总结是一种思维能力的培养，可以提高我们的自我认知和学习效果。在写总结之前，我们需要明确总结的目的和主题，从而进行有针对性的整理和归纳。总结是一个综合能力的展示，接下来是一些范文供大家参考，希望能帮助大家写出更好的总结。
美术领域教学总结篇一
美术。
教学。
总结。
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总结是在一段时间内对学习和工作生活等表现加以总结和概括的一种书面材料，它是增长才干的一种好办法，不妨让我们认真地完成总结吧。但是总结有什么要求呢？以下是小编整理的美术教学总结，仅供参考，希望能够帮助到大家。
一个学期又要结束了，在本学期我担任学校九年级的美术教学工作，基本上比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。今在此作总结，以便教学水平更上一层楼。
一、教学计划贯彻情况。
教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
二、教学情况：
1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少（一周每班一节）这对于学生来讲的很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课。所以才能上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，上网查找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。
2、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。
3、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还要参加继续教育的学习，学电脑技术，学教学技能等；在生活上注意形象，为人师表。
三、
经验教训。
3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，今后还要努力找出一些美术教学的特色点。
其他的有些工作也有待于精益求精，以后工作应更加兢兢业业。
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美术领域教学总结篇二
一学期美术教学工作已经结束，我担任xx年级美术教学工作，在这个学期中认真学习新课标，研究新的教学教法，对课堂中存在的问题认真地去分析，探讨综合探究及多媒材的运用。我还和其他教师互相听课，互相学习新课标，并把新课标的精神和理念运用到教学当中。为了更好地做好今后的工作，总结经验、吸取教训，本人特就这学期的工作小结如下：
一、教学任务完成情况。
本学期认真按照美术教学新课标教学教改，根据当地情况进行有效的教学，按照学校安排课时认真把美术课上好，课前要做到备好课写好教案，课中要上好45分钟，多引导好学生的学习和动手能力，课后要辅导好学生的兴趣爱好，能更好的接受美术的陶冶。这一学期基本能按时完成教学，效果也还可以，很多学生对美术都有了一个新的认识，审美知识也提高了不少。在教学中我经常利用课余时间，了解学生在美术方面的想法与兴趣。兴趣是的老师，兴趣是学生发展思维的巨大推动力，不管做什么事情，只要有了兴趣，才会使人集中精力，积极思考，而且还会达到废寝忘食、欲罢不能的地步。因此，我们首先要激发学生对美术的兴趣，在教学中运用故事、游戏、图像等到手段来激发学生的兴趣。
二、学生学习情况。
学生主要来自壮族乡和苗族地区，文化基础知识较落后，学生对各方面认识较少，学生的审美教育和思想教育就成了我在教学中不可缺少的一部分，xx年级班级人数众多，管理教育任务很重，我经常运用课间对个别学生进行个别教育和思想教育。在教学中，一件好的美术作品，一句鼓励的话，都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习的*，学生的日常行为习惯有一定的好转，我运用美术课中的美来教育学生，是他们认识到，心灵美是学好画画的基础；养成耐心，细心也是学好美术课的良好品质。而要使学生的学习兴趣和良好的学习态度及思想长久保持，却不是一朝一夕的事，认真分析和研究学生的年龄特征和个性心理，对学生进行反复教育，耐心细致的引导学生养成良好的习惯。
三、学习经验与体会。
经过一学期的教学工作，深深体会到美术教学工作其实也一个非常重要的学习科目，上课也要有过硬的专业知识水准，不仅能说会道，更重要的是动手能力必须要强，让学生心福口福，从内心佩服老师的才能，学生才能认真去学习。在上课前，我都先去熟悉要上的教学内容，要画范画的，先把作品画好，在上课导入的时候就可以很好的展示给学生看，让学生欣赏美术作品，也提高了学生的审美意识，更好的能提高学生的学习积极性。xx年级学生接触美术知识较少，在教学过程中要一步一步去引导学生去学习，本学期主要加强学生的构图、线条、比例内容和书法知识，因为书法我们日常生活中经常用到的，在上美术课时，要角学生一些书法的基础知识，也严格要求学生把书法字体写好。通过一学期的教学，组织全校学生进行书画展活动，提高学生的学习兴趣，在今后的教学中能更好的让学生去了解美术和学习美术知识。
四、存在的问题与改进措施。
1、要加强学生多动手和动脑练习的能力。
2、要组织好学生多到室外进行写生。
3、教师要多与学生在一起进行学习交流，可以帮助学生改正一些错误的绘画方面存在的问题。
4、上课的时候老师要多进行范画，多辅导讲解。
5、老师要多点评学生的部分优秀作品个较差的作品，分析好问题，鼓励学生学习。
总之，在今后的美术教学过程中，要经常参加各类学习与培训，利用课外时间多与学生在一起交流美术这学科知识，只有走进学生的生活，才能更很好的去了解学生，帮助学生。
美术领域教学总结篇三
我们应该多了解学生,尊重学生的思维表现特点。由于学生的身心发展和认知事物有密切的关系,美术教育是学生身体发展水平,知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物,美术是学生认识世界过程中的一种表现。需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动,看到有感染力的作品就会受到鼓舞。教师就要在课堂上引导好学生,激发其热情。比如在初一人物线造型的美术课上,当有老师要求作业画女同学头像时,总会有个别学生提出要画男同学,有的还要画自己的爸爸,有的甚至要画只小熊猫。我们分析一下这些学生的想法,要求画男同学的可能觉得自己能画的更好;要求画自己爸爸的是因为他最熟悉,能画象;要求画熊猫的同学可能是因为不自信,怕自己画不好人头像而要画自己拿手的。如果这时教师大怒,以不按老师要求做作业和无理扰乱课堂批评的话,就使学生的绘画热情受到挫伤。因而应该给他们创作自由,让学生从兴趣开始,可以先画自己喜欢的,兴趣往往会产生“阶段性”的成果,我们要把握好学生所取得的成绩,及时的给予表扬和肯定,再画教师布置的作业,使学生乘胜进步。教师只有了解学生心理,正确的引导,才能培养其兴趣,提高创新能力。
