探究是人类进步的动力之一，我们应当时常反思和总结自己的经验和教训。如何提高科技应用的能力，跟上时代的步伐是现代人的必然选择。这些总结范文展示了不同领域的总结方式和表达技巧。
小学音乐课的教学反思篇一
一、心，做有心人。要有目的、有意义地做好这项工作，课内有心留意，主要教学那几个知识点，重点的、略带的把节与节、章与章、旧知识与新知识此问题与彼问题是否能巧妙地连在一齐。
四、活，灵活多样。写教学反思没有固定的格式和应根据要求和教学实际采取灵活多样的方法和形式，因课而异，不拘一格。
五、高，标准要高。分析教学情景，提炼得失，不能低标准地就事论事，应有必须的高度。这个高度不是自我随心所欲而定，要根据音乐课的教育教学任务，教学原理原则和不一样年级不一样要求的基本知识与技能，以及学生的年龄、身心特征来衡量。
六、实，实事求是。写教学反思是教师自觉的工作和自我的要求。
七、恒，坚持不懈。许多事实证明，任何工作、任何事情，坚持数年，必有良效。
小学音乐课的教学反思篇二
通过这一年的音乐教学，我感觉到，井岗小学的孩子们是活泼可爱的。音乐接受能力强、可塑性大、热情向上。在音乐教学与课外活动中，看到了这些可喜的因素。
课堂上：学唱歌曲，在处理歌曲的节拍、节奏，歌曲情感时，他们表现出很投入，到位很快。比如二年级的合唱歌曲《布谷》，是三拍子的。在处理一拍休止时，开始老是没停顿或停的时间不够。经过练习后，很快就唱准了。合唱的声部配合，开始总是强声部吞并弱声部；一开始是两个声部，唱着唱着就成了一个声部了。在老师的指导下，小朋友兴趣十足地一遍又一遍地练习，也较快地唱得有点像了。
四年级的学唱，以及三年级的学唱，在认真时，都表现出较强的接受能力。那个轻声唱法、力度的处理、节拍节奏的处理以及感情的处理，都能较好地到位，让人感到满意。
四乙班的音乐欣赏课《渴望春天》，在本班教室上不成，多媒体设备长期用不得，电视机上没图像。只好到学校多媒体教室去上，结果是声音打不开。去请常使用机子的黄砚老师来调试，也不会。又去请专职计算机教师，得到的回话是“在上课，不来！”。本来是一堂积极调动学生参与音乐活动，在亲身参与中感受音乐的美，在亲身参与中得到愉悦。实践音乐教学新理念的音乐欣赏课，却上成了只能看到图而听不到音乐的“自己琢磨”课！学生学习索然无味，实践音乐教学新理念的目的泡汤！
三年级的吹奏乐器准备得很齐，几乎每个学生都买了一种乐器。每次上音乐课，带来乐器的同学占大部分，学的积极性也很高。
动作表演方面，我所教班级，绝大部分同学主动参与的积极性都很高。每到这个时候，教室里就像开了锅的水一样，沸腾起来了。争先恐后举手要求先表演。表演中，既能按照老师的纪律要求，又能较充分地发挥自己的创造性自编动作。很多时候，因时间问题，没轮到自己的表演而感到失望，“哎”的一声大叫。
每次上课，各班同学都能按要求有秩序的进出音乐教室。已养成了热爱和珍惜学习环境的习惯。但只要四甲班全体同学到齐了，没有被语文或数学老师留去补作业了，开始一路上还走得很有秩序，可一进教室门就纷纷冲向座位，不按我的要求有秩序地上位。这突如其来的举动把我愣了片刻，当然很快就明白了，原来是少了几个座位。这在他们心里已是很清楚了的。我倒忘了。每到这时，我都很气愤，心里责怪总务部门不听我的催了两个学期的要求，要求买回缺少的坐凳！就指定没有座位的同学赶快去总务办公室，要黄科老师去买。至今这缺少的坐凳仍然没有买回。还好，四甲班多半时候人都来不齐，总是被班主任或者数学老师留去几个人补作业或者办事。
课外活动时：部分学生积极参加音乐兴趣小组活动。音乐兴趣小组活动的年级跨度大，一到四年级都有同学参加。本来教导处只要求组织二十来个学生进行活动。我为了不让学生失望，就尽可能地放宽了人数限制，发展到了三四十人，并且想把重点放在三年级，活动内容是合唱和舞蹈。
每次活动，一、四年级同学来得齐些。四年级的合唱排了几次。后来是因为人来不齐而影响了排练。就在“六一”庆祝活动前，合唱队里的几个骨干被黄砚抽去排舞蹈，因缺人而使合唱排练中止。但还是有一部分同学一直坚持到庆祝活动前夕还在排练。
一年级的小朋友算是这个课外活动的一道亮点。每到星期三下午第二节课后，他们一群人便叽叽喳喳吵吵嚷嚷地涌到音乐教室门外，往教室里向我打招呼。这时，我总是正在下课。看到他们这么积极又可爱，我想，怎么劳累也要坚持一下。因为，我每天几乎都有四节课。这时候是刚刚连上了两节音乐课，口干舌燥的。连续两节课还没来得及喝一点水的。
我给他们安排的活动内容是舞蹈。为了结合“六一”庆祝会，我为他们编排了一个适合他们的舞蹈《刚上一年级》。当然，这个舞蹈最好是一年一级时排练演出。考虑到是刚刚过去的日子，又是以后再也没有这样有趣的岁月了，就选择了这个节目。
排练是由十几个小朋友担任。排练了还不到两次，一大部分的小朋友来不了了。说是班主任指定去排练经典颂读节目了，只有两三个小朋友来排练了。人少了就没那么好看了，但我为了能来的小朋友不失去表演的机会，就继续排练。
小朋友正式排练舞蹈可能还是第一次。他们学习的认真劲，模仿能力，都是很让人感动。
我为音乐兴趣小组的同学购买了一些少儿获全国奖的文艺节目光盘，想让他们了解和喜爱文艺表演。盘买回了却没机子放，因为音乐教室没有放光盘的多媒体教学设备。有时只好到他们自己的教室去放，还很麻烦，要找人开门。同学们看了，兴趣提高了，却没地方蹦蹦跳跳。
井岗小学的“六一”庆祝节目准备期间，我了解到不安排我编排的节目。我几次向教导部门要求，都没同意。说什么这次庆祝会领导要来看，还有“手拉手”学校回来参加。
我为一年级小朋友排练的这个舞蹈，最后只有三个小朋友跳。在庆祝会这天的下午各班活动时间，我提去了录音机，打开《刚上一年级》歌曲，这个节目在他们本班演出了。小朋友跳得很成功，得到了一年级小朋友和班主任的热烈掌声。
本年度关于同学们音乐学习积极性很高，可塑性很高的话太多了。总之，学生是活泼可爱的，是有很大的造就潜能的，倒是有的作为学校管理的人没有尽到应有的职责！没有给他们提供尽可能的好的学习环境；没有给他们提供展示自我、培养能力的空间。我作为一个只有听学校行政摆布的一般的教育工作者就只能急在嘴上，烦在心里！
小学音乐课的教学反思篇三
歌曲《绿色的歌谣》，曲风清新自然、旋律优美流畅。第一乐段节奏欢快、旋律优美；第二乐段借助第一乐段的节奏加以延续，使歌曲的意境豁然开朗，表达了少年儿童对绿色世界的美好向往和渴望之情。
