最新美术组工作心得体会 美术工作心得体会(精选10篇)

格式:DOC 上传日期:2023-11-18 09:05:04
最新美术组工作心得体会 美术工作心得体会(精选10篇)
时间:2023-11-18 09:05:04     小编:温柔雨

体会是指将学习的东西运用到实践中去,通过实践反思学习内容并记录下来的文字,近似于经验总结。心得体会可以帮助我们更好地认识自己,通过总结和反思,我们可以更清楚地了解自己的优点和不足,找到自己的定位和方向。接下来我就给大家介绍一下如何才能写好一篇心得体会吧,我们一起来看一看吧。

美术组工作心得体会篇一

美术是一门艺术,富有创新性和创造性。作为一名美术工作者,需要不断地提升自己的技能和表现力,并且在工作中有一定的心得和体会,有助于成长和进步。在本文中,我将分享自己在美术工作中的体会和心得,以期对同行有所帮助。

第二段:如何保持创新性

美术创作需要灵感和创新性,在复杂的工作中寻求不同的表达方式,或者说多尝试不同的角度,去做设计,可以帮助艺术家找到自己的声音。对于美术工作者来说,保持创新性的方法有许多,比如:观察生活和周围的事物,读书,旅游等。经常接触不同文化的人和事物有助于帮助美术工作者开拓视野,激发更多的创新灵感。

第三段:保持专注

美术的表现需要专注和耐心,同样需要处理不同的细节和細節。一名艺术家应该在创作的过程中完全投入,将注意力集中在创意的实现上。不要被杂七杂八的事情所打扰,如此一来,才能不断突破自己,取得更好的创作效果。

第四段:加强团队沟通

美术也是一种交流和沟通,艺术作品要能表达出自己的意图和信息交流。如果一个团队的成员在沟通中有问题,那么艺术创作就可能只能做到一半,很难实现一个完整的作品。因此,美术工作者需要与团队沟通,在创作过程中,密切担任交流,尽可能了解团队成员的想法和意见,从而创造出更优秀作品。

第五段:总结

美术是一门多方面的学科,需要完整的设计和创作过程,具备丰富的表达和方法。在美术工作的沉淀中,保持创新性,专注和耐心,同时加强团队沟通是很重要的。这正是美术工作者需要不断学习和实践的一部分,在这个过程中,需要勇敢的面对自己的需求和挑战,从而不断提高自己,进步自己,创造出更多更优秀的艺术作品。

美术组工作心得体会篇二

转眼间,一个学期过去了。在校领导和同事们的帮助下,我顺利的完成了本学期的工作。回顾这一学期,既忙碌,又充实,有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作做一个小结,借以促进提高。

一、加强学习,不断提高思想业务素质。

“学海无涯,教无止境”,只有不断充电,才能维持教学的青春和活力。所以,一直以来我都积极学习。本学期,结合第八次课程改革,确立的学习重点是新课程标准及相关理论。一学期来,我认真参加学校组织的新课程培训及各类学习讲座。另外,我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准,以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念,也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展,知识的更新,也催促着我不断学习。平时有机会还通过技能培训、外出听课、开课等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动,不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。

二、求实创新,认真开展教学、教研工作

教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期,我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中,立足“用活新老教材,实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色,形成独具风格的教学模式,更好地体现素质教育的要求,提高美术教学质量。

在日常教学中,我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备,精心设计教案,并结合各班的实际,灵活上好每一堂课,尽可能做到堂内容当堂完成,课后仔细批改学生作业,不同类型的课,不同年级采用不同的批改方法,使学生对美术更有兴趣,同时提高学生的美术水平。另外,授课后根据得失及时写些教后感、教学反思,从短短几句到长长一篇不等,目的是为以后的教学积累经验。同时,我还积极和班主任进行沟通,了解学生,改进教法,突破学法。针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题,我积极进行校本课程的开发与设计,设计了“神奇的鞋子(设计发明课)”、“我的椅子(写生课)”、“神奇的椅子(设计课)”、“美丽的门帘(易拉罐制作)”等课,着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。

对于我负责的美术选修课的教学,我采用系统性、阶段性相结合的原则,做到定时间、定地点、定内容,使每堂课都能让学生有收获。总之,不管在课堂教学,还是在选修课教学中,我都以培养学生能力,提高学生的素质为目标,力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

