音乐课小白船教学反思(优质17篇)

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音乐课小白船教学反思(优质17篇)
时间:2023-11-21 15:09:03     小编:ZS文王

实践出真知,通过实际操作我们可以更深入地理解问题。一个完美的总结应该具备客观性、准确性和逻辑性,能够真实地反映个人的成长和收获。在下面的范文中,你可以找到一些写总结时需要注意的事项和技巧。

音乐课小白船教学反思篇一

《小白船》是一首在我国流传的朝鲜民谣。歌曲描绘了孩子们对神奇奥秘的大自然的丰富想象与探求。在他们美丽的幻想中,广袤无际的宇宙空间是那样地充满生气,是那么富于诗情画意。歌曲反映了少年儿童热爱美、追求美的审美心理活动。动荡起伏的旋律,宽广舒展的节奏,鲜明的三拍子韵律,塑造了船儿随波漂荡的生动形象和美丽神奇的意境。歌词中巧妙的比喻,更给人带来无穷的遐想。

这节课我为学生们创设了一种意境,让学生们在优美、宁静的旋律中去体验和表现歌曲的诗情画意。教唱歌曲《小白船》时就是先让学生闭上眼睛边听边想象歌曲所表达的意境,把想象中的小白船在银河里荡漾的感觉找出来。孩子们都能描绘出一幅幅色彩斑斓的图画。不同想象力产生不同的演唱效果,这就是创造的萌芽,教师不必强求一致,可以让孩子张开想象的`翅膀,无拘无束地自由飞翔。我只从中引导他们试唱两种方法,用他们自己的想象,创造自己的.音响效果,从中体会创造,想象和演唱的乐趣。在教学中教师还应给学生发挥创造的机会,激发创造的热情,讲述一个故事,吟咏一段歌词,请学生为一首歌想象编创动作,或启发学生在生活中寻找节奏,或根据节奏编几个小节的旋律,或给几个音加上节奏,或让学生填写旋律,咬尾接龙,或通过乐器的演奏,在音响流动的同时在自己创造的音响中切身体验感受其形式美内容美进而创造美。总之乐中寓教培养儿童的想象力创造力可以从多方面入手,可以在音高。音准,力度、速度,节奏训练中,在探索音色训练中,在器乐、合唱教学中,在欣赏、律动教学中让儿童自己去探索音乐,感受音乐,学习音乐,创造音乐,达到培养想象力、创造力,开发智力的目的。

这节课的不足之处:我抓了音乐的基本功,却忽略了主题“幻想”,学习这首歌曲一定能把幻想做到位,给学生充分的想像的时间,我想无论在演唱还是演奏都会达到更好的教学效果。也能更好的表现歌曲要表达的意境。

音乐课小白船教学反思篇二

1、本课在研究和落实小专题的同时,还是以“唱”为本,把“情”贯穿始终,尊重学生的独特情感和体验,将现代信息技术和学科教学有机结合起来,同时充分发挥评价的积极作用,努力使每个学生具有自信心和可持续发展的能力。

2、摈弃教参书的教学设计,在激发学生情感上独出心裁,出示汶川地震孤儿的图片,教师在配有《感恩的心》音乐的衬托下与学生进行谈话交流,通过有家与无家的对比,让学生感受到要珍惜现在拥有的幸福家庭,同时教育学生要回报父母的爱,并知道关心他人,渗透了德育教育。在这个环节时,我看到很多孩子的眼睛都湿润了,再次演唱歌曲时都很动情,达到了我制定的情感目标。

3、在本课的结束部分我采用观看歌曲《大中国》mtv将气氛推向高潮,同时对学生进行爱国主义教育,将家的意义进一步升华,拓展学生的思维和视野。

1、因为是“同课异构”研讨课,我们音乐组的老师上同一节课

《小船》,为了达到同课异构、独特创新的特点,我摈弃了教参书上用学过的歌曲《小小的船》导入,而是采用家庭温馨图片配乐教师朗诵散文创设意境导入,但这样导入太直接,有点象语文课,虽然现在提倡学科综合,可是缺乏音乐课应有的特点,不够巧妙,也反映出我对同课异构这种新的教研方式的理解的有偏差。

2、在学唱乐谱的环节中,因为学生在一、二年级没有接受识谱方面的训练,让学生自主唱谱有一定难度,所以在本课教学中,我采用教师逐句教唱的方法进行乐谱教学,以便自然的引出本课涉及的音乐知识,从而使小专题得到顺利的落实。虽然达到了我预期的目的,但也让我深切的感受到识谱教学的重要性,对学生今后的音乐素养有重大意义。在今后的教学中,我一定要加强对学生的识谱教学,钻研有效的教学方法,将这项音乐技能真正传授给学生,使他们终身受益!

3、由于歌曲难度较大,在学唱环节纠正问题时间拖延了一些,导致多种演唱形式这一环节没来得及安排,使的唱歌教学的实效性没有显露出来,没有给学生创设展示自己的舞台,这一点充分证明我对课堂教学的应变能力和灵活掌握还很欠缺,今后在课堂教学的掌控方面我要多下工夫,不断完善自己。

以上就是我对这节课的反思,在今后的教学中,我还要不断的加强理论学习指导教学,提高教育教学水平,努力做到尽善尽美!

音乐课小白船教学反思篇三

《小白船》这首歌曲旋律优美,节奏舒展,鲜明的三拍子韵律,歌曲以摇曳、荡漾的旋律生动的展现了一群天真、稚气的少年驾着小船在繁星灿烂的银河里穿行,在彩云漂浮的天国里游玩。描述了孩子们对神秘宇宙的丰富想像与探求的愿望,反映了孩子们对美好世界的追求。

这是五年级的孩子第一次体验双声部合唱,首先,在学生聆听的过程中,我引导他们仔细听双声部的'感觉,看他们能不能听出来是两个声部在演唱,然后分声部分别演唱高低两个声部的旋律,在初次合唱时,大部分二声部的同学随一声部的旋律唱了起来,我随即加入二声部,让他们直观的感受双声部演唱的感觉,孩子们有了兴趣,为了避免被其他声部代跑,孩子们捂上耳朵来演唱,最后,不同的声部掌握了自己的旋律,感受了双声部合唱的美妙体验。

