教案可以帮助教师合理组织教学，提高教学效果。教案的编写应考虑到学生的学习兴趣和能动性，设计富有挑战性的学习任务。请大家参考下面这些精心准备的教案样本，相信会对大家编写教案有所启发。
美术老师教案设计篇一
【活动目标】：
1.感知颜色混合后的变化,激发对色彩变化的兴趣.
2.提高对颜色的感知能力和对颜色的搭配能力。
3.乐于参加“色彩变变变”的活动,体验活动中带来的快乐.
【活动重点】：
1.了解颜色变化的特点。
2.掌握颜色混合搭配的方法。
【活动准备】:。
1.红.黄.蓝三个颜色宝宝。
2.童话城堡西瓜葡萄橘子图片。,。
3.油画棒.绘画本。
4.舒缓动听的音乐。
【活动过程】:。
一.导入激趣感知色彩美。
1.玩游戏变魔术。
1.)导语：“小朋友们,你们喜欢看魔术表演吗?(出示魔术帽)今天老师要用魔术帽来变魔术,小朋友们先检查一下魔术帽里面有什么,外面有什么?哇!什么都没有,看看老师能变出什么呢?一二三,变变变!”
2)教师边变魔术边依次贴出红、黄、蓝三个颜色宝宝。
2.介绍什么是三原色。
教师:现在黑板上有哪三个颜色宝宝?它们有一个共同的名字小朋友要记好了哦!(告诉幼儿红黄蓝是三原色)。
二.情境游戏探索色彩美。
1.创编故事感受颜色的神奇。
2.打开城门了解颜色多变的方法。
1.)开第1一3扇门。
城门紧锁着，红色的宝宝看了看连忙说:“我有办法了可以将一扇门涂上红色”，小朋友们猜一猜黄宝宝和蓝宝宝会怎么说呢?(幼儿举手回答并上前找出相应的颜色扇形贴在城门锁上)。
2.)开第4-6扇门。
教师引导幼儿思考交流:可以用三原色中的两种混合在一起得到另外一种颜色.
幼儿用绘画本探索尝试画出每两种颜色混合后变化的颜色。(红黄两个颜色娃娃做朋友变成了桔红色,红蓝两个颜色娃娃做朋友变成了紫色,黄蓝两个颜色娃娃做朋友变成了绿色.)。
归纳小结两种颜色搭配的方法，用儿歌的形式记住。(附儿歌：红和黄，手拉手，变变变，变橘色。红和蓝，手拉手，变变变，变紫色。黄和蓝，手拉手，变变变，变绿色。)小朋友们真聪明,能用红、黄、蓝三种颜色变出另外三种颜色，这就是《多变的颜色》.(出示课题)。
教师引导幼儿自己用颜色混合后得到的新颜色,逐步将扇形门锁的颜色填满--打开城门.
三.进入城堡画出色彩美。
1找一找(城堡里珍藏的礼物)。
师:现在童话城堡的大门可以打开了,请小朋友们睁大眼睛,大声跟我倒数:三二一.大门打开啦!欢迎小朋友们来到童话城堡,你们看，漂亮吗?童话城堡的主人给大家准备了一些特殊的礼物,聪明的小朋友们快把它们找出来吧!(请幼儿上前寻找西瓜、葡萄、橘子水果)。
师:咦!这些水果怎么都没有颜色呢?我们来给它们涂上漂亮的颜色吧!(引导幼儿用红黄蓝三种颜色涂水果)。
2.看一看(出示图片，幼儿观察，分析西瓜、葡萄、橘子的形状和颜色)。
3.涂一涂(播放轻音乐，幼儿作画。教师巡回指导，重点帮助能力弱的幼儿完成作品，启发能力强的幼儿注意色彩搭配和画面安排。)。
美术老师教案设计篇二
用自己的画法体现游乐园的场景。
通过画画提升画画的技巧能力。
活动准备。
班上每人一份美术用品。
游乐园的照片六张。
活动过程。
一、话题导入。
师：小朋友你们都去过游乐园吧!里面是不是很好玩啊!有好多小朋友都愿意去玩，老师用画的画给你们展示出来。
二、学画画导入。
1、让幼儿观察人物的动作。
2、人物的动作有那些不同?
3、说一说，自己去游乐园玩的动态。
4、教师讲解，并教幼儿画她们所描述的动作。
三、画一画。
1、老师已经画完了，你们也来画一画吧!
