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中学音乐教育的论文篇一
[论文摘要]随着我国经济的迅速发展,企业对秘书人才的需求提出了愈来愈高的要求,在沿海和一些经济发达地区尤是如此。本文根据作者对姜大源教授关于能力特征和能力本位阐述的理解,提出了基于能力本位的秘书个性化培养思考。
秘书作为一种职业阶层,在我国迅速兴起壮大。秘书专业在各高校受到高度重视,师资建设、课程设置、专题研究等都有长足发展。近年来各地高校又推出了基于工作过程为导向的职业技能训练法,这对培养“懂专业、精技能、高素质”的秘书人才,无疑是如虎添翼的举措。但由于我国社会经济发展的不平衡,由于各校对秘书专业教育的认识不尽相同,由于学生的能力构成具有明显的个性特点等原因,使得秘书教学中仍存在这样或那样的问题,甚至出现了高分低能、通过了国家秘书职业资格鉴定却得不到用人单位的肯定这样的情况。据此笔者提出这样一个思考,请各位专家斧正。
一、秘书教学的根本任务是培养适合社会需要的人才。
笔者从事秘书工作和秘书教学近三十年,对秘书工作有一定的了解和认识,深感高职院秘书人才培养的复杂性和艰巨性。特别是随着经济发展速度的增加,新的行业新的领域不断出现,如果采用以不变应万变的传统教学方法,势必会造成教学上的被动,即使我们采取了各种新的方法对学生进行职业技能训练,也难以达到一些企业对秘书的要求。笔者在进行专业调研时就听一家公司办公室主任说:“现在各地学校都有秘书专业,秘书专业的学生有很多,但是我们却招不到秘书”。事实上就是如此,学校按照固定的模式、规范的教学计划,严格地培养老师概念中的秘书,但培养出来的秘书却不能得到企业的认可。这种状况不能不引起我们广大秘书教学工作者的思考。
二、把握社会需要是实行个性化培养的重要基础。
要培养适合社会需要的秘书,首先必须明确社会需要是什么,高职院培养的秘书,主要面向各类企业。所以我们在分析社会需要的时候,应当把现代企业作为主要的研究对象,尤其是要以现代中小型企业为主要的研究对象。由于我国区域经济发展的不平衡,企业的用人要求也各有侧重,所以在研究现代中小型企业需求的时候,还必须加上区位优势这样一个概念才能对企业需求做出科学的判断。笔者所在的学校位于长江三角洲,根据长江三角洲经济发展迅速的状况,结合企业经营和管理的要求,一般中小型企业对秘书的要求从总体上来讲可以表述为:智能管理+专业技能。
1.智能管理。
近年来,国内不少学者也提出了秘书智能管理的概念,事实上,在经济发达地区,许多企业的秘书正在履行这样的职责,是否具备智能管理能力,已经成为许多企业主招聘秘书的主要条件。虽然到目前为止,国家教育部门仍把秘书专业划入语言文学类,但国内许多学校早已把秘书列入智能管理范畴。所谓智能管理,按照笔者的理解就是秘书要在把握市场总体情况的前提下,利用各种现代化的方法和手段,科学合理地为企业领导人提供辅助服务。基于这样的认识,我们在进行秘书专业教学的时候就要注意识别和选拔人才。
2.专业技能。
在秘书教学中重视个性化培养,实际上就是贯彻了能力本位的秘书教学观。多年前,在姜大源教授的启发下,笔者对此进行了试点和探索,并对试点的毕业生进行了二年的跟踪调查,收到了令人极其满意的效果。用人单位反映学生职业素质好、工作能力强、角色转换快、使用得心应手。重视个性化培养,主要考虑三个方面的内容:一是了解熟悉学生的能力构成;二是因材施教构建特色的教学方案;三是教学方案的持续实施。
1.了解熟悉学生的能力构成。
由于受智力因素和非智力因素的影响,同时也受学生成长环境和条件的影响,每个学生在能力构成上具有不同的特点。专业老师的责任是要传授好职业意识和职业技能,而要做到这一点,老师就必须充分了解和熟悉自己的教学对象。笔者一贯提倡专业老师担任班主任,利用班主任工作的机会和专业教学的机会熟悉每一个学生,把握他们各自的特质,与依据这些特质把学生大致区分为“文牍型”、“办事型”、“档案型”、“商务型”“综合型”、“管理型”“智能型”等类型。
2.因材施教构建特色的教学方案。
了解和熟悉了学生的能力构成,就为构建专业教学的方案提供了基础条件,因材施教的最大难度在于“因材”。按照“以服务为宗旨,以就业为导向”的职业教育办学理念的要求,同时针对学生的特点进行教学,对于老师来说需要花费大量的时间和精力,并且还要处理好一般能力和特色能力的.关系和训练时的矛盾,使特色教学方案具有可操作性,教与学双方必须达成共识与和谐才能收到好的效果。爱因斯坦说过,热爱是最好的老师。实践中我们发现,根据学生的特色进行教学,能极大地提高学生的学习自觉性,并能最大限度地发挥学生的创造性,使整个教学过程成为一种十分默契的配合。实践证明,根据学生的能力特征结合工作过程进行教学、进行工学结合教学,效果十分明显。
3.教学方案的持续实施。
所谓教学方案的持续实施,是在学生完成了在校学习以后,老师要继续对学生进行工作的答疑和指导。提出这样的概念,主要是因为经济形势的迅速变化和秘书职业工作领域的不断拓展,以及学生在工作中碰到一些实际问题,需要不断地补充前沿知识和边缘性知识的需要。笔者认为:要做好学生的个性化培养,抓在校学习是基础,抓离校后的学习才是出人才的关键,高职院专业老师的责任不只是在校内进行教育和教学,如同企业一样,高职院也必须要做好“售后”服务工作,才能使自己培养的人才最大限度地满足社会和企业的需求。实践中,我们采取专业调研、专程指导、电子邮件、利用qq群进行联系等方法进行持续教学,得到了学生和企业的欢迎,收到了很好的效果。
参考文献:。
[1]姜大源.职业教育学研究新论[m].教育科学出版社,.6.
[2]张世华.对德国“双元制”职业教育的认识与启示[j].广东技术师范学院学报,.
[3]黄颖.多元智能理论在高职秘书实务课程教学中的运用[j].新课程研究,2009.
