心得体会是对所经历的事物的理解和领悟的一种表达方式，是对自身成长和发展的一种反思和总结。我们如何才能写得一篇优质的心得体会呢？接下来我就给大家介绍一下如何才能写好一篇心得体会吧，我们一起来看一看吧。
美术组工作心得体会篇一
美术工作作为一种艺术表现形式被广泛应用于生活中的各个方面，从广告设计到建筑设计，再到影视后期制作，无一不离开了美术工作的专业技能和表现力。作为一名美术工作者，我从事这个职业多年，积累了许多心得和体会。本文将从五个方面分享我的经验和看法。
第一段：多元化的创作思路
美术工作需要持续地创新，因此丰富多样的创作思路是关键。我在生活和工作中不断地进行观察和思考，时刻保持着敏锐的洞察力。同时，也要关注国内外的时尚趋势，学习全球各个领域的成功案例，拓宽自己的创作思路。在实际的创作过程中，要不断地尝试和实验各种技法和材料，不断调整和改进自己的创作手法。
第二段：专业的技术能力
除了创作思路之外，专业的技术能力也是非常重要的。美术行业涉及的技术范围非常广泛，有平面设计、包装设计、室内设计、建筑设计、动画、影视特效等多个方向，每个方向都有其独特的技术要求。对于美术工作者来说，需要具备一定的软件技术和硬件技术能力，同时还要不断钻研和学习新技术，保持技术的领先性。
第三段：与客户的良好沟通
与客户的良好沟通也是美术工作者必不可少的能力之一。客户往往由非专业人员组成，很难理解和表达自己的需求，因此美术工作者需要耐心地倾听客户的需求并做出相应的解释和建议。要理解客户的心理需求，尽量符合客户的要求，不断提高自己的服务品质和专业性，从而让客户获得最好的体验。
第四段：高标准的自我要求
要成为优秀的美术工作者，高标准的自我要求是必要的。不断提高自己的专业水平和品质意识，不断挑战自己，始终保持敬业的精神和进取的态度。不仅要努力开拓新的市场，更要重视自己的团队精神，尽量将整个团队发展壮大。如果能积极探索和研究一些新领域、新专业，则能在竞争激烈的行业中立于不败之地。
第五段：良好的心态和工作习惯
美术工作者的心态和工作习惯也是十分重要的。良好的工作习惯可以让我们更好地规划和安排工作时间，保持高效率的工作状态。而良好的心态可以帮助我们更好地应对工作和生活中的各种挑战和困难，使我们的创作更加富有灵活性和创造性。
总之，美术工作是一项充满创意和艺术特色的工作，需要我们在不断创新和提高创作技能的同时，正确把握与客户的沟通，保持良好的心态和工作习惯，从而塑造自己成为一名优秀的美术工作者。
美术组工作心得体会篇二
我任教美术有xx年的时间了，这几年的教学让我感觉美术教学其实是特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；在传统的模仿性的美术教育和受多方面的模仿习惯的影响，我们的美术教师在教育教学工作中习惯于模仿性的教学常规，其实在各行各业的工作中也多是习惯于依赖、仿照、模仿式的工作。缺乏“创造性”，思想不解放，创新才能被严重束缚，是我们多数人普遍的遗憾。教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
其一：我觉得美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。可以拿当地的风俗，如宜兴的紫沙壶进行教学。
第二：加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的惟一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。
