动员令是为了激励他人积极行动起来并共同达成某个目标而发布的一种书面通知。写总结需要注重细节和具体的例子，以增加总结的可信度和可读性。总结范文的内容既有对成绩的总结，也有对经验的总结，可以帮助我们更好地了解自己的长处和不足。
初中音乐课课后反思篇一
初中体育课程改革的浪潮滚滚而来，新课程体系在课程功能、结构、内容、实施、评价和管理等方面，都较传统的课程有了重大创新和突破。初中体育课程改革所产生的深刻变化，普遍反映在教师的教育观念、教育方式、教学行为的改变上。在积极投身课改的具体实践中，我充分认识并感受到这些变化，对我的教学工作认识、教学习惯和教学方法，产生了强烈的冲击和影响。
体育新课程的实施，为我们创设了充满时代气息的教学情境，我们应该如何把握课改的目的？课程的要求？怎样全面把握《体育与健康课程标准》以目标统领内容的要求？怎样组织教学？怎样发挥教师的作用？怎样挖掘学生的潜能？需要体育教师冷静、积极地不断反思，才能适应新课程下的体育课教学。教学反思要求我们体育教师，将自己置身于新课程改革整体的大教育情景中，以自己的事业和专业发展为基础，以全面培养合格学生为出发点，从更宽广的社会、伦理及教育层面激发自我意识的觉醒，及时深刻地总结、研究教学活动中，涉及到的教学思想、教学策略、教学流程、教学方法和教学反馈等。
一、更新教育观念，转变教师角色。传统的教育观念和传统的课程设置，使师生关系实际上成为一种不平等的关系。教师是教育教学活动的绝对的权威，不仅是教学过程的控制者，教学活动的组织者，教学内容的制定者和学习成绩的评判者。传统的教育观使广大教师习惯了按自己的思维定式，严格要求学生的'意识、习惯和行为“规范化”、“格式化”。新课程实施后，用“目标引领内容”要求我们树立明确的教育思想，面向全体学生，促进学生均衡协调发展。教师由传授者转化为“首席促进者”，由管理者转化为“首席引导者”，就必须在教学活动中，与学生建立平等民主和谐的关系，培养学生的良好的兴趣和爱好，培养终身健康的意识和能力！只有这样，才能实现“让学生在体育活动中，不断认识自我；增强自信和团队意识开放的胸怀\坚定的意志，实现现代文明的展示与交流。提高健康水平，提高生存质量，促进学生发展。”的教育目的。
初中音乐课课后反思篇二
教学目标：
1.在音乐活动中了解大海，感受大海的音乐形象，丰富音乐表现力，体验人们热爱大海、热爱故乡、热爱祖国、热爱生活的情感。
2.能用优美、连贯、深情的声音演唱歌曲《大海啊，故乡》，分析作品中的音乐要素，了解歌曲中出现的典型节奏，体会并表现出歌曲所蕴涵的情感。
一.导入。
1.师：你听这是什么声音?(播放海浪声音)。
2.出示有关大海的图片及音乐。
3.师：大海美吗?请同学们用一些形容词或成语来形容大海?
生答：排山倒海，一望无际，汹涌澎湃，宽广无垠，温柔恬静平静等等。
4.师：同学们刚才都回答的很好，今天就学习一首有关大海的歌大海啊故乡。
二.新课教学。
教师:歌曲抒发了怎样的情感?歌中所展现的大海带给你怎样的印象?
2.介绍作品背景：大海啊故乡是王立平词曲，作于1983年此曲是电影大海在呼唤的主题歌，作品以“小时侯妈妈对我讲”开始，通过对故乡，对大海如叙家常的深情描述，表达了主人翁对大海的故乡和母亲深挚的热爱之情。
3.作者简介。
王立平(1941年—)生于吉林省长春市。曾参加大型纪录片《周恩来总理永垂不朽》作曲。主要音乐作品还有：《红楼梦》(电视连续剧)，话剧音乐《未来在召唤》，科学幻想广播剧《绿色克隆马》，电影故事片《带手铐的旅客》、《少林寺》《大海在呼唤》、《李大钊》等音乐。其中很多歌曲如《太阳岛上》、《浪花里飞出欢乐的歌》等广为流传。他的作品题材广泛，格调清新，旋律优美，配器精巧，表现手法丰富，富有浓厚的民族风格和个人特色。
4.节奏练习。
__×|____|×﹣|。
5.学唱歌曲。
(1)请学生跟音乐，用lu音哼曲旋律。
(2)请学生跟音乐唱歌词。
(4)歌曲处理。
师问：“大海啊故乡”重复了多次，在情感的发展上每次的重复有何不同?是否多余?(讨论回答)。
(“大海啊故乡”重复了多次，不但没有感到啰嗦，恰恰相反，每一次重复感情就更进一步，从亲却倾诉——抒发情怀——情感升华——怀恋之情，这样的情感线，也仿佛是大海的波澜。从旋律的起伏到情感的发展，歌词的完美使我们更真切感受到大海的宽广汹涌，从而更好的表现出对祖国对故乡的深情。)。
(5)师问：这首歌该用怎样的情绪来演唱?(讨论回答)。
师补答：用轻柔连贯的声音，有感情的演___曲。(要注意节拍的重音，随着音乐情绪的发展，表达出高潮乐句情绪。
6.聆听不同版本的《大海啊，故乡》。
黑鸭子版及俄语版。
三.教学拓展。
1.电子音乐：
即电子合成音乐，指运用电子方法产生和修饰的音乐。近年来电子音乐作品由早期的“磁带合成的音乐”逐渐过渡到“现场演奏的电子音乐”。
2.电声乐队指以电子乐器为主组成的乐队。目前比较多见的电声乐队有以下两类：
第一类：主要由架子鼓、电吉他、电贝司和电子合成器组成。有时还加一个电子钢琴。
第二类：以电声乐队为基础，或者加进铜管乐，或者加进弦乐器，或者加进民族乐器。
四.小结。
今天这节课我们欣赏了大海的壮阔，感受了电声的魅力，同时还学习运用了其他学科的知识，真正体现了音乐与其他学科的综合，希望这一段美好的时光，能带给你无限的快乐。
作业：
试为《大海啊，故乡》的前奏配上电声乐队，并感受其独特的魅力。
课时：第一课时。
课型：教唱课。
教学目标：
学习歌曲的正确演唱，能够自信地、有感情地演唱歌曲《大海啊故乡》，并用圆润、流畅的歌声表达热爱大海、热爱家乡的感情。初步了解电声乐队，激发学生对电声音乐的兴趣。
教学重点：
歌曲《大海啊故乡》的演唱。歌曲中延长的处理。教学难点;。
歌曲《大海啊故乡》各段落情感的处理，激发学生对大海、对母亲、对祖国的热爱。
教具：
多媒体课件、琵琶。
教学过程：
导入1、教师：诗人说：“大海就是一首诗。”画家说：“大海就是一副画。”音乐家说：“大海就是一首歌。”我说：“大海就是美的化身。”今天，老师就带着同学们吹吹海风，欣赏海的美景，听听海的歌唱。
(教师播放幻灯片，已经《大海啊故乡》琵琶伴奏版本，教师演奏)。
学生回答：…………..
