听说读写，是语文学习的四大基本技能。如何正确理解和分析新闻报道，提高信息获取和辨析能力。以下是一些优秀的总结范文，以供大家参考和借鉴，希望对大家的总结起到一定的指导作用。
喜剧之王观影心得篇一
我和爸爸、妈妈一起去看《守岛人》。进电影院后发现一个人也没有，只到电影结束也只有我们一家三口人，算得上是一次包场了。
“王继才”想必大家都认识吧，对，没错，他就是江苏省灌云县开山岛民兵。他数十年如一日，用心守护着这座小岛。
王继才上岛时，岛上只有一间小小的破屋，一座灯塔。岛上天气十分恶劣，经常遇到暴风雨毫不留情地袭击，夜里还可能被“狐仙”敲门。他每天早晨都会把五星红旗高高的升起，再到灯塔上瞭望并提醒过路船只。他的食物最多的是泡面，但是相对于食物溃乏来说，我认为更难的是面对无尽的孤独。
妻子王世花理解丈夫的心情，辞掉了老师的工作上岛帮丈夫。这一次还带来三包种子，夫妻二人在岛上开垦播种，不久地里就长出了绿油油的幼苗，两人的日子也越过越好。王世花在岛上怀上了二宝，临近生产遇上了暴风雨不能去医院，王继才心急如焚打电话给部长王长杰，让他找人想办法，终于在大家的努力下，一个叫王志国的小男孩呱呱坠地。
志国出生以后，变成了一家三口人守岛。在这种恶劣的环境下，小志国给守卫海岛的王继才夫妇带来了许多乐趣，跟他们一起升旗，一起种菜，一起在岛上散步。
只到志国长大，该去上学了，全家人都为他欢呼。由于家里没有多少钱，为了弟弟能更好地上学，姐姐果断退学打工。王世花腿脚不好，丈夫让她到岸上治病同时带孩子上学，然而就在这一天，王继才旧病复发永远地离开了他一生守护着的宝岛。
优秀的共产党员，王继才把一生献给了祖国的宝岛，我佩服他。
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喜剧之王观影心得篇二
观影是一种非常受欢迎的娱乐方式，也是一种让人得以体验不同人生和感受世界的途径。每当我观影结束，我总是会有很多心得和感受，这些心得不仅能够让我更好地理解电影作品，还能够引发我对人生和社会的思考。下面是我观影心得的五段式连贯文章。
第一段：电影引起的情绪反应。
当我开始观影时，第一时间被各种不同的情绪所包围。有时候，我会因为电影中的笑点而发自内心地笑出声来，有时候，我会因为电影中的悲情场景而感到心痛，有时候，我会因为电影中的惊悚场景而毛骨悚然。这些情绪的变化让我觉得自己充满活力，让我更加热爱电影。电影是一种艺术形式，它有着强大的情感表达力，能够让观众在片中穿梭，体验到各种不同的情绪。
第二段：电影中的角色与人物性格。
在观影的过程中，我不仅被故事情节所吸引，还被电影中的角色所深深打动。每一个角色都有着独特的性格和特点，他们塑造的形象不仅能够给观众带来视觉上的享受，还能够引发观众对人性和人类行为的思考。有些角色的形象深入人心，成为了观众心中的经典形象，他们的故事永远不会被遗忘。
第三段：电影所要传达的主题和思想。
每一部优秀的电影都会有其所要传达的主题和思想。观影结束后，我会思考电影中所表达的主题，这些主题可能是关于人性的探讨，关于社会问题的反思，或者关于人类情感的诠释。电影是艺术的一种表达方式，它通过故事情节和角色的塑造来传递人类的思想和价值观。观众在观影的过程中，会对电影中的主题和思想有所感触，有时候能够引发深入的思考。
第四段：电影带给我的启发和反思。
观影不仅带给我快乐和享受，还带给我思考和反思。电影中的故事情节和角色塑造往往能够引发我对现实社会的思考，并且让我对自己的内心有更深入的认识。有时候，电影中的人物经历的挫折和成长让我想起了自己的经历和成长经历，让我更加坚定了自己的信念和目标。观影带给我了一种思考人生和社会的方式，让我更加珍惜每一个生命瞬间。
第五段：观影给我带来的乐趣和影响。
总结观影的心得体会，我觉得观影给我带来了很多乐趣和影响。电影作为一种艺术形式，能够给观众带来视觉和情感上的享受，让观众沉浸其中，忘却现实的压力和烦恼。同时，观影还可以开阔我的眼界，让我了解不同国家、不同文化的特点和传统。观影是一种娱乐方式，也是一种学习和成长的方式，我会继续热爱这项活动，并从中得到更多乐趣和影响。
观影的过程中，我深刻体验到电影的独特魅力，感受到电影对我心灵的触动。每一次观影都会给我带来不一样的感受和思考，让我对自己和世界有了更深入的理解。观影不仅是一种娱乐方式，更是一种对人生和社会的思考和反思的途径。我相信，通过更多的观影体验，我会继续收获更多的心灵启示和人生感悟。
喜剧之王观影心得篇三
从英俊潇洒的星仔到白发满头的星爷，真的可以说是看着周星驰的电影长大的。到现在为止，仍觉得真正做到让人捧腹大笑的电影还是周星驰的居多。小时候看周星驰的电影，其实不知道其中含义，只觉得周星驰夸张的配音和无厘头的表演很搞笑。待越长大懂些人情世故之后，再看周星驰的电影，总会体会到其中的心酸和无奈。