在学习歌曲《小白船》时,主要让学生听音乐,来感受歌曲的内容,感受歌曲的演唱形式,感受歌曲的节奏特点,感受三拍子的律动,学生能很好抓住歌曲的节拍特点及强弱规律,加上轻声的演唱,歌曲听起来很美。在为歌曲设计用打击乐伴奏环节时,我主要利用书里面设计的节奏型,先让学生拍节奏,感受节奏特点,想一想为什麽这样设计,再用乐器敲打一下,倾听一下乐器伴奏的效果。最后再请几位学生上台演奏乐器,为大家演唱伴奏,增加了乐曲的美感,孩子们也找到了其中的乐趣,课堂也达到更好的教学效果。

音乐课小白船教学反思篇四

教学。

反思由本站会员“zhourunfa66”投稿精心推荐,小编希望对你的学习工作能带来参考借鉴作用。

作为一名优秀的人民教师,教学是我们的工作之一,通过教学反思可以有效提升自己的教学能力,教学反思要怎么写呢?以下是小编收集整理的小白船音乐教学反思,希望能够帮助到大家。

教学中为了让学生体验到歌曲所描绘的情境,在整个课件的设计中我都注重了一个教学氛围的营造。用深蓝的底子坠满闪烁的小星,给孩子们一个美丽的夜空。孩子在学唱歌曲时情境相结合,更能激发他们的想像,更好的感受音乐。在课的开始环节我设计的按节奏朗读歌谣,目的是想让学生体会二拍子与三拍子不同的韵律感,让学生选择歌谣的`意思用那种节拍更能体现从而也引导出了本课《小白船》的三拍子韵律。

歌曲感受的环节,我通过生动的图片,意境的创设引导孩子们进入歌曲的意境当中,学生从哼鸣过渡到演唱环节十分自然,情绪也在教师不断的激发中一步到位,歌曲的演唱环节设计是通过学生的讨论来完成对歌曲速度、声音、情绪上的选择,并通过反复演唱来达到最好的效果。

本课通过歌曲的教学来激发学生想像力是我教学的一个设计重点。我从孩子们喜欢的话题入手,让孩子们自由发言,讨论,通过图片的配合介绍激发学生展开想像,通过让孩子们欣赏课外歌曲《飞向月球》激发他们探究的兴趣,也达到了较好的效果。

最后让孩子们自由挥洒画笔画出自己的想像,做到听——唱——演——画步步结合。从学生的反映来看也达到了预期的效果。

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音乐课小白船教学反思篇五

《小白船》这首歌我通过听音乐进教室的方法引领学生走入美好的夜空,再通过教师的范唱让学生聆听,通过几次的欣赏让学生感受到《小白船》优美、抒情的音乐,然后我让学生跟着3/4音乐跳一跳,符合了二期课改以“听觉领先、动觉切入”的新理念。提高了学生欣赏音乐的.能力。在学这首新歌的过程中,我根据学生年龄的特点,让他们分小组自学唱名和歌词,选一、二组学生唱一唱,采用教师和学生互评的方式解决重点和难点,提高了学生的自学能力。学生在课上积极发言、表演。体现了以学生为主体、师生互动的新理念。当然这堂课还有几点不足之处:

1、《小白船》是一首朝鲜民歌,我在讲的过程中说成了朝鲜族,这两个概念是不一样的。

2、中年级学生不同于低年级学生,低年级学生年龄还小,学唱新歌时第一遍需要对口型,但中高年级在学完新歌后可以直接让他们跟音乐唱歌词,不需要对口型。

虽然这次青教评比结束了,但是留给我的思考却很多,需要在以后的上课过程中吸取别人的长处,不断进步。

音乐课小白船教学反思篇六

整节课我以情感为主线贯穿始终,由今天学生所熟知的卖报纸自然的引出一位特殊的卖报人物——解放前旧社会穷苦人家的孩子-小报童,并以故事形式介绍了歌曲的作者及创作背景,自然的引出课题《卖报歌》,使学生感受到了小报童悲惨的生活环境,把学生很快的带入特定的情境中,接着通过欣赏、感受、学习歌曲,进一步的感受并发现小报童对待这种悲惨的生活环境的态度——乐观、自信、向上!让学生对比今天的幸福生活深刻认识到多么值得珍惜,要学习小报童在逆境中要乐观、向上的去面对。

本课的教学环节设计为情境导入——教师范唱表演——-学生感受——学唱歌曲——情感处理——总结。

在整节课中体现:

一、注重音乐的本质特点——感受。首先为学生创设歌曲中特定的情境,为学生更好的感受歌曲打下基础,其次注意培养学生认真聆听的习惯,音乐是一门听觉艺术,通过聆听来感受歌曲的旋律、节奏、速度、情绪等,通过对歌曲进一步的理解,感受到歌曲三段歌词表达了不同情感,通过不同的适合歌词表现内容的节奏、速度、力度就能生动的表现出来。从而懂得这些音乐元素的变化会表达出不同的情感。

二、音乐的思维特点——想像。我让学生在学会歌曲后,通过自己对音乐的感受,对歌曲进行生动的表现,每个孩子都可以充分发挥想像力,用不同的形式把自己的感受进行生动的表现,并展示了自己的才能,用音乐打开学生想像的大门,从小培养学生发散性思维。

三、注重音乐的'组织特点——民主。在歌曲学习中,我采用了师生共同学习、学生自学、齐唱、接口唱等教学形式,体现了新课程中生为主体,师为主导地位,注重学生感受,放手给学生参与音乐实践的空间,激发学生学习兴趣,并培养了学生自主探究式学习。让学生在自信心的增长中独立自信的表现音乐,并喜欢上音乐。

四、注重学生评价能力的培养:让学生在课堂中敢于正确评价自己与他人的优缺点,教师在此过程中给与正确肯定,体现评价的真正价值。

但课堂中依然存在不足,对学生倾听的不够,指导就会不及时、不到位,再有还需加强课堂的驾驭能力及随机应变能力。

音乐课小白船教学反思篇七

作为一无名无私奉献的教育工作者,就不得不需要编写教案,借助教案可以让教学工作更科学化。教案应该怎么写才好呢?下面是小编为大家收集的小班音乐教案《小白兔和灰太狼》及教学反思,仅供参考,大家一起来看看吧。

