表达剧情的发展需要，体现题材的意境。影片当中，女主角一袭红衣展现了中华民族以红色象征吉祥的文化底蕴;爷爷苍白的长发最终化为河流和山川，有一种历史感;而在鲲从水中跃起冲向螺旋的天柱即将离去时，又以大面积的蓝色渲染悲剧气息。这种多次重复使用蓝色和红色色调来营造一种压抑痛苦的氛围，能够把观众带入到沉重的故事情节中。在影片即将结束时伴随着暖色色调的使用，逐渐展示和谐温馨的景象，椿和鲲重新相遇在浅色的海天之间，使环境空间得以拓展并且表现出剧情人物在心理上得到温暖。该影片中大胆运用色调，为观众带来了强烈的感染力。由此可见，色彩的合理运用能够淋漓尽致地表现影视作品的主题，可以反映人物角色的情绪变化。
色彩可以直接控制一部影视作品的风格特色与感情基调，是渲染艺术效果的主要手段之一，是动画场景设计的核心部分。设计师充分了解其发展规律和基础原理，掌握色彩的综合运用技术，能够提升作品的整体效果。
[2]李佳黛.动画场景设计中的色彩应用[j].郑州轻工业学院学报(社会科学版)，2013(2).
论文艺片及影视分析篇二
[摘要]英美影视剧英语字幕在电影中经常出现，这在学术界应该引起重视。从英美影视字幕的特点出发，能对英美影视剧字幕使用正确的翻译策略。英美影视字幕的特点主要是根据英美文化的基本特点总结出来的，主要体现在口语化、时尚性、服务性、时空受限性等特点上，这些需要与影视情节当时的社会背景、词语的简化、结构的安排、服务化等相结合。中英美影视的成功，既是国与国之间文化差异的沟通，也是中外交流沟通的桥梁。
[关键词]电影翻译；异同化；影视字幕；特点；措施。
（一）口语差异化。
口语化，我们日常生活中脱口而出的语言，不拘泥于文字句子结构，不会像写作中使用那么正式的语言，我们通常称之为口语化。例如：吃了没？最近咋样？还可以吧。口语化不同于科教、科普、纪录片等产生特定的目的，这些语言是需要正式与书面性的；而口语化的影视节目就需要依靠当时的社会背景以及人物角色之间产生的互动情节而定。把复杂的语言变成简洁的语言，这样观众在欣赏过程中就能容易理解当中的情节与境况，语言化影视剧场的特点就浅显易懂。因此，在英语字幕上经常出现yeah，damnit，um，gosh等，这些词语经常使用在口语中，书面语是很少使用的。在英语影视中，经常出现短句与不完整的句子，例如afteryou，youowemeone，sowhat等语句。还经常出现俚语：hotnumber，allwet等。
（二）时尚异同化。
随着时代的改进，观众对影视的要求越来越高，特别是当前的娱乐节目，都要求跟时代接轨。影视中使用的英语字幕的含义存在着新意，被赋予了新的意义，这是影视特定环境决定的。随着网络技术的发展，给影视界带来了很多新意的词语，这些都是影视界使用且可借鉴的。在当前背景分析，很多青少年特别爱好流行的网络语言，这给剧情增加了活力与生机。例如，shortmessage，e-mail，msn，web2page，www等。特别提出的就是影视节目中经常出现当前最热门的话题，例如电影美剧southpark（《南方公园》）第10季第9集影射美国副总统切尼射偏的那一箭，第10集里影射了美国中学女教师debralafave引诱学生一案等。
（三）服务方面产生的异同化。
（四）时空受限异同化。
影视设计需要根据时间、空间来设计，字幕不是独立存在的，也需要结合声音、画面参与支持。图片、声音、字幕、色彩、时间、空间等设计，都需要合理进行安排。但是由于时间空间上的设计要求，受到了一定的限制。根据实际经验分析，它不同于一本文学著作里的故事情节停止在思想上，它们是动静结合的，还配合了字幕上的声音、画面等，一旦画面、声音消失，它们的完美性就失真了。另外，时空受限制性也受到了很大的限制。影视剧场的完美结合需要图像和声音两者完美的结合。无论是字幕设计，还是声音、图像的设计，都需要达到给观众留下一种统一的效果。还需要结合内容进行文字设置并且努力克制版面的受限制性以及位置的布置整体性。
二、英美影视中翻译字幕的几点策略。
（一）口语异同解决分析。
根据英语翻译的口语化问题，需要根据语境与当时的社会背景来设定，也需要根据文字表达的语境来分析。翻译需要大量的英语知识基本功，还需要对当地背景的了解以及对对白的口语内容进行了解、学习、应用，这些都是需要思考的地方。观众需要了解剧情，这由字幕设计的质量决定。比如美剧onetreehill（译名《篮球兄弟》）第4季第9集中有几句：imhavingmoneyproblems，dad.从字面上我们完全可以译为：“我有金钱的问题，爸爸。”但在现实生活中有谁会这么说呢？因此，不如译为：“我手头有点紧，爸爸。”从以上案例分析得出，对社会背景的了解，能够更好为英语翻译服务。在影视中，不能够过于生硬化，需要符合口语化处理，这样更生动些。
（二）针对目标群因人而异解决方式分析。