三、任劳任怨,完成学校其他工作

本学期我积极协助开展了

“庆六一书画展览”、“学生手工作品展览”等活动;同时还有许多的宣传海报、展览橱窗等任务。其中不仅涉及到很多的美术宣传工作,有的更是需要我们全程积极参与创作作品。对于学校布置下来的每一项任务,我都能以我最大的热情把它完成好,基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。

四、加强反思,及时总结教学得失。

反思本学年来的工作,在喜看成绩的同时,也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点:

3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多,本来想在美术选修课开设“儿童水墨画”兴趣小组,但由于种.种原因也没能实现,今后还要努力找出一些美术教学的特色点,为开创美术教学的新天地作出贡献。

其他的有些工作也有待于精益求精,以后工作应更加兢兢业业。

美术组工作心得体会篇三

第一段:引言(100字)

美术老师是我们学校的一位重要教育工作者,他们教授我们绘画、设计和艺术知识,培养我们的艺术素养和创造力。在过去的几年里,我有幸得到了一位优秀的美术老师的引导。他的教学让我受益匪浅,不仅在绘画技巧上有了突破,更重要的是,他教会了我如何用艺术表达内心的情感和思考。

第二段:教学方法及启发(300字)

我丝毫不会忘记美术老师在课堂上的教学方法和启发。他总是通过示范绘画来让我们更好地理解艺术形式和色彩运用。他会详细解析每一个动作和技巧的原理和方法,并鼓励我们多进行实践。此外,他还组织了一些实地画风景的活动,引导我们感悟大自然之美。通过这些教学手段,我逐渐发现,绘画是一种思考的过程,每一笔每一划都承载着作者对世界的感知和思考。美术老师让我们从细节中汲取启示,明白艺术的真谛在于表达思想和情感。

第三段:激发创造力(300字)

美术老师不仅会教授我们绘画技巧,更重要的是他的教诲能够激发我们的创造力。他鼓励我们大胆尝试新的艺术风格和表现形式,不断探索自己的艺术语言。他经常给我们展示一些著名艺术家的作品,让我们在学习他们的作品中寻找灵感。同时,美术老师还会组织一些创作比赛和展览,让我们有机会将自己的作品展示给更多人。通过这样的激励和机会,我的创作能力得到了迅速的提升,我开始尝试用不同的手法和材料表达自己的创意。

第四段:思考与表达(300字)

在美术老师的引领下,我不仅学到了如何表达自己的创意,更学会了思考并用艺术表达思考。美术老师鼓励我们用绘画表达我们对社会和生活的思考,他说艺术可以让我们不仅仅看到表面,更能够透过事物的外貌看到内在的东西。他引导我通过对色彩、线条和形状的运用,将自己对社会问题和人生哲理的思考表达出来。这样的教导不仅提升了我的绘画技术水平,更让我在艺术表达中找到了一种思索与传递的方式。

第五段:总结(200字)

通过这几年的学习,我对美术老师的教导深感庆幸。他的教诲不仅教会我绘画技巧,更重要的是让我用艺术发现并表达内心深处的情感和思考。美术老师的教学方法和启发开拓了我的艺术眼界,并培养了我的创造力。他教给我艺术不仅仅是技术和手法,更是一种思辨与表达的方式。我相信这些经历将对我未来的人生和职业发展产生深远影响。感谢我身边出色的美术老师,他正是我艺术道路上的引路人。

美术组工作心得体会篇四

随着教育理念的不断发展,幼儿园的美术工作也越来越受到重视。作为一名从事美术工作的教师,我深深体会到美术教育对幼儿全面发展的重要性。在过去的工作中,我积累了一些心得和体会,下面将从设计教学内容、培养创造力、营造良好的教育氛围、与家长的沟通以及加强自身学习等方面来谈一谈。

首先,设计合适的教学内容是进行美术工作的关键。幼儿时期是培养美感和创造力的黄金阶段,因此我们需要根据幼儿的年龄和发展特点来设计课程内容。比如,在涂色活动中,可以提供不同形状的画纸和丰富多样的颜料,让幼儿自由涂抹,培养他们的创造力和想象力。在手工制作中,可以引导幼儿使用各种各样的材料,让他们动手动脑,锻炼他们的手眼协调能力和空间想象力。只有设计出符合幼儿认知的内容,才能让他们在美术活动中获得更好的发展。

