通过总结，可以发现自己的优势和不足，为今后的发展提供参考和借鉴。写总结最后要注意总结全文，突出亮点，使人回味无穷。以下是一些优秀的总结范文，供大家参考和借鉴。
艺术教学总结美篇篇一
总结：（教师就授课计划、教案、教具、理论讲授、实训指导、讲评、评分、教改、教书育人等方面有重点地总结经验，找出差距，提出改进措施和建议。）
色彩三元素：色相、纯度、明度
色相：色彩呈现的质的面貌。
纯度：也叫饱和度，指某色相发射光的单一程度，也可以理解为鲜艳度。
明度：眼睛对光源和物体表面明暗程度的感觉。
高光、中间调（统称亮部），明暗交界线，反光，投影（暗部）
高光的色彩：基本是来自于光源色的直接反射。当高光不强烈时，其冷暖为光源色和固有色共同作用。
中间色的色彩：主要是固有色和光源色的综合，这两者谁的纯度高强，那么亮部的色彩就倾向于谁。
解释：光源色暖，亮部就偏暖；光源色冷亮部就偏冷。光源色冷暖倾向越明显，亮部色彩受的影响也就最大，比如朝霞黄昏。
光源色不明显时（纯度不高），则以固有色为主形成亮部色彩的冷暖。比如阴天物体受光影响较弱，可以清晰的看到固有色本来面貌。
固有色的暗部是什么颜色呢？撇开其他因素，一般来说蓝的暗部偏紫，黄的暗部偏橙，橙的暗部偏红。
明暗交界线的色彩：基本不受光源影响和环境色影响，与暗面色相一致，明度纯度降低。
暗部的色彩：由固有色和环境色综合（受环境光影响较大），同时明度减暗。
眼睛对任何一种特定色彩会要求它的对应补色，如果补色没有出现，眼睛会自动将它生产出来，正是因为这个，色彩和谐的基本原则中包含了互补色的规律。互补色的配合也是和谐的。
1.补色规律：亮部冷则暗部倾向暖，反之亦然。（例如画皮肤阴影时，亮部用暖色，耳朵则可以用冷一点的玫瑰红，可以让耳朵部分相对颧骨更靠后些，暖色的感觉近，有膨胀感，冷色的感觉比较远，所以善用色彩特性结合素描关系可以塑造真实可信的三维空间效果。）
2.固有色相同且在室外光照情况下，近暖远冷，近纯度高远纯度低。（远处受环境光大气影响较多）
3.一般亮部最灰（最不纯）中间色最饱和，暗部比中间色不饱和一点，最好从背景起步，确定主色调和光源（袭日）
4.暗部色彩的冷暖受固有色和环境色影响，但不是二者的等量相加，哪个因素起主导作用取决于固有色纯度的高低与环境色影响的强弱（如果固有色纯度很高就影响大点，如果环境色很刺眼那环境色影响多点）。
5.色彩黑白对比或冷暖对比越大则越强，越小越弱，晴天和阳光下的物象色彩对比强，阴天和弱光下色彩对比弱，室外比室内对比强。
艺术教学总结美篇篇二
长达两个星期的艺术领域教学活动研讨结束了，在本次活动中，每位老师能从本班幼儿的实际出发，创设与活动相适应的环境，精心设计活动过程，每一个教学活动都有它独特之处。
在内容的选择上，选择符合幼儿生活经验、幼儿年龄特点和天性的作品，体现生活化、童趣化，挖掘生活中的人、事、物，从中丰富感性经验和审美情感，激发他们表现美、创造美的情趣。
手段上注重激趣，采用形象有表征及游戏化的手段，把艺术活动设计成一种有趣的游戏活动，唤起幼儿表现的欲望和情感，引导幼儿体验、想象和创造。
每位老师能注重创设宽松、和谐、愉悦的环境，让幼儿充分自如地表达、表现，培养了活泼开朗、大胆主动、自信的个性品质。
在本次研讨活动中，我设计的教学活动是以音乐欣赏为主的综合活动，通过我的教学实践，我是这样定义音乐欣赏的：对孩子来说，音乐欣赏就是如何听音乐，能怀着欣喜的心情反复地听。开展好音乐欣赏活动，可以使孩子接触更多的优秀的音乐作品，增强对音乐的喜爱之情。
引导孩子进行音乐欣赏，我认为做好倾听、理解、创造这三方面就可以了。
一个人在很小的时候，就对“倾听”或者是声音表现出浓厚的兴趣，但是随着年龄的增长、活动范围的扩大、生活经验的丰富，周围可以听到的 声音越来越多。如果不加以引导，孩子会对周围许多美好的声音听而不闻。
什么声音；倾听活动室的玩具、门窗、写字、绘画发出的声音，厨房中洗菜、切菜、炒菜的声音等。
我觉得真正的音乐欣赏，最重要的是理解。只有理解了才能对音乐所引起的情绪、情感有所体会。
在引导孩子进行理解时，可以带领孩子先理解所熟悉的歌曲的歌词，其次是音乐情绪。如：在《迷路的小花鸭》中，我先带孩子融入到情境中，通过先听，后理解，再感受的步骤，一步一步让幼儿听懂音乐所表达的含义。久而久之，孩子就会对这些形成一定的概念，会用这些概念去理解更多的音乐。
其实，每个孩子在倾听、理解音乐的同时，往往伴随着创造活动。
1、孩子最容易理解和掌握的创造就是身体动作，可以让孩子用动作对自己的音乐感受进行表演，而且要做与别人不同的动作。
2、其次就是用语言进行创造，在音乐欣赏中，孩子熟悉了乐曲，可以说一句自己的话，要和老师给的模式一样，并且用和音乐一样的声音来说。如：飞呀飞呀，小鸟一边轻轻飞，一边慢慢飞；织呀织呀，妈妈一边织毛衣，一边唱歌。
3、孩子选择最多的就是用美术方式进行创造。如在《迷路的小花鸭》中，欣赏了情绪差异很大的两段歌词，让孩子用色彩表达相应的情绪，分别表达自己的感受，孩子们表达的非常正确，并且还会配有语言进行解释。
在生活中，只要运用恰当的方法，在恰当的时间引起孩子的注意，一定会让孩子为了快乐而欣赏音乐！
以上是本人在这次研讨活动中的感想，望领导给予指正。
艺术教学总结美篇篇三
很长时间没有写艺术课的总结了，在此简要回顾一下近期的情况。
上学期后半部分，大家主要做《峄山刻石》的通临，也就是按原帖全部临一遍，总共临了4遍，主要解决通篇整体把握的能力，为大篇幅的创作做准备。通过这样4次通临，大家的进步是非常大的，特别是整体的把握，当然也有单字的控制，都有很大的提高。这部分内容将拍照后另篇单独总结。
这学期开始，我们主要在上学期通临的基础上，做大篇幅的实验性创作，这部分内容已经在前面的博文里有展示。
最近一个阶段，主要做小品创作，每个孩子都选择了一个四字短语反复写了一二十张。
通过以上局部到整体，整体到创作，最后又回到局部的反复训练。来提升孩子们在通篇和线质、结构等综合方面的训练和提升，其结果是理想的。
这学期一直在一个“明”字上深入训练，通过这一个字建立起空间分割的概念，和对线条粗细、线质的控制把握。收到了很好的效果。在这个一的基础上，目前他们正在自发的进行全篇的通临，这个活动不是我倡导的，可能他们受到经一班的影响，也想试试，就自发这么做了。刚开始我还担心这行吗？才这么点功夫就要通临，我在心里打了一个大大的问号。只是自己安慰自己，他们通临不在于写的好不好，像不像，而是在于他们通过这一活动去认真的看帖里的每一个字，通读一遍也就是统揽全局，为以后的深化训练也是非常必要的。
没有想到的是，他们所表现出来的.对原帖字形的把握能力，对线条的控制水平，超出我的预计很多倍。很多复杂的字大人也难把握好的字，他们都做的非常地道，有模有样，这让我喜出望外了。到现在已经有一个同学昨天完成一遍通临了，今天又做第二遍了。
这个班我打算让他们在这个学期再这么过两遍，同时做局部单字训练相结合，下学期再引入隶书的学习，我想让他们走一个先博后专的路线。对于这样一个年龄偏小，注意力不太专注，喜欢新鲜的孩子来说，可能是一个很好的教学方案。
上学期到这学期，我们的绘画课处于暂停阶段，这也说不上耽误，对于艺术课，因为是我一个人上，所以在时间上我可以调剂，比如前边用绘画练习了书法，后边就可以占用书法课强化绘画。现在他们已经进入白描训练阶段。这学期绘画的第一幅作业时以敦煌壁画的风格创作一幅地藏像。已经进行了一周多的白描训练。
对于工笔重彩绘画，他的核心和灵魂应该是线条，如果白描不过关，这幅画的价值大减，所以我们不必追求画了多少工笔重彩，对白描水平的真正提升才是重中之重。前不久我去故宫看了一些古人白描的原作，大受启发，已经将古人的东西存储于心，后边就在怎么再现这样的风貌。目前的白描训练，就以此为方向做专项训练。
因为有大量的书法训练，目前他们上手之后白描的普遍特点是线条粗细都非常统一，但还是存在许多问题。
上周四，我根据他们的白描现状，做了以下要求：
二、线条的弹力韧劲；
三、墨色浓淡控制；
四、人物表情控制，这是一幅画是否成功的决定性因素。
五、线条要分组把握，不能一盘散沙，而要如队伍一样分组整体把握整体控制。
六、通过线条建立空间感。
通过几节课的练习，他们的线条已经产生了巨大变化。今天我看他们的白描比起上周就有质的飞跃。
艺术教学总结美篇篇四
蒋长林。
《艺术美与形式美》这一节课是高一美术正式进入鉴赏的比较难懂的一课，因为前面几节课学生接触到的比如美术作品的艺术语言等，内容相对比较抽象、专业术语也比较多，学生理解起来还有不少困难。当然,仅仅通过一节课也许并不能使学生的鉴赏水平能提高多少,但是这一节内容对于学生以后分析理解美术作品的意义和价值，是进行美术鉴赏的一个非常必要的环节。所以，有必要给学生加强这方面的训练。
本节课的成功之处：