第三：应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。
第四：应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
第五：应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。
美术组工作心得体会篇三
我常常会问小朋友喜欢画画吗?从我自己是个孩子，到我自己的孩子，和我的几百个学生孩子经常是肯定的回答。可见，孩子都是喜欢画画的。不过，时间长了，我就会发现随着年龄的增长，喜欢画画孩子的比例在降低。我如果问幼儿园的小朋友，你爱画画吗?你会画画吗?他们百分百的用非常肯定和快乐的语气回答：“爱--- 会---”，如果问小学生，他们回答“爱、会”的比例下降，不过回答爱和会的，依然语气坚定而热烈，但是越大的孩子就会更多的不爱、不会。
我认为，首当其冲该负责的是家长及身边的人。首先，家长不知道该怎么样去读懂孩子，幼儿园的孩子的涂鸦，其实是孩子的另一种语言的表达和情绪的宣泄，而且孩子会很快乐的拿给爸爸妈妈分享，可家长看不懂也懒得去仔细的问孩子，只是敷衍的说，“不错不错，玩去吧，妈忙着呢!”孩子正想跟妈妈讲解画的热情也被家长浇灭了。我的孩子聪慧拿勺子开始就会拿笔，他画过的纸到四岁时，已经有一箱子了。我从未批评他一句。更不会用像或不像去衡量他，只要了解他的想法，引导孩子说出自己的想法，甚至是孩子没有想法，但在家长饶有兴趣的追问下，他会去一边说一边想，编造自己的“后想法”。有心的话家长可以用笔记录在画的下方或背面，成为孩子一生的素材。(我自己就是这么做的)
虽然孩子们的画比较抽象，但是他们已经开始使用他们的大脑来思考，来观察世界，来表达他们的心声。因此，父母应该鼓励他们，让他们的天赋和灵性充分发挥出来，而不是渐渐地被消磨掉。
还有的家长和老师非常注重孩子的艺术教育，他们喜欢给孩子做示范，经常让孩子临摹简笔画。父母们这些“好心”，实际上可能适得其反，今后孩子可能一动笔就是一些模式化的东西，太阳永远是一个模样，房子也永远是三角形的顶，孩子的创造力被限制，他们不再愿意观察身边的事物，想象的大门也从此关闭，以至于今后没有范画，孩子就画不出画来(我的孩子画草永远是三根线)，原本喜欢画画，可以一口气画出很多稀奇古怪玩意的孩子不会画画了，甚至产生逆反心理，逐渐的对绘画失去了兴趣。这就是孩子越长大，反而越不喜欢画画，越不会画画!
学校和社会上的部分美术机构也有不可推卸的责任，有些老师会因为孩子的画涂色不均匀，有太多的小白点，颜色也总是涂到打印好的图片的外面，等等的理由来批评孩子或是不表扬鼓励。老师也许希望家长训练一下自己的孩子，争取做到画面整洁，干净。----这其实是一个误区，搞幼儿教育的老师应该比我更懂孩子，孩子涂色不均匀，有白点，涂到线外，那是因为她还太小，小肌肉不够发达所致，这并不重要，随着她的长大她会做得很好，重要的是孩子的画面有没有奇思妙想，有没有丰富的联想，可是现成的画让她去涂色，孩子的奇思妙想到哪里去体现呢?即使在专业美术学院，也有很多老师认为：画面越干净，内容越空洞，画画是不讲究整洁的，工艺类可能会这样要求吧!孩子的任何一点创意都应该得到大人的鼓励和赞扬。比如可以把孩子作品的评判标准分类，有的孩子颜色涂的好看，可以评最佳色彩奖;有的画的很大可以评最佳构图奖;有的装饰的很漂亮，可以评最佳装饰奖;有的创意独特，可以评最佳创意奖;奖项很多，人人都可以得奖，都可以给予鼓励，为什么一定要表扬一小撮，打击一大片呢?每一个孩子都应有一个属于自己的展示区，他们的每一张作品都会展示出来，所以孩子们最快乐的一瞬就是将他们刚刚画好的画夹到他们自己的展示区!(我儿子所在的幼儿园就很棒，每个孩子都有自己的展示区。)