教学目标是初步学会《绿色的歌谣》，并能完整的唱下来；熟练掌握休止符的节奏型，能正确的演唱歌曲；通过本节课的学习，动员大家都加入到保护环境的行列中。
跺跺脚、第三段挤挤眼、第四段耸耸肩。这样能充分调动孩子们的情绪，激发了他们学习的欲望，直接把孩子们带入音乐的世界里。
第二个环节是游戏激趣，解决难点。也就是节奏练习，是孩子们非常喜欢的一种活动，这几条节奏是歌曲中的难点，在这个环节中孩子们用不同方试读（指名读、男生读、女生读、小组读、齐读等），熟练掌握了歌曲的难点部分，为学习歌曲奠定了基础，孩子们学起歌曲来会容易些。也可以让他们的大脑和身体各部位一起活动，增强了他们的节奏感，也培养了他们的身体谐调能力，激发了他们学习音乐的兴趣，唤起了他们强烈的学习欲望。
第三个环节是审美体验，表现音乐。我用一句----“让我们一起走进绿色的世界，感受音乐。”引入新歌学习环节，充分发挥老师主导、学生主体作用，启发学生聆听歌曲，感受歌曲情绪，理解歌曲内容，充分调动学生的情感，用自己最真实的感受读歌词。在理解歌曲基础上学唱歌曲，在学习过程中找难点，解决难点，使学生不仅能准确掌握歌曲的节奏，更能有感情地演唱。让学生音乐学习兴趣及表现能力在这个环节中得到了培养和提高。同时也顺利达到了本课的教学目标。
第四个环节是情感的延伸。教师总结本课的学习情况，并对学生进行合理评价，最后用号召性的口吻倡导同学们加入到环保的行列中，真正达到本课的教育目的。
欣赏《森林狂想曲》，教师运用一点带有叙述性的语言，强调感情的构造，让学生能够运用以前所学的知识理解音乐要表达什么样的意境。
总之，通过创设情境，走进音乐；游戏激趣，解决难点：审美体验，表现音乐；情感的延伸，一步步引导学生在浓厚的兴趣激励下自主学习，才能较好地完成本课的教育教学任务。
小学音乐课的教学反思篇四
教学反思是一种用来提高教师自己的专业素养，改进教育实践的学习方式。在小 学音乐教学中，广大音乐教师为了提高教学水平，常常写诸如“教学后记”或“课后随笔”等教学反思，但教师们一般只是记载音乐课堂的真实情况及对课堂中出现 的一些情况作简单的思考，显而易见，这样的反思是浅层次的，却忽略了“教什么？”“怎么教？”“效果、目标达到了没有？”“为什么？”“如何改进？”等一 系列深层次的真反思，而且写了之后就往往束之高阁了，使课后的反思流于形式，没有真正起到教学——反思——调整——改进教学的积极作用。笔者在音乐课堂教 学实践中，利用平行班教学的有利条件，以现代教育的有关理论为指导，对课堂教学内容、目标、过程和方法在教学之后重新进行审视、评价，进而调整和改进教 学，在教学实践中取得了不错的成效。以下就是我对音乐教学进行真反思的一些主要策略：
小学音乐的课堂教学内容不仅应具有音乐性、审美性，更应贴近学生的生活实际。课堂 教学内容只有充分利用现有教材中能引起学生兴趣的内容，调整教材内容以适合现代学生审美需求，并根据学生的学力水平重组教材，把充满生活情趣的内容充实到 教学中去，才能有效地激发学生的审美情感与审美愉悦，让教学内容真正使学生想学、爱学、乐学。这也是充分尊重学生的主体地位以学生为本的重要体现。因此， 我们的音乐教学反思首先要着眼于教学内容的是否生活化，是否为学生所喜闻乐见。
案例一：第七册《越剧欣赏》一课。我原先是这样设计的。上课一开始教师通过设问， 让学生谈谈或即兴模仿平时生活中了解的越剧知识。接着用大半节课的时间介绍了越剧的有关知识和家乡越剧表演艺术家徐玉兰，学生们听得津津有味。最后欣赏越 剧唱腔《西湖好》并学唱其中句段，学毕让学生谈谈对越剧的感受。出乎意料，学生的反应让人啼笑皆非：“我妈妈说，越剧是给老人们听的。”“我觉得越剧太嗲 了！”教室里霎时哄堂大笑。
反思：本例过多的非音乐化的教学内容削弱了学生对越剧欣赏的听觉体验。教学内容的安排应着重挖掘越剧的艺术魅力，重点围绕着引导学生参与听觉体验、培养学生的审美情感进行，这样才能激发他们对音乐内容的兴趣，加快对音乐的内化，体会越剧艺术的魅力。
反思后我相应地调整了教学设计：从现场演唱徐派片段引入介绍徐玉兰和家乡浙江的越剧，从学生欣赏与模仿中强化学生感受越剧的旋律美与韵律美，最后欣赏《梁祝》的主题音乐，形成了深刻的审美体验，达到较好的教学效果。
调整后，学生对越剧的认同度及情感有了较大的变化，从误解到理解，从盲目到欣赏，这就是真反思的功效。
另一位教师则这样进行教学：同学们，今天老师带你们去一个美丽的地方，让我们开着 小火车出发吧！听！我们快到什么地方了？你听到了哪些声音？（播放《海》音乐的前奏）你能把这些声音模仿出来吗？（生用动作和声音模拟海边的各种声音：海 风：呼—呼—、海浪：哗———、海鸥：哟哟 哟哟、海浪抚摸着沙滩：沙—沙—。汽笛：呜———）师：“可有时候这些声音常常是同时发出来的，你们能让我听听吗？”于是学生纷纷开动脑筋，分组、分角 色，在教师的引导和指挥下用动作和声音演绎了一段动人的立体音响：
海风：呼 — 呼 — 沙滩：沙 — 沙 —
海浪：哗— — — 汽笛：呜 — — —
海鸥：哟 哟 哟 哟 海浪：哗啦啦啦 哗啦啦啦
反思：在新的音乐课程中，对音乐知识与技能的学习仍然是非常必要的。教师要善于在 浓郁的艺术氛围和良好的人文情境中处理音乐知识与技能的学习，深入细致地分析和挖掘教材的知识暗线，用形象生动、游戏的方法将繁难的知识技能内化在活动 中。教法二的的教师善于仔细分析、研究教材内容，挖掘整合教材的内涵。先创造和提供开放式、趣味性的大海音乐情景，引导学生探索、创造和表现出海边的各种 声音，再由浅入深，巧妙地将各种声音进行组合，在游戏中让学生兴趣盎然地学习多声部的音乐，为今后学习和感受多声部的歌曲打下了基础，发展学生音乐创造思 维和音乐表现能力，提高了人文素养。实在是教学内容上的一大亮点。
这样一反思，会使教者豁然开朗，以后就会少走一些弯路，这又是真反思的一大好处。
由于学生的需要、兴趣、经验和能力是多样化的。音乐课堂教学目标要充分体现以人为 本的科学的音乐教育观，就必须以学生为主体，遵循学生的现实发展水平，把握教材的特点，合理设置音乐的三维目标。显然，加强对教学目标的反思有利于提高教 学的有效性，使教学目标真正起到导向、调控、评价作用，成为课堂教学成功的保证。