1、熟悉乐曲,引导幼儿感受乐曲活泼跳跃的性质。

2、通过多种方式,让幼儿感知音乐的节奏和重低音的部分。

3、引导幼儿在游戏中用身体动作表现音乐,感受音乐活动带来的乐趣。

4、能跟着节奏打节拍。

5、认真倾听并积极参与歌唱活动。

能分辨音乐重低音部分,感知音乐的节奏。

森林背景图、每人一个小白兔指偶、4—5个灰太狼的胸饰、《小白兔和灰太狼》音乐。

一、调动情绪,导入活动。

1、今天天气真好,让我们一起到大森林里去玩一玩吧。

教师带领幼儿听着音乐进活动室并做小鸟飞的动作。(师:小鸟飞来了!我们来学小鸟飞吧!小鸟的翅膀飞起来,软软的,小脚掂起来做小碎步,转一圈)。

2、(师:大森林里真美啊!我们坐下来听音乐吧!)。

二、欣赏和感受乐曲。

1、幼儿完整欣赏乐曲一遍。

师:(欣赏前要求)小朋友,请你们仔细听听音乐里会有哪些小动物来了呢?)。

师:你们都听到有哪些小动物来了呢?

师:(欣赏前要求)那么到底是谁来了呢?请小朋友们再来听一遍音乐,你们一边听一边拍拍手来欢迎小动物出来吧!

师:是谁来了呀?小白兔是怎么走路的?(蹦蹦跳跳)。

小结:所以音乐也是跳跳的`,灰太狼是怎么走路的?(很重)。

小结:所以音乐也是重重的。(奖励小兔子)。

3、幼儿再次欣赏音乐。

师:我们再来听一遍音乐,这一遍请小朋友跟着小兔子,小兔子跳你们就跟着节奏拍手,灰太狼来了你们就停下不拍,也不动。(教师演示小兔子和灰太狼)。

4、幼儿再次欣赏,用拍手表示小兔,用跺脚表示灰太狼。

三、动作表演,进一步感受音乐的节奏和重低音。

1、随音乐,教师带领幼儿用小兔手偶在身体小路上跳跳。

师:我们套上小兔子的指偶在自己的身上跳一跳,跳的时候要跟着音乐跳起来,灰太狼来了我们就不动。

2、带领幼儿跟随音乐一起做小白兔跳的动作,在b段音乐的时候马上站着不动。

四、音乐游戏,体验快乐。

1、请幼儿做小白兔,老师当灰太狼,一起听音乐游戏一遍。

(师:小兔子们,我们和灰太狼一起来做游戏吧!小白兔要跟着音乐跳起来,听到灰太狼来了的音乐就不能动了,要不会被灰太狼抓走的。)。

2、请部分孩子当小白兔,老师和几个幼儿当灰太狼,一起游戏一遍。小结一下扮小兔和灰太狼的幼儿。

3、请几个幼儿当灰太狼,老师和另外小朋友当小白兔一起去采萝卜做游戏一遍。

五、以愉快的情绪结束活动,跳出活动室。

(小兔子们今天我们采到了许多萝卜,跟着妈妈回家去吧!)。

活动前,我首先对目标进行了定位,音乐活动在大多数人的眼里就是让小朋友能够学唱一首歌。但是对于这节活动,我的主要目标是除了学唱歌曲还要能根据歌曲内容做相应的动作,并参与到角色游戏中。不足之处是活动中教师的语言不够精炼。游戏规则没有交待完。准备的不够充分。在下次活动中,教师应该避免再出现同样的事情。当然还有各位领导和老师们指出的问题在下一次的活动中要改正。

音乐课小白船教学反思篇八

《小白船》里面有要求用三角铁、铃鼓、摇铃为歌曲伴奏。因为我走得比较匆忙将重要的这几样乐器给落在了办公室里。在导入完了以后我原本是想让学生边听伴奏边听听有什么乐器伴奏,并要求他们可以用乐器为歌曲伴奏的,但是我发现我的乐器没带,那这个环节怎么进行下去呢?正当我焦急着怎么办的时候我的耳朵里传来了熟悉的又让我很讨厌的金属敲击的声音—赛尔号游戏币敲击的声音。我的第一反应就是没收,但是我马上又很开心的想:这不就可以当做打击乐器吗?与其压制他们倒不如让他们拿出来玩一玩,这样不是更有兴趣,还可以让更多的学生加进来。我马上笑着跟学生说:“我们班有同学特聪明,已经为老师选出乐器来了,你们听听是说什么声音呢?”因为我问得突然,在玩的那学生又太投入,让其他同学很清楚地听到了游戏币撞击的'声音。学生们马上知道了是什么,但是不敢拿出来,因为怕被没收。我笑着从一个蠢蠢欲动的学生那拿了两个敲击了一下,你们觉得这可以模仿刚才音乐中的哪个声音呢?在我的带动下,学生们很兴奋地回答了我的问题并且很欣喜地拿出了他们的“打击乐器”,各自很认真的敲击了起来。这回就要老师的引导啦,不然就会很乱了。要求他们要跟着音乐用刚才练习过的节奏来为歌曲伴奏。三角铁有了,那还差摇铃和铃鼓呢?这怎么办呢?我又把这个难题丢给了学生,没想到有人拿出了一袋的游戏币摇了起来,这让我楞了一下,但我马上表扬了那位学生的`机灵,很多学生都拿出了他们的“宝贝”。在音乐中他们开开心心的演奏了起来,没了自顾自玩的学生,没了眼神羡慕的学生,没了唱歌有气无力的学生。有了在玩音乐的学生,有了自己发现乐器感到自豪的学生,有了像艺术家一样倾心演奏的学生。这堂课让我感到幸福,我的学生也变得幸福。

乐器真的可以是随处可见,作为老师要善于发现,有时候可以将学生的兴趣运用的音乐课中真正的做到新课标中说的以兴趣爱好为动力,多给学生艺术实践的机会。让学生的兴趣转化为他们音乐课中的乐趣。

音乐课小白船教学反思篇九

此刻的学生喜欢流行音乐,但不喜欢上音乐课,这固然有学生的心理因素,但音乐课上“教师教和学生学的双向互动过程”没能得以实施,则是根本原因。

首先,课堂音乐教学中的“音乐”含量过低。在中学音乐课上,有些教师将其上成了文学课,语言文字解说的多,提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。他们把自我对音乐的理解倾其所有、非讲个清清楚楚不可,留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少。如此,全然没有了音乐的我,也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的教学导致学生的音乐作品积累少,对音乐的感悟浅薄,最终是对音乐课没了热情。

