美术教学教案设计案例大全(17篇)

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美术教学教案设计案例大全(17篇)
时间:2023-11-20 17:30:05     小编:灵魂曲

教案是教师为指导教学活动而编写的一种教学设计文稿。它包含了教学的目标、内容、方法、手段、过程等各个方面的要求和安排。教案可以帮助教师更好地组织教学活动,提高教学效果,促进学生的学习。教案的编写需要注重课堂教学的互动性和趣味性请大家阅读下面这些教案范例,结合自己的实际情况进行优化和改进。

美术教学教案设计案例篇一

活动目标:

1、能把自己看到的、喜欢的的游乐场用绘画的形式画下来。

2、引导幼儿用丰富的语言表达出自己的绘画内容。

活动准备:

幼儿用书、笔等。

活动过程:

一、引起兴趣。

小朋友,你们去过游乐场玩吗?你们是跟谁去游乐场的?那你们喜欢去游乐场玩吗?你们从游乐场看到了什么?(幼儿说)有过山车、还有摩天轮、还有碰碰车等。小朋友刚才说了这么多好玩的东西,像过山车、摩天轮、碰碰车等都是小朋友最喜欢的场所。

二、我心目中的游乐场。

我们每次去游乐场都喜欢玩这些东西,那如果让我们小朋友来设计一个游乐场,你会设计什么样子的,里面有什么好玩的呢?谁来说说,(引导幼儿大胆地设想一个漂亮的游乐场)。

三、幼儿绘画、教师巡回指导。

刚才很多小朋友都说了自己心目中的游乐场是什么样子的,那今天我们就把我们自己设计的游乐场画下来,老师要看看谁的游乐场是最漂亮的。

1、引导幼儿大胆地把自己所设计的画出来。

2、指导少部分幼儿完成作品。

四、结束活动。

1、请个别幼儿介绍自己设计的游乐场。

2、幼儿相互欣赏作品。

美术教学教案设计案例篇二

1、能大胆作画,把主体形象画大、画满。

2、学习用放射线涂法来进行涂色。

3、能根据画纸颜色选择相似色涂画主体,选择冷暖对比色勾画背景。

二、活动准备。

范画若干,皮纹卡纸、勾线笔人手一份。

三、活动过程。

(一)预热阶段。

谈话活动“可爱的猪”

(1)今年是哪个生肖年?

(2)你见过猪吗,它长得什么样?

(二)图形刺激阶段。

1、(出示范画)你喜欢这些猪吗?为什么?(请幼儿以自己对画的理解看着图说一说)。

2、观察猪的形象,老师示范、幼儿学习画猪的形象。

(1)侧面转脸的猪:大大的头画在纸的上方,半圆形的身体,尖耳朵,四条腿,卷尾巴,细眼睛,突出的鼻子。

(2)正面的猪:大大的头画在纸的正中间,半圆形的大耳朵,两条腿。

(3)从上往下看仰脸的猪:大大的头画在纸的下方,椭圆形的身体,尖耳朵,两条腿,卷尾巴。

3、老师示范、幼儿学习画背景(三种不同的背景花纹)。

(三)创造表现阶段。

1、提出创作要求。

(1)选择自己喜欢的一种形象作画。

(2)用勾线笔勾画主体轮廓,画大、画满,特别是头要画大。

(3)根据画纸颜色选择相似色涂画主体(教师示范用放射线涂法来进行涂色),猪身上的花纹用其他色系颜色涂出。

(4)选择与画纸颜色为冷暖对比色的颜色直接勾画出背景花纹。

2、幼儿创作,教师进行指导。

(四)作品赏评阶段:

1、教师展示幼儿作品。

2、幼儿自评,说说自己作品的优点。

3、幼儿互评,说说自己喜欢的画及可以学习的方面。

4、教师小结。

四、活动结束。

美术教学教案设计案例篇三

【活动目标】:

1.感知颜色混合后的变化,激发对色彩变化的兴趣.

2.提高对颜色的感知能力和对颜色的搭配能力。

3.乐于参加“色彩变变变”的活动,体验活动中带来的快乐.

【活动重点】:

1.了解颜色变化的特点。

2.掌握颜色混合搭配的方法。

【活动准备】:。

1.红.黄.蓝三个颜色宝宝。

2.童话城堡西瓜葡萄橘子图片。,。

3.油画棒.绘画本。

4.舒缓动听的音乐。

【活动过程】:。

一.导入激趣感知色彩美。

1.玩游戏变魔术。

1.)导语:“小朋友们,你们喜欢看魔术表演吗?(出示魔术帽)今天老师要用魔术帽来变魔术,小朋友们先检查一下魔术帽里面有什么,外面有什么?哇!什么都没有,看看老师能变出什么呢?一二三,变变变!”

