只有有计划地去做，我们才能更容易达到我们想要的结果。其次，我们需要制定一份详细的计划，包括每个步骤和所需的时间。下面是一些关于计划的实例，供大家参考。
水粉教学计划与教案篇一
活动目标：
1、能大胆的运用水粉画的形式勾画人物的脸部轮廓和发型特点。
2、学习正确的运用毛笔进行彩绘写生。
活动准备：
1、请幼儿互相观察好朋友的长相、发型等主要的外形特征。
2、颜料、毛笔、漱笔筒、调色盘、饭衣等作画工具。
活动过程：
1、谈话导入。
今天活动之前我们先唱首歌吧！（师生共同唱《拉拉勾》）。
“你的好朋友是谁？他长什么样子？”
“你喜欢你的好朋友吗，为什么？”通过引导幼儿讲述好朋友的好，加深幼儿对同伴、朋友之间的爱的理解。
老师小结：好朋友不仅陪你玩，还能在你有困难的时候帮助你。我们一起来画画我们的好朋友吧。
3、师生互动学习，画好朋友。
（1）先画一个大大的圆，这是什么？这是好朋友的脸。我们亲亲她，对好朋友说：我亲亲你的脸。好朋友的脸是什么颜色的？（引导幼儿观察分析好朋友脸部轮廓和色彩特征，学习用不同的`颜色平涂。）脸上还有什么？是什么颜色的？（引导幼儿添画五官）。
（2）好朋友的头发是什么样子的？是什么颜色的？选择主要的颜色，添加少许其他颜色平涂。
（3）整个主体完成以后，要将背景完成。在绘制背景的时候要注意简练，美观。不可再琐碎繁杂，要与美丽丰富的主体形成对比，使画面更加的美丽。
4、幼儿绘画,教师巡回指导。
（1）运用水粉颜料画出好朋友的主要特征。
（2）帮助幼儿分析好朋友的脸部色彩有些什么变化和特点。
5、结束活动。
（1）幼儿作品展示，互相交流。
（2）将幼儿作品布置在主题墙上。
延伸活动：
可设计作品外框,做成照片形式并张贴于室内,让幼儿互相欣赏,学习。
水粉教学计划与教案篇二
繁华如风远，奈何与君共聚梦一场，月下孤影独叹晚风凉。
——题记。
月有阴晴圆缺，多少人为之黯然；明亮的月光洒满窗前，让人浮想联翩。梦浮现，心难收。多情任它流年瘦。时间的过往，留不住昨夜的月圆，也留不住每个寂寞的狂欢，到最后如一丝青烟烟，随风而散。今生的诗行间续不了前世的尘缘。
前世尘缘，今生恋，而我还在读，读前世的诀别书，可你转世的容颜，轮回在何处？蹉跎岁月，时光洗礼，我的期望只是在那瞬间展现。转身之时，是否早已逝去那一朝的情缘，是悲，是叹！你的背影只在记忆里闪现。
前世五百次的`心灵眷恋，换来今生的偶遇擦肩，邂逅，有记忆深处的把酒言欢，也有寂寞的愁缘。悲欢聚散，用一生去揣摩与留恋！
几多岁月，划过你的温柔指尖，几多沧桑，雕刻在你漂亮的容颜，
资料。
花如人，情满园，沧桑岁月，芬芳碎落满院。
时光悠悠，秋水挥袂天涯尽，梦中伊人何处寻，心碎柔肠断。情如斯，泪横流，红尘依旧，往昔不再有。人在天涯心难留，恍如梦醒叹凄愁。
时间淡淡的滑过，仿佛如昨，轻浅流淌，带走颓败的北风吹零的叶儿，和着流水唱着鸟儿谱的曲调。唯有你，才懂我的旋律，这五线谱上的韵律为你而奏。情感的秘密我是如何也猜不透，只是爱的言语我只愿为怦然心动的你诉说。
婉转流年匆匆带过，时光岁月几多愁，曾经走过多少成功彼岸，时间终究洗掉了它的灿烂。镜中花，水中月，华丽不变的是虚幻。都是在时光如梭的流年里学得，慢慢体味到人间冷暖自知，世事无常。
夜空阔，谓叹牛郎织女银河相阻隔。只盼携手白头一起过。可是啊，燕儿南飞又北归。花开又花谢，树叶枯黄，雪花飘落。叹，人儿啊，容颜易老，青春不常在，唯留下苍白的记忆与梦中无垠的思绪回肠。
一杯清酒，把自己醉倒在夜色的朦胧间，和一群同样寂寞易老的朋友干杯。一醉解千愁，一梦回故乡。往事云云，给了我多少乐和优，那些曾甜美的回忆重又追上心头。解不了，忘不掉的情绕千百转。世事沧桑，轮回何归，岁月如歌，繁华是梦。在流年的时光里尽情舞醉。
尘世的风花雪月，红灯酒绿终不是此生归宿。唯那执着的爱恋，不变的情牵，流年的旧梦，岁月的欢歌才是一生的眷顾。
水粉教学计划与教案篇三
一、教学目的：
(1)通过理论讲学和作画实践，使学生在掌握色彩基本规律的基础上，探索和把握水彩艺术的某些特殊表现规律和相应的观察方法。通过各种不同形、色、质感的物体写生。使学生熟悉水彩材料性能和表现技巧，锻炼学生用水粉色彩塑造形体表现物象的能力。(2)通过道具的布局，培养学生处理画层次，虚实、明暗、形体对比协调的能力。水彩静物是培养学生油画绘画的重要课程，培养学生水粉材料的认识，培养学生色彩，光的运用，强调以写实主义为基础。注重个性绘画语言的发展，在基础教学中指导学生运用色彩理论知识。用不同的写实手法充分地表现出自己对静物的真实感受。
二、教学重点和难点。
重点：继续强调对水彩技巧的把握，鼓励学生进行实验性的尝试。强调学习色彩变化规律，由其是画面调性的把握，强调画面色彩总倾向，并在此基础上让学生通过对光线、色彩的和谐进一步营造画面氛围。对水彩静物构图的研究，注意位置以及形式作品基本框架的概念，以表现自己的审美意向和气氛。并且在传统构图的概念上时行突破，拓宽视野加强空间的延伸。水彩静物画对于画家来说，是他们创造性艺术思维的一个重要方面;对于习画者来说，则是学习水粉基础知识、掌握水粉基本语言的最好课题。通过静物画的训练，我们可以初步熟悉水粉性能和特点，了解构思构图的一般形式法则，提高实施构图、把握物体色彩造型的能力及加强对物体质感、量感、空间感的表现，研究物体固有色、环境色、光源色的关系，掌握室内光线的一般规律。通过静物写生所获得的能力，也为主题性创作中的环境道具的表现提供了基本的技法语言。
三、教学方法：
注重直观性教学，在讲授的过程中借助画册、幻灯、录像、多媒体和教师示范、结合优秀作品分析等多种形式，提高教学效果。讲授、讨论：首先通过教师讲解理论使学生有对水彩静物有个大的认识，水彩静物的发展历史，其次是老师实际操作演示讲解，讲解范画、示范相集合，使学生对油画静物有个直观的认识，然后学生自己开始练习，有什么问题及时给学生解决，讲、听、看、练相结合，反复学习和练习，严格按照油画的做画步骤学习，从简单整体入手，完成一张作业。
四、教具与学具。
五、教学步骤及内容讲义。
(一)、讲授静物写生的内容选择。
(二)、静物画的含义：
静物画是从表现内容上区别于人物画和风景画的画种名称。一般说来它是将大自然中一部分自然物或人造物拿来单独描绘或组合描绘，而且多数是人们日常生活中常见或常用之物。当这些静态的物品被艺术家创作成静物画，成为艺术品时，它能通过人的视觉感官引起人们对美好事物的联想、回忆，或欲望、观感的满足。
静物画在文艺复兴之前还没有成为一个单独的画种，只是在壁画的配景中有一些静物的描写。文艺复兴时期的艺术家卡拉瓦乔在1590年左右创作了艺术史上首批静物写生，如《盛水果的花篮》;与卡拉瓦乔差不多同时期的西班牙画家苏巴朗也画了类似的水果静物画。堪与卡拉瓦乔作品相比美的中国两宋时期的花鸟画，可称中国式的静物画。自卡拉瓦乔之后欧洲艺术史上出现了不少以创作静物画为主的绘画大师，如法兰德斯画派的斯奈德斯，赫达(荷)、法国18世纪的静物画大师夏尔丹等。后来的德拉克洛瓦、库尔贝、莫奈、雷诺阿、米勒、塞尚、博纳尔，包括一些现代的艺术大师如毕加索、马蒂斯、勃拉克等，都画静物画。可以说西方大多数艺术家在他们的艺术生涯中，都研究静物画。静物画同样也经过了写实的古典画风格到现代的装饰变形风格的历史演变。
(三)、水彩画概况的发展历史概况：
水彩画是使用胶和色粉颜料用水调配绘制的美术作品，其特点是使用方便经济，颜色比较厚重，便与修改和深入,干话后画幅表面无光泽不反光。人们使用水质颜料绘画，具有非常悠久历史,中国北魏时期开始绘制的敦煌壁画就是使用胶质的水粉颜料绘制的。在西方最早为古代埃及和巴比伦用来画壁画，后来逐渐扩展到全欧洲，并且在意大利得到高度发展。许多现代画家使用水彩颜料在画布和纸张上进行绘画创作，这包括著名的画家如毕加索、摩尔、布莱克、克里木特和怀斯等，由于工具简单方便，目前常被列为美术专业的色彩基础课内容，用水彩来训练色彩的基本知识，强化学生以色彩塑造形体的能力和审美的能力。
水粉画颜色有它的独特之处，在纯度、透明度、干湿变化等几方面体现了特有的味道和技法，与油画色有着明显的区别。水彩色彩显得明快、艳丽，高于水彩和油画，遮盖力仅次于油画，并有水彩色渗透、融化的滋润效果，但也有其避端，水彩颜色在湿润时浓重，干燥后浅淡，所以掌握水粉色干湿变化的规律和控制色彩的衔接的手法是掌握水彩画技巧的两个难点。水彩画由于其独特特点和优势被画家广泛地应用到书籍、杂志的插图、装演设计、广告招贴、服装设计、动画制作等方面。
(四)、绘画工具和材料。
1、水彩画颜料。