1．充分发挥多媒体课件信息量大、形象直观的优势，激发学生的学习热情与兴趣。
2．课堂教学力求通俗易懂，并联系实际和其它相关学科的知识，取得了很好的效果。
3．发挥美术鉴赏课的特色，对学生进行情感教育、审美教育。
4．课堂内容组织有序，条理清楚，设计合理。教学灵活，不照搬教材，而是根据学生实际情况有所取舍、有所创新。比如增加了一些课本上没有但比较有代表性的图片《开国大典》；还增加了“学习与实践”这一环节。本节课的不足之处：
1．课堂气氛不够活跃，根本原因可能是设计内容专业性太强，学生理解有困难。2．对形式美的概念解释的不够清晰，有点表面化。
3．在学生活动这一环节上，应该给学生的活动空间更大，让学生充分发挥起来。
在今后的教育教学过程中，我要不断加强专业学习，不断提高自身的业务素养，以此来应对当今日益发展的教育教学需要。
艺术教学总结美篇篇五
这学期以来，经过不懈的努力，终于较好的完成了教育教学任务。为了今后更好地开展工作，现作总结如下：
1．培养了学生参与艺术活动的积极性。
2 ．培养了学生的演唱能力，能够在自己的的表情动作的配合下演唱歌曲。
4．培养了学生创作的能力，在活动中激发了学生的想象力，陶冶了学生情操和积极乐观的生活态度。
5．培养了学生在艺术实践活动中与他人合作的能力。
一年级的学生，形象思维随着年龄的增长而逐步增强。接触的艺术形式逐步丰富，艺术体裁，艺术知识也开始接触。在教学中我尽量采取新颖的教学手段来培养其艺术兴趣，从而引导学生创新思维的发展。
在教学中融入其它学科的教学方法。教学时有针对性，学生学习的难度降低了，效率提高了，兴趣更浓厚了。
大多数一年级的学生对艺术兴趣很高,但学生的注意力集中时间不长,大部分学生表现欲强烈,集体合作意识增强,体验感受与探索创造的活动能力增强。但是个别学生还存在胆小不敢"出头"的现象,很多学生不敢唱歌。
在大多数学生掌握知识牢固的基础上，重点培养学生的各种能力，使他们能够做好过渡时期的知识准备和心理准备，主要做到以下几点：
1.认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。
2.因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
3.设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
4.课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性。
5.最大限度的调动学生的积极性。
一学期已接近尾声，回忆一学期来的点点滴滴，虽说取得了不少成绩，但也还存在着不少的差距，我将在今后发扬优点，克服缺点，争取在下学期取得更好的成绩。
艺术教学总结美篇篇六
xxxx年初，服装与艺术设计学院制定的工作总体目标为：深入学习理会科学的发展观，以教学工作为中心，以学科建设为龙头，全面实施“教学质量工程”， 努力提高人才培养质量和学科建设水平，大力增强社会服务能力，推动服装与艺术设计学院工作又好又快发展。
x年，在学校党委行政的正确领导下，在各二级部门的具体指导与协调下，服装与艺术设计学院根据年初制定的工作计划，有条不紊地开展工作。经过分院全体教职员工齐心协力共同努力，许多工作都获得了长足的进步。现将一年来工作情况总结如下：
按照校党委的部署，分院以学习实践科学发展观为契机，紧紧围绕“狠抓质量育人才，夯实基础创特色，科学发展上水平”这一主题，对我院三个专业的发展实际和人才培养、师资队伍建设、实验室建设等方面开展了深入调研，通过召开班子民主生活会、院务会议、青年教师座谈会、学生党员座谈会等形式广泛征求各系部党员、群众、学生的意见和建议，并与师生广泛地进行思想沟通和交流。收到意见和建议7大类共151条。在此基础上，服装学院党政班子认真讨论分析，统一思想、提高认识，形成了服装与艺术设计学院科学发展观的分析检查报告，并将提出的整改措施作为xx年的工作重点。
1、扎实推进质量工程建设，努力提高人才培养质量
为推动分院课程建设工作，本年度我们还推出了分院级精品课程15门和重点课程17门，并给于经费支持；通过上述工作，让教师以教学工作作为自身成长的主战场，通过扎实推进质量工程努力提高教学质量。
2、规范教学次序，倡导工程应用型人才培养模式构建与实践
积极发挥系主任、专业负责人和全体教师的积极性，以嘉兴学院教学规程为依据，严格要求，规范管理，认真开展专业建设和教学改革工作，从制度上保证人才培养的质量。
以纺织、服装专业为对象，认真开展工程应用型人才能力培养的实践，面向支柱产业培养纺织服装工程应用型人才的模式构建与教学改革不断深入，并逐步形成教学改革与特色办学的思路。
以毕业设计为抓手，凝练人才培养特色。在嘉兴大剧院成功举办了xxxx届服装专业毕业设计作品动态展示。以产学研合作为依托，与有关大中型纺织服装企业建立产学研合作关系，与浙江省现代纺织工业研究院共建新型成纱实验室，与浙江春江轻纺集团、嘉兴华祥纺织有限公司、浙江神州毛纺织有限公司、平湖伊思佳制衣有限公司、浙江伴宇实业股份有限公司、上海stoll时装设计有限公司、台华集团公司等组建了技术开发中心，并以科研合作为契机，建立起学生实习基地、科研基地与学生就业基地三位一体的合作模式。
3、以创新型科技项目为载体，改革第二课堂活动运行机制，进一步凝练办学特色
以xxxx版人才培养方案修订为契机，认真做好地方本科院校应用型人才培养模式的改革与试点工作，进一步培育与凝练专业办学特色，积极探索以课外科技活动小组为基础，通过教师积极引导，以创新型科技项目为载体，以竞赛和奖励为推动力，努力完善学生第二课堂活动的运行机制。本年度指导浙江省科技创新项目3项，嘉兴学院srt项目8项，组织纺织06、纺织07级学生共46人参加xxxx全国纺纱知识大奖赛1项，获xxxx“越隆杯”中国高校纺织品设计大赛三等奖、优胜奖各1项，第一届全国大学生纱线设计大赛优秀作品奖1项。上述工作有效调动了学生的专业学习主动性和积极性，突出了应用型人才的培养特色，并提高了学生的专业认知度。
1、学习实践科学发展观，抓好大学生党建工作和思想政治工作
以十七届三中、四中全会精神宣讲、六个“为什么”和《穿越金色时光》—如何提升大学生生活品质的学习为契机，加强对学生的正面引导，全员育人，形成合力，站在战略的高度，重视学生党建工作，抓好学生入党动机的教育，增强学生的使命感和责任感，本年度开办了第十八和十九期入党积极分子培训班，培训入党积极分子127名，发展党员77名。制定了服装与艺术设计学院学生党建整体化建设方案，进一步优化了大学生党建工作。
2、以新生入学教育、参赛、考研为抓手，抓好学风建设活动
今年我院进一步强化xx级新生始业教育，制定了层层推进的教育计划，开设“走进心灵”系列讲座，并以大学生职业生涯规划设计比赛为抓手，使广大同学明确学习方向和目标，推动学风建设。以“新苗计划”、“挑战杯”及专业大赛为抓手，鼓励同学参加各类竞赛，针对xx届毕业生考研现状，今年分院通过考研动员会、讲座、辅导会等形式，推动20xx年考研再上新台阶。
3、一切为了学生，全心全意做好毕业生就业工作
面对严峻的就业形势，我院着重抓好学生就业指导和观念引导，帮助学生树立“先就业、再择业、后创业”的正确就业观念，努力开拓就业基地，扩大学生就业领域。以教学、科研、就业三位一体的模式打造了一批就业基地，今年就业率达到100%，被评为20xx年嘉兴学院就业先进集体一等奖。
4、因材施教，探索大众化教育下的精英教育新模式
高等教育已进入大众化教育阶段，如何因材施教，实施大众化教育下的精英教育也是我们的另一个工作目标，通过持续的引导和培养，今年我们学生的培养取得了显著的成绩。邓成亮获第四届“陈省身”奖，黄磊获嘉兴学院“榜样之星” ——最具影响力青年称号，纺织071班被评为嘉兴学院“十佳”标兵班级。
5、以求真务实态度，做好学生常规管理和服务工作
根据每周学生处学生工作例会布置的任务和分院的实际情况，精心安排，组织人员落实，开好分院班主任二周一次的例会，以认真务实的态度，提高办事效率和工作质量，工作成效获得广大学生及家长的好评。
1、积极开展重点学科、重大专项和各类科研课题的申报工作
在校领导的直接指导下，积极开展浙江省创新团队、浙江省重大专项申报和各类科技项目的申报工作，今年服装学院新立项省自然科学基金《含铬制革废弃物提取原纤化胶原纤维及其性能表征》一项、省科技计划项目《超细聚乳酸纤维的高速纺生产工艺与设备》一项、省重大专项《毛衫产业优质高效低耗关键技术研发及产业化》一项。全年到校科研经费246.296万元，发表科研论文73篇、三大收录35篇，较去年有较大增长，超额完成学校下达的科研任务。
2、明确科研主攻方向、强化细化“纺织科学与技术”校级重点学科团队建设
