通过总结心得体会，我们可以更好地规划自己的未来，提升自己的发展空间。写心得体会时，要注意用词得当，避免造成歧义和误解。借鉴以下心得体会的经验和教训，或许可以让你更加明确自己的目标和方向。
小学音乐课标心得体会篇一
今年暑假，本人参加了为期十天的高中体育与健康课程的培训，受益很多。特别是华东师大的胡教授和几位老师对新课程的独到见解让人耳目一新，现将我的学习感受总结如下：首先，要想实现高中新课改首先必须转变观念，如果固守旧的观念不放，总是认为新课改将会与高考、学校的利益、学生的利益相冲突，认为过去的一切都是为了让学生能考上好的学校，而忽视了把学生培养成一个健全的对国家对社会有贡献的人。纵观我们过去的体育教学，都是以前苏联的教学模式为蓝本，注重竞技体育的专业性较强的技术教学，严重脱离了学生的生活世界和实际需要，导致了学生喜欢体育活动但是不喜欢上体育课。那么怎样改变这一局面呢？第一；坚持“健康第一”的指导思想，培养学生健康的意识和体魄。在体育课程的教学中，应选择适合学生的运动内容，采用有助与学生健康发展的教学方法。因此，高中体育与健康课程将摒弃竞技运动的教学观念，淡化竞技化的教学方法。
其次，高中体育与健康课程重视健康整体观的确立，力图通过体育教学不仅促进学生的身体健康，而且提高学生心理健康水平和社会适应能力，培养学生健康的意识和体魄，以充分体现体育课程的育人功能。高中体育与健康课程将重视身体练习活动与健康教育的学习相结合。传统的体育课程强调教师的教，忽视学生的学，过分强调“跟我学”、“跟我做”、“跟我练”，学生完全处于一种被动接受的状态，无需动脑地进行模仿和机械练习。最后，高中体育与健康课程在改变传统的灌输——接受教学方式的基础上，提出教学过程应是师生之间交往合作、共同发展的互动过程。传统的体育课程比较忽视学生的心理感受和情感体验，教师主要关心的是运动知识和技能的传授，至于学生是否愿意学，学生学得是否愉快，教师都很少关心。教师不要过分强调自己的作用，应给学生留有尽可能多的自主学习、探究学习和合作学习的时间和空间，让学生在体育活动中释放情绪和体验愉快，并获得跟多的认识和理解。总之，几十年的实践表明，学生样样学，样样都不精，难与形成运动专长和爱好，高中体育与健康课程提倡根据学生的兴趣和爱好，让他们有选择性的学习一项或几项运动项目，主要是培养学生的运动专长，进而形成终身体育意识和习惯，才会将体育活动作为生活中不可缺的重要组成部分。因此，我们必须打好高中体育与健康课程改革这一仗。
在传统教学中我们已经习惯了培养“听话的好孩子”，而当今时代的教育必须肩负起培养在知识经济时代能够生存并参与竞争的人才的历史重任，要求学校培养出的人会学习、会做事、会共同生活和会生存的基本能力。因此教师必须从传统教育的圈子跳出来，转变观念。
小学音乐课标心得体会篇二
8月2号参加了区教育局组织的小学音乐教师培训，首先解读了《音乐课程标准》观看了两节音乐教学展示课。感受颇深。通过学习我认识到改革过去陈旧的教学方法是多么的重要。要教好学就必须在教学中用科学、灵活的教育方法来进行教学。教学重点怎么突破，教学难点怎么解决都需要新课程标准的指导和帮助。一节课中怎样让学生学到一定的知识和技能，怎样把同学们的学习积极性充分的调动起来，怎样让学生享受情感审美，这还得靠新课程标准的指导和帮助。不论从事哪一科的教学工作，我们的专业基本功都要胜任你所教的专业，要本着学习提高的目的，取他人之长补自己之短。但是，专业基本功能力的提高不可能通过短期的训练就能达到，要通过不断的努力和勤奋练习才能在不自觉中体会到进步的快乐。在唱歌的基础上，让学生感受音乐的情感审美，让孩子们在美妙的音乐世界里自由的感情流露，这是学习唱歌的最基本灵魂！这样一来，师生同乐的教学在老师的引导下同学们既学到了应学的音乐知识和歌曲，又使同学们的身心健康得到了极好的发展。同学们在中小学时代学习到了各个学科的知识，又具有多才多艺的高雅素质，我们试想一下，当你看到我们的学生数年后在为国家和人民做出了成绩时，做为他们的老师高兴而愉悦的心情是他人不会理解的，这也是我从教多年的亲身体验。
最后，我真诚的希望我们的老师们，苦练本领，爱岗敬业，无私奉献，把智慧和力量奉献给教育事业。
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小学音乐课标心得体会篇三
教育的全部艺术在于激励和唤醒，在于让儿童发现自己能成为什么样的人，而不是使他们成为什么样的人。教育就是解放，解放儿童的身心，让他们自由地学习、快乐地学习。快乐，只有在学习过程中获得成长的快乐，才能唤起儿童对学习的那种缘自心底的热爱，并成为他们终身学习的不竭的动力。也只有快乐，才能催发儿童对学习的激情，催生出生命的智慧和创造。
二、我的教学实践与探索。
新的教学理念提出，以审美为核心。教学形式和教学方法的运用一定要具有音乐审美的特点，符合学生的年龄，心理和生理的特点，让学生“动”起来。这种“动”一是指身体的运动，二是指思维的启动。要用各种方法把学生从旧的观念中根本上解放出来，让他们在感受美、鉴赏美与创造美的音乐活动中，不仅使用听觉，而且通过积极的想象和联想，加上视觉、触觉上的活动去把握，去创造。在教学实践中，我不断地进行探索，总结为以下几点：
1、用丰富的情感，健康的心态带领学生对音乐情感的体验。