根据影视的文化差异分析，在翻译的过程中，因为人的因素和文化差异的因素，会产生不同的翻译，产生不完全对等问题。阅读者在阅读内容时，需要随时对作者传达的情感所感染与了解，这样才能够更好为原内容翻译进行归类。在传达原内容异化策略问题上，需要学习了解外来文化的语言特点。在翻译过程中，需要对自己字幕翻译的服务对象来确定合适的策略。
针对字幕目标群方面分析，翻译好字幕的'内容主要需要对剧情学习、了解、分析、策略等过程，进一步对影视文化的差异选择翻译策略，这些都是译者所考虑的主要内容，需要对目的语进行正确的表达。针对目标群需要对字幕受众借助观赏英语影视剧来提升自己的英语翻译水平。同时，对英国文化背景差异的了解、学习、分析、应用等，也是对目标人群正确的策略，这样才能够保持原创的英国文化。但是，在英语翻译中，有很多不需要翻译的，例如地名、人名等固定名词。
（三）缩减字幕的字写法异同分析。
所谓缩减，就是减少，紧缩减少。根据英美影视字幕的特点分析，影视在翻译过程中，需要考虑到缩减的特点，这是因为受到时空的限制，因此需要字数进行缩减的策略。按照电视剧的字幕整体设计分析，对字幕进行排版设计。以电视剧的格式为例，一般说来，每次出现的字幕最好一行，最多两行，每行不超过16个字符。这样的标准才符合字幕设计的基本要求，并能满足观众的观赏以及对剧情的了解。字幕只是一种观赏影视剧情的辅助工具，这样才能够让观赏者理解剧情以及专注对剧情的注意力。对句子的缩减，主要是对英美影视版面进行美化、简洁化。比如美剧ghostwhisperer（译名《鬼语者》）第3季第4集中的两句：（1）butyouneverdidappreciateallofthethingsididforyou.这句话如果出现在字幕以外的情况下，我们把它译成：“但是对于我为你所做的一切，你从来不知感激。”并无任何不妥。译文也符合我们中文的语法习惯。但如果放到字幕里，在短短一两秒钟时间里，观众既要关注剧情，还要看这么长一句话，就显得有些匆忙了。有经验的字幕翻译便遵循缩减策略，把它简译成：“但你却不知感激。”
（四）注释异同处理分析。
注释的最好诠释，主要是对书籍或文章的语汇、内容、背景、引文作介绍、评议的文字。注释的主要目的在于让观众能够很好理解剧情内容，字幕翻译在于对剧情的内容、背景等辅助加以解释。中英文化的差异性给大家的习惯也带来了很多差异性的变化。当然，在文化差异的前提下，翻译字幕者很难在英文字幕上找到对等的字幕表达。很多由于网络热词、地方民族特色语言、方言、地区文化等不同，需要对英美影视字幕翻译加以注释。英美中的台词经常在新闻（本土）以及名人中提到，根据注释经验分析，需要对翻译的内容进行直译或者间接翻译两种。直接翻译对于观众来说，存在着很大的语境差异，因此有时直译会使观众不知所云，对剧情内容的理解模糊不清。直译者有必要在观赏者不懂的时候或者需要提示的地方，增加相关内容注释。注释的直接作用就是帮助观众理解剧情内容。在很多实例中，会出现大量的医学名词。例如美国的热门医务剧er（译名《仁心仁术》或《急症室》），house（译名《豪斯医生》或《医神》），greysanatomy（《医人当自强》或《实习医生格蕾》）。这些名词都需要进行注释分析，还有很多需要进行名词注释的，例如化学名词、法律名词、网络名词、学校名词等。这些字幕的翻译过程中，译者可以有选择地添加注释。
在英美影视字幕策略中，注释策略显得非常重要。主要根据故事情节分析，涉及故事情节的人物、事件、时间、地点等，都需要进行适当添加注释，以便于理解剧情。这样的例子很多，如《南方公园》，关于社会最热门的新闻节目，添加适当的注释，肯定对新闻情节的理解效果会更佳。又如《灭罪鉴证科》有一句话：doiliketheghostwhisperer？你看我像鬼语者吗？其实这里的ghostwhisperer（鬼语者）一词来自一部美国灵异电视剧，里面的女主角能与鬼魂进行交流。假设翻译人员对这句话进行翻译时，进行适当的注释，肯定观众理解这个事件效果会更佳。注释固然重要，但是并不需要专业的词语进行再注释，这样会让观众更加难以理解当时的故事情节，这样就不如不加以注释。翻译者应该把握适当的度，这样才能保证英美字幕效果更好。
三、结语。
根据实际经验分析，英美影视字幕的特点主要是根据英国文化的基本特点及影视情节的社会背景、词语的简化、结构的安排问题、服务化等总结出来的。英美影视剧场的字幕翻译不同于文学创作，主要与字幕、声音、图像等存在着直接联系，还因为版面的结构紧凑，需要时空上受限进行设计。同时，翻译者需要更好的结合英语字幕的翻译效果，需要学习当时社会背景、文化知识等，这样才能够对英美影视字幕使用正确的策略。
[参考文献]。
[2]纪可，代冰.影视字幕文化负载词的英汉翻译策略和方法――《老友记》（friends）中文字幕分析[j].广西大学学报：哲学社会科学版，（03）.
[3]杨苗苗，赵玉闪.电影字幕中文化因素的翻译[j].中国电力教育，（19）.