2)教师边变魔术边依次贴出红、黄、蓝三个颜色宝宝。

2.介绍什么是三原色。

教师:现在黑板上有哪三个颜色宝宝?它们有一个共同的名字小朋友要记好了哦!(告诉幼儿红黄蓝是三原色)。

二.情境游戏探索色彩美。

1.创编故事感受颜色的神奇。

2.打开城门了解颜色多变的方法。

1.)开第1一3扇门。

城门紧锁着,红色的宝宝看了看连忙说:“我有办法了可以将一扇门涂上红色”,小朋友们猜一猜黄宝宝和蓝宝宝会怎么说呢?(幼儿举手回答并上前找出相应的颜色扇形贴在城门锁上)。

2.)开第4-6扇门。

教师引导幼儿思考交流:可以用三原色中的两种混合在一起得到另外一种颜色.

幼儿用绘画本探索尝试画出每两种颜色混合后变化的颜色。(红黄两个颜色娃娃做朋友变成了桔红色,红蓝两个颜色娃娃做朋友变成了紫色,黄蓝两个颜色娃娃做朋友变成了绿色.)。

归纳小结两种颜色搭配的方法,用儿歌的形式记住。(附儿歌:红和黄,手拉手,变变变,变橘色。红和蓝,手拉手,变变变,变紫色。黄和蓝,手拉手,变变变,变绿色。)小朋友们真聪明,能用红、黄、蓝三种颜色变出另外三种颜色,这就是《多变的颜色》.(出示课题)。

教师引导幼儿自己用颜色混合后得到的新颜色,逐步将扇形门锁的颜色填满--打开城门.

三.进入城堡画出色彩美。

1找一找(城堡里珍藏的礼物)。

师:现在童话城堡的大门可以打开了,请小朋友们睁大眼睛,大声跟我倒数:三二一.大门打开啦!欢迎小朋友们来到童话城堡,你们看,漂亮吗?童话城堡的主人给大家准备了一些特殊的礼物,聪明的小朋友们快把它们找出来吧!(请幼儿上前寻找西瓜、葡萄、橘子水果)。

师:咦!这些水果怎么都没有颜色呢?我们来给它们涂上漂亮的颜色吧!(引导幼儿用红黄蓝三种颜色涂水果)。

2.看一看(出示图片,幼儿观察,分析西瓜、葡萄、橘子的形状和颜色)。

3.涂一涂(播放轻音乐,幼儿作画。教师巡回指导,重点帮助能力弱的幼儿完成作品,启发能力强的幼儿注意色彩搭配和画面安排。)。

美术教学教案设计案例篇四

 让学生发掘自己思想深处蕴含的个性思维方式和艺术发展空间,培养学生综合运用的学科整合手段,收集和处理信息资源的能力,而本科的题目‘未来的我’应该以培养学生对自己未来的理想是什么,怎样才能达到自己的理想而要求,因为我们这是农村的学生,农村学生的家长对孩子的要求只是把文化科学好,学的棒就行,至于别的根本没戏,更别说收,那就更办不到了。

易已与表现,快乐无限为过程体验,感受艺术魅力,

因为许多农村的孩子参加的'实践活动很少,所以主动参与,抒发情感,乐于探究就更少,再加上学生对常识可并不是很重视的样子,所以就更谈不上基础,能力了,就算个别孩子有这方面的天赋,也会憋住课的作业所压迫的轻视了本节课的。

因为对于本课只能要求孩子勤于动手,从兴趣入手,这可能还可以,其他就办不到了。

可能就会要求去尝试实践活动这时是教师启发和引导基本技能训练的好时机学生为‘实现自我’就会认真地讲掌握本课的基本技能学生的实践活动是教学过程中重要的落实和创新为此可将学生划分实践组可以互相学习讨论以组为单位发挥群体优势发挥一部分学生的创造性思维注意教师在评价学生作品时部应尊重和保护学生发挥创作手段不要过分强调一致是每个学生有能力完成作业。

美术教学教案设计案例篇五

1.引导幼儿用暖色表现炎热、用冷色表现凉快,描绘夏天的景色。

2.对绘画产生兴趣,体验创作的快乐。

活动准备。

1.课件:图片-夏天的景色。

2.油画棒,颜料,画纸。

活动过程。

一、导入。

谈话引起幼儿兴趣。

教师:小朋友,夏天到了,你们看到夏天是怎么样的?

让幼儿互相讨论,说说自己的发现。

二、展开。

1.交流夏天的变化。

教师:小朋友,夏天到了,你们看到夏天是怎么样的?

人们在夏天里穿什么衣服?怎样才能凉快些?

引导幼儿交流自己对夏天的认识和体验。

2.夏天的色彩。

教师:如果我们把夏天画出来,想一想用什么颜色可以表现出夏天的炎热呢?

那什么颜色看上去凉爽些呢?