水彩画颜料有膏状和粉状两种。膏状的，装在瓶子里或者装在铅管里，用时比较方便。另一类是干的色粉状水粉画颜料，有含胶的和不含胶的两种，绘画时可以临时加水或加胶调和后使用，这个主要是用来画大的作品。水彩画颜料质量相差很大，好的颜料颜色是浓缩的，纯度高，色质细腻，胶质均匀，保存经久。
2、画纸。
画水彩使用的画纸需要选择质地较厚、较密，不易吸水，不易变形的纸张。选择画纸可以事先涂抹一些清水在纸张的上，如果水分很快被吸收进去，纸色变暗，甚至纸面变得不平，这样的纸是不宜于用来画的。
3、水粉画笔。
画水彩画可以使用水彩笔、毛笔、油画笔、板刷。画大面积可以使用扁头笔或小板刷，细小处可以使用尖细的毛笔，狼毫和羊毫为最好。
4、调色用具。
水粉色调色盒，里面分为许多小格，可以装入较多的颜料，用后以湿润的布覆盖，可以保存较长时间颜色不干。
水彩画也可以用油画刀作画也可以用小竹片刮，不同的工具能产生不同的特定效果。
另外在作画时还要准备一块吸水布，它是用来吸取画笔上的多余水分以免在做画时不好掌握水分。
(五)水粉静物一般知识。
1：水彩画的绘制技法，
干画法和湿画法、厚画法和薄画法。两类画法之间可以搭配应用，如可以采用干而厚的画法或干而薄的画法，也可采用湿而厚的画法或湿而薄的画法等在实际应用中是比较随便的。
用笔方法可以分为刷、摆、扫、勾、染、罩、揉、点等不同方法，不同的方法产生不同的效果。
2：干画法。
水彩画的干画法是先在画面上涂上一层颜色，等这层颜色干后，再上另一层或几层颜色。这种方法便于深入刻画，但是不易表现颜色的渐变和衔接。
3：湿画法。
湿画法是趁颜色未干时衔接颜色，用水量稍多，可以取得柔和过渡的效果。这种方法颜色变化得自然、滋润，吸收了水彩画的某些技法。湿画法柔和自然的效果是干画法达不到的，但是湿画法的颜色效果干湿变化大，不易掌握。
4：厚画法。
水彩画的厚画法是指调配和涂绘颜色时，尽量少用或者不用水，因此涂上去的颜色不透明，遮盖力强，干湿变化较小，还可以显示笔触和肌理，可以刻划出丰富、确切的色彩变化，有些类似油画的直接画法。
5：薄画法。
水彩画的薄画法是指着色时在颜料中加入适量水分，使颜色变得稀薄透明一些，在覆盖颜色后仍然能够适当透出底层颜料的色彩。这种方法可以用来罩色。薄画法有些接近水彩的画法。
6：点彩画法。
这种画法吸收了后期印象派的`点彩笔法，在点彩水粉中分纯色点彩和复色点彩，画完后使画面离开一定距离，利用视觉混合的原理颜色在视觉上就会混合在一起。
(六)色彩一般知识。
1：三原色、间色、复色：颜料的三原色是品红、品青、浅黄。三原色可以混合出多种多样的颜色，不过不能调配出黑色，只能混合出深灰色。颜料的间色是原色相混合而形成的二次色，间色是大红、中绿、紫。复色，把不同的间色互相混合可以产生三次色，这叫复色。把三种原色相混合也可以产生复色;或者在颜料的原色中，加入一定分量的黑色，也可以产生复色。
2：色彩的三要素：色相、明度、纯度。
色相:就是色彩本身的相貌。
明度：是指色彩本身是明暗深浅变化。
纯度：是指色彩本身的饱和度，饱和度高纯度越高，饱和度底色相越低。
3：光影色彩规律：
光源色：
光源色有日光、天光、灯光(荧光灯是偏冷的紫色，白炽灯是暖暖的橙色)。
一般受光部分与背尤部分的色彩冷暖倾向正好相反，在用色彩时要特别注意。
固有色。
即物体自身的颜色，一般出现在物体的受光部和灰面，物体在周围环境的影响一下，也可能产生不同的变化。
环境色：物体受到光照后，具有反射作用，除吸收一定的光外，也能反射到周围的物体。尤其是光滑的反映较明显。有句话说的好，说学习画色彩就是学习画环境色的，说出了环境色的重要性，环境色丰富了画面的色彩。
空间色：随着物体与我们之间距离的增大，它会染上一层空气的颜色，距离越远，不同物体的颜色越为接近，在风景画中尤为突出。
(七)、水彩写生画时容易出现的问题：
画面“生”、“灰”、“粉”、“脏”、“花”、“焦”现象。
生：颜色必须经过适当调配，才能表现自然的光色效果，完全用锡管中挤出来的颜色画到画面上去，在明度、纯度和色相上很难符合客观色彩的要求，容易给人以生硬的感觉。有时虽然经过调合，但调得不准，不符合对象的色彩关系，也会有生硬的感觉。因此，特别要注意，不宜用原色或饱和度较高的颜色作画，上色彩要考虑冷暖关系，环境条件，色相倾向的变化，这样可以避免颜色“生”或者说“火”。
灰：画面灰与灰色调子是两回事。画得灰则是由于没有表现好或观察方法不正确而产生的毛病。一方面灰是黑、白、灰没有拉不开，该亮的地方不够亮，该重的地方又不够重，对比关系差，另方面画面灰暗，是色彩调配得混浊，缺乏冷暖对比，色彩相不明确，或冷暖色运用混乱所形成的，处理好这对矛盾，画面才会响亮。
粉：画面上有粉气其原因是冷暖关系不对，黑、白、灰没有拉开，色彩相不明确，这是粉气的主要原因，中间灰色没有块冷暖都会造成粉气，白色块没有冷暖变化，不能用纯白否则就生、粉。深色地方从冷暖和环境色的影响上要更明确，否则也是造成粉的原因，另外还要注意注意亮部灰色与暗部灰色应有区别，色度上也要分明白。
脏：颜色混合太多，形成颜料中三原色色素相等，再是加工次数多，色性又不明确，色彩相不明确，一会儿涂一遍暖色，一会儿又涂一遍冷色;修修改改，水迹斑斑也是脏的原因。解决办法是：要注意冷暖色变化，以在复色中以一个色彩为主，用笔不宜过度地来回扫、刷、擦。
花：花的原因主要是缺少整体观念，用色零乱，素描明暗关系混乱，用笔碎，没有节奏，该虚的地方不虚，不需要具体的地方画得太具体，整个画面琐碎零乱。这主要是素描关系问题，把素描关系搞准，同时理解色彩上和谐与对比关系。
焦：到处滥用褐色，又加进冷色，造成焦褐色，似乎有烧焦的感觉;或者以毛糙的于笔擦，
色性发挥不出来，也会显得焦;应多注意色彩的调配和画面的色彩关系特别要注意明度发生变化，色相也要发生变化。
(八)、水彩静物做画步骤：
1:形的感受与分析:观察对象容貌。
2:用铅笔起形，反复推巧比例关系，把大体的轮廓画出来,画结构，注意构图，背景等关系。
3:画大体色，留住偶然出现的笔触效果。大体色要解决大的色彩关系，画主体形的暗部色彩，上大体色可以水稀释颜料，用大笔和自由奔放的笔触涂出空间关系，先大后小，先后后前，先重后轻，先淡后浓。按这样的次序上色，画面容易形成节奏感。
4:深入刻画：深入刻画是在大体色的基础上进行的，其目的是丰富大体色并达到形色结合，显示对象的空间感、质量感和色彩感。深人刻画切忌脱离整体，死抠局部。整体是最基本的、最重要的。要注意色彩在体积上随着面的转折，而转换着冷暖关系。一般说来，是以冷-暖-冷-暖的次序转换。
5:调整整体关系整体收拾：在局部深人刻画完，应当在形色结合方面显示出总体的和谐。这时将画面与画者拉开一定的距离，整体检查之：大关系是否醒目;形色结合是否有不当之处;神态是否抓住;前后空间关系是否恰当。如发现不和谐之处，应当以自己的最初感觉为准绳，加以适当调整。如有无结构上的不舒服处;色彩的节奏序列是否和谐;光照的统一是否合理;大的对比是否鲜明;该精到刻画之处是否达到目的;是否存在某些部分过于琐碎，等等。最后的工作往往是多用眼，少用手，看准了才去动。
六、作业布置。
完成1张作业、尺寸：80*60cm。前1周要求完成整体效果，最后1周强调要求进行完整、深入写实创作性的来完成画面。
七、作业批改。
七、成绩考试。
学生的平常出勤和完成作业情况占百分30，考试作业占百分70，本课程为独立单元训练，不设期末考试，课程结束作业成绩为期终考试成绩，随堂考试打出考试成绩。
水粉教学计划与教案篇四
借鉴了前两次教学不足，进行了改进，用材料控制学生观察兴趣，将认识花的各部分及花的变化提到上课15分钟进行。然后学生解剖的方法，继续强调从外向内解剖，结果学生大多数能够按照要求进行，对于花萼、花瓣、雌蕊的解剖比较好，用放大镜作为鼓励，学生均能准确找到花的各部分，但对于雄蕊的数量却仍然有误差，不是无意弃了，就是不小心找不到，而对于雄蕊的花丝，学生仍然忽略了，无学生观察到6个雄蕊即四长两短的状况。但学生使用放大镜观察到：雄蕊有两部分，一个头部分，一个细丝部分，雌蕊的头有突出等方面的事实。
上《油菜花开了》一课时给老师们的教学建议：
1、课前准备：一张颜色与油菜花对比鲜明的卡纸；油菜花一个花序；每人一把镊子（最多两人一把）；教师自己解剖的油菜花的样本（用透明胶带封住）；放大镜。
2、学生动手解剖前，学生一定要明确解剖方法：从外向内一次解剖，镊子夹住花的基部，将花的各部分摆在卡纸上。
3、对于学生观察不到位的雄蕊，教师可用以解剖好的油菜花的样本进行认识油菜花雄蕊的指导，效果不错。
水粉教学计划与教案篇五