对于非电影人的我们来说，何谓好电影?——能有所共鸣，给自身的思考和影响没有随着荧幕落下而结束，在很久以后，想起曾经看过的，还是感觉最深刻，不会刻意想起却也不会忘记，会觉得自己在看过那部电影之后的反思会对你的生活已产生了或多或少的影响，导演能拍出这样的片子，演员能演出这样的效果，就是好电影。我几乎看过星爷所有的电影，其中我觉得最好的便是《喜剧之王》。
星爷用这部电影讲述了他的奋斗史，其实那也未尝不是现在或者将来你我人生的奋斗史。电影里的尹天仇可以时运不济，可以落魄潦倒，可以倒霉透顶，但是他绝对不会没有尊严。无论怎样摸爬滚打抬不起头，属于他的便当他也仍然会来理直气壮地拿走，即便钢刀架在脖子上也绝不心慌气短。而且，他从来都没有多拿一个。在星爷连星仔都不是的时候，他也曾跑过宋兵甲路人乙的龙套，他也会像尹天仇那样给导演开开心心认认真真地提各种意见，被拒绝，再提再被拒绝……如此重复多次之后，他仍秉着导演不喊咔即使火烧身也纹丝不动的敬业精神。
有尊严的人也会很有信用。尹天仇时来运转做了男主角，在华丽的翻身之后，面对柳飘飘的“喂~上次你说养我是不是真的?”发文，他没有丝毫的犹豫，依然大声的回应“是啊，在等你”。
被爱情出卖的柳飘飘则选择了用沉沦的方式践踏自己的尊严，她以为每个小人物都应该是这样。所以当她一次又一次地骂尹天仇死跑龙套的却被尹天仇一次又一次的微笑着挡回来“对不起，其实我是一个演员”的时候，她恼羞成怒了，因为尹天仇坚持的东西正是她已经放弃的东西。而更让她怒不可遏的是，尹天仇只顾维护自己的自尊却毫无顾忌地说她们是“出来卖的”，也难怪那一板凳砸的如此扎实。
在海边擦唇膏的那一幕其实也很值得回味。柳飘飘霸道的索吻，尹天仇直愣的回应，他们之间没有浓情蜜意，也不会你侬我侬。作为在底层为生存而挣扎的人而言，他们情感的表达显得相当粗糙而含蓄，唇枪舌剑寸步不让间寻找到彼此柔软的缝隙，然后迅速一贴即合。这就是市井小人物的真实爱情。对于小人物而言，很多时候其实都只是在嬉嬉闹闹中相濡以沫，没有什么花前月下，也没有什么缱绻缠绵，只有一句实实在在的，我养你啊。
诸如此类，在幽默中带着讽刺去探索人性，阐述思想，那些认为周星驰的电影滑稽有余而空洞无物的人们，无非是在看电影的时候只带着个人喜好去欣赏和挑剔罢了，只是把看电影当做空闲时间的一项消遣。
周星驰的其它电影偶尔会拍续集，但《喜剧之王》只有一部。明明是悲剧，却是喜剧的表演形式。记得在某次采访中，他说：“我真的希望大家会喜欢《西游》，这样我就可以拍续集了，我真的没有多少时间了。”看到此处颇为痛心，不禁想起在他五十大寿的时候，影迷们为他制作的一个视频，背景音乐是《你不是真正的快乐》，其中有句歌词是这样的：“你不是真正地快乐，你的笑只是你穿的保护色，你决定不恨了，也决定不爱了，把你的灵魂关在永远锁上的躯壳。”
喜剧之王观影心得篇四
电影作为一种文化艺术形式，能够承载着社会、文化和情感等多个方面的信息，同时在这个数字时代，观影的途径也越来越多。然而，无论是在电影院还是在家中观赏电影，我们都应该带着一颗开放的心态，去认真品味并体验其中的美妙和意义。
第二段：视角的选择。
在观看电影的时候，我们首先需要理性地选择视角。对于同一部电影，不同人的理解和感受是有可能会存在多样化的，就像是感性、理性以及心态等等因素，都会影响我们对于电影的领悟以及观感。因此，选择一个合适的角度来批判、评价和接受电影更加重要。
第三段：电影的解读。
电影中的每一个场景、每一句对白都能够承载着影片本身以及导演的思想，情感和主题。然而，解读电影并不仅仅是靠着我们自身的生活经验去理解电影中的情节和思想，更多的时候，我们需要看待这部电影所处的时代、文化背景等各种因素，才能够得出更全面、更深入的理解。
第四段：情感的交流。
观看电影并不是一项单独的活动，如果你有一些理解不透的内容，不妨和身边的观众或好友展开一番互动，分享你的感想和理解，这是一种情感交流的方式，可以让你消解不理解所带来的孤独感。而通过和他人交流，我们可以彼此启发，再加上深入思考和体察，终将会得出更深刻的认识和理解。
第五段：电影带给我们的。
电影作为一种富有情感和思想的艺术作品，它不仅仅是为了取悦观众，而是更多地通过自身的语言，传承人类的文化、历史和智慧。当我们认真凝视一部电影，我们或许可以看到其中承载的人生哲理，更或是对于人性的抉择、对于生活的态度、对于人生的见解等等。努力品味电影，并从电影中获得智慧和力量，将会让我们的人生更加充实，更有意义。
总之，观影并非是简单的娱乐或消遣活动，更多的时候它是一种文化的传承和交流，我们应该带着开放和理性的心态去为电影代入不同的角度，去挖掘其中的意义和更深远的价值。
喜剧之王观影心得篇五
段落一：导入和影片背景介绍（150字）。
近年来，电影产业取得了长足的发展，观影已经成为人们生活中不可或缺的一部分。每次观看一部电影，都会给人深深地触动和启示。最近我有幸观看了一部备受赞誉的电影《摔跤吧！爸爸》，这是一部反映印度女子摔跤运动员实现梦想的励志电影。影片以真实人物为背景，讲述了一个有关父爱、梦想与努力的感人故事。