论文艺片及影视分析篇三
戏剧表演在实践中与影视表演有着密切的关系，其均属于表演的主要形式。其中戏剧表演相对于影视表演来说历史更为悠久，影视表演主要就是基于戏剧表演衍生发展而来的，对此二者具有一定的相似之处但是也存在一定的区别。
影视表演以及戏剧表演都是通过角色的塑造彰显内在的价值，在表演活动的开展过程中，都是通过自身的演绎模式塑造出不同的鲜活的人物形象，提升观众的视觉感受。在本质上来说，二者并没有较大的差异，都是基于人们生活开展的艺术创作模式，其主要表现在以下几点中：
戏剧表演以及影视表演在创作过程中都是要通过不同的艺术部门开展集体创作。戏剧表演在实践中要通过表演人员、化妆人员、服装道具人员、灯光以及音响等相关部门的系统协调才可以开展工作，只有这些部门的协同开展才可以充分地呈现其内涵。而影视表演在这些工作的基础之上还要进行后期的剪辑以及洗印等相关操作，才可以像观众呈现作为优质的影视座屏。也就是说在创作艺术上来说，二者均具有一定的综合性。
（二）演员自身的艺术创作能力具有一定的相似性。
在影视表演和戏剧表演中，对于表演人员的实际需求是大致相同的。演员在进行艺术创作过程中，不仅仅要通过自身的创作将其人物形象m行演绎，同时也要根据自身的实际需求、身体以及情感等相关内容作为主要的创作角色，只有这样才可以充分地诠释角色内容，对此在相关影视以及戏剧表演活动的开展过程中，其对于演员的实际训练需求是大致相同的：首先，就是要解放表演者的天性，充分的释放其内心，通过各种方式与途径使演员可以在舞台中充分的释放自己，进而快速地投入到各种特定的表演情景之中，全身心的开展表演活动；其次，就是通过各种元素训练的方式提升其综合素质能力，在实践中主要就是让演员充分的集中注意力，通过想象能力、信念以及自身的真情实感对其创作的情景进行感受，进而使演员可以充分地融入到表演之中；最后就是通过演员的观察，通过生活以及自身的亲身经历提升其内在的素养，然后在通过各种独幕戏、大戏的实际排练以及演出，提升演员的实践能力。
在电影演员以及舞台演员的培育过程中，都是通过各种行动练习、自我行动等方式开展，基于此基础在组织到相关角色以及任务的行动之中。在这整个过程中，戏剧表演以及影视表演都具有一定的互通性，其都是通过剧本中要表达的相关情感内容，通过自己的理解以及诠释对其进行表演。
在相关戏剧以及影视表演过程中，二者对于作品的诠释的相同之处就是具有一定的融合性，在其融合中充分的彰显其艺术价值。但是，戏剧表演和影视表演艺术之间具有一定的差异性，其主要就体现在不同艺术之间的个性差异，通过系统融合，互相弥补可以在根本上提升戏剧表演以及影视表演的.同步发展。
在实践中因为戏剧表演形式存在一定的限制性，其具体的表演以及观众的实际欣赏是同步开展的，也就是说在戏剧表演过程中观众是全程观看的，表演着自身的真实情绪状况、相关场景的实际呈现等相关因素都是基于观众的观赏状况之下直接呈现的，这也就是说观众对于戏剧表演的欣赏具有异性的直观性，可以直观地感受到演员的实际情绪变化，其与演员之间的交流也相对较多。
但是在影视表演之中，观众以及演员是存在空间差异的，影视表演并不是现场的，观众与演员并不处于相同的空间范围内，演员自身的情绪表达是通过一些技术手段的模式彰显的，同时，一部影视作品的拍摄以及播放是不具备连贯性的，在实践中一部影视作品可以是在其完成之后的多年之后才播出的，这种表演模式以及因素在影视以及戏剧两种表演模式中具有一定的差异性。
戏剧表演是一种传统的艺术表现形式，在实践中具有一定的夸张性，这种具有变异性的表演形式就决定了戏剧表演是源于生活的一种艺术形式。戏剧表演可以说是对人们生活实际状况的有效拓展以及放大，通过艺术的形式对生活进行深入地演绎。演员在进行戏剧表演过程中要提升对观众的重视，根据观众的实际感受，不断地调整自身的表演技巧以及模式，进而加强与观众的感情共鸣。
相对于戏剧表演形式来说，影视表演的演员的在进行表演过程中，对于观众的感受无需进行重视，因为其实际环境具有一定的真实性，对此其对于演员的表演有着严格的要求。也就是在实践的影视表演过程中，其对于演员表演的真实性以及生活化有着严格的要求。
结束语：
在表演艺术高速发展的今天，专业院校以及相关演艺事业工作人员要充分的了解戏剧表演以及影视表演创作的异同性，对于二者的内涵进行充分的了解，进而在根本上促进其长足发展。
参考文献：
[1]龚佳丽。从游戏训练到表演创作――基础训练课程在戏剧影视表演教学中的应用与研究[j]。戏剧之家，，（20）：203。
[3]杨立霞。影视动画表演艺术创作研究[d]。浙江师范大学，。
论文艺片及影视分析篇四
三维技术在影视广告中的应用，给影视广告的制作和播放带来了巨大变革，漂亮而精彩的画面感受。影视广告在中国的发展热火朝天日新月异，取得了相当卓越的成绩。但其瑕疵也为该事业的进一步发展造成了相当的阻碍。一方面在影视广告中运用三维技术给视觉效果带了了巨大的革命；另一方面其局限性也限制了其发展。现在，很多制作人对技术过于追求和依赖，而忽视了个人艺术的追求和发挥。技术是用于帮助艺术创作的实现，是一种手段，而不能过份依赖技术。制作人应该更加重视艺术创造过程，不能在有限的技术水平中过于追求视觉效果，而不能达到人机合一的境地。
我国数字技术的应用现状。
xx年，有两部对中国电影发展史有重要影响意义的电影进入大家的视线。因此，对于中国电影的数字化进程来说，xx年是一个值得纪念的年份。第一部电影《横空出世》是当年北影投资最大的一部电影，它是一部反映中国第一颗原子弹诞生过程的故事片，是由陈国兴指导。该片中有大量特效场景，比如爆破、沙漠等，这些统统靠数字技术人工合成。大量应用的数字技术使得该片艺术感染力增强了，画面更加生动，犹如直接再现当时原子弹爆炸的令人震撼的景象。另一部影片《紧急迫降》是同年由上海制片厂制作的影片。该片有许多大家齐心协力空中抢险的惊心动魄、扣人心弦的场景。尤其值得称道的是，为投拍《紧急迫降》，上海电影制片厂当年的审时度势之举，为发展数码电影的目标，累计投资达近亿元，设立了国内第一个特效制作基地。20xx年，《极地营救》诞生，此为上影再花巨资拍摄的视觉大片，该片号称当时国内电影史上运用数字特技最多的`影片。全片镜头数的百分之六十均由数字特技完成，与之前的《紧急迫降》相比，数字技术运用大幅提高。在该片的拍摄过程中，完全用数字摄影机拍摄的镜头高达影片的40%，标志着中国电影制作已经达到国际领先水平。在这几部影片之后，数字化时代已经为人们广泛接受和认可，掀起了一股数字化浪潮，如这几年《无极》《满城尽带黄金甲》《鸿门宴》等国产大片，cgt镜头和数字合成技术在这些影片中被大量采用。