教师总结:夏天的太阳像个大火球,夏天的树叶很大很密,看上去很凉爽。

夏天人们穿得很少,喜欢在大树下乘凉、吃西瓜。红色、橙色看上去比较暖,可以表现炎热。

蓝、绿色看上去比较冷,可以表示凉爽。

3.交代要求,引导作画,教师指导。

教师:今天我们来画一幅夏天的画,我们用拓印颜料来印画树叶,再添画夏天的风景。

先想画什么内容,画的时候还要注意颜色是不是符合夏天的特征,怎样画才能使画面更漂亮。

4.幼儿作画,教师巡回指导。

鼓励幼儿在绘画中可以互相商量,正确选择夏天风景的颜色,并保持画面清洁,画出夏天的特征。

三、结束。

展出幼儿作品。

请小朋友根据自己的画面谈谈夏天的风景以及对夏天的感受。

幼儿园中班美术教案:拓印意愿画。

美术教学教案设计案例篇六

教学目标:1.认识华表的造型特征,了解华表的象征意义。

2.运用绘画、泥塑等造型手段表现心目中的华表形象,提高造型能力。

3.增强民族自豪感培养民族精神。

教学重点:认识华表的造型特征,探究表现方法。

教学难点:刻画华表的细部特征,造型完整美观。

教具准备:“华表”图片(课件)、范作、勾线笔、雕塑泥及工具。

学具准备:收集华表图片、勾线笔、泥、各种纸盒、饮料瓶、手工纸、剪刀、胶水等。

教学过程:

从电影节华表奖的奖杯引入。提出探究“华表”的主题。(华表奖奖杯是一座小雕塑,它的原形就是人们常说的“华表”。“华表”到底是什么?)。

1.学生分组上台展示所收集的图片及相关文字资料,用简短的语言加以介绍。通过交流让学生了解华表的.来历及其象征意义。教师对各组收集资料的情况进行点评和小结。

2.教师播放课件组织学生欣赏各式华表,从不同的角度观察华表的细部特征了解各部分的名称和象征意义(典型代表天安门前的汉白玉华表柱,它是中华民族的象征,也可以说是象征中华民族的图腾柱)。引导学生感受华表雕塑古朴精美的整体风格。

3.组织学生欣赏用不同的材料和造型手段表现的“华表”作品。教师重点讲解或示范线描、泥塑、综合材料组合等的基本表现方法。

4.学生分区开展创作活动(绘画、泥塑、综合材料)。

分组展示,组织学生欣赏同学的作品。学生自评谈创作心得,教师点评,学生互评提出修改意见。

回收可利用的材料,清理垃圾。

欣赏原始部落以及少数民族的图腾柱,了解图腾柱文化。

美术教学教案设计案例篇七

一、三维目标:

1、了解秦代兵马俑的来源和基本艺术特征,产生对中国文化和艺术的兴趣;学习观赏兵马俑中有代表性的塑像,尤其是通过对具体人物形象的塑造,人物身份的展现和衣饰、车马等的刻画。

2、认识作为写实雕塑的秦佣与我们人类生死观念、丧葬习俗、宗教信仰的密切关系。

3、在对兵马俑的观察和探索中,初步掌握制作面具的手法,学习一些与兵马俑有关的简单的表演动作,并以此激发他们的民族自豪感。

二、教学重点:

感受的体验“秦”文化的博大。

三、教学难点:

秦兵马俑头像的的观察方法,及学生动手能力的提高。四:教学准备:

查找兵马俑的相关知识,卡纸、剪刀、画笔、颜料。

五、教学过程:

在教学和创作实践中,学生将美术、观赏、表演融合为一体,获得艺术的综合能力。

1、观察:

学生根据教师出示的“兵马俑”一词和教师预先准备好的一组兵马俑图片,以及自己所知道的有关兵马俑的知识和信息,对秦俑的特点进行细致的观察和有关动作的模仿等。

2、掌握:

(1)、展示一系列有关兵马俑及其发掘地的照片和影视资料片段,使学生充分领略世界八大奇迹之一的风采。

(2)观察秦俑人物性格、动态及服饰的特点学会采用由宏观到微观,以点带面的基本表现方法。

3、结合中国“古代画论”对秦俑的脸型极其特征进行总结归纳(秦俑“人物”头像表现方法归纳):

国:上(上额)下(下颌)同宽,五官紧凑。

申:两端略窄,中间(颧骨较高)稍宽。

根据脸型可分为:用:上下同宽,面庞宽阔。

甲:上宽下窄。

由:上窄下宽。

目:上下同宽,五官比例匀称。

4、引导学生进行秦俑头像的“对号入座”游戏,在游戏中提高。

学生的观察能力。

5、学生练习:

(1)根据观察和理解对秦俑头像进行临摹。

(2)利用身边的废弃物,如用纸壳等材料制作兵马俑的面具,并可以自己的身体为媒介,创编关于兵马俑的多种动作雕塑和阵形进行表演以增强学生的记忆观察和理解能力。

六、1、举行学生绘画作品的小画展。

2、师生共同参与表演的创编和彩排,并进行欣赏。

教学小结:本课重在学生的理解和感悟,把欣赏能力、观察能力以及动手创造能力、人物造型能力等集于一体。使学生在学习中既有深度的知识挖掘又能涉及广度的知识层面,同时又由于本课的特性,教师易于授课,把握重点,从而使课堂教学达到既定的预期效果,并给学生留下深刻的印象。

美术教学教案设计案例篇八

人美版小学四年美术第七册第12课——《多姿多彩的靠垫》。

本课是“设计?应用”学习领域的内容。通过本课学习,使学生感受“设计”在生产和生活中的重要作用,学习美术是为了最终美化生活。从而激发学生美化生活的愿望,提高学生对生活物品和环境的美化能力。教学内容安排上注重了对知识技能的传授,也同时兼顾了学生个性的体现。