我认为家长要慎重选择美术教育机构，最好能亲自从头到尾去听老师讲一节课，至少透过这节课你可以了解到他们的理念和教学模式，还有对每一节课精心准备的程度，教育无小事，希望家长一定要慎重选择，切不可抱着反正是画画，随便送到那里学着玩的态度，以免耽误了孩子。
美术组工作心得体会篇四
美术工作是一项需要创意和灵感的工作。在这个领域里，我体验到了无限的乐趣和挑战。在这篇文章中，我将分享我在美术工作中的经验和体会。
第二段：找到灵感
找灵感是美术工作的重要一环。有时候，灵感突然就会来到你的脑海中，但大部分时候，灵感是需要去寻找的。我的经验是，在寻找灵感时，可以到不同的场所去寻找创意。例如美术馆、时装展览、街头的艺术作品等。这些地方可以帮助我们接受不同的刺激和启发，激发我们的创意。
第三段：设定目标
在美术工作中，设定目标是非常重要的，因为它可以帮助我们集中精力，以及掌握自己的时间和资源。我通过设定一个明确的目标，来帮助自己完成更多的工作。例如，设定一个期限或清单，可以让我对不同项目的完成情况进行跟踪和管理。
第四段：用多媒体素材制作
多媒体技术在当今的美术工作中占有很重要的地位。通过使用多媒体素材制作，可以提高我们的效率，同时也可以让我们的作品更加美观和吸引人。例如，我们可以使用电脑设计软件来创作一些平面设计，或者使用数字画板来创作一些绘画作品。这些技术和工具可以让我们的作品更具品质和关注度。
第五段：与其他美术工作者交流
和其他美术工作者交流，是可以帮助我们提高自己的工作质量和效率的。我们可以分享创意、技巧和资源，并获得反馈和建议。通过参加美术沙龙、展览会和工作坊等活动，可以增加我们的交流机会。这些交流可以让我们更深入地了解其他美术工作者的想法和经验，同时也可以帮助我们在美术工作中成长和进步。
第六段：结论
在美术工作中，寻找灵感、设定目标、多媒体素材制作和与其他美术工作者交流是非常重要的。我希望我的经验和体会可以帮助其他的美术工作者更好地理解美术工作，从而在这个领域里取得更好的成就。
美术组工作心得体会篇五
十一世纪是一个知识不断更新的社会1,因此，不仅需要教师掌握必要的知识，还应当会运用现代化的教学手段，起到优化教学过程增强教学效果的作用。
电教媒体将图、文、声像，按不同需要编辑，显示与重放的功能，在欣赏课中表现得非常明显。美术欣赏教学具有认识、教育、审美三个主要功能。是提高学生艺术修养的重要途径。按照传统的教学方法，教师只能通过幻灯片和口头讲解来完成引导学生欣赏作品的突出美点，体会作者的创作意图，进行多维的和有效的审美评价等一系列教学任务。但是任何的作品和欣赏者之间都存在着时间，地区，民族，文化，习惯和个人经验的'差别，特别是对于现代派发作品。由于他们所使用的绘画语言超出常人的现实经验和欣赏习惯，使学生难以理解作品所表达的思想。为了解决这一教学难题啊，采用录象教学来营造作品欣赏的情境和气氛。如在欣赏立体派画家毕加索的油画作品《格尔尼卡》时，学生感到不可理解这种表象形式。为了引导学生读懂画家在表现什么，深刻体会作品的内涵，啊首先利用幻灯机将作品投到幕布上。让学生认真观察，然后播放课前编辑的录象资料德国空军轰炸西班牙的小镇格尔尼卡的暴行。通过观看录象，拉近了学生与作品的距离，使他们在一定程度上读懂这幅作品。
美术课中有很多知识比较抽象，学生不容易理解，但如今电脑有很多软件如photoshop6.