案例三：我在新授《共产儿童团歌》这首历史歌曲时，由于学生感性理解不够，因而无 法准确把握情感，演唱不够生动。为此我在第二次教学时稍作了调整：给学生简介了歌曲诞生的历史背景，用电脑展示了当时人们生活的苦难画面，还给学生观看了 《红孩子》的录像片断，让学生明白今天的少先队员的前身就是儿童团员。共产儿童团曾在革命历史时期发挥过重大的作用。这样一来，同学们就理解了乐曲的内 涵，用他们自己的话说——自己已是威武的儿童团员，在战争年代，学知识学本领，救国民于危难之中。当然，演唱起来也就铿锵有力真实感人了。
音乐是情感艺术，课堂情感目标的达成是教学成功的催化剂。本例在原先教学效果不理 想的情况下，及时地进行反思并根据小学生情感易受暗示性和喜欢做英雄的心理特点，根据教学实际的需要，适时的创设最佳教学情境，使学生始终保持一种最优化 的心理情意状态，激发、感染、淘冶、诱导学生的情感，最终成功地达到了审美情感教育的目标。
案例四：第十二册欣赏《春节序曲》。我在教学时，首先从春节联欢晚会导入，创设热 烈的音乐学习氛围，再简介乐曲，然后欣赏乐曲。其中重点欣赏第一部分，反复听、哼主旋律，激发学生想象人们过春节时热闹的音乐情景。然后再听音乐分组进行 扭秧歌和敲锣打鼓的律动。整堂课我热血沸腾，激情澎湃，动得很累，本以为最高潮的地方学生却乱敲一气，课堂气氛反而从轻松到停滞，直至懒散。
反思：本例看似生动活泼、气氛活跃，实则缺乏对音乐作品的审美体验、情感升华。目 标的制定比较笼统，宏大，强调了教师的主体地位，以致教学效果不理想。音乐教学本身就是艺术，只有增加教学目标的可操作性，注重选择直观的教学方法，发挥 学生多种感官的通觉作用，才能牢牢把握住音乐审美情感这条主线，提高音乐审美目标达成的实效。
通过反思，围绕着学生年龄特征和音乐感知的特点，我重新设立教学目标：“聆听《春 节序曲》，充分体验西洋乐器丰富的表现力，形象感受和理解作品所表现的音乐形象及情绪。”课堂上，帮助学生再现过春节时的红火场面和欢腾的气氛，仔细聆听 第一部分的主题音乐，并请同学们做小小的摄影师，抓取一个个与音乐相吻合的镜头。并说说为什么会配上这些画面。再通过讨论欣赏、比较欣赏、选择欣赏等多种 形式，让学生自主探究音乐旋律、节奏、速度、音色等特点。我发现学生们惊喜愉悦、脸上写满了兴奋和满足。连平时不善于表达和表演的同学，在那一课也高高举 起了他们的小手。而课堂气氛不但活跃而且有序，相同的教学内容却出现了与前一节课截然不同的教学效果。
从以上两则案例可见，注重“目标的设置与达成”的真反思可以助你走向教学效果最优化。
音乐课堂教学的组织要体现学生的主体性，在不同的教学阶段，应根据学生身心发展规律和认知心理、对音乐的兴趣爱好与情感反应等，合理安排课堂教学策略，尽可能的使学生积极主动地，全身心的投入并参与音乐实践活动。
案例五：第五册《我是小音乐家》的歌曲难点教学中我这样设计：一、听一听“今天老 师带来了几个乐器，竖起小耳朵听一听，他们是谁？”“他的声音是怎样的？”二、演一演“我们也来做小小演奏家，演一演。”三、唱一唱“你能把吉它的声音模 拟一下吗？” 0×× ︱ ×× ××× ︱×× ××× ︱ ×× ××× ︱×× × ‖ （0勃隆 ︱ 砰砰 砰勃隆 ︱ 砰砰 砰勃隆 ︱ 砰砰 砰 ‖）然后用同样的方法认识大提琴和圆号，学习探究它们的演奏方法并进行声音的模拟。四、夸一夸“你们真了不起，老师禁不住想要夸夸你们。”师唱：“你们都 是小小音乐家，真是了不起！”（ 0 55 ︱ 1 1 2 2 ︱ 3 3 5 4 ︱ 3 3 2 2 ︱ 1﹒ 0 ‖ ）小朋友你能夸夸自己吗？不用老师提示，学生信心十足地，用自豪的的声音唱起了“我是小小音乐家，真是了不起！”。
反思：一节出色的音乐课总离不开构思精巧、充满新意的教学设计。而歌曲教学中的难 点突破又是老师们非常头痛的事情，怎样既做好歌曲教学的铺垫，巧妙地解决难点，将繁难的知识技能内化，让学生学得有趣，学得生动呢？本例教学方法从“趣” 入手，着眼于激活学生的心理需求，由浅入深，巧妙安排四个环节的教学。从“听一听”集中注意到“演一演”主动参与，再“唱一唱”自我表现，最后“夸一夸” 激励评价。学生在兴趣盎然中主动学习，积极参与，认真倾听、入情演唱，。既解决节奏和衬词两个难点，锻炼了思维，又培养了能力，掌握了学习方法，取得了教 学上的有效突破。可谓是一举三得，妙不可言。
案例六：一年级歌曲教学《草原就是我的家》。在学会歌曲以后，我这样引导学生进行 歌曲的处理、表现和创造：“美丽的大草原就是蒙古人民的家，所以这首歌我们要怎么样唱呢？你能有感情地来唱一唱吗”？（生用自豪、欢快的心情唱进来了） “这么美的歌曲蒙古人民时时唱，处处唱，他们中散步的时候唱，在骑马的时候唱，有时还边唱边跳。你们想试试吗？”“散步的时候应该怎么唱呢？”（生改变速 度，用较慢的速度、优美的歌声表现蒙古人民热爱草原的情感。）“在骑马的时候呢？”（生用快速。活泼的歌声赞美草原，并用手指在桌上敲击节奏模拟马蹄声为 音乐伴奏，十分逼真。）你能创编几个动作边唱边跳吗？（生高度兴奋，边歌边表演，兴趣十足。）
反思：本例中教师针对一年级学生的特点和音乐教材的特点设计教学，创设了良好的能 激发学生学习积极性的氛围，并充分尊重学生的创造和发展的权利，调动了学生的积极因素，唤起学生学习的活跃情绪与学习兴趣。进行音乐的再创造，使音乐教学 充满了生机活力。自然、简短的几句话，看似简单实则用意颇深，真正实现了音乐的享受、体验与发展。
这样在上述两个案例中不难看出，从学生的认知心理、及教学策略的有效性去反思音乐课堂，我们的教学定会走出一片新天地。
在课程改革的实践中，许多新颖的评价方式如雨后春笋般地涌现，在教学中起到了画龙 点睛的作用，但仍有许多评价方式仅仅付诸于形式，“为评价而评价”“马马虎虎走过场”的现象更是屡见不鲜。我们常常困惑于如何使评价更富有积极的激励意 义。教学评价的反思可以使教师对自己的教育实践和教学效果有一个新的认识，从而提升评价的质量。
案例七：音乐唱歌课《小雨沙沙》片断
1、师：大家把春雨的声音串编成一场音乐会，比比哪一组编得好，演得出色。
2、组一：一个人讲故事，其他孩子根据情节表演各种场景及声音
生评：我觉得他们小组的表演挺好的，就是讲故事的同学讲得不够顺。
师评：你不仅很注意看表演，还能提出建议。我也想对×××说，我很佩服你能在这么短的时间里想出这个故事情节，相信以后多讲多练肯定会越来越好的。
××生：（受到鼓舞，表情认真，端坐上课）