水粉是水粉颜料的简称，在我国有多种称呼如”宣传色“等，与丙烯颜料(或称“浓缩广告画颜料”)相比覆盖力较弱。[1]属于水彩中特殊的一种，即不透明水彩颜料。由于廉价，易学易用，常用于初学者学习色彩画的入门画材，其用法模拟油画技法或水彩技法。
二、水粉造句。
1、她主要是画油画，但对丙烯，水粉画，钢笔和水彩画也很感兴趣。
2、在水粉和冷霜中钛白粉可减弱油腻及透明的感觉。
3、这部水粉画中，环绕着小天使的是各种各样的美容产品和其他的物品。
4、目的：调查工作模型中超硬石膏的用量并分类，便于在应用中控制水粉比，提高模型质量，节约材料。
5、水粉画在我国近现代美术史上是一个有着特殊意义的画种。
6、将分类应用于临床工作，可以定量控制水粉比，提高模型质量，节约材料。
7、孩子们玩水粉，乙烯颜料，蜡笔，粉笔，闪光笔，更重要的是通过艺术和故事探索形，色，质地的世界。
8、静物造型;单色水粉;色调把握;局部刻画;水分控制;颜料使用。
9、水粉画，蜡笔和纸张上的油墨规定。
10、通过对其历史性的回顾，多角度论述了水粉画的历史形成以及在我国的普及与发展。
11、从那时起女仆就一直去花花公子的店里拿胭脂水粉，而把牧师的钱存了下来。
12、美术颜料主要包括：丙烯颜料(亚克力颜料)，水彩颜料，水粉颜料，水彩粉饼，玻璃画颜料，手指画颜料，苗族银饰等。
13、当牧师的女人看到这些胭脂水粉比以前买的好了很多，就问女仆是何原因让牧师如此开心。
14、水粉风景画写生，因材料简单、携带方便被广泛应用于教学。
15、洛俪塔·夜包装盒由极夜光晕纹饰，极具水粉质感的镶金雪晶体为这款茴香色奁匣锦上添花。
16、第二部分是对南京市普通中学水彩(水粉)画教学现状的调查。
17、但是她最值得关注的还不仅仅这些，邓老师多年来一直坚持美术创作，创作内容涵盖水墨画、油画、水粉画和速写。
18、冷色调的蓝色使四壁、天花板的冬季型白色调以及水粉画色彩更具特性，突出黑色和所有点缀性附色。
19、画廊面向国内外承办各种风格的展览，并长期陈列与销售油画、国画、版画、雕塑、水粉和中国民间艺术品。
20、国画、油画、水粉画、漫画、蜡笔画均可。
21、此画使用丙烯树脂、水粉、服饰涂料等多种颜料画在宣纸上。
22、基础美术教育的历史和现实调查也证明水彩(水粉)画在普通中学是非常受学生欢迎的课程。
23、印象色彩美术教育是从开始实施的特色教育活动，对全校学生实施油棒画、水粉画的教学。
24、水粉画画刀技法无古法可循，尽可根据个人愿望，以最自由的方式去尝试、实验、研究和创造。
25、本文第六部分依据普通中学水彩(水粉)画的教学现状，结合研究过程，提出了研究反思和建议。
26、绘画课程：素描，儿童绘画，油画，水粉画，水彩画，漫画，速写，水彩。
27、水彩这门画种不同于其他画种，尤其不同于充满令人厌烦的糟糕水粉表达。
28、传统的时装画课程主要讲解用水粉、水彩形式逼真的再现设计主题。
29、作者翻页揭示了一个非洲大象和她迷人的小腿，双页的水粉画。
水粉教学计划与教案篇六
教案：色彩(水粉)教案第一节－教案作者：透明水色。
[教学目的]：掌握水粉画的概念、表现形式及在艺术设计中作用、熟悉水粉画工具材料和表现及对色彩基本常识理解.
[教学重点]：色彩在艺术设计中的作用、熟悉水粉画工具材料。
[教学难点]：掌握色彩基本常识及水粉颜料调配。
[教学时数]：4学时。
[学习目标]：
1.水粉画的概念、概况、历史渊源。
2.工具与材料选择。
3.色彩基本常识。
十二色相环练习。
[授课形式]：演示、案例分析。
[教学过程]：1、自我介绍(2分钟左右)。
同学们好，我是你们色彩课的老师。经过了之前4周的结构素描的学习，同学们已经掌握了对物体结构的刻画方法，在这个基础之上我们今天就开始色彩这门课程的学习。很荣幸能与大家在一起共同渡过本学期最后一段时间，希望同学们与我共同学习共同进步！
2、课程导言部分(5分钟)。
今天同学们都穿得很漂亮，各种颜色都映入到我们的眼帘。同学们对色彩并不陌生，因为我们生活在五彩缤纷的世界里，生活中到处充满色彩，正是因为我们拥有阳光，我们才能看清这个多彩的世界，没有光，便没有色彩，这是一个最基本的道理。可以想象：在一个伸手不见五指的黑暗的山洞里，漆黑一片，毫无色彩可言，而当我们划亮一根火柴之后，就会产生光，才能够看到色彩。现在我们就来具体学习今天的课程。
3、正课阶段(25分钟左右)。
色彩，一般有水粉、水彩、油画及中国画等表现形式。我们在这里所讲的色彩主要是水粉画。水粉画是色彩的基础学科，水粉的覆盖力较强，便于初学者掌握，水粉画是介于油画和水彩画之间的一种画种，它有像油画那样厚重的一面，覆盖力较强，可以层层加色，它又有像水彩画那样透明、轻灵的一面，鲜明艳丽，可以轻快淋漓地表现对象，她还可以表现中国画那样的晕染情趣，也能在美术设计中表现巧妙的构思等。
水粉画是一种运用水和胶与不透明的粉质混合颜料表现对象的形式，它有着悠久的历史，我国敦煌壁画，西方的宗教题材的蛋清画，古埃及古罗马的寺庙壁画等等，都可以说是水粉画的源头。就初学者来学，学习水粉画是为了更好的学习彩色的表现，现在同学们就要问了，水粉画真的有这么神秘吗?我们该怎样学习，能达到什么水平呢?--拿出几张水粉画给学生观看，让学生头脑中清楚，什么是水粉画。
对于初学者而言，水粉画的学习没有任何快捷的方式可循，只有从最基本的静物写生入手，扣紧每一个步骤，每一个环节，扎扎实实一丝不苟地从基础学起才是真理。
下面我把水粉课的课程安排告诉同学们。
第一周1.掌握色彩的基础知识。
2.了解色彩的基本规律及一些术语。
3.画十二色相环及色彩对比练习。
4.单色明暗练习。
第二周：水果的练习。
第三周：陶罐与苹果的静物写生。
第四周：进行水粉静物组合写生。
考前复习。
课程总学时40学时，每周8学时，共4周。
理论10学时，实践30学时。
成绩的计算方式是：平时成绩占40%，(其中包括平时出勤10%和平时作业30%)，期末成绩占60%，从数字上可以看出，平时成绩占很大的比例，所以如果同学们想考试及格的话，平时成绩必须要通过，也就是不能旷课，否则后果可想而知。
在这段时间，同学们不要怕学不会、跟不上，我会循序渐进、由浅入深、由易入难，并准备大量范画，进行说明，做范画边画边讲，对你们进行单个辅导，主要让你们掌握色彩知识、作画表现的技能技巧等，为进一步学习色彩构成等课程打下扎实的基础。
水粉画是以水作为媒介，这一点，它与水彩画是相同的。所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是，它没有水彩画透明。它和油画也有相同点，就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是，油画是以油来作媒介，颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然，由于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大。所以，它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是一个加法，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握的地方。但是，有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。
二、二、水粉画工具与材料的选择。
“工欲善其事，必先利其器”，要想在水粉作画过程中，让描绘对象得到充分表现，取得理想效果，必先了解、掌握水粉画的材料与工具，并能熟练的运用。
1、用笔：
水粉画的用笔随意，可供选择的笔种类较多如：水粉笔、水彩笔、油画笔、国画笔、化妆笔、刮刀和自制笔等，作画者可以针对自己的作画习惯以及对笔的喜爱程度进行选择。一般水粉画的笔要求笔锋要求有圆、方、尖集扁以及大小之别，便于表现任何刻画对象。
选笔注意的几个问题：
1)、弹性。
a、羊毛，弹性较差，调色时含颜料太多，太软不好运笔。
b、而尼龙毛弹性比较大，调色时含颜料较少。
c、狼毫、羊尾毛弹性比较适中，作画的时候手感好，易掌握。当然同学们可根据自己的习惯来选用。
2、纸张：
水粉画用纸也比较随意，一般选用较硬较厚的纸张，甚至连报纸、白板纸裱在板上也可以画风景画或广告画。而松软的纸易打皱，太硬脆的纸容易断裂，油画纸及双胶纸根本不吸水也难挂色，都不宜选用画水粉画。严格讲，画好和保存一张好的水粉画，最好还是选用水粉、水彩、卡片等纸、他们既方便又好用，其画面效果能长期保存。
3、颜料：