中学音乐教育的论文篇二
摘要:物理作为高职院校教学中最贴近社会科学的一门基础性学科，不仅是高职学生科学知识的获取途径，更是他们实用技能的培养方式。近些年，随着社会竞争的日趋激烈，高职物理教学对学生实用技能的培养意识逐渐加强。本文首先对目前高职学生实用技能的重要性进行阐述，然后分析了目前高职物理教学在学生实用技能提升方面的欠缺，进而提出了高职物理教学提高学生实用技能的措施。
关键词:高职;物理教学;实用技能;认识。
近年来，我国的职业教育得到了迅速发展，随着办学规模的扩大，高职院校教学质量也引起了社会各界的广泛关注。物理作为五年制高等职业教育学生必修的一门最贴近社会科学的基础性学科，在培养职业实用型人才的教育中发挥着重要作用。
高等职业教育与普通高等教育培养知识型人才不同，高等职业教育以培养高等技术应用型人才为根本任务，是直接为生产实践服务的，具有鲜明的职业岗位针对性，要求学生必须具有很强的实践能力，因而实用技能的培养对于高职院校学生尤其重要。高等职业教育以培养面向生产、建设、管理、服务第一线需要的实践能力强、具有良好职业道德的高技能人才为培养目标，为了达到这一培养目标，高等职业教育必须高度重视学生实用技能的培养。然而，由于我国职业教育发展较晚，长期以来忽视职业教育在经济发展建设中的重要地位，导致高职院校职业教育结构不合理，忽视学生实践技能的培养。相当一部分院校仍然固守传统教育模式，课程与教材强调的是知识的学术性，对于影响学生后期实际工作能力、职业态度和专业实用技能的课程仅作为实践性教学环节，并没有对学生实用技能进行强化培养。从目前我国高职院校毕业生的就业情况来看，对于不具备实用技能的高职学生，用人单位普遍认为，高职学生理论水平不及本科生，如果职业实用技能又与中专学生无异的话，在同等情况下，他们宁愿选择中专学生以降低工资成本。因此，无论从教育质量的提升还是从就业率的提高来看，都需要加强对高职学生的实用技能的培养。
二、高职物理教学存在的问题。
1．重理论，轻实验。
物理学从本质上讲是一门实验性的学科，物理学中的规律都需要通过实验再现，才能保证学生能够从根本上理解其中的物理定律，才能通过实验事实获得具体、明确的认识。但是我国高职教育从办学开始，受传统教育理念的影响，很多高职院校沿用中等专业学校物理教学方法，依然将理论课作为物理教学的重点，实验课仅仅作为理论课教学的辅助，其教学地位并没有引起足够的重视。在很多高职院校的课程设置中，没有充分认识到物理对于后续专业课程的基础性作用，对物理实验甚至整门课程都没有足够的重视。校方尚且如此，学生自然也没有将物理作为一门重点学科来对待，对于物理实验也不过是应教师要求做几个简单实验了事，很少能够真正动手做实验。这完全不适用我国高职院校培养实用型人才的需要。
2．缺乏探索性教学。
高职物理教学过程中教师最常在课堂上教授的常常是一些比较简单的验证性实验和测量性实验，这些实验能够帮助学生掌握一些基本的物理规律，学会简单的仪器使用以及实验操作，教师的教学难度相对较小。而对于一些需要教师引导学生提出假设、设计实验过程，收集实验数据，反复推敲，不断探讨学习的探究性实验，由于教学难度大或学校实验设置条件限制等因素没有进行。原本很多高职院校学生都是在高中阶段对物理缺乏兴趣的，如今更容易在遇到需要开展研究实验的课程时退缩，一遇到困难就选择放弃，长此以往，难以形成职业生涯的竞争力。
3．缺乏实践练习。
高职院校的教学工作与高中教学不同，高职教师的教学工作仅限于课堂，课堂教学结束后，学生很难再找到老师进行一些探讨咨询。仅仅依靠课堂有限时间的学习，大部分学生很难真正把握教师教授的新知识，课下也难以找到合理有效的实践练习途径，久而久之，学生的`基础知识越发薄弱的同时，实践能力也难以得到提升，在以后的就业过程中不免缺乏动手能力，缺乏足够的竞争实力。
三、高职物理教学提高学生实用技能的措施。
高职院校的教学需“以服务为宗旨，以就业为导向”，为了适应我国现代化经济快速发展的需要，培养一大批具有实用技能，能够直接进入生产一线的技术工作者，是我国高等职业教育的首要目标。物理学作为与现代科学技术紧密相连的基础性学科，在教学工作中必须要得到足够的重视。
1．加强动作技能培养。
在物理实验过程中，要加强对学生基本实验技能的训练，培养学生动作技能，保证学生能够熟练运用各类实验装置。一般来讲，动作越熟练，越能在紧急情况下维持正常的操作水平，物理实验一定程度上就是训练学生熟练动作技能的基础。教师在进行物理教学的过程中首先要让学生明确掌握某种动作技能的重要性，刺激学生的学习欲望，比如在教授学生使用测量工具时，就明确的告诉学生这些都是以后机械切削加工、模具制造等工作中常用的工具。然后准确的为学生讲解动作学习的要领，应该达到的目标，帮助学生明确“做什么”和“怎么做”。再者，教师通过标准的示范性动作，引导学生做出规范性的动作。最后帮助学生进行有效的动作技能练习，调动感知、记忆、思维等多个方面进行有效地练习和反馈。需要明确说明的是，对于学生的技能练习，并非是让学生简单机械性的重复工作，必须让练习有价值。以训练学生机械加工技能为例:在车床切削加工训练中，学生需要从空转走刀开始练习，逐步过度到粗加工、精加工，带动学生循序渐进地学习，提高动作效率。同时注意控制每个动作的训练时间，减少不必要的环节，控制学生训练周期，既能保持学生处于一种积极的学习状态中，又能够避免安全事故的产生。最后，在学生完成每个训练动作后，明确告知学生所学动作技能是否达标，在哪些方面需要进一步改善。利用日常的物理教学，对学生的动作技能进行有意识的培养，一方面有助于提高物理实验教学质量，提升物理教学水平，另一方面则是为学生日后就业打下来良好的实践基础。
2．采用多种形式的实验教学活动。
物理是高职学生学好各门专业课的基础，做好物理实验教学活动，既能提高学生的实践能力，又能提高学生的学习积极性，为其后续专业技能的学习做好准备工作。(1)对比实验。在高职物理教学中，对各种测量工具的使用都有比较高的要求，但是如果单纯的教授工具测量方法，难免让学生觉得教学过程过于乏味。采用对比实验教学，将学生进行分组对比实验，对实验数据进行对比分析，不仅训练了学生使用测量工具的能力、测量方法、误差分析能力，更进一步提高了学生对实际问题的处理能力。(2)协作实验。对于一些较为复杂的实验，教师可以采用协作实验的教学方式，让学生自愿形成实验小组，进行协作性实验。比如在进行电磁学实验的过程中，将学生分成几个小组，在相同条件和相同环境下进行改装电表实验。如此，不仅能够共同提高学生的实验技能，而且能够提高学生的相互协作、研究创新能力。(3)兴趣实验探索。在很多高职院校的物理教学中，常常忽略对探究性实验的开展，往往只是教师在课堂上引导学生对课本中的基础实验进行学习。但是课堂时间总是有限的，很多物理知识仅仅依靠课堂时间，学生难以完全吃透。为此，学校可以开放部分物理实验室，让学生能够在课余时间进行与物理相关的，自己感兴趣的实验。此举除了可以显著提升学生的物理学习能力外，对学生实用技术能力的培养也有重要作用。
3．组织贴近岗位要求的职业技能培训。
高职院校给予学生的不仅是理论知识，更多的是理论学习以后，学生通过实验练习获得的岗位工作需要的实用技能。因此，高职院校的物理教学活动必须加强贴近岗位要求的职业技能培训工作。(1)组织职业技能大赛。高等院校可定期与企事业单位合作，组织职业技能大赛，由专业的技术工人对学生的大赛成绩进行评定。比如对电子电路图的设计以及焊接技能训练就可以邀请企事业单位专业的师傅对学生的设计和焊接工作进行评定和指导，以此培养学生的职业技能，增加就业竞争实力。(2)制定职业生涯规划，加强实习。就业，是高职学生学习的根本，制定符合实际情况的职业生涯规划，有助于学生立足于长远，让学生认识到在以后的职业生涯中强大的理论知识以及过硬的实用技能的重要作用，如此才能督促学生在学习中脚踏实地，提高自身的实用技能。高职院校应该依照学生的职业生涯规划，根据学生的实践能力，有意识的安排学生到对口单位进行参观、实习工作，确保学生每一年的理论学习都能够与用人单位的实践工作结合起来。比如通过观察学习不同建筑的供电网络与物理学中的电路设计相结合，帮助学生理解如何设计能耗最低的安全用电网络。高职院校的教学工作是以学生就业为导向的，因而高职物理教学工作必须要注重学生实用技能的提升。国内高等职业教育起步晚，很多高职院校的教学工作受传统教育理念影响较深，常常出现重理论、轻实验，缺乏探索性教学，缺乏实践练习等各种问题，缺少对学生就业实用技能的训练。如此便需要在日后的教学改革中加强动作技能培训、采用多种形式的实验教学以及组织贴近岗位要求的职业技能培训等方式，对学生的实用技能加以培养，发挥物理作为一门实用科学的积极作用。
参考文献:。
［1］孔伟．高职物理实验教学改革研究与探索［d］．东北师范大学，．。
［2］张思扬．高职物理有效教学策略的研究与实践［d］．湖南师范大学，2011．。
［4］孔伟．高职物理实验教学改革研究与探索［d］．东北师范大学，2011．。
作者：魏国荣单位：江阴职业技术学院。
中学音乐教育的论文篇三
1.增强学生的体质。
[1]张彦忠.浅议小学体育课与学生素质培养[j].新课程，（04）.