教师总结：这首好听的歌曲叫《大海啊故乡》，今天我们就来欣赏它，歌唱它。(教师引出本课主题)。
新课教学1、作品背景简介。
《大海啊，故乡》是反映海员生活的电影片《大海的呼唤》的主题歌，表现了主人公对大海、故乡和母亲深挚的感情。二十世纪80年代初的影片普遍有着一种经历十年动乱后向往新生活并愿意为祖国奉献青春的积极向上精神，这首歌曲也寄寓了作者对祖国的美好祝愿。
2、作者简介。
王立平(1941—)。作曲家。吉林长春人。1954年入中央音乐学院少年班，1960年入作曲系本科。1973年先在中央新闻纪录电影制片厂，后在北京电影乐团任团长，并专职作曲。曾参加大型纪录片《周恩来总理永垂不朽》作曲。电视片《哈尔滨的夏天》中的两首插曲《太阳岛上》、《浪花里飞出欢乐的歌》被选为群众最喜爱的广播歌曲，前者又在文化部、中国音乐家协会举办的全国优秀群众歌曲评奖中获奖。他的作品题材广泛，格调清新，旋律优美，配器精巧，表现手法丰富，具有浓厚的民族风格和个人特色。
3、作品分析。
名称演唱形式情绪主题思想特点。
(1)、3/4的节奏、强弱、指挥图示。
(2)、4/4的节奏、强弱、指挥图示。
5、找出歌曲的典型节奏型。
6、歌曲教学。
(1)、跟钢琴学唱歌谱。
(2)、用“lu”来模唱歌曲的旋律。
(3)、朗读歌词，填入歌词。
(4)、寻找换气口。
(5)、各种形式演唱(根据学生情况)可选择独唱、齐唱、合唱。
(6)、教师：音乐是无国界的，民族的就是世界的，那么我们用英语来演唱一下歌曲。
教师朗读英文版歌词，学生跟读，填入歌词。
(7)、教师：我们生活在多彩的世界中，但是也有人生活在无声的世界里，我们怎样才能将这么好听的歌曲唱给他们听呢?(手语)接下来，老师教大家手语版的《大海啊故乡》。
教师结合歌曲教手语，学生跟练。
三、课堂延伸。
1、教师：我们刚才听到的音乐包括伴奏都是在电声乐队演奏的，很动听。接下来，老师就带同学们认识一下电声音乐。
2、电声音乐。
(1)、“电声音乐”(electronwavemusic)，其英文原意是“电子波音乐”，包括有以下两种含义：其一，“电声音乐”是“直接原声音乐”(人耳不经任何电子技术处理的声音)，经一系列电声技术处理过的音乐。其二，是专指用“电子乐器”(electronicmusicalinstrument)，“电子计算机”midi音乐多媒体所制作的“电子计算机音乐”(electroniccomputermusic)。现今习惯于把二者混为一体，这是误解。
(2)、电声乐队。
电声乐队指由电子乐器为主组成的乐队。电子乐器指运用电子元件产生和修饰音响的乐器。包括一般电子乐器和电子音响合成器。目前比较多见的电声乐队有以下两类：一、主要由架子鼓、电吉他、电贝司和电子合成器组成。有时还加一个电子钢琴。二、以电声乐队为基础，或者加进铜管乐，如萨克斯、小号、长号，或者加进弦乐器，如小提琴、大提琴，或者加进民族乐曲，如二胡、笛子、古筝等。近年来电声乐队的发展、变化很快，新的乐器和演奏形式不断涌现。
3、作品分析。
请同学听3段电声音乐，将出名称：《大海啊故乡》、《机器猫》、《快乐大本营》。
总结：电声音乐原来就在我们身边，无处不在，现在我们听到的多数音乐都是电声乐队演奏的。
4、课堂练习。
为《大海啊故乡》的前奏配上电声乐队的打击乐。
四、课外延伸。
音乐制作软件的介绍。
cakewalk音乐制作软件。
作曲大师tt作曲家。
五、课堂小结。
今天我们学唱了《大海啊故乡》这首歌曲，了解了3/4、4/4的特点，同学们也能很正确的有感情演唱，表现很好。同时我们还认识了电声乐队以及和他们的作品，下节课我们会更加详细的了解电声乐队，走进雅尼的《夜莺》和他的电声世界。让我们在夜莺的歌声中告别大海，走出音乐教室。
初中音乐课课后反思篇三
节奏是音乐构成的第一要素，是“音乐的生命”。由此，我们确立了“挖掘节奏要素，提高学生识谱能力”这一小课题，通过分析研究，希望能够摸索出一条适合小学生学习节奏的捷径，找出节奏教学的有效方法，让学生快乐的，有兴趣地学习，培养他们的节奏感，进而提高他们识读乐谱的能力。
在执教五年级音乐《啊朋友》一课，连续的弱起节奏“ox|xx、|”是教学中的难点。弱起节奏有多种情况，比如弱拍起唱和弱位起唱就不同。本课属于弱位起唱。要想准确演唱弱位起唱，首先必需培养弱起的感觉。为了培养学生的弱起感，我在课的一开始，设计了这样一个节奏游戏——师生交替拍手游戏：
师生师生|师生师生︰‖。
教师先拍手（强拍儿），学生后拍手（弱拍儿），学生在不知不觉中与老师共同完成了二声部合奏。师生分谱如下：
师xoxo|xoxo︰‖。
生oxox|oxox︰‖。
在这一过程中，学生所练习的正是弱位起唱的弱起节奏。学生在节奏游戏中，轻松愉悦法体验到弱起的感觉，为后面的弱起节奏型“ox|xx、|”的掌握做了很好的铺垫。接着，我引导学生分析认识弱起——“ox”，并启发学生用不同的动作代替休止，使学生能够自己独立完成弱起节奏。至此，学生的弱起感已经有了比较深刻的印象。在后面的歌曲教学中，我又通过设计问题“老师还从乐曲中听到了一种紧迫感，让我们一起来感受！”，学生带着问题欣赏歌曲，感受歌曲中带有弱起的节奏型所带来的“紧迫感”，以此引出弱起节奏型——“ox|xx、|”。通过观察，学生认出弱起节奏，并做知识迁移，积极主动地用动作代替休止。在不断地练习中，学生很轻松地就掌握了节奏，解决了本课歌曲教学中的难点，收到了很好的教学效果。
反思这一教学事例使我发现，任何教学难点，只要方法得当，用得好，用得妙，就能收到良好的效果。
这次听课，着实给我一次学习、提高的机会。执教教师紧紧围绕歌唱教学，贯彻“以审美为核心”音乐课程理念，突出了音乐课堂的学科特点，以新颖别致的教学方式和活泼有效的学习方式引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、创造音乐。在听课学习中，收获不少，感想颇多。使我感受到了音乐老师要想上好一堂课是相当不容易的。新课程理念下的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课，教学目标体现要从学生的表现中得到反馈，对老师提出了更高的要求。在这里谈谈自己参加这次活动的感想和反思：这次观摩课，每位教师的课堂设计、授课风格各具特色，各有各的亮点，都有值得学习与探讨的地方。
一、授课教师共存的优点。
1、教师基本的音乐素养比较好。
音乐课首先也是实施美育的重要的课程之一，因此，音乐教师首先应该是美的使者和传递者，教师的教学仪态美、语言美、歌声美„是音乐教师应该具备的基本素养。通过听课，我作为一名音乐教师感到骄傲，这些教师都具备这些良好的音乐素养，言谈举止间流露出美，教师自身气质深深地吸引听课者的眼球，让人感觉赏心悦目。以情感人、以美育人，她们具备了美的使者的气质。
2、课的设计方面。
教师的备课可操作性更强了，更加注重实效性，每一环节的设计能够紧扣主题，步步为教学目标服务，屏弃了那些形式化的东西及做秀的环节，并且，充分体现了学生学习的主体性，注重学生的情感体验与培养。
二、多媒体使用方面。
充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用，更注重实效性，多媒体的运用得恰到好处，能够做到画龙点睛而不是画蛇添足。
三、音乐教师要善于把握一个“度”
1、注重把握学唱歌的“度”。
在听课中发现，教师注重让学生在潜移默化中自主的学唱歌曲，这种方法很好，无形中减轻了学生学习新歌的负担。但在每一遍听歌曲的过程中，教师一定要紧扣主题提出问题，使学生带着问题有目的性的听音乐，如果教师盲目或者目的性不强，只是一味的体现学生自主学习歌曲，我想，这种做法没能充分体现“自主学习”的真正含义。
2、注重把握教师在课堂上“演员”这一角色的“度”。
一节课的主角是谁？得看师生谁展现的机会多。我觉得音乐课上教师更应该注重“厚积薄发”，教师充当演员的角色只要恰到好处即可，关键是做好导演的工作。尤其是当一堂课接近尾声时，在验收学生对所学歌曲是否学会时，教师应是一位很好的聆听者，而不是一位领唱者。如果教师过多地关注了自己在课堂上自身风采的展示，最终会让人感觉学生变成了教师的配角，是来配合教师的演唱。
