写心得体会不仅是对过去的总结，更是对未来的展望和规划。2.心得体会应该从自身的角度出发，客观、真实地反映自己的实际情况。以下是小编为大家收集的心得体会范文，仅供参考，希望能给大家带来一些启发。
奥尔夫音乐心得体会幼儿园篇一
什么是奥尔夫音乐？以前只是听说过但是对这个音乐体系一无所知。通过参加此次线上培训，让我对奥尔夫音乐有了更深一层的认识。
在听老师的培训活动中可以了解到，他们所呈现处理的东西不是单一的，而平时我们的活动目标可能相对浅薄。通过参加老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会：
1、首先要有入场仪式。优化环境，充满仪式感以此激发小朋友的音乐兴趣。
2、得联习发声。感受发声练习所表现的情绪和意境。
3、有情景式导入。情景式导入主要是让小朋友们明白要学什么，在音乐教学中，恰当的情景创设可以使教学事半功倍。
4、懂得欣赏音乐，分段欣赏、整体欣赏，要学会“听”音乐，走进音乐讲述的故事中回答问题。
5、音乐活动主要就是让幼儿多听多欣赏，同时注意老师的语调的变化，音区高低、力度强弱、速度快慢，进一步感受音乐。其次注意时间的分配、欣赏音乐时让幼儿体会到快乐。
6、最后在音乐中让幼儿了解到音乐中所寓意的道理。音乐作为一种特殊的教育手段，具有形象性和情感性，使小朋友们在潜移默化中得到教育。寓教于乐是一种很好的教学模式。
总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。情景式导入等多种形式，能够让小朋友不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高理解力和表演能力。今后我在教学上要积极学习奥尔夫音乐教学法，带领孩子学习探索，积极进取。
奥尔夫音乐心得体会幼儿园篇二
音乐奥尔夫是一种针对儿童音乐教育的方法，它通过活动和游戏的方式培养儿童的音乐能力，提高其音乐素养。我参加了一次音乐奥尔夫的培训课程，深刻体会到了这种教育方法的独特之处。在这次培训中，我不仅学到了很多关于音乐的知识，还意识到了音乐奥尔夫对儿童综合发展的积极影响。以下是我对音乐奥尔夫的心得体会。
首先，音乐奥尔夫注重培养儿童的音乐感知能力。在培训课程中，我通过大量的听音乐、鉴赏音乐的活动，锻炼了自己对音乐的敏感性。我们通过听辨音乐中的节奏、旋律、音高等要素，逐渐提高了自己对音乐的感知能力。我们还通过活动中的模仿、创造等方式，培养了自己对音乐的表达能力。这种培养音乐感知能力的方法，能够让儿童更加深入地了解音乐，从而提高他们的音乐欣赏水平。
其次，音乐奥尔夫注重培养儿童的集体合作精神。在音乐奥尔夫的课程中，我们经常需要和其他学生一起合作完成任务。比如，在一次集体合奏活动中，我们需要分工合作，分别担任不同的乐器演奏，并且在适当的时候进行配合。通过这种合作的方式，我们培养了自己的团队精神，并且在活动中学会了相互倾听、相互尊重、相互配合。这种合作精神对儿童的综合素质提高有着重要的影响。
第三，音乐奥尔夫注重培养儿童的创造力。在音乐奥尔夫的课程中，我们经常会有创造性的活动，比如，根据一个音乐主题，编曲、编舞、编故事等等。这些活动让我们有机会去发挥自己的创造力，提升自己的想象力。我们在活动中可以自由地表达自己的思想和感受，这种自由和创造性的环境激发了我们的创造力。通过这样的活动，我发现自己在音乐创作方面的能力得到了一定的提高。
第四，音乐奥尔夫注重培养儿童的节奏感。在培训课程中，我学到了很多关于节奏的知识，比如，如何识别不同的节奏型，如何通过身体的动作表达节奏等等。通过这些活动，我发现自己的节奏感得到了明显的提高。我不仅可以更加准确地识别出不同的节奏，而且可以通过自己的身体动作来表达出节奏的感觉。这种培养节奏感的方法，不仅可以提高儿童的音乐能力，也有助于提升儿童的运动协调性。
最后，音乐奥尔夫注重培养儿童的自信心。在音乐奥尔夫的活动中，我们需要在老师和同学们面前表演自己的音乐作品。这种表演的机会让我们能够充分展示自己的才能，同时也锻炼了自己的自信心。通过这样的表演，我不仅提高了自己的表达能力，还从中获得了成功的喜悦。这种培养自信心的方法，对儿童的成长和发展有着重要的促进作用。
总之，通过参加音乐奥尔夫的培训课程，我深刻地感受到了这种教育方法的独特之处。它注重培养儿童的音乐感知能力、集体合作精神、创造力、节奏感和自信心，对儿童的综合发展有着积极的影响。我相信，通过音乐奥尔夫的教育方法，儿童们将会在音乐的世界中得到更多的启发和成长。
奥尔夫音乐心得体会幼儿园篇三
（二）。
今天是参加“国培计划（2016）”乡村教师坊名校紧缺薄弱学科（音乐）教师短期培训的第二天。很荣幸参加了河南师范学院举办的奥尔夫教学法培训班的学习，授课老师针对乡村教师有目的、有层次的进行了奥尔夫音乐课程的讲解，奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法，他的教学法理念是开发学生原本性的教育，它的目的是激发每一个参与者的生命活力。在奥尔夫教学法活动中，每一个学生和教师一起参与，以节奏为基础，结合身体律动，唱、奏、动、听综合教学活动，将动作、舞蹈和语言联系在一起。教师尽量使学生能够即兴地、创造性地自行设计他们的音乐和动作，唤起学生对学习和音乐的兴趣，激发对生活的情感，培养学生们与人合作、与人交往以及群体意识，将音乐、律动与其他学科教学活动相结合。奥尔夫教学法倡导参与，鼓励想象，在轻松愉快的气氛中培养学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部与心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等等。