[2]刘军.刍议小学体育课与学生素质的培养[j].读与写杂志，（10）.
[3]汪晓赞.学生——教师组织教学的核心[j].体育教学，.
中学音乐教育的论文篇四
从教育学意义上来说，一个人在后天的家庭教育、学校教育、社会训练中所获得的较为稳定的能对人的各种行为起到长期的、持续的影响的基本品质称为素质。由于需要通过后天的教育训练和环境影响获得，故又称为素养。职业素养是指从业者通过教育培训、职业实践和自我修炼等途径形成的，在职业过程中表现出来的综合品质，它主要包含职业技能、职业道德、职业意识、职业行为四个方面，其中职业技能是职业素养的显性要素，而职业道德、职业意识、职业行为是职业素养的隐性根基，对显性的职业技能的发挥起支撑作用。随着社会的不断发展和市场竞争的不断加剧，只有职业素养全面发展的员工，才具备可持续发展的潜力，才会有利于企业的长久发展，所以用人单位对员工的职业素养越来越看重。职业素养全面的毕业生往往受招聘单位欢迎，比较容易就业，而且他们入职后能较容易地取得突出的工作业绩，职业生涯成功的概率很大，而职业素养缺乏的毕业生从业过程中往往会到处碰钉子。所以，对于高职学生而言，培养职业素养能够提高他们的就业竞争力，良好的职业素养是他们发展成为优秀职业人所必需的基础。高职院校是培养企业一线人才的摇篮，高职院校要想真正服务于行业企业，为企业培养优质的人才，就必须重视学生职业素养的培养。
2工学结合人才培养模式的内涵和具体模式。
工学结合人才培养模式是指职业院校与企业紧密合作，利用学校和企业两种不同的教育环境和教育资源，采取课堂教学和学生参加实际工作相结合的方式，从而使课堂教学更加有效，培养学生的全面素质的教育模式。其具体模式有订单培养，工学交替、任务驱动、顶岗实习、“双证书”制度等。工学结合人才培养模式体现了“以人为本，全面发展”的教育理念，强调学中做、做中学，强调学校和企业的“零距离”，重视学习和劳作的“双交叉”，强化学生的生产实习和社会实践，是职业教育培养高素质技能型人才的最佳模式。因此，在当前形势下，高职院校应乘好工学结合的顺车，探索多途径全面培养学生的职业素养。
3工学结合人才培养模式下高职学生职业素养的培养途径。
3.1加强学生专业入学教育和职业生涯规划教育，使学生树立正确的职业意识。
3.2开展丰富的校园活动，将学生职业素养培养贯穿到整个人才培养过程中。
职业素养教育是一项长期的系统的工程，对学生职业素养的培养应该贯穿于人才培养的各个环节和过程中。高职院校在制定专业人才培养方案时除了应设计合理的课程体系外，还应设计学生素质教育计划，即在学生课程学习的不同阶段安排丰富多样的有意义的活动，从而将职业素养教育渗透到教学体系当中，贯穿于高职教育的全过程。例如开展多形式的体育活动，举办“感恩教育讲座”、“心理健康教育讲座”、“辩论赛”等，开展专业技能大赛、模拟招聘会等活动，或者邀请企业专家、技术能手、优秀校友及优秀毕业生举办“面对面人物访谈”、“校友报告会”等系列活动。通过在不同学习阶段开展丰富多彩的校园活动，不但有利于学生职业技能的获得，而且有利于引导学生树立职业理想、职业意识，自觉养成良好的职业态度。
3.3以专业教学过程为平台，注重校内课程教学中学生职业素养的培养。
（1）充分发挥理论课教学在学生职业素养培养中的促进作用。
理论课教师在授课过程中应注意渗透对学生职业素养的培养。教学内容上，除了安排专业知识讲授外，还可以结合学生的思想特点和社会现状，引入与专业学习相关的人物或事件实例进行讲解，从而渗透职业道德、职业意识、职业态度的培养。教学设计上，应注重情境性。根据专业特点、课程内容的不同，设计丰富的学习情境。情景式教学有利于提高学生的团队协作和创新能力。教学方法上，倡导灵活多样。根据课程的具体内容，有针对性地采取启发式、学生自主探究式等教学方法，从而有效促进学生职业素养的养成。教学过程中，应注重学生的主体性，让学生充分参与，最大限度地帮助他们提高质量意识、责任意识等良好的职业素养。
（2）充分发挥校内实践课教学在学生职业素养培养中的主导作用。
校内实践课涉及面广，课时比例大，应该抓住校内实践课教学这个关键环节，有效提高学生的职业素养。校内实践课应根据专业岗位的要求，创建近似企业生产的实训条件和环境；应依据人才培养目标科学地安排实训内容；应针对职业的关键技能，有意识地开展项目教学，合理设计以学生为主体的实训项目；应让学生按照实际生产流程进行操作训练，并要求学生严格执行操作规范，按照规定的时间和标准完成任务；可以将企业中的6s管理纳入实践课堂，营造浓厚的职场氛围，让学生养成良好的行为规范。校内实践课教学过程中，教师应把“教”放在启发、引导、组织和鼓励上，最大限度调动学生的积极性和主动性，注重培养他们独立思考、决策的习惯以及团队合作、认真负责、与人沟通交流的能力；教师应以身示范，树立榜样，从自身的一言一行做起，引导学生养成良好的行为规范和自我管理的能力。
3.4加强校企合作，重视企业在高职学生职业素养培养中的作用。
（1）深入进行企业调研，邀请企业人员参与专业人才培养方案的制订。
高职院校在制定专业人才培养方案时要深入企业调研，倾听企业的心声。通过企业调研，得出专业的企业面向、职业岗位；对企业专家进行访谈，和一线岗位技术工人进行交流，对主要职业岗位职能和典型工作过程进行分析；进而对职业工作任务进行分解，有针对性地开发和设置相关课程。在形成人才培养方案的草案后再把企业专家、能工巧匠邀请到学校来进行探讨和修订，力争使培养方案更合理更务实可行。
（2）邀请企业技术专家来校参与教学，共建教学团队。
目前，大多数高职院校的教师都是由学校到学校的，虽然每年学校都会鼓励教师到企业锻炼，但短暂的企业经历无法使教师具有成熟的“职业性”，因此使职业教育质量尤其是学生的职业素养培养质量大打折扣。积极引进企业的技术专家和能工巧匠充实教师队伍，在专业课教学中担任兼职教师，这样的名副其实的“双师型教师”通过言传身教，向学生传授知识和技能的同时，也必将会用自身良好的职业素养潜移默化地感染学生。同时，来自企业的兼职教师可以近距离地手把手地对专任教师进行培训引导，帮助他们尽快成长。经过帮带，专任教师的职业素养会明显提高，有了高素质的教学团队必将有利于学生职业素养的培养。
（3）带领学生去企业进行认知实习或参观实习。
认知实习和参观实习是高职院校在学生学习专业课之前安排的短期实习，时间通常为一天到一周不等。通过与学校周边对口的企业建立良好的合作关系，建立校外实训基地，利用企业的生产资源来弥补学校硬件设施欠缺的不足，为学生的认知实习或参观实习提供便利。学生去企业参观实习，身处真实的生产场景，可以见到书本上提到的大多数设备和产品，还可以和企业的技术人员、一线的工人交流心得感受，这些不仅可以为学生后面的课程学习提供帮助，而且也有利于促进学生职业素养的培养。
（4）做好顶岗实习工作，带给学生职业素养质的飞跃。