知识目标:

了解靠垫的用途与文化,了解设计的基本知识和方。

法,能用自己喜爱的纹样和原则设计、制作美观实。

用的,富有个性的靠垫。

能力目标:

提高学生的设计能力,创新能力。

情感目标:

在欣赏与制作中激发起美化生活的愿望。

重点:学习轴对称、中心对称的设计。

难点:靠垫的`设计。

一课时。

(一)、导入。

在上课之前,首先大家和我一起来欣赏一张图片,这是什么?(靠垫)。

出示课题《多姿多彩的靠垫》。

(二)、总结靠垫的特点。

想一想、生活中的靠垫都有什么特点?

出示图片。

1、形状:

几何形体(如:圆形、方形、星形、心形等)。

动植物的轮廓形状(如:熊爪、蝴蝶、花朵、树藤等)。

2、色彩:

鲜艳、丰富、对比强烈,具有很强的视觉冲击力。

3、装饰内容:

图案、纹样的内容新颖,丰富(如:动物、植物、几何形体等)。

(三)纹样的设计原则:

提问:靠垫上的图案纹样都是遵循什么样的原则被设计出来的呢?

(轴对称、中心对称)。

(四)设计、制作方法步鄹:

我们如何设计一款漂亮、新颖且颜色鲜艳的靠垫呢?

1、确定基本纹样。

2、确定设计原则。

3、绘制图形,填色。

(五)、学生实践。

以动物或植物为题材,运用对称原则或自己喜欢的纹样设计一款美观的靠垫。

要求:画面干净细致,色彩丰富,图案纹样饱满。

(六)、展示作品与评价。

1、展示学生作品并加以评价。

美术教学教案设计案例篇九

1.能用报纸条卷曲固定成鱼的外形,并设计装饰鱼的花纹。

2.尝试自主解决操作过程中出现的一些问题。

认识各种各样的鱼。

“报纸鱼”范例、报纸、剪刀、双面胶、透明胶、大海妈妈背景图。

1.(出示一条“报纸鱼”)看,老师今天带来了什么?这条鱼是用什么做成的呢?

2.谁想来摸一摸这条报纸鱼呢?(请小朋友来摸一摸鱼的外轮廓)。

3.你摸到了什么!这是鱼的什么?

(这是鱼的轮廓,在小朋友们制作鱼的轮廓时,一定要将纸棒卷的细细的紧紧的,这样轮廓硬硬的,鱼才能游得快。)。

1.师讲解操作方法。

鱼宝宝该怎么做呢?先做什么再做什么呢?

对了,要做一条美丽的鱼宝宝首先要将鱼的轮廓折好哦!告诉你们哦,折轮廓还有一首有趣的儿歌呢,下面一边听儿歌,一边看老师卷纸棒吧。(折一折,卷一卷,拧一拧。)纸棒做好啦!

做好了鱼的轮廓,现在我们可以开始制作报纸鱼啦!做一条怎样的小鱼呢?(瘦瘦的、长长的、胖胖的……)找到纸棒的中间点,将纸棒卷曲,两头交错成鱼尾形状,用粘纸将交错部分粘合,瞧,鱼的外形做好啦!

鱼的形态还有很多种,我们可以做一条圆圆的胖胖的鱼,也可以做一条扁扁的瘦瘦的`鱼。希望等下小朋友们能做出和老师不一样的鱼。(引导幼儿变化出多种鱼的形态)。

鱼的外形做好啦,接下来我们做什么呢?对了,我们要来为鱼设计衣服啦,你们可以利用报纸剪成任意形状的图形来装扮到鱼的身上。最后别忘了做上鱼鳍和鱼尾巴哦。

2.老师导入操作情景。

看,谁来啦?(大海妈妈)。

大海妈妈想念他的鱼宝宝,你们愿意来帮助大海妈妈来找到他的鱼宝宝吗?

3.引出难题。

(1)教师手拿半成品报纸鱼:“做好了鱼鳞、鱼鳍和鱼尾巴,看看这条报纸鱼还少了什么?”(眼睛)。

(2)“鱼的眼睛可以怎么做?”

(3)“报纸鱼的头部是镂空的,眼睛该怎么贴上去呢?”

(4)“关于鱼眼睛到底该怎么贴,请小朋友们自己动动脑筋,想想办法。”

4.老师讲解操作要求:

(1)卷鱼的时一定要将报纸条搓紧,卷的细细的做出来的鱼才好看,卷好后用透明胶或者双面胶固定。

(2)在装饰鱼鳞的时候鱼身上的花纹需要自己设计,设计出自己的特色,当然也别忘了鱼鳍和鱼尾的装饰。

(3)最后,请小朋友们把做好鱼宝宝送到大海妈妈的怀抱里!

1.可以提示部分没有想出固定鱼眼睛方法的幼儿注意鱼眼睛的固定和方法。

2.提示幼儿珍惜材料,要懂得分享,剪下的碎片可以充分利用,把用下的废纸放进中间的框内。

3.幼儿之间不要相互商量,要做出自己的特色。

4.师适时指导部分有困难的幼儿。

1.你们帮大海妈妈找到了好多的鱼宝宝呀,大海妈妈心里可高兴啦!