在孩子们眼中，音乐老师是“愉快”的代名词，是他们的“欢乐天使”，教师的言行将会影响他们的一生。倘若，他们的“欢乐天使”在心理上一旦出现不健康因素，并由此影响到教学行为中，这势必会对孩子们造成极大的伤害。人与人之间的交往，总是伴随着情感的互动。让学生们有一个愉快的心情，让他们每天都能健康地成长，应该是我们教师情感上的最大满足。所以，音乐教师应该加强修养，注意对自身良好心理素质的培养，学会把握自己情绪，着力提高调节和控制整个课堂环境的能力，使学生在宽松、愉快的环境中学习和生活，促进他们身心的健康发展。
2、音乐“生活化”
现代社会生活中，伴随着大量音乐现象，诸如，礼仪音乐（节日、庆典、队列、迎送、婚丧等）实用音乐（广告、健身、舞蹈、医疗等）背景音乐（休闲、餐饮、影视等）同每个人的生活密切相关。了解音乐与生活的关系，使学生热爱音乐、热爱生活，进而让音乐伴随终生，提高生活质量。在设计具体教学中，应引导学生从生活体验入手，从自身音乐经验出发，紧密联系社会生活及音乐现象，主动去探索、思考音乐与人生的关系，使音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验。比如：在低年级的音乐课上，可以让学生模拟马蹄、闹钟、火车、青蛙等等的节奏；给高年级的学生欣赏flash作品，要学生评价和修改里面的音乐音效，让学生关注自己身边的一切音乐现象。学生能够通过学习去亲身体验到音乐和生活不可分隔的关系，享受到音乐的乐趣，得到美的享受。
3、让音乐课堂成为感受美、认识美和创造美的天地。
（1）让学生感受歌曲的情感美。
在教学中适当地介绍伟大音乐家的生平故事和讲解音乐家的优秀作品，会激发学生各种美好的感情，提高他们对生活中真与假、美与丑、善与恶的识别能力，能更好地理解歌曲的思想感情，受到深刻的思想教育；而教师声情并茂的范唱，则可拨动学生心灵的琴弦，激发学生的学习欲望；引导学生有感情地朗读歌词，还可促使他们品味歌曲蕴含的深刻思想内涵；根据歌词的意思让学生自编手语操，更能加深对歌曲的理解……这样，寓思想教育于音乐教学之中，通过音乐艺术形象、音乐的内在感情感染学生，心灵美的花朵，就会在他们心中悄然开放。新人教版音乐第九册中有一首歌曲《雨花石》，这首歌曲的音区比较高，对于高年级的学生来说是有难度的，尤其是对变声中的男同学。在唱歌之前先通过朗诵歌词让他们领悟歌词中所赞美的雨花石的精神所在，小声学会歌曲之后，再让学生自己按照歌词编手语操，选择学生自编动作中最优美最合适的作为大家的统一动作，在唱歌的过程中，并不强调学生的歌唱要多到位，但是在做手语操的过程中，学生会更加理解雨花石那种甘于寂寞、无私奉献的精神。
（2）让学生感受音乐的语言美。
音符、乐句组成的旋律所表达的感情即音乐语言。在教学中通过听、唱、欣赏等方法，提高学生的音乐欣赏水平，使其能逐步理解音乐语言。即一首乐曲，不需老师讲解分析，只听一遍或几遍就能把握它的情绪，掌握其情感基调，能说出它是优美的或是激昂的，是欢快跳跃的或是缓慢抒情的。低年级的小朋友词汇较贫乏，不能用语言准确表达其情感，可通过形体表演来表现其对音乐语言的理解。如：弹奏一段节奏较快有跳跃感的乐曲，让学生听后表演，一位小朋友背起书包，蹦蹦跳跳向讲台走来。再弹一段进行曲，让学生表演，他也学着解放军的样子走起正步来了。
三、结论与启示。
一堂成功的音乐课，对学生都是一次美的熏陶，带领着学生愉悦地进入音乐中去感受美、理解美，不仅可培养他们对音乐的鉴赏力及美的表现力和创造力，而且能提高其审美情趣，陶冶其情操。音乐是美的艺术，音乐教师是美的传播者，我们有责任和义务带领学生走进音乐的世界，去感受美、理解美、表现美与创造美，塑造美的心灵，培养美的人格，让学生热爱音乐、热爱艺术、热爱生活。
小学音乐课标心得体会篇四
新课标的实施，是我国基础教育改革的核心内容，是实施教育改革的重要任务。它的出台，给了教师广阔的教学创新空间。新课程尊重学生的主体地位，着重学生各种能力的培养，降低了对学生知识技能掌握的要求，强调学生对音乐的感知力、鉴赏力、表现力和创造力的培养。
经过作者的`融会贯通，深入浅出地进行了分析和阐述，在书中，我了解和学习了音乐教学的教育观念、教育方式和教学行为。懂得了全面体现“以审美为核心”、“以兴趣爱好为动力”、“面向全体学生，注重个性发展”、“重视音乐实践，鼓励音乐创造”、“提倡学科综合，理解多元文化”等基本理念。也了解了音乐课程目标为何要按情感态度与价值观，过程与方法，知识与技能来分类，《音乐课程标准》这本书给了我教学上很多理论依据。
一、在“参与创造”中鼓励学生。
没有学生的活动就没有学生的发展。现代教育讲究学生的“参与”“创造”，让学生大胆发问，敢于质疑，课堂气氛讲究一个“动”字，鼓励学生自己去发现、探讨、表现。“众人拾柴火焰高”，一个人找不出答案，请教别的同学寻求帮助和提示，集思广益营造出热烈活跃的气氛。这样既能动员所有的学生积极思考、开动脑筋，又从博采众长中感受到乐趣，这样的交流能丰富学生的知识，加深学生的记忆，同时养成互相帮助、团结协作的好风气。
二、在“评价方式”中关注学生。
音乐教学的实践过程，是评价的一个重要方面，在教学过程中采用观察、谈话、提问、讨论、抽唱（演奏）等方式进行，生生之间、师生之间进行自评、互评，以描述性评价和鼓励性评价为主，重点放在自我发展的纵向比较上，来培养学生的合作乐趣。评价语言可采用“想象很丰富”“回答很精彩”等。