音乐课即唱歌课,但学生仅仅会唱而已,唱得有滋有味的则是凤毛麟角。他们在课堂里唱歌如同“老太婆念经,有口无心”,既不用心,何来之味、又何来之情,更何从谈感!音乐课里的歌不好听、不够味,那当然会到课外去找,找他们认为好听、够味的歌来唱,还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里,装在兜里,引以为豪。

音乐课即技能课,枯燥乏味,机械训练的多,兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能,过于偏重技能,使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课,把音乐当作机械的技能去训练,把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做,可能在表面上或许在一段时间里,一部分学生会有一些效果,却削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好,甚至是磨灭。这样的音乐学习与课堂教学,从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性,也背弃了“国民音乐教育”的初衷,是与音乐教育的基本原理背道而驰的。

其次,课堂音乐教学中的“教师”定位失衡。音乐课以教师为中心的多,突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里,很多教师不是笑脸相迎,在教学过程中,教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚,不管学生学得如何,只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学,是一个不平等的教与受的关系,从未把学生作为教育的主体,从来只把学生当成知识的理解器,教师绝对是主宰而非主导,学生是完全被动的。这样的音乐课,学生哪来的情、哪来的兴趣?也就无从说“我喜欢音乐课”了。

教师做够做足“教”字这篇文章的多,创设良好环境,激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课,也看过很多教师的教案,总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程,他们经常在研究的是我该怎样做、怎样教,很少研究学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了,惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂45分钟我该怎样安排,却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体,神经质的信息输入不是单一的,应当包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入,如果没有一个良好的环境,学习者的主动参与、进取体验,那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。

把教师的意志强加给学生的多,聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说:“对不对?“对”“好听不好听?”等等。尽管教师自我都觉得剩余,有时还显得底气不足,但总是乐此不疲。

另外,课堂音乐教学中的“教材”定位过高过死。教材是教学之本,依教材上课“没商量”。我们对“教科书”那种根深蒂固的虔诚,执行起来从不打折扣的那种严肃认真态度,一些教师对教材的依恋及所有管理层面上的考核、评估、督查都是以此为据,更加剧了这种不例外。所以,我们什么时候能做到不再以“教材是教学之本”而以“教学以人为本”,让每个教师都能根据教学对象的实际情景来接待教学资料(那里暂且不论我们音乐教师是否都具备这种水平与本事),才能出现我国自我的真正意义的教学法,才会有中国自我的“奥尔夫”、“柯达伊”。教材资料并非经典,没劲!我们一些教学资料不受学生欢迎,也无法得到音乐教师的认同。

在许多人的头脑里,一提到审美教育,便自觉不自觉地把教育目的提到德育的“高度”。所以,教材编写中什么时候该唱什么歌,那段时间是什么节日该安排什么资料,这两年在号召学生什么教材就该有所体现德育都成为必须研究的第一因素。这就使得我们的教材始终离不开正当附庸的臼巢,在强调音乐教化功能的同时,削弱了音乐本身,音乐的本体失落了。

另外,从音乐学习、情感体验的角度说,经典音乐亦并非别人去持牌指认就成了,大家去听了、去唱了,觉得好听,好美,好感动,就牢记在心了,也自然而然地成了“他”心目中的名歌、名曲了。就像在调查中所反映的“你最喜欢的乐曲”。在三成以上都写的是《梁祝》,那无疑这《梁祝》就成了我们大家共同的名曲了。如果我们的教材歌(乐)曲,学生不喜欢去唱、去听,再有伟大教育意义的音乐作品又经过什么去教他们呢?用什么来到达我们的教育目的?又怎样能使学生学习音乐有劲?如此强烈的比较、反差,家长们的“务实”,社会对音乐教育的偏见,还有新闻媒体的导向,足以能把我们的课堂音乐教学挤进可有可无、被人遗忘的角落。

音乐课小白船教学反思篇十

活动目标:

1、感受三拍子乐曲柔美、悠扬的旋律。

2、尝试用动作大胆表现乐曲中的情景。

活动准备:

1、“小白船”课件。

活动过程:

1、欣赏感受,理解歌曲:

1)感受乐曲旋律。

t:“前天我们小朋友和老师一起去乘坐了轮渡船,小朋友觉得开心吗?那么你乘渡轮时你有些什么感觉呢?今天,郭老师要带小朋友一起去乘一艘非常特别的船。现在请小朋友们轻轻闭上眼睛,一起去感受一下。”

t:“听完这段音乐你们感觉怎样?”

2)引导幼儿关注乐曲的节奏(强弱弱)。

t:“哪个小朋友听出来,这是一首几拍子的歌曲?你怎么听出来的?”

3)再次欣赏音乐。

t:“小朋友都说得非常好。老师也觉得这段音乐轻轻的,柔柔的非常好听。那么你们想再乘坐一次吗?那么这次可要听仔细哦,看看你听到了什么?它好象讲了一个什么样的故事?”

t:“现在我请小朋友来说说你都听到了些什么?”(引导幼儿用肢体语言来表现简单的内容,并且请个别幼儿上来表现一下)。

4)利用多媒体欣赏音乐,理解歌词。

t:“小朋友们都听得非常仔细,让我们一起来看看,是不是和你们听到的是一样的?(播放多媒体,帮助幼儿理解歌词内容)。

2、用语言、动作表现歌曲:

1)集体表演:

t:“现在郭老师请小朋友们一起到小白船上来,我们一边听跟着小白船来做动作。星空中的小白船是很美的,所以我要看看哪位小朋友表演的最最好?”

2)个别幼儿表演:

3)再次集体表演:提醒幼儿注意表情,动作节奏等。

3、结束:

t:“小白船越飘越远,飘向西天了,它呀要休息了。让我们也休息一会吧?”