师评：他们小组哪些地方你最欣赏？
生评：我最欣赏他们能分开表演不同的角色。
生评：我发现他们把歌曲加进表演了，我们组就没想到。不过如果唱歌的同学也能表演就好了。
自评：我也觉得我们组最出色的地方就是把模仿的声音与刚刚学会的新歌《小雨沙沙》连在一起表演。
4、师：你能给自己的表演起一个名字吗？各组积极讨论，想节目名字
生：小雨音乐会、小雨演唱会、小雨沙沙等
反思：在《小雨沙沙》这课中，教师淡出“教”的角色，通过“想、说、演、评”等音 乐实践活动，激活了学生的探求欲、创作欲及表现欲，培养了学生探索、创新的精神。教师通过协调、引导、鼓励学生大胆想象，创造表现。并充分调动学生资源展 开讨论，因势利导渗透“用欣赏眼光评价”的评价方式。这种教师评价、学生自评、学生互评的多元评价方式形成了生动、活泼的良好评价氛围。使评价更好地服务 于教学。
教师对学生在课堂中的各方面表现，不能一概而论。
对自己的教学评价进行反思，构建好“立足过程，促进发展”的评价体系，可以更好地凸现评价的功能，使之有效地引领教学，促进学生的个性发展。
几年来的教学实践证明：小学音乐教学的真反思是从学生生活实际和认知心理出发，对 音乐课堂教学内容、教学目标、教学策略、教学评价等多角度、多形式的科学反思。从成功的课例中我们应该反思：“为什么成功？”“成功的理论依据是什么？ “教学的设计与过程有什么特色？”“如何锦上添花富有创意？”等等，从中总结规律，提炼经验、指导实践。从失败的课例中我们应该反思：“失败的主要原因是 什么？例如：是教育思想还是教育理念的问题、是目标的设定还是内容的失当、是教学设计还是方法手段的应用等等”，从中吸取教训，从而更好地促进教学内容的 选择、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性“教学随笔”真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高 课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。
小学音乐课的教学反思篇五
要求学生具有一定的识谱能力，规定了不同学段不同的要求识谱唱谱是音乐课课堂教学的重要内容之一，但课堂上能使孩子们兴高采烈的往往是唱歌、律动、游戏，一旦让他们识谱，顿感索然无味，课堂气氛也会出现冷场，音乐情感美的熏陶更无从谈起。因此，识谱教学要符合音乐学习的规律，它是学习音乐的工具和手段，而不是音乐教育的目标。那么在音乐教学中如何有效的使用这个“工具”呢，我根据自己一些教学实践，反思如下：
音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，识谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉，有了先入为主的音高再唱简谱，学生更容易掌握音准的概念。所以，我提出先唱歌后识谱。如：在一节唱歌课中，当学生走进音乐教室时，我用的音乐就是今天要学的歌曲，并让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。然后，再通过对歌谱的`视唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。先唱歌后识谱就是先让学生放下心理负担，让学生先唱唱歌，用自己的声音去表现音乐，从而激发学生的兴趣，让学生感到这节课是轻松愉快、有所“成就”的，而且有表现自我的空间。一位学生这样讲到：“以前，老师总是对我们进行视唱练耳训练，班上仅有几位会乐器的同学唱还可以，其他人都不行，太难了，我对这一点儿也没兴趣，可是现在我们先唱歌后识谱，才上两节课，我就会唱《白杨和小河》这首歌的歌谱，我感到非常高兴。”
创造性能力的培养应该贯穿于音乐学习的各个环节，识谱教学也不例外。创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合，以即兴活动的方式给学生发挥创造想象的空间和机会。
例如：六年级上册歌曲《党的关怀亲亲的哩》。这首歌曲具有鲜明的民歌特点，所以在学唱新歌之前，我将乐曲中的旋律顺序打乱，以短小动机为单位排列在一起，先让同学们听每组动机的音高，在根据自己的感觉重新排列成流畅的旋律，并一起弹唱。这样，以听为先导，创编为手段，然后再让大家来听一听，唱一唱，这样不仅提高了学生的识谱能力，也大大调动了学生的学习积极性与主动性。
其实，创编旋律的形式可以多种多样。丰富的创编形式能让同学们在乐趣与自己的成就感之中学习简谱，并可以收到意想不到的效果。
乐器进课堂是识谱教学的最佳实践活动，学习乐器演奏的过程同时也是识谱的过程。学生在这个学习过程中不仅能正确地演奏出各种音符的时值、音高，还可以通过反复的演奏达到听音训练的作用。在潜移默化中建立起准确的音高概念，有效的增强识谱的能力和兴趣。
但目前这种方法在实施的过程中还是有一定难度的，需要在实践中进一步的完善，同时也需要学校、社会各个方面的配合与协调。
小学音乐课的教学反思篇六
最近一段时间，听了所有音乐老师的课，深有感触。作为校本教研重要形式之一的案例研究，随着校本研究的不断深化、发展，目前在我国“微观教育领域”已经掀起了一场“案例”研究、学习、撰写的热潮，这是一种极好的教育发展的态势，将对当前的课程改革和课堂教学改革起到极大的推动和促进作用，将有利于教师专业得到进一步的发展。如何撰写案例，本人谈点看法：
从案例的范畴而言，曾有人将“案例”划分为二种：既可以是一个典型的教学情景故事，也可以是一篇教学个案。只是对教学个案没有加以必要的界定。于是乎，在众多的案例或许多的案例集中就出现不少以为案例来对待。这种现象，是否会对我们开展案例研究产生一种误导呢？教学个案不是某个教学个体的主观设计，至少应该是在某个特定的群体中，诸如一个校级教研组或或者片区教研组教研大组，经过集体研究，用来探究的教学个案，甚或是已经过实践检验，被公认为是具有借鉴或推广价值的个案，其中一定的区域内或时空中带有一定的代表性或具有典型性。因此可以这样说，教案并不完全等同于案例。