用“听说法”教说儿歌，并由学生自编律动帮助记忆，提高学习乐趣。这一环节体现了奥尔夫教育理念中的“原本性音乐学习”。注重人对音乐的最基本的感受、体验，这种感受和体验的获得不是领先外在的知识灌输、技术训练，而是要通过人们的亲身参与，自发地、自然地获得。人人都可以在轻松愉快的情绪中，在没有困难的压力下学习。奥尔夫指出，“原素性音乐永远不是音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的”，“音乐来自动作，动作来自音乐”。对于处在个体发展原始或者初级阶段的儿童来说，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。
声势活动发挥学生的即兴能力。儿歌+拍手、儿歌+跺脚+拍手、儿歌+手拍复杂节奏+跺脚。声势是幼儿以身体作乐器进行节奏训练，既简单又有趣的活动，有利于培养幼儿的节奏感。如展示各种节奏图谱请幼儿选择自己身体能发出声音的部位来，拍手、跺脚、捻指头。由于走与声势是人最自然的动作，不需要什么动作技术训练就可以进入节奏教学，所以运用起来可以有效地发挥学生的即兴能力。
利用声响游戏培养创造性能力。模仿小青蛙，马蹄，鸭子喝水、吵架以及想象用自己的嗓声编配儿歌中的背景声响(叽哩咕噜咚叭)进行多声朗诵。每个人都有一个喉咙，它本身就是一件乐器，它经常可以发出各种各样的"声响作品"，在奥尔夫音乐教育中深受学生的欢迎。从比较单纯、熟悉的声响如动物叫声开始，发展到比较复杂地声响的模仿，到对声响特征的模仿对培养创造性能力是极好的方法。
奥尔夫乐器分有音高和无音高，打击乐的演奏作为奥尔夫教学法中独特的形式而存在，教师引导幼儿为音乐伴奏，不仅能让幼儿切身感受音乐的节奏，还能够让幼儿感受到打击乐器的乐趣，在合奏过程中还能够培养幼儿协调、听辨能力及合作能力。
具有某种习性，通过游戏式、即兴性地奏乐本身，通过自然地、音乐地表露自己的感受、情感，通过语言、动作、表演和音乐的全面有机结合，通过提高幼儿的音乐素质，去学会音乐、掌握音乐。“奥尔夫”音乐给人以轻松，快乐的学习环境，无论是对儿童还是成人，它都会让你在玩中学，学中玩的环境氛围中，发挥自己的潜能，激活自己的思维想法，养成创新能力。以上是我的几点体会，虽然我学习奥尔夫音乐教法的时间很短，对于其理念和内容理解得也非常肤浅，我将继续研究并开展奥尔夫音乐教学，以期待更深刻地掌握这种先进的教学方法，引导孩子们在音乐的世界里自由翱翔。
奥尔夫音乐心得体会幼儿园篇四
音乐奥尔夫是一种以卡尔·奥尔夫命名的教育方法，它在课堂上通过音乐和游戏的方式，以及一系列的乐器，如木琴和手鼓等，来培养幼儿的音乐感知和表达能力。作为一名幼儿教育工作者，我有幸参加了一次音乐奥尔夫的培训班，我要分享一下我对音乐奥尔夫的体会和心得。
首先，音乐奥尔夫方法不仅仅是教授音乐知识，更注重发展幼儿的创造力和想象力。在音乐奥尔夫的课堂上，孩子们可以通过自由探索乐器，发现不同的音调和节奏。他们可以用自己喜欢的方式弹奏乐器，而不受任何限制。这种自由的表达方式激发了孩子们的创造力，让他们变得更加自信和有主动性。我注意到，一些胆怯的孩子在音乐奥尔夫的课堂上也能大胆地表达自己，这对他们的个人成长非常有益。
其次，音乐奥尔夫方法也强调团队合作和交流能力的培养。在音乐奥尔夫的课堂上，孩子们通常会分成小组进行活动。他们要一起演奏乐器，一起跳舞或者一起唱歌。这样的合作活动促使孩子们学会互相合作、倾听和尊重他人的意见。他们要协调行动，保持团队的和谐，这对于培养孩子们的团队精神和沟通能力非常有帮助。
此外，音乐奥尔夫方法也注重培养幼儿的感知能力。在乐器课上，孩子们需要通过听觉来判断不同的音调和节奏。他们需要聆听并模仿老师演奏的音符。这种感知的训练不仅能提高孩子们的听觉能力，还能培养他们对音乐的敏感度和欣赏能力。我发现孩子们在乐器课上对音乐越来越敏感，他们可以准确地识别不同的音符，并用正确的方式演奏出来，这对于他们未来学习音乐乐器打下了良好的基础。
最后，音乐奥尔夫方法也给幼儿提供了一个快乐的学习和成长环境。在音乐奥尔夫的课堂上，孩子们可以通过唱歌、跳舞和演奏乐器等活动表达自己。这些活动不仅能帮助他们释放自己的情感，还能给他们带来愉快和满足感。在音乐奥尔夫的课堂上，孩子们总是笑容满面，他们对音乐的热爱和激情让整个课堂充满了活力和欢乐。
总之，参加音乐奥尔夫的培训班给了我许多启示和收获。这个方法不仅能帮助幼儿学习音乐知识，更重要的是能够培养幼儿的创造力、团队合作能力和感知能力。同时，它也为幼儿提供了一个快乐和有趣的学习环境。我相信，通过音乐奥尔夫的教育方法，我们能够培养出更多有才华、有创造力的孩子。
奥尔夫音乐心得体会幼儿园篇五
2014年3月，我有幸参加了省教厅组织的奥尔夫教学法培训。认真听取来自台冰岛南娜老师的授课。通过5天的学习和训练，使我从不懂、不了解奥尔夫教学法，到开始初步了解了奥尔夫音乐教学体系及它的基本思想观念，并逐步掌握了一些具体的教学法，并使用了一些具体的教学内容。对所学知识达到从理性到感性的过度。此次学习自己收获颇多，受益匪浅。以下谈谈自己的体会。
此次培训主要内容为：奥尔夫音乐教育体系介绍、云南民族音乐赏析、云南民族音乐与奥尔夫音乐教育体系及奥尔夫教学基础理念。
许明勇老师给我们介绍了当代世界著名的3大音乐教育体系，以及奥尔夫教学法在欧洲应用现状和其教学法的基础理念。通过学习我认识了奥尔夫音乐教学为何受到世界各国的高度赞誉，以及为何能在50多个国家广泛流传的原因。黄凌飞老师上的“云南民族音乐赏析”，让我知道我们生活中存在许多音乐素材和民族音乐文化。音乐就在我们身边，在我们的生活、劳动中。
而我们的主讲教师是来自冰岛的奥地利萨尔斯堡莫扎特音乐大学奥尔夫学院南娜教授，培训内容包括：
（一）音乐与律动。
（二）音乐与舞蹈。
（三）音乐与歌唱。
（四）音乐与乐器的配合及运用，培训的形式主要以游戏的形式渗透，完成以下教学目标。