按照校级重点学科建设目标与要求，对“纺织科学与技术”一级学科下的二级学科主攻方向、三级学科主攻课题以及人员的配置重新进行科学规划与整合，在明确二级学科的主攻方向后，加强对三级学科（课题组）的指导，做到课题组成员落实、主攻课题落实、课题申报计划落实、科研工作计划落实、配套实验设施与装备落实。今年我们按此方法组建了四个科技小分队，使科研工作落到实处，“纺织科学与技术”校级重点学科的可持续发展。
3、以学术交流为抓手，扩大学科影响力，营造良好学术氛围
今年策划举办了四个大型的学术交流活动，“xxxx年微纳米纤维静电纺及其产品开发研讨会”“xxxx浙江省针织纱线质量控制与新型产品开发专题研讨会”“第二届全国毛衫产业创新与发展研讨会”“ xxxx服装设计作品大赛及动态展示”，中国纺织报、服装周刊、嘉兴日报、南湖晚报等媒体都给予了重点报道，通过学术交流扩大了学校及学科在兄弟院校和国内纺织行业的影响力。
4、加强校企合作，提高为嘉兴纺织服装业科技服务水平
今年服装学院与森创时装有限公司、越龙提花织造有限公司、荣祥喷织有限公司、梦迪集团、正麒高新面料复合有限公司、浙江省现代纺织研究院、秋维特针织制衣有限公司、浙江华祥纺织有限公司、台华纺织（嘉兴）有限公司等开展产学研合作。带领教师走访“欣悦天丝”“浙江省毛衫产业研究院”“浙江省现代纺织工业研究院”“浙江新澳集团”“桐昆集团”“雪豹皮草集团”“华祥纺织”等企业，调研企业技术需求，提炼科技攻关难题。
中央与地方共建实验室项目“纤维与高分子材料成型加工技术”通过了项目建设完成专家组验收，嘉兴市重点实验室“现代纺织服装加工技术实验室” 建设工作通过验收。 08年市财政资助项目“纺织新材料与表征实验室”完成了设备采购验收工作，《毛衫成形加工技术实验室》获得省财政厅立项，资助经费120万元。项目工作已进入招标阶段，xx年《服装设计与工程快速反应实验室》获得财政部资助经费130万元。《纺织服装材料打样与表征技术实验室》获省财政厅立项，资助经费230万元。实验室网站建设工作取得了一定成绩，实验安排计划、实验实训指导书、常用国家纺织检测标准、实验室设备仪器信息均上网公示，信息资源得到了全面更新。
结合科学发展观的学习，分层次、有重点的开展调研和征意见求工作。广泛收集和整理师生对影响学校、学院发展的意见建议170多条，经过分类整理后及时反馈给学校党委。在广泛征求大家意见和建议的基础上，对《服装与艺术设计学院教学、科研工作的量化与考核办法》和其他相关的制度进行了修订和完善。
七、获得的表彰与奖励
服装与艺术设计学院被评为20xx年嘉兴学院就业先进集体一等奖。
袁献民、易洪雷、鲁恒心获xxxx校级教学优秀奖；
王赟平老师和刘文老师分获xxxx年嘉兴学院青年教师讲课比赛十佳和讲课比赛优胜奖；
张新克老师作品获嘉兴市女画家展优秀奖；
艺术教学总结美篇篇七
很长时间没有写艺术课的总结了，在此简要回顾一下近期的情况。
上学期后半部分，大家主要做《峄山刻石》的通临，也就是按原帖全部临一遍，总共临了4遍，主要解决通篇整体把握的能力，为大篇幅的创作做准备。通过这样4次通临，大家的进步是非常大的，特别是整体的把握，当然也有单字的控制，都有很大的提高。这部分内容将拍照后另篇单独总结。
这学期开始，我们主要在上学期通临的基础上，做大篇幅的实验性创作，这部分内容已经在前面的博文里有展示。
最近一个阶段，主要做小品创作，每个孩子都选择了一个四字短语反复写了一二十张。
通过以上局部到整体，整体到创作，最后又回到局部的反复训练。来提升孩子们在通篇和线质、结构等综合方面的训练和提升，其结果是理想的。
这学期一直在一个“明”字上深入训练，通过这一个字建立起空间分割的概念，和对线条粗细、线质的控制把握。收到了很好的效果。在这个一的基础上，目前他们正在自发的`进行全篇的通临，这个活动不是我倡导的，可能他们受到经一班的影响，也想试试，就自发这么做了。刚开始我还担心这行吗？才这么点功夫就要通临，我在心里打了一个大大的问号。只是自己安慰自己，他们通临不在于写的好不好，像不像，而是在于他们通过这一活动去认真的看帖里的每一个字，通读一遍也就是统揽全局，为以后的深化训练也是非常必要的。
没有想到的是，他们所表现出来的对原帖字形的把握能力，对线条的控制水平，超出我的预计很多倍。很多复杂的字大人也难把握好的字，他们都做的非常地道，有模有样，这让我喜出望外了。到现在已经有一个同学昨天完成一遍通临了，今天又做第二遍了。
这个班我打算让他们在这个学期再这么过两遍，同时做局部单字训练相结合，下学期再引入隶书的学习，我想让他们走一个先博后专的路线。对于这样一个年龄偏小，注意力不太专注，喜欢新鲜的孩子来说，可能是一个很好的教学方案。
上学期到这学期，我们的绘画课处于暂停阶段，这也说不上耽误，对于艺术课，因为是我一个人上，所以在时间上我可以调剂，比如前边用绘画练习了书法，后边就可以占用书法课强化绘画。现在他们已经进入白描训练阶段。这学期绘画的第一幅作业时以敦煌壁画的风格创作一幅地藏像。已经进行了一周多的白描训练。
对于工笔重彩绘画，他的核心和灵魂应该是线条，如果白描不过关，这幅画的价值大减，所以我们不必追求画了多少工笔重彩，对白描水平的真正提升才是重中之重。前不久我去故宫看了一些古人白描的原作，大受启发，已经将古人的东西存储于心，后边就在怎么再现这样的风貌。目前的白描训练，就以此为方向做专项训练。
因为有大量的书法训练，目前他们上手之后白描的普遍特点是线条粗细都非常统一，但还是存在许多问题。
上周四，我根据他们的白描现状，做了以下要求：
二、线条的弹力韧劲；
三、墨色浓淡控制；
四、人物表情控制，这是一幅画是否成功的决定性因素。
五、线条要分组把握，不能一盘散沙，而要如队伍一样分组整体把握整体控制。
六、通过线条建立空间感。
通过几节课的练习，他们的线条已经产生了巨大变化。今天我看他们的白描比起上周就有质的飞跃。
艺术教学总结美篇篇八
一、选取题：共14个小题，每小题2分，共28分。在每小题给出得四个选项中，只有一项是贴合题目要求的。
1。著名长篇小说《悲惨世界》的作者维克多?雨果是__________人。
a。德国。
b。英国。
c。美国。
d。法国。
参考答案：d。
2。《田园交响曲》(《第六交响曲》)是__________的作品。
a。柴可夫斯基。
b。莫扎特。
c。贝多芬。
d。肖邦。
参考答案：c。
3。我国第一部电影《定军山》诞生于。
a。1895年。
b。1905年。
c。1915年。
d。1925年。
参考答案：b。
4。下列歌剧作品中，__________是作曲家比才的作品。
a。《卡门》。
b。《费加罗的婚礼》。
c。《图兰朵》。
d。《塞维利亚的理发师》。
参考答案：a。
5。青铜雕塑《巴尔扎克像》的创作者是。
a。菲狄亚斯。
b。罗丹。
c。马约尔。
d。亨利?摩尔。
参考答案：b。
6。元代戏剧家关汉卿的代表作品是。
a。《窦娥冤》。
d。《汉宫秋》。
c。《西厢记》。
d。《赵氏孤儿》。
参考答案：a。
7。诗句“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”出自诗作。
a。《将进酒》。
b。《石壕吏》。
c。《琵琶行》。
d。《从军行》。
参考答案：a。
8。唐代著名画家张b提出的“外师造化，中得心源”是关于___________的理论。
a。艺术发生。
b。艺术创作。
参考答案：b。
9。唐代书法家怀素以___________著称于世。
a。隶书。
b。楷书。
c。行书。
d。草书。
参考答案：d。
10。“八大山人”是画家___________的别号。
a。郑板桥。
b。石涛。
c。朱耷。
d。唐寅。
参考答案：c。
11。19世纪法国学者丹纳在其《艺术哲学》中采用的艺术批语方法是。
a。心理批评。
d。文本批评。
c。读者批评。
d。社会批评。
参考答案：d。
12。艺术鉴赏过程的第一阶段是。
a。体验与想象。
b。理解与创造。
c。直觉与感知。
d。领悟与净化。
参考答案：c。
13。《秃头歌女》是___________戏剧的代表性剧作之一。
a。荒诞派。
b。意识流。
c。现实主义。
d。浪漫主义。
参考答案：a。
二、填空题：共10个小题，22个空，每个空一分，共22分。把答案填在题中横线上。
15书法艺术主要透过用笔、__________、__________、线条组合等方式进行造型，以表现主体的审美情操。
参考答案：用墨结构章法。
16。中国戏曲的主要审美特征是__________和__________，并体现出高度的综合性。
参考答案：程式化虚拟化。
17。电影的主要片种有__________、__________、美术片(动画片)和__________等。
参考答案：故事片纪录片科教片。
18。著名话剧《茶馆》是现代剧作家__________的作品。
参考答案：老舍(或舒舍予)。