段落二：影片要传达的主题和人物形象描写（250字）。
《摔跤吧！爸爸》这部电影主要通过父女关系以及女子摔跤运动员的故事，传达了多个重要的主题。其中，最主要的主题是坚持梦想和对抗社会陈规的重要性。影片中的父亲马哈维亚是一位退役摔跤运动员，他希望自己的女儿也能够成为一名出色的选手。尽管面对各种挑战和社会舆论，马哈维亚没有放弃对女儿的梦想的支持，努力训练她，最终帮助她成为一名成功的摔跤选手。影片通过真实的人物形象，深入描绘了人们追逐梦想的艰辛和坚定不移的决心。
段落三：影片给予我的感受和心灵上的触动（300字）。
这部电影给我带来了深深的触动。首先，我被影片中马哈维亚父亲的毅力和对女儿的无条件支持所震撼。在现实生活中，我们常常听到家长为了让孩子实现自己的梦想而付出一切。这种无私的父爱在电影中被生动地展现出来，让我对亲情和家庭至深敬佩。其次，电影还展现了主人公女儿所经历的种种艰辛和不屈不挠的精神，这给了我很大的启示。无论面对多大的阻力，只要我们坚守信念，并且付出努力，梦想就有可能实现。
段落四：影片给社会带来的启示和影响（300字）。
《摔跤吧！爸爸》这部电影不仅在艺术层面上取得了巨大的成功，更为观众提供了许多积极向上的影响和启示。首先，马哈维亚父亲的坚持和女儿的努力让观众明白了梦想的实现需要毅力和勇气。其次，影片还揭示了社会对女性摔跤运动员的认知和偏见，促使观众思考并反思现实社会对女性运动员的态度是否合理。这部电影的成功直接带动了印度女子摔跤运动的关注度和发展。
段落五：总结和个人成长（200字）。
观看《摔跤吧！爸爸》这部影片，我不仅被故事情节的紧凑和人物形象的刻画所吸引，也深受其传递的积极主题的影响。这部电影使我明白了追逐梦想所需要的毅力和决心，同时也提醒我要反思和质疑社会对女性运动员的偏见。观影心得对我的成长和思考起到了重要作用，让我更加珍惜父母的爱和关心，并且坚定了实现我的梦想的决心。我相信，《摔跤吧！爸爸》这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部可以引发人们深思的艺术之作。
喜剧之王观影心得篇六
昨晚看完了星爷的《喜剧之王》，也看了一些影评，有点感触，直到现在，心情仍不能平复，总感觉到一股激流在动荡，是生活的激流，通过乱山碎石中间，在创造着它自己的道路，在搅动着我内心的平静。我要发泄出来，我要写些什么!
虽然这是喜剧，但我是带着严肃认真的'心情看完的。因为关于社会底层人物的故事总有着更深层的意义，不管艺术如何高于生活，它都是来源于生活，这些故事反映着一些社会现实，一些现在过着幸福生活的学生们想象不到的生活。
电影一开头，就是主角天仇面朝大海，高喊：努力!奋斗!奠定了小人物的励志故事这一基调。主角是个跑龙套的，全副身家只不过几百块加块表加本书。他只是跑龙套的，但他每次出入片场都是西装打tie，他不妄自菲薄，他一次次地强调“其实我是一个演员”，他以演员的自我修养要求自己，认真对待每一个角色;他穷，一百块相当于他几分之一的身家，但他补偿那位被敲竹杠的老婆婆时没有丝毫犹豫，人性内在的善良从来与外在的身份、物质无关;他卑微、低贱，但是属于他的东西他一定会拿回来，即使有刀架在脖子上，那三份盒饭他也要拿回来，这是一个人的尊严;他孤傲清高，他无视那些看不懂他的人，依旧按照他的方式去表演，他相信会有懂他的人，于是回家默默拿起《演员的自我修养》。他脸皮厚到我望尘莫及，在他身上看不到一丝虚荣心，没有比较，没有名利，他只是追求一个演员的梦。
这部电影讲的是个辛酸故事，周星驰想说的也许是《蝙蝠侠：thedarkknight》里小丑的那句台词：doyouwannaknowhowigotthesescars?本是悲剧，但他却拍成了一部喜剧，而观众也混然不觉。周星驰说过，我搞笑是因为我内心忧郁，我要拼命让自己开心起来。
爱默生举过一个例子：正当喜剧演员卡里尼使整个城的人笑痛肚子的时候，有一个病人去找城里的医生，治疗他致命的忧郁症。医生劝他到戏院去看卡里尼的表演，他回答：“我就是卡里尼。”
周星驰在戏里和戏外判若两人，他的眼神和每部电影背后都有一丝忧郁，他是一个深沉的人，甚少有人看懂他的幽默，理解他的深刻。虽然他总有负面新闻，我相信里面肯定有误会有炒作有诽谤，但不见他出来澄清过一次，因为他不屑，正如天仇一样不屑让看不懂他的人理解他。
可能生活本身就是一场悲剧，生命本身就是无意义的，但我并不愿意承认。生活不是悲剧，它是一场“搏斗”。我们生活来做什么?或者说我们为什么要有这生命?罗曼罗兰的回答是“为的是来征服它”。鲁迅的回答是“真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”。可能这也是周星驰把它拍成喜剧的原因吧，嗯，“努力!奋斗!”