3、把握“学科综合”的“度”。
“学科综合”的理念要求教师全面提高素质，拓宽知识面，有机会合理地进行各学科知识的穿插。一个好的音乐教师应明确教学目的，把握课堂的时间，有选择地进行知识穿插，而不是漫无目的，发散性讲解，不能偏离了方向，因为学科综合应体现学科特点，不是本末倒置，而是围绕教学目的来实施。
通过这次听课，我觉得要做一名优秀的音乐教师，自身要高。它不仅包括扎实的基本功，还包括个人的文化素养，驾驭课堂的能力，课堂的应变能力等。一节成功的音乐课，不仅仅是教师唱得好或跳得好，而是教师怎样感染带动学生，让学生在课堂上真正地体验到音乐的美感。
这节课有几点需要注意：
一、在练完声后，我给孩子们播放了英国男孩declangalbraith的视频歌曲《tellmewhy》。当男孩子唱歌时，背景中出现一个个衣衫褴褛的非洲儿童、破败的家园、成人军队、童子军等等，特别是孩子们眼神中透露出无尽的悲凉、渴望。孩子们看不懂歌词，但是被男孩全身心投入的歌声和不断出现的画面打动了，甚至几个孩子流出了眼泪。歌曲完后孩子们孩子们对歌曲做出了自己的理解，大家最后得出了一个结论：这些儿童面临着严峻的生存问题，歌曲十分忧伤，似在呐喊。孩子们对这段视频过于着迷了。
二、我在试图突出孩子们的幸福时，展示了孩子们春游时的照片。孩子们看到了自己的照片相当兴奋，讨论声此起彼伏。以至于没有很好的聆听背景音乐——《小小少年》。
三、思来想去，我以上设计的两个要点与歌曲要表达的内容前后衔接不畅。学生仅仅在感情上做了一次从悲伤到幸福的大跳跃，而没有涉及“少年烦恼很好，随着年龄烦恼增加”这一主题。
四、虽然课堂任务较好完成了，但是这样的流程安排令自己很别扭，以后再次教学时一定要重新设计教学思路。也吸取这次经验，避免在别的课堂内容犯同样的错误。
《小白船》是五年级教材的一首新歌，朝鲜童谣，3/4拍，本节课是这首歌的第二课时，为了让学生唱好这首歌曲。我主要设计了两大步：第一、回顾熟练第一段，第二、自学练习第二段。
学习第二段时我主要在第一段的基础上孩子们自学，来感受歌曲的内容，感受歌曲的演唱形式，感受歌曲的节奏特点，感受三拍子的律动，学生能很好抓住歌曲的节拍特点及强弱规律，加上轻声的用la演唱，歌曲听起来很美。
练习时我采用不同的形式，如个人自由练习、分组练习，抽查方法也多样，个别抽查、分组抽查、集体抽查。并加入学生的自评、互评，教师给予补充纠正。
为了让学生进一步感受歌曲意境，引导大家听歌曲想象美丽的图画，然后说一说这想象中的月亮是什么样的。这样使学生很自然的进入了歌曲的情境当中。通过创编船儿摆动等舞蹈动作培养学生的创造力，启发学生用优美、轻柔的声音演唱歌曲。
这节课的不足之处：我抓了音乐的基本功，却忽略了音乐课的活动特点，课堂气氛不够活跃，可加入乐器伴奏。另外对于学生歌唱中出现的小小错误，问题没有及时的指导，造成一错到底的现象。学习这首歌曲一定能把幻想做到位，给学生充分的想像的时间，我想无论在演唱还是演奏都会达到更好的教学效果。
总之，通过本课教学，意在培养学生的创新精神和创新意识、启迪智慧、开阔思维，近而培养学生对美的感情，对美的追求和对美的创造欲，在以后的课堂教学中我会挖掘教材，了解学情，除了掌握基本的音乐知识技能外，养成良好的实践水平进而陶冶情操，培养学生综合素质，达到知情意的童统一。
《啊！朋友》这一课我是颇费了一番心思的，上课，反思，再上课，再反思，这看似枯燥的过程，却使我受益匪浅。按教学的流程，反思应分为三个阶段，教学前、教学中和教学后。在教学前进行反思，能使教学成为一种自觉的实践，我觉得其实就是我们现在提倡的二次备课。我在拿到电影《桥》的主题曲《啊！朋友》这一课时，首先精心设计了教学环节，并根据新课标精神采用一些适合学生使用的教学方法，这一课的教学目的就是让学生学会并理解歌曲《啊！朋友》，并体验音乐在电影中的重要作用。
开始，我设想了两套教案，一套是以电影《桥》为线索，让学生欣赏电影中主题音乐出现的各个片断，并根据音乐的情绪变化体会音乐在电影中的作用；第二套教案是让学生欣赏同一电影片断，但是一个是没有音乐的，一个是有音乐的，以此让学生体验音乐在电影中的作用。经过我的反复思考最后我采用了第一套方案，因为我不但要让学生体验音乐在电影中的作用，还要让学生在感受音乐重要性的同时体会音乐，毕竟音乐课是要以音乐性为主的。经过我自己在教学前的反思，我觉得我在上这一课时，目标更加鲜明了，目的也更具体了，这样更有利于学生的学习。其实教师在教学前对自己的教案及设计思路进行反思，不仅是教师对自己教学设计的再次查缺补漏、吸收和消化的过程，更是教师关注学生，体现教学“以学生为本”这一理念的过程。在教学中进行反思，能使教师时刻关注学生的学情、学习过程以及学习效果。
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初中音乐课课后反思篇四
2、请你分别模仿海鸥、海风、海浪的声音。选择你喜欢的声音，我们一起创设出海边的气氛。
3、老师带你们到美丽的海底世界去看看。
4、大海是这样美丽，请你来汇报你查找到的关于大海的资料吧!
5、大海不光有美丽的外表，还有丰富的物产，谁能说一说大海的物产有哪些呢?
二、新课教学。
1、初听这首歌曲，请你的身体随着音乐做动作。
2、你觉得这首歌曲表达了作者怎样的思想感情和情绪?
3、复听歌曲，你对哪句歌印象最深，用你喜欢的声音哼唱出来。
4、把你哼唱的歌曲用手中的乐器进行模仿演奏。
5、感受这首歌曲的拍子，并随着节拍用打击乐器伴奏。
6、再听歌曲，分析这首歌曲是几拍子的歌。
二、编创与活动。
7、分两组，排练节目，要求有唱歌、跳舞、打击乐器和器乐演奏的同学。组长负责分配每个人的职责。
8、两组同学排练的节目进行汇报表演。
9、评价一下哪一组同学表演的更好，为什么?
10、老师今天还带来几首歌曲，听一听它们之间有什么联系，有什么相似之处。
11、听《太阳岛上》《浪花里飞出欢乐的歌》《枉凝眉》《葬花吟》，介绍歌曲作者王立平。
12、合唱歌曲《牧羊曲》，加入武术动作。
三、课堂总结。
13、王立平爷爷写了这么多动听的歌曲，他是一个热爱生活，热爱故乡的人，希望你们也能热爱我们的家乡，把我们的家乡建设的更美好。
初中音乐课课后反思篇五
旋律舒缓优美动听，感情真挚，短小易唱，是一首脍炙人口的抒情歌曲。采用了3/4的节拍，抒发了作者热爱大海、热爱家乡的感情。
2、新课标强调“以审美为核心”，我在教学设计中力求从音乐语言中挖掘歌曲的审美因素，引导学生从全新的审美视角诠释音乐。教学设计中坚持“以人为本”的宗旨，面对一个个活泼而智慧的学生个体，力求在教学内容和教学方法上求新：教学导入求新;挖掘教材求新;学生的创编活动求新,培养学生的审美情趣及创新能力。
学情分析。
初中阶段学生已初步具有感受和理解音乐，表现音乐的能力。但存在一定的盲目性，教师应积极引导，使学生能够亲身感受音乐作品的思想情感。因此，要善于运用各种教学手段和方法，使学生积极主动参与到教学活动中来，在活动中去感受音乐作品，并使他们的创新思维得到发展。
教学目标。
1、知识目标：引导学生积极参与教学活动，感受歌曲的思想情感、能够自信地、有感情地演唱歌曲《大海啊，故乡》;以不同的艺术形式表现歌曲，培养学生的创新能力。
2、情感目标：通过欣赏演唱歌曲，引导学生积极参与教学活动，体验歌曲表达的情感，培养学生积极的生活态度，激发他们热爱大海，热爱家乡热爱生活的美好情感。
3、过程与方法：以分析，比较，体验，合作的方式，引导学生主动参与欣赏，了解掌握旋律，节拍，节奏等音乐要素对表达歌曲思想情感的重要性，联系学生生活经验通过创编环节的练习，培养音乐创新能力。
教学重点和难点。
1、教学重点：用圆润自然的声音演唱歌曲;有感情地演唱歌曲《大海啊，故乡》。
2、教学难点：结合自己对歌曲的理解，以不同的艺术形式进行创编活动。
教学过程。
一、导入新课：
1、让生聆听歌曲《军港之夜》。
(同学们，很高兴今天我们又来到了音乐课堂，在上课之前老师给同学们带来一首好听的歌曲，仔细听听歌曲中都说了些什么，唱了些什么，歌曲的名字叫《军港之夜》)。
2、聆听《军港之夜》后，让生说出这首歌曲唱的是什么?