因为农村教学条件的限制和教师水平的差异,使农村的美术教育参差不齐,美术教师的个人意识也有差异,我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家,也不是为了应付一节课或者认为是简单的哄孩子玩。学生眼中的世界,描绘的水平绝对不可能和成年人一样,因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合,只有随着年龄增长,知识的积累,技巧的提高,才能渐渐使其变为直觉与理解的再现,才有可能变为主动的再创作。要在学习过程中陶冶情操,培养学生各种能力,提高审美意识。因此在课堂教学当中,也不能以太高的准则来评价学生。而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受,是否有独特性、新颖的表现。要多给予肯定的表扬,少有居高临下的指责。观念的转变是教学的指导思想,首先教师不能有副科意识,美术是不重要的课程等意识。美术联系其他各学科,渗透各学科,体现在生活的衣食住行中,教师要转变观念,也要不断提高自身的审美能力,才能培养学生的美术兴趣,提高学生的审美知识和意识,才能达到美育的目的。
过去有些人受传统教育思想的影响,教书非常“认真”,把课堂教学当成只传授知识的场所,没有做到教书育人、培养才干、开发智力。而是教法简单化,教师讲,学生听,墨守常规,老一套,不变样,致使学生思想僵化不开窍,以至学生失去兴趣,这样就限制了学生的思维能力和创造能力的发展。所以,课堂教学方法必须改革。美术教育,形象生动,鲜明直观,在对学生进行美育,促进智力发展和进行思想品德教育等方面,有它特有的优势。然而如何发挥、扩大它的优势作用,关键在于任课教师能否大胆改革教学方法,勇于创新,根据学生兴趣特点与认知的规律,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的学习压力,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。比如在初一人物头像的课程中,就可以用古老的“贴鼻子”游戏教学,再贴眼睛、贴眉毛等,使他们在轻松愉快的在游戏中了解人物的五官位置关系,掌握了五官的“三庭五眼”的比例关系。因为农村学校条件的限制使很多课程不能开展,如果教师局限在学校现有的条件里,有的课堂教学内容只能是简单的讲讲,甚至让学生自己看看就上自习课了,我们应该利用农村现有的条件尽量开展好课堂教学。现代化教育不能局限在死板的传授知识,应该是以兴趣为引导,利用情景教学的模式创设兴趣的课堂氛围,达到美育的目的。学生兴趣与教学方法密切相关,美术教育要靠得当的教学方法去完成。所以要根据教材,不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂,培养学生兴趣。
只有搞好课堂教学,才能大面积提高学生美术知识水平,培养学生的创作能力。教师上美术课时,总不能天天“游戏”,长了也呆板,使美术课单一枯燥。要搞好课堂教学,我们还要利用现有设备,培养学生兴趣,上好美术课。
“兴趣是最好的老师”,如果学生没有兴趣,被动地学习,直接影响教学效果,现在上美术课的主要问题是相关教材资料缺乏设备不齐。特别是欣赏课,有些作品经过几次印刷,色彩效果差,图片又不多,很难引起学生的兴趣,也就不能激发学生的美感。教师生硬的让学生只是去画画,因此运用现有的教学设备来补充就非常有必要。通过自己找些资料,如挂图、画册、录象、幻灯、光碟等,让学生观看欣赏。通过声音、图像、音乐刺激学生,激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料,将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量作品欣赏,教学示范,才能使学生增加感性的认识,才能激发学生的兴趣。学生在不断的艺术熏陶中,才能提高自己的创造能力。
在课堂教学过程中,我们应该主要让学生多写生绘画,少临摹,要分层次训练,按高低年级不同的要求进行。低年级的主要进行不同类的物体练习,观察要求低一点。如:初一年级的线造型练习,开始应该从简单的造型画起,有的甚至要从简笔画开始,不能从难度大的要求学生,那样会使部分学生感到困难而退缩,要循序渐进,逐步加深。通过这种类型的练习,可极大提高学生的自信心。在简单的写生训练后可用默写的方式加强学生对事物特征的记忆表现,这样可以使学生在观察事物时认真仔细,经常进行这类练习可培养学生的想象力和创新力。
我们教师只有根据农村学校的实际情况,教师从自身出发,了解学生,转变观念,利用各种教学方法和先进的教学工具,有效地培养学生的艺术素质,不增加他们的负担,培养他们的兴趣,才能提高学生的创新能力。
美术领域教学总结篇四
以前我曾经带过一名叫白灵灵的孩子，给我印象深刻。她是一个非常聪明的孩子，记得开学时他的妈妈向我抱怨说这孩子淘气任性，不听话，想要的东西哭闹着要，不到手不罢休；不按照大人的要求去做，抗拒、不服从大人管教，你让他去做的事，他偏不去做，你不让他去做的事，他偏去做，或者表面上答应、内心不服，当大人不在旁边时，就由着自己的性子来。家长担心，孩子如此任性，将会严重影响其个人健康成长。可是不知采取什么方法，来引导他，让他改掉身上的坏毛病。
我根据家长的叙述和观察他的行为表现，根据所掌握的心理学知识，分析了一下她性格形成的原因：
1、孩子的任性行为是家长对孩子过分宽容和娇纵的结果。
白灵灵的任性是在父母的宽容、娇纵下慢慢形成。孩子是家庭的中心，孩子想干什么就干什么，孩子想怎么着就怎么着，在个性品质、行为习惯、社会适应性等方面对孩子没有要求，不注意孩子日常行为规范的养成。不适度的爱和放松教育，无节制地满足孩子吃、穿、玩的要求下，无一定的生活常规和行为准则，则是孩子产生任性的温床。
2、由于孩子自身年幼，自制力差，情绪不稳定，易冲动，父母用训斥、打骂等粗暴方法压制孩子的正当需要和意见或对待孩子的缺点。其实这不仅无益于问题的解决，还造成白灵灵的逆反心理，使白灵灵进一步用任性的行为来与父母抗争，以执拗来抗粗暴，发泄不满。