2.让我们来看看哪一条鱼宝宝最漂亮,花纹最特别吧?

你最喜欢哪一条鱼宝宝身上的图案,为什么?

谁来说说你用了什么办法把鱼宝宝的眼镜固定住的?

3.大海是摇篮,摇着鱼宝宝,鱼宝宝睡着了……(音乐)。

美术教学教案设计案例篇十

3、培养学生的分析能力,发展具有个性的表现能力。培养学生关爱他人,尊重他人的品质。

人物的脸型和表情。

人物肖像画的表现。

一、游戏导入。

1、出示图片:同学们,今天我们做一个游戏,游戏的名称是:猜猜“他”是谁。

2、说说“他”的特征。

二、新课。

1、每个人对自己都应该有一定的了解,谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特。

征。(如脸型、五官、性格等)。

2、说说艺术作品中典型人物的某些特征。

《蒙娜丽萨》。

出示艺术作品。

学生观察、体验、讨论人物特征。

教师简单介绍达芬奇、《蒙娜丽萨》。

学生说说感受、特征,教师总结。

看达芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。

《凡高自画像》。

出示艺术作品。

学生观察、体验、讨论、猜想人物特征。

教师简单介绍凡高,增加学生对凡高及其作品的认识。

学生说说特征,教师总结。

毕加索的人物肖像画。

现代版的《蒙娜丽萨》。

三、探索。

1、比较刚才所看的作品,想想:画人像为什么会有这么大的变化?这又与什么有关呢。

2、学生讨论、猜想。

3、教师总结:这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前,像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索,人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后,画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的,所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。

这就是肖像画的起源和最初的作用。

四、分析人物特征的表现手段。

1、同学们,刚才我们一起说了人物特征,那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢?(人物头部)。

2、人物头部是反映人物特征最主要的`地方,包括相貌,精神状态,还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的,而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界,突出表现某一主题。

3、脸型。

你属于什么脸型?(如国字脸、瓜子脸等)。

教师出示几种常见的脸型。

请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征?

小结:画人物头部时,我们应该先整体把握人物的脸型,再去刻划人物的五官。

表情。

4、同学们,你们“哭过”、画人像“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗?(有过)。

请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。

每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来,并派一名同学到黑板上画。

教师总结:人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。(出示各种表情图片,说清每种表情的变化规律)。

五、临摹练习。

人美版第九册教案第2课画人像学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画(可以是书上,也可以是学生自己准备的)进行临摹。

六、学生习作、教师进行辅导:

尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物,看看他们有什么特征?

你认为还有哪些方面可以体现人物特征?

七、小结:

展评学生作品,并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点,作品表现出人物怎样的内心情感等等。

美术教学教案设计案例篇十一

3.通过了解中国保守园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响,提高民族自豪感,进行爱国主义教育。

1.了解园林与民居建筑艺术的思想内涵和实质;

2.初步掌握欣赏园林与民居的方法,通过直观的建筑实体,分析出象征的意义;

3.中国园林艺术对现代环保思想的影响。

导入:

让同学欣赏一组本地园林的图片,吸引注意力,常熟是唯一一座县级市园林城市。

进入课题“园林与民居”。我国园林有哪些主要类型?皇家园林、私家园林、风景园林。

我国的四大名园是什么?拙政园、留园、颐和园、避暑山庄。

对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏,以和北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏,在欣赏过程中交叉讲解。(或让去过园林的同学谈谈感受,并介绍游园的经历)。

新授:

中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿(“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。)至今已有三千年的历史。随着社会的进步,中国园林逐渐形成独特的民族形式,自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然,把人工美与自然美巧妙地结合起来,发明了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设,中国古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。

“诗情画意”是中国园林的精髓,也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。(中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成,不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来布置(尊重自然规律,屋内的柱子的朝向依照树木在自然界的状态)受道家思想的影响,如“人法地,地法天,天法道,道法自然”,要求人们要尊重自然规律的法则,不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然,即用人工的力量来建造自然的景色,中国古代园林,是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融为一体的游赏环境。

以自然与人工的'关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑,如,颐和园,而城市园林则是在人工建筑的环境中安排山池、花木等自然景观,如,苏州园林。分的细一点则,它主要有三种类型:一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林,如清代的圆明园、现存的北京颐和园等;另一种是规模较小的私家园林,园林风格因园主的情趣而异,如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜,如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大,多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成绩最高,集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中,都是模仿自然,建筑隐于自然山水环境中。)。

小组讨论:

我国的园林建筑有哪些特征?南北方园林建筑有哪些区别?(提示:都有哪些要素构成?建造的目的是什么?规模怎样?)。

扩展:

用手工的方法表示园林。

美术教学教案设计案例篇十二

1、了解树枝、软陶泥不同的材质特征。

2、运用树枝和软陶进行有趣的人物、动物制作技巧和步骤。

3、感受不同材质的美,感受创造美的乐趣。

用软陶和树枝塑造出一组生动的作品。

学生对初步接触的立体或半立体造型的把握,怎样让这些作品粘稳。

课件软陶泥小树枝。

一、动画欣赏激趣导入(2分钟)。

1、观看动画片,丰富学生视觉感受,激发学习兴趣。

问:孩子们,你们喜欢看动画吗?今天老师给你们准备了一段很有意思的动画,坐好了,大家一起来欣赏吧!