1、如何激发帮助孩子练习建立信任感、与人交流和对音乐的兴趣；
3、如何让孩子们保持住稳定的气息感受乐曲中的节奏，从而提高对节奏的把握能力；
4、通过4—8岁孩子对音乐内容或活动主题结合的学习体验和感受，欣赏音乐中多元素整合，培养孩子对音乐的热爱、理解音乐无处不在、就在身边。只要动起来（肢体、五官、乐器）、就可以创造不同的音乐、不同的“乐队”等等。
南娜老师和示范团队做了一些“游戏”，比如：名字游戏、吹气球律动、方言儿歌等，让我们在轻松、愉快中掌握了律动、唱歌、即兴创作，乐器合奏和音乐剧表演。虽然听不懂南娜老师的语言，但在做游戏期间南娜老师用了很多的手势、乐器、小道具和一些很夸张表情，整个过程我很享受。让我第一次感受到，原来音乐课还可以这样上。
在听南娜老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的教学方法不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让儿童在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使孩子们在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。
音乐是审美和育人的教育。奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演情景小剧、等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。
但对于教师而言，奥尔夫教学法要求教师要具有更高的音乐教育素质和扎实的音乐功底。在今后的音乐教学过程中，我将会把奥尔夫教学法逐步运用到课堂中去。带领孩子结合本土文化和自身情况，在音乐课上去探索和实践奥尔夫教学。
奥尔夫音乐心得体会幼儿园篇六
今天是参加“国培计划（20xx）”乡村教师坊名校紧缺薄弱学科（音乐）教师短期培训的第二天。很荣幸参加了河南师范学院举办的奥尔夫教学法培训班的'学习，授课老师针对乡村教师有目的、有层次的进行了奥尔夫音乐课程的讲解，奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法，他的教学法理念是开发学生原本性的教育，它的目的是激发每一个参与者的生命活力。在奥尔夫教学法活动中，每一个学生和教师一起参与，以节奏为基础，结合身体律动，唱、奏、动、听综合教学活动，将动作、舞蹈和语言联系在一起。教师尽量使学生能够即兴地、创造性地自行设计他们的音乐和动作，唤起学生对学习和音乐的兴趣，激发对生活的情感，培养学生们与人合作、与人交往以及群体意识，将音乐、律动与其他学科教学活动相结合。奥尔夫教学法倡导参与，鼓励想象，在轻松愉快的气氛中培养学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部与心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等等。
用“听说法”教说儿歌，并由学生自编律动帮助记忆，提高学习乐趣。这一环节体现了奥尔夫教育理念中的“原本性音乐学习”。注重人对音乐的最基本的感受、体验，这种感受和体验的获得不是领先外在的知识灌输、技术训练，而是要通过人们的亲身参与，自发地、自然地获得。人人都可以在轻松愉快的情绪中，在没有困难的压力下学习。奥尔夫指出，“原素性音乐永远不是音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的”，“音乐来自动作，动作来自音乐”。对于处在个体发展原始或者初级阶段的儿童来说，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。
声势活动发挥学生的即兴能力。儿歌+拍手、儿歌+跺脚+拍手、儿歌+手拍复杂节奏+跺脚。声势是幼儿以身体作乐器进行节奏训练，既简单又有趣的活动，有利于培养幼儿的节奏感。如展示各种节奏图谱请幼儿选择自己身体能发出声音的部位来，拍手、跺脚、捻指头。由于走与声势是人最自然的动作，不需要什么动作技术训练就可以进入节奏教学，所以运用起来可以有效地发挥学生的即兴能力。
利用声响游戏培养创造性能力。模仿小青蛙，马蹄，鸭子喝水、吵架以及想象用自己的嗓声编配儿歌中的背景声响(叽哩咕噜咚叭)进行多声朗诵。每个人都有一个喉咙，它本身就是一件乐器，它经常可以发出各种各样的"声响作品"，在奥尔夫音乐教育中深受学生的欢迎。从比较单纯、熟悉的声响如动物叫声开始，发展到比较复杂地声响的模仿，到对声响特征的模仿对培养创造性能力是极好的方法。
奥尔夫乐器分有音高和无音高，打击乐的演奏作为奥尔夫教学法中独特的形式而存在，教师引导幼儿为音乐伴奏，不仅能让幼儿切身感受音乐的节奏，还能够让幼儿感受到打击乐器的乐趣，在合奏过程中还能够培养幼儿协调、听辨能力及合作能力。
具有某种习性，通过游戏式、即兴性地奏乐本身，通过自然地、音乐地表露自己的感受、情感，通过语言、动作、表演和音乐的全面有机结合，通过提高幼儿的音乐素质，去学会音乐、掌握音乐。“奥尔夫”音乐给人以轻松，快乐的学习环境，无论是对儿童还是成人，它都会让你在玩中学，学中玩的环境氛围中，发挥自己的潜能，激活自己的思维想法，养成创新能力。以上是我的几点体会，虽然我学习奥尔夫音乐教法的时间很短，对于其理念和内容理解得也非常肤浅，我将继续研究并开展奥尔夫音乐教学，以期待更深刻地掌握这种先进的教学方法，引导孩子们在音乐的世界里自由翱翔。
奥尔夫音乐心得体会幼儿园篇七
第一段：引言（100字）。
奥尔夫音乐法是由德国教育家卡尔•奥尔夫（CarlOrff）创立的一种儿童音乐教育方法，它将音乐与游戏、歌唱、舞蹈等元素相结合，能够培养孩子的音乐天赋，提高他们的音乐素养和综合能力。通过学习奥尔夫音乐法，我深刻体会到了它的独特魅力与教育效果。