顶岗实习是专业人才培养方案中的一个重要的综合实践环节，是校企合作的深层体现，通过顶岗实习能使学生的职业素养得到全面提升。那么，如何做好顶岗实习呢？首先，学校应积极主动地开发建设尽量多的专业对口的校外实习基地，这样才能解决学生顶岗实习岗位不对口的难题，为顶岗实习中学生职业素养的培养打下良好的基础。其次，要加强顶岗实习过程的管理，实行“双方管理”。除了安排带队教师负责顶岗实习过程管理外，还应加强与顶岗实习单位的沟通与合作，使他们负起培训、管理和考核学生的职责。学校和单位双方要共同制定顶岗实习的制度和措施，督促学生高质量地完成顶岗实习任务。一年的顶岗实习过程中，企业师傅指导学生学习技能，以身示范引导他们树立能吃苦、勤钻研、肯奉献、保质量的意识，使他们养成遵章守纪、团结协作的工作习惯，从而完成学生向职业人的初步转变，实现职业素养质的飞跃。
（5）积极推进“订单班培养”。
订单班培养就是指企业根据岗位需求与学校签订用人协议，双方共同选拔学生，共同制定培养方案，共同组织教学，学生毕业后去企业工作的一种办学模式。订单式培养的过程中，学校的教师负责理论教学，企业的师傅负责生产现场教学，学生的学习目标更加明确，学习的主动性更强。开展订单式培养，不但能使学生在较短的时间内掌握必需的知识和技能，而且能快速具备较高的职业素养。
3.5充分发挥专业社团对学生职业素养培养的积极作用。
专业社团是由有共同兴趣和爱好的学生组成，因其专业性特质而区别于其他学生社团，它以满足学生对专业知识和技能的需求为基础，以提高学生的实践能力和创造能力为目的。专业社团如同一个课外“小课堂”，社团活动的开展，指导教师只起引领作用，成员间合作分工，沟通交流，一起经历成功与挫折，共同成长。通过参与丰富的社团活动，学生的职业技能、职业道德和职业意识等能得到培养和提高。而且由于社团成员是因兴趣而志愿加入的，参加活动基于热情和兴趣，所以在社团活动中职业素养的养成具有主动性。基于以上原因，高职院校应充分认识专业社团在学生职业素养培养过程中扮演的重要角色，重视社团的建设，扶持社团的成长。
3.6建立合理的职业素养评价指标体系。
目前，大多数高职院校对学生职业素养的培养缺乏全面的、有效的评价指标体系，往往出现执行了培养过程不考核，或者考核时偏重显性职业素养而忽视隐性职业素养的现象，这种结果导致学生对职业素养认识不全面、理解不深刻、思想上不重视，最终使学生职业素养的培养效果打了折扣。因此，必须建立合理的职业素养评价指标体系，在学生学习后及时地对培养效果做出全面的评价，这样不但能够使学生对职业素养有更深刻的理解，而且能使学生产生极大的兴趣和自豪感，从而有助于学生职业素养的养成和长远保持。
4总结。
总之，在工学结合人才培养模式下，学生职业素养的培养是一项长期而系统的工程，不能一蹴而就。为了取得良好的培养效果，必须通过多途径，采取多种方法，有目的、有计划、有步骤地进行。
中学音乐教育的论文篇五
随着社会对人才需要的增加,社会对人才的要求也与日俱增,已经不仅仅是对专业知识的要求,更是对创新性的要求。因此在中学期间就要对学生的创造思维能力重视起来,并努力培养学生的发散性思维。所谓创造性思维,是以感知、记忆、思考、联想、理解等能力为基础,以综合性、探索性和求新性特征的高级心理活动。地理学科所具有的综合性特征,要求教师在教学中要努力培养学生的创造性思维。
新课程理念下的高中地理教学,对学生综合能力的要求越来越高。单纯的记忆,已经无法适应现在的高考,甚至包括学业水平测试也对学生的综合分析能力提出了更高的要求。所以,这就要求教师在平时的教学中,要充分激发学生的创造性思维,培养学生的独立思考和创新能力,以适应越来越严峻的考核要求。结合日常教学中的体会,我觉得,应该从以下几个方面去培养学生用地理思维的方法去创造性地解决地理问题,强化学生对地理问题拥有独特新颖见解的能力。
首先,作为教师,我们要努力提高自身在专业知识方面的修养与能力。教师是学生在学习上的引路人,如果教师本身不具有过硬的专业知识和技能,如何能够真正提高学生的水平和能力。所以,这就要求地理教师必须准确把握地理教材内容结构的层次性和联系性,能够将教材的知识结构转化成学生的认识结构。同时能够根据不同的教学目标,在每个课题教学中设计出目标测试题,有意识地引导学生思维发展,特别是思考途径多、解决方法多、结论非唯一的地理问题,更有利于促进学生思维的多向发展。地理教师还必须懂得思维发展方面的知识、原理和规律,才能有效地指导学生思维的顺利发展。
其次,在实际教学中,教师应利用各种方式创设各种教学情境,激发学生的学习兴趣,同时创造出学生愿意参与的课堂气氛。例如高中地理《地球的运动》,历来是学生学习中的难点。尤其是在课堂教学中讲到国际日界线问题时,学生总是难以理解。如果教师只是枯燥的说教或者让学生死记硬背,那教学效果可想而知。但如果这时教师能给学生创设一个情境:“在某个国家,有一对孪生姐妹,先出生的却是妹妹,后出生的反而是姐姐,你知道这是为什么吗?”这种违反常理的情况,对学生的刺激作用的显而易见的,非常有利于学生产生学习兴趣,并积极与老师配合,以解决心中的.疑惑。也许就是这样的一次感兴趣,就让学生喜欢上了地理这门课,这就为启发学生的求知欲并培养学生的创造性思维提供了动力。
再次,教师在教学中要引导学生的知识迁移能力,培养学生思维的广阔性。地理知识与其他学科的知识有着丰富的联系。所谓“他山之石可以攻玉”,有时候,将其他学科的知识引入地理课堂,不仅能够增加学习的趣味性,提高学生的学习兴趣,更有助于学生加强对地理知识的理解和领悟。例如一句古诗“人间四月芳菲尽,山寺桃花始盛开”就能让学生非常形象地记住山地垂直地域分异这个知识点,并且还记得非常的牢固。再如在我们学习亚洲季风这一环节时,对于季风的成因,要想很好的理解,就要用到物理学中的热胀冷缩这一原理。因此,/:请记住我站域名/在课堂教学中充分利用其他学科的知识,来帮助我们更好的理解和掌握地理知识,不仅能使地理教学取得很好的效果,同时也对学生创造性思维的形成具有很好的帮助。
同时,教师还要着力于打破固定的思维,鼓励学生的“标新立异”。这里的标新立异不是外在的,不是穿奇装异服,不是涂脂抹粉,而是在想法上敢于与众不同。有些教师在课堂教学中总是喜欢整个教学过程完全按照自己的设计思路进行下去,不允许学生提出一些看似与课堂内容无关的问题。殊不知,这样一种教学方式,其实也扼杀了学生的创造性思维。使学生只能成为知识的奴隶而没有真正成为知识的主人。我在实际教学中就遇到过一次这样的情况。还是在《地球的运动》这—节中,当讲到恒星日与太阳日的区别时,有位同学在课堂上突发奇想,并提问如果地球是自东向西转,那会出现什么情况。课堂上,同学们纷纷嗤之以鼻,嘲笑他脑子坏掉了,地球怎么可能自东向西转。但其实,这位同学恰恰具有与众不同的想法。敢于打破常规,勇于突破已有的固定思维。而这,正是一种非常宝贵的创造性思维。作为教师,不仅不能嘲笑他,更应该对他的这种思路和想法大加褒扬和鼓励,以促进学生广开思路。
最后,中国有句古话“授人以鱼不如授人以渔”我们不仅要教会学生知识,更重要的是要教会学生学习的方法。地理知识综合性极强,如何能让学生融会贯通,需要平时一点一滴的积累。教师在课堂教学中要有意识地培养学生整理、归纳、分析、比较、演绎、判断的能力,让学生自己根据教材的要求,独立整理笔记,分析教材中的重点难点,只有这样,学生才真正掌握了开启知识宝库大门的金钥匙。