3、当白灵灵不听话，父母的要求和愿望难以实现，父母感到无奈，束手无策，于是对孩子放任自流，久而久之导致任性的形成。
经过和家长的交流探讨，我们分析了白灵灵任性的心理原因，并和家长达成共识，要正确冷静地对待白灵灵的任性行为。当白灵灵提出不合理、过分的要求时，家长应注意采取正面教育的方式，给孩子把道理讲清楚：这样做不对，为什么不对，怎样做才是对的，帮助他提高分辨是非的能力。孩子的是非观念正是在学习处理各种具体事情的过程中逐渐形成的。在这一过程中，家长可以采取转移、冷处理、适当惩罚等方法把难题巧妙化解。
（1）转移注意。
白灵灵注意力易分散，易为新鲜的事物所吸引，要把他的注意力从他坚持的事情上转移到其他新奇、有趣的物品或事情上。孩子注意力被转移后，很快会忘记刚才的要求和不愉快。如在玩具商场里，白灵灵一定要买一个上百元的奥特曼，而家里已有不少类似的玩具，这时不要直接回答买还是不买，可以引导孩子：“前面还有喜羊羊和灰太狼，我们赶紧去看看。”孩子一般会相信商店里还有更好的东西，这样家长可以带着孩子边走边看边讲解，孩子很容易会将刚才的事情忘掉。
（2）明确要求，预防在先。平时对白灵灵的行为提出明确的要求，制定一些简单、明确的规则，用事先“约法三章”的办法来预防白灵灵任性的发作。规则一旦制定，就要坚决执行，以此来规范孩子的行为，如待人接物的礼貌要求，作息时间的安排等。这些规则可以使孩子明白自己的行为并不是随心所欲的，而应该受到一定的约束。如：每次带孩子上街，经过小商店总是哭闹着要买雪糕吃，应在上街之前就跟孩子说好：“今天上街经过小店可以不吃雪糕，就带你出去。”
（3）对孩子任性进行冷处理。
不予理睬，给孩子造成一个无人相助的环境，当无人理睬时，孩子自己会感到无趣而作出让步。事后，当白灵灵闹够了，从地上爬起来时，父母要简单而认真地说明这件事不能做的原因，父母可以说：“我们知道你不开心，但你现在不闹了，真是一个好孩子。”并表示出高兴、满意和关心，跟他讲道理，分析他刚才的行为对不对。
（4）激将法。
利用白灵灵的好胜心理，激发起他的自信心去克服任性。如：白灵灵在每餐吃东西后都习惯不擦嘴巴，还任性地说：“我不喜欢擦。”父母可以说：“你不是说你喜羊羊的吗？我看喜羊羊就比你干净。”
（5）适当惩罚。
白灵灵年龄还小，只靠正面教育是不够的，适当惩罚也是一种极为有效的教育手段。如白灵灵任性不吃早饭，既不要责骂，也不要威胁，只需饭后把所有的食物都收起来。孩子饿时，告诉他肚子饿是早晨不吃饭的结果，孩子尝到饿的滋味以后就会按时吃饭了。
老师详细的询问了白灵灵的表现，认真的观察的在园行为，仔细分析他的行为存在的心理因素，及时和家长沟通，采取有效措施，纠正行为偏差。家长和老师形成这样的共识，孩子的任性行为一旦出现，也不必太紧张，正确的做法是：因势利导，因材施教，关注幼儿的反抗心理的同时，对孩子的合理行为与要求，既要满足且要鼓励；对幼儿的不合理要求则要采用适当方式加以引导，避免采用强硬手段。切不可时而抓紧教育，时而放松教导，凭大人的情绪决定教育态度。对孩子的任性行为切勿姑息，不允许的行为、不合理的要求一次也不能放松。家长给孩子提出的要求应让孩子有信心可以达到、易于被孩子接受。这种明确的是非观念，会使孩子确切地感到大人的教育态度坚决。孩子那种“我独占”、“我为主”、“服从我”的不良心理和任性行为，将随着良好环境与教育的熏陶而消失。
经过白灵灵父母和幼儿园老师的共同努力，白灵灵的让人头痛的任性坏毛病渐渐消失了。他成为了一个活泼聪明，文明礼貌，人见人爱的好孩子。大家都夸：白灵灵你真棒！
美术领域教学总结篇五
本学期，我担任一年级的美术教学工作。现对一学期的教学工作总结如下：
一、教学工作方面。
（一）重点在于激发学生学习美术的兴趣。
新课程给美术课堂带来的生机新课程不仅是课程内容、教材的变化，更重要的是美术教学理念发生了具大变化。教师的角色、教师的教学行为、学生的学习方式也都发生了前所未有的变化。兴趣是最活跃的因素。有兴趣才能做成事，没兴趣则一事无成，没有兴趣的学习无疑是被动的，虽然已经进入小学一个学期了，但一年级孩子任然存在着习惯比较差，易失去注意力的问题。所以激发他们对美术的学习兴趣就非常的重要。因此我在对待学生学习情况进行评价时我从不简单地否定或无原则地表扬，使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。如：充分利用多媒体资源让学生的学习更加轻松愉快。
（二）使学生形成基本的美术素养。
（三）为学生提供一个平台和空间，展示自己所创造的作品。
让学生互相欣赏，对比和总结，提高学生自信心和保持对国画的兴趣，耐心倾听学生所表现的作品制作过程和内心世界并地欣赏他们成功的喜悦。听学生心中的语言，了解学生在每一个作品中所要表达的体验，不随意下定语“不好”“不行”“怎么这个样？”等注重学生情绪体验，学校美术课程教育取向是低结构化教学活动，它的特点是活动动机主要是学生的情感需要。因此我运用这种方法对学生作品的肯定，使学生感到他们的想法和做法是值得尊重的、有价值的，可以放心地去做。
二、自身素质的培养。
教学之余，我除认真参加学校的各业务学习外，还积极参加学校组织的听课活动，积极听课并认真地填好听课表，从教学设计、教具、教态等各方面提高自己，完善自己，取人之长，补己之短。从而使自己更好地在进行教育教学工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
回想一学期来，本人所从事的美术教学工作，基本上是比较顺利地完成了教学任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学年的工作中，我所碰到的问题我要认真思考想办法解决。
美术领域教学总结篇六
一学年来，我服从学校的工作安排，配合领导和老师们做好校内的各项工作。为人师表，热爱学生，团结同事，平时遵守学校的各项规章制度，把全身心投入到教育教学中去。为了下学年更好的工作，我现将本学年教学工作总结如下：
本学年担任一年、二年和学前的美术教学工作。班级多，学生的状况均有不同。按照《美术新课程标准》的要求，我努力加强教学中师生的双边关系既重视教师的教，也重视学生的学，体现学生在学习过程中的主体地位，提倡师生平等关系。
一学年来，认真备课、上课、听课、评课，讲评作业，广泛学习各种知识，以便能在教学中得到更多的应用，在讲课中我力求做到重点突出，线索明了，语言简练、生动，课堂气氛活跃，积极发挥学生的主动性。平时善于总结经验，向教学经验丰富的老师学习，取长补短，使美术教育教学工作顺利完成。
我认真地分析了小学美术教材的编写特色及体系，懂得了美术必须要求掌握的学习内容，了解学生原有的知识技能，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，然后就有放矢地结合学生的生活实际进行教学。