奥尔夫音乐法注重孩子们的身心全面发展。它通过有趣的游戏和创造性的活动，培养孩子们的感知能力、集中力和协作精神。奥尔夫音乐法的特点之一是循序渐进，适合不同年龄段的儿童。随着孩子们的成长，课程内容也在不断升级，从简单的节奏打击开始，逐渐引入乐器演奏和合唱活动。此外，奥尔夫音乐法还重视孩子们的创造性，鼓励他们发挥想象力，创作自己的音乐作品。
第三段：奥尔夫音乐法的教育效果（300字）。
奥尔夫音乐法在儿童音乐教育方面取得了显著的效果。通过学习奥尔夫音乐法，孩子们能够培养良好的音乐节奏感和音乐听力，提高他们的音高辨别力和音乐表达能力。同时，奥尔夫音乐法培养了孩子们的合作精神和团队意识，通过集体演出和合唱活动，锻炼了他们的合作和沟通能力。此外，奥尔夫音乐法还促进了孩子们的全面发展，在音乐之外，也能提高他们的语言表达能力、智力发展和心理素质，培养他们的创造力和想象力。
第四段：奥尔夫音乐法给我带来的收获（300字）。
学习奥尔夫音乐法让我受益匪浅。首先，它提高了我的音乐素养和乐感，我能够更好地欣赏音乐，准确地抓住音乐的节奏和旋律。其次，奥尔夫音乐法培养了我的合作精神和团队意识，通过和同学们一起合作演出，我意识到只有团队合作才能取得更好的效果。最重要的是，奥尔夫音乐法启发了我的创造力，我开始尝试创作自己的音乐作品，从而表达自己的感受和情感。
第五段：总结（200字）。
奥尔夫音乐法是一种独特的儿童音乐教育方法，通过有趣的活动和创造性的游戏，培养孩子们的音乐天赋和综合能力。它注重孩子们的身心全面发展，通过循序渐进的课程内容，提高孩子们的音乐听力、表达能力和创造力。奥尔夫音乐法不仅在音乐方面取得了显著的效果，还对孩子们的合作精神、团队意识和全面发展起到了积极的促进作用。通过学习奥尔夫音乐法，我收获了更高的音乐素养，锻炼了合作精神，并且激发了我创造的潜力。
奥尔夫音乐心得体会幼儿园篇八
1、在游戏情境中，初步认识五指，感知理解儿歌内容。
2、对手指游戏感兴趣，乐意与大家一起表演儿歌。
手指娃娃、音乐《摇篮曲》、《鸡鸣》。
1、师：（播放摇篮曲）听了这首音乐感觉怎么样啊？你想做什么呀？（幼儿自由回答）（播放鸡鸣）鸡叫啦，天亮啦，小朋友要做什么了呢？哦，你也起床了，你也起床了，我也起床了，大家都起床了。
2、师：鸡叫声是让小朋友起床，那刚才的音乐是让小朋友做什么事情呢？想一想。（引导幼儿说出是睡觉，播放《摇篮曲》，师带幼儿做睡觉的样子，播放《鸡鸣）做起床的动作）。
3、师：小朋友们都起床了，我的手指宝宝也起床了！你们看！我们和手指宝宝打个招呼吧“手指宝宝你们好”——“小朋友你们好！”
4、师：指宝宝想和你们做游戏，你们愿意吗？那你想玩什么游戏呢？（幼儿自由讲述）我们一起和手指宝宝玩捉迷藏的游戏吧！
1、认识小不点。
师：（师把手藏在身后）我的手指宝宝藏好了，你们准备好了吗？出来啦，出来啦，看，（出示小手指）是谁出来了呀？（幼儿自由说一说）哦，它的名字叫小不点，为什么叫小不点呢？我们来比一比它是不是最小的呀？哦，小不点，小不点（重复加深幼儿印象）你们的小不点呢？和我的小不点来拉拉勾吧。
2、认识大拇指。
师：这次谁会出来呢？瞧，（出示大拇指）嗯，这是大拇指，大拇指就是谁呀？（指着自己）就是——我，学一学老师的样子（师幼边说边做）。
3、认识大个子。
师：我的手指宝宝呀真调皮，又躲起来了。猜一猜接着谁会出来呢？（出示中指）哦，它的名字叫大个子，比一比是不是长得最大最高的呀？大个子点点头，点点头。（师幼边说边做）。
4、认识二胖子。
师：又要出来啦，又要出来啦，（出示无名指）打招呼“小朋友，你们好，我的`名字叫二胖子，”是谁呀？那我们应该说什么呢？（师幼一起说一说）。
5、认识食指。
师：还有一个手指宝宝也要跑出来了，是谁呢？（出示食指）（教师与幼儿互动，指着小朋友）就是你，就是你，小朋友和我一起边说边做——就是你，就是你。
6、复习巩固五指的名字。
“小不点，小不点，你在哪里？”——“我在这里”（一起拿出小手指，其余类似）。
1、教师示范儿歌（速度偏慢）。
师：小朋友真聪明，一下子就记住了手指宝宝的名字！可是手指宝宝玩游戏累了，它们都想睡觉了。
2、你们的手指宝宝想不想玩这个游戏啊？（幼儿念儿歌2遍）。
3、有的小朋友的小手真能干，我们请她来玩这个游戏，好吗？（个别幼儿尝试）。
4、手指宝宝还想玩这个游戏呢，我们再来玩一玩吧。（集体朗诵）。
5、我们小3班的小朋友真棒！拍拍手表扬一下自己。今天我们玩的游戏名字叫什么？
师：我们的手指宝宝真能干，它们还会玩什么游戏呢？会变成什么呀？（带幼儿学一学小动物）那我们跟着音乐一起来变一变吧！（律动离场）。
奥尔夫音乐心得体会幼儿园篇九
1、通过语词律动及乐器演奏，感应歌曲的问答句。
2、鼓励幼儿通过寻找不同颜色太阳，认知不同颜色。
挂图、各式物品卡、各色太阳卡、圆舞板、铃鼓。
1、播放音乐，教师做语词律动。
问句一拍腿唱，答句一拍手摇头唱。
问句二拍腿唱，答句二拍手点头唱。
2、教师带领幼儿清唱，并做语词律动。
3、播放音乐，幼儿随音乐做语词律动。
4、教师以教室里的物品与幼儿做问答唱。
5、幼儿与同伴之间相互问答。
1、教师出示各种颜色的太阳图卡，让幼儿认知后，把图卡放在教室的四处。
师：我们要开始找太阳咯!找什么颜色的呢?
2、教师出示任意太阳图卡，幼儿替换颜色语词歌唱。
问句一替换颜色唱，答句一将图卡藏于身后，问句二再出示刚才的`图卡，答句二手指太阳唱。
3、播放音乐，教师带领幼儿一起寻找教室各个地方的太阳。
问句一遥望散步唱，答句一摊开双手摇头唱，问句二遥望散步唱，答句二拍手走到指定的太阳位置。
让幼儿尝试在问句时用圆舞板敲奏拍子，答句时用铃鼓敲奏节奏。
播放cd，进行乐器演奏。
师：乐器宝宝们真能干，小朋友们也很棒，小朋友们和乐器宝宝们辛苦啦!快把乐器宝宝送回来休息吧!