活动反思:

1、音乐欣赏《小白船》是中班第二学期的教学内容,其中理解歌词、激发幼儿欣赏兴趣、感受乐曲风格等,是主要的教学任务。通过这样一节音乐活动,我觉得我更多的看到了孩子们身上的闪光点。我觉得他们每个人都是很棒的,他们都愿意大胆的表现音乐,表达自己的感受。由于幼儿受其知识水平的.制约,一般须在理解歌词的基础上才能感受乐曲旋律的特点。

2、由于这首歌中描绘的情景不是幼儿所具有的生活经验,也无法让幼儿体验,因此,理解歌词成了这一教学活动的关键点、难点。

措施:根据幼儿喜好鲜艳动态画面的特点,我们决定借助多媒体图像功能,帮助幼儿理解歌词,因为,生动形象的画面不仅能吸引幼儿注意,也符合幼儿具体形象的思维水平,便于幼儿掌握和理解歌词内容。

音乐课小白船教学反思篇十一

《小白船》是五年级教材的一首新歌,朝鲜童谣,3/4拍,本节课是这首歌的第一课时,我首先为学生表演了一段简单的舞蹈动作,帮助他们找到三拍子的感觉。在学习歌曲《小白船》时,我主要以孩子们听音乐,来感受歌曲的内容,感受歌曲的演唱形式,感受歌曲的节奏特点,感受三拍子的律动,学生能很好抓住歌曲的节拍特点及强弱规律,加上轻声的用lu演唱,歌曲听起来很美。在为歌曲设计用打击乐伴奏环节时,我充分发挥学生的.想象力,自己编,我负责把节奏写在黑板上,这样各负其责,学生很快就能用打击乐按相应的节奏为歌曲伴奏了。最后,师生合奏,将《小白船》这首歌曲完整的演奏,给了孩子们成功的喜悦。

这节课的不足之处:我抓了音乐的基本功,却忽略了主题“幻想”,学习这首歌曲一定能把幻想做到位,给学生充分的想像的时间,我想无论在演唱还是演奏都会达到更好的教学效果。也能更好的表现歌曲要表达的意境。

音乐课小白船教学反思篇十二

课堂是学生生活的一个空间,学生在课堂这个生活空间中不仅仅是以认知、记忆存在的智能有机体,而且是有血有肉有灵魂的生命有机体。新型的课堂教学应强调的是平等、民主、和谐与人性化。作为教师,要以尊重的教育为理念,创造性地进行教学,为学生的自我觉醒,自我实现营造一个值得生活于其间的世界。

上课铃声过后,我走进教室,像往常一样按照教学计划进行正常的教学。可是没过几分钟,我发现靠窗边的两个男同学正趴在窗口上全神贯注地往外看着,嘴里还不时地说着什么,“王佳禹,你们在干什么?”“老师,外面有两只好漂亮的风筝”王佳禹天真地笑着说。这句话的声音虽不大,但却使得教室里所有学生的目光转向了外面——的确,两只风筝正在天空中自由地飞翔着。“哇,风筝!”学生兴奋地叫了起来。有一个学生说:“老师,我最喜欢放风筝了,我经常和爸爸一起去放风筝。”“老师,我也是……”一时间,教室里热闹起来了,学生们眉飞色舞地议论着。这可怎么办呢?风筝一直吸引着他们的注意力,如果这时候硬把学生的注意力拉回来,他们的心思肯定还在外面,并且还会不时地往窗外望。哎,这些小家伙真是给我出了道难题。

就在他们高兴不已,而我还在犯难之时,突然,我的眼前一亮,对了,现在正是春天,是放风筝的大好季节。而人民教育出版社出版的教材中正好有一课是关于春天的,课题为《春天来了》,学唱的歌曲是《郊游》。我何不趁着这个机会,将计就计,满足这些小家伙的愿望呢。于是,我设计了以下的教学环节:

师:小朋友,风筝漂亮吗?

生:漂亮。

师:你们喜欢放风筝吗?

生(高兴地、大声地):喜欢。

师:你们知道什么季节放风筝最合适吗?

生:春天。

师:在你们眼中春天是怎样的?

生1:春天小草都发芽了。

生2:春天小河里的冰都融化了。

生3:春天到了,冬眠的动物都醒来了。

生4:春天,大自然一片绿色。

师:你们想不想去看看校园里的春天。

(学生一边欢呼,一边跑出教室,几分钟后带着满足感跑进教室)。

(这时,学生的注意力已被我的问题所吸引,他们兴致勃勃地讨论着春天里有趣的活动,课堂气氛十分活跃。)。

师:请小朋友来说一说。

生1:老师,春天天气暖和了,小河里的冰融化了,我最喜欢到公园里的小河上划船。

生2:老师,春天我最喜欢和爸爸妈妈一起去野外郊游,因为这个时候,到处盛开着鲜花,还可以看到许多小鸟。

师:其他小朋友想不想去郊游呢?

生:想。

师:那么我们首先来学唱《郊游》这首歌曲,然后老师和你们一起去郊游,好吗?

生:(全班高兴地欢呼)好!

……。

好奇、好动的一年级学生。在课堂上,哪怕有那么一丁点令他们感到稀奇的事,便会控制不住情绪,笑笑闹闹,跑跑跳跳,使课堂难以安静,这时教师更要运用教学机智,采用即兴教学策略,根据学生的心理、生理需求,因势利导,将学生的注意力、兴趣点引导到有序的学习活动中来,使其在富有趣味的活动中逐渐形成良好的学习习惯。

在本节课上,学生发现了两只“风筝”在天空中自由地飞翔,兴奋不已,注意力已经游离了音乐课的教学目标,如果这时停下课来批评学生,把学生的注意力强拉回来,自始至终按教师计划的教学思路进行,不仅教学效果不佳,而且会影响师生之间的融洽关系。为了不让这群小家伙失望,我毅然放下了已备好的教案,没有按课前设计的教学步骤进行,而是大胆地尝试跟着学生的思维走。由“风筝”引入了“春天”这一话题,课堂很快安静下来,这种随机的诱导方式,既顺应了孩子的心理,满足了他们的好奇心,而且孩子的情感也得到了最大程度的释放,调动了学生的学习积极性。同时,也感受到了以人为本,给课堂带来的巨大活力。

课堂中,学生发现了风筝后,心思已很难留在教室里,为了满足他们的愿望,我又设计了请学生欣赏“校园的春天”这一环节,让学生走出课堂到大自然中感悟春天,请他们倾听小鸟的歌唱,感受葱绿映衬的树干,高旷湛蓝的天空,明媚灿烂的阳光,嗡嗡飞舞的蜜蜂以及绽开花朵的芬芳,极大地调动了学生的积极性。