三、在“教学软件”中吸引学生。
音乐教材不同于其它学科，教师要在多媒体上下功夫，除去直接用的软件以外，还可以利用网络资源制作一些融图、文、音乐、flash于一体的ppt，恰当的运用能使学生自觉地融进音乐里去体味、想象和触摸，从而降低了专业化的音乐知识技能技巧。同时作品要表现的音乐形象、音乐意境也就很容易让学生感受出来，能起到事半功倍的效果。
四、在“拓展想象”中启发学生。
“音乐不寻求统一答案”，在教学中不要轻易否定学生的想法，要让他们亲自去体验音乐并展开想象，发表自己的不同见解，常常以“谁还有补充？”“思路可以再开阔一些！”“还有别的唱法吗？”等方式启发学生更丰富的联想。
一堂成功的音乐课，对学生都是一次美的熏陶，带领着学生愉悦地进入音乐中去感受美、理解美，不仅可培养他们对音乐的鉴赏力及美的表现力和创造力，而且能提高其审美情趣，陶冶其情操。
小学音乐课标心得体会篇五
英语新课标减少了英语学习的课时量，但对孩子们的语言学习提出了更高的要求，如阅读量及阅读难度的提高，增加了词汇量的要求，提高了写作要求等等。教师应摒弃以往的教学理念，以课程标准为依据，引导学生在英语活动中解决真实问题，完成真实任务的过程中体现出语言能力、文化意识、思维品质及学习能力，紧密联系社会实际和学生的生活学习经验，重点考察学生的价值观、文化意识、思维过程，以及运用英语解决综合问题的能力。
新课标中英语课时占比降至8%，英语课时占比越来越低，考试难度越来越大，词汇量增加，阅读要求增多，单靠刷题应试的时代已然过去，对英语的文化层面要求也极大提升。教师要改变英语课程过分重视语法和词汇知识的讲解与传授、忽视对学生实际语言运用能力的培养的倾向，强调课程从学生的学习兴趣、生活经验和认知水平出发，倡导体验、实践、参与、合作与交流的学习方式和任务型的教学途径，发展学生的综合语言运用能力，使语言学习的过程成为学生形成积极的情感态度、主动思维和大胆实践、提高跨文化意识和形成自主学习能力的过程。
小学音乐课标心得体会篇六
小学音乐课是人文学科的一个重要领域，随着新课程的推行，课程改革的不断深入，一些传统的教学思想、教学方法、教学经验面临严重的挑战。随着新课改的深入，教师开始关注课堂的民主开放，关注学生主体地位的确立。教学活动以学生为主体，为学生创造一个自由的想象和创造的环境，始终使学生的学习处于兴奋之中。音乐教育出现了全新的、可喜的变化。下面我谈谈自己在学习音乐新课标中的一些体会。
一、转变视角。
新教材从学生实际出发，吸收了现实生活中新颖的音乐场景，构建了丰富的教学形式，教材汇集了许多新信息、新设想。新教材还设计了学生进行音乐创造的生动情景，如“音的强弱”、“音的长短”等，教师要利用教材创设的情景，让学生体验感受。比如，“音的强弱”一课，以音乐故事的形式出现，先将动物的叫声引入，以自然界的声音引到生活直至音乐中，从生活开始、到生活结束。这样的课，寓音乐教育于活动之中，让学生在愉快的游戏中感受、鉴赏、表现音乐，教师在授课时，应当尽量让学生参与，置身于具体情景之中。
二、转变学习方式。
在教育变革时期，音乐教育工作者应以学生为本，站在小学生的角度，了解学生的心理需求，改革传统的唱歌课、音乐知识传授课和思想品德教育课，创造性地、灵活地使用教材，由知识的传授者，灌输者转变为学生主动学习的组织者、指导者、帮助者或促进者，引导学生关注社会、关注生活，关注现代科学技术的发展变化，自主探究，合作学习，建立新型的学习方式。倡导体验、模仿、探究、合作及综合式的学习，强调学生在教学活动中的主体地位，创设便于师生交流的教学环境，建立平等互助的师生关系。这一切，旨在改变过去单向灌输式的教学模式，启发学生在亲身体验或实际模仿的过程中，怀着探究的兴趣，主动学习。
三、转变教学重心。
丰富情感体验、培养表现能力。
比如，以唱歌为主的课，不光是教师教一句，学生唱一句，学生还可以自主地选唱歌曲，并有当众表演的机会，有时甚至是以学生选唱为主。乐器演奏则强调学生体验、参与、探索的乐趣。听赏课曲目的选择则要为学生提供多听、反复听、对比听的可能。
小学音乐课标心得体会篇七
一堂成功的音乐课，对学生都是一次美的熏陶，带领着学生愉悦地进入音乐中去感受美、理解美，不仅可培养他们对音乐的鉴赏力及美的表现力和创造力，而且能提高其审美情趣，陶冶其情操。音乐是美的艺术，音乐教师是美的传播者，我们有责任和义务带领学生走进音乐的世界，去感受美、理解美、表现美与创造美，塑造美的心灵，培养美的人格，让学生热爱音乐、热爱艺术、热爱生活。
小学音乐课标心得体会篇八
学生是音乐课堂上的主体，而教师是辅助学生学习知识的。教师要引导学生对音乐表现刑事的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。音乐可以给人们带来情感上的享受，因此在课堂中，教师要完全的带领学生体验美、欣赏美。同样，兴趣是一切学习的最大动力，在理解音乐美的基础上，让学生通过一些音乐活动，让他们对音乐产生浓厚的兴趣，这种兴趣不仅仅体现在音乐课堂上，要让音乐长期持久地渗透在生活的每一处。
小学音乐课标心得体会篇九