收乐器。
奥尔夫音乐心得体会幼儿园篇十
奥尔夫音乐教养作为一种全面发展艺术教育体系，旨在通过音乐教育培养儿童的感官能力、音乐能力和创造力，是一种以实践为基础的课程。在我多年的教学实践中，我深深感受到奥尔夫音乐教养的独特魅力和有效性。接下来，我将分享一些我在教学中得到的心得体会。
第二段：培养儿童的智力和创造力（250字）。
奥尔夫音乐教养通过多样的音乐活动，如韵律打击乐、合唱和编曲，培养儿童的智力和创造力。在课堂上，我常常使用韵律打击乐器，让学生通过击打、摇晃和敲打乐器来感受节奏和音乐的动感。这种亲身参与的方式大大提高了学生对音乐的理解和感受能力。我还经常鼓励学生进行音乐创作，让他们根据自己的想法编写乐曲，并与其他同学分享。通过这种创作过程，学生的创造力得到了充分的发展，同时也增强了他们的自信心和表达能力。
第三段：发展儿童的社交和合作能力（250字）。
奥尔夫音乐教养注重团队合作和协作，培养儿童的社交和合作能力。在合唱活动中，学生们需要共同学习和演唱歌曲，互相配合和协调动作和音乐。这种合作的过程不仅提高了学生的音乐表演能力，也培养了他们的团队精神和合作意识。此外，奥尔夫音乐教养还鼓励学生通过集体演奏和合唱来分享自己的成果和交流学习经验，促进了学生之间的友谊和互助精神。
第四段：培养儿童的感知能力和情感表达（250字）。
奥尔夫音乐教养通过多样的活动和教学方法，培养儿童的感知能力和情感表达。在音乐游戏中，我常常让学生通过听声音、模仿动作和表情来感知音乐中的情绪和意义。通过这种感知过程，学生的情感表达能力得到了锻炼和提升。奥尔夫音乐教养还通过教授音乐理论知识和演奏技巧，帮助学生理解音乐的内涵和表达方式。学生们在学习过程中，往往能够通过音乐表达自己的情感，这对于他们的情绪管理和情感发展至关重要。
第五段：总结奥尔夫音乐教养的价值及个人感悟（300字）。
总结起来，奥尔夫音乐教养在培养儿童的智力、创造力、社交和合作能力、感知能力和情感表达方面发挥了重要作用。通过多样的音乐活动和教学方法，奥尔夫音乐教养适应了不同年龄段学生的学习需求，激发了学生的学习热情和自主性。而在我的教学过程中，我也体验到了奥尔夫音乐教养的魅力。我看到了学生们在音乐中的成长和进步，看到了他们的笑容和自信，这让我更加坚定了继续推广和应用奥尔夫音乐教养的决心。
总结：通过以上五段文章，我详细介绍了奥尔夫音乐教养在培养儿童智力、创造力、社交和合作能力、感知能力和情感表达方面的重要作用。同时，我也分享了在教学实践中的一些心得体会，强调了奥尔夫音乐教养的独特魅力和有效性。希望这些体会能够给更多的教育者和家长带来启示，从而更好地引导和培养孩子们的音乐素养和人文素养。
奥尔夫音乐心得体会幼儿园篇十一
1、通过歌曲律动让幼儿做出各种情绪表情。
2、听辨音色，寻找出乐器。
挂图圣诞帽一个手摇铃沙球。
情感表达：练习各种表情的变化。伤心、生气、快乐、担心……。
听语词律动：慢板：听到慢的语词时，幼儿坐着左右摇摆，做出伤心、伤心、无奈的'表情。
快板：听到快的歌曲节奏时，幼儿站立欢喜的拍手、转圈。
道具：手摇铃。
(1)手摇铃：教师将手摇铃藏于衣服里，让学生听辨。
猜一猜是什么乐器的声音?
慢板：老师将手摇铃藏在口袋里，让幼儿寻找音源。
快板：老师拿出手摇铃跟着音乐摇动，幼儿跟着拍手替换语词唱歌。
(2)沙球。
沙球：教师将沙球藏于袋中，让幼儿听辨。
猜猜是什么声音?
慢板：老师将沙球藏在袋中，让幼儿寻找音源。
快板：老师拿出沙球跟随音乐摇摆，幼儿跟着拍手替换语词唱歌。
道具：触摸袋手摇铃沙球。
触摸袋游戏。
(1)老师：将手摇铃与沙球放触摸袋里，老师敲奏其中一样乐器。
学生：请幼儿听辨音色并着出袋子内的乐器。
(2)圣诞老公公送礼物。
教师戴上圣诞帽扮演圣诞老公公，请幼儿闭上眼睛，将乐器分给幼儿人手一份。
慢板：背着袋子慢慢走，结尾时将其中一样乐器放在幼儿边上。
快板：请幼儿真开眼拿起乐器敲奏，并跟随音乐唱歌。
奥尔夫音乐心得体会幼儿园篇十二
1、通过律动游戏，感应听辩节奏快慢。
2、认识时钟，知道有长针和短针。
音乐cd、图片。
一、故事引导。
教师提问：你什么时候会不高兴呀?你不高兴是怎么样呢?
二、听辩快慢。
教师敲小铃铛，让幼儿分辨第一次敲得快，还是第二次敲得快?
三、听辩节奏。
老师引导幼儿运用身体各种动作表现(叮当、滴答滴答)。
2、教师手臂模仿长针短针做时钟造型，幼儿一起模仿。
3、引导幼儿说说还可以用身体那些地方来表现?
集体学一学。提醒幼儿句尾拍手或跳三下。
4、配对游戏。
老师介绍生活用品或图片，并说明两种物品的关联性。
5、游戏书。
老师逐一出示图中的相关的物品的好伙伴。
老师指定某一物品，幼儿找出好伙伴连一连。
——《葡萄牙舞曲》活动目标：1、通过欣赏，体验乐曲《葡萄牙舞曲》欢快跳跃的情绪。2、通过节奏、故事和图形谱简单了解该曲子的音乐......
奥尔夫音乐心得体会幼儿园篇十三
猫和老鼠使幼儿常见的小动物，为了让幼儿知道它们两个是大自然中一对天敌，了解在以前的时候，猫主要是以老鼠为食物，更进一步的明白猫是对人类有好处的动物，老鼠则是对人类有破坏性的坏东西。这节课的主要目的是增强幼儿的思想认识，有爱憎分明的意识和勇气。并通过游戏强化身体机能。体验游戏的乐趣。
1、培养幼儿的主观意识和能力，锻炼幼儿动作的协调能力。
2、增强了幼儿身体素质，培养幼儿参与活动中的积极性。
沙包若干猫的头饰若干老鼠卡片若干小宝粮食卡片若干。
教师带幼儿到户外地场，指导做简单的热身动作。并和幼儿一起布置好场地。
1、游戏导入。
小朋友，我们都见过猫和老鼠吧，都非常喜欢可爱的小猫，同时你们也知道知道老鼠是个坏家伙，它吃我们的粮食，咬我们的衣服。但你们知道猫和老鼠的关系吗？幼儿回答———不知道，那么老师告诉你们，在以前的时候，猫和老鼠是一对天敌，是吃喝被吃的关系，那么今天我们就来做这个游戏，好不好？幼儿一起回答———好！并且我们看看今天谁能捉到老鼠，捉到的最多。