我觉得上课就像上舞台，“导演”就是教师，但学生决不是“观众”而是“演员”!教师要做一个好导演，要引导学生去演，去学。学生不可能40分钟都聚精会神地听老师滔滔不绝地讲授知识，引出课题必须抓住学生的思维，就如一个好的故事开头往往会吸引一大堆听众，需要一个环节一个环节地吸引他们，在适当的时候抓住机会吸引学生的思维，把学生吸引住了，学生的思维跟上来，积极性自然就上去了，例如《形形色色的世界》一课，在课本上有这么一句话：如果没有了形和色，生活会变得怎样?我觉得这样不能引起全部学生的注意，所以我换了一种问法：你们知不知道这些画只是画家们用了某种高超的技术骗取了你们的视觉?你知道他们是怎么骗你们的吗?话音刚落，所有目光都聚集在我身上。随后还要把学生能够发挥参与的机会让给他们，学生三四个活了，肯定会带动着七八个人，七八人又慢慢牵动着全班人，如果学生不能或不会回答或参与时，可适当调低难度，例如提示，激发促进学生思维，最后涉及知识面。比如可让学生先去参与知识点的研究，让他们悟出错在哪，老师再进一步总结，同时还可以结合生活中的实例对比着讲。
教师对学生兴趣的激发，关键是捕捉学生思维的兴奋点，对学生的培养，强调学生学会了什么，而不是学了什么，而且要让他们学以致用。棋迷、球迷们为什么会“迷”呢?因为这里有竞争，如果直接参与竞争更能入迷，“迷”即是高度的“兴趣”，有了这种兴趣，自然就会在愉快中学习了。例如《汽车的造型》一课中让学生自己设计一辆概念车。细致观察，学生在竞争中是非常活跃的，连后进生都不甘示弱。教师再利用部分时间进行作业评讲，这样更能激发学生学习的劲头。
玩是孩子的天性，那些活泼宽松的课堂看起来似乎有点乱，但就是在这种乱的过程中，学生发挥的了自己的主动性、创造性，生动活泼地学到了知识。我不要轻易地否定学生，而是相信学生的创造潜能与学习能力，鼓励他们去探索和创新，杜绝只要一种答案，只追求共性，忽视个性的评讲方法，否定用“像不像”等来作为衡量的标准。因为不是每个学生都是要考艺术院校。例如《我为同学画张像》和《想象的汽车》。我觉得美术教师首先应该做一个积极、善意的旁观者，在学生遇到困难的时候，总站在他的身边，或轻轻点拨让学生茅塞顿开，或真诚鼓励使学生充满自信。
在其他方面，我积极参与听课、教学研究课、研讨活动，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。积极协助学校、班级做好美术宣传工作。还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作。
一份耕耘、一份收获。教学工作苦乐相伴，我也会在教学过程中创立更适合学生年龄特点的教与学的美术机制。符合素质教育要求，体现创新能力培养的各种模式，使学生的能力提高，在美术教学中能上一个更高的台阶。
美术领域教学总结篇七
美术写生教学是锻炼学生的综合造型能力，因此它是美术教学中最重要的部分。在近几年的美术教学实践中，我有以下四点体会，和同志们共同探讨。
素描写生在美术教学中是一个基本训练，主要是训练和培养正确的观察方法和写实能力。如果训练中（特别是初期），不强调严格的写实能力的基本训练，那么也就失去素描教学的意义。在素描教学的某些时期内，学生模拟老师的画法，而导致全班作业大多相似，我认为是教学中的正常现象。在教学中过早强调个性、提倡风格，对培养学生造型能力是弊多利少，而且也不利于学生的个性发展和风格形成。我们现在看到许多大画家的早期素描习作，也都是朴实严谨的风格居多，而且重视形体的刻划，并不都是“遗貌取神”，也不追求怪异风格。就连毕加索、马蒂斯的初期习作，也都是那么严谨，可见早期严格的基本训练，并不妨碍和束缚画家的个性发展和艺术的创造才能。
当然，即使教学初期，指导老师的画法和选择的示范画，也不是强求每个学生必须效法的模式，因为学生的天赋、理解与接受能力、绘画基础都存在种种差别。特别对个别学生在入学前已进行过某种画法的训练，而且造型能力比较强，又有明显个性，则不必勉强他们改变原来的画法，只能引导他们造型能力和艺术表现力的进一步发展提高。但是，对个别学生在学习中怕吃苦，企图投机取巧，以追求所谓“个性”、 “风格”为借口，而忽视基本形体的准确性的学生，不能听之任之。所以在素描教学中既要坚持循序渐进的教学规律，又要掌握因材施教的教学原则。这样，才能使学生的个性发展与基本训练统一起来。
在素描教学中，写生的要求是如实地艺术地再现对象。我在教学中着重引导学生运用整体与局部相结合的观察方法，在表现上主要强调概括与深入相结合的艺术手段。
一般讲“深入”就是画得精细， “概括”就是画得单纯。但这不是深入与概括的全部涵义。我认为“深入”是要求能认识和表现出物象的表象与本质，形体与结构等正确关系， “概括”也不是简单化，而是一种艺术取舍，是削弱次要部分，强调突出主要部分，是在深入的基础上进行艺术概括。这样达到的单纯才富有表现力。同样在概括的基础上进行深入才富有整体感。因此正确理解和处理概括与深入的问题是素描教学中的关键。我在素描教学中始终抓住这个关键，在认识上引导学生整体观察，在艺术表现上要求概括而深入。在表现形体过程中我一般指导学生从作画开始，就要把握住对象的整体，来进行概括。例如：画头像，在对对象作详细观察之后，先免去细节，抓住大体动势，把头部概括地当作卵形来观察和表现，然后用简单的线条决定颜面部与颅顶的大体关系和眼、鼻、嘴的位置，然后逐步深入。这些用以概括的线条，必须是基本正确的能表现出形体的简化形，否则转入细部的刻划，会导致错误而失败。对不同的头形与动势，可以用不同的卵形概括，也可以圆形、方形、三角形等几何形，这完全根据对象的特点来决定。
整体的观察方法，就是把描绘物象、环境和光源视为一个不可分割的整体。也就是说把要纳入画面的物象，联系光源，包括环境一起置于视野之内，把主题物放于视野中心，进行观察、比较，从而认识、理解，进而掌握它们之间的相互关系。获得正确的感受，进而更好的表现物象。
不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体”视像”一样。
整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的”整体”，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。
整体——局部——整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的基础。