3、让生说出还有那些歌曲是歌颂大海之情的?(或是说出或唱出与大海有关的歌曲)。
4、教师介绍并清唱一首歌颂大海的歌曲——《我爱这蓝色的海洋》。
5、导入学习本节课歌曲——《大海啊，故乡》。
二、作者介绍：
王立平，作曲家，吉林长春人，代表作品有《红楼梦》、《牧羊曲》、《太阳岛上》等，他的音乐作品题材广泛，格调清新，表现手法丰富，具有浓郁的民族风格和个人特色。
三、学唱歌曲：
1、让生聆听歌曲《大海啊，故乡》的旋律。(聆听音乐时，教师要培养学生聆听时随音乐律动或打节拍的习惯)。
2、教师再次让生聆听，思考歌曲表达了怎样的思想感情?
思考、讨论问题：
(1)《大海啊故乡》这首歌曲的音乐情绪是怎样变化的?
(2)《大海啊故乡》这首歌曲的力度又是如何变化的?
(学生自由发言，教师小结，将思想感情升华到大海的博大就如同我们的母亲对自己孩子的爱、如同老师对自己学生的爱，让我们对母亲的爱，老师的爱都释放出来，有感情的朗读一遍歌词)。
3、请学生们自己尝试配音乐伴奏完整的朗读歌词。
4、教师范唱，同学们聆听。(加以师生互动)。
5、教师伴奏，学生跟琴用“呜”“啊”演唱。
6、让生带表情(微笑)跟琴歌唱歌曲。
7、随音乐加歌词演唱，教师可随音乐带唱。
(教师指挥，让生加律动动作)。
8、解决重、难点：
(1)节奏性：
3/4__ו__︳__×—︱。
3/4__×____︳×——︱。
(2)1=f3/4121•76|533-|注意切分节奏的唱法。教师反复范唱，指导学生演唱。
(3)1=f3/46541165|5--|注意后十六分音符的唱法，要做到准确清晰。“5--”的时值要唱足。
9、用歌声表现歌曲情感，教师指挥学生有感情的演唱。
(1)跟琴轻声唱歌词，注意一字多音的地方(如“海边出身”)和力度的变化。(歌曲结构十分简洁，除去反复的部分，前后只有四个乐句：前两个乐句朴素无华，富有叙事性;后两个乐句情深意长，表现出主人公对大海、故乡和母亲深切思念的感情。)。
(2)歌曲第一遍全体演唱;重复时a段采用领唱，集体边哼鸣边作身体律动，b段采用齐唱，一组学生用“啊”伴唱。在歌曲的间奏时配上朗诵a段歌词。
10、指导学生用肢体语言表现歌曲。
学生分组创编，集体跟着音乐表演。请学生上台表演。
四、师小结，结束本课。
大海有时风平浪静，充满诗情画意;有时波涛汹涌、涛声如雷，无论是柔静美还是雄壮美，都是人格化的美。音乐世界中的大海，更富于诗意地展现它博大的胸怀与澎湃的激情，涌动着人类对生命力量的热爱与追求。“人生就像大海”，让我们朝着奋发进取的人生目标进军。
板书设计。
节奏性：
(1)3/4__ו__︳__×—︱。
(2)3/4__×____︳×——︱。
初中音乐课课后反思篇六
教学目标：
1.在音乐活动中了解大海，感受大海的音乐形象，丰富音乐表现力，体验人们热爱大海、热爱故乡、热爱祖国、热爱生活的情感。
2.能用优美、连贯、深情的声音演唱歌曲《大海啊，故乡》，分析作品中的音乐要素，了解歌曲中出现的典型节奏，体会并表现出歌曲所蕴涵的情感。
一.导入。
1.师：你听这是什么声音?(播放海浪声音)。
2.出示有关大海的图片及音乐。
3.师：大海美吗?请同学们用一些形容词或成语来形容大海?
生答：排山倒海，一望无际，汹涌澎湃，宽广无垠，温柔恬静平静等等。
4.师：同学们刚才都回答的很好，今天就学习一首有关大海的歌大海啊故乡。
二.新课教学。
教师:歌曲抒发了怎样的情感?歌中所展现的大海带给你怎样的印象?
2.介绍作品背景：大海啊故乡是王立平词曲，作于1983年此曲是电影大海在呼唤的主题歌，作品以“小时侯妈妈对我讲”开始，通过对故乡，对大海如叙家常的深情描述，表达了主人翁对大海的故乡和母亲深挚的热爱之情。
3.作者简介。
王立平(1941年—)生于吉林省长春市。曾参加大型纪录片《周恩来总理永垂不朽》作曲。主要音乐作品还有：《红楼梦》(电视连续剧)，话剧音乐《未来在召唤》，科学幻想广播剧《绿色克隆马》，电影故事片《带手铐的旅客》、《少林寺》《大海在呼唤》、《李大钊》等音乐。其中很多歌曲如《太阳岛上》、《浪花里飞出欢乐的歌》等广为流传。他的作品题材广泛，格调清新，旋律优美，配器精巧，表现手法丰富，富有浓厚的民族风格和个人特色。
4.节奏练习。
__×|____|×﹣|。
5.学唱歌曲。
(1)请学生跟音乐，用lu音哼曲旋律。
(2)请学生跟音乐唱歌词。
(4)歌曲处理。
师问：“大海啊故乡”重复了多次，在情感的发展上每次的重复有何不同?是否多余?(讨论回答)。
(“大海啊故乡”重复了多次，不但没有感到啰嗦，恰恰相反，每一次重复感情就更进一步，从亲却倾诉——抒发情怀——情感升华——怀恋之情，这样的情感线，也仿佛是大海的波澜。从旋律的起伏到情感的发展，歌词的完美使我们更真切感受到大海的宽广汹涌，从而更好的表现出对祖国对故乡的深情。)。
(5)师问：这首歌该用怎样的情绪来演唱?(讨论回答)。
师补答：用轻柔连贯的声音，有感情的演___曲。(要注意节拍的重音，随着音乐情绪的发展，表达出高潮乐句情绪。
6.聆听不同版本的《大海啊，故乡》。
黑鸭子版及俄语版。
三.教学拓展。
1.电子音乐：
即电子合成音乐，指运用电子方法产生和修饰的音乐。近年来电子音乐作品由早期的“磁带合成的音乐”逐渐过渡到“现场演奏的电子音乐”。
2.电声乐队指以电子乐器为主组成的乐队。目前比较多见的电声乐队有以下两类：
第一类：主要由架子鼓、电吉他、电贝司和电子合成器组成。有时还加一个电子钢琴。
第二类：以电声乐队为基础，或者加进铜管乐，或者加进弦乐器，或者加进民族乐器。
四.小结。
今天这节课我们欣赏了大海的壮阔，感受了电声的魅力，同时还学习运用了其他学科的知识，真正体现了音乐与其他学科的综合，希望这一段美好的时光，能带给你无限的快乐。
作业：
试为《大海啊，故乡》的前奏配上电声乐队，并感受其独特的魅力。
初中音乐课课后反思篇七
这是一件小之又小的事，平凡的不能再平凡，但正是着件小事却让我这个刚刚不入教师队伍的年轻教师为之一阵，发出深深的思考。
3月5号也许不是什么了不起的日子，没有国庆的隆重，没有九一八的刻骨，但是雷锋的精神却是我们一直以来学习的，不能忘却的。我们的社会正是有了雷锋精神的存在，才使人与人之间多了一份帮助，多了一份关爱。也许是年纪小，也许是环境太优越，但是对于3月5号纪念意义这么大的日子我们无论如何是要记的，不但我们要记住要教育我们的学生记住他。要是象3月5号这样的日子都不能脱口而出，那么我们中华民族的传统美德又如何得以发展，弘扬。
100分是每个学生永远追求的，这个数字他们永远不会忘记。3月5日是个比100分简单的数字这些祖国的明天的太阳却是那么的陌生，淡薄。不能不给我们教育者敲响警钟。面对这样的问题引起我深深的反思。
反思：
一名合格的教师不是只把书本上的知识全部教给学生就是一名好教师，不是每节课都上满四十分钟不间断就是好课。现代教育对教师的要求不只是教书，更重要得是育人。作为一名音乐教师我的职责是把美育，德育教育贯穿到每一节课。培养学生高尚的情操，用先进的人物的品质去影响和感染他们在他们幼小的心灵打下烙印。把他们真正培养成国家有用的人才。看起来时间记错是件小事但，关键是我们教育者应该因起反思。我们应该具体形象的将课本以外的知识教授给学生。教师要以德育人，以理服人。
学生的心灵就如同一张白纸我们要让他变的色彩斑斓，光芒熠熠。
(海州艺术实验小学薄让邮编：123000)
初中音乐课课后反思篇八
本教材的编写以审美为核心，以兴趣爱好为动力，培养学生[]的创造意识。音乐于相关文化相结合，强调学生参与实践活动，正确理解民族文化于多元文化相结合的关系。本教材的设计特色是以单元式的教学结构，丰富多彩的音乐活动，传统于现代相结合的教材内容，独特的评价方式，活泼大方的版面设计。