2、教师首先说明游戏的规则和过程，
先把幼儿分散到场地上，部分幼儿扮演猫，戴上了猫的头饰，部分幼儿扮演老鼠，戴上了老鼠的头饰，扮演猫的幼儿在场地的中间闭眼下蹲表示睡觉，扮演老鼠的幼儿偷偷地将粮食运往洞里，当听到猫来了的信号时，扮演老鼠的幼儿们立即跑向老鼠洞，扮演猫的幼儿赶紧的去抓未进洞的老鼠，在游戏中，老鼠只能那一小包粮食。被捉到的老鼠站在场地边上，游戏进行完一圈后，变换角色在游戏。
教师和一个幼儿示范游戏的过程，其他幼儿认真看。
3、幼儿开始游戏游戏。
将全班幼儿安排好，各自有自己的位置后，游戏开始。
4、游戏结束。
教师和幼儿一起统计被捉老鼠的数目，对优异者表扬鼓励。
一、观看动画片段激发配音欲望。
1、语言导入。
师：又到了看动画片的时间了，今天老师给你们带来了一部没有对白的动画片，想一起来看看吗？集体欣赏动画片段。
2、引入活动主题。
师：刚才看动画片的时候，老师发现很多小朋友的小嘴都在“咕噜、咕噜”的，是在给动画片配音对吗？都想试试吗？那就找几个小伙伴打开电脑，看着画面一起试吧。
二、分组尝试配音。
1、幼儿分组初步尝试创编角色语言。
2、教师巡回指导，肯定幼儿的创意。
三、分节探究。
1、组织幼儿分节看动画，启发幼儿大胆想象，为同一情景创编多种表述语言。
师：刚才老师听到很多精彩的角色对白，谁愿意看着画面将你想到的对白展示一下？
2、评价幼儿语言表述情况并引导幼儿动脑解决配音中出现的问题。
（1）什么时候开始说角色语言最好？
（2）怎样解决画面换了，角色语言还没说完的问题？（让幼儿了解配音与画面要同步）。
（3）怎样让所有小朋友都能听到“我”的精彩配音？（鼓励幼儿大胆说，引导幼儿注意倾听。）。
（4）有的小朋友一个人为多个角色配音好辛苦，怎么办？（启发幼儿学习与同伴合作）。
四、分角色配音。
1、幼儿自由组合并协商分配角色。
2、按照故事情节进行同步配音。
3、教师以角色身份参与指导，鼓励幼儿在配音时融入感情，增强语言的生动性。
五、配音展示并表演。
1、部分小组进行配音展示。
2、欣赏教师配音。幼儿自由选择角色，简单装扮后模仿角色动作。
六、活动结束。
1、在“影视角”自由选择动画，创编对白及配音练习。
2、将幼儿的`配音录制成磁带，与光碟同步播出，供幼儿欣赏。
3、提供成人配音经典作品给幼儿欣赏。
1、选材新颖。
动画《猫和老鼠》一直是孩子感兴趣的话题，而给无声的动画配音更是一种全新的尝试，所以在整个活动中孩子们的兴趣一定非常浓郁。
2、紧扣目标。
教学形式多样即体现了集体活动，又关注了小组活动和个别活动。
3、充分利用电化教学资源。
多媒体这种声形并茂的教育辅助手段，它形象生动的特点很容易引起孩子的兴趣。为了让孩子有个较好的配音环境，我将动画片段重新制作，输入电脑让孩子自己操作，为孩子创设了一个想说、敢说、乐于说、干扰较少的环境，同时教师以角色的身份参与到孩子中，引导孩子们创编更丰富的语言，体现了师幼互动、生生互动。
4、注重分层引领。
作为语言活动，重点在解决“听”“说”的问题上，考虑到孩子语言发展的差异性，创编角色语言时，对能力强的孩子侧重评价其语言能力，让其他的孩子知道努力的方向，如当某小朋友配音很精彩时，我会说“他的配音不快也不慢，当画面结速束他的配音也完成了！”“我能听出这是一只生气的猫。”对能力弱的孩子则侧重引导，通过这种引导，充分调动孩子的创编能力提高语言表达能力。
可能出现的问题：
1、在组织活动时，对孩子有可能出现的问题会有考虑不周的现象。
2、活动中，可能关注活动流程多，关注孩子需要少，在教育机智方面还需加强、提高。
奥尔夫音乐心得体会幼儿园篇十四
活动目标：
1、听辨声音的长、短。
2、让幼儿感受二分音符、四分音符时值的不同。
3、会用肢体语言或乐器，表现声音的长短变化，体验声音游戏的乐趣。
4、欣赏歌曲，感受歌曲活泼有趣的特点。
5、能大胆表现歌曲的内容、情感。
活动准备：
1、音乐：《有趣的声音》、《火车开啦》。
2、图谱。
3、乐器。
活动过程：
一、声音游戏。
有哪些小动物来了？让幼儿说出动物的名称，然后模仿叫声及动作。如：。
（小小猫；喵-小狗：汪汪汪汪）让幼儿说出谁的声音长（短）？
小羊：咩-咩-小鸡：叽叽叽叽。
（启发：动物园里、大街上、厨房里、天空中------4---5人）。
二、肢体游戏。
2、小结：我们生活中的声音，有长也有短，老师用一根长纸条表示长音，如：喵-；把这根长纸条剪成两段，就变成两个短音，如：汪汪；出示纸条，让幼儿形象理解。
3、启发幼儿用肢体表现长短不同的声音，如：长音，伸长手臂；短音时，握拳手臂收回。
4、启发幼儿用身体动作演奏声音的长短节奏。如：拍手、踏脚、摇头-----。
三、节奏游戏。
1、认识乐器：三角铁、木鱼，知道名称和用法。
2、让幼儿用自己手里的乐器敲出声音，说出是长音还是短音。
3、出示节奏谱《不一样的声音》，a组幼儿用三角铁演奏长音，b组幼儿用身体动作（拍手、踏脚----）演奏短音。然后b组幼儿用木鱼演奏短音，a组幼儿用身体动作（踏脚、开枪、敲鼓---）演奏短音。
4、a、b组看图谱分段演奏。
四、活动小结。
我们周围有许多长短不同的声音，音乐就是由很多长短不同声音组成的。
开火车出教室，去寻找外面不一样的声音。
小百科：奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。
奥尔夫音乐心得体会幼儿园篇十五
1、学习听辨音源方向，提高听音能力。
2、感受不同的音乐类型。
使幼儿在游戏中提高听辨音乐方向的能力。
按照游戏情结和音乐变化，调整音乐行为。
1、音乐盒两个、磁带。
2、花仙子头饰两个（请大班幼儿班演化仙子），各种小动物头饰每人一个。
3、布置森林和家的环境。
1、情景导入。
“今天老师要带你们去进行一次特别的春游，我们要去的地方叫神秘森林，里面有很多好玩的地方。这些地方要闭着眼睛才能找到。所以呀，我们请了花仙子来帮我们带路，只要跟着她们的音乐就能去神秘森林玩了。”