在数字技术在影视制作领域广泛应用的浪潮中，利用数字技术去改变某个镜头、某个场景的单一的数字化应用已经满足不了中国的影视人，中国的一些电影人开始打造全新的数字电影。北京的三联影视和某动画公司制作的《青娜》，是我国第一部数字短片，也是我国第一部全数字电影。影片展示了数字电影的魅力，主人公青娜是由数字技术制作的虚拟人物。制作者将影片作为载体，表现了当代人健康、快乐、蓬勃向上的一面，通过数字技术体现出一种新的艺术理念。数字技术的应用把中国的影视带入了一个新的世纪，从某种程度上说，中国的胶片电影时代已悄然结束了。
数字技术在我国影视产业的发展。
我国影视产业逐渐开始往一个好的方向发展。目前，我国的大多数影片投资还不大，很多大片也不过在1亿元左右，我们要把有限的资金用在点子上。数字技术是把双刃剑，我们应该把它作为传统影视技术的一种补充，不能过分对数字技术寄予期望，数字技术制作成本还很高，而且制作水平还在不断发展中，还有待提高。有些数字特技镜头因为制作效果不佳，反倒没有传统技术制作出的特技那么容易被人接受，事倍功半。笔者认为，只有以数字技术和传统技术相结合的方法，才能让我国的影视制作上一个新台阶。
论文艺片及影视分析篇五
摘要：影视艺术的综合性特点使其在素质教育中发挥着独特优势，影视鉴赏课程对培养大学生素养也产生了举足轻重的作用。公安院校是培养人民警察的摇篮，人民警察素养直接关系到社会的发展，文明的进步，因此，更要充分认识到素质教育的内涵和影视鉴赏对大学生素质教育的影响，正确引导学生欣赏优秀影片，对培养学生的综合素质能力有着潜移默化的影响。
关键词：影视艺术；公安院校；素质教育。
影视艺术以其覆盖面广、影响力大、渗透性强的特点，在各民族的精神文明和美育中，发挥着其他艺术无法替代的作用。在我国，影视艺术以试听感官的综合作用，已成为广大人民群众的主要的“精神食粮”，是最具发展潜力的新兴艺术，特别是广大青少年学生，很多都视其为自己的主要文化需求，更是起到培养学生人文精神，引导学生树立正确的价值观和审美观的重要作用。公安院校是高等院校的一部分，是培养预备警官的院校，作为新时代的警察，更应该提高自身的文化素养，开设影视鉴赏课程等素质教育课是非常必要的。
一、影视鉴赏课程的教学目标。
高校影视鉴赏的课程目标首先应是影视知识的普及。在该课程中，影视发展历史、影视艺术基本知识、常用鉴赏方法、带动学生分析、鉴赏经典影视作品等等都应有一定的掌握和了解。高校影视鉴赏课程目标其次应是影视文化的思考。电影电视不仅是人类表达思想与交流情感的一种艺术形式，更是人类创造的一种文化形式，因此，该课程还应注重对电影与电视的文化属性进行分析。再次，该课程目标应是鉴赏能力的提高，在高校艺术教育中，必须引导学生对影视作品进行鉴赏，以此激发学生的学习兴趣，增强对影视知识的掌握和理解，来切实提高学生的艺术鉴赏能力。
二、影视鉴赏课程在素质教育中的作用。
首先，影视鉴赏有助于提高学生的审美能力，在审美活动中发现、感受、判断。由于艺术具有潜移默化、寓教于乐的特点，因此艺术成为审美教育的主要形式。影视艺术作为最富有活力和影响力的综合艺术，从来不是以训诫和说教的方式来教育学生，而是以生动形象的内容使大学生在艺术美的熏陶下树立正确的审美观和价值观，是通过“动之以情”让学生自愿的实现德育的目的。基于公安院校与其他普通高校的特殊性，不仅要培养学生的专业能力，而且要培养学生从事公安工作所需要的道德和精神品质，所以该课程要在思想性与艺术性双重条件下选择影片，着重于学生的审美体验，提高学生的人文素养。公安院校影视鉴赏课程可选取公安题材一类的影视作品，作品的艺术形式主要以当代中国公安干警以及与其相关的人员等的工作、生活经历为主要表现内容，让学生更切实地感受了解到他们以后要面对的生活。例如《西部警察》《中华之剑》等优秀的'影视作品通过描绘真与假、善与恶、正义与邪恶等社会矛盾冲突，起到扬善惩恶、伸张正义的社会功能，在无形中引导了学生树立正确的价值观。
其次，影视鉴赏有助于提高大学生的综合创新能力，影视艺术综合了戏剧、文学、摄影、音乐、绘画、建筑、雕塑、舞蹈等各种艺术样式中的多种元素和现代科技成果，综合性极强、表现力极为丰富的一门新兴的、独立的艺术形式。影视鉴赏课程能够广泛地活跃学生的思维，拓展学生的视野，加深对自然、社会、历史、人生的认识，丰富人生经验，而且为培养创造力提供了广阔的空间。影视艺术的多元化也说明影视鉴赏的学习和分析思路是多元化的，它不像我们传统的学习，没有固化的学习模式，一切的学习都是不断地从各个角度考虑，活跃思维，使学生在鉴赏过程中积极调动想象、联想等心理能力，而想象力和联想力是创新型人才必备的智能因素，大学生通过接受影视艺术教育，可以充分的丰富自己的头脑，激发创造灵感，从而培养创新精神，增强创新能力。再次，表现在培养大学生心理素质，塑造健康人格。艺术教育最大的特点是非功利性，高校艺术教育的根本目的在于提高大学生的思想境界，塑造其健康人格。一部优秀的影视作品就是一盏明灯，能够引导学生正确认识社会。高校大学生可以通过对影视艺术的赏析，释放心灵，优化自身情感生活、价值取向、精神面貌，培养良好的心里素质和塑造健康人格。好的影视作品能给大学生带来视觉听觉的享受，能活跃思维，提高审美，但由于影视市场的良莠不齐，泥沙俱下，有些影视作品也能给大学生产生误导和负面影响，导致人生观和价值观的扭曲，审美趣味出现庸俗化倾向，甚至政治观变得模糊，理想信念模糊，社会责任感不强。