目前市场经常见到的水粉颜料有：钛白、柠檬黄、淡黄、中黄、深黄、士黄、桔红、朱红、大红、夕阳红、暑红、深红、桃红、玫瑰红、紫罗兰、青莲、群青、深蓝、普蓝、翠绿、草绿、淡绿、熟褐、深褐色、褐色、黑等，有了这些颜色，就可以随心所欲地描绘色彩丰富、生动的水粉画了。水粉画颜色有锡装、瓶装两种。
4、调色盒或调色板：
使用调色盒时尽量把颜料挤满，挤少反而会干得很快以致造成浪费。(调色盒里的色要冷色与暖色分开放以便用色方便。)。
黄色--淡黄，中黄，土黄，
橙色--桔黄，桔红，肉色。
红色--朱红，大红，玫瑰红，深红，
紫色--紫罗兰，青莲，蓝莲。
蓝色--湖蓝，天蓝，钴蓝，群青，普蓝。
绿色--淡绿，粉绿，浅绿，草绿，橄榄绿，翠绿，墨绿。
棕色--赭石，熟褐，灰色黑色。
5、清理工具：
做画时需准备一个合适的洗笔筒，如小塑料桶、大的罐头瓶。一般口要大一些，便于在紧张作画时快速在水中涮笔。另外做画时还要准备一个海绵或找一块吸水性较强的布作为清理工具。它有两个方面的作用：
(1)当清洗笔时笔头总是戴上很多水，有这个工具就可用笔往上轻轻一抹，可吸取笔尖上多余的.水。
(2)当调色过稀或笔头着色过多时，也可在上面控制笔头的水分及颜色的多少，尤其在画面需要干画法时，这种清理工具就显得很重要。此外做完后，还能用抹布清理调色板，保持作画工具整洁。
水粉笔用完之后要清洗干净，用抹布把笔擦干。保养得当可延长笔的使用寿命。
6、小喷壶：
颜料盒使用完之后在颜料上喷一层水，再盖上盒盖，以免颜料干的过快，这样我们在下一次使用时颜料不会干，直接就能使用。湿润程度能连续保持一个星期以上。如果保养得不好，颜料干了，用笔就蘸不起来颜色，而且想要调的颜色调和的也不均匀。
了解了这些工具材料，下面我们就来学习关于色彩的基本知识。
三、色彩基本知识。
1、色彩的分类：
1)原色：是指任何颜料都无法混合调配出来的颜色，其本身不能被分解为其他颜色。即红、黄、蓝称为三原色。
2)间色(二次色)：用三原色中任何两种颜色相混合而产生出的颜色，例如：
红+黄=橙。
黄+蓝=绿。
蓝+红=紫。
那么橙、绿、紫就是间色，也称三间色。
/p3)复色(三次色)：由两间色或三种原色混合而成的颜色称为复色。(红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫)。
/p4)补色：把两种颜色按一定比例相混合成为灰，黑时，这两种颜色就成为互补色。
红--绿。
黄--紫。
蓝--橙。
2、色彩的属性：也称色彩的三要素：
1)色相：色彩的相貌，即色彩的名称。如红，橙，黄，绿，蓝，紫。
2)明度：色彩的明暗程度，如浅绿、中绿，深绿，墨绿。
3)纯度：色彩的鲜明饱和度，在颜色中掺入白色，黑色，颜色就不纯了，掺如的越多就越不饱和。
3、色彩对比：
1)冷暖对比：当见到红色，橙色、黄色就会联想到火，太阳的炙热和温暖，在心理上产生暖的感觉，因此把红色，橙色、黄色称为暖色。当见到蓝色，绿色，紫色等就会联想到海水，树木的阴凉，在心理上产生凉和冷的感觉，因此把蓝色，绿色，紫色称为冷色。色彩的冷暖感觉是相对而言的，如橘红和大红，橘红就为暖色。普蓝和群青，群青就为暖色。这就说明了每种颜色的冷暖要靠相互的比较来定。
2)明暗对比、
3)纯度对比、
4)补色对比。
4、色彩的三大变化规律：固有色、光源色、环境色。
当光线照射到物体的表面时，由于物体不同，其吸收与反射的色光也不相同，也就是说物体的色彩不同。如果我们仔细的观察就会发现物体的色彩并不是孤立存在的，它与光源，环境，有着一定的联系，相互影响，相互制约。因此，我们把构成物体色彩的因素，归纳为固有色，光源色和环境色三大色彩的变化规律。
1)固有色：固有色是在通常稳定的日光下物体本身呈现的颜色。如：红色的西瓜，黄色的鸭梨。
2)光源色：光源的颜色。正如我们所感受的那样，白炽灯泡是暖黄光，荧光灯管是冷紫光，早晨，傍晚，阴天，晴天，光线都有不同的颜色。
3)环境色：环境色。
水粉教学计划与教案篇七
借鉴了上一节课的指导不到位的问题，特别在指导上加强了一下：
1、认识油菜花的各部分名称；
2、学习解剖的方法：镊子解剖的'方法、花的各部分摆放的方法。
3、解剖时要求从外向内依次解剖，并摆放在卡纸是（蓝色或红色卡纸）。
通过学生实践动手，有一个组被花上面的蚜虫吸引，三个小组没有摆放好花的各部分，一个小组不小心把花弄坏了，有三到四个小组的学生能按照要求做，但又有两个小组把雄蕊解剖时缺失。究其原因，学生解剖的花实际上是花序中的一朵小花，花小，花瓣易脱落，雄蕊的两长四短（称为四强雄蕊），学生基本没有观察到，花小对四年级学生比较难解剖。
水粉教学计划与教案篇八
本课是以油菜花为研究对象，初步认识以油菜花为例的花的构造，即萼片、花瓣、雄蕊、雌蕊等各部分的基本特点，如数量、颜色、气味等。由于油菜花没有找到，就用白菜花代替了，两者之间均属于十字花科的植物，因此具有异曲同工的特点，准备材料是：每人一把镊子，两人一个放大镜，四人一束白菜花的花序。
学生动手解剖前进行了讨论：讨论一：使用镊子时解剖方法及要注意什么？讨论二：花的各部分怎么摆放？等必要的指导。在学生实际解剖过程中让人大跌眼镜，由于小花较小，大多数学生没有一一摆列出来，不是忽略了萼片，就是忽略了雄蕊，什么是萼片？萼片在哪里不知道，结果收获甚微。吸取教训：学生对花的各部分没有清晰的认识，花朵小，取放不易，学生缺乏耐心，粗枝大叶，花的各部分应固定放在与花的颜色区分明显的纸板上。教师教导学生不到位，如花的各部分名称需要在解剖前认识、放大镜什么时候出示给学生比较合适等方面需要改进的问题。于是，进行了第二课的教学。
水粉教学计划与教案篇九
一、教学目的：
(1)通过理论讲学和作画实践，使学生在掌握色彩基本规律的基础上，探索和把握水彩艺术的某些特殊表现规律和相应的观察方法。通过各种不同形、色、质感的物体写生。使学生熟悉水彩材料性能和表现技巧，锻炼学生用水粉色彩塑造形体表现物象的能力。(2)通过道具的布局，培养学生处理画层次，虚实、明暗、形体对比协调的能力。水彩静物是培养学生油画绘画的重要课程，培养学生水粉材料的认识，培养学生色彩，光的运用，强调以写实主义为基础。注重个性绘画语言的发展，在基础教学中指导学生运用色彩理论知识。用不同的写实手法充分地表现出自己对静物的真实感受。
二、教学重点和难点。
重点：继续强调对水彩技巧的把握，鼓励学生进行实验性的尝试。强调学习色彩变化规律，由其是画面调性的把握，强调画面色彩总倾向，并在此基础上让学生通过对光线、色彩的和谐进一步营造画面氛围。对水彩静物构图的研究，注意位置以及形式作品基本框架的概念，以表现自己的审美意向和气氛。并且在传统构图的概念上时行突破，拓宽视野加强空间的延伸。水彩静物画对于画家来说，是他们创造性艺术思维的一个重要方面;对于习画者来说，则是学习水粉基础知识、掌握水粉基本语言的最好课题。通过静物画的训练，我们可以初步熟悉水粉性能和特点，了解构思构图的一般形式法则，提高实施构图、把握物体色彩造型的能力及加强对物体质感、量感、空间感的表现，研究物体固有色、环境色、光源色的关系，掌握室内光线的一般规律。通过静物写生所获得的能力，也为主题性创作中的环境道具的表现提供了基本的技法语言。
三、教学方法：
注重直观性教学，在讲授的过程中借助画册、幻灯、录像、多媒体和教师示范、结合优秀作品分析等多种形式，提高教学效果。讲授、讨论：首先通过教师讲解理论使学生有对水彩静物有个大的认识，水彩静物的发展历史，其次是老师实际操作演示讲解，讲解范画、示范相集合，使学生对油画静物有个直观的认识，然后学生自己开始练习，有什么问题及时给学生解决，讲、听、看、练相结合，反复学习和练习，严格按照油画的做画步骤学习，从简单整体入手，完成一张作业。
四、教具与学具。
五、教学步骤及内容讲义。
(一)、讲授静物写生的内容选择。
(二)、静物画的含义：
静物画是从表现内容上区别于人物画和风景画的画种名称。一般说来它是将大自然中一部分自然物或人造物拿来单独描绘或组合描绘，而且多数是人们日常生活中常见或常用之物。当这些静态的物品被艺术家创作成静物画，成为艺术品时，它能通过人的视觉感官引起人们对美好事物的联想、回忆，或欲望、观感的满足。