2、提出问题:有谁发现刚才看的动画和平常有什么不一样?动画中的动画形象都是用什么材料做的?(软陶泥)你观察得真仔细!

3、板书课题:(2分钟)。

这些娃娃都是用软陶泥做的,今天,就让我们一起走进它们的世界。(板书:彩泥连连看)。

二、观察感受了解特点(3分钟)。

1、问:小朋友们,老师布置的材料,软陶泥和小树枝都带来吗?来,用手摸一摸,两种材料有甚么不同?(抽2——3个回答)。

2、(大家好,我叫黄黄,我叫橙橙,我可以到处跑,我真开心,我只能睡在盘子上,我很难受。)为什么黄黄能站起来,我们漂亮的橙橙却不能呢?陶泥太软了,小树枝在这里起到了支撑的作用!

三、欣赏感受(3分钟)。

1、颜老师还带了许多小可爱到班上来,看,是什么?(掀开布,教室来回走,作品呈现)。

2、为了让大家看得更清楚,老师把它放进了电脑里边,看看,(1)小树枝变成了刺猬的刺,太阳的光芒。我特别喜欢太阳,因为它的.衣服最夺目。(2)为了让他们能站起来,小树枝变成了他们的腿(生答,是指)如果想让小椅子更稳,我们还可以在这里装饰一点陶泥。(3)这里的小树枝形状最不一样,我把有拐的树枝变成了娃娃的手和腿,找了一个和吸管最相似的树枝变成了喝饮料的吸管。

四、尝试造型(10分钟)。

小树枝的作用可真大,看看谁最会利用它。

2、师随机指导树枝的粗细,有叉的,或用软陶泥连一连。(螃蟹有几条腿?一共有十条腿,走路的有8条,剩下那对不能走路的是它的大钳子,只能用来挖洞、防御和进攻,所以我们选择小树枝形状是很有讲究的哟!)(4分钟)。

(找一团泥,搓一个圆球,一头搓尖,身子做好了、然后做它的五官,先做眼睛,眼睛和我们平常画的眼睛一样,分为黑眼珠,白眼球,这样看起来更加立体。黑色取一点,分成两部分,搓圆,手指压扁。白色再取一部分,比刚才的黑色多点,也用相同的方法,然后把黑色压在白色上面,眼睛就做好了。耳朵选择你喜欢的颜色,搓圆,一半压扁。压一压,粘在头上。鼻子也可以选取你喜欢的颜色,搓圆,粘在上面,如果粘不稳,可以多压几下。

老师做的好看吗?老师有一个问题考考大家,刚才老师在做陶泥的时候用了哪些方法?总结板书(板书:捏,搓,压,粘)小树枝在这里又起到了什么作用?(支撑,装饰,连接)的作用。

五、学生作业,(10分钟)。

1、布置作业。

刚才就有同学手痒痒了,你想用软陶做什么呀?你呢?好吧!该你们好好表现了,孩子们,你们动手吧!用软陶和小树枝做一做你喜欢的小动物和小人物,注意色彩搭配。(课件:布置作业,音乐)。

2、学生作业,教师随机指导,评价。

六、评价:(5分钟)。

做好的同学自己拿上来,说一说自己做的作品的名字,说一个自己作品的优点,下面的孩子同意的话就给她一个微笑吧!师评。

七、环保教育(2分钟)。

(出示课件:)。

问:孩子们你们的小树枝是从来里来的,你们说说他们做得对吗?(不能随意折断枝丫,应选择拾掉到地上的树枝。这样的话我们的树枝就会更加的茂盛)。

八、拓展(2分钟)。

今天,我们用软陶和小树枝做了许多有趣的东西,让它们能站起来,更加立体。看,我们还可以用纸,石头,木头等材料做出这样立体的物品,大自然就是这么神奇,如果孩子们善于发掘和利用,那个魔法师就是你!

美术教学教案设计案例篇十三

一、教材分析:。

1、教学目的:

本课讲述的艺术家的创作意图是理解美术作品的必要环节。教学目的主要是为了打破学生美术神秘的观念,使学生认识到,任何艺术家的创作都不是任意的,而是表达了艺术家的某种意图,这种意图可能是针对现实的,也可能是针对艺术的,而且无论是针对什么,它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有着密切的关系。我们从对艺术家的生存和成长环境中就可以找到艺术家创作美术作品的意图,进而帮助我们理解美术作品。

2、教学重点与难点:

本课教学的重点是要让学生认识并理解艺术家的创作并不神秘,而是都表现了艺术家的某种创作意图,而这种意图又都具有其现实的依据。同时,不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。

难点要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。

二、教学方法:

新课标倡导让学生成为学习的主体,那么在教学过程中结合提问教学法,采用分层次,分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学,鼓励所有同学积极参与,教师给予启发和引导,形成互动探究的教学模式,培养学生的主动参与意识。遇到难以理解的问题时结合图片对比鉴赏法让学生主动思考。

学法:让学生主动参与,分组讨论,运用所学鉴赏方法来赏析,判断,作出正确的评价。在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。

三、教学过程:

1:引入新课。

利用演示文稿展示罗丹的《巴尔扎克》,讲述罗丹创作《巴尔扎克》的故事,激发情意。

思考与讨论:(1).从罗丹的故事中,你了解到了什么?