因此，为未来社会培养预备警官的公安类院校，更要充分认识到影视文化对大学生的重大影响，应将优秀影视文化教育作为高校素质教育的重要组成部分，使大学生正确地理解和认识影视文化，利用影视培养艺术修养，取其精华去其糟粕，自觉抵制不良思想的冲击。要切实重视和加强影视鉴赏在大学生素质教育中的积极作用，抵制负面影响，就要对其影视鉴赏活动加以正确的引导，使大学生不断提高审美修养，不断提升自身的思想境界、审美能力和综合素质。在影视艺术日趋繁荣的今天，公安院校开设影视鉴赏课，要打破传统的教学模式，不断调整教学内容，启发学生多角度思考问题，得到不同的知识扩充，有助于提高大学生的综合素质，造就全面发展的符合时代要求的新型警务人才。因此，重视和加强影视艺术在大学生素质教育中的积极作用，无论是在推动和促进我国影视事业的健康发展方面，还是对大学生在陶冶情操、提高审美能力、构建健全人格、提升文化修养都具有特别重要的意义。
参考文献：
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论文艺片及影视分析篇六
摘要：重视教育，重视人才培养一直是我国深入贯彻落实的一项基本国策。近年来，我国对小学生的各方面综合素质的培养愈加重视，教育形式与方法也越来越多元化、信息化。随着科学技术的飞速进步与发展，影视资源进入到了小学语文课堂当中，影视资源进入到教学的领域中充分体现了其独具特色的价值，有效地提升了学生们对学习的热情以及积极性。让枯燥乏味的课堂变得生动有趣，变得引人入胜，同时又能增强学生们的自主创新意识，培养学生们的语文素质修养。
关键词：影视资源；教学领域；小学语文。
影视资源应用于小学语文教学中是近年来新兴的一种教学方式，这样的教学方法打破了传统教学方法的死板陈旧，能有效的拓展学生们的视野而不是局限在课堂之上，也能给学生们的写作带来更多的素材。学生们也能从影视资源当中学到很多东西，例如学习人际交往沟通、生活常识等信息。
一、影视资源对于小学语文教学的作用。
1.提升学生们对课文的兴趣。
要让学生们对课文内容进行更好的了解首先要让他们对课文有一定的兴趣，而传统教学方式相对枯燥乏味无法激起学生们的兴趣。影视资源可以适时的出现在课文开篇教学之前。像一些关于小动物的课文可能书本上只有一些简单的文字介绍以及几张黑白照片，影视资源可以把活泼可爱的小动物活灵活现带到学生们眼前，有效的鸡种学生们的注意力，提升对课文的兴趣，使学生能够更加直观的了解文字和图像之间的真实性，可以在看、听、说中更加深入的了解课文的内容，这也符合这个年龄阶段学生的心理特点。相信等视屏结束时，学生们已经迫不及待的想要进入课文当中去了。
2.让学生们发现更多的写作素材。
小学生们对于外界世界没有足够的认识，接触面较狭隘，因此写作素材也相对较少。这在一定程度上阻碍了学生们的写作水平的提升。影视资源带给学生们的不仅仅是娱乐，还有更多的值得一聊的话题，能有效的激发学生们的思考意识，让学生们参与到对某些问题的探讨当中去，这也给写作带来了更多的可以写的题材。近年来有很多访谈类节目做得很好，可以作为影视资源让学生们观看。访谈类节目一般涉及的话题较多，涉及面相当广。学生们平时写作所能运用的题材一般为日常生活中接触到的事、物或者人，但访谈类节目能让学生们接触到更多的话题。很多法制节目也能让学生们接触到以前可能从来没有接触过的法律常识问题等。
3.丰富小学语文教学方式。
小学生们的接受能力不像成人一样成熟，有的课本知识不能很好的让学生们理解，这时候也可以运用影视资源。影视资源能够运用儿童话的语言以及生动的图片来让学生们更容易理解书本知识。
4.了解更多课外知识。
小学语文教学不应当仅仅是书本知识的教学，更应当拓展到更多的课外知识，教师们应当鼓励学生们多学习一些课外知识，多阅读课外书。很多文学著作也能通过影视资源来更好地了解。像《百家讲坛》这类视屏资源能让学生们更容易读懂三国，了解三国。
二、影视资源对十提升学生们综台素质的作用。
1.拓宽学生们的视野。
如果只是单纯的坐在教室里对着书本学习，那么学生们所能看到的仅仅是书本，仅仅是几张纸。这样的教育对于学生们来说无法丰富其生活阅历，对外面的世界也了解甚少，就像井底之蛙。如果换作是影视，那情况就不一样了，影视资源所包含的信息量相当之大，可以有与日常生活有关的信息，也有与科学技术有关的信息，还能有与大自然有关的信息等等。影视资源运用在小学语文的教育当中能有效的帮助学生们贴近生活，走近科学，感受自然，开阔视野。
2.强化人际交往能力、沟通能力。
人际交往能力、沟通能力对于小学生的心理素质、文化素质的培养都有很好的促进作用。孩子们在日常生活中喜好模仿一些事物，这对于小学语文教育来说应当有效地利用起来，例如最常见的就是模仿成人世界的居家过日子，常常是男孩扮演父亲，女孩扮演母亲。教师应当在课堂上给学生们播放有关口语交际的影视资源，学生们口语就其中的对话或者一些动作进行相应的模仿，在模仿的过程中，教师们可以适当的引导学生们理解其表达的意思或者适合运用的场景等。学生们能通过影视资源了解更多的人际交往过程中的`一些东西，并经过模仿而进行体会从而能更好的表达，能有效的提升学生们的人际交往能力与沟通能力。
3.激起写作的兴趣。
学生们的写作能力对于其综合素质的发展有着很大的影响，而很多学生不喜欢写作。有效的激发学生们对写作的兴趣能在一定程度上提升其自身综合素质的发展。影视资源较课本而言的主要优势就在其生动的表达方式能更吸引人。写作是为了激发学生们的创造力，对于小学生们来说可能很喜欢一些童话故事，教师们可以让学生们尝试着创作自己喜欢的童话故事。这时候可以适时的播放一些与童话故事有关的影视资源来吸引学生们，激发其灵感也激发其对创作的兴趣。动的影像会激发学生的写作兴趣，会具有主动性的把看到的事物描绘出来。
三、结语。
总之，影视资源是用视觉的冲击性来代替以往教师单纯的讲解，无论是从内容上还是从形式上都会让学生更快更好的接受以往单调的词语讲解。这基本上就会让学生自觉的沉浸在语文知识的海洋里，从看、听、说三方面，更好的接受和理解中华民族文化中的瑰宝，使学生更加容易的直观形象的学习。
参考文献：
[1]陈茜.影视资源在中学语文教学中的整合与运用[d].河南师范大学，.