静物画在文艺复兴之前还没有成为一个单独的画种，只是在壁画的配景中有一些静物的描写。文艺复兴时期的艺术家卡拉瓦乔在1590年左右创作了艺术史上首批静物写生，如《盛水果的花篮》;与卡拉瓦乔差不多同时期的西班牙画家苏巴朗也画了类似的水果静物画。堪与卡拉瓦乔作品相比美的中国两宋时期的花鸟画，可称中国式的静物画。自卡拉瓦乔之后欧洲艺术史上出现了不少以创作静物画为主的绘画大师，如法兰德斯画派的斯奈德斯，赫达(荷)、法国18世纪的静物画大师夏尔丹等。后来的德拉克洛瓦、库尔贝、莫奈、雷诺阿、米勒、塞尚、博纳尔，包括一些现代的艺术大师如毕加索、马蒂斯、勃拉克等，都画静物画。可以说西方大多数艺术家在他们的艺术生涯中，都研究静物画。静物画同样也经过了写实的古典画风格到现代的装饰变形风格的历史演变。
(三)、水彩画概况的发展历史概况：
水彩画是使用胶和色粉颜料用水调配绘制的美术作品，其特点是使用方便经济，颜色比较厚重，便与修改和深入,干话后画幅表面无光泽不反光。人们使用水质颜料绘画，具有非常悠久历史,中国北魏时期开始绘制的敦煌壁画就是使用胶质的水粉颜料绘制的。在西方最早为古代埃及和巴比伦用来画壁画，后来逐渐扩展到全欧洲，并且在意大利得到高度发展。许多现代画家使用水彩颜料在画布和纸张上进行绘画创作，这包括著名的画家如毕加索、摩尔、布莱克、克里木特和怀斯等，由于工具简单方便，目前常被列为美术专业的色彩基础课内容，用水彩来训练色彩的基本知识，强化学生以色彩塑造形体的能力和审美的.能力。
水粉画颜色有它的独特之处，在纯度、透明度、干湿变化等几方面体现了特有的味道和技法，与油画色有着明显的区别。水彩色彩显得明快、艳丽，高于水彩和油画，遮盖力仅次于油画，并有水彩色渗透、融化的滋润效果，但也有其避端，水彩颜色在湿润时浓重，干燥后浅淡，所以掌握水粉色干湿变化的规律和控制色彩的衔接的手法是掌握水彩画技巧的两个难点。水彩画由于其独特特点和优势被画家广泛地应用到书籍、杂志的插图、装演设计、广告招贴、服装设计、动画制作等方面。
(四)、绘画工具和材料。
1、水彩画颜料。
水彩画颜料有膏状和粉状两种。膏状的，装在瓶子里或者装在铅管里，用时比较方便。另一类是干的色粉状水粉画颜料，有含胶的和不含胶的两种，绘画时可以临时加水或加胶调和后使用，这个主要是用来画大的作品。水彩画颜料质量相差很大，好的颜料颜色是浓缩的，纯度高，色质细腻，胶质均匀，保存经久。
2、画纸。
画水彩使用的画纸需要选择质地较厚、较密，不易吸水，不易变形的纸张。选择画纸可以事先涂抹一些清水在纸张的上，如果水分很快被吸收进去，纸色变暗，甚至纸面变得不平，这样的纸是不宜于用来画的。
3、水粉画笔。
画水彩画可以使用水彩笔、毛笔、油画笔、板刷。画大面积可以使用扁头笔或小板刷，细小处可以使用尖细的毛笔，狼毫和羊毫为最好。
4、调色用具。
水粉色调色盒，里面分为许多小格，可以装入较多的颜料，用后以湿润的布覆盖，可以保存较长时间颜色不干。
水彩画也可以用油画刀作画也可以用小竹片刮，不同的工具能产生不同的特定效果。
另外在作画时还要准备一块吸水布，它是用来吸取画笔上的多余水分以免在做画时不好掌握水分。
(五)水粉静物一般知识。
1：水彩画的绘制技法，
干画法和湿画法、厚画法和薄画法。两类画法之间可以搭配应用，如可以采用干而厚的画法或干而薄的画法，也可采用湿而厚的画法或湿而薄的画法等在实际应用中是比较随便的。
用笔方法可以分为刷、摆、扫、勾、染、罩、揉、点等不同方法，不同的方法产生不同的效果。
2：干画法。
水彩画的干画法是先在画面上涂上一层颜色，等这层颜色干后，再上另一层或几层颜色。这种方法便于深入刻画，但是不易表现颜色的渐变和衔接。
水粉教学计划与教案篇十
听说，宜宾叙府商城的后面有一家水粉店，那里的水粉在全宜宾很有名，今天我们一家五口专程去尝尝。
穿过了大街小巷，我们终于来到了店子门前，这家店子在一个比较偏僻的小道上。这个店子又小、又破旧，从它的`房顶上、墙上、木头上可以看出它的年龄很大了，像一个年过花甲的老爷爷，但好酒不怕巷子深，来吃肥肠水粉的人很多，这家水粉店常常门庭若市，来迟就没有位置，只得在外面等。等了很久，终于有一些人走了，我们赶快坐下去，这时老板过来一边擦桌子，一边热情地招呼我们，我对老板说：“老板，我们要五碗肥肠水粉，其中一碗不要辣椒。”老板麻利地对厨师吆喝：“四碗肥肠，一碗小白。”
不一会儿，五碗热气腾腾，香味扑鼻的水粉端了上来。只见豆芽白嫩嫩的，水粉晶莹剔透又细又长，绿油油的葱花，红红的辣子，金灿灿的肥肠，颜色鲜艳，煞是好看。我连忙把作料和匀，尝了一口：哇！葱子的清香味、辣子的香辣味，肥肠的肉香味，直往嘴里钻，真是好吃极了。
为什么这里的水粉这么好吃呢？原来，这里的水粉是在肥肠原汤里面直接煮，非常入味。而其他地方的水粉则是在白开水里面煮好后才放汤，味道自然差得远了。这也是一门学问，想要做好一件事还真是不易呀！
我们一家人咂着嘴，对这里的肥肠水粉赞不绝口，看来今天真是不枉此行呀！
水粉教学计划与教案篇十一
1.如果你是一个相对淑女的女孩子，那你应该喜欢亮色系的，卡哇伊一点的颜色可以突显你的个性，你可以在原色中添加白色，这样，红色的会变成粉色，蓝色的会变成粉蓝，还有粉绿，粉灰，粉黄，粉白，你可以依次加入不同量的白色颜料，就可以调出颜色相差不大的颜色，我调过的，效果不错哦。。
2，用纯色上色，一定要注意搭配：
1.红+黄=橙。
2.少黄+多红=深橙。
3.少红+多黄=浅黄。
4.红+蓝=紫。
5.少蓝+多红=紫+多红=玫瑰红。
6.黄+蓝=绿。
7.少黄+多蓝=深蓝。
8.少蓝+多黄=浅绿。
9.红+黄+少蓝=棕色。
10.红+黄+蓝=灰黑色。
11.红+蓝=紫+白=浅紫。
12.黄+少红=深黄+白=土黄。
13.黄+少红=深黄。
14.黄+蓝=绿+白=奶绿。
15.红+黄+少蓝+白=浅棕。
16.红+黄+蓝=灰黑色+多白=浅灰。
17.黄+蓝=绿+蓝=蓝绿。
18.红+蓝=紫+红+白=粉紫红（玫瑰）。
19.少红+白=粉红。
1苹果.窝里加深绿。
5固有色[橘黄加土黄加中黄]亮部[中黄加柠檬。
黄加白]暗部[熟褐加土红(少量)加土黄(少量)]。
7蛋黄固有色[中黄加柠檬黄]亮[中黄加少量柠檬黄加白]暗部[橘黄加中黄加土黄]。
9亮加暖黄橘黄暗加亮紫灰。
10亮[枯黄加肉色加少量紫加白][土黄加熟褐赭石]暗部加赭石。
13深色罐子最暗部[深红加普蓝]亮部[赭石加土黄]过度。
[土黄加赭石加熟褐加少量紫]。
14蓝布(1)固有色[纯一点的蓝加少量肉色]笔触方向垂直布褶的走向。
（２）环境色周围物体上的颜色调入布的固有色时调生一些。
（３）灰色降低纯度蓝布亮部的加肉色中间加紫灰远处加绿紫灰蓝字紫灰。
环境色亮黄绿赭石浅绿紫灰。
暗部加蓝加深绿橄榄绿。
提亮部固有色加少量白/肉色/柠檬黄/米黄物体前的布提亮光源统一影子重。
16黄布亮黄加少量白/肉色。
暗部黄加假少量蓝。
灰加紫灰蓝灰绿灰画布先画固有色然后提亮加投影。
朱红色+黑色少量=啡色。
天蓝色+黄色=草绿、嫩绿。
天蓝色+黑色+紫=浅蓝紫。
草绿色+少量黑色=墨绿。
天蓝色+黑色=浅灰蓝。
天蓝色+草绿色=蓝绿。
白色+红色+黑色少量=禇石红。
天蓝色+黑色（少量）=墨蓝。
白色+黄色+黑色=熟褐。
玫红色+黑色（少量）=暗红。
红色+黄+白=人物的皮肤颜色玫红色+白色=粉玫红。
蓝色+白色=粉蓝。
黄色+白色=米黄。
玫红色+黄色=大红(朱红、桔黄、藤黄)朱红色+黑色少量=啡色。
天蓝色+黄色=草绿、嫩绿。
天蓝色+黑色+紫=浅蓝紫。
草绿色+少量黑色=墨绿。
天蓝色+黑色=浅灰蓝。
天蓝色+草绿色=蓝绿。
白色+红色+黑色少量=禇石红天蓝色+黑色（少量）=墨蓝。
白色+黄色+黑色=熟褐。
玫红色+黑色（少量）=暗红。
红色+黄+白=人物的皮肤颜色玫红色+白色=粉玫红。
蓝色+白色=粉蓝。
黄色+白色=米黄。
粉柠檬黄=柠檬黄+纯白色。
藤黄色=柠檬黄+玫瑰红。
桔黄色=柠檬黄+玫瑰红。
朱红色=柠檬黄+玫瑰红。
暗红色=玫瑰红+纯黑色。
紫红色=纯紫色+玫瑰红。
褚石红=玫瑰红+柠檬黄+纯黑色粉蓝色=纯白色+天蓝色。
蓝绿色=草绿色+天蓝色。
灰蓝色=天蓝色+纯黑色。
浅灰蓝=天蓝色+纯黑色+纯紫色粉绿色=纯白色+草绿色。
黄绿色=柠檬黄+草绿色。
墨绿色=草绿色+纯黑色。
粉紫色=纯白色+纯紫色。
啡色=玫瑰红+纯黑色。
基本色的调和:。
红+黄=橙。
红+蓝=紫。
黄+蓝=绿。
1.红+黄=橙。
2.少黄+多红=深橙。
3.少红+多黄=浅黄。
4.红+蓝=紫。
5.少蓝+多红=紫+多红=玫瑰红。
6.黄+蓝=绿。
7.少黄+多蓝=深蓝。
8.少蓝+多黄=浅绿。
9.红+黄+少蓝=棕色。
10.红+黄+蓝=灰黑色。
11.红+蓝=紫+白=浅紫。
12.黄+少红=深黄+白=土黄。
13.黄+少红=深黄。
14.黄+蓝=绿+白=奶绿。
15.红+黄+少蓝+白=浅棕。
16.红+黄+蓝=灰黑色+多白=浅灰。
