总结是一座桥梁，它将我们过去的付出和未来的努力紧密相连。写总结时要注意适当运用一些修辞手法和修饰词语，使文章更具吸引力和感染力。通过阅读范文，我们能够了解到总结的常见问题和注意事项。
教育艺术论文篇一
初中阶段学生的首要任务是学习基础知识，因而班主任应当在学生身心健康得到保证的前提下，将教育重心放在学生学习兴趣以及效率的提高方面，为学生的学习创设较好的氛围，这样便会大大提高教学效果，进而提高学生成绩。这就要求班主任除了具备崇高的人格品质，还需要有广博的知识基础。在教学过程当中，班主任应当引导学生进行知识预习，分析课程中的知识点。然后再利用课堂教学时间开展一系列有助于学生理解的教学活动。课程结束之后，可以就所运用到的教学方法加强与学生的沟通交流，学生若是觉得这种方式新颖，可以在以后教学中继续坚持，如若学生反映不好，要及时纠正。这样便易于学生接受知识，激发学生的学习兴趣，提高课堂教学效率。
二、公平对待学生。
初中阶段的学生渴求一种独立地位，希望得到家长和教师的公平对待。在班级中，即使成绩不理想的学生也希望教师能够喜欢自己，但是如果教师只是特别重视一小部分学生，那么，就会引起其他同学的不满情绪，在这样的背景条件之下，学生就会抵触班主任提出的要求，致使师生关系进一步恶化。因而，在班级管理中班主任应当公平对待每一位学生，这样才有助于班级良好氛围的建立。班主任在教学以及管理过程当中，应当细致观察学生学习情况，不单以学生成绩好坏判别学生优劣，对于每位学生的进步都应予以及时鼓励，因为成绩较好的学生需要不断鼓励以使其获得更大的进步；而成绩落后的学生则需要教师的鼓励以使其增强信心。比如，某位同学成绩一直都不太好，但教师应当善于寻找这位同学身上的优点并加以鼓励，因为学生在受到教师的表扬后，就会努力完成教师的期待，进而投入到学习中。但是同样，班主任也应当找出学生的缺点，在这个基础之上，采用一些教育以及辅导措施，以促进学生得到全面发展。
三、充分发挥指引作用。
毕业班的班主任往往任务繁重，因为在这个阶段学生的`情绪会随着每次考试的成绩波动较大。因而教师要时刻关注学生的状态，以在必要的时刻，对学生进行积极的指引，使学生坚定地向前走。在这个过程中，教师一定要注意与学生相处的方式，以耐心冷静的心态对待学生，在学生有了进步之后要予以鼓励，在批评学生时也要注意语言表达方式，尊重学生，因为这个时期学生由于学习压力较大，非常容易与教师产生矛盾。因此，班主任在批评某个学生的不好习惯时，就需要讲求一定的技巧，可以先肯定学生的优点，进而再以一种比较委婉的方式指出学生身上的不足，这样学生就能够易于接受教师的建议，重新认识自我。由于学生压力较大，因而教师需要关注学生的活动状态，帮助学生做好心理状态的调整工作，若是发现了可疑之处，要及时与学生沟通交流，了解学生的心理，进而对学生进行开导，使得学生能够感受到教师的关爱之情，走出疑惑。在教育管理过程中，班主任应当注重班风的建设工作，尽最大努力为学生创设良好的学习氛围，因为学习环境的好坏对学生学习有着较大影响。总之，在班级中，班主任要扮演好管理者这一角色，为班内学生的学习创设良好氛围的同时还要发挥引导者的作用，积极引导学生，及时发现并帮助学生解决他们在学习生活中所遇到的困难，为他们的成长扫清障碍，进而促进学生更好地发展。
教育艺术论文篇二
在教育制度中，班主任作为一个班级的主要构成部分，其功能除了正常的教学之外，还包括组织班级和管理班级。班主任的水平高低有可能会对学生的学习态度、学习习惯和心理健康造成一定的影响。要想提升班主任自身的管理和教育水平，除了需要掌握最基本的教学知识，还需要班主任在长期的教学氛围中养成高尚的人格品质和正确的管理教育方法。本文以班主任的管理和教育艺术为论题，主要集中于初中班主任这一班主任群体进行描述。
一、初中班主任应具备的基本素养。
1.需要看淡名利带来的诱惑。
和其他初中教师相比较，初中班主任的工作不仅仅复杂，而且非常繁琐，在工作进程中，有可能会因为各种各样的琐事和名利得失而搞得焦头烂额，从而影响自己的情绪。一旦情绪受到影响，那么在日常的人际交往和为人处世上面，就会因为焦躁、急切的心态无意识地伤害别人。对此，笔者认为，初中班主任应该对名利保持一种平常心，树立正确的价值观和人生观。首先要正确看待班主任的工作，工作的本质是为了更好地培养、服务于学生，而不是为了获得名利就去担当班主任。其次，学校等教育机构应该就优秀班主任的工作给予一定的奖励，这将会激励其他班主任更加积极地做好本身的工作。
2.要养成科学的教育理念。
对于一个班主任来说，科学的教育理念可以科学、正确地引导其在日常管理教育工作中做出恰当和合理的判断。例如：科学的教育理念就要求初中班主任要有一颗献身教育的心，除了要学习本教学学科的专业知识外，还需要充分了解国内关于教育的法律法规，在实践教学中，总结实践经验，就存在的问题充分整合自己的意见，然后呈交相关部门。
1.积极调用班干部的积极性。
与初中班主任亲自管理学生相比，选拔班干部，让学生自己管理自己，无疑是一项很好的管理办法。班干部作为学生学习中的一部分，往往会熟悉学生的学习动态情况，在管理上，与其他学生也有许多的沟通话题。因此，班主任应该充分认识到班干部的重要性，聚焦班干部管理办法，采取民主决策的形式，选拔班级委员会，让学生自己管理自己，做到充分的自觉性。
2.科学制定班级管理制度。
俗话说：无规矩不成方圆。在学校中，班级是最小的构成单位，但是，这并不能说明班级就不需要自身的班级管理制度。科学有效的班级管理制度除了成文制度之外，还需要设定一些非成文制度。前者主要指代一些班级班里的常规内容，后者则是指代针对班级学生学习氛围、习惯等等内容制定与之配套的管理制度。
3.把握好班级管理的度。
初中班主任要想做到让学生信服自己，首先要做到的就是要保证班级管理的公平、公正和公开，只有基于这种公平性原则展开的管理工作，学生才会去认同，去接受；其次，班主任应该充分调动学生的积极性，主动创造良好的学习和教学氛围。一般来说，一个班级有多个种类的学生，面对这种情况，班主任就需要把握多种管理方法来逐个击破，主动与学生进行交流，了解学生的切身情况，让学生感受到班主任对其的“爱”。
1.要对学科知识有充实的'储备。
初中班主任并不是单独存在的，其本身的职责除了增加的组织和管理之外，还有一个最基本的任务就是教学。要想做一个优秀班主任，除了要具备科学的管理方法之外，还需要对本科学的专业知识有一个充实的知识储备。只有地基夯厚了，路面所能承受的压力才能无限制地扩大，在成功的成绩面前，班主任的话语权和影响力也能随之提升。因此，综上所述，初中班主任必须要及时充电，在教学中学习，在学习中教学。
2.要学会多元化的教育方法。
多元化的教育方法就是针对不同的学生，制定出不同的教育方法。第一，班主任要做好学生信息的收集和整理工作，与其他任课教师进行沟通，深入挖掘每一个学生的优点和缺点，从第三者的角度，对这些因素进行客观的总结和归纳。除此之外，班主任还需要积极和学生进行交流，了解其兴趣所在。比如：一些学生不喜欢物理化学，反倒对历史、地理情有独钟，因此，班主任可以收集这方面的一些资料，主动帮助这些学生参与这方面的知识竞赛，提高他们的学习积极性。第二，基于不同学生的学习、理解能力，制定出不同的学习阶段计划和学习成果要求，当学生达到这些要求的时候，班主任可以给予一定的奖励，让其有充分的自信心和满足心，不能达到的话，班主任也要激励其不能放弃，在空闲时间，教师可以对这些学生进行针对性的课外辅导。只有切实做到这些，班主任的教学才能顺利展开。
四、结论。
初中班主任除了是一个普通的教师之外，还应该是一个合格的管理者，在教育中管理，在管理中教育，只有真正用心去做的班主任才能被称为优秀班主任，才能被学生和家长接受。
参考文献：
[1]曹吴梅.关爱留守少年的健康成长――谈谈初中班主任工作[j].文教资料.(01).
[2]陈英.初中班主任的差生转化工作[j].学园(教育科研).(15).