(2).你知道罗丹为什么要把雕塑品巴尔扎克的双手铲掉呢?

引出:有什么样的意图就会产生什么样的美术作品。分析理解美术作品中艺术家的创作意图是我们鉴赏美术作品过程中认识和理解美术作品的重要环节。

2:艺术家的创作意图来自哪里?

课件展示分析作品:米开朗基罗的作品《西斯廷教堂天顶画》。

教师总结:艺术家的创作意图是来自现实生活和艺术主张,现实生活中是由于心怀嫉妒的建筑师布拉曼特的主意,他想使缺乏绘画创作经验的米开朗基罗当众出丑,达到贬低米开朗基罗的目的;艺术方面表现了米开朗基罗对宗教的无比信仰的观念。

3.:艺术家为什么会有这种表达和创作的欲望呢?

课件展示分析作品:毕加索的作品《牛头》。

教师结合学生回答总结:艺术家比一般人更具有视觉敏感性,他们在受到现实还是艺术的某种触动时,便会有感而发,激发创作的冲动与欲望。

4:影响艺术家创作意图的因素有哪些?

a课件展示分析作品:徐悲鸿的作品《愚公移山》。

提出问题:简述我国1940年的社会背景?说出画家面对现实表明了什么观点?(徐悲鸿的《愚公移山》作于抗日战争最艰苦的1940年。由于早期徐悲鸿收到中国画的'影响(画马,对中国画的热爱))。

小结:影响艺术家创作意图的因素有现实生活情况和艺术观念。

b课件展示分析作品:郑板桥的作品《丛竹图》和拉斐尔的作品《圣母子》想想为什么他们的创作意图不同?(郑板桥生活在清朝,当过秀才和举人,就想体现他的清正廉洁,虚心,淡雅,坚韧;拉斐尔是生活文艺复新时期,对宗教的信仰很强烈。)。

引出:不同的社会和文化条件下,艺术家的创作针对的问题也就不同,因而其创作意图就会大相径庭。

c课件展示分析作品:古元的作品《离婚诉》和李桦的作品《怒空吧,中国》。

引出:在同一社会和文化条件下,艺术家的艺术的生长环境不同也会造成艺术家创作意图的差异。

d课件展示分析作品:夏加尔的作品《生日》。

引出:艺术家的生长环境和爱情也是影响创作意图的因素。

小结:影响艺术家创作意图的因素包括艺术家的现实生活情况和艺术观念以及艺术家生长的社会背景、文化条件、艺术家的个性和家庭、爱情等方面。

5:艺术家的意图是如何体现的呢?

我们要从不同的类型的艺术形式来看艺术家创作意图的体现。

提问:我们学过的艺术形式的类型有那些呢?

(具象、意象和抽象)。

分类理解:

具象:《开国大典》具体的是时空和形象的典型性。

意象:《荆柯刺秦王》通过整体气氛的渲染直接传达出作者的意图。

抽象:《第三国际》是通过形式语言本身及其构成关系传达出作者的意图。《l.h.o.o.q》通过铅笔在蒙娜丽莎的复制品上画胡须传达了作者要表现的不是这幅画也不是这个人,是这张纸本身。

美术教学教案设计案例篇十四

设计意图:

大自然是一个丰富多彩的物质世界,它为幼儿的艺术创作提供了天然的素材,生活化的材料也可以作为美术教育的重要工具。现在正值秋季,当秋叶一片一片从树上飘下来的时候,孩子们对此发生了兴趣,有的说树叶在跳舞,有的说树叶在飞着唱歌,有的孩子索性捡起了树叶。看到孩子兴趣盎然,何不利用树叶作为版画的材料呢?孩子用拓印的方法将树叶一片片印下来,既可以发展幼儿的.小肌肉动作,又可以培养幼儿的想象力和创造力。

活动目标:

1、引导幼儿学习在树叶上较均匀地涂色并印画的技能。

2、引导幼儿探索发现,培养幼儿初步表现美的能力。

3、让幼儿体验版画活动的快乐。

活动准备:

刷子、颜料、树叶。

活动过程:

1、瞧、今天老师给我们小朋友带来了几张漂亮的图画,你们想不想看?

2、出示树叶拓印画,幼儿欣赏、交流:象什么?

3、这几张图画和我们以前的图画一样吗?什么不一样?