17.黄+蓝=绿+蓝=蓝绿。
18.红+蓝=紫+红+白=粉紫红（玫瑰）。
19.少红+白=粉红。
水粉教学计划与教案篇十二
教学以理论讲授和实践辅导相结合，并针对不同阶段的课题，采用不同的教学方法。在绘画造型基础阶段，注重造型规律和基本技法，使学生尽快掌握色彩造型的技法要领，教学中要发挥教师的主导作用，采用理论讲授与教学示范相结合的方式。在创造性思维的培养方面，教师除了经验传授以外，通过对优秀作品的理论分析，加强对学生艺术思维的启发，引导学生博取众长和避免绘画语言的单一，做到因材施教，教学相长。
三、
教学内容与教学安排第一单元：课程名称：单色练习（单个物体）课程学时：2学时课程安排：1周教学目的和教学内容：
教学目的：通过单个物体的写生训练，帮助学生建立最基本的色彩造型艺术的观察方法，以及对体积、空间、明暗、结构、比例、质感的认识。使学生初步掌握水粉的性质、对用笔和水分的控制能力。教学内容：
1、水果写生第1周作业：八开图画纸一张2、器皿写生第1周作业：八开图画纸一张第二单元：
课程名称：单色练习（组合物体）课程学时：2学时课程安排：1周教学目的：本单元组合写生练习。通过讲解、分析、示范，使学生对黑白灰的关系能控制的更好，能深入刻画细节和处理厚薄的关系。教学内容：
1、花瓶与水果的组合写生第1周作业：四开图画纸一张第三单元：
第2周作业：四开图画纸一张第四单元：
课程名称：色彩练习（组合画法）课程学时：3学时课程安排：2周教学目的：通过本单元静物色彩写生练习，强化学生对色彩关系的把握与对色调的控制，及表现物体质感的造型能力。处理画面的肌理效果。教学内容：
本课程实行随堂作业考核。每一次课程结束都进行一次小。
总结。
学生就所学知识说出自己的看法、感受并对自己的作品自评。任课老师进行每位学生的作品点评分析作品的优缺点评出一些优秀作品。
授课内容水粉画概述。
课前准备：色彩资料及范画导入新课：水粉画概述。
水粉教学计划与教案篇十三
课时掌握：素描几何体入门：20课时、结构静物素描：36课时。后期针对学员自身发展需要进入更深层次的学习（石膏人头像等）。
教学特色：多媒体教学平台、小班制教学，讲授、示范、前期临摹范本，老师逐一辅导。学习中段会进行临摹与写生穿插教学，做到学以致用，偶尔穿插景物速写、彩铅、等兴趣课程，陶冶情操。
教学目标：熟悉素描的基本表现手法、三大面、五大调、明暗关系以及明暗变化规律、正确的握笔姿势排线手法。了解素描的概念，发展。
教学难点：通过对几何体、静物的研究和写生、使学生理解体积的构成原理、透视变化和光线在物体表面散布的一般规律；初步掌握正确的观察方法和表现手法，能运用线条和明暗调子较准确的表现对象的形体、结构、比例、透视、空间组合等关系。
教学内容：色彩的基础认识（三原色、间色、复色、冷暖、属性、三要素等）水粉画基础的认识。动物表现技法、人物表现技法、风景表现技法。提高色彩美感意识、促进正确审美情操的培养。
课时掌握：96课时（含写生、临摹）后期根据学员自身发展需要制定教学计划工具：洗笔桶、抹布、调色盘、排笔、颜料、颜料盒、喷水壶、水粉纸。
色类：白、柠檬黄、中黄、土黄、橘黄、橘红、朱红、大红、玫瑰红、深红、土红、赭石、熟褐、粉绿、草绿、橄榄绿、墨绿、深绿、紫罗兰、湖蓝、钴蓝、群青、普蓝、黑。
教学目标：学习颜色的排列、正确的调色方法、水分表现的技法（干、湿、干湿结合）颜色调配方法。十二色的平涂练习，掌握较丰富的色彩语言、调色方法、扩展力。
教学难点：三原色的认识与调配、三间色的运用、色彩的构成与三要素、了解色相环的排列规律、色彩的明度、纯度、类似色配色，掌握色彩的对比知识进行表现等，冷暖色运用，对比色运用。排笔的笔触应用。笔号的选择。课后的欣赏感受。
水粉教学计划与教案篇十四
选择作画角度，认真观察所画人物头像形象特征与色彩调子倾向，用柳条或14b铅笔，以速写的方法迅即勾画出入物头像形象的体积特征，画出人物头部三大面所构成的整体头部及五官具体形体、以及颈部与衣领、肩的形，同时画出明暗形。（在十分钟之内完成，为进入第二步奠定基础）。
第二步——依形敷色，塑造体积，再现光感。
应整体观察头像的暗部系统———头发、脸部、颈部、衣服的喑部与背景投影等部位。
第三步：应整体观察头像的亮部。
第五步——用色望形，表现形象特征和神志，强化兴趣部位达到画面完整。
教学素材由（杭州东昱画室）提供。
水粉教学计划与教案篇十五
学校:文宫中心校飞跃村小。
学生：飞跃村小美术班。
执教：徐志敏。
2014年3月。
课题：水粉画《海边》。
一．教学目的：认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法和色彩表现能力，掌握初步的绘画知识，从而能较好的掌握水粉工具和颜料的性能，并掌握水粉画初步方法和步骤。二．教学重点：
1.掌握正确的起稿构图，把握好画面的比例关系。2.初步掌握颜料的调和和运用。三．教学难点：
1.利用水粉色彩描绘出景物的各种特征与色彩。2.掌握着色的基本步骤，利用特定的环境与色光及时空中景象展现大自然的美。3.对画面中各个景物的刻画。
四．教学方法：本课题主要以课堂临画为主，结合点评讲解，采用直观教学手段进行教学。
五．教学步骤：
1.回顾画过的作品进行点评，学生自我分析作品的优劣，找出问题。
2.针对绘画中的难点再次作画。六．教学过程：
1.起稿构图。用铅笔或直接用单色起稿。应注意画面结构和比例关系。2.根据作品出现的问题对局部景物从整体着眼和入手再次进行刻画着色。
七．作品赏析：挑选出好的作品进行分析。是学生对水。
画有进一步的认识。
九．根据今天的学习利用平时所画的素材，创作一幅画。
2014年3月。
水粉教学计划与教案篇十六
学前教育专业陈媛。
一、概述。
水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。水粉画的性质和技法，与油画和水彩画有着紧密的联系。它与水彩画一样都使用水溶性颜料，如用不透明的水粉颜料以较多的水分调配时，也会产生不同程度的水彩效果，但在水色的活动性与透明性方面，则无法与水彩画相比拟。因此，水粉画一般并不使用多水分调色的方法，而采用白粉色调节色彩的明度，以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。
二、教学设计思路。
1、认知与技能：
通过水粉静物写生，进一步巩固色彩基础知识，加深对水粉写生色彩的认识，初步提高色彩写生的能力。
2、过程与方法：
因材施教,运用示范式、讲授式、体验式等教学方法。
3、情感与价值观：
通过教学活动,提高学生对各种物体色彩造型的审美能力，陶冶情操。
三、教学的重点、难点：
1、课程的重点：
1)进一步加深对色彩原理变化规律的认识。
2)掌握水粉画工具材料的性能、特点和水粉画作画的方法、步骤。
2、课程的难点：
1）水粉绘画工具、材料的运用和水粉绘画语言的表现。
四、教学策略：
1）深入浅出的讲解，让学生首先在认识上明了水粉画工具、材料的性能和水粉画的特点。
2）通过水粉画作品同油画、水彩画作品的分析、比较，让学生获得对水粉画特点的感性认识。
3）进行水粉画静物写生的教学示范，让学生直观地了解水粉画。4）充分利用学校美术专业生的画室硬件环境，进行情景直观教学。5）在学生作业过程中，针对个别情况，进行辅导。6）整体感悟局部示范体验。
五、教学方式：
讲授式、示范式、体验式、展示式。
六、教具与学具：
教材、示范图、照片、水粉绘画工具、水粉画课件。
七、课程设置：教学过程：
1、水粉的概念、特点及其作用。（讲授式）。
1）概念：水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种。水粉也是以水为媒介调和颜料，水粉画和水彩画的不同在于颜料性能的不同。
2）特点：水粉画的颜料是粉质的，具有不透明性，这一性能上的不同，决定了作画步骤、表现方法上的不同。水粉画既可以借鉴油画的塑造手段，又可依据水彩画的表现技法，还可以将两种方法兼容并用。
3）用途：水粉颜料适合运用多种表现手法，具有广泛的用途，在我们学习色彩时，许多作品可以用水粉颜料完成。如：连环画、卡通画、广告画、宣传画以及设计草图、绘画创作、装饰画等等。
2、色彩的原理（讲授式）。
色彩三要素：色相、.纯度、明度。
原色、间色、复色、色相环、同种色、类似色、色彩的冷暖、色彩的对比、补色、有彩色和无彩色等。
写生色彩三要素：固有色、光源色、环境色颜料的三原色和光的三原色。
色彩的对比：明度对比、色相对比、纯度对比色彩的调和。