19。电影的主要艺术语言和表现方法包括__________、__________和__________。
参考答案：画面声音蒙太奇。
20。音乐可分为声乐和器乐。声乐可分为__________、__________和童声。
参考答案：男声女声。
21。艺术思维报考__________思维和__________思维和灵感。
参考答案：形象抽象。
22。艺术传播的五个要素是传播主体、艺术信息、__________、__________和__________。
参考答案：传播媒介艺术理解者(或受传着)传播效果。
23。艺术作品分为__________、__________和艺术意蕴三个层次。
参考答案：艺术语言艺术形象。
24。语言艺术(文学)包括__________、__________、散文、戏剧和影视文学。
参考答案：诗歌小说。
三、简答题：共5个小题，每小题10分，共50分。
25。简述艺术与哲学的关系。
参考答案：哲学主要从事自然界、人来社会和人的思维等领域中带有普遍性的根本规律的研究，哲学主要透过美学这一中介对艺术产生影响。艺术也能够透过审美创造对哲学家的思维及其思想产生启迪。
26。简述文学、绘画或音乐艺术(三者任选其一)的含义及其基本特征。
参考答案：(1)a、文学是以语言或文字符号作为物化手段的一种特殊艺术形式。文学语言是指加工提炼了的人民口头语言和书面文字语言。主体透过对语言的审美把握来塑造艺术形象。表现思想感情。
b、语言艺术(文学)的基本特征：间接性;广阔性;想象性。
(2)a、绘画是一门使用必须的物质材料、运用线条、色彩和块面等语言，透过构图、造型和调色等手段，在二度空间(平面)里创造出静态的视觉形象或情景的艺术。绘画在造型艺术中处于基础地位。
b、绘画艺术的基本特征：形式的变幻;瞬间的凝固;丰富的意味。
(3)a、音乐是以人声或乐器声音为材料，透过有组织的乐音在时光的流动中创造审美情境的表现性艺术。音乐以旋律、和声、配器、复调等为基本手段，以表达人的审美情感为目标，具有较强的情感表现力。
b、音乐艺术的基本特征：情感性;想象性;多义性。
27。简述艺术创造主体----艺术家的含义。
参考答案：(1)艺术创造主体----艺术家，是人类审美活动的体验者和实践者，也是审美精神产品的创造者和生产者。
(2)艺术家通常具有独立的人格和丰富的情感，掌握专门的艺术技能和技巧，具有良好的修养和突出的审美潜力。
(3)艺术家又是具体的和社会的人。
(4)艺术家的生命在于创造。
28。简述审美情感的内涵。
参考答案：(1)情感是人对客观现实的一种特殊的心理反映，审美情感则是审美主体对客观审美对象是否贴合自我的需要所作出的一种心理反应。
(2)审美情感子啊创造活动中是联系感知、表象、想象、联想、理解、决定等心理因素的中间环节，是将诸种心理功能综合在一齐的“混凝土”，是推动艺术创造思维进展的内驱力。
(3)创造主体的审美情感是丰富多彩的，也是多层次、多方面的。同时，又具有很强的个性色彩。
29。简述艺术鉴赏主体性的表现。
参考答案：(1)对艺术作品审美娱乐属性的享用。
(2)对艺术作品审美认知属性的认知。
(3)对艺术作品文化价值的阐释。
(4)对艺术作品形象或者意蕴的再创造。
四、论述题：共2个小题，每小题25分，共50分。
30。请论述艺术风格、艺术流派、艺术思潮的内涵，并分别举例说明。
参考答案：
(1)艺术风格就是艺术家的创作个性与艺术作品的语言、情境交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色，风格是艺术家创造个性成熟的标志，也是作品到达较高艺术水准的标志。
(2)艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所构成的艺术派别。
(3)艺术思潮是指在必须社会条件下，由于受到必须的社会思潮和哲学思潮的影响，艺术领域所出现的具有较大影响的思想潮流和创作倾向。
31。请论述艺术活动的四个要素(或环节)，并就其中任一要素(或环节)结合例证加以阐述。
参考答案：根据艺术活动的发展及其当前状况，能够将艺术活动视作一个系统，它由四个要素或者环节构成。
(1)客体世界。即艺术活动所反映和表现的客观社会生活及自然界。具有审美价值的客体世界是艺术创造的主要对象。
(2)艺术创作与制作。艺术创作即艺术家基于自身的审美经验和审美体验，运用特定的艺术语言和材料，所进行的从审美意象到艺术形象或艺术意境的创造性活动。艺术制作与艺术创作密切相关。它更多地体现出以物质性质制作为主的特点。在当代艺术活动中，艺术制作显示出重要的和具有相对独立性的好处。
(3)艺术作品。即艺术创作和艺术制作的成果，是由艺术主体创造的审美意识物态化的表现形式。
(4)艺术传播与理解。艺术传播即借助于必须的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给理解者的过程。艺术理解即在传播的基础上，以艺术作品为对象，以鉴赏者为主体的用心能动的消费、鉴赏和批评活动。
艺术教学总结美篇篇九
美术课程是国家九年义务教育阶段全体学生必修的一门艺术课程，是学校素质教育的重要组成部分。而手工课教学为素质教育的开展提供了重要途径。但我们山区学校手工制作教育相对落后，其中材料缺乏是最大原因。一有手工课学生就带不齐工具、材料，就阻碍了手工课教学正常开展。一次偶然的机会，我参观玩具厂时，发现产品再加工后都会留下许多边角材料和残次品，这些材料形状各异、既安全、卫生、无污染而且成本低。因此，一个想法在我脑海应运而生了。利用这些得天独厚的本土资源与生活中的废弃物品“变废为宝”，不仅可以节约泰顺贫困山区学校的教育经费，还能解决山区中小学美术课堂美术材料缺乏的难题，更突显源生态与环保的教育理念。于是我把本土资源与废弃材料引进课堂，开展具有乡土特色的手工课，取得了初步成效，得到了市县有关领导和专家的肯定与赞赏。现将总结如下：
着名教育学家苏姆林斯基说：“儿童的智力在他的手指尖上。”我国着名教育家陶行知先生的教育理论“教育即生活，学、教、做合一。”他的理论主张学生在具体实践中学习，知识来源于学生生活实际，并服务于生活。各地乡土环境资源是本课程最丰富，最直接，最方便的教学资源和学习题材。
1、师生互动、培养收集习惯
材料资源的采集是我们开展乡土特色手工课教学基础。本土材料形态各异，学生寻找材料的过程是积极思维的过程，同时也是融入本土文化的过程。到野外采集是我们的主要社会实践活动之一，也是收集材料的途径。根据创作的需要，利用课余时间，双休日时间组织学生到山上、田野、溪边采集多种原料，如山上的树皮、树根、竹子、野花野草，溪滩的小石头，农田的蔬菜，果园里的水果等。通过师生互动的形式，我校的手工资源品种繁多，源源不断。我把收集的资源再根据材料的特点进行分类：自然植物类、农作物类、盒类、瓶类、布类。
1.手工可培养学生的想象力和创造力。现代科学需要丰富的想象力、设计能力与创造能力。手工教学有助于培养学生的创造意识、设计思维和动手制作能力。
2.以生态式综合艺术教育思想为理论指导，以提高学生的人文素养与艺术综合能力为目标。
3、陶冶学生的性情，引导学生体验生活和大自然的美好，激发学生创造美，表现美，发现美的欲望。
4.锻炼学生的动手能力，培养学生合作意识。
1.课堂教学模式
艺术的源泉来自生活，学生的艺术更离不开生活。离开了生活，学生的艺术表现将是苍白而无活力的，只有来自生活，表现生活的学生艺术才充满童趣而富有生命力。
因此，选择贴近学生生活，以活泼多样的课程，内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣。
(1)结合地方特色组织教学，当地的风土人情、建筑遗迹，传统民间手工艺品等,都是我们的教学内容。我们有计划的组织学生走出校园，走进社会，走进大自然，走进民间艺术，去感知、体验廊桥、古民居、亭塔阁楼等古建筑，同时以不同的方式呈现，如录像、实物、图片等让学生了解民间文化，手工艺品的文化内涵、表现形式及其艺术特点，引发学生学习的兴趣与创作的欲望。
比如在“自制布艺”课上，我从提袋中取出了我用旧衣裤改造的布艺娃娃时，“啊”！同学们一下惊呼起来。“好漂亮的布娃娃！”“老师您做得真好。”同学们七嘴八舌地议论开，着实被新奇的布娃娃所打动。看着同学们的高兴劲，我便展示图片让他们欣赏更多民间布艺，使他们对民间艺术有了新的认识。因为第一次做针线活，同学们有一种新奇感，兴致很高，乐于学习。他们在学习缝制的同时，不是简单的模仿，而是充分发挥想象力，根据自己的主观意愿创造了艺术形象，这既有成功的喜悦—创造结果的快乐，又有缝制中的乐趣---创造过程的快乐。他们缝制的作品：青蛙、小猫、布娃娃.....无不透射出他们创造的灵性。