在教育变革时期，音乐教育工作者应以学生为本，站在小学生的角度，了解学生的`心理需求，改革传统的唱歌课、音乐知识传授课和思想品德教育课，创造性地、灵活地使用教材，由知识的传授者，灌输者转变为学生主动学习的组织者、指导者、帮助者或促进者，引导学生关注社会、关注生活，关注现代科学技术的发展变化,自主探究,合作学习，建立新型的学习方式。倡导体验、模仿、探究、合作及综合式的学习，强调学生在教学活动中的主体地位，创设便于师生交流的教学环境，建立平等互助的师生关系。这一切，旨在改变过去单向灌输式的教学模式，启发学生在亲身体验或实际模仿的过程中，怀着探究的兴趣，主动学习。
小学音乐课标心得体会篇十
四月教育部公布了2022年义务教育新课程标准，在这份新课标中，义务教育英语的课程标准发生了一定的变化。今天，我们紧随大咖的步伐，在线上深刻解读聚焦“核心素养”解读新课标。在这次解读培训讲座中，使我深受启发的是关于讨论主题意义要注意的问题，在这一主题上，作为教师，要引导学生去理解一个主题的意义，值得注意的是能学生谈论某个主题，并不能发展学生核心素养的目标；而有些主题或话题本身不含什么正确与否，或者唯一性，作者的观念也并不需要全盘接受；在一个主题上，不仅仅是what、why、how，关键是选择“本质性的问题”来引导学生去理解其主题的意义。在这问题上，教师在教授中，要注意的是教师不应强行引导学生去按照自己的观念灌输学生，这反而可能阻碍学生独立发展思考的能力；教学目标也不能简单的设计为学生能谈论某些话题，而是发展核心素养，同时发展他们的语音运用能力；在整个过程中，培养学生审辩能力，即批判性思维能力，最根本的是要能对作者的观念、观点质疑的能力。教师更好的作用是有效发挥引导，帮助学生在学习不同的语言下，形成客观理性、具有思辨的价值观念。课改无边，学海无涯，社会一直在前进，我们教师更要不断学习，立足“双减”的政策下，聚焦核心素养，立足学生，深耕课堂。
小学音乐课标心得体会篇十一
作为一名青年音乐教师，能够利用自己的所学特长，上好每一节音乐课，让学生在音乐课上更深层的去欣赏音乐，体验音乐，享受音乐带来的艺术美，是我一直追求的教育梦想。记得刚毕业时学校组织学习《音乐课程标准》，我觉得这是我提高实践新课程教学能力的当务之急。在书中，我了解和学习了音乐教学的教育观念、教育方式和教学行为，懂得了全面体现“以审美为核心”、“以兴趣爱好为动力”、“面向全体学生，注重个性发展”、“重视音乐实践，鼓励音乐创造”、“提倡学科综合，理解多元文化”等基本理念。还了解了音乐课程所包括的四个教学内容：感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化，《音乐课程标准》这本书给了我教学上很多理论依据。而近日，教育部公布了《义务教育音乐课程标准(20xx年版)》，新的音乐课程标准是在总结近十年课程改革的经验基础上和广泛听取一线音乐老师和一批专家意见后的创新与改革。通过和组内老师的学习与探讨我觉得新标准在原标准的基础上主要有以下一些好的创新和改变，更加适用于我们的课堂教学，给予我们一线的音乐教师更多的理论依据。
首先音乐课堂的音乐特点更加突出：从新标准提出的课程性质和课程基本理念中以及教学建议中，我们都可以感觉到，这次新颁发的标准更加突出音乐学科的特点，如新标准提出的音乐的实践性特点、音乐的不确定性、抽象性以及时间性、表演性和情感性特征，强调音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。学生在亲身参与这些实践活动过程中，获得音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内涵、提高音乐素养打下良好的基础。这区别于其他的艺术课，不是单一的舞蹈课，器乐课之类，通过聆听，演唱，综合性的艺术表演，让学生真正在音乐课上体验音乐的内涵美与感染力。
再者音乐课的内容标准更加具体：新标准在分学段的内容标准表述上也更加明确和具体，操作性更强，体现在：内容标准各年段的表述指向性更强，如：“感受与欣赏”替换了原标准中的“感受与鉴赏”，其中的音乐表现要素标准中关于对节拍的感受标准中具体指出了：1——2年级主要是二拍子和三拍子;3——6年级主要是二拍子、三拍子和四拍子;在演奏上，新标准还对课堂乐器也做了明确的说明，课堂乐器主要是指竖笛、口琴、口风琴等，并在学习曲目的数量上也提出明确的要求。这样就让不同学段的音乐教师在实际课堂实施中有了明确的教学目标，不同年级的学生什么学段该学什么节拍，乐器就学习什么节拍乐器，按照学生的接受特点进行教学，避免了在课堂中出现教师恨铁不成钢的情况，也让教师在备课上课时有了明确的方向。
新课标还在弘扬民族文化在内容标准中得到具体体现，如在“演唱”的内容标准中在各学段背唱歌曲的要求中明确提出其中要有背唱中国民歌的数量要求，并且在中高年级和初中阶段提出了学习京剧和地方戏曲唱腔的要求。京剧是中国的国粹，弘扬民族文化是每一个中华儿女义不容辞的责任与义务，在音乐课堂中有相关的渗透式非常有意义的。而且新课标在识读乐谱的要求也有所提高，如3—6年级原标准只要求能够识读简单乐谱，但新标准中提出“能够跟随琴声视唱简单乐谱，具有初步的识谱能力”。而这个要求原标准中是在7—9年级中提出的。新标准在7—9年级中识读乐谱的要求也相应提高为：具备识谱能力，能够比较顺畅地识读乐谱。