2、提醒幼儿一定要把人物的动态画出来。
3、幼儿画画时，教师要指导。
四、欣赏作品，并鼓励幼儿。
美术老师教案设计篇三
教材：湘版中学《美术》课题：中国画课型：综合探索课课时：一课时。
教学准备：中国画的工具材料，多媒体课件。
教学目的：提高学生的民族自豪感和培养学生的审美素质。
技能目标：通过对中国画笔墨的学习认识，达到从练习、临摹、最终进行创作的目标。
教学重点：应放在对中国画的理解和认识上，了解中国画的基本知识、教学难点。
教学难点：利用传统的笔墨造型陈式进行创作，对中国画的精神内涵的理解。
教学方法：媒体运用法、讲解法、问答法、示范演示法。
1、媒体运用法：
利用多媒体课件展示优秀的中国画作品及中国画的工具材料，使学生能直观地了解中国画的艺术特征对中国画的工具材料有一个初步的认识、解决教学中的重点、难点。
2、讲解法：
对本课的重点进行适当的讲解，帮助学生提高对中国画的认识，讲解时要有启发性，通过讲解学生比较熟悉的`中国画作品入手，同时展示教师自己的中国画作品，使学生更加直观的了解中国画，从而激发学生的学习兴趣。
3、问答法：
善于设疑，通过提问、讨论、比较等方法，引导学生积极思考，激发的求知欲，提高学习效率演示。
4、示范演示法：
自己讲解画法和步骤的，实物投影仪上示范画水墨荷叶的画法，将学生的作品放在实物投影仪上展示，自我评价和师生互评的方式，使学生能够直观的学习水墨荷叶的画法，同时也能发现自己作品中的优缺点，以激发学生学习兴趣。
篇儿童：儿童水墨画教学大纲。
一、适用专业及学生层次。
学前专业专业初中起点中专班学时、学分：60学时，18学时一个学分编写人：马文晶。
二、课程的性质及任务。
课程的性质为操作型，本门课程开设的目的和意义在于：
了解和学习儿童水墨画艺术的精神和精髓，提高绘画能力和幼师从教能力及应用能力及艺术素养，任务是学习和掌握儿童水墨画的方法和技法，为未来的幼教打下坚实的基础。
（一）课程的主要内容及要求：
第一章：工笔画。
花鸟工笔画（4课时）。
通过本章的学习，练习基本的腕力和儿童水墨画的执笔功力。
（二）通专结合点：提高学生的绘画功力、艺术素养、文化素养和审美能力。
需要的教学设备：水墨画教学工具。
（三）教与学的方式、方法及教学手段：
教的方式方法主要有：讲授法、演示法、示范法。教学手段有：讲授、直观教学。
学的方法主要有：耳听理论讲授，用眼观察，用脑分析思考，动手训练。
第二章：儿童水墨画（54课时）。
第一课：竹子的画法。
第二课：兰花的画法。
第三课：梅花的画法。
第四课：菊花的画法。
第五课：牡丹的画法。
第六课：荷花的画法。
第七课：葡萄和小鸡的画法。
第八课：水族类的画法。
第九课：昆虫类画法。
第十课：果蔬类画法。
通过本章的学习，了解和掌握花鸟水墨写意画的绘画技法和表现方法。
（一）通专结合点：通过本章的学习和训练，可以提高学生的绘画能力、审美能力，提高文化修养和艺术修养，可以培养学生在专业领域的观察方法和表现方法，形成幼儿园的教学和工作的能力。
必要的教学设备：教师用生宣纸、毛笔、一得阁墨汁、中国画颜料。
（二）教与学的方式、方法及教学手段：
教的方式方法主要有：讲授法、演示法、示范法。
教学手段有：讲授、直观教学、运用多媒体手段教学。
学的方法主要有：耳听理论讲授，用眼观察，用脑分析思考，用手操作完成。
实践教学部分。
（一）实训的目的和任务：强化专业技能的训练。
（二）实训的内容：专业课。
（三）考核方式及成绩评定方法：考试（平时30%、期末70%）。
学时分配建议。
四、考试方式及成绩评定方法。
五、先修、后续课。
（一）先修课：素描、色彩、简笔画。
（二）后续课：幼儿园环境设计、幼儿活动设计。
六、教材和主要参考教材。
（一）推荐选用教材：《儿童水墨画》作者：马文晶。自编校本教材。
（二）参考教材：《中国画技法花鸟、山水、人物、动物》作者：白雪石。
美术老师教案设计篇四
教学目标：1.认识华表的造型特征，了解华表的象征意义。
2.运用绘画、泥塑等造型手段表现心目中的华表形象，提高造型能力。
3.增强民族自豪感培养民族精神。
教学重点：认识华表的造型特征，探究表现方法。