音乐课小白船教学反思篇十三

跳绳是一项简单而又方便、易行的运动项目。一根短绳,不大的空间,手脚协调的动作,练习上几分钟,将使你得到良好的体育锻炼的效果,再配合上韵律性音乐,那将有效的陶冶你的情操,提高你的协调能力。坚持经常练习,能促进练习者的体格健壮,全面发展体能,提高适应能力,促使精力充沛,动作更加协调,同时可以提高练习者的速度、耐力、协调、灵敏及弹跳等素质。

一、提高身体素质法。

此法是通过跳绳提高机体的耐力素质、弹跳素质、速度素质、灵敏素质,也可以说身体素质训练法,是提高跳绳次数及能力与成绩的一项训练方法。具体方式有:

1、耐力素质的训练。

2、单脚垫跳、双脚垫跳、单双脚连跳、交换脚垫跳和连跳、屈腿跳、蹲跳、沙坑跳、弓步交换跳??这些方法对提高教师的前脚掌力量及脚踝蹬力起着重要作用。因上述方法不受场地、时间限制,所以在课堂上可以贯穿到游戏教学中去,这样教师的练习量、练习效果都不会受到影响的。但在练习时请各位教师注意:下肢脚掌动作要准确,均可用前脚掌或由全脚掌过渡到前脚掌蹬地跳,并用前脚掌或由前脚掌过渡到全脚掌着地交换练习。

3、灵敏、速度素质的训练。

对这一身体素质的训练要注意教师练习动作的节奏性,要求速度快慢与教师口令同步,并按节拍进行练习;训练教师的反应速度可结合其它素质训练,交替进行;其方法有:高抬腿跳、前踢跳、单脚或双脚高摇跳、计时跳等。

二、增大负荷训练法。

1、增大上下肢关节重量练习,即手持300-500克物体进行空摇练习,也可以结合下肢进行空摇练习,这一方法可以纠正教师上肢的错误动作。例如:部分教师上肢摇绳时,两臂外张大,肩关节紧张,手腕转动不灵活,这样就可以采用两腋夹物或持重物反复练习空摇动作,直到技术熟练为止。

2、增大绳子的重量或长度练习。此练习法主要是提高上肢关节的摇绳能力,其方法有:前摇绳、后摇绳、交臂摇绳,还可练习“8”字开空摇绳,这些都可提高手腕、肘、肩关节的灵活性及上肢肌肉的摇绳耐久性,对提高跳绳起着辅助作用。

3、增大下肢负荷训练。方法有在下肢绑上沙绑腿进行跳绳,或者穿沙袋进行跳绳。这一方法对教师耐力、弹跳力、速度及提高跳绳水平都有非常好的练习效果,特别是对后进生的成绩提高有着很大的促进力。

三、时间及提高跳绳成功率训练法。

这两种方法适用于临近测试的那段时间。大家知道,1分钟跳绳是有时间限制的。在这60秒内要不浪费每一秒,那么就应该有很强的跳绳能力,也就是说,能完整跳满60秒是较难的,但要让教师在这60秒内减少失误是必要的。据本人了解及实践测算,失误一次,再恢复到原有的竞技状态,至少需要2—3秒,甚至更多,这样就比校容易影响成绩的发挥了,对教师的心理素质也有一定影响。因此在日常训练中,要不断去提高教师的速度与成功率。

针对这一情况我是这样做的:

1、提高教师完成跳绳的能力,这是基础。例如:教师要求教师完成120次,不计速度快慢,不计时,但不能失误2次以上,一定完成这一练习;或者把这120次结合计时分解次数进行练习:第一次完成30,隔3秒后第二次完成40,间隔6秒后完成余下的50次;或者第一次完成70,间隔6秒第二次完成余下的50次。第一种方法要求教师不准失误一次,第二种方法只准失误一次。

2、加强教师的时间观念进行练习。让教师算出自己在1分钟内,每秒平均完成几次,然后让教师计算出5秒、10秒、15秒、20秒完成几次,再进行计时跳绳,跳完后要求教师进行对照,看看能否高出你的平均数,并及时调整。这个方法可以采用比赛形式进行,其特点是时间短,速度快,教师在体力耐力及神经控制上都处于兴奋状态。

3、在结合以上两种方法的基础上,综合安排1分钟跳绳的战术布置的练习方法。例如:0秒到25秒时间,不准失误一次,保证次数在85---105次之间,30秒到50秒用90﹪的手摇速度完成150—170个,最后10秒让教师竭尽全力全速完成。这一方法应让教师掌握其中的时间性、节奏性、目的性并且平时应反复练习。

四、其它方法。

动作熟练且有很强的跳绳能力后,可以利用这一方法,当作平时的辅助练习。例如:跳长绳。在跳长绳可以通过以下一些方法去进行。1、单长绳(跑过、跳过、连跳);2、双长绳(向内、外摇绳,一人或两人跑进做各种跳法);3、长短跳绳(两人摇转一长绳,另一人摇一短绳跑进);4、跳绳网(用3—5条长绳,每两人持一绳相距面对站立,使绳同时,同步摇转成网状,其他人跑进做各种连跳动作);5、双人跳(一人摇,另一人从体前或体后跳进跳出或两人同时摇跳);6、三人跳绳(一人摇绳,另两人同时或依次在体前、体后跳进跳出,三人并立,同时摇跳,一人助摇,另两人摇跳等)。这些练习可用于课外或课前准备活动,这样对提高教师的兴趣及教师的纪律性、组织必有着积极推动作用。

总之,跳绳的练习方法多种多样,简单易行,充满着趣味性、比赛性。

音乐课小白船教学反思篇十四

虽然是没有学生的课堂但是我也把平时对学生的鼓励赞扬贯穿于课堂。真诚的赞扬他们取得的每一点成绩最能激起他们的学习热情,仔细寻找发现他们的闪光点,并且及时,适当地给予赞扬。真诚的赞扬会让他们充分发挥内在的潜力。随时不断地支持,鼓励,以巩固学生的自信心。在音乐课上,以自然,亲切地微笑面对学生,经常用“你真棒,你能行"等鼓励性的语言,创设出一个温馨,和谐,愉快地音乐课气氛。学生在这样的环境中,都会不断地努力,音乐课的效果也就越来越好。

本课的课题是爱我中华,通过歌词体会五十六个民族五十六枝花,只有民族团结了国家才会兴旺。设计一个环节让学生谈谈祖国让你引以自豪的地方,增强他们的民族自豪感。在音乐中享受欢乐,拓宽民族文化视野,增强继承优秀文化传统的意识和热爱我国民族音乐文化的情感。