喜剧之王观影心得篇七
第一段：
电影《喜剧之王》是由周星驰导演并主演的一部经典喜剧电影，曾在1999年上映时创造了当时中国电影史最高票房纪录，被誉为香港电影史上的里程碑之作。这部电影在中国不仅是一部经典的电影，更成了一代人的青春回忆，观众们爱不释手。
第二段：
在电影《喜剧之王》中，周星驰扮演的主角“李小龙”是一名抱梦的喜剧演员，好不容易打入了香港电影圈，却因为“不符合市场需求”而进退两难。但“李小龙”依然坚持自己的喜剧梦想，通过与周润发的对手戏以及自身努力与拼搏逐渐成为了喜剧之王。他的这种带有坚定信仰的精神和恒心，无论在什么时代，都是值得我们借鉴的。
第三段：
此外，《喜剧之王》也体现了香港电影产业的变迁历程。电影中人物们充满了对电影致敬的情怀，以及对电影市场持续变化的思考。从飞天小女警的创作到新娘大作战，从这一时期的功夫片到喜剧片，潮流在变迁，但电影人们的创作激情依然在捍卫电影艺术。这让我们看到了香港电影的魅力和内在的价值。
第四段：
除了故事情节和表演，影片的音乐也是非常令人难忘的。例如，周星驰所演唱的《龙的传人》表达了主角“李小龙”内心深处的“轻功”以及不屈不挠的信仰，在影迷中广受欢迎。而影片结尾的主题曲《每天爱你多一些》则温暖动人，将电影的喜感和爱情元素融为一体。音乐的表现形式为影片营造出浓厚的情绪氛围，使得观众们更为投入。
第五段：
总之，《喜剧之王》是一部值得观众们多次回味的电影。除了电影本身的娱乐性，更有深刻的表现力和思考性，呈现了香港电影经典元素以及对电影创作对市场的探讨。作为一个诠释了梦想、信仰和坚持的喜剧人物，《喜剧之王》也给了我们许多启示和鼓舞。它不仅是一部经典的喜剧电影，更是一部传递正能量的佳作。
喜剧之王观影心得篇八
影片中美丽异常的自然景色让人惊叹不已，许多漂亮奇异的植物让我们不得不佩服导演的想象力和责任心，因为这些都是在科学可以合理解释的前提之下搬上银幕的。大片大片，一望无际的森林，品种繁多的物种，让我们不由得想起了也曾如此辉煌的地球，再加上那些大大小小的动物不能不让人们联想起恐龙时代，也许身高三米的纳威人就是导演从恐龙身上获得的灵感?——有着比人类高的身躯，生活在仿佛是原始的地球一般的星球上，却在形体和智慧上与人类很相似。——当然，这只是我个人的猜想，只有导演詹姆斯·卡梅隆自己才知道答案。
影片中纳威人与我们地球人一样，有着自己的部落，首领，以及爱与信仰。正是为了保护灵魂树，保卫纳威人对女神爱娃的信仰，对自己家园的爱，促成了这场地球人与纳威人的战争的导火索。最终爱娃显灵，骑马拿箭的纳威人在森林野兽们的帮助下战胜了导弹武器装备一身的地球人，也许这正象征着失去善良仁爱而将贪婪残忍充满心灵的人类们最终会独食他们自己所酿下的恶果，以及大自然给他们的惩罚!
在我们的地球母亲渐渐苍老并且奄奄一息之际，人类为了生存不仅不尽全力放下眼前的利益努力挽救地球母亲的生命，反而花费相比更为庞大的精力在探索外星，也许这些巨大的人力物力的背后藏的就是那些权势者们贪婪的双眼，只能看见利益的双眼，渴望征服的双眼，《阿凡达》警告那些藏有这些恶意，妄想破坏大自然以谋取自己眼前的利益的人，自己弄成的残局最终将自己收拾，自私自利的人是不会得到大自然的恩赐的，生命本身就是自然界的奇迹，没有一颗感恩的心，就不配拥有这一奇迹!