五、设计思路更加清晰。
新课标在原来的基础上还增设了一块内容——课程设计思路，其中包括了：凸显音乐课程的美育功能，以音乐活动方式划分教学领域;设计丰富的音乐实践活动，引导学生主动参与;正确处理音乐知识、技能的学习与审美体验和文化认知的关系;根据学生不同年龄段的心理发展水平和音乐认知特点，分学段设计梯度渐进的课程学段目标及相应的课程内容，课程内容的设计，在明确的规定性和适度的弹性之间寻求平衡，给教师教学和地方音乐课程资源的开发留有创造和选择运用的空间。可以说这五个设计思路既解释了新标准框架如何构建也解答了在课程改革中需要正确处理好的几个教学问题和教学关系，对指导老师领会新课标精神，更好地贯彻落实新课标起到了重要的启示作用。
新课标新课改的探索还在不断继续，从对新课程标准的学习中，我认识到审美、创新、创造力、创造性人才，学生为主体、自主性学习、音乐综合、解决问题的能力都将是教学新模式的目标，也将是我们所有音乐教师为之奋斗的方向。当然教师对课程的开发、整合能力，每一位教师都可以有不同的上法。新教材提供了许多新的教学形式，许多形式都是首次出现，新颖、独特，每一节课都充满新意，教师要有创意地进行教学，让学生真正的喜欢上音乐课。我想要真正把新课标落实到每一节音乐课上，教师一定要处理好继承与发展的关系，认真钻研教材，抓住音乐形象，采取适当的教学方法，多一些理性的去思考，不要盲目的去模仿与跟风，让学生能静心体验音乐的美，用心去表现音乐的美，使音乐课真正成为学生美育的途径，学生的人格的得到更好的发展。
新课程的实施，给我们提出了新要求，带来了新挑战，而正是有挑战才会有提高。作为新时期的音乐教师，相信我们会伴随着新课程一同成长，和学生一起感受美丽的音乐人生。
小学音乐课标心得体会篇十二
音乐课程是学生们在学校中非常喜爱的一门课程。近日，教育部颁布了新的音乐课标，对于音乐教育的实施提出了新的要求和目标。通过学习新课标，在这个过程中我有了一些新的体会和感悟。
首先，新课标注重学生的主体地位。在过去的音乐教育中，教师往往扮演着重要的角色，学生们被动地接受教师的灌输。而在新的课标中，学生的主体地位被提到了一个新的高度。课堂中，教师强调学生的主动性和参与性，并给予学生更多的表达和创造的机会。学生们可以通过自己的努力实现音乐表演的愿望，这不仅提高了学生们的自信心，还激发了他们的学习兴趣。
其次，新课标注重学生的综合素质培养。在新的课程中，教师们更注重培养学生的综合能力。音乐课堂不再是简单地学习歌曲，更加注重学生的创造力和表达能力。学生们需要运用自己的想象力和创意进行创作，体验音乐的乐趣。此外，新课标还要求学生学习音乐的相关知识，培养学生的音乐欣赏能力和音乐鉴赏能力，使他们真正成为全面发展的人才。
第三，新课标注重培养学生的音乐能力。通过学习新课标，我深刻认识到培养学生的音乐能力是教师的重要任务之一。在课堂上，教师要注重引导学生进行音乐体验和音乐表达，培养学生的音乐感觉和音乐表演能力。教师需要通过创设适合学生的音乐环境，培养学生的听觉敏感性和音乐语言表达能力。只有这样，学生才能真正掌握音乐的本质，发展自己的音乐能力。
第四，新课标注重培养学生的合作精神。音乐是一门强调团队合作的艺术，新课标在培养学生的音乐能力的过程中，特别注重学生之间的合作。教师要引导学生进行群体演奏和合唱，培养学生的团队合作精神和集体荣誉感。学生们在合作中相互配合，互相促进，大大提高了课堂的教学效果。
最后，新课标注重培养学生的创新能力。新的课标在培养学生的创新能力方面做出了明确的要求。学生不仅要学会演奏音乐作品，还要有能力进行创作。教师应该通过启发学生的创造力和想象力，鼓励他们进行音乐创作，培养他们的创新思维和创新能力。只有不断地进行探索和实践，学生们才能在音乐领域中有所突破，取得更大的成就。
总之，新的音乐课标为音乐教育提供了一个全新的方向和目标。通过学习新课标，我深刻认识到音乐课程不仅是学习音乐的过程，更是培养学生综合素质和发展学生个人能力的过程。只有在教师的正确引导下，学生们才能真正体验到音乐的魅力，实现自身的全面发展。因此，我们应该积极拥抱新的课程标准，为音乐教育的发展贡献自己的一份力量。
小学音乐课标心得体会篇十三
新课标实行已经有一段时间了，而音乐作为一门文化，也一直是新课程标准的重要内容之一。在这段时间内，我对音乐这门学科也有了一些体会和感悟。
第二段：课程设置。
相比之前，新课程标准对音乐的课程设置更加符合学生的学习需要，内容也更加丰富多样。例如，在中小学阶段，学生将通过参与音乐活动、演奏、听力、表达等多个方面学习音乐知识与技能。而在高中阶段，学生则会更深入地了解音乐历史与文化、表现艺术与感染情感。这种全面性的学习方式能够更好地培养学生的音乐素养和艺术表现力。
第三段：教学模式。
随着新课程标准的实行，音乐教学模式也有所变化。传统的课堂讲授方式已不能满足学生的学习需要，而现在的音乐教学更加注重培养学生的创造性思维和合作精神。例如，老师可能会要求学生在小组内自主分工合作，完成一首音乐作品的演奏或创作。这种方式能够更好地激发学生的兴趣，并锻炼其自主学习与合作能力。
第四段：评价方式。
新课程标准的实行也为音乐教学的评价方式带来了变化。评价方式不再是简单的听力测验和演奏考试，而是更注重学生的综合素质和艺术表现。例如，学生可能需要在组织音乐会或演出中担任指挥或演奏家，这种方式将学生的素养和演艺能力更加全面地展现出来。