教育艺术论文篇三
教育，即教书育人，既要教给学生们科学文化知识，又要教会学生怎样成人，成才乃至成功。班主任是教育工作的直接执行者，对于中职班主任来说，尤为重要。中职生是一个特殊的群体。想要做好中职班主任工作,教师不仅要了解学生特点,掌握工作方法,更要重视与学生进行心灵沟通的艺术。学生成长，成人远远比成才更重要，学生只有学会做人，才能真正地成为社会的栋梁之才。因为年龄和学业水平的原因，中专生是一个特殊的群体。在如今注重知识的社会大环境下，只要有办法家长都会送孩子们就读普通高中，万般无奈才将孩子送到中职学校来。在五年的中职班主任工作中，我接触过形形色色的学生和各种各样的家长，本文将我在工作当中的经验加以总结，特与读者分享。在班级管理中，根据学生的学习状态、家庭背景和性格特征，我将学生分成几大类，并从各自的心理特征着手分析，从而进行班级管理。
一、给予学困生、学差生爱的鼓励。
作为老师，理智告诉我要平等的对待每一个学生。心里也很清楚不应该以学习成绩好坏去定义一个学生，但是在中专生这个群体，确实存在着这种不可忽视的现实。在和学生谈心的过程中，有时我会问他们，你为什么到我们学校读书啊？大部分学生都很沮丧，“老师，你不要和我讨论这个问题了，那是我再也不愿意回忆的过去。”对于学生来说，在家长和学校的灌输下，中考是人生当中的第一次的考验，中考备考过程中，老师的严格要求，家长的殷切希望，都让孩子们背负着喘不过气来的压力，然而，他们却失败了。学习上的失利让学生们丧失自信，对学习提不起兴趣，容易产生挫败感和厌学心理。作为班主任，如何引导学习上有困难的学生重新树立起信心，是管理班级的首要任务。学生进校初期，我就和学生们一起分析我们的教学安排，中职阶段的教学既包括文化基础学科，又有专业技能课。专业技能课和学生的专业紧密相连，很多同学都是零起点。大部分同学没有学过跳舞，钢琴和画画。相比之下，技能课比较容易激发学生们兴趣，操作性也比较强。学习方式上完全不同于初中阶段的文化课死记硬背。在帮助学生弄清楚在中职阶段的学习任务后，班主任要把握好这一契机，鼓励学生勇于承认挫败，积极地面对失败，培养受挫能力和迎接挑战的能力。在日常的学习当中班主任要经常和科任老师联系，及时了解学生的学习动态。学习总是辛苦的。有些同学觉得乐理难以理解，钢琴枯燥无味，舞蹈又天生缺乏协调性。每当这些问题出现时，班主任要及时了解学生的实际情况，和科任老师交流，争取找到最好的解决办法，让学生的兴趣在泯灭之前又重新复活。有一次，班上学生告诉我有个同学有辍学的念头，我很震惊，因为这个同学平时学习很努力，很认真。经过了解之后我才知道，这个学生小时候手受过伤，伸不直，而在舞蹈课上舞蹈老师已经好几次当着全班同学的面，要求学生把手伸直。舞蹈课是学前专业的专业课，学生的自尊心和求学心理都受到了很大的打击，因而出现辍学心理。知道实际情况之后，我和舞蹈老师进行沟通，在有手臂动作的教学过程中，对该生适当放松要求。同时和该学生谈心，在专业课的学习上，把重心放在钢琴和美术上，让自己有一技之长。正是因为沟通及时，学生安心继续学习，科任老师上课也能因材施教，避免和学生之间发生不必要的误会。班主任在平时的教学管理中，帮助学生找准自己的人生定位,确定自己的成长和学习目标,通过专业教育与职业教育,发现自己的爱好，培养个人兴趣,充分发挥自己的优势。每年期末，我都会让学生总结一个学期学习所得、自己存在的不足以及对新学期的展望。蹲下身子看孩子，和孩子平视，才能走进学生的心里。我记得一次期末给学生发奖状之后，有个学生在qq空间晒出她的奖状，并说这是她有生以来得到的第一张奖状。那一刻，我内心是很复杂的。那个学生是我班的卫生委员，做事认真负责，和同学们相处也很融洽，但是这样的学生，因为在初中阶段，老师过分地强调学习成绩，而忽略了学生的其他优点，把她归于“差生”这个行列，这种状况加速了学生挫败感的产生，也让学生容易迷失自己，无法给自己准确定位。所以对于中职班主任来说，平等的对待每一个孩子，忽略学困生和学差生，发掘每一个孩子的优点，是树立良好班风的前提。
二、给予来自于留守儿童家庭的中职生爱的开导。
孩子的教育分为家庭教育和学校教育。很多中职生来自留守儿童家庭。家庭教育缺失，我们学校每个月有月假，学校要求孩子们回家，每个月和父母待在一起几天，这也是学校亲情教育和感恩教育的一个内容。但是却有很多孩子不回家，一问他们才知道，这些孩子父母亲都在外打工，只有春节才回来。有的孩子只有爷爷奶奶在家，有的孩子所有亲人都外出挣钱。随着社会的发展，为了给家庭或孩子更好的生活，大量的农村劳动力外出务工，这样就造成大量“留守儿童”滞留在家乡。由此造成的`家庭教育和父母关爱的缺失，给学生心理造成了极大的负面影响，它体现在学生的学习成绩、行为习惯上和心理健康方面。由于缺乏家庭的温暖和支持，他们容易迷失自我，过多地自我否定而产生自惭形秽的情绪体验，而不能适应身心发展过程中所遇到的各种问题，产生自卑心理。因为学业成绩、家庭因素等，学生自信心不足，觉得自己什么方面都不如别人，警小慎微、多愁善感，敏感等。这时，班主任的及时帮助和疏导就起了关键的作用。由于生活经验不足，中职生往往很难自己消除自卑感，树立自信心。作为班主任来说，沟通又成为开启学生心灵的金钥匙。在平时的聊天谈心过程中，说说家庭，谈谈家里人，一般的孩子是愿意和老师分享的。我印象很深的是有一位看上去大大咧咧的女生和我说，他妈妈已经五年没回来过春节了，她很失望，她觉得妈妈不爱她。这是让我没有想到的，原来乐观的外表下藏着的仍然是一颗孤独的需要爱护的心。帮她分析过之后，我告诉她，春运的来回车票相当于妈妈半个月的工资，春节期间一般的单位又有三倍的加班工资，妈妈之所以这样做，完全是为了给孩子一个更好的生活环境。孩子要学着理解父母。尽管父母因为各种原因让孩子成了留守儿童，所以我们更加要努力学习，将来在本地就能找一份好工作，不让自己的孩子今后又成为留守儿童。之后，我又和孩子的妈妈取得了联系，谈到了孩子的心理问题，父母亲尽力地金钱付出，并没有让孩子感受到幸福，孩子需要的除了物质上得给予还有精神上得陪伴。在父母回来陪伴孩子过完春节之后，我明显地发现孩子活泼开朗，愿意和同学们交往了。在学生产生的任何心理问题中，沟通是唯一可以解决问题的办法。所以对于中职班主任来说，走进每一个孩子的心里，了解孩子的真实想法，帮助他们解决心理困惑，是稳定班风学风的保证。
三、给予离异家庭的中职生爱的教育。
父母离异是孩子心灵健康的杀手，家教方式会因为家庭的不完整而失去平衡。离异后有的父母把巨大的工作和生活压力移加到孩子身上，对待孩子情绪随意；有的家长，忽略了父母分开给孩子带来的感受和伤痛；有的家长，为了弥补离异对孩子造成的伤害，而无限制地从物质上去满足孩子的需要，却忽视了孩子的精神需求。这些家长都没有意识到，在孩子的世界里，安全感的缺乏，会让孩子变得异常敏感，产生不良情绪。如果此时又没有得到有力的引导，孩子们可能会出现一些不好的心理反应，比如说孤独、自卑、自弃，对社会敌视等心理问题。我们班上有一个女生，因为父母离异，因而非常看重同学们之间的友谊。但是孩子不成熟的社交观以及害怕失去的心态暗示她，与人交往要顺从讨好别人。在该学生与宿舍同学交往的过程中，自己经常掏钱买零食给别人吃，抢着打扫宿舍卫生，一个学期下来效果却恰恰相反，其他同学觉得她做什么都是应该的，室友们还开始挑剔起她来。这名同学没有把握好与人交往的度，一味地迁就别人，失去了自我，反而恶化了与同学的关系，这实际上也是家庭教育缺失造成的影响。在了解这种情况之后，我装作不知情的样子与孩子聊天，和她聊宿舍同学，聊我自己上大学那会遇到的困难，将心比心，孩子把自己的苦恼都倾诉给我，打开孩子的心结之后，我对症下药，问题自然就迎刃而解了。针对来自离异家庭的学生,班主任应发掘他们的优点和特长，充分给他们提供机会与同学们相互沟通、相互学习,鼓励他们多参加集体活动,亲近身边的同学,放开自我,真诚、坦率地与人交往，交好朋友，交对朋友。对于中职班主任来说，走进每一个缺爱孩子的心里，了解孩子的心理困惑，帮助他们解决生活困难，是保证班级团结的必要条件。班主任与学生沟通的过程实际上是一件很讲究方法与艺术的工作，也是班主任对学生爱的表现。与其他普通中学班主任相比,中职院校班主任的工作任务更加复杂与艰巨,对教师与学生心灵沟通的要求更高,在今后的工作中，我们要善于总结和交流，耐心地观察每一个学生，用合适的方法爱每一个学生，慢养孩子，静待花开.
教育艺术论文篇四
摘要：
作为韩流主力军的韩剧以浓重的东方文化底蕴，极具现代魅力的场景画面，俘虏了中国的电视受众。但是，从2006年开始，情况逐渐发生了变化，韩流的热潮渐渐退去，韩流期也慢慢地转化为寒流期。因此，在文化产业迸发活力的今天，分析韩剧在我国由热转冷过程中存在与显现出的问题，总结韩剧发展过程带来的启示就显得尤为重要。同时，通过分析韩剧跨文化传播的行为，也会为中国电视剧的跨文化传播予以启示。
关键词：韩剧文化产品传播生态环境。
1、韩国电视剧在我国由“热”到“冷”的嬗变。
从上世纪90年代开始，韩流以其惊人的速度席卷中国大地。在不知不觉中，韩国文化的符号与元素开始走进了我们的身边，走进了我们的日常生活，走进了中国的大街小巷，而一部部韩剧则更加是成为了国内广大电视受众丰盛的精神大餐。
（1）韩剧“热”的形成。
韩国是中国一衣带水的近邻。从上世纪开始韩国人已经悄无声息地展开了对自身文化的整合和全球传播，他们通过对传统和外来文化的融合创新，形成了鲜明的极具韩国当代特色的文化形象，并运用现代多元的传播手段，将文化发展成产业，从而使得其文化的生命力得以展现和推广。从早先的《嫉妒》到之后年的《爱情是什么》，再到大热的《大长今》，一部部具有浓郁生活气息和世俗风格的电视剧，以其喜剧性的态度与生活化的描绘将温暖的爱情与亲情淋漓尽致地表达出来，征服了中国观众，影响着中国受众的媒介使用、消费行为和文化认同等其他层面。
（2）韩剧“冷”的嬗变。
2005年，《大长今》将韩剧的热潮推向了最高峰，创造了无数个收视神话，但盛极而衰，在此之后韩剧热却悄然降温。同时，大众媒介对于韩剧热播现象的宣传与报道也不像以往那样的铺天盖地，而韩剧新片的新闻发布会数量也明显少了，这样就大大减少了韩剧的受关注度。除此之外，随着港台剧、美剧以及其他国家电视剧的不断涌入，国产历史剧、谍战剧的特色崛起，都在不同程度上满足了受众差异化的个人需求，这不仅使受众的选择变得更加多元化，也使得韩剧在中国大陆文化市场上的发展面临巨大的挑战。至此，媒体的冷淡，受众的反水，都印证了韩剧逐渐由热转冷的事实。
2、韩剧由“热”到“冷”的嬗变分析。