在教学中注重创新意思，创新思维的培养。比如，平时学生很喜欢折纸，但又常常把折好的纸鹤、轮船、蝴蝶等随手一扔。于是，我根据折纸形状引导学生大胆想象，共同商讨。如：折纸轮船可拼成、人的头发、鼻子、眼睛、树叶等，还利用折纸和其他材料进行组合，设计构思。这堂课引起了学生的极大兴趣，调动了学生学习积极性。使学生学得主动，学得愉快，学的活泼。同时更丰富了美术教学活动内容，开拓了学生的思路，启迪了学生的智慧。
(3)学生动手制作。制作过程采取小组合作、二人合作等形式,培养团队精神、合作能力。调动学生对合作学习的积极性，获得学生对教学的支持，促学生参与观察、商讨、感悟、创作的全过程。促使小组里的每一位成员相互配合，发挥每位学生的特长。有困难时老师稍加指导。这样不仅增长了学生的技能，提高了课堂效率，更重要的是促进了学生之间情感的交流。其中使我感受最深的一堂课——《纸浆面具的设计》。课前我收集了各种不同的面具图片制作课件，上课时我便把这些不同形状的面具展示大家观看，并讨论面具的由来，特征、种类等，营造一种宽松的开放性气氛。学生个个都跃跃欲试露出想亲手制作一个面具的神情。果然，在制作时同学们激烈地商讨着如何设计面具，然后再进行分工合作，画的画、剪的剪、搓的搓、滚的滚、粘的粘…..他们进行构思设计出一个个令我感到意外的面具，制作的面具：夸张大胆，神态生动，色彩鲜艳，逼真、富有童趣。同学们看着自己亲手制作的作品，脸上露出了笑容，心里充满了喜悦。事实证明：手工教学学生互动、合作交流，他们的身心得到一种快感和满足。为此，他们享受到了快乐。
（4）教师巡回指导。在学生创作过程中，教师巡视，个别指导，真正给学生一个自由发展、创作、想象的空间。同学们的学习也感到轻松愉快，眼、脑、手都得到充分的运用。学生的主动性、创造性也大大的提高了；想象力、表现力也得到了充分的体现。
（5）展示作品，组织学生评议，总结。
本课程在初二开设,每周一课，共16课时。
概述
第一章废弃材料的利用
1、废弃纸设计
2、旧报纸造型
3、立体鱼造型
4、立体水果造型
5、纸浆画
6、纸浆面具
7、废弃纸盒、纸筒再设计
8、自制布艺
第二章本土资源再利用
1、木刨花的创意
2、锯粉的利用
3、树皮画
4、根的艺术
5、竹的造型
6、边角料拼贴
7、豆类粘贴画
8、蔬果造型
9、综合材料粘贴画
1、学期考核：
每学期期末对学生进行一次考核。分设优、良、合格、不合格四个等级，作为本科的学期成绩评定。
2、成果汇报：
每学期举行一次手工制作比赛和“艺术创意”手工展，为学生提供交流与展示的平台。通过展示让学生、教师及家长进行评价，并将评价结果进行反馈，增强学生的学习自信心，培养学生的学习能力。在县科技艺术节手工制作比赛取得可喜的成绩，如：苏晶晶同学，在泰顺县“节能家庭、低碳消费、时尚生活”废弃物品再利用创意设计大赛中荣获一等奖；郑雅丽、洪晖选、蔡思思荣获三等奖。
学校还专门设了一个手工陈列室，摆放学生平时的作品。学生们的作品汇集在一起，真是琳琅满目。其中有散发出泰顺本土文化信息的民间艺术作品药发木偶、廊桥、八宝灯等，他们在实践操作中继承优良传统，一件件化腐朽为神奇的树皮画，锯粉画，刨花画等作品，展现了大自然的美……，学生们在创作过程中收获了极大的乐趣。“你给他给一个世界，立刻可以创造出无数世界来还你”，这就是本土资源带给我们的财富。
经过几年的乡土特色手工教学探究，我们取得了良好的教学效果，已成为我校的教学特色。乡土手工制作为发展儿童的想象力开启一片广阔的天空，他们在学中做，做中玩，玩中乐，锻炼了手、眼、脑高度和谐统一的能力，还激发了他们热爱生活、热爱自然、勇于探索的精神。
第二章本土资源再利用
大自然里，有着不同质感、不同造型的，树叶、树枝、树根等；它们都是极具利用的宝物。生活中的刨花、锯粉、竹木边角都可以回收利用之外，多加一点巧思，多加一点创意，将想象力尽情，你可以创作出生动有趣、形形色色的各种作品喔！
2丰富校园文化活动改变学校教育面貌
在课题研究中，我们开展了丰富多彩的调查访问活动，举办多次别开生面的画展，迎请民间艺人进校上课，把民间艺术引进校园，引进课堂，充实学校精神文明建设的内容，加快校园文化建设的.进程，活跃了学校教育教学的气氛，促进教育教学的改革与创新，可以说，这是我校教育改革的一大创举。
有趣的笔筒
1、准备材料
纸、刨花、稻草、竹木边角料、双面胶、等。
2.制作方法
（1）在纸上画出动物图形轮廓剪下，在图形后面用双面胶贴上，把它贴在竹筒上。
（2）选择一些竹木边角料进行拼贴即可。
只需发挥小小的创意，生活就更多姿多彩了，让我们一起动手做做看。
拼贴游戏
1、准备材料
美术卡纸、谷类、叶类、布头、折纸、干花、干果、剪刀、双面胶等。
2、制作方法
在美术卡纸上画出图形轮廓剪下，然后结合多种材料进行粘贴即可。
运用不同材质的材料进行拼贴，都有着属于自己独特风格。感觉还不错吧！赶快动手设计一副属于自己的画。
前言
第一章废弃纸的利用
1、包装纸的设计
2、报纸的造型
3、环保手提包
4、立体鱼
5、立体造型（水果）
6、纸浆画.
7、蛋糕
8、面具
9、纸浆画.
10、蛋糕
11、、面具
12、创意笔筒
13、鞋子再设计
14、废弃纸盒、纸筒再设计
第二章废弃衣裤再利用
15、瓶偶制作
16、瓶子的新衣
17、自制布娃
18、原味创作（布艺包）
19、布艺茶具
20、壁挂（布艺）
21、粘贴画（布艺）
第三章水果网套的创意
22、动物
23、鞋子
24、综合材料粘贴画
25、折纸贴画
第四章本土资源再利用
26、锯粉画
27、木刨花的创意
28、边角料拼贴
29、竹的造型
30、蔬果造型
31、豆类拼贴画
32、树皮画
33、树皮粘贴画
34、水果网套的创意
35、蛋糕
36、棕榈的创意
37、稻草的艺术
原味创作
一、准备材料：废弃的旧衣服或裤子、针线、双面胶、剪刀
三．制作方法：1、将衣裤的口袋或袖子剪下。
2、用其他颜色的旧衣服装饰图案。
3、把剪下的图案用双面胶固定。
4、最后用缝合即可。
设计一款属于自己风格的创作提包或背包。籍以宣布，我就是我，是无人可以取代的。
自制布艺
1、准备材料：废弃的旧衣服或裤子、针线、双面胶、棉花、剪刀
2．制作方法：
（1）在衣服上面笔画两片一样大的动物或人物的轮廓剪下。
（2）剪出动物的五官用双面胶固定，再用针线缝合。
（3）用针线把动物的边缘缝合后留一小口，塞入棉花
或海绵。
（4）最后把口缝合好即大功告成。
瞧！旧衣裤也能变成，人见人爱的布娃娃和那可爱的小动物。
百变造型
如何？这么简单的报纸造型，你喜欢吗？何不动手做做看。
花瓶的新衣
一．准备材料：废弃的毛衣、布头、瓶子、双面胶、剪刀。
二．制作方法：1.将瓶子的整个贴满双面胶。
2.选择你所需的花布图案在瓶子外面贴上即可。
瓶偶
布贴画
头像
准备材料：瓶子、纸浆
制作方法：1.用纸浆把整个瓶子压平。
2.再用纸浆进行搓、捏、方法，造型出五官即可。
艺术教学总结美篇篇十
随着我国经济的飞速发展，艺术设计已深入到我们生活的各个领域，社会对艺术设计应用型人才的需求也在不断增加。因此，在我国高等美术教育中艺术设计教育所占的比重越来越高，各个美术院校（包括综合性大学）争相开设艺术设计类专业。但随着盲目的扩招，致使不太成熟的艺术设计专业教学体系受到严重的冲击。在专业设置、教学方法和教学理念上缺乏科学合理性，尤其在艺术设计教学体系中专业基础课与专业设计课的关系问题表现较为突出，这些都需要教师通过不断地努力探索，走出一条真正为艺术设计教学服务的专业基础课教学新模式。
1高等院校艺术设计专业发展现状。
1.1艺术设计专业招生的基本情况。
随着高等艺术专业招生规模的逐年扩大，“艺考热”的升温，迫于升学的压力，艺考生的文化课成绩相对较低，这样招收的学生就会有很大程度上对艺术设计并不感兴趣，生源质量下降。其次，由于艺考模式的局限性，专业课考试内容长期固化单一，科目基本上是素描、色彩、速写，内容基本固定，大多以默写和临摹照片为主。致使学生在考前培训时突击训练应试技巧和方法，缺乏对审美意识、创新意识的培养。在这样的艺考指挥棒下，考前就不可避免地把学生训练成机械的照抄照搬、没有创新能力和严谨的造型能力的机器，思维僵化，造型的严谨性、精确性严重缺失，更谈不上创新意识的培养。使得招来的学生能力水平逐年降低。另外，由于现在的艺术设计专业考试内容与艺术绘画专业考试内容相同，这样不可避免地在学生入学后，专业基础课的训练与以前传统绘画性训练有一个很长的适应过程。
（1）教学内容和教学方法单一。我国高等艺术设计专业基础课教学内容和教学方法长期以来大多延续传统艺术绘画的教学框架。在形式上仍然强调造型、技法与单一的色彩配比规律。以研究客观对象的真实形体和客观表现为主，强调写实技术能力的训练和作品的表现力。但这种方法毫无疑问对培养学生的审美感受、艺术的想象力和创造力是非常不利的。传统单一的封闭式造型训练与开放式的艺术设计要求不相适应。教学方式把写生作为主要手段，而对物体内在本质语言得不到深入挖掘。这种传统的专业基础课的教学模式同化学生的审美和个性的进一步开发，抹杀了学生艺术个性的张扬，这种教学方法也背离了现代设计艺术理念。