[2]郑少颜.试析影视资源在小学语文教学中的有效运用[d].华中师范大学，2012.
[3]赵宝金.影视资源在小学语文教学中的有效运用[j].考试周刊，（61）:46.
作者:张敬双单位:吉林省长春市莲花山旅游度假区劝农山镇中心小学。
论文艺片及影视分析篇七
在《电影学原理》一书中曾经提到，是古希腊哲学家亚里士多德“第一次在艺术理论层面意义上使用了艺术媒介这个范畴；亚里士多德没有对艺术媒介这个范畴进行形而上的定义，但已经隐含了艺术媒介构成各门类艺术之间的区别的思想萌芽”。除亚里士多德之外，莱辛也在其着作《拉奥孔》当中论述了关于艺术媒介的“符号化”定义。
其实，《电影学原理》中早就通过严谨的求证和推论，为我们提供了艺术媒介的定义。艺术媒介，“即艺术的表现媒介，是存在于艺术作品中的一种抽象的形式表现，是艺术材料在艺术作品中的感性呈现，是某种具体类别的艺术作品的全体对象所构成的集合的总特征”。电影艺术的媒介是“运动的声画影像”，戏剧艺术的媒介是“语言和外部形体动作”。艺术材料即艺术作品是由什么物质材料构成的。稍微宽泛一点的定义是：艺术材料是指用于艺术创作的物质材料。艺术材料是艺术媒介的物质载体，艺术媒介要通过艺术材料才能得到体现。从表演的角度来讲，无论是戏剧艺术还是电影艺术，期间有一种艺术材料是共同作用于两种艺术形式的，那就是演员本身。
论文艺片及影视分析篇八
关键词戏剧表演；动作；情感。
在戏剧表演中，动作一般分为三种，即心理动作、形体动作和语言动作。心理动作包括表情的、言语的、外在的、内在的等；形体动作包括眼神、手势、表情、体态等；语言动作包括训斥、表白、解说、叙述等。动作是戏剧表演的核心因素，情感需要通过动作表达出来。在戏剧表演中，动作与情感是相辅相成、密不可分的。
一、心理动作需要情感的支撑。
任何心理动作都有形体的方面，任何形体动作也都有心理的方面，二者互为关联，要在表演中完成一个心理动作，往往需要一系列形体动作的配合，这也就是为什么心理动作有内在的和外在的之分。除了形体动作，心理动作还可以通过语言、表情等来体现，语言可以说是表达心理动作的工具。
在表演中要完成一个心理动作需要形体、语言的配合，那么心理动作的体现就需要强有力的支撑，这个支撑就是情感。心理即思想，思想的表达是主观的，也就是说要表达人物的主观意愿就会产生情感，没有情感的支撑，心理动作就没有动机。例如，随着剧情的发展，人物情感必然发生变化，顺意了会高兴，不顺意会苦恼，情感产生变化了，人物的心理动作就有了动机，在形体和语言的配合下，这个心理动作就能完整表现出来。
二、形体动作需要情感的融入。
形体动作是由表演者主观支配的，是受控制的、有目的的，情感却不是由意志产生的，它不受意志的支配。我们都知道，在戏剧表演中最忌讳直接表演情感，应该是累积、表现、控制情感。情感是动作的结果，形体动作容易被固定和抓住，所以积极的形体动作有利于表达情感。斯坦尼斯拉夫斯基说：“如果你只是简单地开始动作，并且每次演出都以不同的方式给自己解决提出来的任务，那你就沿着正确的路线走，情感就不会被吓走，而会来追随你。”但是，如果在表现形体动作的时候没有情感的融入，那动作就会显得机械、生硬，这样不鲜活、不生动的`形体动作就像木偶，是没有感情的。而我们的戏剧表演需要的不是木偶式的表演，而是活生生的人物。
在表演创作中，演员不仅要完成动作，更需要情感的融入，也就是说在表现形体动作的同时还要有内心的思考、决定、感受、想象等。例如王晓鹰导演的话剧《洒满月光的荒原》中小马送细草出嫁一场戏，马兆新几次用马鞭狠狠地抽打，口中大喊着“驾驾驾”，这其实是他内心挣扎过程的形体动作体现。第一次，他内心愤恨，但强忍悲痛做出选择，他不愿意，但他过不去自己心里的坎儿，只能发泄、释放；第二次，他似乎明白了细草的苦衷，但他内心深处的所谓准则和标准控制着他不得不这么做，他狠狠地抽打马鞭，想让这一切快点过去；第三次，他还是不能放弃细草，但事到临头，小马除了声泪俱下、声嘶力竭好像也别无他法，眼睁睁看着细草步入泥潭，他压抑的心理终于得到了宣泄。以上这一系列的形体动作无不融入了复杂丰富的情感，因此才显得人物那么丰满，剧情也更能引起观众的共鸣。
三、语言动作需要情感的表达。
语言动作是表达人物心理动作的工具，在用语言动作去完成心理动作时，一定要注重“内心视像”，并把它传达给观众。演员表演必须要从台词里找到说话的目的性，也就是语言的行动性，因此，无论是训斥、解说、表白，还是叙述，情感的真挚表达才能准确生动地表现语言动作。再说到话剧《洒满月光的荒原》中小马送细草出嫁一场戏，两个人大段诗意的独白，既是对过去的怀念，更是对现实的无情嘲讽。两人各自的美好回忆与针锋相对的立场发生激烈碰撞，从“那时候我也是受人欺骗的啊”到“一切都过去了”，从“我马兆新是个男人”到“男孩子的心真的就这样硬吗”，从“男人都是有自尊心的，可女孩子就不是人吗”到“有谁曾蒙受过我小马这样的苦难”，这些语言动作有质问，有哀叹，有无奈，有苍白。但无论哪一种语言动作，都是人物内心此时此刻最真实的情感表达，也正是因为有了情感的表达，表演中的语言动作才更有激情和深度。
四、结语。
综上所述，演员需要在戏剧表演中通过受意志控制的动作来激发情感，创造出更加生动丰富的舞台人物形象。动作是表演的核心因素，情感是影响表演的重要因素，动作与情感的有机联系，有助于更好塑造舞台人物和传达剧情内涵。
参考文献：
[1]傅柏忻.演技教程[m].天津：天津人民出版社，.