其次,美术教育的核心之一是培养幼儿的创造力。创造力是人类智力的高级水平,也是幼儿成长过程中最重要的素质之一。美术教育是培养幼儿创造力的有效途径之一。在美术课上,我尝试引导幼儿自由创作,不拘泥于形式和结果,注重幼儿的个性表达和独特想法的发展。通过给幼儿提供良好的环境和多样的材料,激发他们的创造力和想象力。在评价上,我注重鼓励和肯定每个幼儿的努力和成果,让他们在得到认可的同时,也懂得尊重他人的作品。通过培养幼儿的创造力,我们可以帮助他们更好地适应社会的需求。

此外,营造良好的美术教育氛围对幼儿的心理发展有着重要的影响。我们可以通过布置美术角和展示区,为幼儿打造一个专门的艺术空间,激发他们的学习兴趣和艺术潜能。在环境和材料上,我们可以注重色彩的搭配和美术作品的展示,给幼儿带来美的享受和视觉冲击。在教学氛围中,我们要注重班级的团结和师生之间的互动,通过合作和分享,增强幼儿的自信心和团队合作意识。营造良好的美术教育氛围,可以培养幼儿的审美情趣和情感表达能力,为他们的艺术发展奠定基础。

在与家长的沟通中,作为美术教师,我们需要与家长建立良好的合作关系。首先,我们要尊重家长对幼儿的期望和需求,在美术教育方面给予他们合理的建议和指导。其次,我们要及时向家长反馈幼儿的学习成果和参与情况,让他们了解幼儿在美术教育中的进展和成长。此外,我们还可以邀请家长参与到教学中,比如举办家长美术展览,让家长亲自体验美术创作的乐趣,并与孩子一起分享和交流。通过与家长的有效沟通和合作,我们可以更好地促进幼儿的发展和成长。

最后,作为美术教师,我们自身的学习也是不可忽视的。只有加强自身的学习,不断更新自己的教育理念和教育方法,才能更好地开展美术工作。我们可以参加教育培训和学术研讨会,了解最新的教育动态和理论成果。此外,与其他美术教师进行经验交流和分享,互相学习和取长补短,也是提高自身水平的好方法。加强自身的学习,不仅可以提高美术教育的质量,也可以提升自己的教学水平和专业竞争力。

综上所述,幼儿园美术工作是一项综合性的工作,既要关注幼儿的个性发展,又要注重幼儿的创造力和审美情趣培养。在工作中,我们应该设计合适的教学内容,培养幼儿的创造力,营造良好的教育氛围,与家长进行有效的沟通,同时加强自身的学习。只有在这些方面都做得好,我们才能更好地开展幼儿园美术工作,为孩子们的艺术发展做出更大的贡献。

美术组工作心得体会篇五

作为一位美术老师,我所负责的是培养学生的创造力和审美能力。在教学的过程中,我积累了一些工作心得和体会,帮助我更好地理解和引导学生。下面,我将结合自己的经验,分别从激发学生的创造力、培养学生的观察力、促进学生的表现能力、引导学生的分析能力和培养学生的合作精神这五个方面进行阐述,希望能对美术教育有所助益。

首先,激发学生的创造力是美术教育的核心之一。每位学生都有独特的创造力,而作为美术老师,我的任务是激发并引导学生发挥他们的创造力。我经常鼓励学生通过观察、思考和想象去尝试新的创作方式。在课堂上,我会给学生提供一些具体的题材,同时鼓励他们发挥自己的想象力,展示出个性化的创作。通过这种方式,我发现学生们的创造力得到了极大的激发,他们创作出的作品不仅有个人风格,还能体现出他们的独特思维和想象力。

其次,培养学生的观察力也是美术教育中不可或缺的一环。观察是美术创作的基础,只有通过细致入微的观察,学生才能真正理解事物的本质和特征。为了培养学生的观察力,我会组织一些观察实践活动,引导学生认真观察生活中的事物,比如花草、动物等。同时,我也会引导学生练习对物体的形状、色彩和纹理等进行观察,并通过感觉和思考来捕捉细节。通过这样的实践,学生们的观察力得到了明显的提升,他们能够更准确地捕捉事物的特征,并有能力将其表现在自己的作品中。