教学难点：刻画华表的细部特征，造型完整美观。
教具准备：“华表”图片（课件）、范作、勾线笔、雕塑泥及工具。
学具准备：收集华表图片、勾线笔、泥、各种纸盒、饮料瓶、手工纸、剪刀、胶水等。
教学过程：
从电影节华表奖的奖杯引入。提出探究“华表”的主题。（华表奖奖杯是一座小雕塑，它的原形就是人们常说的“华表”。“华表”到底是什么？）。
1.学生分组上台展示所收集的图片及相关文字资料，用简短的语言加以介绍。通过交流让学生了解华表的.来历及其象征意义。教师对各组收集资料的情况进行点评和小结。
2.教师播放课件组织学生欣赏各式华表，从不同的角度观察华表的细部特征了解各部分的名称和象征意义（典型代表天安门前的汉白玉华表柱，它是中华民族的象征，也可以说是象征中华民族的图腾柱）。引导学生感受华表雕塑古朴精美的整体风格。
3.组织学生欣赏用不同的材料和造型手段表现的“华表”作品。教师重点讲解或示范线描、泥塑、综合材料组合等的基本表现方法。
4.学生分区开展创作活动（绘画、泥塑、综合材料）。
分组展示，组织学生欣赏同学的作品。学生自评谈创作心得，教师点评，学生互评提出修改意见。
回收可利用的材料，清理垃圾。
欣赏原始部落以及少数民族的图腾柱，了解图腾柱文化。
美术老师教案设计篇五
教学目标：
1、能画出菠萝椭圆形的外形特征。
2、鼓励幼儿画出大小不同，颜色不同的菠萝。
3、初步学习用渐变的方法涂色。
教学过程：
(一)、导课。
教师：秋天有很多的水果成熟了，我喜欢吃菠萝，你们能说出菠萝的形态吗?(圆形)。
(二)、幼儿学画。
1、教师归纳菠萝的外形特征，让幼儿用铅笔勾轮廓。
2、幼儿画出大小不一的菠萝。
3、用合适的颜色勾上彩线。
4、用黄色系的颜色给菠萝涂色，表面要体现出块状感。(这叫渐变方法)。
(三)、幼儿相互参观作品，并说说自己最喜欢哪个菠萝，为什么。
美术老师教案设计篇六
教学目标：
1、通过欣赏，了解马的一些外行特征和生活习性。
2、喜欢马，有兴趣了解它与人们生活的关系。
教学准备：
徐悲鸿画的马、马的各种图片。
教学过程：
一、幼儿欣赏“马”
1、来了一位朋友是谁?(马)。
2、在这些画上，你看见了什么?
3、马儿在干什么?你从哪儿发现的?
小结：徐悲鸿爷爷画的马有各种品种，各种神态，各种动作，他的本领可真大呀!
二、从图片上进一步观察马的外行特征。
1、说说马长什么样子?
2、想象马跑起来会发出什么声音?声音从哪儿来?
3、什么样的马才是好马?
小结：马的特征。
三、马的生活习性与人的关系。
1、从这些画上你又知道马的一些什么事情?
2、马有一些什么本领?马可以为我们做些什么事?
小结：
马用它的本领为我们人类做了许多事，马真是我们的好朋友，我们要爱护它。
四、延伸：在区角活动放了许多材料，你可以试着去做一做马。
美术老师教案设计篇七
活动目标：
1、欣赏徐悲鸿的作品，充分感受画面中欢腾、热闹的气氛。
2、通过多通道的方式感受作品的意境。
3、大胆表达对作品的感受，并能认真地倾听。
活动准备：
1、幼儿课前欣赏过马的不同动态图，对马有初步的认识。
2、课件：徐悲鸿的《八骏图》，徐悲鸿其他关于“马”的作品多幅。
3、《赛马》等背景音乐。
活动过程：
1、出示徐悲鸿作品《八骏图》，引导幼儿欣赏。(配乐)。
(1)整体欣赏作品。
教师：图中画的是什么?有儿匹?这些马看j：去怎么样?有哪些颜色?这些马可能在干什么呢?你是从哪里看出来的?(图上有八匹骏马，很高大，很健壮，在奔跑……)。
(2)教师介绍作品的绘画形式。
教师：这是一幅什么画?是用哪些材料画的?你是从哪里看出来的?(用毛笔俩的，用淡墨画出了马的肌肉，用浓墨画出了马的鬃毛和尾巴)。
2、教师简要介绍砷家徐悲鸿。
(1)教师：你们知道这幅画是谁画的吗?
(2)教师小结：徐悲鸿是著名的国画大师，最擅长画马，他画的每匹马都栩栩如生，像真的一样。
3、欣赏徐悲鸿其他关于“马”的作品，感受造型美和画家作品中所表现的神韵。
教师：大画家还画了许多的马。我们来看看它们在干什么，心情怎样。
4、教师播放音乐，引导幼儿用动作来表现马的动态，在自由玩耍中结束活动。
教师：让我们一起跟着音乐学学马儿奔跑吧!