如果说整体观察法得到的是整体印象，那么比较法将是整体观察法具体的补充。它可以通过对整个对象各个部分相互之间的比较来得出它们各自与整体的确切关系和联系。在观察比较的时候，详细观察物象的动态、神态、位置、特点、明暗、虚实等关系。就像在动笔作画之前已经在脑子里用眼睛先画了一遍一样。也就是古人所说的，意在笔先。在绘画写生的每一个具体步骤中都离不开比较这一方法：构图时，通过上下左右的比较，将物象放置在合适的位置；起轮廓时，通过一系列的长线、短线，反复比较，反复观察，形体位置就越来越接近准确；深入刻画时，更需要把形体的各个部位进行整体比较，辨别主次、前后、虚实、明暗、转折、过度等关系，进而，艺术、科学地表现物象；在整理阶段，更要注重整体观察，整体比较，整体表现。如果初学绘画的同学能注意并认真地做到这一点，那么就会有明确的学习方法和清晰的目标，从而避免走弯路，收到事半功倍之目的。
综上所述，美术写生教学的基本要求，就是要培养学生掌握正确的观察和认识对象的方法。能敏锐地反映出画面鲜明的整体和局部变化。只有掌握了正确的观察方法，相关的美术理论知识及规律，并加以熟练运用，才能更好地把握画面，使画面既丰富又整体，进而提高我们的绘画能力。
美术领域教学总结篇八
经过一个学期的努力，幼儿对线描画不但有了较深的认识而且在技能技巧方面也有了较大的提高，而且还画出了自己的特色，主要表现在以下几个方面：
孩子们有了一个学期画线描画的基础，这个学期画起来显得轻车熟路，我引导他们想象各种各样的点、线、面，鼓励他们自己动手画，并创造一切的机会让孩子们画，动员家长为孩子准备各种线描画工具在家也画，一次次的作画和练习，孩子们对线描画的理解也越来越深，画画的经验也越来越丰富了，他们的技能技巧有了明显的提高。
我努力为孩子们创设自由、宽松的作画环境，鼓励和引导他们想象出各种独特的点、线、形来装饰画面，在每次美术课的评价环节，我都注意让孩子们相互欣赏作品并且进行评价，一次次经验的积累，他们的画面越来越丰富，绘画技法也越来越细腻了。我还鼓励幼儿用多种绘画工具和材料画线描画，体验创作的快乐。在全园的美术观摩活动中，各班的老师都惊叹孩子们的落笔大胆和想象力的丰富。
有了画线描画的基础，孩子们画起其他种类的画显得容易多了，再也不用挖尽脑汁去想怎么装饰了，画面也更丰富了：画小朋友时，他们会给他们穿上各种图案的衣服；画房子、汽车、轮船、大树、动物时也有了漂亮的图案，作品的质量越来越高了。孩子们的小画册有了让我们惊喜的内容，小画廊的作品也让家长们竖起了大拇指。
孩子们画画有了较大的进步，但还存在一些不足，主要表现在：
1、孩子们的绘画技能两极分化比较大。
2、幼儿的评价能力有待加强。
希望孩子们在艺术的世界里更加自由地翱翔，接受美的熏陶，走上艺术的人生。
美术领域教学总结篇九
活动目标：
1、初步了解烫伤对身体的危害。
2、了解简单的预防和自救的方法。
活动准备：
1、收集皮肤烫伤的各种图片。
2、收集容易造成烫伤的高温设备图片。
活动过程：
1、出示皮肤烫伤的各种图片，了解烫伤对身体的危害。
（1）这些图片上的人怎样啦？他们怎样会这样的？你被烫伤过吗？
（2）教师小结：这些人都是因为自我或别人大意把自我烫伤了，烫伤后有时会留下很难看的疤痕，有时会对自我的生活也带来不利的影响。
2、讨论生活中哪些东西会烫伤我们？
（1）哪些东西会烫伤我们？
（2）这些东西会怎样会把我们烫伤的？怎样做才能避免烫伤？
（3）幼儿园哪些东西可能会烫伤我们？
（4）这些东西会怎样会把我们烫伤的？怎样做才能避免烫伤？
（5）还有哪些东西会烫伤我们？对这些东西我们要注意些什么？
3、讨论一些轻度烫伤的处理方法。
（1）讨论：如果我们不细心烫伤了，怎样办？怎样处理才是最好。
（2）教师小结：烫伤了先用冷水冲一会儿，然后用干净的纱布或毛巾盖在上头不动，再找大人帮忙上药或去医院。千万不能随意拨弄烫伤的地方。如果烫得很厉害，就不能直接脱掉上头的衣服，不然会造成更大的伤害。
美术领域教学总结篇十
本学期已经结束，为了更好的完成今后的工作任务，现将本学期的美术教学 工作总结下：
课也轻松了许多。
其次培养学生丰富的想象力，丰富的想象力对学生创作美术作品是必不可少的。没有丰富的想象力，创作画面就会显得呆板，相反，当学生产生了丰富的想象力后画面就会充满了浪漫的色彩。例如当教师提出画一幅幻想画时，有的同学就会想到遨游太空画面。这是因为低年级同学想象力的火种是比较容易点燃的，他们经历的事情少，对世界的许多认识不得不靠想象来填补空白，在电视事业发达的今天，屏幕上各种形象更可以开阔他们的眼界。
再次激发学生对美术学习的兴趣，提高学生的表现欲。兴趣是学生学习美术的动力之一。教师要充分发挥美术教学的特有魅力，利用现代的多媒体教学手段激发学生对美术的兴趣。例如：可以得用投影、电视大屏幕电脑播放图像，从视觉上激发学生的学习兴趣；课堂上可以播放古筝、笛子之类的音乐，从听觉上激发。教学时，还要根据学生的年龄阶段、教材的内容以及教学的环境等因素进行协调统一，激发学生的兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。
美术领域教学总结篇十一
写好工作总结是非常重要的，但也要非常困难的，下面是由百分网小编为大家整理的大班科学领域教学总结2017，喜欢的可以收藏一下!了解更多详情资讯，请关注应届毕业生考试网!
《幼儿园指导纲要》明确指出：幼儿教育是基础教育的重要组成部分，是我国学校教育和终身教育的奠基阶段，提出了幼儿园教育内容的“全面性”“启蒙性”和各领域教育内容的“相互滲透”性，依据以上要求，我们把以新的幼儿教育课程整体观念作为导向，把“以幼儿为本，一切从幼儿的兴趣出发”的人本特色作为我们教育的理念。为此，本学期，我们结合我班幼儿的年龄特点，从幼儿感兴趣的事情入手，积极安排了丰富有趣的主题活动，将有探究空间和发展余地的内容引入到了教学活动中，取得了一些成绩，现就主要活动总结如下：
随着幼儿的年龄不断增长，幼儿的活动性也越来越强，但是许多幼儿在活动中很难控制自己的言行，因此，针对这种情况，我们将《认识交通标志》这一主题作为我们引导幼儿增强规则意识的主要手段，活动中我们和孩子共同探讨：“没有标志怎么办?我设计的标志”，同时还结合我们果果班大型主题活动《我是小小交通警察》来对幼儿进行教育，在活动后幼儿的规则意识明显增强，游戏中自己遵守游戏规则的饿幼儿也越来越多。
称及生活习性，活动中孩子们通过提问、求助家长、看书、听故事、上网等手段围绕主题“恐龙”收集资料，在收集资料的同时增加对恐龙世界的认识。还主动将家里关于恐龙的图片、玩具带到幼儿园来和同伴们分享，幼儿通过自主选择、积极参与了解了更多关于恐龙的秘密，比如恐龙到目前为止发现了多少种，恐龙的生活习性以及人们对恐龙为什么灭绝的猜测都有了一定的掌握。并组织幼儿参观神木县博物馆，给幼儿上了生动有趣的一课!