总之,培养学生的创造性思维能力对全面实现中学生综合素质的培养有非比寻常的意义,所以教师要在日常教学中把学生创造性的培养作为一个任务和目标,并竭尽所能去实现这个目标。本文主要结合平时实际工作经验、育人经验,希望能对一线的地理教育工作者有所帮助。若有不周之处,敬请原谅,在今后的实践工作过程中,还需要进一步探索。
中学音乐教育的论文篇六
从思维的方式和成份来看,创造性思维是逻辑思维、形象思维和直觉思维的综合运用,是集中思维和发散思维的辨证发展。心理学的研究成果表明:人在儿童阶段就已萌动、成长着创造性思维。作为教育工作者的重要职责之一,就是启发学生的创新思维、培养他们的创新能力。而创新能力正是推动社会前进的一种原动力。
音乐艺术欣赏课程是高职院校通识教育的组成部分,也是培养学生创造性思维的重要渠道。高职音乐艺术欣赏课程以音乐欣赏为载体,贯穿灵活多样的课堂模式,不仅培养和提高学生的艺术修养,同时更重要的是开发学生的想像力、创造力与解决实际问题的能力。
音乐艺术欣赏教学在培养学生的想象和创造性思维方面,具有其他学科不可替代的特殊作用。那么,如何才能让学生通过学习音乐,达到提高思想素质,训练头脑,发展身心的目的?本人认为教师在教学策略方面该实现以下几点:。
1鼓励学生主动开展探究。
在高职音乐艺术欣赏教学中,教师应该采用互动探究模式教学,让学生保持思考的动力,积极主动地探究,而不是被动地接受。教师通过提出问题,同时提供一系列与问题有关的资料,组织学生开展讨论、分析、归纳、总结。在这一过程中既能充分发挥学生的想象能力,调动学生的创造热情,又能培养学生发现问题、解决问题的主动性。
音乐作品留给人们的想象空间是很大的,为了让音乐作品能够感染学生,通过音乐教育来激发学生的创造性思维,教师应精心选择优美、通俗易懂的音乐去敲开学生心灵的门户。老师应先引导学生细致地聆听作品,让学生听后作形象的分析和描述。学生在描述前应勤于思索,做到有感而发,继而进行探究。
教师要注意把学生的学习主动性调动起来,除了感受到音乐的旋律美之外,还要体会到音乐中表现的情感及品格。在学生掌握一定的音乐欣赏能力外,就可以选择巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬的管弦乐曲与合唱曲进行引导。他们的作曲风格和创作思想是属于世界人民的精神财富,这些乐曲所提示的内容对大脑的创造性思维极其有利。特别对于巴赫的音乐,教师应引导学生进行自觉的思索。巴赫的赋格音乐有着数学般的严谨,他把人的复杂情感集中在同一时空通过音乐表现出来,对训练学生的思维具有明显的科学价值。在聆听《g小调赋格》时,教师应把充分的时间和空间留给学生去感受、去想像、去创造。引导学生相互交流,以达到共同提高的目的。
在课堂上教师还可以让学生听穆索尔斯基的《图画展览会》、《荒山之夜》两个作品,对比两者之间的区别,然后引导学生从音乐家心理方面去分析作品。通过讨论使学生在感受音乐作品、认识历史等方面进行交流、碰撞,使学生综合运用各种知识,积极展开思考,进行探索,从而在无形之中培养了学生的主动创新意识。
2引导学生积极参与创作。
著名物理学家爱因斯坦曾表明:他的科学成就很多是从音乐启发而来。音乐启发了爱因斯坦对宇宙的观察,进而发表了相对论。爱因斯坦的思维方式引起了世界许多心理学家、教育学家的极大兴趣。他长期得到音乐环境的熏陶,养成想像和创新的习惯,势必推动他形成求知、求新的探索欲望。
引导学生参与音乐创作,是培养和发展学生创新精神和创新能力的一条有效的途径,它能激发学生创作音乐的兴趣和积极参与音乐创作的意愿,唤起其音乐情感,启发、丰富学生的想像力。在创作活动中,教师首先要营造好学生参与的氛围,从最简单开始。其次,要循序渐进,注意减轻学生对技术方面的心理负担,使学生感到轻松愉快、充分发挥自己的创作潜能。音乐的创作是没有标准答案的,因此,教师要尊重学生的.创作,让他们根据自己的想像,大胆进行音乐创作。最后,让学生自己演唱或演奏自己的作品,教师适时加以鼓励,当学生大胆参与实践的时候,他们的想像和创造思维能力就得到了培养。
教师在开展音乐艺术欣赏课的教学时,要注重培养学生的想像力和创造思维能力。民乐合奏曲《春江花月夜》以柔缓的旋律,安宁的情调,描绘了月夜春江的迷人景色。全曲分为十段,每段都有小标题。在欣赏教学时教师可引导学生可根据标题展开联想,在对旋律基本熟悉后,学生可尝试创作歌词,通过给乐曲填词加深对音乐内容的理解。根据这种教学的开展既能调动学生的学习兴趣,又能强调对学生音乐想像和创造思维的培养。
3合理运用多媒体开展教学。
加拿大学者马歇尔﹒麦克卢汉在所著《媒介通论:人体的延伸》一书中提出:媒体是人体的延伸的重要论断。如广播扩音系统相当于耳朵的延伸;摄影相当于视觉的延伸;影视相当于视听觉的延伸等。随着现代信息技术的不断发展,高职音乐艺术欣赏课堂教学中,多媒体已渐渐取代了传统教学模式。音乐信息传播系统包括幻灯、广播、电视、录音、录像、计算机等。多媒体具有声、色、光、图为一体的独有特点,具有很大的优越性,深受师生的青睐。合理运用现代化多媒体进行教学,视听结合,可以强化学生记忆,在一定程度上提高学生学习兴趣、激发学生学习热情,有助于培养学生自主学习、自主审美,发展学生的创造性思维。通过多媒体开展教学,可以提高教学效率,更好地发挥教师的作用。有些音乐是没有情节内容和意义的,往往给人曲高和寡、晦涩难解的感觉。教师可以运用电化教学媒体创设音乐作品的情境,为学生提供视觉可及的画面,发挥视听通感的作用,激发学生的想像、联想。当然,也可以让学生根据自己的想像创设场景。
歌剧《卡门》是一部具有深刻思想和丰富内容的伟大作品,剧情发生在18左右的西班牙塞维利亚城。《卡门》的序曲是歌剧中最著名的器乐段落,常被人们称为“斗牛士进行曲”。另一段卡门挑逗霍塞时所唱的哈巴涅拉舞曲《爱情是一只自由的鸟儿》,表现了卡门奔放豪的性格和富于魅力的形象,欣赏这两段音乐如果只有声音而无图像的话,学生想理解作品的内涵是不容易的,还需要教师深入讲解作品中的故事和背景。如果采用多媒体教学,注重音画的完美结合,学生就可以通过画面来了解作品的故事情节,并容易超越时空与作者产生共鸣。
良好的音乐艺术欣赏教学,可以培养学生积极的审美态度和良好的审美习惯,可以培养学生科学的创造精神和优良的道德品质。
创造性思维的培养和训练是音乐教学的核心。如何培养和发展学生的创造性思维,是目前高职院校音乐教育教学过程中值得研究的问题。21世纪音乐教育工作者应具有自我评价与反思意识,更新音乐教育观念,在教育实践中不断探索音乐教学的新途径、新方法,以逐渐形成具有自身特色的教学体系。
参考文献。
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[2]吴斌著.中国音乐教育[m].人民音乐出版社,(12).