美术老师教案设计篇八
1、在熟悉诗歌的基础上，能用国画的形式表现自己对诗歌的理解。
2、能大胆地添画与诗歌情节有关的事物。
3、体会古诗中的美景，激发热爱大自然的情感。
活动准备。
1、幼儿欣赏过古诗《风》，对古诗内容有初步的'了解。
2、诗配画作品4幅。
3、国画工具材料。
活动过程。
1、欣赏诗歌，进一步理解古诗内容，感受古诗意境。
(1)欣赏国画，听配乐朗诵古诗，进一步感受古诗的优美意境。
教师：听着古诗，看着画面，说一说你有什么感觉。
(2)欣赏古诗歌曲，通过优美的旋律再次感受古诗的意境，鼓励幼儿通过自己的理解大胆表演古诗《风》。
2、师幼共同讨论如何用国画形式表现古诗内容。
(l)引导幼儿逐句讨论作画内容。
(2)讨论作品内容中的不同运笔方式：可用中锋或侧锋表现什么内容。
3、幼儿创作。
鼓励幼儿大胆表达自己对古诗的理解，并用国画形式充分表现。
4、作品展示，集体朗诵，感受和体会古诗中诗画一体、诗情画意的优美意境。
师幼一起将幼儿作品制作成宫灯，装饰活动室（宫灯的四个面正好可以表现四句诗歌）。
教学材料。
[古诗]。
风
（唐）李峤。
解落三秋叶，
能开二月花。
过江千尺浪，
入竹万竿斜。
美术老师教案设计篇九
标志的来历，可以追溯到上古时代的“图腾”。那时每个氏族和部落都选
用一种认为与自己有特别神秘关系的动物或自然物象作为本氏族或部落的特
殊标记（即称之为图腾）。如女娲氏族以蛇为图腾，夏禹的祖先以黄熊为图
腾，还有的以太阳、月亮、乌鸦为图腾。最初人们将图腾刻在居住的洞穴和
劳动工具上，后来就作为战争和祭祀的标志，成为族旗、族徽。国家产生以
后，又演变成国旗、国徽。
古代人们在生产劳动和社会生活中，为方便联系、标示意义、区别事物的种类特征和归属，不断创造和广泛使用各种类型的标记，如路标、村标、碑碣、印信纹章等。广义上说，这些都是标志。在古埃及的墓穴中曾发现带有标志图案的器皿多半是制造者的标志和姓名，后来变化成图案。在古希腊，标志已广泛使用。在罗马和庞贝以及巴勒斯坦的古代建筑物上都曾发现刻有石匠专用的标志，如新月车轮、葡萄叶以及类似的简单图案。中国自有作坊店铺，就伴有招牌、幌子等标志。在唐代制造的纸张内已有暗纹标志。到宋代，商标的使用已相当普遍。如当时济南专造细针的刘家针铺，就在商品包装上印有兔的图形和“认门前白兔儿为记”字样的商标。欧洲中世纪士兵所戴的盔甲，头盖上都有辨别归属的隐形标记，贵族家族也都有家族的徽记。
标志的种类
以各种内容和形式构成的社会组织、群体及仪典、说明类标志：
例如：国徽、国旗、、地域、党派、组织、机构、
行业、学校、等群体标志。
以各种内容为主题的庆典、节日、会议、展览、活动等标志。
例如：运动会、艺术节、经济论坛等
以各种内容特点构成的标志：教学目标：
初步了解标志的设计构思与制作方法，同时提高品评鉴赏标志的水平。
教学重点：
1、标志的起源与意义。
2、标志的分类。
3、标志的设计要素。
4、标志的构思和制作过程。
难点：
设计并制作出具有独创性、单纯性、准确性和艺术独特的标志。
讲述新课
图片欣赏
提问：大家对我们刚看到的画面哪个部分印象最深？
同学们再看看这双眼睛有什么特别吗？
非常突出、与众不同、我们的视觉都被这上双眼睛吸引
它特别的夸张、化装上具有富有装饰味
这种感受很独特以至给我们留下很深的印象
同学们谈谈你们都知道那些标志？
这些标志为什么会给你留下很深刻的记忆？
奥林匹克五环标志由5个奥林匹克环从左至右套接而成，
可以是单色，也可以是蓝、黄、黑、绿、红5种颜色。
奥林匹克旗帜和5个圆环的含义是：象征五大洲的团结以
及全世界运动员以公正、坦率的比赛和友好的精神在奥
运会上相见。
例如：公益场所、服务、交通、安全、指令、说明、
认证等标志。
标志的作用
人们看到烟的上升，就会想到下面有火。烟就是有火的一种自然标记。在通讯不发达的时代，人们利用烟（狼烟）作为传送与火的意义有关联的（如火急、紧急、报警求救等）信息的特殊手段。这种人为的“烟”，既是信号，也是一种标志。它升得高、散得慢，形象鲜明，特征显著人们从很远的地方都能迅速看到。这种非语言传送的速度和效应，是当时的语言和文字传送所不及的。今天，虽然语言和文字传送的手段已十分发达，但像标志这种令公众一目了然，效应快捷，并且不受不同民族、国家语言文字束缚的直观传送方式，更回适应生活节奏不断加快的需要其特殊作用，仍然是任何传送方式都无法替代的。
美术老师教案设计篇十
绘画目的：
1、引导幼儿观察菠萝外形特征。
2、用线条大胆进行装饰，体验绘画的快乐。
绘画步骤：
一、教师教导。
1、先画出一个圆。
2、画出三道斜线。
3、画出交叉在画三道斜线。
4、画出花序两边。
5、画出完整花序。
6、画出菠萝身上的斑点。
小朋友是不是非常简单!