培养分析理论认为：“传播内容具有特定的价值和意识形态倾向，这些倾向通常不是以说教而是以报道事实、提供娱乐的形式传达给受众的，它们形成人们的现实观、社会观于潜移默化之中”。随着传播环境的不断改变，传播渠道的不断多元，以及人们物质与精神生活需求的不断提高，韩剧固有的、一味的传播内容，已经不能满足人们的需求，韩剧也因为多方面的原因使其渐渐地从热进入了冷的时期。
（1）韩剧自身因素。
电视剧为人们提供了一种想象的乌托邦。韩剧就是通过精雕细琢的场景画面，动情演绎的情感故事为广大的电视受众创造了一个脱离现实的理想国度。在韩剧的传播信息中，人们忘记了世俗的烦躁、现实的残酷，看到的只是理想的爱情、美好的生活。这些主观性的反应，会随着韩剧的不断传播，变得越来越不真实，从而使受众的观念发生改变，进而使受众的行为发生变迁。
（2）韩剧受众因素。
受众既是信息传播的目的地，也是传播过程得以实施的前提。在双向的信息传播过程中，信息被传播不等于信息被接受，受众再不是应声而倒的靶子，而是具有自身独特辨识和认知能力的个体，传播效果也不是一厢情愿的事情。关于受众和传播的关系，麦奎尔和s・温德尔有著名的受众中心模式。他们认为，“受众是传播的主动者，媒介是被动者。受众并不是消极的接受信息，而是积极地寻求信息为自己所用。这也就是所谓的受众本位意识论”。现如今，受众的自由选择度在逐渐增大，而传播者对于受众的掌控也变得比较容易。当受众面对韩剧这个外来文化信息的传播时，就会变得更加积极而主动。此外，他们理解韩剧文本信息的行为是在一定的文化语境中进行的，这一过程相当的复杂和细致。因此，受众的相关因素在韩剧由热转冷的这一过程中起到了非常重要的作用。
（3）外部传播环境因素。
传播媒介是在传播过程中用来传递信息的中介，是传播者和受传者之间的桥梁和纽带，是传播行为作用于社会继承、传播信息符号的终结性物质手段。在现代社会化的中国，大众传播媒介已经为人们营造了一个生活和心灵的巨大网络空间。大众媒体不仅传播信息，还承载着价值观念、道德规范、社会准则、生活方式等潜在的文化观念，长期的耳濡目染会使受众的精神、情感、思想在不知不觉中发生变化。大众传播正是通过对媒介内容的选择、加工和处理，来建构他们希望中的媒介现实，从而影响受众对外在客观现实的认知。
3、对韩剧在我国由“热”到“冷”的思考。
韩剧将传统文化属性和现代商业属性完美地融合在一起，给中国电视受众带来了巨大的心理满足与精神享受。但是，任何事物都有其发展规律，韩国电视剧在中国传播发展的进程中，已经从成熟时期的热进入到了衰退时期的冷，而韩剧在这一转变过程中出现的一些问题和不足，对中国电视剧的传播实践有着一定的启发意义。
（1）文化产品的传播要不断创新。
民族的东西，才可能是世界的。走向世界的文化产品，一般都是具有特定民族传统文化特征的。但是，走向世界的'文化产品要想保持魅力，就应该不断追求创新。
著名学者保罗・维达尔・德拉・布拉什说过：“每个区域都是一枚反映本地区民族的徽章”。一个区域要反映本民族的特征，就必须要通过一些符号演绎才能达成，文化就是其中极具代表性的符号。在当今社会，通过大众传播媒介更加使得这种反应本民族社会文化信息的符号被更多的公众所理解和接受。因此，在我国的电视剧创作过程中也应着重思考对中国传统文化的不断创新。
（2）时刻把握受众的需求及其变化。
使用与满足理论的研究是把受众成员看成是有着特定需求的单独个体，把他们独特的媒介接触活动看成是基于其特定需求动机来使用的媒介，进而使这些需求得到满足的过程。因此，中国电视剧的制作与传播者们应该了解受众想看的是什么，关心的是什么，分析他们的兴趣点在何处，掌握他们情绪转变的相应状态，制作与传播出满足受众需求、迎合受众心态的作品。
（3）提高电视剧创作人员的大众传播意识。
电视剧既担负着娱乐大众的职能，同时它也是对民族思想、传统与文化的一种信息传承。在媒介生态环境日益演变的今天，传统的电视剧传播模式已经不能再满足传受者的双方需求了，中国电视剧媒介不应仅仅是一个提供信息娱乐的服务平台，他的传播理念应依据着中国大众传媒在新时期的定位和所扮演的社会角色而进行转变，而电视剧的创作人员也应提高相应的大众传播意识。
结语：
电视剧作为大众文化的一种载体，在向人们提供感官刺激、信息娱乐的同时，也在不知不觉地传递着自己民族的文化。韩剧曾经凭借它对本民族传统文化的独特诠释与加工，使得其在中国的传播进程中取得了骄人的成绩，但是韩剧也因为自身以及其他外部因素的作用，使得其在中国的传播进程中陷入了低谷。从骄人的成绩到陷入了低谷，这种传播进程的嬗变对正在日益崛起的中国电视剧产业来说，无论是在重视和有效利用电视剧的文化传播功能方面，还是在掌握和积极主动与电视受众参与方面，或者是在有效利用和整合媒介资源方面，都具有更重要的媒介传播实践的现实意义。
参考文献：
[1]郭庆光。传播学教程[m]。北京：中国人民大学出版社，1999。229。
[2]邹淑娟。韩剧流行原因及受众接受心理分析[d]。重庆：西南大学。2008。
[3][英]迈克・克朗著．杨淑华，宋慧敏译．文化地理学[m]．江苏：南京大学出版社，2003。
教育艺术论文篇五
【提要】对于小学班主任来说，管理好学生是一门艺术。小学生不同于中学生的管理，他们的心智发展还未成熟，天性爱玩，注意力很难集中。所以班主任不止担任着教学生的责任，管学生同样非常重要。本文主要就小学班主任在管理中的语言艺术进行分析，班主任运用恰当的语言来管理学生，可以提高管理效率，拉近与学生之间的距离。
一、语言方式的变换使用。
班主任的语言表达对于班级管理非常的重要，如果班主任说话的方式和语调时常表现的一样，那么很难能引起学生的注意，不仅不能很好的管理学生，时间长了还会和学生产生矛盾，让小学生出现厌学情绪，降低学习的效率和学习的兴趣。所以对于班主任来说，恰当的语言非常的重要，笔者认为班主任应该观察小学生的天性，用符合他们的心理特征的语言来进行管理，会提高管理的水平。所以班主任在管理中，要不断地变换语言的表达方式，让学生具有新奇感，让学生能够重视老师的讲话。语言方式的变换主要指班主任在管理班级时，针对不同的情况可以使用不同的语言和语气。比如在学生犯错误的情况下，可以通过训导来对他们批评，让孩子们认识到问题的严重性，但也可以通过说理的方式，心平气和的和学生进行交谈，通过对他的基本的心理的掌握，适当的进行举出一些古代典故中出现的人做人做事的谨慎和认真的例子，让他们觉得老师是重视他们的，对他们具有非常大的期望，提高学生的自信心，让他们从心理上得到一种认识，不能再犯同样的错误。班主任不必时常表现得非常的严肃，可以多用一些幽默风趣的语言来进行管理班级。幽默的语言可以拉近与学生之间的距离，让他们把老师看做是朋友，而不是高高在上的管理者，这可以缓解班级管理中出现的障碍。譬如班主任在介绍学校的相关规定时，班主任不必进行严肃的对内容进行循规蹈矩的读下去，这样也没有多少的学生听，班主任可以用幽默风趣的语言进行解读，并适当的举出几个例子，配合以基本的肢体语言，让学生感受到老师的和蔼可亲，拉近与老师之间的距离，这样小学生们自觉的会听从班主任的安排，认认真真的服从基本的制度和规定，这对于班主任管理具有非常重要的作用。在班主任的日常管理中，不一定要保持非常严肃的表情，更多的是和学生成为朋友而不是师长的'角色，这样学生会对老师形成一种亲近感，对老师所说的话进行遵循。班主任管理班级中，语言的巧妙使用非常的重要，幽默风趣的语言，以及和蔼可亲的语气可以拉近与学生之间的距离，让他们和老师成为朋友，这样会更加听老师所说的话。
二、注意语言使用的场合。
班主任在管理学生时，应特别注重不同的语言使用于不同的场合。首先对于学校通知的比较重要的事情，班主任要在公开场合进行通知，并使用非常严肃的语言，让孩子们知道班主任通知的这件事的重要性，希望每一位小学生都能够落实实施。其次对于有一两个孩子犯错误，班主任不必在公开的场合进行批评，对于这种情况班主任可以单独进行谈话。在谈话的过程中，也不要一开始就进行思想教育，先假设一个情境，学生自身是不愿犯这样的错误，告诉他们日后如何应当避免这类问题的发生，在他们的心理上形成一种信任感，然后询问学生为什么会犯这种问题，对学生所说的这件事班主任进行解说，学生会对老师有一种非常信任的感觉必然会主动承认错误，并不会辜负老师的期望，以后会尽量的避免这类错误的发生。最后对于小学生来说，注意力常常集中不起来贪玩的本性还未褪去，上课时常会走神说话，睡觉也会时有发生。班主任针对这种情况，也不要进行严厉的批评和处罚，这样只会让他们变本加厉，产生非常严重的厌学情绪。所以班主任应该对这种错误的孩子进行好言相劝，让他们和老师成为朋友，听取老师的劝告。
三、结语。
班主任的日常班级管理工作是非常繁琐的，对于小学生来说，要采取的是适合他们这一年龄阶段的管理方式，既不能太严肃，也不能太放松，所以在具体的管理过程中要有的放矢。班主任除了日常的基本教学工作之外，要多与孩子们交流沟通，拉近与小学生们的距离，和他们成为好朋友，这对于小学班级管理至关重要。本文对小学班主任日常班级管理进行了探讨，提出了两点具体的建议，希望能够提高教师的管理效率，和孩子们共同进步。
参考文献。
1.扎西顿珠《小学班主任管理的语言艺术分析》，《大江周刊》第9期。
2.王丹丹《试论小学班主任管理的语言艺术》，《中国校外教育》第5期。
教育艺术论文篇六
当今随着生活水平的提高,家长对孩子的重视也在提高,作为家长都为孩子提供了很多的最好的学习条件,满足了他们任何的愿望和需求,这样的做法导致了孩子们在处理事情的某种程度上更加依赖大人,缺乏耐心、承受不了挫折、遇到困难容易放弃、做事比较被动。在幼儿园,很多家长或老师都反应现在的孩子特别是在学习上注意力不集中,甚至于在课堂上根本不关注老师,很躁动。现在的社会竞争越演越烈,孩子们在这种环境下更要有高度的责任心和韧性,因此,从小培养幼儿的注意力是很有必要的。
幼儿园的音乐教育更多的是一门听觉艺术,它首先是用耳朵来倾听,然后感受乐曲的美。在教学过程中,我发现幼儿在听音乐的时候,能聚精会神地倾听,思考着音乐语言。注意是人们心理活动的指向和集中,是心理活动时的一种积极状态,而“聚精会神”和“思考”是幼儿在接受音乐教育时听、想、看等所表现出来的心理状态,这些心理活动都是注意的表现方式,幼儿不可能单纯地注意一件事情,当倾听音乐时,当在玩弄各类乐器时,他们都在感知着什么、思考着什么、想象着什么、记忆着什么,当音乐或舞蹈吸引着幼儿,同时刺激着他们的听觉和视觉,自然而然地就会注意力集中了,所以,音乐教育对于幼儿的注意力有着很有利的培养价值。