喜剧之王观影心得篇九
《喜剧之王》是由周星驰编剧并执导的一部电影，于1999年上映，自问世以来备受观众喜爱。电影讲述了一个小丑童话般的励志故事，关于一个普通人如何在经历了种种挫败后坚持自己的梦想并最终成功达成目标的故事。本文旨在探索《喜剧之王》所传递的一些智慧以及在其表现中所包含的价值体系。
第一段：人生充满不确定因素。
影片的片头，写着“人生如戏，全靠演技”八个字，这就是整部影片的主旨所在。影片一开始，口臭王、白痴杨等角色就出现在我们面前，他们和先前的影片主人公周星驰截然不同，尤其是口臭王这一角色，是一个十分矮小、然而又十分讨人喜欢的人物。直观地表现了人生充满了不确定性和变数，我们无法掌控生活中的方方面面，例如口臭王经历了那么多磨难，本可以选择放弃，但是他依旧在面临巨大困难的时候，坚持自己的梦想，这是一个很好的例子。
第二段：唯有不懈的付出才能获得回报。
在影片中，周星驰饰演的小丑德华不仅要付出巨大的努力才能从小小的表演者成为一名真正的演员，同时还需进行长时间的训练以便能够将表演的水平推向最高。这也告诉我们，在现实生活中我们必须不断地努力才能实现自己的梦想，唯有这样付出，才能得到回报。在这个过程中，小丑德华不仅需要提高自己的表演水平，同时还要解决许多不同的问题，如对抗竞争对手和与伙伴之间的关系，这使得他的求职之路变得具有挑战性和令人充满期待。
第三段：重要性无需言明的情感纽带。
在整个故事中，德华和胡巴之间的关系恰恰是《喜剧之王》最为温馨和感人的一部分。胡巴出现在德华身边的时候，就代表着无论发生什么，他们都将一起走下去。这个感人的情感纽带告诉我们，每一个人都需要朋友，而在生活中，朋友也是我们最宝贵的财富之一。朋友不仅在困难时给我们精神支持，同时也在日常生活中为我们带来欢声笑语，是我们人生中重要的助力和底气。
第四段：人们喜欢付出和努力所带来的满足感。
周星驰饰演的德华在影片中表现出的永不放弃的精神，是整个电影的精髓所在。他不因遭遇重重挫折或逆境而倒下，反而更加坚定地走在达成梦想的道路上。这种“不屈不挠”的精神便是我们应该学习的榜样，而在这个抓住机会并获得成功的过程中，我们会享受到所付出的努力所带来的满足感。只要我们不停地努力，即使在遇到困难的时候，仍会从这个过程中获得特殊的快乐和满足感。
第五段：成功背后的道德和价值观。
电影展示了德华从一个小小法拉利的扫地男孩成长为一个杰出的演员和人物的全过程，同时也表现了成功背后的道德和价值观。在德华最终成功的时候，他和观众一起分享这个成功所带来的乐趣和愉悦感，同时也表明了如何在取得成功的同时也应始终坚持良好的道德和价值观。这个过程不仅仅是一个小丑实现梦想的故事，同时也是一场超级成功的表演，所有的人员共同工作达到了既定目标，而这就是电影所试图传递的文化和价值观。
总结:。
在《喜剧之王》中，我们看到了许多成功的错综复杂的元素，这也体现了努力和付出背后所包含的智慧和价值。这部电影人物刻画深刻，笑料不断，但是它同时也是一部鼓舞人心的励志故事。我们无论是在个人还是职业发展的过程中，都应该借鉴这一电影所传递的精神和智慧，为实现自己的梦想奋斗不止，以并坚定拥抱人生的每一刻。
喜剧之王观影心得篇十
星星还是那个星星。看过了《新喜剧之王》会发现，那个逗我们笑、惹我们哭、让我们疯癫的周星驰，几十年如一日般，依然真挚深情如初。
曾经的周星驰，真的是从一个"死跑龙套的"开始，一步步成就了他的表演梦想;也曾经在无数的作品中，出演了一个个在底层和困境中逆袭的小人物，比如在《喜剧之王》中，他就扮演了一个"死跑龙套的"小伙尹天仇，虽然身份卑微，却对表演有着崇高的追求与不懈的努力;而到今年，在周星驰执导的贺岁片《新喜剧之王》中，他又将自己的梦想，加诸于片中的人物身上，特别是由鄂靖文饰演的"死跑龙套的"女孩如梦，仿佛又让人看到了星爷当年的影子。
从自己跑龙套，到出演跑龙套的角色，再到拍摄以龙套为主体的电影，周星驰几十年如一日的"龙套情怀"，着实让人感动。当一名演员，在投身导演的行当后，能把影视圈中身处最底层的群演们的生存状态与工作点滴搬上大银幕，这本身就让人感受到其中浓浓的人文关怀。当他所执导的电影，从《少林足球》、《功夫》、《长江七号》到《美人鱼》之后，突然转身奉献出这样一部充满励志与正能量，歌颂小人物的奋斗与成长的电影，相当有返璞归真之感。我们有理由相信，片中一定有许多周星驰当年的影子式写照，因此，至今看来，仍不免唏嘘。
纵观整部《新喜剧之王》，在情感层面有两大支点。其一，便是共情，亲情、爱情、友情，片中皆有之，虽然不见得所有的情感，都经得起岁月的磨砺，但至少，情感让这部影片不再冷冰冰，而是变得温暖了许多。其二，便是共鸣，影片中的故事，对于观影的观众而言，许多场景都不会太陌生，而由剧情所引出的.有关励志和梦想的主题，更是引发了我们强烈的内心震颤与共鸣。这部影片虽然没有华丽的全明星阵容，却胜在以最真实的人物，讲述了一个让人感动不已的故事。让人看到"周氏"喜剧久违的回归。