第五段：总结。
总的来说，新课程标准的实行给音乐教学带来了更多的机会和挑战。教育者需要注重学生的多元发展和个性发展，开发适合学生的教学资源和方法，帮助学生发展创造性思维和艺术审美能力。音乐教育也应该是学生全面素质和人格修养的重要内容之一。
小学音乐课标心得体会篇十四
经过这两天的认真学习了20xx版的音乐新课标，对比新旧标准，修订稿在基本理念、设计思路、课程理念、内容标准、实施建议等方面有些局部调整与充实完善。下面谈谈我对20xx版音乐新课标学习感想。
新标准在“前言”中，把音乐课程的价值作了简要的概括，而将原标准中的第一部分“课程性质与价值”改为“课程性质”，改变了原标准中的课程性质与价值混为一谈的表述方法，并将原标准提出的音乐课程四大价值简练地提炼和整合为音乐课程的三大性质：人文性、审美性和实践性，集中体现了音乐学科作为人文艺术学科最为重要和突出的性质。其中“实践性”是在本次新标准中提出来的课程性质，突出了音乐作为一门实践性很强的艺术学科的重要特点，强调了音乐课程各领域的教学只有通过多种实践形式才能得以实施的必要性。这一观点在新标准的“教学理念”以及“教学建议”等内容中也得到了进一步的确认。如在第四部分的“教学建议”中，新标准补充的第5条“积极引导学生进行音乐实践活动”中提出：“在教学中，要积极引导学生参与聆听、演唱、演奏、编创以及综合性艺术表演等实践活动，多听音乐，多唱歌，多演奏乐器，多接触乐谱，不断积累音乐实践经验；并有效利用音乐教科书、音响音像资料及网络资源等，培养学生乐于思考、勤于实践的意识和习惯，有效提升学生的音乐实践能力。
从新标准的`具体内容中，我们可以感觉到，新标准更加突出了音乐教学应关注音乐，体现音乐学科本位的特点。如课程性质里提出的“实践性”就集中体现了这一点，指出要关注音乐的不具有语义的确定性和事物形态的具象性以及音乐艺术的时间性、表演性和情感性等特征，强调音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。学生在亲身参与这些实践活动过程中，获得音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内涵、提高音乐素养打下良好的基础。再如：新标准加强了对音乐基础知识和基本技能的学习要求。具体表现为：总目标中，“音乐基础知识”目标原来是“学习和了解”，现在是“学习并掌握”，在音乐要素方面增加了“节拍”、“调式”，在其他方面增加了“风格流派”、“演唱”、“演奏”、“识谱”、“编创”等基础知识的内容，相比原标准内容更具体，并将原标准中“有效促进学生音乐审美能力的形成和发展”这句话删除，凸显了音乐基础知识在学生音乐学习和形成音乐基本素养中的重要性。
在“实施建议”中“关于教学内容的几点提示”里对于“演唱”提出：“要重视课程内容中对演唱姿势、呼吸方法、节奏和音准等方面的要求。演唱技能的练习，应结合演唱实践活动进行。”在“演奏”的要求上，新标准由原来的“学习演奏的初步技能”改为和演唱一样“能够自信、自然、有表情地演奏课堂乐器”。同时，新标准在音乐基本技能目标中将原标准“音乐创作与历史背景”里的“音乐创作”也归属到技能范畴。
识读乐谱的要求也有所提高，如36年级原标准只要求“能够识读简单乐谱”，新标准提出“能够跟随琴声视唱简单乐谱，具有初步的识谱能力”。而这个要求原标准是在79年级中提出的。在“识读乐谱”上依然强调要在听觉感知基础上识读乐谱，并且在音乐实践活动中运用乐谱。如：在课程内容中的“表现”领域特别提出：“教学中应注意培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，以及在发展音乐听觉基础上的读谱能力。”在“创作实践“标准中，新提出了运用乐谱的要求，如3-6年级提出：“能够在教师指导下，尝试运用图谱或乐谱记录声音和音乐”。
20xx版音乐课标更加体现了学科的本体性，需要教师更好地去解读文本，挖掘音乐教材内涵，实实在在、扎扎实实地上好每节课。目前我校课改基本吻合新课标的理念，我们将朝着这个方向，结合我校学生特点，努力探索、钻研音乐学科的教学课堂改革。希望通过这次培训，在以后音乐教学中能够好好的运用新课标，让广大的学生在新的理念指导下，更好的发挥师生的互动，使音乐课更好的表现在其它领域审美情趣之中。
小学音乐课标心得体会篇十五
新课标小学音乐课程的实施，使我深受启发和感动。在这一学期里，我发现小学音乐教育已经不再是教师主导的灌输式教学，而是注重培养学生的主动参与和创造性思维。这种改革让我体验到了音乐课堂的魅力，让我更加热爱并享受着音乐。
第二段：体验互动式教学的乐趣。
新课标小学音乐课程以乐团合作、小组合唱、音乐游戏等形式，让学生在课堂上得到实践和体验。我还记得我们上的一堂课，老师给我们每个人分发了不同的乐器，然后通过演奏乐谱来合奏和创造属于我们自己的音乐。在这个过程中，我和同学们共同积极参与，互相协作，不断尝试和调整，最终完成了一曲动人心弦的音乐作品。这种互动式的教学让我感受到了音乐的乐趣，也培养了我与他人合作的能力。
第三段：培养创造性思维的重要性。