那么,怎样的音乐教育才能培养幼儿的注意力呢?我们以往的音乐教育,教学效果大多停留在量的增加而非质的提高,目标手段单一,形式机械化,师生在音乐教育过程中缺乏积极、主动的情感体验,有些教师往往片面地追求教材的新、异,片面地拔高幼儿的技能,以为这样就能让孩子感兴趣而更好地完成教学任务,结果适得其反,在追求高技能的同时,我们忽略了一个重要问题,音乐愉悦身心的自然本质。据观察有的孩子在小班的时候对音乐很感兴趣,当听到音乐时,就不由自主地跟着音乐扭动,脸上挂满了喜爱音乐的笑容,可是到了大班却在音乐课堂上表情茫然,兴趣日渐淡漠,后来干脆不参加任何音乐表演性的活动,究其原因,发现是老师在课堂上过度强调动作技能要求,使孩子在单一的一个又一个高难度动作技能的要求中丧失了对音乐的基本兴趣,产生退缩行为,更别提能吸引住幼儿的注意力了。维果斯基的`“最近发展区”里有这样一句话:“跳一跳,让孩子摘到苹果。”这体现了将教学建立在幼儿原有经验上的重要性。激励幼儿从自身实际出发,努力充分展示自己的创造力,正是具有了这种挑战性又可以找到答案的做法,才能激发幼儿的不断关注。例如,幼儿集体舞《邀请舞》以往我们更注重幼儿的表演性质,每次都会要求幼儿什么音乐段完成什么动作,机械性地反复训练,让幼儿的表现达到我们预期的效果,大大降低了幼儿对于音乐本身的积极情感投入,扼杀了幼儿对于音乐的真正感受力和创造力,让这堂音乐课变成了虚浮的教学表演,所以,我们要把激发幼儿的积极情感摆在最重要的位置上,充分预知教材,提供难易适当的学习内容,以不同的标尺衡量不同的孩子,在教学中充分体现孩子的最近发展区原则,这样,孩子们在掌握一定技能的同时有更多的时间与精力真正享受参与音乐活动的快乐,积极主动地投入想象与创造。后来经过我们的反复推敲琢磨,发现让幼儿先听懂音乐,孩子的感情自然而然地流露,音乐就像一位向导,领着幼儿主动去探索动作的要领,而不是之前那种强调动作的统一,在幼儿熟悉音乐的段落分化以后,潜移默化地加入一定的动作要领,更有一些幼儿能根据自身对音乐的理解,举一反三地创编音乐动作,孩子的音乐领悟能力在这堂音乐课上得到了提升,在达到了预期的目标的基础上,又让幼儿真正感受到了音乐舞蹈带给自己的愉悦感受。
在音乐教育的过程中,幼儿的无意注意占绝对的优势地位,在幼儿时期无意注意达到了高度的发展,鲜明、直观、具体、形象、生动的刺激物是他们无意注意的对象,因此,在教学过程中我们应当运用颜色鲜艳、有活动的形象教学教具,并运用一些电教之类的辅助教学手段,以此来集中幼儿的注意力。比如,我尝试了一节大班奥尔夫音乐活动《吹泡泡》,在课程开始之前我用泡泡机营造了一个很优美的音乐学习环境,幼儿的兴趣点立即被激发到了极致,通过玩泡泡,幼儿能在玩的过程中感知泡泡的飘飞以及到达最高点时转瞬的破裂感觉,然后让幼儿的兴趣回到我的音乐教育主题,用声势练习发“啊……”这个音来模仿泡泡的飘飞,发“啪”这个音来感知瞬间破裂的爆发力,当我向孩子提出盯住泡泡来完成练习的要求,所有孩子都很配合地关注自己眼前的泡泡,通过这个方法培养了幼儿的有意注意,效果更甚于老师一遍又一遍地在孩子耳边吆喝:“注意听音乐、注意看老师……”孩子的兴趣点往往只有几分钟甚至更短,那么我们还要注意教学中的层次感,目标要求的递进性,这样才不至于让幼儿产生疲倦感,我在简单声势练习的基础上提出更高的要求,让幼儿关注泡泡,嘴里发出“啊……”同时拍手,在泡泡破裂的时候跺脚并发出“啪”这个音,孩子在刚才声势练习的基础上很快就递进到了新的练习方式上面,获得了新的经验,最后在音乐声中师生共同用肢体语言表现一个大泡泡的飘浮和破裂,要求幼儿在表现破裂动作上有一定的创新,在浪漫的泡泡中师生共同参与了一场优美的音乐盛会。
此外,我们还要积极引导幼儿参加唱歌、欣赏、器乐等活动,使幼儿的注意服从于活动的目的任务,这样幼儿的有意注意就能在音乐教育中得到很好的培养。
教育艺术论文篇七
摘要：互动艺术是观众参与作品的一种艺术形式，以现代科学技术为支撑，结合艺术化的表现形式，呈现出多样化的互动艺术作品。互动艺术并不是简单的艺术与技术的叠加，而是更好的利用技术传达作品的理念，让观赏者从被动的欣赏作品到主动参与作品，体会作品。本文从分析互动艺术的特征出发，探究互动艺术的变化发展及如今互动艺术的发展现状和趋势，审视互动艺术特有的艺术魅力。
关键词：互动艺术；技术；交互。
1、认识互动艺术。
（1）什么是互动艺术。互动艺术是让观赏者亲身体验参与的艺术作品，是传感技术，电子艺术和互联网艺术相结合的多元化艺术。在互动艺术作品中，“互动”即为创作者、观赏者及作品中事物的互动。互动艺术的表现形式受到观赏者的影响，甚至观众也能成为作品的其中一个部分。互动艺术作品可通过感应器让参与者的行为动作使作品做出相应的回应。通过这种形式参与者便有了选择的权利，同时与作品有了对话交流的过程。
（2）互动艺术的特征。互动艺术的表现形式是多种多样的，它是创作者的创意及理念与现代科学技术相结合的产物。互动艺术最鲜明的特征就是交互性，强调观赏者与艺术作品相互沟通，共同参与。互动艺术最大的特征就是艺术与技术的结合，互动艺术以多媒体技术、电子技术、信息技术等现代科学技术为支撑，让观赏者通过走动、触摸、动作、发声等方式亲身参与到互动艺术作品中，不仅能够使观赏者更深刻的理解作品和创作者意图，而且能引起更多人的关注。
2、互动艺术的发展历程。
（1）思想转变推动互动艺术发展。从六十年代开始，人们不在满足于传统的艺术作品传递的精神交流表现形式，而是开始寻找一种艺术作品与观赏者能够更为活跃的联系，想要改变传统艺术主体与对象之间单向线性的传播方式，形成双向带有交互性质的整合传播艺术表现形式。早在1957年马赛尔·杜尚在他的书中就写到“一个创作活动不是由所有艺术家单独来完成的，因为观众会建立一种对于作品和外部世界在辨认上和他的鉴定解释上的联系，通过进一步增加他自身的想法继续促成创作活动”，“这是观众来创作的作品”。特别是1962年在于拜多·依考的著作中提出了“开放式的作品”这一观念，一种观众参与的意识逐渐开始苏醒。创作者开始希望作品离开展厅、画廊，同时也出现了能让更多的人接触到的街头艺术，并且以集体创作、共同参与的方式创作了大量的作品，是更多的观赏者逐步的参与到艺术作品中。并且，在六十年代初产生的激浪艺术阐释了另一种艺术思想，倡导抛弃传统的艺术观念，确认了互动媒介的重要存在，确认了观众和表演者的娱乐性而取代高雅的现代艺术的严肃性和神圣性，确认了日常生活中简单的和习惯性的事情和行为与艺术的内在联系。在同一时期出现的行为艺术也推动了交互艺术的发展，此时的艺术家以自己的身体为基本材料的行为过程中，通过艺术家的自身身体的体验来达到一种人与物、环境的交流，同时经由这种交流传达出一些精神内涵，营造出观者与艺术家的精神共鸣，他们讲求一种身体与精神之间的存在关系。这些新兴的观念与艺术形式与互动艺术都有着千丝万缕的联系。
（2）技术发展开拓互动艺术空间。从六十年代起，艺术家的创作引进了计算机工具，利用计算机技术所呈现的效果为艺术家创作增加了新的灵感，为艺术的设计创作打开了一种新的空间。艺术家利用计算机程序代替传统工具进行艺术创作，不断地探索技术所能为艺术创作带来的无限可能。艺术作品中运用静态与动态图像的结合，文字与声效配合等多种元素，运用装置或网络等多种方式来表现、发展、保存。九十年代后，随着新媒介、新材料的开拓和其他数字技术的发展，互动艺术逐渐被推到大众面前。数字技术的不断发展使互动艺术作品的形式更加多样化，观赏者参与互动的方式种类也越来越多。目前，互动艺术作品运用的主要技术是图像、声音处理的相关技术以及捕捉人体动作及相关信息的传感技术。互动艺术一直不断的运用各种新兴技术探索创新观赏者与作品之间的交流互动，使观赏者不断走入作品，从观赏者与作品的被动互动，到让观赏者按照自己的意愿选择某种途径探索作品的主动互动，最后使观赏者自己可以随意控制所加信息的适应互动，成为作品的参与者来完成与艺术作品的互动。正如比尔·维奥拉所说“技术构成了任一艺术性活动的一把钥匙。这同时是一种方法和一个障碍用以表达我们的创作想法。这种压力是完全地对任一件艺术作品至关重要的。”
3互动艺术的应用与展望。
互动艺术是借鉴了艺术和运用技术方法结合实践的综合体，同时体现了艺术蕴含的美和技术创造的美。但互动艺术并不是简单的艺术与技术的叠加，而是更好的利用技术传达作品的理念，让观赏者从被动的欣赏作品和虚无的精神享受到主动参与作品和身临其境的体会作品，借助高科技、新媒介、音乐等各种元素，既发挥了结合了艺术的优势，又创作出新的艺术表现形式。对于互动艺术的观赏与理解是视觉、听觉、触觉全方位的理解体验，这种更加直接的切身体验存在与人机互动之中，从而使人们在观赏交互艺术作品时获得更深刻、更强烈的互动体验，产生更加强烈的兴趣。如柏林艺术家sweza利用二维码做了一个街头卡带录音机项目。将手机扫过海报上收音机的二维码后，用户可以把自己的智能手机变成卡带机的一盒磁带，从一张录音机海报上演奏出音乐来。如今，更多的艺术家们现在开始利用最新科技让他们的作品变得更加互动，与周围的人和环境产生更多的联系。这些新的互动作品制造出更为复杂的互动关系，很多互动艺术存在于街道及人群聚集的地方，而正因如此，作品显得更加真实。如eyebeam涂鸦实验室（graffitiresearchlab）的作品，创作者利用数字投影与大楼互动，作品利用点绘画系统，通过亮起的窗户生成画作，观众可以在街道上观看作画的过程。又如来自lummo的作品lummoblocks将“俄罗斯方块”投影在公共广场的巨型屏幕上，玩家可以通过在广场上的走动来移动和翻转方块，路过的人们看到方块高垒起来，大概也会十分想要参与这项游戏吧。也有许多创作者让文件分享来到了街头，你可以在任何地方发现usb的存在，任何公共场所的洞和缝隙都成为交换文件的地方——mp3，你没写完的小说，艺术作品等，每个人都可以下载你留下来的东西。而这一切正是互动艺术作品内涵的高科技所实现的，是互动艺术与传统艺术表现上的最大区别，也正是互动艺术所特有的吸引力。然而互动艺术的美感并不是简单的靠技术来支撑，互动艺术作品是触及人们心灵的，延伸到参与者的意识与思想，互动艺术的美是涉及思想深处的，有不可预测的影响力，给人新的思考。互动艺术作品以装置硬件为基础，结合相应的技术所达到的特有的交互效果，使其在很多领域都有较为广泛的应用。如在各类展览中的应用、虚拟现实中的应用以及人工智能和网络传播等等。
随着科学技术的高速发展，互联网应用的不断更新必然会对互动艺术产生巨大的影响，互动艺术作品的创作也有了新的高度，呈现出更多的表现形式和交互功能，为艺术家的创作开阔了视野，同时也带来挑战。这就需要设计者运用其独特的设计思维和创作理念进行创作设计，相信更多的互动艺术作品能够在更多的领域得到应用。
参考文献：
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[4]陈玲.新媒体艺术史纲：走向整合的旅程[m].清华大学出版社.2001.