0，flash5，microsoftpowerpoint等可以制成各中课件。如《形态的分析与构成》一课，关于表现方法的教授，我利用photoshop和flash制作了三角形、形、方形的平移、分析，自由组合的过程，使学生一目了然，轻松掌握。
利用电脑教学不仅形象、直观，更容易激发学生的兴趣，激起创造欲望。在《漫画》一课中我利用flash制作各种动画效果，并加入生动活泼的音乐，使学生置身与漫画的世界，有一种想画的冲动。
好的设计构思需要高品质的制作来表现。学生在设计制作中常常面临着实际制作的效果同预先设想不同的情况，这样就不得不重作。随着电脑技术的发展，制图软件具有设施齐全的工具库和屏幕预视功能，学生利用微机来进行美术的设计是一种快捷高效的方法。在《图案》课中，应用photoshop6.0工具面板和色彩面板，利用复制和添色功能来设计理想的图案。当颜色感觉不舒服时可更换颜色，为学生的设计提供了更大的选择余地和更广阔的想象空间。
要想取得良好的教学效果，必须及时注意学生反馈的信息，并根据反馈的信息及时调整教学方法和内容，做到教师和学生的双向交流实现教和学的良性互动。
点评学生的作品，是学生进行交流、检验教学成果的重要手段。校内计算机网络的建立，将使学生能够在计算机里更直接的观察、分析、修改别人的作品，发挥了学生参与教学的积极性。
电脑媒体的出现为美术教学增添了新的火力，为教与学创造了许多方便条件，受到广大师生的欢迎。只要我们不断探索，认真钻研，就能够为美术教学质量的提高做出贡献。
美术组工作心得体会篇六
时光如流水，日月如穿梭，回首本学期教学工作，虽忙碌却充实;既有可喜的收获，也有需要反省的地方。现在总结如下：
一、认真拟定与落实教学计划
学期伊始，认真学习并领会学校工作计划，明确本学期工作的目标和任务，依照《小学美术课程标准》的要求，拟定出周密详尽的美术教学计划，自始自终按计划实施，圆满完成教学任务。
二、精心备课、上课，提高课堂效率
1、认真阅读、分析教材内容，精心备好课，上好课。上课之前，深入学习教材，以其为依据，为蓝本，结合学生实际状况，把准重难点，确定三维目标，选择合适的教与学之方法，充分进行预设，估计学生的活动动向，循序渐进，有的放失。
2、认真上好课，确保课堂的有效性。在40分钟的课堂里，灵活操作教案，做到不仅要使用教学设计，更要尊重学生的活动情况，及时肯定学生的表现，特别是大胆的、特殊的、甚至是相反的观点或者见解，给予鼓励性之认可，抓住契机发展学生的生存思维能力。
三、注重激发学生学习美术的兴趣
在课堂教学过程中，充分发挥美术学科教学的特有魅力，使课程内容呈现形式和教学方式的有机结合，将美术内容与学生生活经验紧密联系在一起。做到课内知识向课外延伸;课堂教学向课后拓展。与此同时，恰当运用现代教学媒体，使课堂中的教与学变得动静结合，声像并举，凸显生动形象，较好地调动学生学习美术的积极性。
四、切实做好学困生的转化辅导工作
学期初，制定有“一帮一”“优带差”“定时辅导”“随堂指导”等方法与计划，尽可能增强学生的自信心，产生“我也行”的自豪感，稳步渐进，努力进入到先进的行列。
五、潜心激励优生创新，撰写教学心得体会，不断总结经验
依据学校安排，认真组织学生积极参与各级各类美术比赛活动。在师生共同努力下，诞生了颇多优秀书画作品。一幅幅作品健康向上，楚楚动人，深受广大教师和同学们的好评。此外，本学期，还撰写了课例、论文《利用电教媒体激活美术课堂》等。
美术组工作心得体会篇七
作为一名美术老师，我一直以激发学生的创造力和艺术潜能为职责，尽管在工作中也遇到了许多挑战，但总结经验教训，我发现了一些重要的工作心得体会。通过与学生的互动、观察和反思，我深刻认识到了自己的不足之处，努力改正并提高自己的教学水平。
二、创造良好的学习氛围
作为美术老师，我深知学习环境的重要性。一个充满创意和灵感的教室对学生的学习起着至关重要的作用。为了创造良好的学习氛围，我定期装饰教室，并将学生作品进行展示。此外，我也会鼓励学生参与学校和社区的艺术活动，以扩大他们的视野和创作灵感。
三、激发学生的创造力
每位学生都有自己独特的创造力和艺术潜能。作为美术老师，我的责任是激发和培养学生的艺术才能。在日常教学中，我注重培养学生的观察力和想象力，并鼓励他们勇敢地表达自己的想法和情感。我通过组织绘画比赛、艺术展览和讲座等活动，给予学生展示和分享自己作品的机会，激发他们对艺术的热爱和信心，提高他们的创造力。
四、个性化的课程设计