“元旦”到了，这是新年的开始，也是小朋友最快乐的节日，我们和小朋友一起动手打扮布置节日教室，挂彩球、做拉花、自制贺年片，我们还开辟了《新年心愿》栏目， 孩子们用稚嫩的话语表达了心中美好的`祝愿，我们还和孩子们一起开展了元旦晚会，欢乐的同时又理解了这个节日的意义。
的积极性也很高，而教师指导时也注意以引导幼儿自己探索发现为主，这样幼儿的探索的愿望得到了满足，学习的兴趣也较浓厚。
没有规矩不成方圆，品德教育是我们一直注重对幼儿进行培养的，在日常活动中我们逐步渗透对幼儿的品德教育，从不放松，活动时我们教会幼儿认真的倾听，鼓励幼儿不怕困难以及关心他人等好品质，通过系列活动的开展，孩子们变得会关心他人、更有礼貌了。 一学期的工作就快结束了，孩子们各方面的能力都有了不同的提高，在今后的工作中我们将继续努力，不断提高教育教学质量，将教育教学工作踏踏实实做好，让幼儿在快乐中成长，在快乐中发展。
美术领域教学总结篇十二
水彩有着丰富的表现力和创造力，在高校美术教育专业教学中，水彩画教学是对色彩基础教学的进一步提高与深入。随着水彩应用范围的不断拓宽，传统造型写生方法下的水彩画教学已经不能满足时代的需要。从教学过程以及教学观念上进行创新尝试，而不仅囿于传统水彩技法的沿袭，这是高校美术教育专业创意性水彩画教学的新途径与方法。
在入校之前，学生们就有了色彩初级理论基础。科学而严谨的研究光色，进行光的分析，感受空间带来的冷暖对比，寻找形体结构与色彩的关系，追求画面色彩的整体统一等等，这些成为评价学生进行色彩练习质量高低的标准。学生们依靠艺考培训以来的作画惯性画下来，进入到专业美术训练中，也仅仅是把作品尺幅增大，将表现对象复杂化，色调要求更整体而已，却忽略了在学习阶段应亟待建立的色彩创作观念以及表现方法。色彩理论不仅包括色彩基础知识，也应包括色彩的创作规律及好的色彩创意，即专业的色彩理论教学应将学生从写实色彩转到观念色彩上来，并贯穿于学生色彩学习的始终，一直延续到毕业创作的进行。创意观念建立重要在于传统写生模式的转变。在过去的教学中，教师常常强调写生必须准确观察记录色彩、研究形体结构变化、营造立体空间气氛及提高画面意境美等视觉形式，追求画面与实体色彩高度统一，这样标准模式出来的学生因逐渐失去想象的经验而导致想象能力与创意的匮乏。在观念色彩中实体色仅仅是参照和感受的对象，教学应给予学生充分的空间想象，如感觉上强化对比，可以鼓励学生拉大暗部色与固有色的对比关系，以增强不调和感；或者围绕学生所臆想的情境而有意弱化对比，大胆用灰色，减弱甚至抛弃实体的固有色；抑或强调瞬间的感知而跳跃性排列纯色或不调和色，采用点彩法或色彩构成等等。在观念色彩创意性练习中，固有的模式被打破了，但这不意味着丢掉色彩造型的基本理论和能力，而是教师在基本技能训练过程中阶段性地安排观念色彩课程，让学生逐渐锻炼思考和创意的能力，培养他们的色彩创意观念。
具备一定的色彩基本技能后，学生选择性进入到水彩画技法的学习，并开始利用西画语言独立表达艺术观念。水彩画的技法表现多种多样，如水彩画干湿画法所形成的喷洒法（撒盐、洒水、撒色）、拓印法、吸色法、刮画法等等。这些本易于激发学生的创造力和想象力的课程，却常常因为枯燥的讲授和单调的训练而失去了其应有的活力。教学中创作作品与技法练习割裂开来，甚至在毕业创作时，学生们常有因大画难以控制而不敢在画面上进行技法表现的畏惧心理。在技法学习阶段就培养创意观念是非常必要的。学生对水彩技法的探索与教师对水彩基本技能的传授是并行的两条主线，只有经历对水彩技法进行反复琢磨、不断研究、倾注精力和感情的学习过程，才能形成好的技法创意，才能够产生创作的设想，并在实践中不断修正设想，提出问题和解决问题，最终产生成熟的创作作品来。对水彩基础技法的创意性学习主要包括材料的创意、水色的创意和光色的创意。
1.对水彩材料的创意性学习
水彩画对于材料的要求非常特殊，比如水彩纸的厚度、承水性能以及着色程度高低，水彩笔的吸水性与弹性、深入笔触的能力，水彩颜料在干湿状态的变化大小、色彩的鲜明度与颜料溶于水后的颗粒沉淀多少等等，这些都是决定水彩画作品好坏的重要因素。在水彩画教学中，应该重视材料的探索与尝试，发挥水彩语言的优势，在追求效果的过程中熟悉一切可能的材料，比如比较水彩纸表面肌理变化带来的画面效果，或者尝试玻璃卡纸、油画布、夹板等多种不同于画纸的材料，体会在不同画面环境下底板的粗与细、光与滑、吸水多与少等情况产生的水分与笔触变化。
2.对水色变化的创意性学习
水彩画中水色的变化是其体现的特殊效果之一，运用水之无形产生色的渲染与层次，在透明的水中追求一气呵成畅快淋漓的效果，这都需要娴熟的水色技艺。掌握水与色的变化，即是深入研究水彩画的基本技法，形成水彩语言独立艺术个性的重要渠道。创意性的水色学习，应该先研究自然物象中色彩的虚实、远近、空间关系，将水中潮湿、变化、透明的效果融入到气氛的感受当中去，比如说研究雨景带来的趣味：小雨的朦胧、中雨的清净与大雨的弥漫……；或是观察水面的浮波、水中的倒影；或是分析柔软的边界、天际的云霞。在有了自然真实的感受之后，将这种感受转化为水彩意境，并反复训练技法语言以追求画面意境的实现，这才能形成具有个性语言的水彩画创作来。
3.对光色变化的创意性学习
水彩作为西画的一种，在教学中注重对光的分析与研究是非常重要的。如在不同光源作用下产生的不同色彩倾向、不同时间中景物色彩的相应变化、婆娑树影下形成的大小光斑、透光大小影响到的画面氛围等等。在水彩画教学中，应鼓励学生在真实记录光色变化的同时，扑捉寻找最能打动内心的光色瞬间，并利用技法语言尝试绘画表现，如光影中对光斑虚实、大小、疏密的安排，对色彩以及色调的把握，对干湿技法的控制等等。在完成技法训练后增加创意练习，如改变实景色调、抽象或夸大色彩关系、添加光色趣味等等。这些创意性学习能够增强学生对水彩中光色的理解力，提高他们的造型能力和对水彩技法语言的驾驭能力。