[5]雪竹.李颜妮、互动艺术创新思维[m].中国轻工业出版社.2007.
[6]周娉.互动装置的体验设计研究[d].武汉理工大学.2008.
教育艺术论文篇八
1．1日本“纸”的运用。
2000年德国汉诺威世博会的主题为“人、自然与科技”，其中最值得一提的就是日本馆的设计，日本馆没有像通常的展馆那样注重空间和形式的表现，而是把材料和结构联系起来，把纸作为建筑材料，所有的维护结构、支撑系统均由可回收材料纸膜和纸筒构成，因采用纸质材料的关系，建筑物显得分外轻盈与雅致，真切的呈现了世博会的主题。尽管日本馆在建造中遇到一系列的问题如：更换工程师、工期耽搁、材料安全受怀疑等等，但日本馆的纸质建筑仍是建筑史上的一次跨越。其材料全部源于回收加工的纸料，在6个月的世博会结束后，这些材料将完全回收再利用，运回日本作为孩子们的教科书用纸，而被拆除的日本馆对环境产生的负担也降至最小，可持续发展的理念也得到充分发挥。
1．2瑞士“八音盒”
汉诺威世博会的瑞士馆就是把松木条作为一个情感的符号来表现整个建筑。整个建筑似一个四面敞开的迷宫，其材料完全来自于瑞士本土未干的松木条。由木方块堆积而成的9米高的“八音盒”，通过平面的穿插，纵横组合，构成了3000的`展馆。没有钉子、螺栓和粘合剂，板条之间的搭接和固定借助于钢杆和弹簧，做到了真正的生态环保。这种建筑构成方式为组装和拆卸提供了最大的方便。瑞士馆同时也将空间、声响和展示相融合，营造出一种供人丰富体验的事件性场所。在展出的几个月中，还能使一些松木条均匀的慢慢变干。这种材料的有机堆砌，可以使一些松木条仅依靠摩擦力和压力组合在一起，展会结束后，又可以轻松方便地拆除回收并用于其他建筑。这种做法不仅可以使资源合理循环利用，还能使环境的污染降至最低。
2回归世博艺术本质的道路任重道远。
世博艺术的本质是创造和谐、持续性发展的社会。建立以和为贵、以人为本、人与人相敬相爱、人与自然和谐相处的和谐世界，是世博大家庭亘古不灭的理想，弘扬世博精神成为人类的共同追求。虽然每届世博会都在朝这个本质目标发展，世博会的整体效果也越来越受人们的欢迎，但是每一届世博会都会有一些瑕疵，如汉诺威世博会中的荷兰馆，独具匠心地展示了“荷兰创造空间”的主题，将水与景观、建筑和能源的关系，通过垂直的断层堆积方法构成的空间进行呈现，将展示内容、形式和能源利用整合成一个完整的生态系统，这种创新尽管给人以全新的亲近大自然的美好感受。然而就是这座广受推崇的展馆，却在世博会结束后遭遇尴尬。原因在于它不像日本馆、瑞士馆那样能拆分，同时又因为那奇特的造型而影响了它的后续使用。于是，在经历了6个月的风光无限后，荷兰馆最终成为汉诺威世博会至今令人感慨、遗憾的话题。如今的汉诺威世博园里，体量巨大而又空荡的荷兰馆依然孤立地矗立着，显得那么刺眼。这足以让我们反思良久。
3结语。
世博会作为全球性的综合展示活动，它是把一个时代的文明成果高度集中起来，通过一个主题思想加以完善、系统化，是多元文化交流和碰撞的契机，纵观历届博览会，都要占用大量的土地资源作为场馆，而各个举办城市对展馆的后续利用方式也各不相同，有的恢复了展区的初始面貌，有的被考虑作为其他用途，有的一次为契机，改变旧城区乃至整个城市的面貌。这就要求世博会馆不应仅仅关注奇特新颖的建筑造型，而更要注重其后续发展，如是否能可持续利用，是否能减少后期的能源消耗，是否能回归到世博会最初的艺术本质中去。要回归到世博最初的艺术本质中去，理论上的提高固然重要，但是在设计上也要注重环保。“可持续发展”观念来源于生活，因此它不应只体现在设计表面上，更要体现在设计的本质观念上。
教育艺术论文篇九
摘要：中华民族历史源远流长，迄今为止已有五千多年的发展历史，在长期的改革与发展过程中，民族声乐艺术美学特征十分鲜明，作为中华民族艺术的重要组成部分，民族声乐艺术的表现方式呈现出多元化态势，不拘一格的表现形式将中华民族历史发展规律刻画得淋漓尽致。基于此，本文重点探究了中华民族声乐艺术的美学特征，旨在对中华民族声乐艺术美学进行系统、全面的研究，为声乐艺术美学发展奠定坚实基础。
关键词：民族声乐艺术；美学特征；探究。
21世纪作为中华民族声乐艺术发展与创新的黄金时期，其美学特征愈加鲜明，一方面凝结着无数声乐艺术作家的劳动成果；另一方面集中了中国人民艰苦奋斗、勤劳勇敢的智慧与结晶。通过对中华民族声乐艺术美学特征的研究与探析，我们能够从中了解和掌握民族声乐艺术的自然特性和美学特性，有利于传统中华民族声乐艺术的科学转型和深度创新，其意义深远而重大。
1、中华民族声乐艺术的内涵阐释。
中华民族声乐艺术从不同的层面分析，其内涵有所不同。从广义层面而言，中华民族声乐艺术大致可以被划分为三类：一是戏曲演唱；二是曲艺说唱；三是民歌演唱。从狭义层面而言，所谓的中华民族声乐艺术，实质上指的是符合新时期的民族声乐，也就是所谓的富有当代特色的民歌演唱，与传统的民族声乐存在必然关联，均富有民族特色和民歌气息，其艺术审美理念完全一致。中华民族声乐艺术不但完全继承了中华民族传统艺术文化元素，而且融入了西方艺术文化元素，其歌唱形式与传统民族声乐艺术稍有差异。可以说，中华民族声乐艺术具备两面特性，一方面拥有中华民族传统艺术文化气息；另一方面具备西方声乐艺术文化气息，可谓是两者的统一、集合体。
2、中华民族声乐艺术的美学研究的重要性。
中华民族声乐艺术发展初期，受到传统文化的影响和制约，其活跃程度并不高。然而，儒家、道家等学派十分重视民族声乐艺术，并将其作为自身道德修养的一部分，由此将民族声乐艺术上升到了美学层面，从美学角度出发，进一步深化改革，提出民族声乐艺术改革和创新的新思路。［1］新中国成立之后，随着改革开放、对外开放步伐的加快，中华民族声乐艺术的美学特征逐渐被显现出来，并作为中华民族声乐艺术的基础特征之一，从美学层面而言，中华民族声乐艺术显得更加符合时代发展特性，并且与西方声乐艺术一脉相承，能够有机统一、结合起来。因此，中华民族声乐艺术的美学特征极其重要，作为中华民族声乐艺术实现跨越式发展的基石和保障。
3、中华民族声乐艺术的美学特征。
3.1中华民族声乐艺术的情感美学特征。
美学作为研究人类意识、知觉和情感的一门多元化学科，声乐同样是洞察人类情绪的一门艺术学科，自古以来，二者之间的关联十分紧密，共同丰富着人类的情感世界。《乐记》作为中国古代音乐的记载范本，部分内容阐述了音乐对人类情绪的影响作用，认为音乐是由人类根据自己的情绪所创作，也是反映人类情绪的一种主要工具。［2］音乐作为声乐艺术的核心组成部分，与诗词结合起来，实现了声乐艺术的多元化和多样性，声乐艺术实质上就是对人类情感世界的真实写照，也是人类情感美学特征的重要体现。声乐艺术之所以魅力无限，正是由于其具备两个主要因素：一是声音；二是情感。前者即就是来自音乐中的声音，通过演唱者口中所传递出来的声音；后者就是音乐、歌曲中涵盖的复杂情感要素，包含了创作者的创作情绪和生活情感等。声乐艺术的情感美学特征同时拥有抒发情感、传递感情的作用，作为创作者抒发情感和传递感情的主要途径之一。也就是说，创作者在声乐创作过程中，将自己的情感要素、复杂情绪融入其中，达到艺术美学的高度，观众在聆听音乐的过程中，可以感受到创作者此刻波澜起伏的情绪和多元化的情感要素。中华民族声乐艺术发展过程中，受到西方声乐艺术美学特征的深远影响，逐渐形成了声情、词情、曲情等美学特征，这些美学特征与中华民族声乐艺术创作息息相关，极大丰富着中华民族声乐艺术创作手段，凝练出中华民族声乐艺术潜在的情感美学要素。
3.2中华民族声乐艺术的创造性美学特征。
中华民族声乐艺术除了具备情感美学特征之外，还作为一种具备创造性美学特征的艺术综合体。中华民族历史悠久，民族声乐艺术在长期的矛盾斗争和方式转型过程中，逐渐积累起了创造性美学特征。也就是说，中华民族声乐艺术始终处于创造过程。新世纪的中华民族声乐艺术，在传承中国传统民族声乐艺术的基础上，发挥出了当代民族声乐艺术的美学特征，一方面在学习传统民族声乐艺术；另一方面在创造新的民族声乐艺术。与此同时，在传承民族声乐艺术的同时，不断学习和借鉴西方发达国家和地区的声乐艺术，可谓是“古为今用、洋为中用”，不仅符合传统历史发展规律，而且呈现出鲜明的时代特性。“古为今用、洋为中用”作为当代中华民族声乐艺术创造性美学特征的主要表现方式。首先，古为今用是当下中华民族声乐艺术在作词、谱曲、歌唱过程中，完整继承传统中华民族声乐艺术固有特点，通过学习和借鉴传统中华民族声乐艺术中的精华思想和创作技巧，来丰富当今中华民族声乐艺术，突出创造性美学特征；其次，洋为中用是新时期中华民族声乐艺术作品创作过程中，不断学习和借鉴西方发达国家和地区的先进经验、创作技巧，取其精华、去其糟粕，结合我国基本国情和民族声乐艺术发展特点，将西方国家和地区民族声乐艺术作品中有用的东西拿出来，融入中华民族声乐艺术作品创作过程中去，以此来丰富中华民族艺术创作手段，突出中华民族艺术创造性美学特征，最终实现与西方声乐艺术相接轨。
3.3中华民族声乐艺术的现代性美学特征。