本身就是一个寻求、发现、追求真理的过程。任何事情如果都从正面加以阐释、肯定，回避不当的，那么与真理处于对立面的谬误就难以让人去发现，真理与谬误就难以区别和比较，所谓“实践是检验真理的唯一标准”就失去了正反两面的客观依据。如今年《中国音乐教育》第二期杂志上看到的`一篇《对当前音乐课堂几种常见现象的思考》的文章。文章的表述形式看来只有“现象”与“思考”两个内容。但如果我们有意识地将该作者的内容加上必要的“背景资料”、将“现象”看作一个教学情景故事，然后添上相应的“教学对策或教学策略”，最后将“思考换成”反思“或”教学点评“（当然也可以换成其他的表述形式）。不就成了一篇从反面角度来撰写的教学案例，而且应该说这篇案例还是带有一定的典型性，或具有普遍性的，能引起人们共同关注和思考的好案例。
而目前我们见到的案例，极大部分都是从正面的、成功实践的角度来进行撰写；当然也有从正反两方面结合着来撰写，只是很少很；而纯从反面来撰写的几乎是没有的。这种现状对案例的研究和发展似乎并不是很理想的，也不十分符合事物发展的规律。
对于如何撰写案例，我觉得比较典型的案例应该具有“三性——典型性、客观性、启发性。对于这样的提法无可厚非，但对于“典型性”来说，我觉得如何区分、认定案例的典型性，是一个仁者见仁，智者见智的问题。就好象不同对象、不同境遇、不同心态或心情的人，欣赏同一个音乐作品，给人的心境感受是截然不同的一样。案例的典型性，也应该是因事、因人、因地、因境等不同，而产生不同的区分和认定的。同样是学生和教师，但有城市和农村的区别，有素质优劣之分等。有的案例，对城市的学生和教师而言，可能具有一定的典型性和普遍意义，但对于农村的学生和教师来说，可能就没有什么现实意义。就教育规律的提示而言，农村与城市在一定的程度上是不能相提并论的。因此，在案例的“典型性”的区别、认定上，应该也有农村与城市之别。我们大家都是处在农村的学校中，希望多把目光集中在我们的学校学生上，把这一空间表现具有共性的、普遍性的典型案例。
案例作为一种教学实践的经验提炼，不可否认其带有一定的时代的要求。它也需要符合时代发展的、先进的教学理论或理念作依据或作指导。许多的学者在谈到案例作用时，有一种几干部战士形成共识的说法，认为通过阅读案例，我们可以不亲临现场就能了解各种各样的教学情景，对不同教师的教学实践进行“解读”，而且最终能促进阅读案例的人反思教学实践涂思考教学实践中出现的问题，并将其作用概括为三句话：认为案例“是解决教学问题的源泉（理由是通过案例学习，可以促进每一个教师研究自己的教学策略和行为，分享他人的成功的经验，积累反思的素材，在实践反思中自觉调整、改进自己的教学策略和行为，提高课堂教学的技能和效能。）；是教师专业成长的阶梯（认为运用案例教学可以将接受式培训导向参与式培训，在分析案例、情景模拟、角色换位、多角度思考、交互式讨论、开放性探究的过程中，加强教师的能力建设、提高教师培训的针对性和效能）；是教学理论的故乡（推断：一个典型的案例有时也能反映人类认识实践上的真理，从众多的安全中，可以寻找到理论的研究过程中所带来的“传话接力”式的偏差。）。可以说，上述对案例作用的论述是十分精辟，非常独到的。
小学音乐课的教学反思篇七
音乐教学使学生充分体验蕴涵于音乐音响中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引，所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧音乐是人类最古老，最具有普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现交流的必不可少的重要形式。识谱是打开音乐大门的钥匙，从教十几年我有着这样的深刻体会：音乐重视识谱教育，但学生最没有兴趣，最弱的也是识唱视唱。对于音乐识谱教学，本人根据自己的教学，做了以下几点反思：
音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力（节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等）是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉，有了先入为主的音高再唱谱，学生更容易掌握音准的概念。比如，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。做为音乐老师不能剥夺学生聆听音乐的权力，一首乐曲要让学生通过自己的.聆听去充分体会音乐中美和丰富的情感。重“听”的教学，强化“听”的功能。当学生进教室时我用的音乐就是今天要学的歌曲，让学生有个无意识印象，但这种欣赏教师是有意指导，为下一步学好歌曲作好辅垫，这时学生却在无意中学会倾听。在真正要学习这首歌曲前，我又安排了一次有意欣赏，这属于诱导性的欣赏，启发学生：“刚才你们在进音乐教学时听到歌曲是什么情绪的？你听了有什么感受？”……诱发学生联想，指导学生欣赏，从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解，同时旋律、节奏，在学生脑中有一定印象，起到了熟悉旋律等作用。这也是许多老师提出的先唱歌词再唱简谱的方法。但一遍一遍的唱学生很容易分心，也提不起兴趣。所以在听的时候要变化多种形式，在给学生美的感受的同时强化他们听的感觉。
为了培养学生树立正确的审美观，又不让学生厌倦音乐课。首先就是投学生所好，从他们的兴趣出发。所以音乐教学不能再是传统的学习观，提倡学科综合，音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合：音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合入手。上音乐课时，我就从学生喜爱的一部动画片的主题曲或影视着手，让学生自主的去感受参与鉴赏。学生主动的参与进来从而引导学生有兴趣的去学习了解音乐的不同领域。如自己很喜欢这首歌曲就，把你对这首歌的喜欢之情，容入歌曲中让聆听者知道你喜欢这首歌曲。以这种教学手段引领学生知道音乐不单单只是开口就唱，还要表达人内心的情感。
音乐教学要多元化，所以不再是教师教，学生唱。让学生更加喜欢音乐课就要让音乐课堂丰富、多元。充分利用艺术之间的这种相融通关系，充分发挥与运用各种艺术门类的不同表现手段，整合成综合性的音乐教学方式，如用形体动作配合音乐节奏，用表演及情节表现音乐情绪，情感，用色彩或线条表现音乐明暗、相同与不同等等。所以培养学生有正确的审美观与审情趣，先让学生喜欢你的音乐课堂。