面对水彩画的多种技法，传统水彩课程的开设相似于色彩基础粉画课程的训练，从静物写生、人物写生到风景写生，教学的`大部分时间都在写生中度过了。虽然写生在水彩画学习中的重要性不可替代，无论从光的科学分析还是对于色的研究感受，写生都是认知自然和技法训练的直接途径。然而过于依赖写生或者机械的照搬自然，其结果只能导致水彩作品失去生命力和创造力。在写生中应培养学生的创意思维，每个学生对画面的处理与感受都有差别，重点表现也不尽相同，如画质感、画光线、画体块，或者画抽象、画水色等等，这些对形象的处理变化、构图的裁剪取舍、色调的设计与意境的传达，都是学生们独特的创意所在，写生的过程其实是实现创意并提高水彩表现能力的过程，水彩画写生教学应尊重这种差异和感受，鼓励学生画出创意性的写生作品。而并非像在传统的水彩写生教学中出现的那样，教师摆放静物或者模特，提出课程目标组织课堂讨论，学生在这一过程中仅仅是被动思考者和传达者。学生画教师的兴趣，追求教师的感受，甚至有的连表现形式和方法都雷同，教师教学仅致力独立的艺术研究，而使学生成为教师追求艺术道路上的翻版。在另一方面，美术教育专业的水彩写生课程开设，直接影响着未来美术教育中学生色彩意象思维的培养。美术教育专业的水彩教学应立足于大中专院校以及基础中高级美术教育课程的特点展开，注重色彩教学中色彩以及造型的创意，而不拘泥与描绘对象的外形及真实颜色，这为基础美术教学的创意性培养建立了良好的前提。
随着现代社会信息量的迅猛增长，水彩画教学方式也发展变化着。除了手绘示范以外，搜索网络图片和名家视频、制作ppt课件，或者查找水彩画印刷品、作品拍照、摄影等等各种先进的手段都可以辅助教学，学生们也可以更加直观的在博物馆展览馆中鉴赏原作，甚至能够轻松查阅到国外水彩名家的作品。高校美术教育专业的水彩课程在方式方法上应突出师范教学的特点，注重水彩在师范教学中的应用性研究，在学时和内容中对水彩课程的安排不与美院水彩专业教学相雷同，这在具体教学中体现为水彩画写生和创作课程开设的同时，也可以为学生们提供一些设计类水彩课程，比如服装设计、室内及环艺设计、工业造型设计等效果图的绘制，或者插图、装帧设计等应用型水彩画法训练等等。这些课程的开设能够丰富学生们的表现语言，拓宽他们的思维和视野，为培养优质的师范教师和适应社会需求的复合型人才奠定基础。
西画语言体系下的水彩画不追求用笔变化，在水彩表现过程中，即使有精彩的用笔也会随着逐渐深入的画面而被掩盖；除此之外，水彩画中水渍的晕染、色与水冲撞形成的巧妙效果以及画面东方审美下的传神意境等，这些水彩画命题在过去的西画正统教学中曾被忽视。“水彩的用笔和水色变化与中国绘画的笔墨有许多相通之处”1，作为本民族绘画语言的重要传承者，美术教育专业的水彩画教学中应该融入中国画的表现元素，比如借用中国画中的用笔用墨以及用色的变化，在水彩画中结合国画的色墨互撞创造性研究色与水变化；或者在意境以及用笔中追求中国画的神韵，创造疏朗隽逸的画面效果；或者在画面评价中借用中国画的评价标准，注重画面的品格及精神境界的传达等等。在水彩画教学中对中西画法的创意性融合，这并非改变或者削弱了水彩画教学的西画特点，反而，这种东西结合的教学方式会更加彰显水彩画种在西画体系中的表现优势。无论对于艺术传承还是艺术创新来说，只有秉持中国独有的民族绘画语言，才能够破除艺术间的隔阂，增强绘画作品中的民族认同感，并将独有的东方绘画推向世界的艺术之林。
美术领域教学总结篇十三
本次教学活动《青蛙》结束后，我进行了深刻的反思。首先，从选材、设计、准备到教学，虽然我能根据本班幼儿的实际情况、季节和兴趣需要出发，详细地考虑了各个方面可能会出现的问题。但在课后发现还有一些方面有待改进的。
如：科学活动中，教师提供给幼儿观察的玩具青蛙科学性不够，幼儿的探索、尝试机会不够，就此问题，本人认为这节课还可作以下的调整和改进。
新《纲要》明确指出：要尽量创造条件让幼儿实际参加探究活动，使他们感受科学探究的过程和方法，体验发现的乐趣。但是我在教学前的幼儿探究做得还不够，幼儿只是对小蝌蚪感兴趣，但课前教师没有细致地引导幼儿观察过小蝌蚪变青蛙的全过程，故幼儿缺乏已有的基本经验。因而，在教学活动中，幼儿都说不出小蝌蚪变青蛙的全过程，这时教师只有一步一步地引导幼儿去观察，讲述和用身体的动作来体验、表现，故科学活动的目标体现还不够。如果教师在教学活动前，让幼儿观察过青蛙的生长过程了，那么就可避免此问题的出现了。
在科学活动中，教师给幼儿观察的材料是相当重要的，如果教师给幼儿提供的观察物与真实物有所不同的话，那么会给幼儿的观察造成一定的错误，影响科学活动的真实性和准确性。因此，在本次科学活动中，教师虽然为幼儿提供的玩具青蛙与真实的相差不远，但毕竟还是有所出入的。因此，这里教师可将观察物玩具青蛙换成图片或多媒体，就可避免这一问题了，达到教学的目标。
一个成功的教学活动，离不开教师对每个环节的精心设计与考虑。从幼儿的兴趣和实际情况出发，使每个幼儿都能得到不同程度的发展。如：在第二、三环节中，我是出示玩具青蛙和图片，让幼儿枯燥地观察了解青蛙的外形特征和生长过程，幼儿讲述的积极性和兴趣不高。这里可制作成生动形象的课件进行教学，就可大大地提高教学的趣味性、生动性和形象性。
总之，本次教学活动存在的不足说明，在我们预设教学活动时，应该充分考虑多方面的因素，如：幼儿的基本经验、需要、能力、兴趣等等，只有把握好幼儿的“最近发展区”，才能使幼儿在愉悦、轻松的教学活动中，身心得到健康发展的目标。
美术领域教学总结篇十四
不知不觉地，20xx年秋期的教育教学工作即将结束了。回顾短暂的五个月，感受颇深。在这一期的美术教育教学工作中，我通过让学生经历从知识的感知、理解、掌握、巩固与应用循序渐进的开展教学工作，使全班学生初步掌握美术基本功，学生在感受美、理解美、表现美和创造美几个方面都等到一定的锻炼和提高，同进受到一定的思想品德教育。本期我的美术教学还坚持了以马列主义毛泽东思想为根本指导思想，全面贯彻执行国家的教育路线方针政策，使教育为社会主义现代化建设服务，努力培养学生的爱美习惯，遵循课程改革的正确方向，根据课程改革的要求提高教育质量，不断改进自己教学方法，向学生传授美术基础知识和简单造型技能，培养健康的审美情趣。爱国主义情感和坚强的意志、培养学生的观察能力，开阔眼界。通过绘画、造型表现及综合探索设计应用欣赏、达到想象能力和创造能力的培养，坚持德、智、体、美、劳全面发展的教育方针。现将本学期以来的教学工作作如下总结：
我校地处农村，美术教学设备缺乏，针对我校的实际情况，
尽量利用各种有限的资源为教育教学服务，利用实物投影仪辅助教学，通过视频展示直观地将实物或图片展示给学生，不断提高我的操作演示技巧。利用远程教育系统的电视、dvd、教学光盘等辅助教学十多次，通过让学生通过欣赏与观察等活动，加深对事物的认识，提高课堂教学的效率；我还通过上网下载了共5件美术多媒体课件辅助教学，并取得了较好的效果。
1、教学中让学生走近大自然，会用自然界唾手可得的材料造型，说出它们的外形特征，认识身边事物如冰箱等的特征，采用画、拼贴进行造型；回忆生活中各种趣闻、事，体验生活中乐趣，引导学生简单创意，描绘制作我的家乡的情况，并用笔大胆的记下来。在 造型表现方面注重引导学生描画了自己的影子感图形的外形美，指导学生选用各种工具、材料身体的触觉，体验色彩、点、线条。