[3]郭声健.《从多元智能结构理论看音乐教育的育人价值》[m].人民音乐,第4期.
中学音乐教育的论文篇七
体育课程标准指出：“坚持健康第一的指导思想，促进学生的健康成长，培养学生终身体育的意识；以学生发展为中心，重视学生的主体地位。”因此，体育课堂要重视学生的主体地位，激发学生的创造力思维是落实好体育课的关键。没有学生的积极参与，会影响学生学习的主动性、积极性和创造性，降低运动技能和运动能力的提高。融洽的师生关系是激发学生创造性思维的前提，教师要采用科学合理的教与学的组织形式，在学与练过程中进入学生的“圈子”，搭建和谐融洽的课堂。
1.1建立民主和谐的师生关系，浓厚创造性思维的氛围。
课堂教学要以学生发展为主体，在民主、和谐、平等的课堂中使学生焕发出昂扬的意志品质。教学中，让学生在体育骨干的带领下分成4~6组，教师参与到学生中，教师讲解示范完毕后，由体育骨干组织学生自主练习，对所学的内容大胆质疑、提出新颖的假设，教师及时鼓励学生求异、求新的创新精神，使学生敢想、敢说、敢实践，有效地调动学生的积极性和进取心，高效地完成教学任务的同时，培养学生主动学习、勇于探究的精神。
1.2精心构建体育课堂教学模式，发挥学生练习主动性。
体育教学要以学生为主体，教师由“身体力行”的主导变为适时引导点拨，采用“尝试发现法”教学，学生根据提供的相关体育知识技能的相关线索，去发现问题——分析问题——解决问题，提高解决问题能力。例如：在发展学生下肢力量练习中，教师提供有关下肢运动的规律、练习的要求和场地、器材，学生进行思考、练习、观察和对比，以小组的形式相互观察与讨论、互帮互学，创造多种符合实际的发展下肢力量的方法。
1.3创造性地运用教材，拓展延伸触类旁通。
教学中，教师要精心研究体育教材，去粗取精，触类旁通，充分展开思维和想象，清晰动作路线、方向。如，膝绕环的热身运动中，可以通过引导学生进行力学分析，运用运动解剖知识，理解体育运动的作用、方法及注意事项，引导学生思考在其他的运动动作中，有哪些运动形式是不科学的，为学生的发散性思维和创造性思维创造条件。
2构建高效课堂，培养提高学生创新思维。
2.1创设符合学情的.情境教学。
在体育教学中，教师生动幽默的讲解可以激发学生的创造性思维。如在游戏“翻山越岭”的教学中，讲清游戏规则后，将学生带入情境之中，由学生商议如何更好地实施游戏、场地的布置、器材的使用、男女生分组、成绩的判定等等。游戏中关注学生的主体性，培养学生的创造性思维，从而达到了最佳的教学效果，培养学生克服困难的勇气和解决问题的创造力。
2.2鼓励学生合作探究，自编自创喜欢的组织形式。
体育课要鼓励学生在保障安全、技术合理的情况下去创造有新意的动作方法，挖掘和发现学生的创造性潜能，更好地突破教学的重难点。例如在学习掌握初步的棍棒操的基础上，发挥小组合作的优势创编出与内容、形式丰富多彩的棒操，培养学生“举一反三”的能力，鼓励学生自编自创，充分调动学生的思维活动空间，拓展学生的创造性思维能力。
2.3利用现代教育技术手段，培养学生创新思维。
现代教育技术日益发展，其对体育课的教育功能日趋成熟。如跨越式跳高教学中，课前学生自主观看跨越式跳高的微课程，课中利用摄像机、相机、手机等技术设备将跨越式跳高动作中的起跳、腾空技术分解示范慢动作的播放——学生完成动作时的慢动作回放——学生之间动作技能规范性的观察比较等等，有利于学生对跨越式跳高动作技术的形成、纠正和改进。通过学生主动参与，使教师的教和学生的学融为一体，提高了课堂的教学效果，同时也培养了学生的动手能力。
3改进评价内容和方法，培养学生创新能力。
体育教学在学生掌握知识技能、增强体质的基础上，培养学生的创新进取、合作精神。因此，在评价学生时要根据各年龄段学生的思维特点，发展学生创新能力为目标的评价应占一定比例，将发展学生创造性思维能力不成为一句空话。比如，在棍棒操考核时，学生个人或小组创编的棍棒操质量也计入学生的考核成绩，培养学生的创新精神和合作意识。无论是优生还是学习困难学生，体育教师要多给予学生展示参与表现的机会，善于并及时发现体育困难学生的“闪光”点，及时表扬，激励他们的上进心和进取心，克服自卑和畏惧感，在鼓励、呵护、帮扶中不断进取，培养学生积极向上的精神。
4结语。
体育教学对于学生创造力思维培养起着至关重要的作用，教师指导方法，学生端正练习态度，合理利用教材等，需要师生双方循序渐进、持之以恒地进行。通过体育运动和思维训练巧妙结合，促进学生想象力和创造力、智力和思维品质的提升，为学生综合素质提高打下坚实的基础。
参考文献：
[2]章晓利.论体育教学中如何培养学生的创新思维[j].经济与社会发展，（3）.
中学音乐教育的论文篇八
在今天我国的职业高中美术教育的目的无非升学与就业两种，然而，无论高职美术学生进行选择哪方面，他们都需要具备必须的美术专业知识和一定的审美能力，而审美能力可提高学生的专业技能，所以对学生审美能力的提高就成为了高职美术教育中一项相当重要的工作。但是，目前大多高职美术学生文化成绩偏低、专业知识几近于零，而学校在教学中也只重视专业知识的传授，对学生审美能力的培养往往不足，这使得他们以后不论是学习还是工作都没有良好的审美习惯。
一、高职美术教育培养审美能力的重要性。
一个人的审美能力不仅直接关系着一个人看待外界事物的目光和视角方向，还关系着一个人对自身价值的定位。当前我国的美术教学不仅仅是对学生绘画能力的培养，更重要的是对学生审美能力的培养，让学生提升对美的鉴赏能力、对美的创造力，还能培养学生的创新精神锻造他们更好的人生观、价值观和世界观。
高等职业学校的办学宗旨就是，提高学生的专业能力，提升学生的就业竞争力，如何才能提升他们的竞争力呢？唯有提高学生的审美能力，较高的审美能力与专业技术相结合，才能使他脱颖而出，更能适应不断变化的时代。
二、当前高职美术教育的现状。
1.对审美教育的不重视。
随着国家对高职院校的专业要求提高，在高职院校的人才培养中，校方更加注重的是专业能力的培养提升，认为艺术教育的培养无关紧要，使学生对待美术教育也漠不关心，对学生美术教育的审美能力更无从谈起。
2.教师的专业素质有待提升。
据调查表明，有不少开设美术课的高职院校中，授课教师的美术专业素质有待提高。教师是站在教育事业的一线工作者。首先教师必须要有过硬的专业素质，加上扎实的教学基础，这样才能够保证讲出生动的课程，才能有效的指导并提高学生的能力。然而由于当前社会对美术课的忽视，使得教授美术课的老师极少有继续进修学习的机会。教师的专业知识单一，专业设备不齐，无法激起学生们的兴趣，从而阻碍了学生对美术课的了解，致使培养审美能力成为了一句空话。
3.学生的素质参差不齐。
高职学生对美术课的喜爱程度也差别很大。一些学生在入学前就经过系统的美术培训，致使其审美能力远远高于一般学生，而另一部分学生对美术课不重视、不参与，加大了教师教学的难度。所以教学中应该让有美术基础的学生能力有所提高的同时还让没有丝毫基础的学生有兴趣去了解和进行审美能力的培养。
三、如何更好的培养学生的审美能力。