小学音乐课的教学反思篇八
音乐课的备课不一样于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。在设计教学方案时，就能够先给自我设计这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课的民歌熟悉程度如何”，“怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生异常有兴致，或者无动于衷，就该问问自我是什么原因，积累经验教训，并在平行班尝试不一样的教学方式方法，以求得最佳效果。
课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不一样的反应。所以，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改善，进一步优化。所以，在课堂上发生的种种“意外”，就能够成为很好的反思材料，供给教师在不断的实践过程中进行探索。
反思的方式有许多种，能够经过语言也能够经过文字，能够自我反思也能够经过交流进行团体反思。反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是经过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，可是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例经过文字的形式加以分析概括，能够提高自我的教学本事，也能够供给给同行借鉴。
反思除了自我反思，也能够经过观摩分析他人的范例来进行。所谓“他山之石，能够攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，教师应当多观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样资料的课，会有什么不一样，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。最好也能在听完课后写成文字。音乐教师往往由于自身条件的不一样有各自的特长，比如器乐，比如声乐，要善于利用自我的特长，别人的特长能够作为自我的借鉴，看看别人是如何来利用的，思考自我能够如何利用。
小学音乐课的教学反思篇九
音乐课是学生们最喜欢上的课程之一，他们热衷于音乐课本上的歌曲演唱，但是他们又对教材中的歌曲所包含的背景故事却毫不知情，为了让学生不仅会唱歌，还要清楚唱的是什么？怎样唱？为什么要这样唱？怎样唱的更好？这就需要在针对于音乐课堂教学过程中，要了解和掌握教学内容的条理性和层次感，循序渐进，深层次的进行探讨和反思。
生双方共同合作才能达到的。比如在上课的时候找出学生歌唱的不足之处进行纠正的时候要切忌挖苦嘲讽，这会严重打击学生的自信心，应该多给学生一些表扬和肯定，及时留意每一个学生的心理变化，保持和培养学生的自信心。
在音乐的课堂教学过程中，课堂的导入尤为重要。重视导入环节的设计，就是看一个教师对本堂课的掌控力和准备工作是否完备。导入是引发学生对音乐课堂产生兴趣及热情的导火线，也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。良好的导入会使学生从上课之初就被深深吸引。让学生积极主动地参与到课堂氛围之中，音乐课堂既是生动活泼的，也是激发学生学习兴趣和有着特殊教育意义的，所以，课堂的导入，精、准、到位，意义重大，也是课堂教学过程中当之无愧的重点。
总之，在音乐课堂教学当中，只要我们摒弃长期形成的以技能技巧为中心的教学方式，坚持以音乐审美为核心，以学生为本的教育观念，音乐课堂的教学审美功能一定会得到发挥。教师与学生的音乐文化素养与艺术情操也一定能得到共同发展。
小学音乐课的教学反思篇十
学生齐读歌词体会歌曲感情，初听歌曲感受歌曲情绪，分乐段学唱歌曲强调齐唱合唱的概念，点出各乐的难点（节奏）。
学生对学过的知识掌握不是很牢固，所以复习是必要的，在聆听的过程中，提高学生对6/8拍的强弱规律的认识和乐感，效果明显。歌曲的学唱不难，关键是对歌曲情绪的表现。我从一开始就强调旋律的特点，让学生感受情绪。在学习中不仅抓住拍子的特点，也要体会歌词的含义，时刻注意情绪的表达，以情带声让学生在愉快的环境中理解环保的重要性和人类与小鸟的关系。
本节课的失败点在于运用上幻灯片更直接的让学生直观感受激起兴趣，然后让学生听歌曲感受更好。
让歌与情节表演相结合，给学生带来一个轻松的学习环境。
论语中说“学而不思则罔”而我们的教师则应该注重“教而不思则罔”只有注重不断的反思才能在教学中不断的进步。
小学音乐课的教学反思篇十一
面对21世纪的国际教育挑战，音乐教育教学（此文来自）的全新方式，是每个音乐教师认真探索的问题。前苏联著名教育家苏霍姆林斯基认为：“音乐不是培养音乐家，首先是培养人”；卡巴列夫斯基认为：“音乐课枯燥无味是最无法容忍的，因此，引起孩子们对音乐的兴趣，使所有的`孩子们都喜爱音乐，并在音乐中成长，是学校音乐教育的首要任务”；达尔克罗兹的教学宗旨是“体验音乐，体验情感。
不能把教师自己的经验强加于学生”；奥尔夫的“元素性”不是单独的音乐，他是和动作、舞蹈、文学紧密结合在一起的参与的音乐，人不作为听众而必须参与其中；我国音乐教育新大纲要求，培养学生学习兴趣、态度和自信心，培养创造性和实践能力。具体到教学过程中，则从一点入手，以谈话方式和游戏方式导入，螺旋上升拓宽知识面，以学生参与体验为主，尽可能的使音乐属于每一个学生。
如何激发学生对音乐学习的兴趣，鼓励在音乐课上的创造性，愉快和求知的情绪学习音乐，如何培养学生良好的学习聆听音乐的习惯，这是每个中学音乐教师认真探索的问题。我想这应该从以下几方面去引导和注意。
1、紧紧围绕教学大纲与教材内容，挖掘创作因素。如：教学起始学生的器乐创作，教学中进行的节奏创作、变奏、回旋演奏、结合创作多声部合奏，动静结合，使学生始终保持学习兴趣和注意力。
2、通过欣赏表演活动又一次激起学生的创作欲望。在教学中想通过这种形式激发学生学习兴趣，引导学生保持学习热情及好奇心，努力提高学生的音乐感知、想象、表现、创造、理解能力，力争突出音乐的特点。