新课标小学音乐注重培养学生的审美能力和创造性思维。在课堂上，我们经常进行各种音乐创作的活动。我们会在老师的引导下，以平时生活中的事物为灵感，自由创作旋律、编写歌词，然后展示给大家。这种活动不仅让我们体验到了创造的乐趣，还激发了我们的创造力和想象力。我发现我在参与这些活动时，思维更加开放，能够想出别人没有想到的创意，这不仅提高了我的音乐素养，也激发了我的表达欲望。
第四段：音乐教育对个人综合发展的意义。
新课标小学音乐不仅仅是一门学科，更是培养学生全面发展的重要途径。通过音乐的学习和表演，我学会了如何与他人合作、分享，提高自己的自信心和表现力。我注意到，一些原本害羞内向的同学，在音乐课堂上变得活跃起来，展示着自己的才艺和独特的气质。这样的变化让我深刻地认识到音乐教育对个人综合发展的重要性，它是培养我们情感、智力和社交能力的有效途径。
第五段：结尾。
新课标小学音乐教育的实施，不仅让我在音乐方面感受到了乐趣和成就感，更使我对自己的未来有了更多的期待和信心。我相信，在接下来的学习中，我会继续努力，不断提高自己的音乐素养。同时，我也希望学校能够进一步完善音乐教育，为更多的学生提供学习音乐的机会，让更多人能够感受到音乐的魅力。
小学音乐课标心得体会篇十六
本人在这次的新课程培训当中获益良多，特别是对于新课程的设计、教学方法建议、教学内容的改革等等作了深入的剖析。在这次的学习中，体会是深刻的，也为我们政治教师在教学上的交流提供了一个良好的平台，课程改革和评价改革要求的新形势下，师生都要转变观念，与时俱进，稳中求新，现在认真研究《初中思想品德课程标准》，结合自己具体的教学实践，我有了以下几点心得体会：
教师要走进新课程，实现课程目标，其自身必须有先进的、与新课程相适应的教育理念。为达成这一目标，教师首先要把自己定位成一个“学习者”。
1、要学新的《课程标准》，理解新课程的目标，准确把握课程功能、课程内容、课程结构、课程实施、课程评价，把握新课程的精髓。例如：新的课程标准与以往使用的思想政治课课程标准比较，其体例、结构、表述与呈现方式等方面都有了很大的改进。新的思想品德课程设计以心理、道德、法律和国情教育等内容为横坐标，以成长中的我、自我与他人、自我与社会为纵坐标，作为内容整合的逻辑。
2、教师要以最新的教育理念构建课程目标。在新课程目标下，教师自身应具备宽厚的基础知识和现代信息素质，形成多层次、多元化的知识结构；有开阔的视野，善于分析综合信息，有创新的教学模式，创新的教学方法和以创新思维培养为核心的评价标准等。因此，为了适应教学，教师应通过自学或培训等方式，提高自己的专业理论水平。其次，通过报刊，杂志等收集有关的教育教学资料，充实知识。总而言之，教师一定要通过学习后以最新的教育理念构建课程目标。
3、教师要在掌握扎实的专业知识上，学习自然科学、社会科学研究前沿的最新成果最新知识，还要学习与提高对人的认识，现代教育技术手段的运用以及教育研究等方面的知识，构建多元化的知识结构，使自己不仅会教，而且有自己的教育追求与风格。现代教师不再比喻为“一桶水”，而应当被比喻为“一条不断流动的河流”，“装满一桶水，享用一辈子”的思想已不适应现代社会的发展。
1、师生合作。
教育家陶行知说过：“真教育是心心相印的活动”。
在新课程中，传统意义上被认为是知识传授者的教师的教与学生的学，将不断让位于师生互教互学，彼此将形成一个真正的“学习共同体”，建立起教师和学生之间的平等的朋友式的关系，营造和谐的教与学的氛围，创设师生“对话”的情境，使学生体验平等、自由、民主、尊重、信任、同情、理解和宽容，形成自主自觉的意识、探索求知的欲望、开拓创新的激情和积极进取的人生态度。这就需要教师与学生、学生与学生之间形成平等而又密切合作的关系，以达到共同合作完成知识建构的目的。
2、教师与教师之间的合作。
在新的课程中要开设思品综合实践活动课，由于综合实践活动课包括的知识的内容很广，有信息技术、各种专业知识、科研方法等。因此，对绝大多数教师而言，是不能包打天下的，几乎很难独自一人很好地完成该课程的教学指导工作。这就要求教师从个体走向合作，从仅仅关注本学科走向关注其它相关学科，从独立完成教学任务到和其他同志合作完成对学生的活动课指导。在教育学生学会合作的同时，教师首先学会合作。
教师作为学生学习的促进者有五大内涵：知识体系的构建者，学习活动的指导者，学习过程的激励者，学习能力的培养者和人生的引路人。新课程理念告诉我们：教育的本质回归到“立人”上。教师的角色转变到“促进人的发展”上，一切为了每位学生的发展。所以教师成为学生学习的促进者是与新课程的理念相适应的。
1、在思想品德课堂上，当学生在观察、讨论时，教师并不是清闲的，而是积极地看，积极地听，真实地感受学生的所作所为、所思所想，随时掌握课堂中的各种情况，考虑下一步如何指导学生学习。同时教师还应给学生心理上的支持，创造良好的学习氛围，采用各种适当的方式，给学生以心理上的.安全和精神上的鼓舞，使学生的思维更加活跃，热情更加高涨。
2、在教学过程中，教师必须尊重每一位学生做人的尊严和价值，尤其是智力发育低下的学生、学业成绩不良的学生、被孤立和拒绝的学生、有过错的学生、有严重缺点和生理缺陷的学生，教师不仅要尊重每一位学生，还要学会激励每一位学生，面对学生的活动成果，教师应喜出望外、赞叹不已，面对学生的创新想法，教师应不耻下问：“这么新奇的想法你是怎么想出来的？”面对学生的暂时失败，教师应热情引导：“换个角度想想，说不定会柳暗花明呢。”同时还特别应处理好和自己意见不一致的学生，赞赏每一位学生对学习内容中的知识的质疑和对老师的超越。这样，学生始终处于被激励的气氛中，能够激发他们的求知欲，让学生焕发出生命的活力。