此外,促进学生的表现能力也是我在美术教学中非常重视的方面。作为一位美术老师,我认为每个学生都应该学会用不同的视角和语言表达自己的思想和情感。在课堂上,我会设计一些富有个性和创造空间的作业,鼓励学生放松自己的创作,展示出真实的自我。同时,我也会引导学生学习一些基本的绘画技巧和表现方法,如构图、明暗处理、色彩运用等。通过这样的教学设计和引导,学生们在表现能力上有了很大的提升,他们的作品更加丰满、生动且具有感染力。

进一步,在美术教学中,引导学生的分析能力也是非常重要的。如何让学生理解艺术作品的内涵和创作思路,帮助他们走进艺术家的创造世界,是我的工作目标之一。我常常鼓励学生从不同的角度对艺术作品进行观察和思考,通过细致的分析和解读,帮助他们理解作品的深层含义和艺术价值。同时,我也会选择一些与学生生活息息相关的艺术作品,引导他们进行文化与艺术的联想和思考,以提高他们的艺术鉴赏能力。

最后,培养学生的合作精神是我在美术课堂中注重培养的一个方面。美术创作多数情况下都需要学生之间互相配合和相互参与,为了培养学生的合作精神,我会组织一些小组作业或者合作创作项目。通过合作,学生们能够互相借鉴、互相帮助,共同完成一个艺术作品。在这个过程中,他们不仅学会了与他人合作的技巧,也培养了自己的团队合作精神,形成了互帮互助、互相理解的美好氛围。

总之,作为一位美术老师,我在教学过程中积累了很多工作心得和体会。通过激发学生的创造力、培养学生的观察力、促进学生的表现能力、引导学生的分析能力和培养学生的合作精神,我相信每位学生都能够在美术教育中找到自己的激情和天赋,实现自我价值的最大化。同时,作为美术老师,我也需要继续不断地学习和提升自己的专业能力,以更好地引导学生走上艺术的道路。

美术组工作心得体会篇六

通过房玉辰副教授的讲解,我知道了美术是幼儿十分喜欢的活动之一,美术教育是幼儿园素质教育的重要内容,也是人生启蒙教育的重要一环。孩子们不仅能够从美术活动中得到无穷无尽的乐趣,而且还可以发展动手动脑能力、创新能力、模仿力、观察力、想象力等。下面谈一点体会:

1、根据幼儿身心特点,精心设计美术教学活动。教师可以采用蜡笔水粉画、吹画、线描画、剪贴画等不同美术表现形式让幼儿欣赏并了解到:原来美术不仅可以用水彩笔来表现形象,还有那么多有趣的表现手法,从而对美术活动产生了浓厚的兴趣。

幼儿喜欢在玩中学,所以以游戏的形式开展美术活动也能很好地激发幼儿的兴趣。如画人物动态是美术教学中的难点,幼儿画不好就不会感兴趣,在画人物动态之前,可以设计一个环节,让幼儿玩游戏——“会动的影子”,幼儿在游戏中发现了人的手臂和腿的动态变化,觉得非常有趣,然后再配以“活动小人”的学具,让幼儿在操作游戏中不知不觉对画人物动态产生了兴趣。

2、培养幼儿学习兴趣需要贯穿于美术活动的全过程。幼儿美术教学开始部分可以用游戏、故事、音乐等形式导入,直接引起幼儿的兴趣。如画蝴蝶时,教师可以先讲了一个“蝴蝶谷”的故事,用形象的语言向幼儿描绘了一群美丽的蝴蝶仙子,使幼儿产生了想画的欲望。在幼儿作画过程中,教师可以以花仙子的口吻帮助幼儿激活思路,乐意表现。最后,再用鼓励、欣赏的语言评价幼儿的作品,使幼儿获得满足,从而把兴趣延伸到对新的美术活动的需求和期待。

3、积极发挥教师对培养幼儿美术兴趣潜移默化的影响。在生活中,我们经常会发现一种现象:一些在美术工作者家庭中成长的孩子,通常对美术有着浓厚的兴趣,这其实是环境对他的一种潜移默化的影响。因此,在教孩子美术的时候,教师首先要对美术活动有兴趣和热情,这样可以创造一个容易引起幼儿兴趣、轻松和谐的美术活动的环境。