十一届三中全会以后，中华民族声乐艺术走出国门。然而，在走出国门，实现现代性美学特征的过程中，中华民族声乐艺术作品要符合中华民族传统历史风格，符合中国当下基本国情和民族声乐艺术创作理念，在此基础上，学习和借鉴西方发达国家、地区的民族声乐艺术作品创作理念与创作技巧，坚持传统与借鉴齐头并进。与此同时，中华民族声乐艺术要继续传承和发扬中国传统民族声乐艺术典范，始终坚定不移地走中国发展道路，在不忘本的基础上，有选择性、有针对性的对待西方声乐艺术文化。唯有此，方可取得实质性的艺术创作成效，突出中华民族声乐艺术现代性美学特征。21世纪以来，中华民族声乐艺术发展速度十分惊人，其国际地位日益提升，已然成为国际民族声乐艺术领域中的主力军。究其原因，取决于中华民族声乐艺术鲜明的美学特征，充分提升了中华民族声乐艺术的美学高度，呈现出了情感美学、创造性美学和现代性美学特征，完全符合中国传统民族声乐艺术发展态势和国际声乐艺术创新轨迹。随着国际文化艺术的进一步发展和革新，中华民族艺术在传承传统民族艺术创作方法的同时，不断学习和借鉴西方发达国家和地区的声乐艺术创作技巧，丰富了中华民族声乐艺术创作方法，实现了中华民族声乐艺术创作方法的多元化和多样性，最终有利于中华民族声乐艺术国际地位的提升和美学特征的集中体现。
参考文献：
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教育艺术论文篇十
摘要：现今人们日益重视企业家的领导能力对企业发展的影响力，领导者在组织中所扮演的角色，体现出领导艺术的独特性、影响力以及广泛性等特点。领导艺术可表现为授权的艺术、用人的艺术、决策的艺术、处事的艺术、协调的艺术、运时的艺术、说话的艺术、激励的艺术等。采取案例分析的方法论述了八种领导艺术的关键要素。
关键词：领导；领导者；领导艺术。
面对企业发展的新形势，核心管理层的领导艺术在企业的运营决策中的作用越来越重要，复杂的经济环境和前所未有的竞争挑战也要求企业领军人物必须具备卓越的领导艺术。提升企业家的领导艺术，成为企业迫在眉睫的重大课题。
各单位“一把手”在领导班子和全局工作中处于核心地位，起着关键作用，负有全面责任，其素质、能力、工作作风和自身形象如何，直接影响着一个单位和班子的凝聚力、战斗力和整体工作成效。当好企业的“一把手”非常重要，但又很不容易，要当好“一把手”，除具有必备的素质和能力外，还要讲究领导艺术。
一、领导与领导者角色。
领导艺术其实是分三个层面，首先是领导自己，其次是领导他人，还有就是领导组织。那么什么是“领导”呢？领导就是领导者为实现组织的目标而运用权利向其下属施加影响力的一种行为或行为过程。美国前总统杜鲁门曾经说：“领导就是叫人做一件原本不想做的事，但事后却会喜欢它。”这句话一语道破领导的深刻内涵——它是一种影响力，一种360度全方位的影响力。通过这种影响力我们可以影响下级、同级、上级、客户甚至企业外部的所有人。
领导者担当着三类重要的角色，即：设计师、仆人、教师。设计师的角色首当其冲，设计师的影响力无与伦比。如果组织的设计不良，担任这个组织的领导者必将徒劳无功。仆人的角色要求领导者要做好服务，领导者尤其要为下属提供发挥才能的舞台，也要愿意付出比下属更多的努力。教师的角色要求领导能够对下属提供方法论的指导。教师不会直接告诉学生某一道题的答案是什么，而会告诉学生解题的方法，好的教师会循循善诱，不辞辛苦，不厌其烦。对于领导者的启示是，领导者要始终关注下属的成长，把下属的成长和公司的成长连接起来，把下属的个人战略和公司的战略连接起来。
鉴于领导的三类重要角色担任，企业家在领导过程中就需要注意其艺术性。领导之所以被称为艺术，在于它是领导者智慧、知识、胆略、经验、品格、作风、能力等诸多因素的综合体现，这些因素贯穿于领导活动的`全过程。领导艺术是指在领导的方式方法上表现出的创造性和有效性。
领导要把握好几个原则，即：愿景比管控更重要；信念比指标更重要；人才比战略更重要；团队比个人更重要；授权比命令更重要；平等比权威更重要；均衡比魄力更重要；理智比激情更重要；真诚比体面更重要。为了能够更好地实施领导，本人认为现代企业家需要具有以下主要的领导艺术：
（一）授权的艺术。
通用前ceo杰克·韦尔奇有一句经典名言：“管得少就是管得好。”要想管得少，就要合理的授权，企业家学会授权的管理艺术对管好你的企业至关重要。好的管理者一定是善聚众力和善集众智的授权高手。懂得授权，敢于放权并善于放权是一个管理者取得成就的基础和条件。尽己之能不如尽人之力，尽人之力又不如尽人之智。高明的领导者一定是能把员工的积极性充分发挥出来，通过聚大家之力和大家之智来达到管理的目的，而不是事必躬亲的成为事务的奴隶。
布利斯的“授权法则”：第一是相近原则，给下级直接授权，不要越级授权；应把权力授予最接近做出目标决策和执行的人员，这样一旦发生问题，可立即做出反应。第二是授要原则，指授给下级的权力应该是下级在实现目标中最需要的、比较重要的权力，能够解决实质性问题。第三是明责授权，授权要以责任为前提，授权同时要明确其职责，使下级明确自己的责任范围和权限范围。第四是动态原则，针对下级的不同环境条件、不同的目标责任及不同的时间，应该授予不同的权力。
授权的关键问题是信任，信任是授权最起码的基础，如果缺乏了信任，授权则无从谈起。一个企业的发展必须是要依靠团队的共同努力来实现的，管理团队的原则就是要基于信任的基础上的授权，唯有信任的委托才能产生授权的激励作用。
（二）用人的艺术。
企业竞争的关键之一就是人才竞争。领导者的用人艺术表现在企业聘用人才的原则上。蒙牛的用人原则是有德有才，破格重用；有德无才，培养使用；有才无德，限制录用；无德无才，坚决不用。
如何用好人，除了要端正用人思想，让那些想干事的人有事干，能干事的人干好事外，在用人技巧上还要注意以下问题。
求才之心，容才之量。领导者要站在成就事业的战略高度，满怀热情地吸引和培养人才。在引进人才上要有刘备三顾茅芦的精神。良才难令，骏马难驭。是人才就有人才的个性，用人就要有容人之量。
1、用人之长，人事相宜。清人顾嗣协有首骏马诗写的好：“骏马能历险，耕田不如牛；坚车能载重，渡河不如舟；舍长以就短，智者难为谋；生才贵适用，慎或多苛求”。巧匠无弃木，圣人无弃才，用人就是要做到人事相宜。为官择人者治，为人设官者乱，在用人问题上切忌因人设事。
2、用人不疑，精干高效。欧阳修曾说过：“任人之道、要在不疑。宁肯艰于择人，不可轻任而不信”。可见，用人不疑，疑人不用也是用人的重要原则。因此，按照“精减、统一、效能”的原则规范行政行为，是提高行政效率的保证。
3、宽严相济，恩威并施。恩宜自淡而浓，先浓后淡者人忘其惠；威宜自严而宽，先宽后严者人怨其酷。韩非认为：“诚有功、则虽疏浅必赏；诚有罪，则虽近爱必诛”。李世民说过：“赏当其劳，无功者自退；罚当其罪，为恶者戒惧”。只有赏罚严明，才能令行禁止。
决策是领导过程的核心。决策艺术是领导艺术的重中之重。领导者深刻把握决策的原则、程序和方法，切实提高决策水平和工作效率，减少决策浪费。
1、决策前注重调查。领导者在决策前一定要多做些调查研究，搞清各种情况，尤其是要把大家的情绪和呼声作为自己决策的第一信号，不能无准备就进入决策状态。
2、决策中注意民主。领导者在决策中要充分发扬民主，优选决策方案，尤其碰到一些非常规性决策。应懂得按照“利利相交取其大、弊弊相交取其小、利弊相交取其利”的原则，适时进行决策，不能未谋乱断，不能错失决策良机。
3、决策后狠抓落实决策一旦定下来，就要认真抓好实施，做到言必信、信必果。决不能朝令夕改。一个领导者在工作中花样太多，是一种不成熟的表现。
（四）处事的艺术。
常听到不少领导者感叹：现在的事情实在太多，怎样忙也忙不过来。一个会当领导的人，不应该成为做事最多的人，而应该成为做事最精的人。要担当好设计师、仆人、教师这三个角色，做自己该做的事。领导者对自己该管的事一定要管好，对自己不该管的事一定不要管。尤其是那些已经明确了是下属分管的工作和只要按有关制度就可办的事，一定不要乱插手、乱干预。领导者应经常去反思昨天，干好今天，谋划明天，多做一些有利于企业可持续发展的大事，多做最为重要的事。领导者在做事时应先做最重要和最紧要的事。不能主次不分见事就做。
（五）协调的艺术。
领导者的协调艺术涉及部门协调、利益协调、工作协调、环境协调和人际关系协调等项内容。其中协调人际关系的艺术是重点，包括处理好与上级、与下级及与同事的关系。对上级要尊重，要服从，要配合，出力而不越位。对下级要多服务，多支持、多关心、多沟通，宽严有度。对同事要多通气，多协作，相互配合，互相促进。没有协调能力的人当不好领导者。协调，不仅要明确协调对象和协调方式还要掌握一些相应的协调技巧。
1、与上级协调好关系，要“主动沟通”。一定要主动跟上级沟通，多向领导请示汇报工作。让上级知道你工作的进度、难度，知道你的亮点、特点；知道你什么时候需要帮助，什么时候需要鼓励。还应主动地认同上级，同时取得上级的认同与支持，保持良好的、顺畅的人际关系。错了的要大胆承认，误会了的要解释清楚，以求得到领导的谅解。另外，还要请人调解，这个调解人与自己关系要好，与领导的关系更要非同一般。