3、让每个学生都得到教师的爱护、鼓励、关心、尊重，让每个学生都懂得爱。去爱大自然、爱生活、爱学习、爱劳动、爱一切美好的事物。
小学音乐课的教学反思篇十二
三、 在课后进行各种形式的反思。
因此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者！
小学音乐课的教学反思篇十三
本课的教学目标是认识一个降号调的调号，并初步知道高音谱表上的各音音位，并试着唱准一个降号调的谱例，本课的知识实际是上学期一个升号调乐理知识的延伸，作为与一个升号调相对应降号调，要理解它其实只要弄清楚一个升号调的调号，各音音位及推导过程就可以很容易掌握。课前，我猜想，己隔了一学期，学生可能对己学过的知识有所遗忘，事实证明了我的想法，于是我在一开始就设计问题，让学生回忆、思考。
如提问：“一个升号调是上学期我们学的，你知道它是什么调吗？”知道的`同学很少，可能是遗忘了，通过提示，同学们了解了是g大调，下面重点是让学生了解一个升号调是如何推导出来的，各音的音位是怎样的，升号升在哪个音上，在这个过程中，我觉得设计有层次性的问题非常重要，一可以启发学生思考，二可以引导学生掌握一种探索问题的方法，往常的做法可能是推导出一个升号调，我就开始让学生推导了，可学生总是出现各种各样的错误，上学期听了黄爱华老师的课，我有了一个启发，我觉得可以对整个推导过程进行归纳，但我不直接归纳，而是在讲述推导过程引导学生归纳，效果很好。而且学生思路清晰多了，在掌握一个降号调各音在高音谱表上的音位时，我觉得结合琴键图和钢琴音响是最有效的，如果再让学生上台弹一弹会更好，印象更深刻，因为这样将视觉、听觉、触觉有机地结合在一起，既有形象性，又不乏理性思考，在一个降号调推导出以后，我再次请学生进行归纳，同时进行拓展，引起了学生的浓厚兴趣，我让学生运用己有知识，在推导出一个降号调基础上，推导一下两个降号调（bb）是怎样的，学生对推导法则有了更深的理解，同时有一种说不出的成就感，我们说学知识的低层次是了解，再高一层就是运用了。
我在学生理解的基础上，出示一个降号调的谱例，让学生辨认各音的谱位，同时让学生试着用“首调”和“固定调”两种方法演唱，学生开始有点不适应，但很快通过听琴了解了它们之间的关系，所以关键时刻钢琴不可少！
小学音乐课的教学反思篇十四
本节课的教学，教师创设了平等和谐的教学氛围，关注学生的情感。从谈话中、表扬中、活动中充分让学生说、玩、跳、唱、想象和创造。孩子们体会到学习的快乐，从知识的拓展中，让学生结合多媒体课件了解了与音乐相关的姊妹艺术，感受到音乐的魅力和成功的喜悦。
对美的感受和理解，是审美教育的要点。本课把感知放在重要位置。听，是感知与理解音乐的前提条件，也是艺术实践最重要的过程，因而要从听入手让学生感受音乐的情绪，熟悉音乐的旋律，再引导学生从歌词中感受歌曲的情感。本课，我从听歌曲《苏珊娜》律动进教室开始，在律动的动作中感受音乐，导入教学。通过谈话与多媒体课件，创设情境，激发欣赏歌曲的愿望。通过两次倾听，对学生提出了不同的问题与要求，使学生音乐能力有所提高。最后，通过学生的感知，引导学生从唱、跳、口风琴伴奏和舞蹈创编等方面来表现音乐的美。另外，本节课的最后一个环节，以开“音乐会”的形式，提供给学生根据自己的特长选择角色展示自己的机会，使每个学生既是创造者又是表演者和欣赏者。
但是，本节课中也有不足之处，如：学生学习歌曲的方式还可以更灵活多样，以更大的激发学生学习歌曲的兴趣；对口风琴的吹奏技巧上的要求与指导还不是特别到位。
通过这节课的实践探索，也又一次的让我认识到，在常规的音乐课堂教学中，对学生的训练还需加强，对学生的整体合作意识和合作能力还需不断的渗透与培养，发挥音乐课堂教学的实效性，为学生综合音乐素质的提高打好基础。
小学音乐课的教学反思篇十五
《邮递马车》是六年级下册的歌曲，日本作曲家古关裕作曲。《邮递马车》是他创作歌曲中流传最广的一首。歌曲表达了生活在边远的牧场上的青年们，盼望邮递马车给他们带来信函时的喜悦心情。充满希望的嘹亮歌声油然而起。《邮递马车》你也许会认为这首歌曲不太熟悉，但是，当听到其旋律，就会知道，原来是这首歌啊！这首歌曲风格独特，内容鲜明，学生首先要了解歌曲的内容，想象主人公的生活和工作场景，以及主人公的心情，在听旋律的时候感受主人公的情绪，学习的时候就能比较快的掌握。
《邮递马车》的教学目标：
（1）情感态度与价值观：通过聆听歌曲，深刻体会歌曲所表达的情感。
（2）过程与方法：在聆听与演唱中体会旋律的节奏、力度、速度等，选择合适的打击乐器为歌曲伴奏。
（3）知识与技能：在聆听的基础上，有感情的演唱本首歌曲，表达歌曲所要传达的情感。
学生对歌曲的内容和旋律很感兴趣，歌曲旋律的独特性也使演唱琅琅上口，在开始学习的时候会稍有些难度，但是越唱越能体会到歌曲的魅力。学生一直能保持学习的热情，最终完全掌握歌曲的演唱。在教学的环节的设计上我考虑到学生的反应，注意到学生的情绪。通过师生互动和生生互动来解决了本首歌曲的难句。在教授的过程中我注意引导孩子们划拍感受、哼唱旋律等多种教学方式来让学生用欢快的情绪、稍快的速度演唱好歌曲。并让孩子们知道，过去的人们在遥远的牧场上得知家乡的亲人朋友信息是比较困难的，只有邮递马车，才能带给他们亲人们的问候。让孩子们体会到期盼已久的信件将要到来的迫切和激动的心情。本节课达到了音乐教学目的，学生在享受与表演中度过。学生课堂大胆游戏学习，发散学生思维，课堂气氛活跃，学生在探索中自主生成知识。板书设计合理。
小学音乐课的教学反思篇十六
片段：
听《苗岭的早晨》两遍，一遍由口笛独奏，一首由小提琴独奏，设计意图：区分口笛和小提琴的音色。
提问方式一。
师：“这是由不同乐器演奏的同一首乐曲，你能听出它们区别在哪儿吗？”
生：“一个明亮，一个不太明亮。”
生：“？？？？”
提问方式二。
师：“这首乐曲由不同乐器演奏出来，你更喜欢哪一首？为什么？”
生：“我喜欢第一首，我觉得第一首听起来很明亮。”
生：“我也喜欢用口笛演奏的那首，我觉得听起来很清脆。”
生：“我喜欢由小提琴演奏的那首，我觉得很悠扬。”
生：“我喜欢由小提琴演奏的那首，因为我喜欢小提琴。”
生：“小提琴拉出来的声音很柔和，我很喜欢。”