4、学生正处于人格塑造和定化时期，社会文化中的价值取向、理想和信仰、道德情操、审美情趋等都会受教师潜移默化的影响。作为思品教师的言传身教，决定了其人格对学生人格的形成有“润物细无声”的功效。这就要求思想品德课教师按公民的道德原则和规范去塑造自我，实现“超我”。
小学音乐课标心得体会篇十七
音乐是人类社会中不可或缺的一部分，它既是一种艺术表达方式，也是一种情感交流的工具。新课标要求我们从音乐的多个维度去认识和体验音乐，通过理论学习和实践探索，让音乐活动更富有内涵和艺术性。在这个过程中，我获得了很多收获和体会。
首先，通过探索音乐的多元特性，我更深入地了解了音乐的本质。以往，我对音乐的认识仅局限于旋律和节奏。然而，在新课标的课程中，我了解到音乐还有很多其他的特性，比如音色、音域、音量等。通过分析和体验这些特性，我对音乐的美感有了更深刻的认识。
其次，新课标注重了对音乐历史和文化的学习。在音乐欣赏的过程中，我们不仅仅只是听音乐，更要了解作曲家和其时代的背景。通过学习音乐的历史变迁和不同文化背景下的音乐作品，我获得了对音乐发展的更加全面和深入的理解。此外，了解不同民族和地区的音乐风格，也丰富了我对多元文化的认识。
在音乐实践中，我深刻体会到了音乐对情绪和心理的影响。尤其是合唱和合奏活动中，团队的合作和协调是非常关键的。在训练中，每一个声部或乐器都必须精确而准确地完成自己的任务，才能使整个音乐团队达到完美的合奏效果。这让我更加明白了与人合作的重要性，并在协作中锻炼了我的耐心和团队意识。
另外，新课标强调对音乐活动的创造性探索。在学习过程中，我们不仅仅是被动地接受音乐的启发和启示，更要积极地发挥自己的创造力。在课外活动中，我们可以自主选择音乐作品进行演唱或编曲。通过创作，我体会到了音乐创作的乐趣和挑战，也提高了我的表达能力和创新思维。
最后，新课标要求我们培养对音乐的审美能力。在音乐欣赏和分析的过程中，我们需要学会用艺术性的眼光去观察和评价音乐作品。通过分辨不同乐器的音色、解读符号的意义和理解作曲家的意图，我们可以更加深入地理解音乐的内涵和魅力。这种审美能力不仅仅可以用于音乐，更可以应用到生活的方方面面。
总的来说，音乐新课标为我们提供了更加全面和丰富的音乐学习体验。通过深入学习音乐的多元特性和历史文化，经历音乐实践和创造性探索，培养音乐的审美能力，我们可以更好地理解和欣赏音乐的美，也能更好地将音乐融入到我们的生活中。音乐新课标不仅仅是一堂音乐课，更是一次全面的艺术之旅。
小学音乐课标心得体会篇十八
近年来，随着教育体制的改革和课程标准的更新，小学音乐课程也因此迎来了新的变革。我是一名小学老师，两年前接触到新课标小学音乐课程后，我深深感受到了它的独特之处。在这段时间里，我的教学方法和理念也有了很大的改变。下面我将从教材内容、教学方法、学生反馈、教师素养和音乐素养五个方面谈一谈我对新课标小学音乐的心得体会。
首先，新课标小学音乐的教材内容更加丰富多元化。过去，小学音乐课程以唱歌为主，教学内容相对单一。而新课标小学音乐教材包含了唱歌、器乐、舞蹈等多种表现形式，可以满足学生多样化的音乐需求。通过多种表现形式的学习，可以培养学生的音乐综合素养，培养学生对不同音乐形式的欣赏能力。
其次，新课标小学音乐注重培养学生的参与性和实践性。教学方法从单纯的讲授转变为学生的参与式和实践式，注重培养学生的动手能力、表达能力和合作意识。通过合唱、合作器乐和舞蹈演出等各种活动，学生不仅能掌握音乐知识，还能培养音乐创作和表演能力。
此外，新课标小学音乐注重学生的情感体验和审美情操的培养。课程内容涵盖了丰富的音乐风格和风格特征，通过对优秀音乐作品的欣赏和分析，引导学生对优美音乐的情感追求和审美品味。同时，通过实践性的活动，让学生亲身体验音乐的魅力和快乐，培养他们的情感表达和欣赏能力。
学生反馈是评价课程有效性的重要指标。在新课标小学音乐教学中，我发现学生对课程反馈积极。他们对音乐课充满了兴趣和热情，积极参与课堂活动。通过各种形式的演示和表演，学生展示了自己的才华和潜力。他们不仅学会了音乐知识，还培养了团队合作和表达能力，提高了自信心。
作为一名教师，我的教学理念和方法也得到了调整和改变。在新课标小学音乐教学中，我更多地发挥学生的主体性，注重培养学生的创造力和想象力。在课堂上，我尽量给予学生更多的自主选择和表达的机会，鼓励他们发挥创造性思维，让他们在音乐中感受快乐和挑战。
总的来说，新课标小学音乐给小学生带来了丰富多元的音乐体验，培养了他们的音乐素养和综合能力。通过丰富的教材内容、师生互动的教学方法，以及学生的学习反馈，我深深感受到了音乐给学生带来的快乐和成长。同时，作为一名教师，我也正在不断提升我的教学能力和艺术修养，不断与新教材接轨，以更好地引导和激发学生的音乐潜能。我相信，在新课标小学音乐的指导下，将会培养出更多音乐创作人才和艺术爱好者，为社会做出更大的贡献。
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