你们学会了吗?
我们一起看一看。
二、分组绘画。
幼儿绘画，教师巡回指导。
三、幼儿评价展示。
幼儿相互欣赏作品，看看谁的菠萝宝宝最漂亮。
四、结束部分：教师小结。
五、活动延伸。
根据自己能力及喜好自由绘画。
美术老师教案设计篇十一
1、让学生欣赏几种奖杯，学习怎么制作奖杯。
2、巧用合适媒材，设计制作造型独特的奖杯。
3、体验制作奖杯的乐趣，了解奖杯蕴含着奖励进步和荣誉的意义。
奖杯的设计与制作方法。
巧用媒材制作独特的奖杯。
教师：奖杯小制作、课件等。
学生：收集合适的媒材、剪刀、双面胶、彩色水笔等。
（1）奥运会颁奖仪式等。
这是什么场景？手中都拿着什么？他们的心情怎样？
奖杯代表了什么？（荣誉，辛勤的汗水，拼搏的精神，勇气）
在生活中，各行各业的人们，还有同学们可以通过努力获得各种的奖杯或奖状，如英语比赛，美术比赛等等，奖杯奖状是社会和群众对你们成绩或贡献的一种肯定。
（1）这些奖杯分别代表什么项目的比赛？
奥斯卡金像奖奖杯、奥林匹克杯等。
（2）这些奖杯有哪些异同点？
相同点：奖杯由杯身、杯座组成，座上有文字说明。
不同点：形状、材质、颜色、图案等。
（3）可以用哪些基本形概括奖杯？
实物体：人物、动物、花卉等。
几何体：圆柱体，球体等。
不规则自由体。
分析材料、步骤及设计制作巧妙之处。
你们带了什么材料，你打算怎样制作，什么做杯身和基座，怎样组合，怎样装饰？
要求：巧用媒材；制作精美，造型独特，安全操作。
评选最佳创意奖、最佳制作奖、最佳造型奖。
除了奖杯代表进步和荣誉，还有哪些可以表示奖励和荣誉呢？
搜集合适的纸、布等媒材，设计制作有特色的奖状、锦旗等。
美术老师教案设计篇十二
活动目标：
1、能把自己看到的、喜欢的的游乐场用绘画的形式画下来。
2、引导幼儿用丰富的语言表达出自己的绘画内容。
活动准备：
幼儿用书、笔等。
活动过程：
一、引起兴趣。
小朋友，你们去过游乐场玩吗?你们是跟谁去游乐场的?那你们喜欢去游乐场玩吗?你们从游乐场看到了什么?(幼儿说)有过山车、还有摩天轮、还有碰碰车等。小朋友刚才说了这么多好玩的东西，像过山车、摩天轮、碰碰车等都是小朋友最喜欢的场所。
二、我心目中的游乐场。
我们每次去游乐场都喜欢玩这些东西，那如果让我们小朋友来设计一个游乐场，你会设计什么样子的，里面有什么好玩的呢?谁来说说，(引导幼儿大胆地设想一个漂亮的游乐场)。
三、幼儿绘画、教师巡回指导。
刚才很多小朋友都说了自己心目中的游乐场是什么样子的，那今天我们就把我们自己设计的游乐场画下来，老师要看看谁的游乐场是最漂亮的。
1、引导幼儿大胆地把自己所设计的画出来。
2、指导少部分幼儿完成作品。
四、结束活动。
1、请个别幼儿介绍自己设计的游乐场。
2、幼儿相互欣赏作品。
美术老师教案设计篇十三
一、教材分析:。
1、教学目的：
本课讲述的艺术家的创作意图是理解美术作品的必要环节。教学目的主要是为了打破学生美术神秘的观念，使学生认识到，任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图，这种意图可能是针对现实的，也可能是针对艺术的，而且无论是针对什么，它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有着密切的关系。我们从对艺术家的生存和成长环境中就可以找到艺术家创作美术作品的意图，进而帮助我们理解美术作品。
2、教学重点与难点：
本课教学的重点是要让学生认识并理解艺术家的创作并不神秘，而是都表现了艺术家的某种创作意图，而这种意图又都具有其现实的依据。同时，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。
难点要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。
二、教学方法：
新课标倡导让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，形成互动探究的教学模式，培养学生的主动参与意识。遇到难以理解的问题时结合图片对比鉴赏法让学生主动思考。
学法：让学生主动参与，分组讨论，运用所学鉴赏方法来赏析，判断，作出正确的评价。在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。
三、教学过程：
1：引入新课。
利用演示文稿展示罗丹的《巴尔扎克》，讲述罗丹创作《巴尔扎克》的故事，激发情意。
思考与讨论：（1）.从罗丹的故事中，你了解到了什么？
（2）.你知道罗丹为什么要把雕塑品巴尔扎克的双手铲掉呢?