2、与同级搞好关系，要“主动合作”。主动合作，争让有度。领导者在与外面平级单位的协调中，其领导艺术就往往体现在争让之间。大事要争，小事要让。不能遇事必争，也不能遇事皆让。该争不争，就会丧失原则；该让不让，就会影响全局。
3、与下级协调好关系，要“激励约束”。激励与约束两手要配合起来。孙悟空能干，你激励他，给他金箍棒、给他机会、给他表现、给他任务，可是他一不高兴回花果山了，也不给领导请假，或者一高兴就翘尾巴。但是如果没有这个紧箍咒，孙悟空就没有组织纪律，没有组织领导。所以，对孙悟空既要激励又要约束。当下属在一些涉及到个人利益的问题上与单位或对领导有意见时，领导者应通过淡心、交心等方式来消除彼此间的误解。对能解决的问题一定要尽快解决，一时解决不了的问题，也要向其说明原因。
（六）运时的艺术。
运时的艺术，即学会管理时间。领导者管理时间应包括两个方面：一是要善于把握好自己的时间。当一件事摆在领导者眼前时，应先问一问自己“这事值不值得做？”然后再问一问自己“是不是现在必须做？”最后还要问一问自己“是不是必须自己做？”只有这样才能比较主动地驾驭好自己的时间。二是不随便浪费别人的时间。有人作过统计：某领导者有3/5的时间用在开会上。领导者要力戒“会瘾”。不要动不动就开会，不要认为工作就是开会。即便要开会，也应开短会，说短话。千万不要让无关人员来“陪会”，“浪费别人的时间等于谋财害命”。
养成惜时的习惯。要像比尔.盖茨那样：能站着说的东西就不要坐着说，能站着说完的东西就不要进会议室去说，能写个便条的东西就不要写成文件。只有这样才能形成良好的惜时习惯。
（七）说话的艺术。
说话是一门艺术，它是反映领导者综合素质的一面镜子，也是下属评价领导者水平的一把尺子。领导者要提高说话艺术，除了要提高语言表达基本功外，关键是要提高语言表达艺术。
要做到言之有物。就是领导者在下属面前讲话，不能空话连篇，套话成堆，要尽量做到实话实说，让大家能经常从领导者的讲话中获取一些新的有效信息，能听到一些新的见解，能受到一些新的启发；做到言之有理。领导者在下属面前讲话，一是要讲道理，力求以理服人；二是要注意条理，层次分明；三是要通情理，做到言之有味。
（八）激励的艺术。
管理要重在人本管理，人本管理的核心就是重激励。领导者要调动大家的积极性，就要学会如何去激励下属，激励注意适时进行。美国前总统里根曾说过这样一句话：“对下属给予适时的表扬和激励，会帮助他们成为一个特殊的人”。这种“零成本”激励，往往会“夸”出很多为你效劳的好下属。ge的前任董事长杰克韦尔奇无数次向公司员工发出手写的整洁醒目的便条来鼓励和鞭策他们。他利用便条能给人以亲切和自然感的特点，巧妙地对员工施加影响。
激励要注意因人而异，区别对待。根据员工的需求，实施不同的激励方式。激励要注意多管齐下，领导者在进行激励时，要以精神激励为主，以物质激励为辅。只有形成这样的激励机制，才是一种长效的激励机制。激励的基本原则在于公平，要根据员工实际的绩效进行，突出员工的价值，不但有激励也要有惩罚，做到奖惩结合。
随着经济领域中“智慧经济”的比重不断增加，市场竞争变幻莫测，人的位置越来越重要。可以说，企业家成就的大小，最终取决于他整合人力资源能力的大小。但是，外界诱惑越来越多，人的价值观越来越多样化，需求越来越五花八门，领导难度空前提升了。如果企业家能够科学领导，注重领导艺术，则会提高士气，凝聚组织成员；提高领导者的威望和魅力；提高组织行为的效率，有利于组织目标的实现。领导者若能灵活运用领导艺术，引领企业文化，开发员工潜能，改善企业绩效，便能促成企业长期持续发展，实现企业的使命及总体目标。
教育艺术论文篇十一
论文摘要：在商业价值和大众文化潮流的双重动力的驱动下，涂鸦艺术在当代服饰设计领域可谓独领风骚。
涂鸦艺术作为一种街头文化，影响了当代服饰设计的潮流文化，并启迪着当代服饰设计的灵感。
本论题首先从涂鸦艺术的起源与发展入手，对涂鸦艺术进行历史的客观的评述，来寻求其艺术性与服装实用性结合的理论基础和文化心理需求。
其次研究最为一种文化的涂鸦艺术对于服装行业所产生的影响，再次结合大量图片从涂鸦与服饰色彩、服饰材料、服装款式的搭配等方面说明了涂鸦艺术在当代服饰设计中的应用，证实了两者结合后所产生的时尚性，能够对于流行更新，时尚变换起到推波助澜的作用。
第四通过知名的涂鸦品牌服装的案例分析凸显涂鸦艺术进入当代服饰设计领域后所产生的巨大魅力和商业价值。
另外，这篇论文，对于服饰设计的创新有一定的启示作用，能够启发设计师去寻找古老的艺术与现代艺术设计新的结合点，发现更多新的“古为今用”的艺术形式。
论文关键词：涂鸦艺术服饰设计应用品牌。
1.绪论。
1.1前言。
1.2涂鸦艺术在国外的发展。
1.3涂鸦艺术在国内的发展。
2........
2.1涂鸦艺术对服饰设计的影响。
2.2涂鸦艺术对服饰商业的影响。
3.........................
3.1涂鸦与服饰色彩的搭配。
3.2涂鸦与服饰材料的搭配。
3.2.1..................
3.2.2涂鸦在服装面料拼贴手法上的运用。
3.2.3涂鸦与装饰金属辅料的搭配。
3.3涂鸦与服装款式的搭配。
3.3.1服饰设计中的涂鸦图案分析。
3.3.2.................
3.3.3涂鸦与服装系列的搭配。
4.涂鸦艺术与现代服饰设计结合。
4.1涂鸦艺术在服饰设计大师作品中的运用。
4.2.......................
5.结论。
参考文献。
致谢。
相关阅读。
艺术教育与校园育人的融合。
艺术教育就是“美”的教育，在学校教学活动中通过艺术教育去影响学生的.思想和心理，培养学生敏锐的感知力、丰富的想象力、直觉的洞察力和创造力，培养学生发现美，感受美，创造美的能力。
柏拉图认为“艺术应成为教育的基础”;美国于20世纪90年代将“艺术”规定为中学生的必修科目，认为一个不懂艺术的人算不上是一个“完人”，本文探讨的就是艺术教育如何与校园育人融合。
一、艺术教育渗透课堂教学。
在实际课堂教学中，寓教于美，以美衬教，做到美育与智育的有机结合。
(一)视觉冲击，感官配合。
采用声像直观教具创设情景，实施直观教学手段，英语课上，在讲授koala、elephant、tiger、giraffe等这些不常见实物时，可以通过多媒体播放卡通形象或利用简笔画，化抽象为具体，所见即所得。
利用幻灯片、电子白板为学生创设出一种悦耳、悦心的英语学习情境，使学生怀着轻松愉快的心情，积极运用各种感官参与学习活动，在提升学生艺术修养的同时，调动学生的学习积极性。
(二)身临其境，切身体会。
从而提升学生的学习兴趣，培养学生的发散思维，让学生做到“登山则情满于山，观海则情满于海”，懂得如何欣赏美，融美于心灵。
(三)感人之心，莫先乎情。
仁爱之情，最是动人心田;语言之美，最能治愈乏味。
数学课上，教师以饱满的情绪，生动的语言触动学生的灵魂，在教学《钟表的认识》一课时，教师可以把儿歌“因为时针不爱动，所以长得粗又短;分针比较爱锻炼，长得细又长;秒针平时最爱动，所以长得最苗条。
”配上《小星星》的旋律，师生一起随着音乐互动，数学与艺术结合，教师以精致的语言，深入学生的心灵，化解数学的枯燥，达到“润物细无声”的教学效果。
二、艺术教育伴健康成长同行。
健康的体魄与艺术教育的关系是十分密切的，把艺术教育与学生体质训练相互渗透，让学生在锻炼中体味生活之美，在美中享受成长的乐趣。
(一)身心愉悦，自由成长。
身体是革命的本钱，而艺术带来的愉悦会使人心情舒畅，机体协调，提升有益于健康的情绪感知，从而增强体质、体能，提高健康水平。
体育课或者课外运动结合艺术的特点，可以化枯燥为乐趣，例如团体操的练习、花样跳绳等就可以让学生在运动中体验到艺术的乐趣。
(二)践行美育，美体结合。
将体育与艺术教育有机地结合起来，不但可以锻炼出学生健壮的体魄，而且还可以培养学生持之以恒的耐力，开阔他们的心胸，促进正确审美观念的养成。
三、艺术教育与德育相互交融。
美育和德育都是教育全面发展的重要组成部分，是相互交融而不是非此即彼。
(一)以善为美，以美树人。
可以培养和塑造学生健康、和谐、自信的人格，改善学生生活态度与生活习性，形成积极健康的生活观。
悲观的人经常听一些欢快歌曲，读一些艰苦奋斗终有所成的事例，就能逐步克服甚至消除他们个性中的怯弱悲观成分，变得开朗活泼起来。
(二)以美图德，以德传美。
美育的最终目的是道德的充实和新人的发展。
把德育寓于美育之中，心美引善，使学生在效仿榜样中实现道德教育，成为内外兼美的人。
由此可见，励志的读书演讲活动，课间积极向上的乐曲，都在潜移默化地用美引导学生走向积极和阳光。
早在1986年，国家教委就曾提出“没有美育的教育是不完全的教育”。
而在全面实施素质教育的今天，最能打动学生心灵的，无疑还是艺术。
把艺术教育融入到教育教学活动中来，以艺术促学习，以艺术强体魄，以艺术铸灵魂，必定会让教育成为苍穹之下最阳光的事业!