2、初步培养美术字设计能力，提高学生在实际生活中应用美术知识的能力，养成书写工整、字迹清秀的习惯。
3、教学中坚持了从简原则，在学生美术材料不足不齐的情况下，引导学生用白描的方法画出人物、动物植物等，弥补有限的课堂教学资源，学会了用水彩笔描绘有一定主题的风景画。
4、 设计应用：引导学生先欣赏一些标志和火花图案、邮票
图案，进而要求学生模仿这些标志和图案设计了一些自己喜欢的作品。
5、 欣赏评述：指导学生欣赏外国绘画作品，引导学生用图画形式表现一段话，发展学生的自我表现能力、培养学生的欣赏能力、模仿能力、动手能力和创造美的能力。
2、对照计划，期末认真总结，找出了教学中的发光点和存在不足的地方，提出了今后的工作方向。
3、 让学生自己动手，教师有的放矢及时指导学生完成作业制作等，对学生的美术作品每次都评定等级，做到作业评定激励性强，有针对性。
4、 及时进行小结，表扬优生，鼓励差生，保证课堂常规施行，期末认真及时考查了每一位学生的成绩，并用优、良、中、差四个等级表示出来。
1、我平时的美术基本功不过关，使得在美术课中对学生的
引导方法欠佳，学生在美术创造中表现出种种困难，宜在今后的工作中加强基本功训练，提高美术工作的能力。
2、对美术作业完成得不够好的学生及时引导不够，使其没有及时地改正，对个别学生需要单独手作业指导，在这方面需要加强。
3、班上有相当一部分学生没有彩色笔，或者经常弄丢彩色笔，无法进行课堂练习与作业，在今后的教学中应多监督学生准备好美术课中必备的材料与工具。
美术领域教学总结篇十五
本着一颗热情与充满自信的心，我来到咱们第二中学。从任教的那一天起，我就以“天道酬勤”自励，立足扎实的基础，在工作中不断进取创新，不断经验，不断地进行自身建设和自我完善。由于学校的需要，我担任学校七年级十个班级的美术教学工作。这对我来说是一种考验，并不是来自课堂的教学而是来自于面对几百个学生的教育，美术课堂的原则就是本着让学生在轻松的环境中提高美术能力，这种能力的培养远超出了知识的积累，对于个性不同的每一个学生我都要作出不同的预案，争取在最短的时间里了解每一个我的学生，用最适合他们的方式给予他们美的享受和创造美的能力。
因此，积极和每一位班主任，同年组的老师沟通，多了解学生的情况;只有掌握了学生的脾气秉性才能对他们需要什么作出事先的准备，才能根据他们不一样的学习方式制定他们喜欢的学习主题和学习形式。
学期初的第一节美术课《走进美术世界》中我展现给学生的是美术的魅力，让学生了解美术的无处不在，打破他们固有的认识，认为美术课就是画画课的思维。在教学中我充分利用学生的新鲜感，让学生认识我，认识周围的同伴，同时也认识美术课。我竭尽所能，尽量为学生们营造一个轻松、愉快的学习氛围，让学生成为课堂真正的主人，我的指点打破他们的固有思维，打开他们的眼界，让他们真正提高对美的认识。就在美术教学展开一个良好开端的时候，学校又给了我一个特别好的机会，让我来巩固我的个性教学。安排我和我的学生们一同去实践基地，在基地的活动中有一个木板烙画的课程，在基地老师和我的配合之下，让我的学生体验到了美术的神奇，在基地带回来的很多优秀作品在学校的展出受到了各方的好评。
在艺术化校园的建设过程中，在其他美术老师和的指导下，我带领学生们开始了美术创作，在这个过程中我发现了很多具有美术天分的孩子，一年二班杨谦同学的软笔书法和国画《马》，作品展出后让很多老师和同学都赞叹不已。这让我看到了我教学的成功，学生不但能从课堂上获取知识提高能力，还能充分的利用课堂之外的时间和他们的网络关系把美术的学习延伸到生活中去。与此同时，我们的课程改革给了美术课一个展示的平台，班级里的小组合作学习形式，让班级的布置成为了一个师生共同关注的问题，从教室里墙上的黑板安装的那一天我和学生们的挑战也就开始了。
当我看到教室里有了这么多能让孩子们展示的平台的时候，那种欣喜是不能用语言来表达的，但是头脑发热一过我才发现版面的设计不但要美观还要实用，能让黑板发挥它的作用，不能因为色彩鲜艳而转移了学生课堂的注意力，还不能失去它的美观。为此我用了近两个星期的时间和其他老师沟通了解，终于找到了一点头绪，在找到一些精明能干的小将，这样班级里的黑板设计日渐成熟起来。
在美术教学中，我与天真活泼的孩子们结为“伙伴”，用我扎实的专业基础，一点小笔墨与孩子们在方寸中畅游，不断启迪他们的爱心，好奇心和幽默感，使他们通过绘画，能自然的把喜怒哀乐表达出来，培养他们富于感情表现的完整人格。以生为本，不断创新，让学生进行大胆尝试。教学中虽尝尽了酸、甜、苦、辣，却也到初为人师的艰辛，到为人师的乐趣。在完成教学任务之后，我能协助班主任管理好班级，并认真完成学校、美术教研组布置的各项任务，组织学生出好黑板报。同时，注重自己专业素质的提高和各方面的业务学习，积极听课，取他人之长提高自己。
在这学期的教学中虽然取得一些小小的成绩，但是还有很多地方需要更加的努力;虽然我的实践经验还不够，但我有一颗上进的心，我不会因为所取得的成绩而骄傲，也不会因为自己的不足而气馁。
美术领域教学总结篇十六
本学期我们将幼儿的社会性培养有意识地整合在各个活动中，为幼儿提供小组合作或想办法解决争抢的机会，如提供数量不足的操作材料或需小组合作共同完成的小任务等，有目的地引导幼儿懂得轮流玩和友好合作，有初步的谦让意识。本次活动，老师们很好地贯彻了这些原则，具体有以下几个方面：
学习遵守了一日生活常规。在游戏活动中，学习遵守简单的游戏规则。如爱惜玩具、团结合作、自我保护的培养。在教师的提醒下，能轻拿轻放玩具，玩好后放回原处，会拾起掉在地上的玩具。懂得不打人不骂人，愿意与同伴友好相处。
学会简单的礼貌用语，进行礼貌教育。礼貌教育是一个重要内容，赵玉荣老师的《学做文明小客人》和张宏波老师的《说声对不起》等活动向幼儿进行礼貌教育，学习了问早、问好、说再见等礼貌用语，并在一日生活中时刻提醒幼儿礼貌用语的使用。现在我园的幼儿都是有礼貌的好孩子了。
总之，我们会抓住每一个有利的时机，对幼儿进行社会方面的教育，为他们以后走入社会打下良好的基础。
这次活动是非常成功的，老师们的态度也很端正。特别值得一提的是每个老师自己制作的课件，我深深的感受到老师们是在用心做事，用实际行动在证明自己的敬业精神。
既然有成绩，那么同时也存在着不足。主要体现在以下几个方面：从这次活动的整体来看，老师们的语言还有待于进一步规范，有些重点还突出得不十分明显，同时课堂随机应变的能力有待于进一步提高。希望老师们再接再厉取得更好的成绩。
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