教学不足之处:

一、课堂语言不够精炼。

二、课堂应更为开放,形式应更为多样。

音乐课小白船教学反思篇十五

合作是一种方法,合作是一种过程,合作更是一种精神。随着我国社会的发展,独生子女家庭的增多,合作精神的缺乏成为许多独生子女存在的一种素质缺陷。在现代社会,能否具有合作精神,能否与他人合作以成为一个人成功与否的重要因素。

合作学习是指学生在小组或团队中为了完成共同的学习任务,有明确责任分工的互动性学习,是针对教学组织形式,相对于“个体学习”而言的。合作精神是音乐教学的强音。通过合作学习,可使学生反映迅速,思维敏捷,通过合作学习,可使学生了解合作中个体服从群体的关系,同时在合作中因体验某种情感而产生共鸣,从而培养学生团结友爱的集体观念和互助互帮的高尚情操,也可激发他们积极向上不甘落后的竞争意识,通过合作学习,有助于因材施教,弥补教学难以面对众多有差异学生的不足,从而真正实现使每个学生都能得到不同发展的目标。那么,在音乐教学中,如何科学合理有效的组织学生进行合作学习呢?下面就我的理解谈几点看法:

其次合作学习的内容应有活动的意义。因课标下的每一项内容都可以当作合作学习的内容。然而在选择时必须设计本校、本班多人合作学习的活动,它们或是引人入胜的场景,或是让人困惑的问题……如在欣赏《中国人民解放军进行曲》时,就可以设计一个军队的阅兵仪式,让所有的学生都当一回“战士”,使他们深深地感受到人民军队的豪迈雄壮,势不可当的军威及进行曲的风格特征等。这样,就更大程度地激发学习的兴趣,使学生获得知识、技能、情感、态度、价值观的体验,同时也充分发挥了学生在音乐课中的主体作用。

最后,合作学习的内容应难易适中。假如内容太难,已有的兴趣可能被扼杀得无影无踪,他们会觉得很累、无助、迷失方向,莫不着边际,甚至产生诅桑、悲观心理。这恰于教育理论相;反之,太易,大多数学生不需思考、合作就可得出结论或答案,那合作也就没有意义了。

合作学习一般采用异质分组的形式较好,小组内各成员应有性别、性格、脾气及能力等各方面的差别。让学生懂得,每个人都有长处与不足,人的才能、个性是多种多样的。只有即善待自己,有欣赏别人,才能真正发挥小组合作学习的成效。正是因每组都是异质的,所以就连带产生了全班个小组见的同性,这就是合作学习的分组原则——组内异质,组间同质。组内异质为小组成员内部互相帮助提供了可能,而组间同质又为全班个小组间的公平竞争打下了基础。

全班学习,小组学习与个人学习是三种最基本的课堂组织形式,其作用难以互相取代。根据音乐学科的具体特点,我认为:小组合作学习是音乐教学中应用较为广泛的一种课堂组织形式,既是利用小组让学生一起体验感受,使学生个体与群体都达到最好的学习效果,也使同学之间相互激励与促进,形成竞争与合作并存的人际关系,了解学习任务完成情况,分析他们的解决方法,及时发现他们的闪光点。在整个教学过程中,争取的是一种友好的态度和行为,而不能过多地干预学生思考的过程与结果,更不能对学生的困难与疑问袖手旁观。这可以说是广大教师的大挑战。

根据音乐学科的特点,在具体的教学过程中应采用不同的合作学习的策略,几合作学习的方式应多样化,如游戏竞赛法,分析讨论法,交错学习法,共同学习法等。在日常的音乐教学中,我曾设计了一个板快“考考你的耳朵”。我采用游戏竞赛的方式,教学生模仿的方法,并先作一个整体的演习,让学生感受到听是需要体静、心静。接着把全班学生分成若干小组,并要求各小组没一个同学听一个音,然后进行评分。平分采用十分制,听对一个记一分,听错一个不扣分。评分由其他组同学完成。假如组内同学认错了,可以帮助改正错误,假如帮助对了,还是得一分。如听错了又的到其他组成员的帮助,如果帮助正确的话,可以给其他组加分。同时班内还要选出统计、督促、记分的学生,以保证公平竞争。总之,此种类型的活动,可以使学生在遇到困难是互帮互助,协同作战,获得共同成功的体验。

在音乐教学中,我们面对的是未成年的学生,他们的身心尚未成熟,认识水平和自律水平都要逐步地发展和提高,学生的行为也需要监护、引导和规范。合作学习对于学生来说还存在着一定的难度。那么如何培养学生的合作学习的能力,也是我们音乐教师需要充分考虑的问题。

首先,我们应该认识到,能力直接影响着活动的效率,使活动符合学生的心理特征。也就是说,能力和活动是紧密联系在一起的。所以培养学生能力的前提是让每一个学生多派参加活动,也就是给他们创造一个学习的氛围与机会。其次,让学生明确本次合作学习的组内任务及学生自身的任务,让学生在不只不觉中形成一种能力。最后,尽量给学生一些激励性的言语,来充实他们的内心世界,让他们感悟到自己所出的地位,只有各自都把握好自己的分寸才有可能创造出预期效果。

新课程改革的启动,教育学习方式的变化,呼唤教师角色的重新定位,在合作学习的过程中,教师越来越成为一个顾问,一位交换意见的参加着,也可以说是参与课堂活动“平等中的首席”。因此,教师在指导学生学习的过程中,时刻哟啊改变自己的身份,时而是一个促进者,时而是一个帮助者……。如在学习非洲民间音乐这一单元的内容后,让学生合作探究非洲民间音乐的风格特征。这时,教师作为促进者,因为任务梢有难度,有时又充当指导者,就需要观察学生的情况,即使进行指导。

学生是具有丰富个性的学习者,并非在任何教学条件下,合作就是最佳的教学组织形式。但是流畅、和谐、默契、尊重、信任的学习环境,都是新课程理念下课堂的“共性”,如何构件适合学生合作学习的环境呢?我考虑到以下三点:

(1)和谐的室内环境。音乐教学应注重环境的美化与布置,强调创造良好的艺术氛围,如四周墙壁挂一些音乐家的画像、名言,音乐挂图等,也可以开辟音乐专题,介绍音乐小常识等。