[2]林洪桐.表演艺术教程[m].北京：中国传媒大学出版社，.
[3]斯坦尼斯拉夫斯基.演员创造角色[m].郑雪来译.北京：中国电影出版社，.
论文艺片及影视分析篇九
戏剧表演在实践中与影视表演有着密切的关系，其均属于表演的主要形式。其中戏剧表演相对于影视表演来说历史更为悠久，影视表演主要就是基于戏剧表演衍生发展而来的，对此二者具有一定的相似之处但是也存在一定的区别。
影视表演以及戏剧表演都是通过角色的塑造彰显内在的价值，在表演活动的开展过程中，都是通过自身的演绎模式塑造出不同的鲜活的人物形象，提升观众的视觉感受。在本质上来说，二者并没有较大的差异，都是基于人们生活开展的艺术创作模式，其主要表现在以下几点中：
戏剧表演以及影视表演在创作过程中都是要通过不同的艺术部门开展集体创作。戏剧表演在实践中要通过表演人员、化妆人员、服装道具人员、灯光以及音响等相关部门的系统协调才可以开展工作，只有这些部门的协同开展才可以充分地呈现其内涵。而影视表演在这些工作的基础之上还要进行后期的剪辑以及洗印等相关操作，才可以像观众呈现作为优质的影视座屏。也就是说在创作艺术上来说，二者均具有一定的综合性。
（二）演员自身的艺术创作能力具有一定的相似性。
在影视表演和戏剧表演中，对于表演人员的实际需求是大致相同的。演员在进行艺术创作过程中，不仅仅要通过自身的创作将其人物形象m行演绎，同时也要根据自身的实际需求、身体以及情感等相关内容作为主要的创作角色，只有这样才可以充分地诠释角色内容，对此在相关影视以及戏剧表演活动的开展过程中，其对于演员的实际训练需求是大致相同的：首先，就是要解放表演者的天性，充分的释放其内心，通过各种方式与途径使演员可以在舞台中充分的释放自己，进而快速地投入到各种特定的表演情景之中，全身心的开展表演活动；其次，就是通过各种元素训练的方式提升其综合素质能力，在实践中主要就是让演员充分的集中注意力，通过想象能力、信念以及自身的真情实感对其创作的情景进行感受，进而使演员可以充分地融入到表演之中；最后就是通过演员的观察，通过生活以及自身的亲身经历提升其内在的素养，然后在通过各种独幕戏、大戏的实际排练以及演出，提升演员的实践能力。
在电影演员以及舞台演员的培育过程中，都是通过各种行动练习、自我行动等方式开展，基于此基础在组织到相关角色以及任务的行动之中。在这整个过程中，戏剧表演以及影视表演都具有一定的互通性，其都是通过剧本中要表达的相关情感内容，通过自己的理解以及诠释对其进行表演。
在相关戏剧以及影视表演过程中，二者对于作品的诠释的相同之处就是具有一定的融合性，在其融合中充分的彰显其艺术价值。但是，戏剧表演和影视表演艺术之间具有一定的差异性，其主要就体现在不同艺术之间的个性差异，通过系统融合，互相弥补可以在根本上提升戏剧表演以及影视表演的.同步发展。
在实践中因为戏剧表演形式存在一定的限制性，其具体的表演以及观众的实际欣赏是同步开展的，也就是说在戏剧表演过程中观众是全程观看的，表演着自身的真实情绪状况、相关场景的实际呈现等相关因素都是基于观众的观赏状况之下直接呈现的，这也就是说观众对于戏剧表演的欣赏具有异性的直观性，可以直观地感受到演员的实际情绪变化，其与演员之间的交流也相对较多。
但是在影视表演之中，观众以及演员是存在空间差异的，影视表演并不是现场的，观众与演员并不处于相同的空间范围内，演员自身的情绪表达是通过一些技术手段的模式彰显的，同时，一部影视作品的拍摄以及播放是不具备连贯性的，在实践中一部影视作品可以是在其完成之后的多年之后才播出的，这种表演模式以及因素在影视以及戏剧两种表演模式中具有一定的差异性。
戏剧表演是一种传统的艺术表现形式，在实践中具有一定的夸张性，这种具有变异性的表演形式就决定了戏剧表演是源于生活的一种艺术形式。戏剧表演可以说是对人们生活实际状况的有效拓展以及放大，通过艺术的形式对生活进行深入地演绎。演员在进行戏剧表演过程中要提升对观众的重视，根据观众的实际感受，不断地调整自身的表演技巧以及模式，进而加强与观众的感情共鸣。
相对于戏剧表演形式来说，影视表演的演员的在进行表演过程中，对于观众的感受无需进行重视，因为其实际环境具有一定的真实性，对此其对于演员的表演有着严格的要求。也就是在实践的影视表演过程中，其对于演员表演的真实性以及生活化有着严格的要求。
结束语：
在表演艺术高速发展的今天，专业院校以及相关演艺事业工作人员要充分的了解戏剧表演以及影视表演创作的异同性，对于二者的内涵进行充分的了解，进而在根本上促进其长足发展。
参考文献：
[1]龚佳丽。从游戏训练到表演创作――基础训练课程在戏剧影视表演教学中的应用与研究[j]。戏剧之家，2016，（20）：203。
[3]杨立霞。影视动画表演艺术创作研究[d]。浙江师范大学，2014。
论文艺片及影视分析篇十
摘要：随着市场经济发展以及人们对精神文化需求的变化，近年来我国影视教育专业得到人们广泛关注。同时激烈的行业竞争使得演员不得不提高对自身要求，在掌握影视表演基础上，进一步加强对形体训练重视。在整个表演艺术中，形体训练是最为基础的部分，具有非常重要的作用。通过加强对演员形体训练可以进一步提高其对人物的深入刻画，更加容易引起受众的关注与认可。同时通过加强对演员形体训练可以使其具有良好的形体素质以及可以进行传情达意的形态表演，这样才能更好的诠释作品，展示出作者索要表达的思想感情以及主题。本文从现阶段形体动作教学在影视表演中普遍存在的问题进行分析，进而指出加强形体动作教学和影视表演结合的有效措施。
关键词：形体动作教学；影视表演；结合；问题；措施。