三、教学措施：
1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。
2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
注意在课堂上采取一定的形式，培养学生[]的团结协作能力及创新能力。
本学期课堂教学工作即将结束，现总结工作情况及经验如下：
一、以音乐的五大“基本理念”为教学的新理念。
课改实验教学工作展开以来，新的理念使我对自己过去的教学思想进行了反思和重新审视。在过去那种以教师为中心、以课本为中心的一板一眼的教学模式以不在适应现代社会发展的需要，应积极学习和贯彻新的“音乐课程标准”，改变教学观念，以音乐的五大“基本理念”作为教学的新理念。在教学中，教师要敢于尝试新的教学方法，把学生作为教育的主体,通过各种手段使学生懂得“爱学”与“如何学?”培养学生热爱音乐及高尚的情操。
二、教学手段灵活多样，激发学生兴趣。
总结出好经验，使学生在有限的课堂四十分钟里,受到音乐美的熏陶.
三、课堂管理：
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。不足之处是对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。还有，幽默力量运用不够。
四、课外兴趣活动：
为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，在学生中挑选唱歌爱好者。兴趣小组的成员基本上是自愿报名参加的。周四的下午第三节课活动。所以相对之下比较难教，这更要求老师更要认真扎实的教学。
初中音乐课课后反思篇九
一个学期即将过去，回顾前一时期的音乐课教学，下头两个方面体会较深。
作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。随着学生学业的加重，音乐课在他们的眼中是副科，是学与不学都无关紧要的课程。所以，在平时的教学中，很多音乐知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐教师提出了新的'课题，如何更好的去设计一堂音乐课，才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的学习兴趣和参与热情，到达课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康欢乐为本的教标。
一、学习教学大纲，明确教学目的。
作为音乐教师，首先应当明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步构成健康的音乐审美本事。为了实现这一目标，在教学中，我引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，进取引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅仅做到此刻受益，并且做到终身受益。所以在音乐课起始课上，我就从下列几个方应对学生进行教育、引导：
1、经过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣;。
3、在音乐课堂上培养学生参与和实践本事。欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等)，培养学生热爱祖国文化传统情感。
二、采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。
1.针对学生的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料充实课堂，激发学生兴趣，提高课堂效率，开拓视野、提高审美本事。
2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱本事。虽然部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的提高还是较快的。
3、利用多媒体、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学资料。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱本事有明显提高。由于强调了“响”(声音响亮)、“准”(唱准音调)、“美”(优美动听)三个字，学生进取响应，从实践看，收效较大。
4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践本事，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
当然，如何调动每一个学生的学习进取性，今后还须努力.孩子们需要美，追求美，那么我期望音乐课能给他们供给一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，孩子们是开心的!欢乐的!只要我们多花些心思，我相信孩子们就会从中得到欢乐的体验!从而感悟他们纯真的心灵。
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初中音乐课课后反思篇十
1、音乐欣赏《小白船》是中班第二学期的教学内容，其中理解歌词、激发幼儿欣赏兴趣、感受乐曲风格等，是主要的教学任务。通过这样一节音乐活动，我觉得我更多的看到了孩子们身上的闪光点。我觉得他们每个人都是很棒的，他们都愿意大胆的表现音乐，表达自己的感受。由于幼儿受其知识水平的制约，一般须在理解歌词的基础上才能感受乐曲旋律的特点。
2、由于这首歌中描绘的情景不是幼儿所具有的生活经验，也无法让幼儿体验，因此，理解歌词成了这一教学活动的关键点、难点。
措施：根据幼儿喜好鲜艳动态画面的特点，我们决定借助多媒体图像功能，帮助幼儿理解歌词，因为，生动形象的画面不仅能吸引幼儿注意，也符合幼儿具体形象的思维水平，便于幼儿掌握和理解歌词内容。
初中音乐课课后反思篇十一
今天这堂课最主要的是直观，老师直观的画面让孩子们很快地现解了插秧，插在“青山、绿树、蓝天、白云”等，孩子们还能想出更多的景色。幼儿的思维特点就是直观为主，由于孩子对于插秧的经验可以说是零，但有部分孩子看见过插秧，因此，直观的画面会调动幼儿以往的经验，让他们来理解水田、插秧等。今天后半段的学习并不困难。游戏是孩子的天性，他们单一的学习歌曲总是那么漫不经心、云里雾里。但是当游戏来时，他们就会很投入。“我的镜子在哪里”孩子们转换很快，扮演游戏时，有些孩子刚开始也有些乘机发疯的迹象，我及时表扬扮演得好的孩子。榜样的作用激励孩子们也跟着学好，部分乘机捣乱的孩子就压抑自己的兴奋。最后环节，教师扮演农民，孩子们做镜子里的东西，他们很感兴趣，今天游戏前的规则交代也帮助他们静下心来表演，并认认真真说儿歌了。最后的自由表达，更是给了孩子们广阔的空间，他们可以自由驰骋，想怎么说就怎么说，想怎么表演就怎么表演。每次教授歌曲时，由于孩子的形象直观的记忆反思和思维方式，所以几遍歌曲下来，他们还是记不住歌词或者记错顺序。简单的绘画可以帮助孩子更好的记忆，我并没有把歌曲中代表性的物体绘画出来，而是通过孩子自己商量讨论我们用什么简单的画面来表示歌词。这样的课堂是灵动的、变化着的，孩子们也是最感兴趣的，如果我事先画好关于这首儿歌的挂图，只能拘泥于那几样东西，却不能及时画出孩子们说的内容，那就显得呆板了，而且孩子们的自尊自信也无法在课堂中体验到，他们也会失去再表达的愿望。