(2)良好的心理环境。在合作学习过程中,教师要创造良好的合作学习的气氛,用各种形式给学生以心理上的安全感和精神上的鼓励,把学生当作朋友,多一些理解、宽容,这样学生的思维就更加活跃,探索热情就会高涨,合作的欲望就会更强,。课堂就会更加生机勃勃。

总之,合作学习是新课程理念下的一种重要学习方式,作为新世纪的音乐教师在新的课程理念下,我们应时刻把握一学生发展为本这条主线,我们的音乐课堂教学才能展现生命活力。

音乐课小白船教学反思篇十六

对于低年级孩子的聆听来说,个人觉得听歌曲难度要更大些。一般来说歌曲没有乐曲那么情境明显,也没有那么大的想象空间,相反的,它固定的歌词给欣赏带来一定的难度。一方面是一年级的孩子识字还不多,无法看懂老师出示的歌词;另一方面,如果单靠听歌曲中唱的歌词,又不大能听懂。所以往往碰到这类聆听曲目,就让我大伤脑筋。以往遇到这类的歌曲通常的做法是:

1.听辨歌曲的情绪、速度等,然后根据所感受的用动作表现出来。

2.老师把歌词大致讲给小朋友听,然后再听。

第二条通常不太奏效,因为即使学生知道了大概的歌词内容,他们还是无法从歌曲中听出来,即使根据老师的问题听出来了,过一会儿也就忘了。在《让我们手拉手》中我尝试了一种综合的方法。歌曲的前面部分,我分段请学生听在唱些什么内容,用这样的问题“这段歌词中唱的是谁和谁手拉手?”等四个手拉手全部听出来后,大家配上相应的动作表演,歌曲的副歌部分旋律稍微扩大了些,在这个部分就请学生感受后直接用即兴动作表演。这样整首曲子中有听有动,有规律的动,有自由的动,个人觉得听得不错。

当然不同的歌曲结构情绪可表演性都不同,还得根据课堂和知识的需要,由教师进行灵活地组合,采取合适的方法,有些可听性不强的,只需稍作听讲。

虽然说低段的歌曲聆听要达到的目的要求不太高,但有一点是不容忽略,即培养学生听音乐的好习惯,首先是安静地听,然后是从歌曲中听歌词内容的能力和习惯。经过前面一段时间的训练,最近在上课时发现,有时只要老师播放一首歌,学生就会自主地去听歌词的内容,似乎在慢慢地养成仔细听认真听用心听的习惯了。

音乐课小白船教学反思篇十七

本课是人民音乐出版社义务教育教科书一年级上册第7单元中的一节唱歌课。本册教材共8个单元,而本课也处于第7单元的最后一节唱歌课的位置上,因此,本课的教学在总结本学期学习内容的同时,又起到了为下学期学习奠定基础的作用。

《音阶歌》,c大调,2/4拍。歌曲结构短小、情绪欢快、活泼。歌曲中音阶反复上下行出现,锻炼学生对音高的感知和认识能力。本课是学生初次接触音阶,所以在教学中,熟悉,并唱准音阶尤为重要。

歌曲的最后一句是本课难点,音符较多,节奏也很紧密,出现了附点音符与前8后16的变化。在教学中应单独提出练习。

l认知特征。

一年级学生有好奇、好动、模仿力强的身心特点。教学中要善于利用自然嗓音和灵巧的形体,采用歌、舞、图片游戏等相结合的综合手段,进行直观教学。

l知识基础。

一(3)班学生能够模唱简单的线谱,但对音阶是第一次接触。音准、节奏感较好,对于演唱复杂的音符组合能力相对薄弱,需要更加直观的引导。

1、媒体的运用。

利用ppt的演示功能更直观、全面的向学生展示了谱例及音乐中的知识。白板和反馈技术则非常及时、有效的辅助了音乐课堂教学,实现了让学生在探索中学习、在思考中学习。锻炼了学生独立思考的能力、同时白板的触屏功能,更在教学中很大程度的调动了学生的学习兴趣。让学生爱学、乐学。

2、对教材的剖析。

本课前,我对教材进行了深入的分析。针对每一句的旋律特点,结合媒体进行设计。对于节奏相对复杂的难点乐句,我采取结合身体律动解决难点。让学生轻松的解决了歌曲的难点。这些前期的思考让学生在学唱歌曲的同时,学习到了更加专业的音乐知识。为日后的音乐道路做铺垫。

3、培养学生自学能力。

本课的教学设计中非常重视学生的主体地位,让学生通过自己发现,当小老师,运用听辨、观察、探索、圈画的方式学唱歌曲。在歌曲的学习中,学生先观察歌谱,找出乐句中出现的音阶,听过听唱法进行学唱,完成情况非常好,在学会歌曲后,更能准确唱出歌曲中五线谱上的音符。这说明,本班学生记忆能力很好,也非常善于观察,所以教师可在平时进行更系统的练习。

1、常态课中对学生音乐知识的教授与巩固。

课前,我虽然对教材进行了深入的剖析,在知识方面,本课只要求学生了解音阶上下行的概念。所以在教学中,我通过看、听等多种方式,让学生掌握了音阶的上下行。但对于音乐学习,我们应该从小就对学生进行扎实的训练。也就是不仅仅停留在书面的知识中。还要与本课内容结合,循序渐进的带领学生认识五线谱上的音符。结合音阶,完整的记住位置。所以在常态课中,应该保证每节课都接触音符。哪怕每节课只记1—2个,也能为今后的学习做巩固。

2、重视对学生自学能力的培养。

本节课的亮点是运用媒体技术辅助音乐课堂教学。所以在课上,丰富的媒体技术让学生体会到了自学的乐趣。动手、动脑也让学生真正做到了乐于学习。但在平日的课上,可能不能很全面的运用媒体设备,这就要求老师多思考替代的方法。如:身体律动、课堂乐器、抢答、竞赛等方式调动学生的学习兴趣。让学生对音乐知识有更大的兴趣。更愿意参与学习。

在这节课的准备和汇报过程中我收获了许多,这些都为我今后的教学工作提供了非常重要的帮助。在此感谢所有给与我指导和支持的领导和老师们,我会吸取各位老师向我提出的教学经验,并运用在我今后的教学工作中,让自己的教育教学能力有更进一步的提升。

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