新《纲要》中的艺术观强调感受与创造并重,把艺术教育定位在审美教育范畴内,强调对幼儿审美感受的培养。所谓审美感受,就是能以自己的方式感受到审美对象所具有的情感表现性,强调体验性而不是认识性。因此,在美术活动中注意丰富幼儿的感性经验,可以满足其审美情感的需要,体验审美愉悦。幼儿的审美愉悦包括感受美、发现美和创造性地表现美。

1、多渠道,让幼儿感受美。伟大的教育家陈鹤琴先生早就提出了“大自然大社会”是活教材的主张。带孩子走进五光十色的大千世界,领略大自然赋予的美,接受大社会赠予的礼物,可以使幼儿在审美的体验中产生情绪上的兴奋,大自然中的声音、形态、色彩等形式的美给幼儿的眼、耳等感官以愉悦,在不知不觉中培养了幼儿的感性趣味。

2、多引导,让幼儿发现美。在引导幼儿发现美的过程中,教师语言的运用也很讲究,启发、引导性的语言可以开阔幼儿的思路,启迪幼儿去发现。如“你感觉怎么样?”“为什么?”等,尽量不要问幼儿“好不好?”“是不是”等封闭性的问题,以免造成幼儿的惰性。另外,艺术性的语言也可以很好地调动儿的审美情感,发现事物的美。

3、多体验,让幼儿表现美。要让幼儿获得审美愉悦,首先要选择适合幼儿的美术活动内容,这些内容应该是幼儿所需要并喜欢、感兴趣的,与幼儿的生活经验相关的,是他们熟悉的。其次,要以游戏的形式开展美术活动,让幼儿乐在其中。提供多种材料,让幼儿在大胆的尝试与操作中得到审美愉悦。

通过以上方法培养幼儿对绘画活动的兴趣,激发幼儿愉悦情绪对孩子在绘画活动中发挥想象力。动手能力有很大的促进作用。使幼儿觉得绘画是件快乐的事,他们在绘画活动中自由创造着属于自己的美好未来和五彩缤纷的世界。

美术组工作心得体会篇七

幼儿园美术工作在幼儿园教育中占据着重要的地位。通过美术活动,幼儿可以培养想象力、创造力和审美能力,同时也能促进他们的身心发展。然而,从我的经验来看,从事幼儿园美术工作并不容易。一方面,幼儿的注意力短暂,他们往往对美术活动的兴趣不持久。另一方面,幼儿的创造力和技能水平存在较大的差异。因此,在美术教学中,需要我们精心设计活动,提供合适的材料和适龄的教学方法。

第二段:整合课程与美术融合

美术教学不应该是孤立存在的,它应该与其他学科相融合。我发现,通过整合课程内容,将美术与科学、数学、语言等学科结合起来,能够让幼儿对美术活动更感兴趣,也更易于吸收知识。举个例子,当我们教授幼儿画海洋生物时,我们可以引导他们学习关于海洋生物的科学知识,并通过绘画来展示他们所学的内容。通过这样的整合,不仅可以提高幼儿的学习兴趣,还能够培养他们对不同学科的综合能力。

第三段:创设丰富的美术环境

为了激发幼儿的想象力和创造力,我们应该创设一个丰富的美术环境。这包括挂画、摆放艺术品、搭建绘画角等。通过这些环境的呈现,能够给幼儿提供更多的创作灵感,并激发他们对艺术的兴趣。同时,我们还可以定期进行艺术展览,邀请家长和其他幼儿园的孩子参观。这样,不仅能够展示幼儿的作品,也能够增加孩子们交流和学习的机会。

第四段:注重过程与结果的平衡

在美术教学中,我们应该注重过程与结果的平衡。过分追求结果,只注重幼儿的画面是否美观,会限制幼儿的创造力和发展空间。因此,我们更应该关注幼儿在美术活动中的探索和发现过程,鼓励他们表达自己的感受和想法。这样可以培养幼儿的自信心和独立思考能力,同时也能够提高他们的艺术技能。

第五段:与家长的合作

在幼儿园美术教学中,与家长的合作是非常重要的。我们应该与家长保持沟通,了解幼儿在家中的美术经历和兴趣爱好。通过家庭作业和亲子活动等形式,让家长参与到幼儿的美术学习中来。同时,我们还可以向家长分享学校的美术活动和项目,鼓励家长参与。通过与家长的合作,可以更好地促进幼儿的全面发展,培养他们对艺术的热爱。