2、认识花仙子。
出现两位花仙子，现在我们闭上眼睛来听一听她们神奇的音乐吧。花仙子和小朋友们一起跳舞。
3、游戏。
（1）现在请小朋友们闭上眼睛，跟着花仙子的音乐去第一个目的地――快乐谷吧。幼儿们跟着花仙子到达快乐谷，“小朋友们快乐谷到了，大家睁开眼睛吧。”再一起跳舞。
（2）休息一下后，请第二个花仙子带我们去下一个目的.地――蝴蝶谷“小朋友们，快把眼睛睁开吧，蝴蝶谷到了，多漂亮呀。”，“小心不要吓跑了小蝴蝶哦。”
（3）“现在我们要分成两队了，想去小鸟家的请跟着第一个花仙子，想去小兔家的请跟着第二个花仙子。
（4）“时间过得真快呀，我们今天去了这么多地方，现在天快黑了，我们该回家了，请跟着自己的花仙子回家吧。”
兴趣是幼儿学习的原动力，幼儿只有有了兴趣才能产生主动学习、主动探索的愿望。爱好音乐是人的天性，有趣的音乐活动能激起幼儿学习的欲望，使其产生愉快的情绪，充分发挥想象，表现出他们不同的感受和创造。
奥尔夫音乐心得体会幼儿园篇十六
奥尔夫音乐教育是一种以儿童为中心的音乐教育方法，它通过合作、体验和自主学习的方式，培养儿童的音乐能力和全面发展。我有幸参与了奥尔夫音乐教育的培训，经过一段时间的实践与体验，我深深感受到这种教育方法的独特魅力和教学效果。以下是我对奥尔夫音乐教育的心得与体会。
首先，奥尔夫音乐教育注重儿童的参与与合作。在奥尔夫音乐教育中，教师并不是传统意义上的主导者，而是与孩子们一起合作，共同创造音乐。孩子们会分成小组，通过演唱、舞蹈、打击乐等形式，共同完成一首乐曲。在这个过程中，孩子们不仅仅是被动地接受音乐知识，更是主动参与其中，发挥自己的想象力和创造力。这样的合作学习方式，不仅能够提高孩子们的音乐能力，还可以培养他们的团队合作和交流能力。
其次，奥尔夫音乐教育强调的是学生的自主学习。在奥尔夫音乐教育中，教师并不是一个仅仅为学生传递知识的角色，而是一个引导学生自主学习的引导者。教师会提供一些音乐活动和材料，让学生自己参与其中，探索和发现音乐的美。学生在这个过程中，不仅仅是通过指导和示范来模仿，更是能够自己进行创作和表达。这样的学习方式培养了学生的独立思考和解决问题的能力，增强了他们的学习兴趣和学习动力。
第三，奥尔夫音乐教育注重的是孩子们的体验。在奥尔夫音乐教育中，教师会通过音乐游戏等形式，给孩子们一个全面的音乐体验。通过这样的体验，孩子们能够更加深入地感受到音乐的魅力和美好。同时，在体验的过程中，孩子们还能够锻炼自己的感知能力和表达能力。他们可以通过听觉、触觉等多个感官来感受音乐，从而更好地理解和掌握音乐的知识。
第四，奥尔夫音乐教育注重的是整体性的发展。在奥尔夫音乐教育中，音乐并不仅仅是一门学科，而是和其他学科相互结合，形成一个有机的整体。通过音乐活动，孩子们不仅仅学到了音乐知识，还能够学到科学、文化、社会等多个方面的知识。这种整体性的发展，不仅能够增加学生的学习兴趣，还能够促进他们的综合素质的提高。
最后，奥尔夫音乐教育注重的是个体差异的尊重。在奥尔夫音乐教育中，每个孩子被视为一个独立的个体，教师会根据他们的兴趣、特点和能力，来进行个性化的教学。这种个性化的教学方式，不仅能够满足每个孩子的发展需求，还能够提高他们的学习效果和成就感。
总之，奥尔夫音乐教育是一种以儿童为中心的音乐教育方法，它通过合作、体验和自主学习的方式，培养儿童的音乐能力和全面发展。在参与奥尔夫音乐教育的培训和实践中，我深深感受到了这种教育方法的独特魅力。它不仅仅培养孩子的音乐能力，更重要的是培养他们的创造力、合作能力和独立思考能力。希望更多的教育者能够了解和运用奥尔夫音乐教育的方法，为孩子们带来更美好的音乐学习和成长体验。
奥尔夫音乐心得体会幼儿园篇十七
大班孩子就要迈进小学的大门，小学对于他们来说是一个陌生而又富有诱惑力的地方。在“走近小学”这一主题活动中，教师要为孩子解除疑惑，从身心发展的许多方面为他们进入小学做好充分的思想准备，其中包括在生活中通过各种活动，让幼儿发现自己的不良习惯并即时纠正，培养幼儿的自我服务能力，养成良好的行为习惯。结合本班实际情况，通过平日里的观察，发现班级里总是有几个小朋友经常会来园比较晚，在日常的谈话过程中了解到他们很多都是因为晚上睡的太晚，早上起不来造成的。其他小朋友中也有晚上很晚也不肯睡的现象。针对上述情况，预设了本次活动。目的'在于通过多种形式的演唱歌曲，体验歌曲中所蕴涵的积极情绪，从而使小朋友养成早睡早起，不拖拉的好习惯。为上小学做好准备。
1、有兴趣地学唱歌曲，并尝试用二声部轮唱的形式来表现歌曲。
2、养成早睡早起的好习惯，为适应小学生活做好准备。
音乐及相关图片制成的ppt。
一、情景创设、激发兴趣。
1、上一次我们请小猫到我们班来做客，谁还记得它是一只怎样的小猫？
（回忆故事，引入话题）。
师：就要上小学了，拖拖拉拉的习惯可不好，早睡早起才会身体好，才会更有精神学习。
2、它今天上学又迟到了，是不是老毛病又犯了？（出示第1张幻灯）你们有什么好办法帮助他快快起床吗？――生活中很多人都喜欢用闹钟来叫自己起床。
二、欣赏歌曲、学唱歌曲。
1、完整欣赏1遍录音。（初步感知歌词）。
提问：你们听清楚小闹钟是怎样唱歌的？
2、再次倾听1遍录音。（熟悉歌词，解决第一遍中没听清楚的乐句）。
3、老师学小闹钟唱歌（。
教师。
演唱，激发幼儿学唱兴趣）。
4、集体学小闹钟唱歌（幼儿跟唱练习唱）。
师：学会小闹钟的起床歌，我们就可以一起唱给小猫听，催它快点起床上学去了。
5、大闹钟唱歌（变换形式跟唱，为幼儿练习创设情景、提供机会，同时指导幼儿边随音乐节奏走边唱歌曲，为后面轮唱游戏做铺垫）。
三、轮唱歌曲。
1、大闹钟的歌声真好听，我们一起来看一看小猫现在起床了吗？（出示第3张幻灯）还是没起床，真是个磨磨蹭蹭，不知道早睡早起的小猫，看来我们需要用两个闹钟来催催它了。
2、两个闹钟可以怎样唱歌呢？（让幼儿讨论，给幼儿探索的空间）。
3、教师与个别幼儿示范。（通过示范，引导幼儿发现轮唱的真正含义）。