初中音乐课课后反思篇十二
音乐活动结束后，我认识到我虽然把整堂课的内容都上了下来，但是在过程中没有完全投入到整个教学活动中，没有完全放得开。
其中最主要的一点是我的教学步骤错了一步，导致最后幼儿理解这首音乐的效果不是太好。当我将挂图拿出来，边放音乐边解释故事，一遍结束后，我就急于将动作加入到音乐里，其实那时候幼儿还没完全掌握音乐，只有个别音乐感较强的`幼儿能够跟上音乐做动作，知道哪些音乐是表现大象的，哪些音乐是表现蚊子的。所以当我请幼儿来分角色表演的时候，都是我在一旁提醒幼儿什么时候蚊子的音乐开始，小蚊子应该出来，什么时候小象音乐开始，小象应该出来。到了快结束的时候，我又将挂图和音乐结合解释了一遍，其实这一步骤应该放到前面去，能够起到加强幼儿对这个音乐的理解，但是我却把它放在的结尾，导致这一步骤没起到作用。
总之，这一次的音乐教学活动让我懂得教学过程不能错一步，不然会影响全局的效果！
初中音乐课课后反思篇十三
上课已过去许久，而这两天的工作学习却让我依然沉浸在上课的过程中无法自拔。
三月上旬，教研员给我了一个任务，完成全区公开课，要求内容、课题自定，也正是因为这个自定，让我犹豫不决，难上加难，琢磨了许久，才定下这个课题《电影音乐》，接下来我就本节课的个人体会和想法与改进记录下来，以便以后更好的总结和学习。
一、导入环节：“小而精”
很多年轻的教师（也包括我自己）会把音乐课导入环节，在备课之时，作为一个重点，亮点来完成。本堂课的导入环节的设计，最初的想法，用陶笛吹奏《雪绒花》，播放《音乐之声》中的主题音乐导入，提高吸引学生的.音乐兴趣，再来介绍奥斯卡电影。而后在试教上课过程中，发现了众多问题，时间不够，过于繁琐，新颖但不实际等等一系列的问题，而后经过几次整改之后，最终以《哆来咪》为导入，直接介绍电影音乐分类中的一首形式“插曲”，这种导入准备的直入人心达到了预期的效果。
二、授课过程：“小而准”学会整理、归类。
本堂课在电影音乐的教学内容，涉及面广，知识点杂而多，如果没有很好的归类，整合内容，是无法清晰，清楚完成本课的目标。在音乐教学中，无论是欣赏还是唱歌课，都需要采用三维思考教学模式，把所有的问题设计连贯起来，用二条线索和思路在其中，这样备课上课都会有一个清晰的思路，而免走弯路。
在教学过程中，问题设计也极为讲究，有效问题与无效问题区别在于，问题的设计最终的目的是为上课的内容做一个很好的铺垫，而无效问题的设置非但没有效果，并且会把自己也套在其中。因而问题的设计的有效性，也是本堂课的一个主要问题，其次，还有比如语言逻辑，思路清晰等等，都是我本堂课出现的一些细小的问题。
最终归纳几点：
1、思路清晰。
2、语言简朴，无需过多无效的语言。
3、问题、知识点二条线路时刻贯穿于其中。
4、逻辑、归纳的能力提高。
5、针对老师设计的问题，学生无法回答出来之时，老师就需要采用引导，更多是如选择题式等等。
初中音乐课课后反思篇十四
我国是一个多民族且历史悠久的文明古国，在几千年的历史长河中，我国各族人民通过生活实践发明了极其丰富的、具有我国特色的民族音乐，它体现了中华民族的气质和精神,是我国古老文化中的一颗璀璨夺目的明珠，也是世界音乐宝库中的一朵奇葩。由于民族音乐文化长期根值于人民生活的土壤之中，为人民所喜爱，所以，重视民族民间音乐，就是尊重本民族人民音乐多篇习惯的连续性，运用优秀的民族民间音乐实施美育，就可以极大提高这种教育的感染力、可行性和深刻性。通过学习中国民族音乐，学生将会了解和热爱祖国的音乐文化，强化爱国主义情怀。
《音乐课程规范》指出：“音乐课程应将我国各民族优秀的保守音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀民族音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。”通过这段表述，可以理解音乐新课程中对民族音乐的弘扬将具体地体现在两个方面：第一，将我国各民族优秀的保守音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族民间音乐，使学生了解认识传承民族音乐文化的意义和责任；第二，随着时代的发展和社会生活的变化，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。而民歌是由劳动人民集体创作的，并在人们一代一代的口头相传中不时得到完善与发展的一门艺术，是中国民族音乐的典型代表。音乐教育家柯达伊也曾说：“民歌是民族的产物，它的发明永远都不会达到止境，在它的任何阶段中，它总同时寄托在很多形式里。”个人也非常喜欢中国的民歌，因为它们短小精悍，易于传唱、记忆，具有鲜明的民族特征和地方特色。所以，我选择了《茉莉花》这首中国民歌的杰出代表，尝试在音乐课堂中融入民族元素，引导学生更好地感受民族艺术的独特魅力。
《茉莉花》是一首流行于全国的人们喜听爱唱的民间小调是我国民歌中最艳丽的一朵奇葩。她以其委婉流畅、细腻优美而深入人心，不只成为江南民歌的代表，而且早已走出国门，深受外国人喜爱，因而成为中华民族音乐文化的代表之一。从学情上看，学生对《茉莉花》已相当熟悉，为了使《茉莉花》散发新的活力和魅力，本课我不单单停留在这一首歌的教学上，而是以“茉莉花”为主题，增加了河北民歌《茉莉花》，东北民歌《茉莉花》以和歌剧《图兰朵》中的《茉莉花》等内容。通过多篇这些艺术作品，加深学生对《茉莉花》和民歌特点的认识，从中感受美、发现美、发明美。
2004年雅典奥运会落幕式上一个手提红灯笼的小女孩在全世界亿万观众面前，唱响了〈茉莉花〉，那清新优美的曲调，是全世界华人的骄傲，也肯定会引起学生的共鸣。重现这激动人心的一刹那，引发学生的民族自豪感，这样的情境导入肯定会吸引他们兴趣盎然地投入到新课的学习中去。在这举世瞩目的时刻，编导为什么会选择这样一首民歌，问题的设置引起了学生的考虑，激发他们进一步探究的心理。接下来歌曲的学唱、感受也变得顺理成章了。这样的旋律对于小学四年级的小朋友来说是比较容易的，所以我不想在歌曲学唱上多花时间，而是挖掘歌曲的丰富内涵，通过歌曲处置，更好地表示歌曲，感受歌曲。歌曲的旋律有什么特点，用了什么音，什么调式，节奏是紧密的还是宽松的，引导学生一边听辨一边考虑，找出民歌的相通点，一般都是五声调式。歌曲演唱时，学生的音色很美，只是最后一个音显得有点低，不利于声音的发挥，所以我做了小小的改动，把它提高八度，速度放慢，这样的处置更易于表达爱花、惜花，不忍将它摘下的情感。在反复吟唱中归纳江苏民歌的特点——优美柔和、细腻委婉。
一方水土养一方人，民歌根值于人民生活的土壤之中，体现了不同的地域色彩。江苏人细腻委婉地表达对茉莉花的喜爱，东北人却是豪爽热情的，他们毫不遮掩对茉莉花的喜爱，体现在他们的歌曲里，显得风趣幽默。河北人的刚直爽朗，也带给茉莉花不同的感觉。引导学生听辨这三首极具代表性的不同版本的《茉莉花》，引起强烈的听觉反差，引导学生更好地了解我国的民歌和那里的人民是离不开的。通过听辨、比较，找出它们的异同点，进行总结归纳，引导学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。经过比较学生发现三首《茉莉花》，节奏有的`宽松，有的紧密，情绪有的清新优美、有的豪爽热情、有的刚直爽朗，特别是东北版的，衬词和拖腔的加入，更增添了几分风趣和幽默。而它们的相同点是都是五声zhi调式，同样表达了对茉莉花的喜爱。这样的设计，引导学生将听赏不只仅停留在外表，而去挖掘它们的内涵和联系。