整部片中，选用了大量的素人演员，相信影片公映之后，将有多位演员，自此走入公众视野，走进明星殿堂，毕竟，星爷的选人和造星能力，大家向来有目共睹。同时，这部足够励志的影片，也会让观众受益匪浅，说其是心灵鸡汤也罢，说其是人生宝典也好，总之，绝非是肤浅的喜剧片，而是在观影后，能够给人内心留下一些东西的，或深思，或幡悟，或感动。你来不来无所谓，周星驰这碗励志鸡汤，我先干为敬了。
喜剧之王观影心得篇十一
在周星驰的作品里，《喜剧之王》是我最喜欢一部，没有早期的疯癫与后期的缺少灵性与神韵。
最早看到《喜剧之王》的海报觉得有些奇怪———明明是是笑着的三个人，脸上却分明的挂着眼泪，但后来却知道这或许是最合适不过的诠释。本以为会是周星驰以往的喜剧风格，看后反而觉得比起笑，难受更多一些。
给我印象最深的是电影里的两句台词，“其实我是一个演员!”和“我养你啊!”，一个是理想，一个是爱情，人生追求莫过于如此。
“其实我是一个演员!”在电影里，有过多次出现，都是在伊天仇受他人的嘲笑与不肯定的时候说出，他对理想的.坚持不懈与单纯直接通过这一句话足可说明。他的理想是当个演员，一个只为至少可以拿到一个便当的演员，他不是看重那个便当，他看重的是那个便当后面的意义，作为一个片场演员被肯定的“标志”。在这里，更可以看出他身上没有如今想当明星的那些人的浮躁，他是踏实与努力奋斗，他为他的理想奉献的是他对理想的真诚与执着。
“我养你啊!”这句看似简单而幼稚的话语，里面包含着伊天仇的简单而直接的真情。最后，柳飘飘放弃了有钱的龙少爷的追求，选择了这个为生计而奔劳，为理想而追求的傻瓜。柳飘飘应该是笑着而流泪的，这样一份承诺，对于她真的是简单而真挚，无法抗拒。
在这里更多的是其生活原色的再现，电影带有明显的周星驰特色，小人物的奋斗历程，也是其具有自传性质的作品，这些也是周星驰自己电影生涯的写照，一路慢慢走来，成就一代喜剧之王。
虽然最后的结局看似说的不清楚，但实际上这应该是周星驰的用心之处。电影不是告诉你结果，而是过程：“努力，奋斗”。
这也是每个想实现理想的人所要做的!“努力，奋斗”!
喜剧之王观影心得篇十二
已经有很多人看过《阿凡达》了，各种评论层出不穷，我就不添乱了。不过看了《阿凡达》之后，很难忍住不唠叨点什么。下面是想哪儿说哪儿的观后感。
《阿凡达》的中文译名，虽然据说是卡梅隆亲自定的，但我还是想说，这个中文译名真的很难听，不如之前的《天神下凡》或《神之化身》有气势。哪怕是那个最平淡的《化身》，都比这个类似“阿凡提”的名字好听。
我只看了imax版的《阿凡达》，但从我自己的感受来说，《阿凡达》其实还是一部很传统的好莱坞电影，看什么版本都无所谓，它都是一部足够好的电影。只是对于3d版本来说，它的观影感受无疑是更好的。
而看3d+imax版本，则是一种“奢侈”的观影体验——并不是内地贵到离谱的电影票价，而是资源的稀缺性所导致的。此次内地只有11家imax影院放映《阿凡达》，结果直接就导致了imax影院的一票难求。这种人为的资源稀缺，又进一步加剧了imax影院的火爆，我就听说北京的三家imax影院夸张到提前三天就卖完了预售票。
对于电影消费来说，这其实是很少见的一个现象。电影消费的一大特点，就是无论你拍电影花了多少钱，电影票价基本上都是一样的，并不会人为地分出三六九等。而《阿凡达》则改变了这个电影行业长期以来的规律——因为imax影院可以带来更好的观影感受，所以很多观众宁可忍耐、等待，也要排队看imax版本。而imax银幕的稀缺，就直接导致了观众被迫要接受一种“等级消费”。
这可能就是詹姆斯·卡梅隆和《阿凡达》给电影行业带来的第一个冲击。
中国电影博物馆的imax版《阿凡达》，虽然号称是胶片版，但不知道为什么，电影画面并没有投满整个银幕，而是上下左右都有黑边，可能只利用了银幕面积的80%左右。考虑到这样一个现实，我现在不想再继续推荐博物馆的胶片版本imax了，因为这和数字imax其实并没有什么区别了。特别是北京近日的大雪，让博物馆的交通条件实在很恶劣，除非你认为那里相对低廉的票价可以让你觉得值回路上的折腾。
看imax版《阿凡达》，因为戴的是偏振眼镜，所以眼镜片必须要和银幕光轴保持垂直，否则会出现重影。也就是说，你看电影的时候，脖子不能歪，必要一直保持端正姿势。考虑到《阿凡达》的片长(160分钟)，看完后脖子有点辛苦。
从立体电影的观感来说，《阿凡达》的立体效果确实是革命性的。不算那些立体动画电影，3d+imax版我之前只看过《国际空间站》，那是imax立体摄影机实地拍摄的纪录电影。作为一部大量应用cg合成的立体电影，《阿凡达》的立体效果已经和《国际空间站》是一样的了。
但是《阿凡达》作为一部原声对白，中文字幕的电影，中文字幕出现的位置非常古怪，它是在立体画面的中间层出现的(而原片的英文字幕就是出现在最前面)，观众需要频繁地调整自己的视线焦点，时间一长有些不习惯看字幕的观众很难不头晕。我的建议是要么飞快地瞟一眼字幕，知道大致意思后，然后再飞快地让视线焦点跟随画面焦点;要么是干脆不理会中文字幕，因为对白不算复杂，而且中文字幕翻译的错漏也很多。