每个学生都是独特的个体，拥有不同的学习风格和艺术需求。因此，我采用个性化的课程设计来满足不同学生的需求。在教学过程中，我会根据学生的兴趣和实际情况，设计不同的学习任务和项目。例如，对于对素描感兴趣的学生，我会组织专门的绘画讲座和工作坊；对于对水彩画感兴趣的学生，我会引导他们参考名家的作品，并通过实践来提升技巧。通过个性化的课程设计，我帮助学生发现自己的绘画方向，进一步培养他们的兴趣和专长。
五、及时有效的反馈和评估
在美术教学中，及时有效的反馈和评估对学生的成长至关重要。我会定期评估学生的作品，并给予针对性的建议和鼓励。同时，我也注重与学生进行交流，了解他们的学习进展和困惑，并及时给予解答和支持。通过及时有效的反馈和评估，我让学生感受到自己的进步和成就，激励他们更加努力地学习美术。
在与学生的互动、观察和反思中，我不断摸索和实践，不断提高自己的教学水平。通过创造良好的学习氛围、激发学生的创造力、个性化的课程设计以及及时有效的反馈和评估，我希望能够培养出更多优秀的艺术人才，为美术教育做出自己的贡献。作为一名美术老师，我将继续努力，不断学习和进步，为每个学生提供更好的教育。
美术组工作心得体会篇八
第一段：引言（100字）
幼儿园美术工作是一项重要的任务，我有幸担任美术教师已有五年。这段时间我经历了许多挑战和成长，对于如何有效地教授幼儿园美术有了一些心得和体会。在这篇文章中，我将分享我的五个关键点，希望能够给其他美术教师提供一些有用的建议和借鉴。
第二段：了解儿童的特点和需求（200字）
幼儿正处于快速发展的阶段，他们的思维方式和兴趣爱好与成人有很大的不同。因此，了解儿童心理和特点非常重要。在我的工作中，我发现幼儿喜欢色彩鲜艳的作品，他们喜欢通过观察和动手实践来学习。因此，我经常引导他们用丰富多样的色彩和材料进行创作，激发他们的创造力和想象力。
第三段：培养艺术兴趣和审美能力（300字）
艺术是一种良好的情感表达方式，也是培养儿童想象力和创造力的有效途径。通过美术教育，我们可以激发儿童对艺术的兴趣，并培养他们的审美能力。在我的课堂上，我尝试不同的教学方法和活动，例如：观赏艺术作品、参观艺术展览、进行自由绘画等。通过这些活动，我帮助幼儿了解不同的艺术形式，提高他们对艺术的欣赏和理解能力。
第四段：激发创造力和想象力（300字）
创造力和想象力是幼儿园美术教育的核心。在我的课堂上，我鼓励幼儿自由创作，不断尝试新的创意和方法。我提供多种材料和工具，让幼儿有更多的选择和发挥空间。在创作时，我鼓励他们表达自己的感受和想法，不限制他们的想象力。通过这样的教学方式，我发现幼儿的创造力和想象力得到了极大的激发和发展。
第五段：鼓励合作和交流（200字）
美术教育不仅仅是个体的努力，还需要团队合作和交流。在我的课堂上，我组织了很多小组活动，鼓励幼儿进行合作和交流。他们可以在小组中互相学习和分享，相互鼓励和扶持。通过这样的合作模式，幼儿更加积极参与到美术学习中来，不仅提高了他们的艺术水平，还培养了他们的团队合作和沟通能力。
第六段：总结（100字）
总之，幼儿园美术工作需要我们了解儿童特点和需求，培养他们的艺术兴趣和审美能力，激发他们的创造力和想象力，以及鼓励他们的合作和交流。这些都是我在实际工作中总结的关键点。通过不断学习和尝试，我相信每个美术教师都能够更好地教授幼儿园美术，激发他们的艺术潜力，培养他们的综合素质。
美术组工作心得体会篇九
时光如流水，日月如穿梭，回首本学期教学工作，虽忙碌却充实;既有可喜的收获，也有需要反省的地方。现在总结如下：
学期伊始，认真学习并领会学校工作计划，明确本学期工作的目标和任务，依照《小学美术课程标准》的要求，拟定出周密详尽的美术教学计划，自始自终按计划实施，圆满完成教学任务。
1、认真阅读、分析教材内容，精心备好课，上好课。上课之前，深入学习教材，以其为依据，为蓝本，结合学生实际状况，把准重难点，确定三维目标，选择合适的教与学之方法，充分进行预设，估计学生的`活动动向，循序渐进，有的放失。
2、认真上好课，确保课堂的有效性。在40分钟的课堂里，灵活操作教案，做到不仅要使用教学设计，更要尊重学生的活动情况，及时肯定学生的表现，特别是大胆的、特殊的、甚至是相反的观点或者见解，给予鼓励性之认可，抓住契机发展学生的生存思维能力。
在课堂教学过程中，充分发挥美术学科教学的特有魅力，使课程内容呈现形式和教学方式的有机结合，将美术内容与学生生活经验紧密联系在一起。做到课内知识向课外延伸;课堂教学向课后拓展。与此同时，恰当运用现代教学媒体，使课堂中的教与学变得动静结合，声像并举，凸显生动形象，较好地调动学生学习美术的积极性。