色彩的涨缩色彩的前进色调。
2、水粉画技法。
1）2）干画法、湿画法、干湿结合的画法。
水粉画的用笔：涂、摆、点、勾、堆、扫等。
3、作画步骤。
1）2）整体感悟（展示式）。
局部（苹果）示范（示范式）。
八、体验学习：
1、作业布置：
内容：同学们自己感兴趣的物品。
要求：
1)构图完整。
2)色彩关系力求和谐。
3)能大胆运用色彩原理和水粉画技法去表达自己内心的感受就可以了。4)色调明确，可适当地变换色彩。
2、作业展评：
评选出优秀作业，指出不足之处，以求共同提高。
九、课后反思:。
通过初步的教学，我明白了要教好学生的绘画成绩还得要先分析学生，读懂学生。这样才能对不同的学生施以不同的教法。胆小的学生多鼓励，还要给以更多的关怀；性格粗犷的学生在保留他们作画大气的基础上教以细腻的画法；过于拘谨的学生有时候就要他们多想象，用想象去组织画面构图。这样一来，很多学生绘画成绩提高很快，也避免了很多因习惯而造成的难以纠正的错误画法，为学生们以后的进一步深造打下扎实的基本功。
水粉教学计划与教案篇十七
一．教学目的：认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法和色彩表现能力，掌握初步的绘画知识，从而能较好的掌握水粉工具和颜料的性能，并掌握水粉画初步方法和步骤。二．教学重点：
1.掌握正确的起稿构图，把握好画面的比例关系。2.初步掌握颜料的调和和运用。三．教学难点：
1.利用水粉色彩描绘出景物的各种特征与色彩。2.掌握着色的基本步骤，利用特定的环境与色光及时空中景象展现大自然的美。3.对画面中各个景物的刻画。
四．教学方法：本课题主要以课堂临画为主，结合点评讲解，采用直观教学手段进行教学。
五．教学步骤：
1.回顾画过的作品进行点评，学生自我分析作品的优劣，找出问题。
2.针对绘画中的难点再次作画。六．教学过程：
1.起稿构图。用铅笔或直接用单色起稿。应注意画面结构和比例关系。
2.根据作品出现的问题对局部景物从整体着眼和入手再次进行刻画着色。
七．作品赏析：挑选出好的作品进行分析。是学生对水。
画有进一步的认识。
九．根据今天的学习利用平时所画的素材，创作一幅画。
水粉教学计划与教案篇十八
杨威。
[课型]专业理论课。
[教学目标]水粉静物离不开构图，就像我们写文章离不开章法一样，是绘画创作的基础。通过本节课程，让学生了解并掌握构图规律，并能熟练运用。
[教学重点]取景构图、均衡与多样统一。
[教学方法]多媒体教室理论讲解、读图法、分析归纳法、练习法。
[课程导入]上一阶段课程中，我们进行了写生练习，但在写生过程中，我发现构图问题常常被很多同学所忽视（图）。[提问：作业中存在哪些构图问题？]虽然他们在物体的造型和画面的色调上下了很大的功夫，但仍然得不到很好的画面效果，因为他们没有重视画面的构图。特别是现在美术高考专业考试的色彩试题很多是静物默写，因此画面的构图问题就显得尤其重要。俗话说“万丈高楼平地起”，在水粉静物中，构图的重要性好比是高楼的地基。在这里我们就着重谈谈怎样避免出现像作业中存在的构图问题。
[教学过程]那什么是构图呢？构图的概念：所谓构图就是面对一组静物，如何将其安排到画面的空间结构之中，使之自然、优美地组合在一起，形成一个整体，也就是中国古代画论中所说的“经营位置”。
通俗地讲，就是在画纸上面考虑物体画多大、空间留多少，“上下、左右、高矮、疏密”这些构图因素怎么安排。独具匠心或优雅舒适的构图，会使你的作品增添无穷的魅力。
既然构图如此重要，我们怎样来学习它呢？这就需要了解和掌握构图的原理和规则。世界上的一切事物无不是对立统一的，作为绘画技巧的一个组成部分，“对立统一”也是构图的规律，也有的书上将其称为“均衡与多样统一”，即既要有对比和变化，又要能和谐统一，反对呆板、平均、完全对称和无对比关系。
[教师]那么具体来讲，在构图中要注意那些方面的问题呢？[学生]。。。
[教师]回答的不错！下面就让我们具体分析一下。
一、取景构图。
我们将从角度、视点、取景和如何应对不理想角度构图这四个方面来理解。
1、角度。从所给的图1-3中我们可以看到，同一组静物从不同角度拍摄的照片，其效果有明显的的差别。因此画前尽量选择一个你满意的角度。
2、视点。图4-6是同一组静物在同一角度，由于视点高低不同，物体的组合关系发生了很大变化。图4，视点很低，物体前后重叠，但物体间的高低差容易观察出来。图5，水果的重叠减少了一些，这是通常作画采用的视点。图6，视点较高，物体的前后位置十分清楚，构图比较饱满。
3、取景（构图形式）。取景构图，画幅有横有竖，根据物体的分布而定，横向分布用横构图，竖向分布用竖构图。（参看图7-8）。
4、如何应对不理想角度的构图。有时候写生人多，自己的位置差一些，而且摆出的静物不可能照顾到每一个人，你可以自己作些处理。通过调整视点高度（图）和移动静物位置（图）来达到较为理想的构图。
二、视觉中心。
同学们要注意，“视觉中心”并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。这一中心，是以黄金分割定律原理确定的位置，即以1∶0.618的比例分割画面，得出画面中的四个相交位置，这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点”。我们可以将写生对象的主要部分，置于其中任何一点，即可得到优美的构图形式。（图9）。
三、构图规则：均衡与多样统一。
1、多样统一。
一幅优秀的静物画，它一般都有主要物体、次要物体和陪衬物（或称点缀物）的区分。所谓主要物体一般是一件形体较大的物体，也可以是几个组合物；次要物体一般在面积上比主体物小；而陪衬物的单体面积应该更小。因此我们在构图伊始，便要确定哪个物体为主，哪个物体为次，做到主次分明，形成大小变化。
接下来的问题是如何放置这些物体。通常来讲，主体物旁边要有一个次要物体重叠组合，而陪衬物则不规则地摆放在四周，要让人看上去觉得很自然。如一个陶罐与一只放着香蕉的白瓷盘靠在一起，周围散落着一些苹果、桔子之类的水果，这样的画面不仅有大小变化，而且还会产生高低、聚散、长短等对比因素，因而具有形式美感。
有的同学面对数量众多的陪衬物便会束手无策，那么这怎样处理呢？我们以图a、b、c、d加以说明。图a中的三只苹果整体排列，这种视觉形象十分统一，但缺少变化，显得呆板，是不可取的；图b中的三只苹果各自为阵，太分散、变化又过了，显得不统一，也不可取；图c三只苹果挤在一起，过于集中，显的拥挤。图d在画面的处理上是比较成功的，两只苹果相叠，一只独放，显得既多样又统一，值得我们借鉴。
三只苹果如此，四只、五只或更多的苹果呢？我们可以用几个苹果聚集在一起，而形成一个“整体面积”相对较大的中心，而周围的苹果则以一个、两个单独的摆放，与中心主体物形成主次陪衬关系，这样组合就显得和谐、美观。这和古人讲的“疏可走马、密不透风”绘画理论有相通的地方。
总之，多样统一，不仅包括主次、大小、前后、疏密、高低等的对比与协调，还包含色彩的深浅、鲜灰、冷暖等的对比与协调，我们将在下一专题进行详细讲解。
2、均衡。以上我们阐述的是构图中“多样统一”的问题，下面来谈谈“均衡”的问题。
什么是均衡？可以这样理解，假如把画面中的视觉形象用物体的重量来比拟，把整个画面作为天平称，以画面的中心为支点，就可以用重量的平衡来比拟画面的均衡（图），画面中的均衡实际是人心理感觉上的一种平衡关系。因为在人们的生活中和大自然中普遍存在着均衡状态（图），所以人们对画面构图也要求均衡。
具体表现在画面上，主体物切忌放在画面正中位置，这样做会造成完全对称的感觉，显得呆板、僵死，毫无生气，应该向画面中心线外略微偏移一些，偏上一些，以画面中心为界，放主体物的这边空间要少放一点陪衬物，而另一半空间则要多放一些陪衬物，以保持画面的均衡。
四、常用构图方式。
1、三角式构图。静物写生学习中，最广泛使用的是三角式构图，其特点是：以三个视觉中心为景物的主要位置，这种三角可以是正三角，也可以是斜三角或是倒三角，其中斜三角较为常用，给人的感觉稳定、均衡、持久但又不失灵活性。
2、其他方式。曲线形构图、水平线构图、圆形构图、金字塔形构图等。
构图方法不是一成不变的，在遵守基本原则和规律之后，可以不断地探索和创新，以后再结合作品给大家展示一下其它的方式效果。
五、构图练习。
1、请2组同学上台，运用所学内容，根据给出的实物照片在规定的背景上作构图练习。
2、台下的同学在纸上根据给出的静物种类、数量做构图练习。
3、作业评价。
六、小结。