总结:

通过我的幼儿园美术工作经验,我深切体会到美术教学的重要性和挑战。通过整合课程、创设丰富的美术环境、注重过程与结果的平衡以及与家长的合作,我们能够更好地培养幼儿的综合能力和艺术素养。同时,也应该不断提升自己的专业素养和教育水平,为幼儿提供更好的美术教育。

美术组工作心得体会篇八

十一世纪是一个知识不断更新的社会1,因此,不仅需要教师掌握必要的知识,还应当会运用现代化的教学手段,起到优化教学过程增强教学效果的作用。

一、利用电教手段创设教学情境和气氛,加强学生的美术体验

电教媒体将图、文、声像,按不同需要编辑,显示与重放的功能,在欣赏课中表现得非常明显。美术欣赏教学具有认识、教育、审美三个主要功能。是提高学生艺术修养的重要途径。按照传统的教学方法,教师只能通过幻灯片和口头讲解来完成引导学生欣赏作品的突出美点,体会作者的创作意图,进行多维的和有效的审美评价等一系列教学任务。但是任何的作品和欣赏者之间都存在着时间,地区,民族,文化,习惯和个人经验的差别,特别是对于现代派发作品。由于他们所使用的绘画语言超出常人的现实经验和欣赏习惯,使学生难以理解作品所表达的思想。为了解决这一教学难题啊,采用录象教学来营造作品欣赏的情境和气氛。如在欣赏立体派画家毕加索的油画作品《格尔尼卡》时,学生感到不可理解这种表象形式。为了引导学生读懂画家在表现什么,深刻体会作品的内涵,啊首先利用幻灯机将作品投到幕布上。让学生认真观察,然后播放课前编辑的录象资料德国空军轰炸西班牙的小镇格尔尼卡的暴行。通过观看录象,拉近了学生与作品的距离,使他们在一定程度上读懂这幅作品。

二、借助微机讲授技法,提高课堂教学效益

美术课中有很多知识比较抽象,学生不容易理解,但如今电脑有很多软件如photoshop6.

0,flash5,microsoftpowerpoint等可以制成各中课件。如《形态的分析与构成》一课,关于表现方法的教授,我利用photoshop和flash制作了三角形、形、方形的平移、分析,自由组合的过程,使学生一目了然,轻松掌握。

利用电脑教学不仅形象、直观,更容易激发学生的兴趣,激起创造欲望。在《漫画》一课中我利用flash制作各种动画效果,并加入生动活泼的音乐,使学生置身与漫画的世界,有一种想画的冲动。

三、学生利用微机,设计创作更加简单容易

好的设计构思需要高品质的制作来表现。学生在设计制作中常常面临着实际制作的效果同预先设想不同的情况,这样就不得不重作。随着电脑技术的发展,制图软件具有设施齐全的工具库和屏幕预视功能,学生利用微机来进行美术的设计是一种快捷高效的方法。在《图案》课中,应用photoshop6.0工具面板和色彩面板,利用复制和添色功能来设计理想的图案。当颜色感觉不舒服时可更换颜色,为学生的设计提供了更大的选择余地和更广阔的想象空间。

四、利用网络师生共同点评修改作品,实现教与学的良性互动

要想取得良好的教学效果,必须及时注意学生反馈的信息,并根据反馈的信息及时调整教学方法和内容,做到教师和学生的双向交流实现教和学的良性互动。

点评学生的作品,是学生进行交流、检验教学成果的重要手段。校内计算机网络的建立,将使学生能够在计算机里更直接的观察、分析、修改别人的作品,发挥了学生参与教学的积极性。

电脑媒体的出现为美术教学增添了新的火力,为教与学创造了许多方便条件,受到广大师生的欢迎。只要我们不断探索,认真钻研,就能够为美术教学质量的提高做出贡献。

美术组工作心得体会篇九

本学期由于学校实际工作需要,我承当了二年级、三年级四年级、五年级九个班的美术教育教学工作。现对一学年度工作心得总结如下。

(一)、激发学生学习美术的兴趣

兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力,使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