学期初，制定有“一帮一”“优带差”“定时辅导”“随堂指导”等方法与计划，尽可能增强学生的自信心，产生“我也行”的自豪感，稳步渐进，努力进入到先进的行列。
依据学校安排，认真组织学生积极参与各级各类美术比赛活动。在师生共同努力下，诞生了颇多优秀书画作品。一幅幅作品健康向上，楚楚动人，深受广大教师和同学们的好评。此外，本学期，还撰写了课例、论文《利用电教媒体激活美术课堂》等。
美术组工作心得体会篇十
我就如何改进课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面发展做了一些尝试，下面谈谈我的几点体会。
传统的美术教学，过分重视学生对美术知识和技能的掌握，忽视学生个体对美术的体验。致使大多数学生无法体验到学习美术的乐趣，从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课，却不敢表现、展示自己的才能。针对这一现象，我特别注意帮助学生树立起自信心。
课堂教学评价要关注学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为教师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信心大增，也就会更喜欢这项活动，表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。
上《我们的社区》一课时，孩子们都动手了，只有一个孩子看看别人再看看自己的彩笔，却不动手。从他的眼中可以看出他很想动手却又不敢动手。我到他身边问他为什么，他说“我生活在农村是刚转来，我不知道怎么画社区，怕画不好同学们会看不起我，我也不想画不是我家乡的东西”原来是怕表现不好，看来这孩子很没有自信。于是我请他说说他的家乡，他说到了老家的房子，一座座独家小院像别墅一样排列，农闲时村里组织唱大戏，人们聚在一起，有说有笑，听着孩子的表述我用赞许的目光看着他。“你把你的老家说得像画一样美老师相信你也能画得很美，你希望老家变成什么样都可以画，相信你一定能把它表现的很好。”这时我看到孩子满眼的激动。他终于画出了一片瓦房，房子前头装上了健身器，老人们在健身，虽然不是很美，但他敢于动手表现就是很大的进步。当画好的同学上台展示自己的画时，他也勇敢的上来了，我当众表扬了他，我看到了他自信的笑脸。
孩子能够根据自己对生活的观察和记忆创造出许多图式表现自我感受，作品中的形象虽然不是很像，有时很不像，但象征性十分明显，它表现了孩子眼中的世界。对于这种创造性、表现能力，我们应给予及时的评价，加以肯定和赞美。如果教师对于这些自认为的不合适严厉的让孩子纠正，那么将很大的伤害到孩子的自信心，以至于他们失去学习的.兴趣，但也不是不改而是要给他讲明错在什么地方，怎样改正可以使自己的作品更优秀。
正确的引导孩子学习，认识孩子作品的特点进行有益的评价，适当的给孩子以赞美的评价，对于孩子树立自信心，有效的学习，大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价，使他们多一份自信。
另外在美术作业评价中我打破了原来的等级制，采用在作业上粘贴小标志和评语的方式。如评价作业，我会贴上一朵小花表示有进步，贴上一颗红星表示有创新，后面再加上各种评语，如你的想象力很丰富，你的设计非常独特，你的色彩感觉很棒，遇到一些比较难认的字我会再加上一些拼音使学生更清楚地看到老师师认真地对待他们的作业的同时使学生更有自信心。
课改以前，美术教学中只注重对作业的评价，是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在一定的联系，但是教学结果并不能简单地等同于教学过程，因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程，而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。所以，仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。《美术课程标准》指出：美术教学评价既要通过作业评价学生美术学习的结果，更要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价。