（2）专业基础课与专业设计课教学衔接性差。在相当长的时间里，艺术设计专业基础课程的教学虽然经过了几十年的教学实践和不同阶段改革试验，但是，在课程设置的合理性和教学方法的科学性上有许多需要深入反思的地方。我们现在的艺术设计专业基础课教学还是基本沿袭了传统绘画艺术的教学模式，教学方法单一，在教学过程中主要以写生、临摹为主，追求单纯的写实绘画技巧。艺术设计专业的学生虽然应具备相应的绘画基础写实能力，但在我们现在的专业基础课教学中过多地强调写实造型能力的培养，缺乏对学生在思维方式、创新意识的培养。专业基础课和今后的专业设计课在内容和教学方法上形成严重的脱节现象，与我们艺术设计专业的人才培养方向背道而驰。
对于高等艺术设计专业课程建设来说，有一套科学合理的教学大纲和教学计划是完成专业教学的基础和根本。从现代艺术设计人才的培养模式上看，在专业基础课的教学中，开启学生自由的想象力是非常关键的一步，只有培养起学生独特的设计造型理念、发掘物象的形态美、提高形体重构联想的能力，才能打破传统的绘画思维定式，冲出对客观印象表达的藩篱。专业基础课要服务于专业设计课。因此，专业基础课内容的安排要与相关的艺术设计课程联系在一起，如环艺专业的学生在上专业基础课时可加入室外建筑结构和环境空间的写生练习，使学生通过直观的视觉感受体验建筑结构的艺术特点、空间构成基本规律，熟悉环境艺术设计特有的语言特点，并通过写生进行提炼、概括、夸张、变形，提高学生的艺术设计意识。
2.2专业基础课程教学方法探索。
现代艺术设计专业也是以造型为主要表达语言的专业。所以，艺术设计专业必须通过一定的专业基础课程训练开始，目前，各大艺术院校的专业基础课基本主要为设计素描、设计色彩、三大构成等组成。通过对物象的形体、色彩、结构等重要特征的了解和认识，并将其转换成设计语言和元素，再进行重构和组合，形成区别于原有物象的新的视觉形态。
（1）设计素描。设计素描是基于严密的、准确的、理想化的表达方式，主要研究的是事物结构、空间、透视、形态等规律的学科。在艺术设计专业中，设计素描主要训练的是学生立体空间塑造和表现的能力。其中，创新能力、发散性思维的运用是设计素描的重要表现特征。设计素描是设计师传达设计理念和设计意图的重要表现手段。在教学过程中通过物象的表象形态来表达其内部复杂的理性结构和物体之间相互空间关系。它一般有三个训练阶段：造型基础能力训练、造型语言能力训练、造型创意思维能力训练。在具体表现的过程中，通过运用不同造型、质感的线条来主观地表现物象的立体感、空间感、质量感，丰富画面的`表现力。同时，运用现代设计构成要素，对物象进行重构，创造出既源于客观物象又高于客观物象的全新形象。通过这样的训练，就可以把学生以前绘画的具象性思维转变为抽象性思维。另外，多到大自然中写生，发现自然的形态，从中汲取营养，通过发散性的物象重构，充分发挥学生的主观能动性和想象力，表现出新颖的作品。
（2）设计色彩。设计色彩在现代艺术设计专业中是一门很重要的专业基础课。与传统的艺术绘画色彩有很大不同，它主要研究的是色彩内在的相互协调、配置规律。对具象色彩的提炼概括，理性地表达抽象色彩情感。通过对现代色彩理论的实践和训练，提高学生对主观色彩的表达能力。在具体教学中，首先对自然色彩进行表现，再通过概括、夸张，对自然的色彩进行提炼，把具象色彩变为主观色彩。另外，还可进行色彩空间、抽象色彩的综合练习，通过不同色彩给人心理、生理的不同感受及色彩的联想等表达出不同的抽象色彩概念。通过训练，使学生能很好地把色彩和设计联系在一起，为专业课的学习打好扎实的基础。
（3）三大构成。构成课是艺术设计专业的另一门必修基础课。它主要包括平面、色彩、立体构成，三大构成主要通过点、线、面等最基本的构成要素，研究事物的内在结构和变化规律。传统的三大构成课程的讲授方法缺乏有效的针对性，缺乏和相关的专业设计课的相互渗透，教学方法比较单一，教师讲授基本理论后学生完成相关的课题作业。因此，我们在教学中要用突破传统的教学模式，通过三大构成的训练，培养学生的联想表达能力、理性构思能力、趣味构思能力。为今后步入专业设计教学奠定良好的创造思维和造型构成基础，使之能更好地和今后的专业设计教学无缝对接。通过这些专业基础课的教学实践，一方面培养了学生对客观物象的主观表现能力和创造能力，另一方面，也培养了学生理性思考和分析判断的能力，使学生在较短的时间内适应专业设计课的学习。总之，艺术设计专业基础课的教学最终目标要服务于专业设计课的教学，只有正确把握专业基础课和专业设计课的关系，运用先进的教学理念和科学合理的教学方法，才能培养学生的创新意识和创造能力，使我们的高等艺术教育走向良性发展的道路，为社会培养出更多合格的艺术设计人才。
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艺术教学总结美篇篇十一
作为教学思想的展现，同时也是老师在教学中应用最广、最基础的载体，通过语言达到调节、支配学生的目的。
一旦离开语言，要想实施教学，教学目标就将成为空谈。
语言艺术，也就是通过语言说明客观事物，让思想尽量达到鲜明、精准、完美、生动的程度，这也是艺术程度。
从广义来看：除口头语言，还有体态与书面语言。
因此，在现代初中生物教学中，必须不断改善自身专业素养，通过提高综合实力，注重语言艺术，以此改善教学质量与水平。
在教育与社会发展时期，生物已经形成了传统的教学模式，但是在新型教学理念与体制的要求下，传统的教学模式很难适应发展。
在传统的教学模式中，它过于注重老师的主导与教学功能，使用平淡、繁琐、单一的语言教学，没有注重语言水平与质量，逐渐让学生失去了对生物的兴趣，同时也影响着综合素养的改善。
从当前的初中生物教学反馈的信息来看：其语速普遍较快，很多学生的思路根本跟不上，在没有反应过来的情况下就已经结束，而语速教学，学生也很难调整思维。
事实上，很多初中生物老师使用的是平铺直叙的方式进行教学，让学生逐渐失去了兴趣，同时老师也没有激情教学。
在初中生物教学中，老师对内容的选择与应用不够精炼、简洁，存在拖泥带水的现象，这也是学生找不到学习重点的原因。
事实上，教学语言过慢、过快、语言磨叽、平淡都会影响教学，很难吸引学生，更不可能激发学习兴趣。
因此，在教学中，老师必须引导学生掌握学习重点与目标，以此不断提高教学效果。
语言作为生物教学能否顺利贯彻的关键，在教学中，必须充分利用语言结构与艺术，拉近师生距离，促进互动交流。
在教学中，老师对知识的概括、讲述、传输与提问都是利用语言来达成，老师对知识的见解与观念都是通过语言艺术进行传递与表述。
所以，在现实工作中，我们必须明确语言艺术，这样才能深化对知识的掌握与理解。
将语言艺术应用到初中生物教学中，能很好地提高教学效率。
不管是拓展思维、传播知识、陶冶情操，或者培养能力都需要充分利用语言表达。
在教学期间，利用简洁、清晰、生动、精确、富有趣味的语言，能有效激发学习兴趣，帮助学生拓展视野，深化对知识的理解与应用，以此改善学习能力，并且缩短教学时间。
改善语言艺术对帮助学生完善品格具有重要影响，所以在初中生物教学中，必须想方设法升华、完善人格，以更好地展现老师的语言魅力与综合实力。
在生物课堂中，通过充分应用语言艺术，帮助学生拓展思维，挖掘智力，并且影响其行为方式与思想理念，都对学生的人格发展有着很大作用。
另外，语言艺术对帮助师生改善思维能力也有很大作用，语言艺术有助于老师提高对学生、老师与相关事件的认知，以此改善分析与判断能力，最后达到提高专业素养的目的。
完美的语言，有助于优化教学引导，在提高学习积极性与主动性的期间，挖掘智力，拓展思维，促进师生思考与发展。
1.做好重点教学。
在初中生物教学中，老师必须做好教学重点与相关内容的描述，通过为学生点明方向，提高生物教学质量。
当然，在这期间，老师必须利用简短的基调，为课堂夯实基础，以展现老师对教学方式、知识与语言的应用能力。
从而让学生真正明白显微镜呈像的含义，也只有明了、简洁的问题，才能快速映射学习重点，以此提高教学效率与质量。
2.做好教学过渡。
在初中生物教学中，教学过渡作为一项至关重要的工作，它要求与相关内容有机地整合在一起，以不断完善教学结构与框架，这样才能保障生物教学的严谨性。
过渡部分作为整个课堂教学的关键，在过渡期间必须保障语言艺术，这样才能得到事半功倍的成果。
为学生展示草原生态体系，让学生明白自己也是生态结构中的一部分，以此明确环保的重要性，最后营造出愉悦、轻松的学习环境与课堂氛围，同时这也是丰富情感的体现。
3.优化内容讲解。