反思：提问方式一中，教师所提问题实在让学生难以回答，因为我们的学生在课堂上往往关注老师播放一首乐曲会要求我们干什么？而不会太关注乐曲本身，或者学生在欣赏不同乐器演奏的同一首乐曲时，他们往往注意到乐曲的区别，对于乐器音色的区别学生即使能够意识到，但却不能够用语言表达出来。而第二种提问方式，教师从学生的感受体验入手，学生在回答问题的时候，不知不觉中说出了两种乐器音色的不同，这样不仅使学生区分两种乐器不同的音色并表达出来，而且由个别学生回答问题的时候，其他学生也积极参与其中，不断在头脑中回忆分析两种不同乐器在演奏这首乐曲时的区别。如果再次欣赏这首乐曲时，学生对这两种乐器的音色会更为关注、印象会更深。因此，这样的提问方式能够激活了他们的思维，激起学生从音乐的角度去思考问题，以达到我们学习音乐的目的。
小学音乐课的教学反思篇十七
整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到终身受益，我会从以下几个方面进行教育和培养学生:。
1.根据音乐教室现有的乐器，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法。这样一来，学生不反对乐器有利进一步的接触，而且还对我国的各种音乐产生浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美情趣。
2.通过丰富多彩的`音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，利用熟悉的歌曲欣赏。激发学生兴趣，兴趣是最好的老师。
3.开展器乐、歌词创编活动。丰富课堂教学，培养创新意识，既开拓了视野，又提高审美能力。
小学音乐课的教学反思篇十八
教学反思，是指教师在教学实践中批判地考查自我主体的行为表现及行为依据，通过观察、回顾、诊断、自我监控等方式或给予肯定、支持与强化，或给予否定、思索与修正。音乐教师也应该学会反思、善于反思。在音乐教学中反思应从以下方面着手：
首先在备课过程中要设计反思。音乐课的.备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。在设计教学方案时，可以先给自己设计这样的几个问题以供反思。例如：学生对本课的民歌熟悉程度如何，什么样的教学方式更容易引起学生的兴趣？在教学环节中会出现哪几种问题？这样，在教学过程中，教师就会做到有的放矢。其次，在上课过程中要验证反思，课后要对整个教学环节进行反思，以便积累教学经验。
小学音乐课的教学反思篇十九
歌曲《彝家娃娃真幸福》的选录欢快、活泼，孩子们都非常喜欢。我在教授歌曲时，首先让学生唱衬词“啊哩哩”，经过几次接唱，孩子们对歌曲有了一些印象，我又采取教唱法，分句教唱歌曲，这样学习歌曲效果较好。对于彝族的.民族服饰特点，可以通过多媒体展示一些图片，让学生对彝族有更多的了解，如果说彝族的一些民族特点，只是教师口头说一说对于低年级孩子来说印象不深是一方面，另一方面他们也不是很有兴趣听，这一环节我做得不够，所以孩子在演唱歌曲中就犯了一个错误，把“银项链”唱成“金项链”。在教学中我设计了为歌曲编排集体舞这一环节，孩子们跳得很开心，效果也较好，孩子们更好的熟悉了歌曲的旋律，同时也进一步培养了孩子们的韵律感。
小学音乐课的教学反思篇二十
在音乐课程改革的意义及其背景中指出："音乐课程作为基础教育的组成部分和必修学科，多年来在取得长足发展的同时，也存在着诸多不适应时代进步的问题。音乐课程是整个基础教育中的薄弱环节，其没有得到根本性的改变，离素质较育的要求还有一段距离，难以跟上二十一世纪社会经济和教育发展的步伐。因此，在音乐教育面临发展机遇和严峻挑战的今天，如何加强音乐教育自身的建设，完善音乐教学体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分紧迫的课题。"这段话确实道出了长期以来音乐教学所面临的问题。记得苏霍姆林斯基曾说过："音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。"我们必须切实转变观念，树立全新的教学观点。
以往的课堂教学中，教师都非常注重课堂纪律，忽视学生的积极参与，始终不忘把学生的安分守纪放在第一位，学生稍有"活动"，教师便严加管制。这样的课压制了学生学习的主动性、积极性和创造性，学生难以对音乐进行有效的感知，难以在音乐学习中营造一个和谐的内心世界。也不利于学生的个性发展和自信心的形成。这显然不符合课改精神，我们必须正确理解课堂纪律，解放学生，千方百计创造条件，让学生处于一个平等、轻松、愉快的学习氛围中，积极主动的参与教学活动，做到在玩中学，在学中玩。
旧的课程标准过于重视知识传授，在以往的教学中，我教唱一首歌曲首先从歌谱入手,给同学们分析节拍、节奏、视唱、旋律，本来一首优美动听的歌曲，采用这种单纯、强迫性知识技能的传授方法，使学生边学边厌，久而久之，形成恶性循环。使学生对音乐课形成厌恶情绪。为此，本学期我抱着尝试的心态对教学内容的重点进行调整。把重点放在音乐的感受上，让学生变成演员，给他们表达情感的机会。实验的结果非常成功。通过实践使我从中感悟到，以前总抱怨学生不重视音乐课，却没有从教学方法和手段上去考虑存在的问题，忽视学习者的情感态度、学习方式和学习过程，偏重知识和技能的传授。而新课程目标强调学习者的情感态度，让学习者变被动为主动接受知识。
众所周知，由于先天遗传与后天教育环境的差异，学生的音乐兴趣、潜能也有很大的差异。因而，不同的学生在掌握知识和技能上是不一样的，对音乐的感受、理解与表现也不一样。作为音乐教师，我们不能以同一标准去对待学生，因此，尊重学生个性差异和潜能的差异，要以学生的个性特点为基础，把全体学生的参与和发展不同的个性因材施教结合起来，让每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，参与音乐活动，表达个人情感，充分肯定每一位同学，让他们享受音乐的乐趣。
在音乐课程改革的大形式下，对于我们音乐教育工作者，既是挑战也是机遇，我们必须全身心投入到音乐教育改革的浪潮中，开拓思想，大胆创新。勇做一个成功的改革先锋。
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