4、教师小结:把用树叶印出来的画叫做树叶拓印。

1、幼儿尝试拓印,教师观察指导。

2、交流:小朋友印得都很漂亮,这两个小朋友印得也很漂亮,他们两个印出来的一样吗?(不一样),请这两个小朋友讲一讲他们怎样印的?”引导幼儿说出是用树叶的正面和反面印的。

3、他们两个印出来的树叶哪个更好看一些呢?(反面)。

1、看到小朋友印出来的树叶这么漂亮,我也想试一试,你们来当老师,教教我好吗?”

2、是在树叶的正面涂颜色,还是在树叶的反面涂颜色呢?(反面)我刚才看见有的小朋友用拇指扶住叶柄涂颜色,这样手就不会脏了,这个办法真好,从上到下均匀地涂上颜色。(在涂时故意留空白)涂完了吗?(没有)噢,把树叶全部涂满,不要留空白,涂好之后,把树叶轻轻地放在纸上,能移动吗?(不能)那就让我用大拇指扶住叶柄吧!用另一只手按一按小树叶,也可以动动小手,把整个树叶都印下来。

1、选择一树叶,想想你选择的树叶可以变成什么东西?

1、幼儿操作,并添画成为一形象。教师观察指导。

美术教学教案设计案例篇十五

1、感受色彩美认识同一种颜色的特点。

2、用深浅不同的颜色作一幅画。

教学重点。

认识色彩明度变化。

教学难点。

作画时明度对比的利用。

教学准备。

绘画工具:颜料、毛笔、铅笔。

教学过程。

今天我们一起学习画单色画。

1、复习学生的色彩知识。

让学生辨别不同颜色。再出示新课内容。

出示较普通的蓝色、示较淡的`蓝色、较深的蓝色请学生辨别。

2、指导:得出结论是不同深浅的同种颜色。

3、问学生如何使同种颜色变深或变浅。

加白加黑还可以加水我们管这种现象叫做色彩的明度变化。(解释色彩明度概念)。

问学生还可以用什么方法改变色彩的明度。得出结论,变淡可以涂上本来就淡的颜色。

4、教学生调色,提出要求。

学生大胆练习,先用原色、间色来进行调配,再尝试用复色等进行练习。

课后反思:

美术教学教案设计案例篇十六

二、教学目标。

1.知识与技能:了解泥塑浮雕的基本知识。并学会用泥塑表达自己的思想、意图。

2.过程与方法:通过动手操作掌握捏泥的基本技法。

3.情感、态度与价值观:开拓视野,陶冶情操,提高动手能力。

三、教学重点。

泥塑的制作方法,泥塑浮雕手法的多样性。

四、教学难点。

表达意图的准确性与独创性,泥塑浮雕手法的多样性。

五、教学准备。

教学用具:泥塑雕塑工具、挂图。

六、教学过程。

(一)导入新课。

教师展示民间小泥人,引起大家的兴趣,导入新课。

提问学生这是如何制作而成的`?

(二)合作探究,讲授新知。

(1)作品欣赏:

讨论《老渔翁》泥塑浮雕的特点,所用的技法。

(2)基本技法:(教师和学生共同动手)。

1)手捏法。

2)泥条法。

3)泥板法。

4)挖空法。

5)借助它物法。

(3)制作过程:运用合作的方式制作。

1)准备材料。

2)组织骨架:

思考:扎骨架都有哪些材料、做法。

大型、小型雕塑分别用什么材料扎骨架。

3)捏出各个部位,在粘结起来。然后细部雕塑。

4)修整、上色,完成作品。

(三)艺术创作,巩固提高。

制作一个泥塑作品。

要求:作品新颖、独特、制作手法多样。

注意:生动、合理、速度、纪律。

(四)课后小结,布置作业。

1.回顾本节学习内容,展示部分学生优秀作品,学生之间利用超市购买法进行点评。

2.布置下节课所带学习用品。

七、板书设计。

八、课后反思。

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美术教学教案设计案例篇十七

日常生活中,孩子对桥已有了一定的认识,所以在这基础上通过让幼儿想象、创作出自己喜欢的桥。让幼儿运用基本的折纸技巧等方法,使平面纸变成立体桥,从中获得乐趣和成功感。

1、体验经过自己的想象、创作,把平面的纸变成立体物品的乐趣和成功的喜悦。2、学习综合地运用揉、搓、团、捆扎、编织等技巧,把纸变成立体的纸桥。

各种颜色的纸张,彩纸,胶水,乳胶,透明胶,剪刀等。

1、引导幼儿讨论,激发创作兴趣。启发幼儿说说自己所见过的桥的特征,它的形状怎样,相互启发议论。2、引导幼儿制作纸制品,解决几个问题。a、学习把一张平面的纸变成立体可用的方法。b、将纸折成扇状(一反一正折)c、用什么方法能把不同造型的纸固定?(可用粘贴,承托的方法。)3、幼儿自由制作,教师巡视指导。启发幼儿选取适当的'材料,引导他们运用已有的知识,经验和技能进行制作,鼓励他们大胆想象,创作出与别人不一样的作品。4、评价活动:引导幼儿互相观察、欣赏他人的作品,说素自己喜欢哪些作品,有什么好建议?启迪幼儿想想可学习别人的长处,进一步修改,完善自己的作品。

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