民族的才是世界的，一首《茉莉花》早在一百多年前，唱响了全世界。歌剧《图兰朵》或许离学生的生活很远，但有了《茉莉花》旋律的注入，它离我们又那么近。选取其中的几秒钟，引导学生听辨用了那个版本的《茉莉花》，让他们有目的的听赏，增强民族自豪感。最后的著名歌唱家宋祖英在维也纳金色大厅演唱的《茉莉花》，带给学生视听享受的同时，也呼唤他们情感的共鸣。最后的宣泄——完整演唱《茉莉花》时，学生果然比之前唱得更好。
初中音乐课课后反思篇十五
一、活动目标：
1、体验音乐节奏，感受乐曲的高和低。
2、培养幼儿的专注力。
二、活动准备：
1、音乐光盘《高高低低》。
2、乐器。
《纲要》中指出：“为幼儿创设一个宽松、自由的游戏环境，能激发幼儿参与活动的积极性、主动性。”因此，在本次活动中，我针对小班幼儿的年龄特点，为幼儿创设了情景表演，让幼儿在游戏表演中感受音乐的高和低，学会和同伴结伴游戏。刚开始的时候，幼儿参与的积极性不是太高，不太愿意表现自己，我又针对这个现象，运用儿童化的语言和夸张的身体动作从而激发了幼儿参与活动的积极性。在表演过程中，很多小朋友都很开心，知道要根据音乐的高和低进行表演，充分体现了幼儿的自主性和主导地位。
教材的选择：《高高低低》是一个韵律比较欢快的音乐。这个活动本身就有明显的高和低音的变化，孩子一听就知道是高音还是低音。对小班孩子而言是有接触经验的，有生生互动的。在动作方面，只要简单的表演就行，并没有很规范的要求，因此，这次活动很符合小班幼儿的实际，也很能抓住小班孩子的兴趣。
教法的安排：在学习《高高低低》的时候，我用了几次示范，一次是老师自己想到的高处的小鸟，学小鸟飞。请小朋友模仿。，另一次是老师与孩子之间的互动，反复的进行游戏。让孩子更好地感知了根据音乐的高低做动作。记得当我第一次示范结束后，来邀请小朋友和我一起学小鸟飞时，被我找到的那个孩子，很从容地听音乐做完了所有的动作，配合很默契。所以，对于小班的孩子来说，多次地示范是有必要的，这样可以让孩子更好地，更直观地感知动作。
本次活动总的来说比较成功，思路清晰，基本达到了教学目标，但在环节的衔接上还有所欠缺，在以后的教学中，我会吸取经验，改进缺点，将教学活动组织得更好。
初中音乐课课后反思篇十六
根据本课教材内容，我以《音乐课程标准》指导理念，以低年级学生年龄特点、学习兴趣为出发点，面向全体学生，注重学生的个性发展，以趣导课，让学生通过反复感受、模仿、体验、实践等多种音乐活动的形式，循序渐进的来学习，从而培养他们的音乐审美、感受及表现能力。根据这一单元主题“童话世界”，我选择了孩子们最喜欢的童话故事做引线，配上精美的课件画面，创设情境，让学生通过诱导、感受、创想、体验来全面的欣赏乐曲。
首先，我以舞会的形式来把学生引入课堂，让他们各自穿上自己准备的礼服，来参加“童话王国”里齐格费里德王子的成年大典，当音乐一响，孩子们个个兴高采烈的邀请自己的'小伙伴跳起舞来；紧接着我马上转入齐格费里德王子与公主的故事，孩子们个个听得入了神，这正是我所预料的效果，为后面欣赏理解乐曲做铺垫。
其次，为了让孩子们思维想象的空间更自由、更广阔，在叙述完故事之后，我就以考考小朋友为由，播放乐曲《四小天鹅舞曲》，让他们在不了解乐曲的情况下，初听乐曲，边听边想：这段乐曲表现的是故事中哪一部分的情境？不表现的是什么样情绪？果真，孩子们的想法多多，各有不同，有的会感觉到音乐比较低沉、恐怖，象是表现魔鬼来抓公主的情景；有的觉得是公主和王子最后战胜魔鬼，在一起结婚的高兴情景；还有的会想到是天鹅在水上游动，表现高兴的心情的等等……是我们无法想象的，孩子们的想象能力得到充分的发挥。然后在让他们复听一遍时，跟着乐曲把自己所想的用动作表现出来，使他们的想象能力得以提升到表现能力上来。
随后，在欣赏的过程中，我让孩子们反复聆听、感受、体验的同时，还适当的渗透有关芭蕾舞的基本知识和舞剧《天鹅湖》的简单了解，而这些都由他们尽量去说，通过个别回答、同坐讨论的形式，充分发挥他们的自主能力和表现欲望。在此基础上，我又让孩子们观赏芭蕾舞剧《天鹅湖》中“四小天鹅”的片段，让他们通过观赏，又更进一步的全面感受芭蕾舞的魅力，从而激起他们对乐曲的喜爱、对芭蕾舞的兴趣，大家都充满了好奇、佩服的眼光在仔细观赏，有些都忍不住要在坐位上学了起来。抓住他们的这种激情，我又以提问的方法，来检查培养他们的观察能力，结果，孩子们都能说出“四小天鹅”是怎样舞蹈的！最后，我就让他们以四人小组的形式，来学习模仿“四小天鹅”的舞蹈，让他们通过对乐曲了解感受，到对芭蕾舞剧《天鹅湖》的认识，再到自己进行“四小天鹅”的表演，使其对音乐得到全面的感受、体验。虽然孩子们跳得并不象，但他们都很高兴的去想去表演，我要的就是他们这种了解、体验音乐过程，同时获得愉悦的心情就可以了，结果并不重要。
初中音乐课课后反思篇十七
新课程标准非常强调培养学生的语文学习能力和语文素养，也非常强调学科渗透。同时随着时代和经济的发展，现代多媒体技术广泛应用于课堂教学中，广大教师在努力探索如何将现代多媒体技术与课堂教学完美地结合起来。在这种背景下，我在“网络技术在课堂教学中的应用课题研究”中承担了这节语文网络教学的实践任务。在设计学习思路时，我就和同组其他老师讨论，极力避免了以往网络课教学课中只是让学生借助网络学会收集信息的状况。于是上述这些也成为我备课的出发点，即努力做到：上一节借助于网络的有“语文味”的语文课！
首先，在和计算机老师商量备课时，我们就达成一致的意见，不能将大量的精力放在制做网页课件上，而是要放在认真备课上。所以我们选择了借用博客服务平台，生成了简单易操作的交流平台，用栾富海老师的.话说；这是用零技术的平台做了最有实效的事。事实证明这样的平台朴素美观而又方便师生共同交流。
其次，借助于网络进行语文课堂教学，我们深切地感受到了强大的交互性功能。它首先可以打破时空的界限，进行师生交流。例如：我们平时上课前也要求学生预习，写成预习笔记。但这只限于单个的学生与老师交流，学生往往应付了事，没有积极性。而利用网络却可以让每一个学生之间，每一个学生和老师之间相互交流。在布置回家预习时，大部分学生当晚在家能很认真地完成预习，并将其成果发布在相应的交流平台上。到上课前为止，同学们一共在预习成果区域栏内发布成果118条，学生们详细搜集了本课的疑难字词，贝多芬的生平事迹、代表作品、图片等等。课前质疑公布区一共有65条，学生们从语言、课文内容、写作特色等角度提出自己的疑惑。更重要的是学生能随时分享别人的成果，也可以思考解答别人伯疑问。这极大地调动了学生的积极性和参与热情。
在课堂教学过程的第一环节中，我要求学生能对其他同学的疑问进行分析、筛选、整合。这要是在平常的课堂上难度是很大的，也是很难操作的，因为没有一个行之有效的办法让学生知道其他同学的疑问，而在网络课堂上这就变得轻而易举了，因为学生可以在质疑区很方便地浏览到所有同学的疑问。所以师生都可以将精力放在对问题的分析与思考上了，这既节约了大量时间，又使课堂含量大大增加。
这样的优点也体现在课堂现场阅读交流环节中。当同学们整合讨论出本课的研究问题后，老师当场将问题发布在文本阅读交流区，在同学们认真阅读课文之后，将自己的观点简洁地回复在问题之后，老师可根据情况请同学进一步地阐述自己的观点，而没有发言的同学的观点也能被其他人所了解。当然，如果对其他同学的观点有分歧的，也可以当场交流讨论。这就使同学的思维始终保持在兴奋状态，有利于对文本作深入地理解与思考。
当然，在聆听作品区更是体现这种优越性了，在以往的课堂上如要欣赏作品，那只能听老师的，老师放什么我们听什么，而此，学生可以根据自己的爱好、熟悉程度、感觉来自由选择聆听，有利于他们在听时的感受和理解。事实也确实证明了这一点，效果要远远好于由教师掌握的单一的聆听过程。
初中音乐课课后反思篇十八