在生物教学期间，老师必须充分利用语言，当师生达到思想共鸣之后，做好教学引导，并且实时投入情感，营造生动、丰富的形象，优化生物课堂与教学情境，这样才能加深对相关知识的领会，最后完成学习目标与要求。
如：在《植物特点》中，可以整合具体的教学结构与内容，利用计算机播放蕨类、葫芦藓等植物视频，以引导学生观察植物环境生存，在明确植物基础特征后，明确两者关系，提高保护植物、环保的意识。
4.做好评价与总结。
在这期间，生物老师必须使用简短、精炼的语言保障教学内容与结构，以及时做好课堂问题与表现的评价，然后再对具体结果进行反馈说明，以改善思维。
在教学收尾中，通过提高学习兴趣，从根本上保障教学成果。
如：在《动物生殖》中，师生可以一起探讨鸟类繁殖，在总结期间，使用问题的模式，要求学生总结鸟类发育和生殖特征，以落实相关知识点，增强学生对动植物的认知。
新形势下，除了要掌握基础知识，老师也必须不断提高语言的幽默性。
所以，初中生物老师必须从自身情况出发，做好语言分析和探讨工作，结合学生学习特点，一步步地突破，在生活与教学结合在一起的情况下，提高学习热情与兴趣，这样就能得到不一样的课堂教学。
由于语言艺术不是短时间就能形成的，所以在现实工作中，我们必须做好初中生物教学语言艺术的探索与分析工作，以此不断改善教学效率与质量，促进教学发展。
艺术教学总结美篇篇十二
xxx年的寒假我怀着无限的憧憬和期盼去了xxx公司实习。第一次踏上工作岗位将我所学的理论知识运用到实践当中。我所生活的环境也发生了很大的变化，没有三点一线的课堂生活了，而是踏上了上班族的行列，每天在规定的时间上下班，身边接触的人也完全换了角色，老师变成了老板，同学变成了同事，与他们的相处之道也完全不同。在这样的巨大转变中，我迷茫，惧怕，担心无法马上适应新的环境。俗话说：实践出真知，我实习的时间虽然不长，但是我从中学习到很多的知识，不仅仅是专业上的，更有关于做人，做事的知识。
初进公司，项目经理便安排我跟着师傅学习。先前的几天，我在办公室看图纸，抱着学习的心态，认真的看他们的设计，规范，这些对我有很大的帮助。过程中我还不断熟悉工作环境，了解每项材质的具体报价及具体样子，并了解工人施工一平米的单价以及一个项目的单价。通过熟悉报价并看书学习巩固了不少知识，了解装修的整个流程，懂得要在实践中慢慢积累经验才有所收获。终于有机会出去量房并陪同设计师与客户谈项目，我主要负责排尺，然后画房型图，学习怎样做预算，并向客户报价。同时我一有机会就去工地上熟悉各个施工环节，虚心的请教，学到很多珍贵的经验。
在这段其间，我除了做好我本职的工作，还学习了更多书本上没有的知识。首先是，我进入这个行业初步的了解了这个行业的基本情况及未来的发展状况。其次，我的思想受到了洗礼，意识到了自己能力的欠缺和知识的匮乏。最后，我顿时发现我在学校的时间太少了，很快我就要结束四年的读书生涯，我要珍惜在学校的每一寸光阴。
回首这一个多月的点点滴滴，心中顿时生出了许多的感触。这段时间中经历的每一天，都在我心中留下了永久的印记。每天都要拼命的挤公交，生病也得坚持上班，没有学生时期的自由了，也只有在此时，我才体会到了父母的辛苦劳累。在这繁忙的一个多月中，我不断的学习各种知识和为人处事，一直在为了不被时间丢下而拼命的追赶着，美好的纯真随着风雨的磨灭化成了成熟，或许这正是成长的代价。
艺术教学总结美篇篇十三
在信息技术的迅猛发展的大背景之下如何更好的利用互联网，改变原有的教学方式是艺术教育创新的核心内容。
艺术设计的范畴十分的广泛，它可以涉及到人们生活的方方面面，小到一个传单的设计大到一个建筑的设计风格，都需要人们对其进行艺术方面的设计。
随着社会的发展，人们的审美观念也在发生的改变。
在不同的时代，人们对美的定义也是不同的，而艺术设计与人的审美观念是密不可分的。
好的艺术设计必定是以大众的审美观念为基准的，因为艺术设计本身存在的价值便是愉悦人们身心。
随着社会的发展，人们对计算机网络的开发和利用也在不断的加深，信息技术正在慢慢的改变着人们的生活，为传统的产业带来变革。
而对于艺术设计的教学来说，只有做到与时俱进才能真正达到好的效果。
艺术设计的核心便是要紧跟时代的潮流，不断创新才能真正做出好的艺术设计。
而信息技术作为当前社会发展的核心，可以为艺术设计教学提供大量的信息支持，这对艺术设计教学是十分重要的。
而当前随着社会的不断发展，人们对艺术设计的关注程度也在不断增加，社会对艺术设计的整体要求也在不断的提高。
提高艺术设计的水平，成了当前艺术设计教育工作者工作的重心，要培养的高素质的人才就要依靠教学的创新。
依靠互联网可以极大的提高艺术设计教学课堂的效率，并显著提高艺术教学的质量。
所以对于艺术设计教学来说，引入信息技术是教学改革的必经之路。
在我国艺术设计教育发展并不是很好，由于艺术设计本身特性的限制，我国很多的高等院校造这方面并没有很多的教学科研成果，这使得我国艺术设计教学的创新一直处于停滞的阶段，学生的艺术设计能力普遍不高。
而现在艺术设计教学现状是教学的内容比较单一，学生缺乏艺术的思维。
艺术设计可以体现在生活的方方面面，所以艺术设计不仅仅是一门设计科学，还是一门教会你不断体验生活如何在生活中找寻灵感的学科。
艺术的设计元素大多来源于生活本身，所以设计者对生活的把握至关重要。
生活中的元素是十分丰富的，但当前地多数教师忽略了这一点，单一的教授教材上的知识，教学的内容较为单一。
这样单一的教学模式，对学生设计能力和创新能力是一种抹杀。
只有将学生的思维引向生活，在生活中找寻灵感这才是一个设计师应该具备的素质。
此外在教学中过多的穿插实践类的内容也会让学生的艺术思维慢慢的丧失，一件好的艺术设计作品是需要设计者不断的思考改进的，要用艺术的思维深度思考艺术设计的每一个细节。
在信息技术的迅猛发展的大背景之下如何更好的利用互联网，改变原有的教学方式是艺术教育创新的核心内容。
艺术设计可以极大的丰富人们的生活，艺术设计中承载着人们对生活的思考和感悟。
所以艺术设计的教学不能仅仅局限与课堂，而将信息技术引入艺术教育的课堂之中，可以极大的丰富课堂的内容提高教学的质量。
(一)丰富教学的内容。
设计的灵感大都来源于生活，一位合格的艺术设计师通过对生活的感悟设计出好的作品。
所以生活信息的摄取是否广泛，是一个艺术设计师能否设计出出色作品的关键。
随着信息技术的发展，世界各地的人们的距离正在逐步拉近，世界各地的信息也在以人们难以想象的速度传递。
通过互联网可以让学生和设计师更好更快的把握时代的动态，对当前的流行元素和大众审美有更清晰的认识。
人们在网络上分享对生活的感悟，同样可以为设计师带来设计的灵感，教师在教学的过程中引入这一理念可以极大的提高学生的艺术思维能力，同时通过计算机网络可以对课堂的内容进行丰富，开阔学生的眼界提高学生的设计能力。
(二)拓展教学方式。
传统的艺术设计教学是以传授理论知识为主，并没有对学生的相关的能力进行培养。
而引入信息技术的教学方法可以极大的简化教学的步骤，利用多媒体教学教师可以通过图片、视频等表现方式，直观的对相关的知识进行讲解。
这样不仅可以简化教学步骤，还可以让学生更好的理解相关的知识，提高课堂的效率。
此外还可以通过课堂讨论与实践的方式，提高学生的学习积极性。
艺术设计本身就是一项与生活息息相关的工作，需要设计师对生活有足够的感悟，才能在生活中找寻设计的灵感，设计出好的作品。
通过课堂讨论交流的方式可以，让学生对生活和艺术有更深刻的了解，这对学生设计素质的培养是十分关键的。
(三)制定教学计划帮助学生形成完善的艺术设计理念。
在整个教学改革的过程中，教学计划的制定至关重要。
要将新时代信息技术的教学方法完美的融合到传统的教学之中，这样才能达到好的教学效果。
所以在进行教学计划的制定的时候要特别注意，要把握多媒体教学在课堂之中的分量。
多媒体教学对于艺术设计教学来事是一种高效的辅助手段，但并不是艺术设计教学的全部。
教学过程中要有主次之分，以提高学生的设计能力为目标，通过设立课题的方式让学生自主的学习相关的.理论知识，形成自己的理论体系。
在艺术设计教学中引入信息技术最大的优势，便是教师可以依靠信息技术实行虚实结合的教学方法。
艺术设计本身就是一个十分抽象的工作，需要设计者将内心虚幻化的东西，通过现实生活中的物品实际化的表现出来。
所以虚实结合的教学方法，可以帮助学生建立更加完善的设计理念。
教师要根据学生的实际情况制定科学的学习计划，以提高学生的艺术设计能力。
四、总结。
随着社会的发展艺术设计也越来越被人们所关注，艺术设计的标准也在提高，这就就给艺术设计的教学提出了更高的要求。
将信息技术引入艺术设计的教学当中，可以帮助学生更好的理解艺术设计的真谛，同时提高学生的艺术设计能力。
教育方法的创新，一定可以为艺术设计这一领域带更加光明的未来。
作者：袁贝诺单位：河北政法职业学院。
1.教学内容广而不精。