引出：有什么样的意图就会产生什么样的美术作品。分析理解美术作品中艺术家的创作意图是我们鉴赏美术作品过程中认识和理解美术作品的重要环节。
2：艺术家的创作意图来自哪里？
课件展示分析作品：米开朗基罗的作品《西斯廷教堂天顶画》。
教师总结：艺术家的创作意图是来自现实生活和艺术主张，现实生活中是由于心怀嫉妒的建筑师布拉曼特的主意，他想使缺乏绘画创作经验的米开朗基罗当众出丑，达到贬低米开朗基罗的目的；艺术方面表现了米开朗基罗对宗教的无比信仰的观念。
3.：艺术家为什么会有这种表达和创作的欲望呢？
课件展示分析作品：毕加索的作品《牛头》。
教师结合学生回答总结：艺术家比一般人更具有视觉敏感性，他们在受到现实还是艺术的某种触动时，便会有感而发，激发创作的冲动与欲望。
4：影响艺术家创作意图的因素有哪些？
a课件展示分析作品：徐悲鸿的作品《愚公移山》。
提出问题：简述我国1940年的社会背景？说出画家面对现实表明了什么观点？（徐悲鸿的《愚公移山》作于抗日战争最艰苦的1940年。由于早期徐悲鸿收到中国画的'影响（画马，对中国画的热爱））。
小结：影响艺术家创作意图的因素有现实生活情况和艺术观念。
b课件展示分析作品：郑板桥的作品《丛竹图》和拉斐尔的作品《圣母子》想想为什么他们的创作意图不同？（郑板桥生活在清朝，当过秀才和举人，就想体现他的清正廉洁，虚心，淡雅，坚韧；拉斐尔是生活文艺复新时期，对宗教的信仰很强烈。）。
引出：不同的社会和文化条件下，艺术家的创作针对的问题也就不同，因而其创作意图就会大相径庭。
c课件展示分析作品：古元的作品《离婚诉》和李桦的作品《怒空吧，中国》。
引出：在同一社会和文化条件下，艺术家的艺术的生长环境不同也会造成艺术家创作意图的差异。
d课件展示分析作品：夏加尔的作品《生日》。
引出：艺术家的生长环境和爱情也是影响创作意图的因素。
小结：影响艺术家创作意图的因素包括艺术家的现实生活情况和艺术观念以及艺术家生长的社会背景、文化条件、艺术家的个性和家庭、爱情等方面。
5：艺术家的意图是如何体现的呢？
我们要从不同的类型的艺术形式来看艺术家创作意图的体现。
提问：我们学过的艺术形式的类型有那些呢？
（具象、意象和抽象）。
分类理解：
具象：《开国大典》具体的是时空和形象的典型性。
意象：《荆柯刺秦王》通过整体气氛的渲染直接传达出作者的意图。
抽象:《第三国际》是通过形式语言本身及其构成关系传达出作者的意图。《l.h.o.o.q》通过铅笔在蒙娜丽莎的复制品上画胡须传达了作者要表现的不是这幅画也不是这个人，是这张纸本身。
美术老师教案设计篇十四
在现在社会，愈来愈多的推荐情况都可以使用推荐信了，推荐信能展示个人技能或特点。但是你知道怎样才能写的好吗？下面是小编收集整理的美术设计专业老师推荐信，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
您好！首先感谢您在百忙之中阅览我的推荐信。今向贵单位推荐我系毕业生xx同学。我很荣幸成为她的老师，并很荣幸地向您推荐她，希望她能得到您的认同和赏识。
请不要忽视这个小女生，请翻开她厚厚的作品集，我相信您一定会和我第一次看到她的作品时的感受一样，这是她的吗？非常多的画作，其量似乎超过了眼前这样一个略显得柔弱的女孩子的工作量。然而，这应该是她的！那五彩斑斓的色彩，那富有浪漫梦幻的美丽画面，充满童真和想象力，一如这个女孩子本人。
请不要被她的插画所迷惑，虽然她有着很强的手绘功底，不得不承认，在电脑盛行的`年代，具有如此扎实的手头功夫在美术设计专业已经不太容易找寻。
请不要被她的装潢专业所迷惑，虽然她是装潢专业的优秀毕业生，但她却绝对不满足于此，能主动捞过界，对时装、建筑、电影等多元设计方向有着关注；还能偶尔作词作曲拍短片，不断多元发展，提升自己综合的创作能力。