新《课标》指出：要求学生具有一定的识谱能力，识谱唱谱是音乐课课堂教学的重要内容之一，但课堂上能使孩子们兴高采烈的往往是唱歌、律动、游戏。一旦让他们识谱，课堂气氛就会出现冷场，更不用说音乐情感方面了。下面我根据自己一些教学实践来说一说如何有效的识谱：
在唱歌课中，当学生走进音乐教室时，我会用今天要学的歌曲的音乐，并让学生和着音乐做一些简单的`律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲并感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。然后，再通过对歌谱的视唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。先唱歌后识谱就是先让学生放下心理负担，让学生先唱唱歌，用自己的声音去表现音乐，从而激发学生的兴趣，让学生感到这节课是轻松愉快、有所“成就”的，而且有表现自我的空间。
以听为先导，创编为手段。创造性能力的培养应该贯穿于音乐学习的各个环节，识谱教学也不例外。创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合，以即兴活动的方式给学生发挥创造想象的空间和机会。这样不仅提高了学生的识谱能力，也大大调动了学生的学习积极性与主动性。其实，创编旋律的形式可以多种多样。丰富的创编形式能让同学们在乐趣与自己的成就感之中学习简谱，并可以收到意想不到的效果。
总之，在提高综合素质的今天，小学音乐教育对识谱的要求是：“立足课堂，面向全体。”根据学生的认知规律，把理性的识谱从感性入手来教，融入音乐实践活动，形象生动，深入浅出。利用识谱这个学习音乐的好工具，培养学生的音乐感知能力、表现能力、鉴赏能力、创造能力。让每个孩子真正的走入音乐，去寻找，去探索，去创造。
初中音乐课课后反思篇十九
昨天，我们带领小班的孩子们进行了一趟音乐游戏的课程，这次课程的主题是小老鼠吃米，其中主要的人物是小老鼠和小猫，我们都知道，《小老鼠吃米》这首歌曲是音乐游戏，非常滑稽和好玩。在活动中，孩子们都会唱歌曲，但是为了调动幼儿的积极性，在活动中幼儿复习歌曲时，我采用了幼儿唱，老师绘画的方法进行，从而引导幼儿说出歌曲中唱到了谁，有什么特点，由于是小班的幼儿，孩子们对小老鼠的特征说的不是很好，为了让孩子们能够充分的去说，结合图片让幼儿去说出老鼠的特征和引导幼儿去模仿小老鼠走路。
活动一开始的时候我引导孩子们先学习并大胆创编小老鼠的基本动作，引导孩子们大胆表现、大胆回答。接着就是一起理解学习歌曲的内容，孩子们在并游戏边学习中很快掌握了歌曲的基本内容。最后一个环节是让孩子们分批扮演小老鼠和小花猫来进行抢凳子的游戏，孩子们兴趣很高。在本次活动中，我觉得孩子们在游戏中兴趣还是十分的'高涨的，但是在最后一个环节中，由于幼儿第一次接触角色游戏，再加上扮老猫的老师的动作幅度小，所以孩子们没有感觉到角色游戏的快乐，孩子们也没有进行尝试，这是这节游戏不出彩的一个方面；想象孩子们会更加喜欢这个音乐游戏，也可以使整个游戏更加有乐趣。
反思：通过活动我知道了音乐游戏多种多样，有纯粹在歌声中活动的，还有纯粹在乐曲声中活动的，有些是有情节、有角色的音乐游戏，内容繁简不一，然而小班幼儿年龄小，一切从兴趣出发。兴趣能诱发幼儿学习的动机，调动幼儿学习的积极性、主动性、创造性。另外喜欢游戏是幼儿的天性，幼儿在音乐游戏时与同伴交流情感，孩子们在这种耳鬓厮磨的互动中还可以建立信任、了解和友谊，形成一个相互学习、开放的学习环境，因此音乐游戏在幼儿学习的过程中具有特殊作用。
小猫和小老鼠是幼儿非常熟悉的两个动物形象，幼儿很喜欢，尤其是出现了动画片《猫和老鼠》，孩子们更是对小老鼠的聪明、可爱形象喜欢的不得了，因此我选了这个音乐游戏《小老鼠吃米》，在这个音乐游戏中，我让幼儿在玩中学，学中玩，充分利用幼儿的好奇，在玩游戏的过程中逐步出现游戏规则，使幼儿自始至终保持极高的兴趣，掌握游戏。
初中音乐课课后反思篇二十
五年级音乐课里有一首歌是京剧选段《都有一颗红亮的心》。这段脍炙人口的唱腔运用京音字调，旋律比较新颖，突破了传统[西皮流水]的音调模式。在节奏方面具有个性化、新鲜感，显得活泼清新。尤其是唱腔中节奏形式与唱词内在节奏规律的吻合，生动地刻画了人物的性格和内心的情感。唱腔中，对“妙”、“能”、“猜”等字的精心处理，都生动地表现了《红灯记》中饰演女儿的李铁梅揣测、观察时活泼、得意的神态。这个唱段具有清新、明朗又略带单纯、幼稚的`趣味。
每次教学这首歌，总会让我对作品中的英雄人物油然而生出一种敬佩之情。而学生在感受、体验我国民族民间艺术宝库里戏曲中的京剧音乐风格与韵味的同时，也确实地被李铁梅人小志大、天真淳朴所感染。
初中音乐课课后反思篇二十一
在《音乐课程标准》“以兴趣爱好为动力、重视音乐实践和鼓励音乐创造”等理念指导下上了这么一堂欣赏课，我感受颇深，有值得保留的教学经验，同时也有一些不足和需要仔细推敲的地方：
学生处于活泼好动的年龄，一般情况下很难要求他们非常投入地来欣赏一段音乐，那么就需要音乐教师来引导他们一步一步地被音乐吸引，因此在教学中，教师应帮助他们处理好听觉与联想的关系，让学生展开音乐想象的翅膀，从而丰富和发展他们的音乐感受力和想象力。利用多媒体教学能较好的解决这个问题，但如何保证学生的学习对象始终是音乐，不会被图片或动画所取代，就需要教师把握一个度，因为任何教学手段都必须是为音乐服务的。
以上是我上课的一点感受与心得，很多想法欠成熟，希望各位同行批评指正，共同探究，共同进步！
根据《音乐课程标准》要求，在教学过程中教师要以兴趣爱好为动力，鼓励全体学生进行音乐创造。通过生动有趣的创造性活动激发和培养学生的学习兴趣，从而达到让学生能够自主参与音乐活动的目的。
欣赏教学在小学音乐教育中占有十分重要的地位。要认识到学生是学习的主体，要让学生能主动积极的学习。在这一点上教师如何选择教学方法非常重要。本课教学中教师将整节课的.教学重点放在引导学生分段感受理解音乐所表现的情境，启发学生运用不同的参与表现形式来体验音乐情感。
在导入环节中刘老师创设情境，从兴趣引入，运用了视觉图像法。
少数民族的风土人情对我们汉族的孩子来说了解得不多。为了使学生们更直接的了解到我国蒙古族人的生活习惯，合理运用了电脑软件制作了一些他们吃、住、穿等方面的风情画面，配合优美的内蒙古《赛马》，视听结合，避免了枯燥的说教，使本来抽象的内容变得具体形象化，并很自然地集中了学生的注意力，将学生引入到美丽的大草原的情境中。
在分段欣赏环节中通过活动来提升学生对音乐情感的体验。赫冬阳同学用二胡演奏了《赛马》。这首曲子是黄海怀作曲的。乐曲描写内蒙古人民在节日赛马的热烈景象。结构是常见的有再现的单三段体。第一段音乐性格热烈奔放，以坚定有力的强音和急促的音型宽紧相间，刻画赛马场上群马飞奔的沸腾景象。乐曲的第二段，曲调兴奋昂扬，抒发了人们在节日里的欢乐之情。其中前半部分节奏轻快活泼，音乐富有动力；后半部分由伴奏演奏主题旋律，而二胡巧妙用食指拨动内弦，奏出跳跃的分解和弦，两者生动的结合，妙趣横生。尾部做了扩充形成高潮后，以渐慢速度引出二胡的华彩乐段。最后，再现第一主题，热烈欢腾的赛马景象重现在听众眼前。如此一来，课堂气氛活跃了，学生兴趣高涨，而且培养了学生创造性思维能力。
对于乐曲第二部分的主旋律，老师主要引导学生随琴、随乐曲哼唱和模仿二胡的演奏来加深印象、表现音乐。最后，采用分组表演的方法，分别让不同的学生表演不同的段落，再进行集体参与活动，使欣赏、演奏和表演达到和谐一致，让学生有更大的空间能充分自主地表现音乐。
在乐段分析处理中拓展学生的想象空间，发展学生的求异思维，提高学生的创造能力与听辨能力。
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