审美能力对于高职学生来说至关重要。众所周知，高等职业学校的办学宗旨是提高学生就业能力，提高就业竞争力和就业率。从高等职业学校毕业的学生，他们首先需要过硬的专业技术作为基础，而审美能力的提高有助于将学生培养成具有人文气息的综合素质较高的综合型人才。可见，培养高职学生的审美能力至关重要。
四、在教学中培养学生审美能力的方法。
1.提高美术教师的专业素质和审美能力。
美术是艺术的重要组成部分，与其他课程有所不同，其教师的榜样作用尤为重要，可以想象，具有高人格魅力和高审美能力的教师给学生教授美术，课堂将会是一场视听盛宴，学生上课会是一种享受，自然而然会对美术产生浓厚的兴趣，也就大大提高了审美能力。
2.学校领导应对美术教学有高度重视。
校方领导应该对高职院校的美术教学引起足够的重视，在这样的前提下，才能够使得学校开展规范的美术课程，在课程设置上入手，逐步优化教学模式，让学生在较短的时间内学到最丰富最精确的知识。
3.应重视开展丰富的与专业结合的美术课程拓展活动。
俄国文艺理论家车尔尼雪夫斯基说过：“艺术来源于生活，却又高于生活”，因此，要提高学生们的艺术审美能力，与生活是密切相关的，是不可分割的，老师应该想尽办法让学生从身边美的事物中寻找美，发现美，这样就可以在不知不觉中激起学生的兴趣并提高学生的审美水平。
结论，21世纪市经济高速发展的时代，我国高等教育规模也在不断的扩大，高职教育也随之得到了长足的发展，职高教育的美术课程着重提高学生的审美能力，增强学生对祖国和人民的美好感情。因此，在职高美术教育中培养学生的审美能力，是每个高职美术教师必须面对的重要任务，而审美教育培养的更应该是一种文化传承。
中学音乐教育的论文篇九
摘要：核心素养的研究，国外已经开展了很多年。我国直至才正式提出研究核心素养这一议题。核心素养不是某一学科的素养，而是一项关于人的综合素养。音乐学科教育比其它学科有不可替代的优势作用，因为它也是综合素养教育的重要一环。本文通过音乐教育对学生核心素养的培养起到的重要作用展开研究，再次呼唤教育界对音乐教育引起重视。
关键词：中学生；核心素养；音乐教育。
音乐教育是美育的重要一环，对提升学生综合素质有着不可替代的作用。当今，学生核心素养的发展得到了全国各界的广泛关注，全国上下都对音乐教育所起的作用更加的重视，这是因为音乐教育对现代学生的核心素养提升作用太大了，要想完成学生核心素养培养的终极任务，我们只有狠抓音乐教育、重视音乐教育，因为音乐教育的作用是其它任何学科都无法比拟的。
一、浅述核心素养内涵。
对核心素养的理解，我国刚刚开始起步，在参考了大量的世界各地先进的理论基础上，研究制定符合我国社会主义初级阶段教育国情的核心素养体系。这其中联合国教科文组织和oecd的相关核心素养理论给我过很大的启示。这个体系需要建立在科学的理解“素质教育”基础之上。上世纪80年代，素质教育理念广泛流传于社会各界。素质教育大致是针对应试教育而提出。应试教育重视加强教学，提升学生的技能培训，从而保障学生走入社会有竞争优势。而素质教育与应试教育相反，认为应“德才兼备”。
二、音乐教育的核心理念。
我国在经过多年的实践和研讨的基础上发布了新的音乐课程标准给未来的音乐教育指明了方向也为音乐课堂的教学起了引领的作用。我们知道音乐教育对于孩子的的培养价值是非常好的孩子的思维能力受音乐教育影响、孩子的智力发展受音乐教育影响、孩子的情感的历练受音乐教育影响音乐教育对孩子们的启智开发真有很大的作用在国内外教育与心理学界大家都比较认可。要培养学生对音乐艺术的浓厚兴趣就要多学习多锻炼比如：通过教师编创丰富多彩的音乐课程学习、通过参与各式各样的音乐实践活动不断地感受、学习、创新、求知音乐的潜移默化的独特魅力这样健全孩子们的美好身心陶冶孩子们健康的情操完善孩子们的优秀人格都会大有裨益。孩子们通过学习音乐常识和基本乐理学会一些音乐艺术技能发展多元的文化思维开阔艺术视野继而在音乐艺术表现力和创造力上有所发展最终形成基本的音乐核心素养。
三、核心素养培养中音乐教育所起到的作用。
（一）oecd的核心素养与音乐教育的核心理念和谐统一性。
众所周知，健全的人、成功的生活是oecd的核心素养的逻辑起点，这种素养是人们要面向于全球化一体化发展、经济技术高度发达、新知识蓬勃发展的未来的社会的素养。oecd核心素养明确提出“素养不只是知识与技能。它是在特定情境中，通过使用和调动心理社会资源，以满足复杂需求的能力。”这也包罗万象内容丰富多样。
音乐教育是以审美为核心的一种教育形式，它以听觉艺术为主要内容，以独特的音乐艺术为媒介，是美育教育的的组成部分，同事音乐教育也是和美术教育一样是实施美育的重要内容与途径，属于美育的范畴。学生的音乐素养的核心就是音乐时间和音乐创造能力。孩子们的音乐创造力、表现力、实践能力、审美能力、交流能力、沟通能力、合作能力等都来自音乐教育。通过音乐课堂开展、延伸、拓展，让学生在看听学唱、创新合作的基础上，锻炼孩子们的思维和能力。“艺术来源于生活，实践创造了艺术”音乐能力的获得必须要在实践中，实践出真知。作为音乐实践活动的基本技能，歌唱能力、识谱能力、创新能力、乐理掌握能力都要好好的培养，让孩子们能视谱歌唱、能看懂音乐常识、能演奏简单乐器、能够分析简单的谱例，能较好地创作创新，能用合适的形式参与音乐实践活动，这些都要求学生应具备音乐知识经验积累，应熟悉掌握常用的音乐活动形式。
音乐是听觉的艺术，在音乐中可以感受到作曲家的内心情感和想表现传达的感情，在特定的环境有时候我们会产生共鸣。有些音乐催人奋进、有些音乐宣泄我们的情绪、激发我们内心深处的动力，使我们在有意或无意之中受到影响。我们在学校音乐课堂中，让学生欣赏一些优秀的音乐作品，让学生得到美的享受，感受音乐带来的魅力。“师者，传道授业解惑也”我们教师让做学生的引导者，引导他们进一步去体会理解音乐的内涵。用健康的音乐作品去触及学生的心灵深处，陶冶学生的情操，使学生的素质得到更全面的提高。
四、结语。
总之，培养学生的核心素养，需要我们音乐教育工作者不断的摸索创新。音乐教育对于学生的核心素养有很大的提升，中小学生正处于“可塑造期”，应该加强对其音乐素养的提升，在中央不断加快推动现代教育的前提下，中小学的音乐教学更应该将学生的音乐素养培养方式和其培养体制进行改革，注重其品格养成和关键能力的提升，促进学生的审美情趣、感性能力和人文情怀的稳定发展。只有这样才能找到更适合中国特色的核心素养培养的核心思想。
[参考文献]。
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中学音乐教育的论文篇十
摘要：随着市场经济的不断推进，各企事业单位对高职文秘专业人才的能力提出了新的要求。如何应对市场，培养适应市场需求的高端技能型文秘人才，是每个高职文秘教育者亟须思考的问题。本文结合高职文秘专业人才培养方案、教学实际及地区调研，对高职文秘专业人才能力的培养提出自己的几点思考。
关键词：文秘人才；素质；能力。
高职院校依据市场需求开设了文秘专业，随着市场的不断发展变化，需要对文秘专业重新进行定位，调整人才培养方向，满足市场需求。同时，从市场需求来看，市场对文秘人才的职业素质和能力要求也在不断提高。基于此，笔者提出自己的几点思考。