一、引言。
影视表演艺术就是演员在摄像机或是摄影机前进行人物创作，从而在变现在屏幕上的一种表演艺术。在整个艺术创作过程中，演员必须根据作家提供的剧本，根据导演的指导和要求，通过自身的形体动作进行人物特点以及心理活动的刻画。因此形体语言也成为影视表演的重要手段。演员通过多种形体动作进行人物形象的刻画，使其具有鲜明特征，引起观众注意力，同时加深观众对人物的印象与理解。
二、现阶段，形体动作教学在影视表演中存在的问题。
现阶段，我国很多专业艺术院校都会通过戏曲动作或是舞蹈等形式对学生形体进行全面许梿。通过多种科学合理的训练方式进一步提高学生肢体柔韧程度以及动作协调能力等，这样可以使得学生身体素质得到很大提升。同时学生可以充分利用外部技能训练进一步掌握更多形体动作表演技巧。虽然学生通过大量训练逐步提高自身形体动作能力和技巧，但是很多学生缺乏实践操作能力，无法将这些能力进行充分运用。导致这一问题的重要因素就是教师在日常教学、训练过程中，只是一味注重对学生形体动作进行大量训练，忽视引导学生将形体训练与影视表演进行有效融合，造成二者之间缺乏有效衔接。同时教师在教学过程中忽视树立学生创新精神，学生未能对形体动作进行有效创新与发展，造成形体动作能力得不到有效发挥。
三、加强形体动作教学与影视表演结合的有效措施。
（一）充分借鉴和利用戏曲程式化表演的表现方式和手段。
戏曲对生活变现形式的反应被称为戏曲城市化。戏曲程式化主要是对生活中对动作的边艳华、舞蹈化以及规范化，同时进行反复使用。戏曲程式化最为直接的变现形式和手段就是加强对演员形体的塑造。在实际运用过程中，教师可以加强对戏曲基本手势以及基本步态进行仔细研究和总结，对学生进行大量训练。鉴于戏剧本身起承转合的韵律特点，教师一定要引导学生加强对潜在造型意识的学习与掌握，从而为形体动作与影视表演的有效结合提供有利条件。同时教师一定要引导学生注重戏曲创造形象表現力的重视和掌握。对戏曲程式化的.规律以及其蕴含戏曲形象本身的思想感情进行学习与借鉴。
（二）设计符合角色的形体动作。
1.遵循科学、规律的训练方法。在日常形体训练过程中，教师一定要根据学生的实际情况和能力差异，采取有针对性的训练方案。同时要根据人体结构的特点制定科学、规律的训练技术。在整个形体基础训练过程中，一定要保证肌肉张弛、松紧的科学性。根据训练阶段的特点采取阶段性训练方案，进一步提高形体训练的效果和质量。
2.掌握表演艺术。在整个表演艺术中模拟是最为基础的部分，教师在开展形体训练课程时，可以先引导加强动物与人的观察与分析，掌握其感觉感官，结合自身的经验，将自己的亲身感受通过肢体动作进行全面展示，这样可进一步提高学生模仿能力，同时加强学生对人物刻画，使其具有更加鲜明的个性特征。
3.形体感受、想象、表现的联系。在日常形体动作训练过程中，为了进一步提高学生对人物心理掌握与刻画，以及通过形体表演展示人物心理活动的能力，教师可以借助先进的科学手段，通过各种声音或是情境渲染使得学生犹如身临其境，通过自身最为直接的表现体现出对人物心理活动的摸索与展示。通过这样的方式可以进一步提高学生的想象力以及创造能力，同时使得学生可以将自身的形体动作与表演进行有效融合，从而帮助学生刻画鲜明的人物形象，进一步表达出作者的思想感情和主题，从而引起观众的情感共鸣。
四、结语。
综上所述，为了更加有效提高学生的才能表现，提升其综合实力，教师一定要加强对形体动作教学的重视，使其更好的与影视表演时间进行科学融合，从而帮助学生实现形体智能全面发展，进一步提高学生的综合能力。在开展日常形体实际训练过程中，教师一定要根据自身的教学经验以及学生实际情况和需求制定详细系统的训练方案和计划，循序渐进，逐步提升。同时教师要大力借鉴国内外先进的教学模式和训练方法与自身教学经验进行有效结合，弥补自身教学过程中存在的问题与缺陷，创造出具有自身鲜明特点的教学模式，从而有效提高教学效果和质量，为学生形体训练提供有利条件。学校方面一定要加强对形体动作教育与影视表演的重视，加大资金投入力度，完善相关基础设施建设，为教师教学提供相应的物质保障。
参考文献：
[1]王清金.浅析形体动作教学与影视表演实践[j].大舞台，（08）.
[2]刘雪梅.浅谈影视表演专业形体教学中的形表结合[j].艺术科技，（12）.
论文艺片及影视分析篇十一
从理论上讲，任何一种物质材料都可以用于艺术创作，从而进入艺术材料的范畴，但是演员作为两种艺术形式所共有的艺术材料，我个人认为，有必要在“表演”层面上简单论述一下“艺术媒介决定论”思想在引领我们进入艺术世界时的重要作用。也正是因为有了“艺术媒介决定论”思想，才使得表演在两种艺术形式当中的作用日渐重要起来。
论文艺片及影视分析篇十二
与其它普通专业相比，影视表演专业毕业生就业起点较高，收入丰厚。媒体对表演类人才的需求量更是逐年剧增，影视表演毕业生就业呈现较为灵活的特点。
随着传媒业的发展，媒体对表演类人才的需求量更是逐年剧增，影视表演毕业生就业呈现较为灵活的特点。
近年来迅猛发展的文化产业，电影、电视剧、广告等事业为影视表演专业的人才提供了各种各样的岗位，使影视表演人才在选择岗位时有了较大的选择空间，就业前景非常广阔。
与其它普通专业相比，影视表演专业毕业生就业起点较高，收入丰厚.
就业方向：全国各电视台、电视剧制作中心、各影视制作公司、剧组、文艺表演团体、教研单位、各单位党政共团、文化传播公司从事表演、管理、策划、组织等工作。
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