请相信我，在这个女生柔弱的外表下，却有着最强烈的对完美的追求，对自我的高目标要求，有着突出的自学能力；而这一切，能让她在入行之后不断累积发展，表现出最大和最稳定持续的创意竞争力。毕竟，对创意的执著热爱是在这个产业安身立命唯一需要的资本。
最后，祝贵单位宏图事业蒸蒸日上！
推荐人：xxx
20xx年xx月xx日
美术老师教案设计篇十五
一、教学目标、理念：
1、通过对邮票的欣赏，让学生在观察、讨论、自悟的探究性学习中了解邮票，感受到邮票的美，从而激发对邮票的喜爱。
2、通过小组合作学习，掌握邮票的组成要素。
3、能自己设计一枚邮票。、二、教学重点、难点：教学重点：邮票主题的选择。
三、教学难点：邮票的组成要素。
四、教具：多媒体课件、范画。
五、教学过程。
（一）、情景导入，激发兴趣检查邮票准备的情况。
（二）、欣赏、感悟、了解邮票多媒体出示邮票。（1）欣赏各类邮票。
（2）欣赏小组内自己带的邮票及课本上的邮票。
以抢答游戏的方式开展教学，能激发学生的学习兴趣，而激发学习愿望是引导学生主动学习的前提，摆脱美术课的单纯技能、技巧的学习，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识。
（三）、直观感知，导入课题。
1、板书课题：17课：邮票设计。
3、多媒体演示邮票组成的四大要素。
（1）提问：把这幅自画像设计成邮票，还缺哪些部分？（2）学生口述，教师制作，并展示。
（四）、实践操作，合作创新。
1、小组进行创作比赛。
（1）要求：利用拼贴方法进行设计，组员各承担画面的一部分，如“图案、面值、国（地）名、邮票齿孔”。（2）卫生要求：废纸放入智慧框里。
2、展示评比，小组加分（1）把邮票贴在信封上。
（2）从邮票处理，造型设计，构图，合作方面讲评。
3、多媒体出示几套邮票（1）学生欣赏。
（2）分组确定主题，要求每个学生设计一枚邮票，与同组其他人组成一套邮票。
4、展示作品，讲评作品，给予肯定。
六、小结。
生活中处处有知识，希望你能做一个有心的人，在欣赏生活中的美时，感悟美从而获得知识。
美术老师教案设计篇十六
1、教学目标2、：
1、学会本课生字，2、理解“相衬相映”等词语的意思。
3、深入研读课文，4、培养学生整体感知和语感能力。
5、感受家乡的美丽，6、激发学生热爱家乡的思想感情。
3、教学重点与难点：
教学重点：培养学生整体感知和语感能力。
教学难点：让学生感受美、体会美、读出美。
4、教学时间：两课时。
四．教学过程：
（1）导入新课。
出示运用各种字体书写的题目，并询问学生今天这节课的内容．齐读课题。（旨在让学生初步接触字体，为下面文章的学习埋下伏笔。
（2）初步体会文章的美。
二、初读课文，自学生字新词。
要求：1、读准生字；联系课文理解词语的意思；想一下课文主要写了什么。
2、检查自学情况。
5、围绕“长相忆，6、最忆家乡的桥”进行教学。
1、选择自己喜欢的方式读课文，并说说从文中你能体会出家乡桥的哪些特点？根据学生发言相机板书；小桥多、桥形美、桥名美、桥趣多。
2、找出文中你认为写的最美的地方，读出美感。重点指导：a、夜里，你撑条小船穿梭其间，那光景，会使你怀疑是不是进了月亮婆婆的家呢！夜里给你的感觉是什么，你会听到什么？要求读出夜的宁静、和谐、体会情境美。
b、有趣的是，在青石上凿就的桥名字体也各不相同，或篆或隶，或楷或草，有的飘逸潇洒，有的刚劲雄健，跟桥相衬相映，又平添了几分情趣。课件演示“草、篆、隶、楷”字体体会“飘逸潇洒”、“刚劲雄健”等词的意思，并通过给各种桥配字体体会“相衬相映”。
通过各种形式的读，读出自己的感悟。
第二课时。
1、提出对文中不2、理解的地方并加以指3、导。
4、能过各种活动体会文章的美。
[《家乡的桥》教案设计：(网友来稿)教案教学设计]。
美术老师教案设计篇十七