(二)、使学生形成基本的美术素养

在美术教学中,我注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。因此,我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方法,组成课程的基本内容。同时,要课程内容的层次性,适应不同素质的学生,使他们在美术学习过程中,逐步体会美术学习的特征,形成基本的美术素养和学习能力,为终身学习奠定基础。

(三)、培养学生的创新意识

在美术教学中培养学生的创新意识,首先应注意保护学生的独特的个性,并给予学生发挥个性的自由。消泯学生的个性,千人一面,是创造活动之大忌。应该鼓励学生在个性的基础上大胆地表现,鼓励学生对他人的艺术作品发表自己与众不同的见解。在思维方法上,应该注意采用与创造性密切相关的发散思维、类比思维、想象思维等。另外,美术课程中还要努力设计一些具体的程序和方法来培养学生的创新意识和创造能力。

(四)重视学生的自我评价

我们今天的教育的主要任务已不是再灌溉多少现成的知识,而必须让学生能够拿着自己的“杯子”用自己的方法不断地找适合于他(她)的“水”,即学会学习,形成一种“可持续发展”的学力。也就是能在新的社会发展的情境下,能够不断地发现社会中的或自己发展过程中存在的问题,能够为解决这一问题去学习、寻找有用的信息,能通过分析和思考作出判断,再创造性地设计出解决问题的方案,并在实践的过程中不断地反思和评价,不断地进行改进或完善,直到这一问题的真正解决。

(五)、教师自身素质的培养

教学之余,我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外,还订阅了教育教学刊物,从理论上提高自己,完善自己,并虚心向其他教师学习,取人之长,补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

美术组工作心得体会篇十

如果你问我,参加醒觉工作坊有没有放开自己的心灵,我可以明确回答"有",如果你问我有没有百分之百放开,那很遗憾,我没有百分之百的投入;从“认识自我、拥抱世界”这个角度来讲,我感觉人需要经常地审视自己,经常经常聆听内心的声音,了解自己真正的诉求;参加公司组织“醒觉工作坊”培训,我也一直在反思,到底我内心深处有多少意愿来参加这次培训呢?响应的公司的号召跟自我提升的渴望是我参加这次培训的动力,周末的调节与安排却阻碍我内心的意愿。我没有百分之百的意愿参加,则很难做到百分之百的放开。参加的此次培养的第一个体会就是,意愿决定行动的成果,意愿远远重于方法,在以后的工作当中,自己应该更注意调动他人的积极性,手把手的教育不应该是我所追求的。

参加培训的第二个体会就是要经常换位思考,通过受害人跟责任人,指责与被指责两个游戏,我深深体会到的,很多时候往往都不一定都有两面性,受害者不一定就无所收益,责任人不一定就不受伤,指责之人不一定无指责之处,被指责之人并非一无是处,多站在对方的角度,或许就海阔天空,能发现他人的过错,不是什么能力,能宽容他人却是一种格局,要想有所成就,则必须拥有自己的格局。换位思考都应该成为生活跟工作当中,所具备的一种素质。

第三个体会就是,信任与被信任、尊重与被尊重。信任与尊重都是相互的,你信任别人,别人才能信任你,互相猜忌只能让彼此越走越远;你尊重别人,才有可能被人尊重,不管是你的亲人、朋友、上级跟下属等,都有值得尊敬的地方。俗语说“百年修得同船渡,千年修得共枕眠”,人与人能够相识就是一种缘分,即使今生不珍惜前生修来的缘分,但也不应该为下辈子积累孽缘,善待他人,也就是善待自己。

第四个体会就是如何去当好教练,我感觉作为一位管理者,其实跟当一位教练相似,教练到底给自己一个什么样的地位呢,从本次课程当中,我们学习到几点:

1.教练是一面镜子,不告诉你如何去穿衣,而是告诉你所穿得衣服是否合适,帮助你能区分跟清晰自己的目标,让你找到解决的方法,并促使自己去解决。

2.教练是催化剂,教练通过不断的激励和挑战的方法促使你意愿去改变,提升目标跟迅速行动,教练关心的焦点是你怎么去做到,怎么去拿到你的成果。

3,教练是指南针,教练是一个有立场,有方向的沟通过程,教练是通过教练技术,让你理清问题所在,清晰你的方向,观察你的行动跟目标之间的差距,让你做出选择,打成目标。管理者根据这三个方面的定位,我感觉自己需要更多的努力。

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