教育艺术论文篇十二
舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。
现在的很多孩子在很小的.时候就已经开始学习舞蹈了，舞蹈是我们的艺术修养，舞蹈是一本艺术，我们可以借助舞蹈表达我们的情感。
《文艺研究》(月刊)创刊于1979年5月，是文化部主管、中国艺术研究院主办的大型综合性文艺理论期刊,是中国当代重要文艺理论刊物之一，在国内学术界具有较大影响。张庚、林元、王波云、柏柳先后任该刊主编。
教育艺术论文篇十三
1.1重表皮。
由于技术水平和资金条件的限制，在过去大多的传统建筑和现在的许多普通建筑中，它们的建筑表皮都属于重表皮，常用的材料如砖块、石头、混凝土等。重表皮即是建筑的外立面，也是建筑构造的一部分，与建筑主体结构密切联系，甚至是一种内部结构的外在表现。因此重表皮根据与建筑主体的关系还可以分为结构性重表皮和功能重性表皮。结构型重表皮，实质就是建筑结构的一部分的外在介质，比如承重的墙体。结构柱等。这些既是建筑的主体结构，也被视作建筑外层表皮的一部分，但严格来讲是属于建筑体量范围。它们的装饰，更多是通过附加构件完成的，如在外墙或柱子上做个浮雕拼花等造型。这种建筑表皮一般多属于传统的建筑或现代一般性砌块建筑。功能性重表皮，表现出的是一种与结构相对独立的状态，其表达和功能联系紧密，如框架建筑的外填充墙或附属物、横向的阳台板、悬窗下台等。
1.2轻表皮。
这种表皮，常见于分离于建筑立面荷载以外的围护结构，其材料多以轻型材料为主，如金属、合金、木质板材、塑膜、帆布、玻璃、砖瓦瓷片等。表皮结构较为独立，可搭接在建筑主体上也可独自成体围在建筑外围。因此轻表皮对于建筑外形态改变更加自由多变，能更好的解决建筑内外物理能效的问题。同时轻型材料的多样化结合不同的结构搭建方式可以为建筑造型带来各种特色形态构成，如玻璃幕墙带来简洁流畅、钢结构带来自由曲线、帆布带来各种抻拉曲面、合金板材带来各种拼贴组合等形态。形态丰富的轻型表皮构成较之重表皮能有更多的途径和方法去适应、改善、创新现代建筑发展的需求。因此，在这里指出本文所表达的侧重点在于建筑表皮的轻表皮的分析，对其与建筑之间的关系方面展开论述研究。
1.3建筑表皮形态构成。
这里主要指建筑表皮视觉表达和形态构成问题，在现代形态学的基础上探讨现代建筑表皮形态构成的'基本规律和方法，并解析各种形态构成方法在表皮设计中的应用。建筑表皮形态根据不同分析的角度我们大致有以下几类划分，从视觉形态可分为：平面构成、立体构成、色彩形态、材料构成、肌理构成；从技术功能角度分为装饰性构成、生态性构成、媒介性构成；从结构角度分为附属结构、独立结构、装饰结构。这些不同的形态构成方式组成了表皮形态构成的规律方法，使未来建筑表皮向着更加智能化的方向发展。
在当代的建筑领域尤其是建筑表皮形态这一方面，随着现代社会经济、科学、技术、文化快速发展，也呈现出了前所未有的多样性，与古典或传统风格的建筑物相比，我们会越来越多的发现外表“怪异”的建筑出现在我们的视野里：折板的、流线的、巨构的；伴随着用各种各样的材料:金属网、腐蚀板材、半透明的聚碳酸酯板、塑料、玻璃。现代建筑表皮材料的建模方法和造型的概念、思维变得非常灵活,中国和世界的流行形式似乎在传达一个“现象”想象力有限的，创造力无限。综合当代建筑皮肤各种形态现象，我们可以看出建筑表皮本质属性的以下三个不同层面:。
2.1建筑表皮是建筑内外空间的介质。
从空间角度来看，它是各种空间形态的基本物质基础，表皮不仅为帮助建筑内部过滤外部影响、提供安全私密内部环境基本保障。同时，表皮形态也是建筑内部结构延伸到外部空间的介质，对于空间的转换可以起到和好的作用。
2.2建筑表皮是建筑视觉传达的“特色脸面”
古语云：“面由心生”。建筑表皮就是建筑的“脸面”，有什么样的建筑属性就会产生什么样的“脸面”；相反建筑的“脸面”—表皮又是建筑对外视觉传达的直接载体。通过建筑表皮可以传达出建筑的结构形式、技术功能、历史内涵及文化风格等诸多特色，所以，建筑表皮作为建筑的“特色脸面”记载了建筑发展历程，形成了城市地域文化，蕴藏了人类丰厚的文明遗产。
2.3建筑表皮的变化反映社会变革中的诉求。
当世界发展到今天，社会环境巨变：人口膨胀、能源危机、环境污染、生态恶化，人类生存环境受到极大挑战！因此，在建筑表皮与环境的交互中，表皮的变化开始越来越多的向着人性化、生态性、节能性的方向发展，表皮的作用被重新认识，其形态结构进一步的被创造发展，新技术新材料也为表皮形态增加了更多的变化与选择。
3建筑表皮的意义与作用。
在传统的建筑理念中，建筑表皮与建筑结构是一个不可分割的整体。在这种观念的影响下，很大程度制约了建筑表皮形态的革新，从而抑制表皮结构在整体建筑形态中应有功能的有效发展。然而随着时代的发展，近现代许多建筑表皮形态已经开始逐渐破除旧的表皮理念，而是把表皮形态看作既与建筑形态有机组成，又具有自身独特的内在构成方法与组合规律的独立形态，这样更加确立现代建筑表皮在整个建筑构成中所具有的价值与意义。同时随着现代虚拟技术在建筑设计中的使用，更加多元化的形态与造型方法充斥着建筑与表皮的形态—材料、技术、光影、媒介、色彩等元素为现代建筑表皮提供出了丰富的形态元素与造型方法，从而把表皮形态的美学视觉品质与实效应用功能提升到了一个崭新的高度，总结归纳它的形态构成方法也可为建筑师充分表达各种理念情感提供了广阔的平台，这也是本文表达含义。
3.2建筑表皮的作用。
建筑是空间界定的一种方式，无论在单体建筑和组群建筑的内外都会拥有一种空间与之密切联系，我们常把这种相对被建筑限定的空间称之为建筑环境，它又分为内环境和外环境，而建筑表皮就是同时联系内外环境的介质。我们知道不同的建筑表皮变化，可使得建筑内外环境的层次、内涵、情感及文化现显出不同的意境，给人以多样的感受。所以，表皮是构筑建筑内外空间环境不可缺少的重要组成部分。表皮与内外环境的交互融合，使建筑成为附着了时间、性格、生命的载体。在建筑环境的营造中，表皮所呈现的形态美是建筑的感官印象，而建筑与环境之间所形成的那种和谐的质感美、意境美则恰恰需要表皮的参与并成为之间的纽带。
4总结。
现代建筑表皮既是建筑的重要组成部分，又是新型的独立结构，在未来的建筑形态发展中是其主要的建筑外“包装艺术”的载体。表皮的革新与变化势必带动建筑外包装艺术从平面走向立体，从单一走向多元的方向，使建筑的包装艺术具有更广阔的表达语意，更准确的定位建筑的内涵属性。
教育艺术论文篇十四
1.1艺术经验的沉淀期。
各类型尝试的自觉时期（1992-）这一时期张艺谋已经不满足于《红高粱》《大红灯笼高高挂》式的民族的、凄美的，甚至是悲凉的作品主题了。于是这一时期出现了人对自我权益觉醒的农村题材影片《秋菊打官司》；通过一个小人物的辛酸遭遇而反映整个社会历史风貌的《活着》；完全采用非职业演员反映中国农村教育现状的作品《一个都不能少》；讲述爱情、家庭、亲情的电影《我的父亲母亲》；京味十足的都市轻喜剧《有话好好说》；退休工人与盲女间真实的社会道德故事《幸福时光》等作品。这一时期的作品并没有完全脱离张艺谋艺术片的范畴，作品中还有艺术片的影子，但这一时期的张艺谋已经看到商业和电影的利益关系了，而且他也不满足于只有口碑而没有票房的现实。于是有了他各种类型电影的尝试，甚至是喜剧，他还试图通过《幸福时光》的网上选角，来尝试商业片的运作。
1.2艺术与商业的转折时期。
商业与艺术间的游移（-）抱着各大电影节的奖杯，戴着只有口碑没有票房的帽子，张艺谋开始拍摄《英雄》，这是张艺谋第一部古装商业大片，尽管大家对《英雄》的评价褒贬不一，但它却开启了中国的大片时代，而且张艺谋也从此摘下了只有口碑没有票房的帽子。接下来的《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》继续沿用《英雄》的成功套路：大制作+大牌演员，继续着张艺谋的商业大片，票房神话。这一时期骂张艺谋的人特别多，批评指责他只注重商业利益而弱化了故事的艺术内涵。张艺谋本身似乎也认识到了这一问题，所以他拍摄了《千里走单骑》、《山楂树之恋》，一个试图说明自己还能拍文艺片的作品。也许是时代的发展，也许是电影的发展，在《千里走单骑》、《山楂树之恋》中，我们还是能看到许多商业电影的影子。这一时期的张艺谋是矛盾的，他既想符合时代的潮流，又想坚持自己的信仰。所以在这个时期既拍了商业大片，又追求着自己梦想，拍摄艺术片。
2冯小刚的电影分期及转型。
2.1热力迸发激情洋溢的成名期。
平民视角下的黑色幽默贺岁喜剧时期（-）带着初出茅庐的勇气，带着对社会现象批判的心理。冯小刚用他那特有的“京味”语调，游戏似的情节安排，呈现给我们一个个含泪笑的狂欢式作品。这一时期的代表作品是《甲方乙方》、《不见不散》和《没完没了》。这种冯氏贺岁电影独特的魅力征服了当时挑剔的观众，冯小刚用他平民视角下的黑色幽默奠定了他在中国贺岁电影中的地位。
2.2内敛反思的发展期。
贺岁喜剧到贺岁正剧的过渡时期（2000-）随着《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》的相继成功，冯小刚的黑色幽默喜剧风格逐渐被大众接受。冯小刚在贺岁喜剧电影取得成功之后，在他成为著名导演之后，开始反思自己电影的发展。电影内涵因素逐渐加大，从《大腕》开始，荒诞中开始引入更多的'黑色幽默，而且小人物的地位逐渐发生变化。从《甲方乙方》开始，冯小刚的贺岁电影大多以小人物作为关注对象，电影中的主人公，大多是一些没有远大理想、宏伟事业，说话经常没有正行，但心地善良的老百姓。而到了《手机》，虽然电影并没有刻画在历史和社会的发展过程中，起着重大作用的大人物，但影片中的主人公严守一，已经是中国正在壮大起来的中产阶级中的一员了，已不能被认为是一个严格意义上的普通百姓了。这些变化表明冯小刚的视野正在不断的开放，他正在跳出自己的市民情节，将电影的创作投向更广阔、丰富多彩的社会人生。
2.3探索困惑的转型期。
中国本土电影到世界电影的转型时期（-2013）伴随着名气的越来越大，冯氏贺岁电影已成为中国电影不可或缺的一部分。冯氏幽默的品牌已然确立。可这时的冯小刚已不满足自己电影作品在中国内地奖项、票房上的成功，更吸引他的是国际的认可。于是在冯小刚推出了自己有第一部古装片《夜宴》，但是结果却是，票房没有达到预期效果，口碑更是骂声连连。在这之后，冯小刚并没有停止他的探索，《集结号》不失时机地出现了，并且获得了一致好评，票房、口碑双丰收。之后更是创作了票房突破6亿元的《唐山大地震》，冯小刚终于在自己的转型中找到了自己适合的道路。
3殊途同归———艺术与商业的结合。
张艺谋的转型之路是艺术———商业———艺术与商业完美结合。冯小刚的转型之路正好相反，但结局却一样：商业———艺术———商业与艺术完美结合。通过这样的对比，我们似乎发现了新中国电影转型的必然结果，艺术与商业完美结合的影片才是观众欣赏的，市场需要的。张艺谋与冯小刚始终在电影的高地上积极探索———无论是在电影的主题、风格、演员使用等艺术性方面，还是在电影的商业化转型方面。不管是否在拍电影，张艺谋和冯小刚始终在不断地出新出奇，而他们的每一次探索都会留下当代电影转型的痕迹。两人在中国影坛的地位，还有他们异曲同工的电影变迁之路，都在证明着他们不同风格电影下隐藏着的共同内涵，对他们现代电影转型的研究，会让更多关注中国电影的人了解到,电影的成功之处是源于电影的内在理念而不是外在的表现。
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