综上所述，一幅优秀的水粉构图，必须充分考虑角度、视点、物体位置等因素，运用构图规律，做到宾主有序，大小合适，均衡与多样统一相结合。
水粉教学计划与教案篇十九
1、能大胆的运用水粉画的形式勾画人物的脸部轮廓和发型特点。
2、学习正确的运用毛笔进行彩绘写生。
3、在创作时体验色彩和图案对称带来的均衡美感。
4、引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。
1、请幼儿互相观察好朋友的长相、发型等主要的外形特征。
2、颜料、毛笔、漱笔筒、调色盘、饭衣等作画工具。
1、谈话导入。
今天活动之前我们先唱首歌吧！（师生共同唱《拉拉勾》）。
“你的好朋友是谁？他长什么样子？”
“你喜欢你的好朋友吗，为什么？”通过引导幼儿讲述好朋友的好，加深幼儿对同伴、朋友之间的爱的`理解。
老师小结：好朋友不仅陪你玩，还能在你有困难的时候帮助你。我们一起来画画我们的好朋友吧。
3、师生互动学习，画好朋友。
（1）先画一个大大的圆，这是什么？这是好朋友的脸。我们亲亲她，对好朋友说：我亲亲你的脸。好朋友的脸是什么颜色的？（引导幼儿观察分析好朋友脸部轮廓和色彩特征，学习用不同的颜色平涂。）脸上还有什么？是什么颜色的？（引导幼儿添画五官）。
（2）好朋友的头发是什么样子的？是什么颜色的？选择主要的颜色，添加少许其他颜色平涂。
（3）整个主体完成以后，要将背景完成。在绘制背景的时候要注意简练，美观。不可再琐碎繁杂，要与美丽丰富的主体形成对比，使画面更加的美丽。
4、幼儿绘画，教师巡回指导。
（1）运用水粉颜料画出好朋友的主要特征。
（2）帮助幼儿分析好朋友的脸部色彩有些什么变化和特点。
5、结束活动。
（1）幼儿作品展示，互相交流。
（2）将幼儿作品布置在主题墙上。
可设计作品外框，做成照片形式并张贴于室内，让幼儿互相欣赏，学习。
水粉教学计划与教案篇二十
水粉画是将水粉颜料用水调和绘成的画。水粉颜料不透明，如果运用得当，能兼有厚重和鲜明的效果。可以画在图画纸上，也可以画在木板或画布上。幼儿通过水粉画的学习不仅提高了绘画的兴趣和愿望，体验自由表达和创造的快乐。并掌握初步的色彩知识和表现技法，提高了感受美、表现美的能力，丰富了审美经验。激发幼儿积极良好充满自由安全的心态，也为发展他们的观察力、想象力、创造力提供了广阔的空间。
水粉画是将水粉颜料用水调和绘成的画。水粉颜料不透明，如果运用得当，能兼有厚重和鲜明的效果。可以画在图画纸上，也可以画在木板或画布上。由于水粉画有较强的覆盖力，除了可以画在白纸上，也可以在有颜色的纸上作画。因水粉画有较强的表现力，可以流畅行笔，也可以细致刻画，自然成为幼儿喜爱画种之一。学画水粉画，除了解水粉颜料的性能，熟悉调和配置颜色的方法，掌握一些色彩知识外，更需要的是多画、多感受。不论是抽象还是具象、想象还是写生，都要大胆用笔，放开作画，将画的过程中感受色彩，发现色彩的魅力、增强色彩的认知感知能力。
幼儿通过水粉画的学习不仅提高了绘画的兴趣和愿望，体验自由表达和创造的快乐。并掌握初步的色彩知识和表现技法，提高了感受美、表现美的能力，丰富了审美经验。激发幼儿积极良好充满自由安全的心态，也为发展他们的观察力、想象力、创造力提供了广阔的空间。
一、课型特点。
幼儿水粉画活动教学过程中，我们从游戏入手，引导幼儿学会观察，在观察中获得某种感受和体验。并启发幼儿进行发散性思维，鼓励奇思妙想，尝试多语言、多角度、多形式的表现，同时还要引导他们接触多种绘画材料。以育人为目的，激发兴趣、注意创造过程为前提，对幼儿进行艺术素质和能力及非艺术素质和能力培养为手段，人人参加有趣的创造性的美术活动为基础，在宽松、自由、安全、和谐的环境中根据幼儿的个性差异培养和发展幼儿的创造精神和创造思维。激发幼儿对美术活动的兴趣，诱发好奇心;激发表现欲望，培养大胆、自信;培养良好的欣赏习惯和能力;培养探究兴趣、习惯和观察力;发展幼儿的创造性思维和意志品质，逐步形成喜欢独立思考，敢说、不怕说错，能从多角度思考问题较自由地进行联想、想象，初步具有以原形为发散点多向性迁移、仿编、创编的能力;培养评价能力;掌握与开展创造性的美术活动有关的美术素质和能力及技能技巧。
二、教学目标。
1、积极参加水粉画活动，体验水粉画活动的快乐，培养对水粉画活动的兴趣，能快乐、大胆、轻松地作画。
2、认识水粉笔、油画棒、水粉颜料水粉纸等绘画工具、材料，学习基本的使用方法，学习正确的握笔方法和作画姿势。
3、会用点、线及简单形状(圆形、方形等)表现单个物体的轮廓特征及其变化。
4、学会辨别红、黄、蓝、绿、橙、黑、白等不同色彩，说出他们的名称，并选择使用多种色彩作画。
5、学会区别背景色和主体色，用主观感觉大胆画出主体形状和衬托背景的色彩。
6、知道把主要部分画在纸的中心位置，主要物体要比其他部分大。
提高班教学目标。
1、学习运用富有表现力的线条表现感受过的事物的主要特征及基本结构。
2、辨别同种色的深浅，学习用较丰富的颜色表现画面，能大胆表现主体色和背景色。
3、培养对色彩的敏感性，能注意色彩的变化，色彩的协调美，学习用较丰富的色彩表现自然界。
4、能打破模式化构图的干扰，培养大胆地按主观意识作画的习惯，尝试表现有韵律感、对称感的画面。
5、欣赏与生活经验有关的名作、名画的作品，了解作品的主题和基本内容，感受作品的色彩变化及相互关系，产生与作品相一致的感觉和情感。
1、大胆运用多种水粉画表现技法表现自己的感受和愿望，体验水粉创作活动的快乐。
2、能运用较有表现力的线条、形状和色彩表现观察到的自然界物体形象和社会生活中的某些现象，画出物象的变化和运动。
3、能表现一定的方向、前后、远近等简单的空间关系，表现主体与背景的关系，注意画面的均衡、协调。
3、分辨色彩的浓、淡、鲜、灰，学习颜色的深浅、冷暖搭配，大胆使用色彩表现自己的情感。
4、能根据线索启迪，运用自己的构思和联想画想象画、抽象画。
三、
教学重点和难点。
1、重点：激发幼儿表现美的情绪，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导。
2、难点：克服幼儿的创作过程和作品过分强调技能技巧和标准化要求的偏向。
四、教学策略。
1、激发起幼儿创作的兴趣。
幼儿是有对绘画有了兴趣，才会进步，才会有创新能力。我们倾听孩子的问题，分享孩子的好奇心，给孩子思考的时间，例如画“森林里的动物”。教师先讲故事激起幼儿的兴趣，而后倾听幼儿的想法，如果自己讲故事，故事里有哪些动物，它们在干什么?幼儿的回答就会不尽相同，选择画出来的画也就有创造性。兴趣的培养可以从教师的范例设计形式和内容的多样化，技能教授的探索性，问题设计的开放性等方面去激发。
2、促进幼儿主动参与，让幼儿成为活动的主体。
从长期的美术中已知，幼儿有自由选择绘画会比强制选择带来更富创造性，在幼儿绘画中，自主程度越高，创造性水平就越高。我们要求幼儿绘画时重点在于让幼儿自由选择，启发创造性。如美术课“小鸡”。让幼儿讲述观察小鸡捉虫吃米、玩耍、睡眠等情景。启发幼儿画出各种动态小鸡形象，还可以想出其他情节，小猫和小鸡玩，狐狸来了，猫怎样保护小鸡。让幼儿自由编故事，并动脑筋画出故事情节，打破了以前只是一幅“小鸡吃米”的情景图。充分发挥了幼儿的想象力，还可以提高其独立作画的能力。另教师在活动中还要为幼儿提供自主参与、探索、决定和表达的机会，让幼儿成为活动的主体。
3、减少幼儿绘画外部压力，增强其内部动机。
当幼儿从自己的兴趣出来创造时，组织能产生更有创造性的作品。教师不应用惩罚，批评其外部压力的方法督促幼儿绘画，如果幼儿画的作品离题太远，我们不要呵斥，以免幼儿产生极大心理反差会影响内心的自由而阻碍幼儿创造性的发展。教师要让幼儿在宽松、自由、安全的环境中，积极地去发现、探索、思考，产生旺盛的创造力。
4、教学灵活多变，适当添加美劳，鼓励幼儿思维自由独立。
以往传统的美术模式，独立深沉，不利于幼儿的创造发挥。因此我们采用灵活多变的教学方法，添加美术劳动，丰富美术工具和材料，激发幼儿的创造思维，层层深入地引导，充分体现美术活动的乐趣。如：色卡涂染、大师作品欣赏与临摹、写生、辅助材料画(棉签画、小勺倒画、线拖画、车轮滚画、喷画、印章画、吹画、滴散画、纸团印画、手指画等)、装饰画(瓦罐、纸扇、纸盒、纸盘、雪碧瓶等)。当幼儿在活动中，积极地投入到绘画创造中去，获得身心的愉悦，从而产生强烈地创新思维和欲望。不但丰富了幼儿的感性经验，而且提高了他们的艺术表现力。
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