美术学科是一门实践性很强的学科，学生的美术能力与水平只有在美术活动中才能全面体现，根据小学生的年龄和心理特点，特别适合在实践活动中对学生进行评价。在教学中，我采用了多种活动评价方式：个人或小组的方式。对学生在美术学习中的参与意识、合作精神、操作技术、探究能力、认知水平以及交流表达的能力等进行了全方位的综合评价。对二年级以上的学生我也会让学生在作业后边写上自己这样画的设想，这样，就可以更好地了解他的作业，了解他的想法及创作过程，将作业结果与这些联系起来进行评价，正确地、全面地评价每一个学生，能使他们感受到成功感、提高自信心，对提高学生的美术能力起到了更好的作用。
心理学表明：人的个体差异是客观存在的，教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花，折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科，学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品，具有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同，对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异，允许学生用自己独特的方式来学习美术，为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。
记得曾教过一个学生，上课不爱发言，老师问他也不回答，每次的作业不是空白，就是乱涂。我也很想拉他一把，所以经常在旁边指导，我在时，作业还好些，我一走，他就又开始不画或乱涂。一次偶然的机会，我发现他在自己本子上画各种恐龙，非常漂亮。当时就想：他还是喜欢画画的，只是对美术的其他内容兴趣不高，兴趣比较单一。接下来一节美术课，一上课我给学生展示了许多恐龙的图片，学生在赞叹之后就告诉他们：这些都是老师从动画片里给大家找来的恐龙图片，我们班也有一个画恐龙的高手。接着就把他介绍给全班同学，面对全班同学他的脸红了，在鼓励下他在黑板上画了一幅恐龙的图画，这张画让同学们震惊，大家对他的画发出惊叫得声音，那时我看到他眼角闪过的自豪。下课后我找他单独谈话，告诉他：光光画好恐龙是不行的，美术中还有许多内容等着你去学习，老师相信你一定能够学得很好，还能在美术比赛中得奖呢。在以后的教学中，我经常注意鼓励和表扬他，他也逐渐的喜欢上了美术课，也更爱动脑，更爱动手了，在区里的科幻画比赛中，他还得了奖呢。
教学实践证明：在教学中，充分尊重学生的个人体验，肯定每个学生的表达方式，使每个学生对自己充满了信心。对学习有困难的学生降低评价标准，对学习优秀的学生鼓励他们挖掘自己的潜力。同时引导学生从纵向来比较自己的变化，发现自己的优点，通过评价可以更好的促进学生的发展。
《美术课程标准》评价建议的第一条就是“重视学生的自我评价”，从中反映出“以学生发展为本”的教育观和评价观。在美术教学中，我改变教师是评价权威的现象，把评价的主动权还给学生，积极引导学生开展自评与互评。在教学中，我经常让学生先在自己的作业背面写上自己对作业的评价，然后再到讲台前展示，并说说为什么这样评价，觉得自己哪儿画得很好，哪儿还有些不足，需要怎样改才好。同时，也让其他同学帮他出出主意。通过自评，促使学生对自己的学习进行反思，了解自己的长处、存在的问题，从而针对性地进行学习。有时还会采用互相评论的方式，在二年级的《假如我是巨人》一课中，先将全班的作业展示出来，接着给每个学生发了一张小矮人的贴纸，让学生将贴画贴在自己认为最好的作业上。然后问他们：你将贴纸贴在哪张作业上了，为什么贴在那儿？还有哪些地方不够好？学生积极性非常高，在轻松氛围中通过互评，能正视自己、尊重他人，同时提高了他们的鉴别能力、分析和表达能力。我发现，加强了自评与互评以后，课堂气氛和谐了，师生、生生之间的关系更加融洽了。学生增强了主人翁的责任感、集体荣誉感，学会了宽容，理解，增强了学习美术的信心和兴趣。
给学生一点阳光，他们会很灿烂！改革评价方式，通过评价促进学生的发展，成了摆在每一个美术教育工作者面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁，充分发挥评价促进学生发展的功能。
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