听到很多人对《阿凡达》的故事有抱怨。《阿凡达》的故事你可以说它是老套的，但绝对不简单。作为好莱坞传统电影叙事技巧的典型体现，《阿凡达》的故事即使放在上世纪80年代，也是商业电影里的中上水准(我说这话的意思，就是我认为现代好莱坞商业大片的故事水准在下降。)。考虑到卡梅隆宣称自己早在15年前就完成了这个故事，所以我想它显得有些老套是可以理解的，但我们不能因为对本片技术水准的崇拜，就去贬低这个故事的水准。
具体的等我看完第二遍再详细说吧。
有很多中国电影人看完《阿凡达》之后很沮丧，觉得技术上的巨大差距会让未来的中国电影在市场上“完败”。我个人虽然也觉得这种电影技术上的差距非常巨大，但并不意味着中国电影未来就没有机会了。
让电影摆脱杂耍层面进入艺术范畴的，并不完全取决于技术，更重要的是“故事的艺术”。无论多么眩目的技术，如果没有一个好故事作为本体，它都不能被称为是一部“好电影”。而如何讲一个好故事，我们虽然和好莱坞也有技术上的差距，但这种差距还没有大到不可追赶的地步。
《阿凡达》虽然很震撼，但它在市场行为上来说还是一个特例，在未来五年左右的时间里，它还很难成为电影市场的主流。这部电影制作成本3亿美元，算上宣发费用成本有5亿美元，这种量级的电影，不敢说十年才有一部，但也不是每年都会遇上的。
而且，《阿凡达》这种电影，从本质上来说，还是欧美文化环境下的产物。和美国同种同源的欧洲电影都没哀嚎一片，作为和欧美文化有着巨大差异的中国电影市场，我们还是有机会的。观众去看电影，并不都是冲着视觉奇观和感官刺激去的，他们更多的是想让自己从电影中得到感动。还是那句话，在同等质量下，中国人还是一定喜欢看中国电影，因为那是中国人自己的情感。
这种文化上的差异，目前还是我们可以抵挡好莱坞电影的堡垒。但是能守多久，就看我们自己争气不争气了。如果中国电影人自己先从心态上怂了，那我就啥都没说。
喜剧之王观影心得篇十三
周末，有时会带宝宝去影院看电影，至于看什么电影，当然是我先筛选(把暴力的恐怖的过滤掉)，然后再由他选择，今日，他就选择了《叶问》，叶问是李小龙的恩师，宝宝喜欢李小龙，当然会选择了，呵呵!我看了电影简介，感觉叶问自信低调做人很有人格魅力，让宝宝感受当时的爱国气氛也不错，就当次爱国教育吧。
佐腾看到三蒲被打败竟暗设埋伏，还好被李钊(给日本人当翻译，可是也算爱国的中国人)及时发现阻拦，射出的子弹没有射中叶问的要害部位，但还是受伤倒下了，那瞬间，人群沸腾了，纷纷用自我的拳头跟日本兵进行株死搏斗，他真的用自我的咏春拳唤醒了中国人的团结心，看到那情景，我的内心也沸腾了，沸腾到泪水充满眼眶，我联想了好多好多，奥运、圣火传递、四川地震......
我被叶问的人格魅力征服了，好个低调自信有爱国情结的男人!电影里有句话：“世界上没有怕老婆的男人，仅有尊重老婆的男人!”呵呵!这可是叶师傅说的哦!也喜欢甄子丹，之前看过很多他演的电影，可是没有什么特殊感觉，只明白他有点帅，我常常会因为个主角而喜欢某个明星，因为喜欢叶问这个主角，所以喜欢甄子丹。
喜剧之王观影心得篇十四
“人生，就是两个字，如梦!”这是在最佳女主角颁奖仪式时马可说的话。
我看了一部电影，名叫新《喜剧之王》。这个女孩儿叫如梦，她曾经单纯的相信了每一个人。不管是只让他演跑龙套的导演，还是她的男朋友可他们都骗了她。
她从小就想成为一名演员。可他的父亲不同意，等他长大了也顶多是个替身演员而已。在他做着演员梦时，她男朋友鼓励了她，也欺骗了她。他假装是自己有一个新项目要启动，而启动资金却需要20万。为了这个大骗子如梦每天起早贪黑送外卖，其他空闲时间才全部用在了演戏上，虽然他只是个跑龙套，但还是觉得他十分努力。等到最后攒够了钱，却意外的接受了这个残酷的现实：她男朋友是骗她的!但她依然坚强，坚强地当一名跑龙套。
终于，有一天，一名大导演请她去西安拍戏，可当时的她已经被风波磨平了意志，只想过安逸的生活。开了家网店，过得也不错，却怎么也没想到自己竟然同意了，一怒之下，父亲将自己赶出家门，也在所不惜。
五年后，她毫无悬念的拿到了最佳女主角。这部《新喜剧之王》告诉我。有梦想就绝对不要放弃，要坚持下去。我曾经听妈妈说过：“很努力，有可能会成功，但不努力，就肯定不会成功!”是啊，可能你努力了，但是没成功，起码你努力过，也可以作为一个成长的纪念，至少不会遗憾。如果你可如果你不努力，曾经的梦想变成了今天的白日梦，整天只是为了钱去工作，去生活，你会感觉生活就像一个牢笼，禁锢住了自己的灵魂，而不能将它放出来自由的飞翔。是啊，成功路上有许多坎坷，但是坚定自我，坚守梦想，就一定会有回报。
像电影中的如梦，她被欺骗过的辱骂过，被拒绝过，也被嘲笑过。她受的委屈是我们这些小学生受的委屈十倍的多得多!可她仍然在努力，因为她坚信她总有一天会成功。而我们这些本该是最为坚强的小学生，心却像玻璃一样脆弱，一碰就碎，甚至一说就哭，哭对于我们来说，是一种最基本的情感表达，而不是一种要挟父母、老师、同学的利器。
所以我们坚信：有努力的地方就会有彩虹，努力吧!