目前，贵州师范大学数字媒体技术专业的艺术设计课程教学内容以版式设计、色彩基础与艺术设计软件教学三大部分为主线，涵盖ppt版面设计、广告艺术设计、网页美工设计、ui设计等内容。
以上教学内容的制定主要参考借鉴平面视觉传达设计专业的课程教学内容，希望在课程结束后学生能从设计美学角度进行数字媒体作品的创作。
但以上教学内容的安排忽略人才培养目标及学生的艺术基础，一味追求教学内容的专业性与宽泛性，导致教学效果不理想。
通过课后反思发现，教学内容安排过于宽泛，无重点目标时教学效果较差，认真分析其课程内容不难发现导致该现象产生的原因，即教学内容未经同化吸收就将平面视觉传达设计专业的课程内容平移为数字媒体专业的艺术设计教学内容，同时过多地依赖版式设计教学，忽略对艺术设计基础语言与艺术形式的学习。
2.教学目标不切实际。
能否实现教学目标是课程结束后检验教学效果的重要手段。
通过对目前教学效果的反思发现，现阶段制定的教学目标存在诸多不合理之处，如教学目标要求课程结束后学生能独立进行平面设计，包括广告艺术设计、网页美工设计等，且要求设计作品达到专业水准。
此教学目标在忽略学生艺术基础的同时，颠倒人才培养目标，是不科学的。
此外，教学目标还要求学生使用photoshop软件制作及处理各种数字化平面艺术作品，该目标也较难实现，原因一是photoshop软件教学需要教师对大量实际案例进行讲解、制作;二是photoshop软件学习是一个长期过程，学生需要大量时间进行操作训练，非一蹴而就之事。
就目前教学时限而言，不具备较好实现以上教学目标的条件。
因此，在制定教学目标时应切实合理，不可天马行空，应参照人才培养目标及相应工作岗位的要求并结合学生实际情况制定切实可行的教学目标。
3.学生艺术思维薄弱。
在作品设计过程中，部分学生不能较好运用艺术设计思维将所学知识贯穿作品中。
通过作品评议发现，仅有少数学生能领悟并较好地运用艺术设计形式于作品中，多数学生依旧认为艺术设计为无意义的排列组合，未能意识到艺术设计语言中点、线、面及色彩等在平面艺术设计中的作用及对人认知层面的影响。
目前，数字媒体技术专业的艺术类课程安排在第一学年第二学期。
有色彩基础、版面设计及艺术设计软件基础三部分内容，共64学时，平均每部分授课时间为21学时。
课堂教学时间短，各部分重点内容无法进行深入剖析讲解。
同时学生在短时间内无法了解、吃透并掌握知识点及知识点间的相互关系，影响课程教学效果。
二、教学策略。
深入分析现存问题可发现造成教学效果较弱的主要原因，一是课程忽略艺术设计原理的教学;二是由于学生艺术基础薄弱缺乏对所学知识的正确认识与理解。
因此，要强化艺术设计课程教学效果，必须对课程做出调整，首先，调整课堂教学内容;其次，在课堂教学过程中着重培养学生对艺术形式美的认知、理解与运用能力。
1.版面设计的调整。
首先，调整后的课程内容安排必须满足社会生产需求;其次，教学内容的调整应以增强艺术设计基础语言、原理及形式法则的学习为主线，即将平面构成中的核心内容融入本课程教学活动中;最后，学习内容应有所重点、有所突出，使学生掌握平面艺术作品设计的普遍方法。
在实际教学中，必须将平面构成元素引入教学内容。
试想在学生不具备对艺术设计语言、形式法则有一定认识的情况下进行版面设计教学，并要求完成作品具有一定的艺术水平，结果往往适得其反。
例如，在网页美工设计中，通常将按钮等元件视为点或线元素，如不对点、线、面进行教学，学生无法理解将按钮元件视为点或线背后的原理，更无法理解由视觉元素引起的视觉现象与效应，从而简单地将平面设计理解为无意义地将各种图片、文字、色彩堆积在一起，造成作品艺术性较低，导致学习积极性下降。
因此，在教学活动中必须重视点、线、面、构成法则等平面设计语言及形式学习。
2.色彩基础的调整。
色彩基础教学内容的调整思路与版式设计调整思路相同，调整后课程内容必须满足社会生产需求，本段不再进行复述。
在调整过程中应注意以下几点：首先，应增强色彩构成基础知识及原理学习;其次，以应用为主，强化数字色彩知识及色彩搭配原理的学习与使用。
3.软件基础的调整。
photoshop软件教学的调整有两条思路，一是在学时不变的基础上简化教学内容，只对简单工具的使用进行讲解;二是为软件教学划分新学时，作为平面设计实验课时。
笔者倾向于第二条思路，主要原因为实验课程能加入更多实用的、常用的软件知识，有更多时间对软件应用进行深入详细的讲解，同时给学生提供更多思考、消化的时间，为后续课程奠定好软件基础。
三、结语。
要达到改善艺术设计课程教学效果的最终目的，教学工作者首先应以积极态度调整教学内容，使其凸显数字媒体技术专业的特点并符合职业要求;其次，教学工作者应着重培养并提高学生对艺术设计美感的认识，并通过大量优秀教学案例增强学生的艺术设计意识。
作者：耿楠单位：贵州师范大学数学与计算机科学学院。
艺术教学总结美篇篇十四
时光飞逝，日月如梭，蓦然回首，一学期的语文教学又告结束。这一学年我担任六年级语文教学。我对教学工作严肃认真，勤奋学习，深入研究教法，虚心学习。经过一个学期的努力，获取了很多宝贵的教学经验。以下是我在本学期的教学情景总结。
教学就是教与学，两者是相互联系，不可分割的，有教者就必然有学者。学生是被教的主体。所以，了解和分析学生情景，有针对地教对教学成功与否至关重要。所以在刚接手这个班的时候，我就尽量去了解他们。我发现班上同学比较活跃，上课气氛进取，但中等生、差生占了大多数，我备课时就要注意到这点，做有针对性的准备。
我一向努力做好教学常规工作，经常向有经验的老教师请教。课前能认真备课，吃透教材和小学语文新课标的精神，精心设计好每一节课，教案详细。上课遵循科学的教学程序，坚持使用普通话教学，板书工整，条理清晰。根据六年级的心理特点，激发学生学习的热情，创设学生学习的情境，分散知识的难点、突出知识重点，到达了优化语文课堂教学的目的;同时在课堂教学中，面向全体学生，突出语文课的特点，注重读中感悟，鼓励学生大胆质疑，善于教给学生学习的方法;还注意减轻学生的学习负担，精讲精练，开展素质教育，向40分钟要质量。当然注意在传授知识的同时加强学生的思想政治品德教育。课后能认真仔细地批改作业。同时积极参加科组教研活动，比如公开课、到外校学习取经等等。每个学期均能对教学工作进行认真的总结，汲取经验教训。
从小到大，我就厌恶教师课堂教学中枯燥的讲解。教师的语言干巴巴，如若音色还不好听，或是男不帅，女不靓，表情不丰富，对于不是学习很勤力的学生来说，无异于受罪，整节课肯定是坐如针毡。所以，在课堂讲解中，我总是注意语言的幽默风趣，语文学科，语言为主，教师的语言不生动，何能吸引学生呢遇到词语句子的理解，我总是把学生的名嵌入其中，这样一来，念到名的学生---多半关系到听讲不专心的孩子注意力一下集中了，而其他学生一听到教师讲解中提到同学的名，自然也会关注，效果肯定要好狠多。对于学生回答中的好词好句，或是能体现其平时很多阅读的结果，我都是赞不绝口，让学生感受学习的成功。让他们明白，只要进行很多的，健康的阅读，必定会获取更多的课外知识，从而养成好的阅读习惯。所以，学生都喜欢上我的课。
一踏上教师这个职业就使我深深地认识到：要想给学生一杯水，我们先得有一桶水。所以我不断更新教育思想和知识结构，不断提高业务素质，我还自觉加强教学基本功训练。此外，还充分利用业余时间不断钻研《教育学》、《心理学》、新课程标准等教育教学理论和书籍，为适应现代化教学的需要，为学生素质的提高打下坚实的基础。
(一)注重在利用多种手段辅助语文教学。它的无穷魅力丰富了语文课堂，让语文从枯燥无味的语言文中解脱出来，让学生寓学于乐，培养了学生的想象力、创造力以及解决问题的本事。
(二)以提高学生学习语文的兴趣为突破口，经常在课堂上开展小组竞赛活动，课外阅读竞赛活动，成语故事会等，让进取探究、争辩，充分发挥学生自觉学习和主动学习的优势，让学生自觉参与到课堂教学的全过程，从而优化课堂教学，提高教学质量。
(三)狠抓课堂常规的落实和班风学风的建设。在每节课上课前，我都比较注重学生课堂常规的培养和检查，如果没有按我的要求做好课前准备工作，我一般都不急着开始上课，我宁愿不上课也要先把课堂常规落实好。经过狠抓班风学风的建设，以良好的班风学风，推动课堂教学质量的进一步提高。
经过以上几个方面的努力，我所任教班的语文成绩，在考试中取得了比较满意的成绩，教学质量也到达了要求。今后，还要坚持不懈地搞好教育教学工作，精益求精，大胆创新，积累丰富的经验。
经过一个学期的努力，期末考就是一种考验。无论成绩高低，都体现了我在这学期的教学成果。我明白到这并不是最重要的，重要的是在本学期后如何自我提高，如何共同提高学生的语文水平。所以，无论怎样辛苦，我都会继续努力，多问，多想，多向前辈学习，争取提高。
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