师：就是一遍接着一遍的催它快一点是吗？这个办法好。谁先和我试试看？
提问：我们是怎样唱的？有什么秘密吗？
师：第一个闹钟先唱，第二个闹钟晚一点在唱。在第一个闹钟唱完一句“快快起床”的时候第二个闹钟再从开始唱。
4、幼儿尝试轮唱。重点指导：两个闹钟不要变成一个闹钟。
5、两个小闹钟一个接一个地响，就像是在一遍又一遍地催着小猫弟弟。它终于起床了，准备上学去了。
四、游戏结束。
1、我们小朋友也马上就要上小学了，可不能像小猫一样，养成拖拖拉拉、不早睡早起的坏习惯，不然上学可能就会迟到了。你们有这样的坏习惯吗？（没有）。
2、起床游戏――尝试用轮唱的方法叫本班幼儿起床。
――很好，接下来我们就来玩个游戏，看看你们是不是一听见小闹钟唱完起床歌就起床了？谁来试试看？――我们应该怎样叫他起床？（替换歌词）――反复游戏结束。（本环节主要意在把音乐作品同生活联系起来，使小朋友经验迁移。从而养成早睡早起的习惯，为适应小学生活做准备。）。
同一份教案，同一个老师，不同的孩子，实践出来的活动效果可能会截然不同。针对本次活动，和前一次相比，不同的孩子有着不同的经验，所以导致了该活动对于这一部分的孩子来说挑战点不够，幼儿比较轻松的完成了老师的预设。这是本次活动中最大的问题。分析问题出现的原因以及回顾整个活动过程，现做如下反思：
一、亮点：
1、环节紧凑，思路清晰，教师提问目的明确。
2、活动设计能够考虑情景性、趣味性。
3、结合主题背景及幼儿年龄特点，活动有价值、有挑战。
二、不足：
1、师幼互动中教师的回应策略有待加强。
（1）教师对幼儿经验把握不足，随机指导能力不强，当幼儿轻松的完成预设后，没有当场做出有效的调整。
（2）教师语言引导未能多留一点空间给孩子探索。
（3）教师的回应语言需要进一步生动、亲切、精练、积极、规范。
2、活动中教师缺乏对音乐本身的处理及指导具体体现在教师考虑到以变换不同形式吸引幼儿学唱的兴趣，而没有考虑到对音乐本身快慢、强弱的处理同样也会引发幼儿学唱兴趣，同时也会提升幼儿对歌曲的表现能力。
三、调整：
1、若幼儿无二声部轮唱经验，本次活动环节设计不需调整。若幼儿二声部轮唱经验丰富，需要提升活动挑战点，可以幼儿自主探索三声部或多声部轮唱。
2、在变换形式的练习学唱过程中，解决对音乐由弱渐强的处理及指导。
3、不断学习调整师幼互动中教师的回应策略，争取做到生动、亲切、精练、积极、规范。
奥尔夫音乐心得体会幼儿园篇十八
奥尔夫音乐教育是一种以儿童为中心的教育方法，它由德国音乐家卡尔·奥尔夫于20世纪初创立。奥尔夫音乐教育的目标是通过音乐的方式培养儿童的创造力、合作性和情感表达能力。它不仅仅是一种音乐教育方法，更是一种全面发展儿童的教育理念。
奥尔夫音乐教育主张以自由、自主的方式进行，让儿童充分参与到音乐创作中去。奥尔夫教师通过音乐游戏、歌唱、合奏等活动，激发儿童的兴趣，提高他们的音乐能力。它强调在音乐教育中融入肢体动作、韵律和合作的要素，使儿童能够通过全身心的参与来感受和体验音乐。
奥尔夫音乐教育对儿童的发展有着积极的影响。首先，它培养了儿童的创造力和想象力，激发他们对音乐的兴趣和热爱。其次，奥尔夫音乐教育注重培养儿童的合作意识和团队精神，通过集体演奏和合唱，让儿童学会与他人合作和沟通。此外，奥尔夫音乐教育还能够培养儿童的情感表达能力，通过音乐的方式让他们学会表达自己的情感和情绪。
在我自己的实践过程中，我发现奥尔夫音乐教育能够激发儿童的学习兴趣和主动性。通过音乐游戏和合作活动，我看到了孩子们眼中的闪光和对音乐的热爱。他们在学习的过程中充满了乐趣，每一个孩子都能够找到自己的位置，并且愿意与他人合作，共同完成音乐创作。
通过教授奥尔夫音乐教育，我意识到每一个孩子都是独特的，并且都有自己的潜力可以发掘。重要的是给予他们足够的自由和自主权，让他们在音乐教育中能够发挥自己的主观能动性。另外，合作精神在儿童的教育中也是非常重要的，只有通过合作，他们才能够学会与他人相处和交流。最重要的是，音乐教育应该注重培养儿童的情感表达能力，让他们学会用音乐去表达自己内心的情感和情绪。
总结：
奥尔夫音乐教育是一种以儿童为中心的教育方法，通过自由、自主的方式培养儿童的创造力、合作意识和情感表达能力。它对儿童的发展有着积极的影响，能够激发他们的学习兴趣和主动性。在实践过程中，我体会到了奥尔夫音乐教育的独特魅力，它让每一个孩子都能够找到属于自己的位置，并且愿意与他人合作。奥尔夫音乐教育给予了我启示，每一个孩子都是独特的，需要给予足够的自由和自主权；合作精神是非常重要的；情感表达能力也是音乐教育的重要目标。
奥尔夫音乐心得体会幼儿园篇十九
两天的培训在今天就结束了感觉好快啊，没有开始培训的时候我就满怀期待，因为刚开始关注公用号时是因为特教才关注的，也看了一些视频觉得非常适合我们这个行业，让自己也收获到了很多，记得还私聊过老师说自己每天上课都很愁这两天的培训解决了我的愁，希望以后还能参与这样的培训活动，以下谈谈自己在这次培训中的心得：
一、音乐的不同玩法与收获
对于第一次接触奥尔夫音乐的我，一首歌我只能听歌词做动作，如果是纯音乐的话也只是简单的会律动，为了能上好奥尔夫我也翻看了很多视频和资料但都是东拼西筹的很不连贯。但这次培训给了我很好的启发和引导一首音乐不同的声势与律动让我丰富了自己的刻板思想。
二、课程的逻辑关系与收获
一节课的开始到结尾应该做什么怎么做都讲的很清楚而且每一项内容都有其联系和首尾呼应是我现在上课没有做到的，还有就是老师讲的乐理知识其实我都听的很吃力因为我不是音乐专业的不会什么乐器啥的，但是我都有做笔记希望我后期能消化，通过这次的学习，我想以后自己应该不会愁课程内容了，因为老师相当于给了我们提纲而且还教了方法，这次收获满满。
总之本次收获真的很多，很感谢老师两天来的辛苦付出，也感谢老师对我们的负责，希望后期还能一起学习更多的知识再次感谢老师！
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