活动目标：
1、感受风筝的色彩、图案。
2、会用印画方法装饰风筝。
活动准备：
风筝，颜料，
活动内容：
1、、引导宝宝欣赏准备的关于各种风筝，感受风筝的色彩、图案。
教师：看一看，这里都有些什么风筝，是什么颜色的？
2、出示印有风筝形状的画纸，示范印画装饰风筝的过程，激发宝宝装饰风筝的兴趣。
教师：我这儿也有一个风筝，我们来帮穿上美丽的衣服吧！
------提醒宝宝不要蘸过多的颜料。
3、请宝宝尝试自由装饰风筝。
------鼓励宝宝大胆运用多种颜料装饰风筝。
------提醒宝宝不要把颜料弄到衣服上，保持画面整洁。
4、展示宝宝制作的风筝，引导宝宝互相欣赏。
美术老师教案设计篇十八
人美版小学四年美术第七册第12课——《多姿多彩的靠垫》。
本课是“设计?应用”学习领域的内容。通过本课学习,使学生感受“设计”在生产和生活中的重要作用，学习美术是为了最终美化生活。从而激发学生美化生活的愿望，提高学生对生活物品和环境的美化能力。教学内容安排上注重了对知识技能的传授，也同时兼顾了学生个性的体现。
知识目标：
了解靠垫的用途与文化，了解设计的基本知识和方。
法，能用自己喜爱的纹样和原则设计、制作美观实。
用的，富有个性的靠垫。
能力目标：
提高学生的设计能力，创新能力。
情感目标：
在欣赏与制作中激发起美化生活的愿望。
重点：学习轴对称、中心对称的设计。
难点：靠垫的`设计。
一课时。
（一）、导入。
在上课之前，首先大家和我一起来欣赏一张图片，这是什么？（靠垫）。
出示课题《多姿多彩的靠垫》。
（二）、总结靠垫的特点。
想一想、生活中的靠垫都有什么特点？
出示图片。
1、形状：
几何形体（如：圆形、方形、星形、心形等）。
动植物的轮廓形状（如：熊爪、蝴蝶、花朵、树藤等）。
2、色彩：
鲜艳、丰富、对比强烈，具有很强的视觉冲击力。
3、装饰内容：
图案、纹样的内容新颖，丰富（如：动物、植物、几何形体等）。
（三）纹样的设计原则：
提问：靠垫上的图案纹样都是遵循什么样的原则被设计出来的呢？
(轴对称、中心对称)。
（四）设计、制作方法步鄹：
我们如何设计一款漂亮、新颖且颜色鲜艳的靠垫呢？
1、确定基本纹样。
2、确定设计原则。
3、绘制图形，填色。
（五）、学生实践。
以动物或植物为题材，运用对称原则或自己喜欢的纹样设计一款美观的靠垫。
要求：画面干净细致，色彩丰富，图案纹样饱满。
（六）、展示作品与评价。
1、展示学生作品并加以评价。
美术老师教案设计篇十九
让学生发掘自己思想深处蕴含的个性思维方式和艺术发展空间，培养学生综合运用的学科整合手段，收集和处理信息资源的能力，而本科的题目‘未来的我’应该以培养学生对自己未来的理想是什么，怎样才能达到自己的理想而要求，因为我们这是农村的学生，农村学生的家长对孩子的要求只是把文化科学好，学的棒就行，至于别的根本没戏，更别说收，那就更办不到了。
易已与表现，快乐无限为过程体验，感受艺术魅力，
因为许多农村的孩子参加的'实践活动很少，所以主动参与，抒发情感，乐于探究就更少，再加上学生对常识可并不是很重视的样子，所以就更谈不上基础，能力了，就算个别孩子有这方面的天赋，也会憋住课的作业所压迫的轻视了本节课的。
因为对于本课只能要求孩子勤于动手，从兴趣入手，这可能还可以，其他就办不到了。
可能就会要求去尝试实践活动这时是教师启发和引导基本技能训练的好时机学生为‘实现自我’就会认真地讲掌握本课的基本技能学生的实践活动是教学过程中重要的落实和创新为此可将学生划分实践组可以互相学习讨论以组为单位发挥群体优势发挥一部分学生的创造性思维注意教师在评价学生作品时部应尊重和保护学生发挥创作手段不要过分强调一致是每个学生有能力完成作业。
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