喜剧之王观影心得篇十五
前些天，我重新看了一次喜剧之王。我已经记不清这是我第几次看这部电影了，从本科时代到现在。有时候是漫不经心的用来打发时间，有时候是用来激励自己一定要努力向前，不管动机怎样，每一次都会被感动到热泪盈眶。想起它1999年的世纪末在全港影院惨淡收场的情景，仍然叫人有些嗟叹，从那时到现在已经快七年了，看着星星脸上的皱纹越来越多，他的眼睛还是那样的亮。电影诞生也已经百年了，我坚信，喜剧之王必将随着时间的流逝而名垂青史。
事实上，看周星星的电影越多，看喜剧越多，看x电影越多，就越来越认识到喜剧之王里的人生蕴涵着怎样可贵的精神。很多时候，感动观众不用太多本事，因为导演拍出来的就是他自己，比如姜文和阳光灿烂的日子，比如北野武和坏孩子的天空，比如侯孝贤和童年往事，比如金基德和春夏秋冬又一春。这些就是活生生的例子。
周星星的喜剧之王之所以是他最伟大的作品，之所以几乎达到了喜剧电影的最高境界，原因很简单，就是因为他拍出了他自己。想当初，我看尹天仇这个死跑龙套的怎么死都死不了，在娟姐后面翻来滚去浪费菲林，还不明白这到底是出自怎样的故事。直到前年星星空降人大，在八百人说起他的不堪往事，我才恍然大悟。当年拍射雕，他演一个被梅超风的九阴白骨爪一爪抓死的小龙套时，就跟导演说，可不可以挡一下再死，导演毫不犹豫地拒绝了。于是，“我就不停的开开心心的提建议，再开开心心的被拒绝”。
很多人看星星，都是从大话开始，或者有些人是从苏乞儿开始，有些人是从唐伯虎开始，但是把他的作品看的差不多了之后，大多数人都会选择喜剧之王作为他们最珍惜的电影。在星星诸多无厘头、够疯狂、够恶搞的作品中，突然间插入了这么一部带有强烈的悲剧色彩的正剧，当时都没有人能接受，但是日子久了，星迷们就都开始竞相膜拜了。
打动人心的力量，是星星的真诚，一个人在书写自己的时候，一定是最真诚的。所以一开始，我们就能看到那个穿着劣质西服、面对海浪大呼努力奋斗的背影，那就是星星自己数十年来摸爬滚打不改对电影的痴心的写照。所以他献出了自己最好的本色演出，在片场每天只求有便当的小跑龙套却抓紧机会在摄像机前过过瘾，这样的开场一贯的无稽，却也够真实。
粤语版看了很多遍，国语版倒是只看了一次，比较了一下，虽然石斑鱼的配音尽出神采，但星星自己的原配音轨反而更能打动人。这实际上和电影本身的写实风格也是搭调的：石斑鱼的声音特质显然比周本人要夸张得多。所以到现在，我都还是会背诵很多粤语台词。
在本科那么灰暗的时光里，喜剧之王一遍又一遍的在感动我，在鼓励我，在给我看人生逆境里不屈美好的那一面，也在告诉我轻轻松松的摆平不顺和委屈。有的时候大家一起看完了跑到阳台上对着空气大喊几声：“努力！奋斗！”小人物的自我励志，是不能不珍惜的一份人生财富。
就好像我们中的许多人，并没有良好的出身，也未必得到过硬的教育，他们从邻里街坊中走出来，抓紧小孩们在街坊活动室打乒乓球的功夫看书，三句台词也会紧抓剧本不放，没有人来看也照样摆齐了番茄酱演雷雨，即使爱上的人是个三陪女郎，只要两个人在一起，什么都可以不介意。
很多人最感动的大概是尹天仇冲出屋子对柳飘飘大叫一声“我养你啊！”，这一瞬间我常常会想起大一的时候喜欢的女生，她和我一样都热爱喜剧之王。那时候第一次接吻之前，她就很狡猾的问我：“要不要涂点唇膏?”
电影的音乐虽然不多，但我却把旋律记在了心里。柳飘飘第一次出场的时候，尹天仇对柳飘飘许下一生承诺的时候，他和莫文蔚翩翩起舞的时候，那些音乐的调子我都没有忘记。记得刚开始看大话和唐伯虎的时候，是怀着一颗孩子的心去崇拜周星星的，但自喜剧之王之后，我对这个死跑龙套的不由得肃然起敬。
看了这么多遍，早已不像刚看头几次时看到哭鼻子了，但看到任何一处被打动的桥段，以及事后每每想起那些眼神和表情，心里仍然感动到酸楚。最让我难过的一段是，尹天仇和柳飘飘缠绵一夜后，早上醒来打电话问当下小姐的行情，然后把所有的纸票、硬币恭恭敬敬的捋平，放在飘飘的衣服上，顺便再押上一块手表。
这个男人的窘迫和尊严，怎么看怎么心酸。
至于电影的结尾，头几次看的时候，我以为是败笔，但经过这么些年，却越来越赞叹这样的结局。星星自己说，这样的结尾是为了给人以希望。但这样的方式，无疑具有了强烈的戏谑味道，是对过往警匪片中英雄主义的极端调侃：小人物才是大英雄。
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