一、创新高职文秘专业人才培养模式。
市场经济的不断发展，为中小企业创造了一定的经济发展环境。在此环境的带动下，商务型的人才需求急剧上升。另外，企事业单位编制的改革也给高职文秘职位提供了很大的空间，这些都为高职文秘专业的课程设置以及人才培养指明了方向。因此，高职院校需要调整人才培养方向，顺应当下经济环境中对商务秘书人才的需求，依据市场变化，以就业为导向，培养适应市场需求的高素质文秘专业人才。
在高职文秘人才的培养过程中，需要时刻以社会需求为方向，以能力培养为主，以提高学生的综合素质为目标，适应高等职业教育人才培养的需求。在秘书专业人才培养中，应结合行业及企事业单位具体的社会岗位要求确定培养的目标、课程设置、创建合理的教学模式和开展教学活动。
二、构建合理的课程教学体系。
高职文秘专业在实际的教育教学过程中，要构建精准的课程体系。依据人才培养需求合理设置课程，加大实践训练力度。
1.课程体系构建。
优化课程设置，构建合理的课程体系。要围绕高职文秘专业学生的核心能力，构建合理的课程体系，提升学生的市场竞争力。结合高职文秘专业教育的实践性和应用性特征，应建立新的课程体系，这是培养高素质人才的关键。在构建课程体系时，要改变传统的课程设置模式，围绕核心能力构建课程模块，不仅注重知识的学习与职业能力的培养，还要提高学生的综合素质与能力，如此才能培养出适应社会需求的高端复合型人才。
2.专业课程模块构建。
设置课程模块时，须结合实际秘书岗位所需要的知识和技能，将秘书职业能力分解到各个模块中，通过课程的知识目标和能力目标，让学习者的职业能力得到完成和提高，并对秘书的实际工作任务有一定的了解和认识。
建立的模块通常有包括素质课程模块、专业基础模块、专业实务模块和岗位方向模块。素质课程模块包括必需的人文身心素质、思想道德素质、社会能力素质等；专业基础模块包括秘书基础、秘书写作、基础写作等；专业实务模块包括秘书实务、办公自动化应用技术、文书工作与档案管理等；岗位方向模块主要针对未来的职业分化和岗位分化的可能而设置课程备选模块。课程模块的设置，可以使学生在知识、能力和综合素质方面得到提高，成为社会需要的复合型应用人才。
3.尝试分层教学。
高职院校文秘专业的课程设置不能太多太杂，要把课程设置和秘书的职业定位结合起来，根据不同的岗位需求，设置不同的课程。可以在大一时进行基础性课程的教学；大二的时候进行分层教学，结合实际的工作岗位开设相关的课程，让学生进行学习；大三的时候要结合具体岗位，进行强化学习，并根据分层教学，适当考虑导师制的可行性。丰富选修课的设置，形成动态的选修课，可以让学生根据具体的职业定向选读相关的选修课，提高学生学习的积极性，强化学习效果。
4.强化实践教学。
高职院校强调教育的实践性和应用性，要求学生具备一定的动手操作能力，这主要依靠实践教学环节来完成。实践教学环节在高职文秘教育中，有教学实训、阶段性实训、综合实训等，应通过各种实训，提高学生的职业能力；以职业能力要求为培养目标，围绕培养职业能力开展教学，以职业技能训练贯穿整个教学过程；坚持任务驱动，按照中小企业的实际工作制订职业能力标准；通过实训，强化学生专业技能；在实训中，注重学生的主体地位，把实训内容和实际工作结合起来，创造真实的工作环境，让学生真正学会实际操作。
坚持工学结合，与企业建立紧密的联系，让学生进驻企业，认识职业岗位参与顶岗实习。在实际工作中将知识运用于实践，针对秘书岗位的各个环节进行实训，提高职业技能，将知识、技能与素质有效结合起来，体现校企合作互惠互利的原则，实现双赢甚至多赢。同时，文秘专业的学生要利用外出实习机会，积累秘书工作经验，强化自己的实践能力，把文秘专业知识转化为个人的职业能力。在寒暑假，在校生要积极走上社会，参与社会实践，培养和提高自己的综合素质和职业能力。同时，要建立多元化的考核机制，不仅包括知识、经验、技能的考核，还要在创新上加强考核，要把学生、教师、学校、企业的评价综合起来，给学生客观的评价和考核结果。
三、建设“双师型”教师队伍。
“双师型”教师队伍是文秘专业人才培养的有力保障，也是提高教学质量的前提，因此，要重视高职文秘专业“双师型”教师队伍的建设。高职院校的专业教师需要掌握行业的知识和发展动态，对行业的任职资格和标准要有清晰的了解和把握，还要掌握职业教育的教学方法和组织形式。高职文秘专业的“双师型”教师，一般需要考取资格证书，还要有企业挂职锻炼的经历，通过企业工作经历，增加企业经验。此外，可积极引进行业、企业中的专业人才到高职院校进行授课，建立一支既有理论知识，又有丰富实践经验的“双师型”教师队伍。
综合前面的调查结果，中小企业都比较重视文秘人才的人文素质。因此，对于高职文秘专业的学生来说，要不断加强自己的人文素质培养。首先，教师可以在课堂的教学中，对学生的人文素养进行潜移默化的教育。通过对一些社会现象和案例进行分析、讨论，引发学生对一些事件的深层次看法，引导学生端正自己的人生态度。其次，在实习实训中培养学生的人文素养，重点培养学生吃苦耐劳、诚实守信、严谨踏实的工作作风和品质。再次，高职院校文秘专业可以开展各种校园文化活动，提升学生的人文素养，如秘书节活动、文秘相关的讲座等。我院文秘专业的秘书节活动已经连续召开了六次，对于学生的人文素养培养也有一定的积极作用。
综上所述，高职院校文秘专业的发展仍具有较大的空间。高职文秘专业师资队伍必须依据社会需求、行业企业需求对文秘专业人才进行培养，注重实践，拓展学生的专业技能，强化学生的职业能力，提高综合素质，使之发挥自身的核心竞争力，实现自我价值。
四、“互联网+”环境下帮助学生进行综合素质培养。
“互联网+”融合了经济社会中的各个领域，目的是提升创新力和生产力。而文秘专业需要学生对公关、写作、企业管理等多个领域深入了解，具备一定的技能。对于学生人文素养的训练可以由理论转化为实践。但一般课堂中的训练多为应用文的写作，这并不能锻炼学生技能的提高。“互联网+”涵盖的行业领域较多，在理论教学过后，学生可以在模拟环境中，选择不同的行业进行操作，这样不仅帮助学生提前熟悉岗位职责，培养学生相关的技能，还能让学生提前适应企业的运行，提高岗位竞争能力。在模拟的工作环境中，学生熟悉企业的管理运行，在进行公关及文书编写的过程中，更能配合实际环境，使语言更具说服力。
同时，在“互联网+”环境中，学生对日常学习和实践中所遇问题能够及时解决，与行业的优秀者随时随地的进行交流互动。在互联网的影响下，高职文秘学生能够更快地了解人情世故，在上下级的接待、交流、沟通过程中会应付自如，同时也能从中扩大自己的知识面，结识到更多不同年龄、不同层次的朋友，毕业后也能更快地融入社会的大环境，实现工作的顺利开展。
中学音乐教育的论文篇十一
《义务教育音乐课程标准》（版）中明确指出：“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。”“乐器进课堂”是深化音乐改革的一大举措。然而有些教师认为：乐器进课堂占用了本来就为数不多的音乐课时，学生在一节音乐课上要歌唱、要欣赏、要创造，还要学习音乐知识，如果再学习乐器的演奏方法，一节课下来一定什么都不能掌握。
在音乐课程标准的课程内容里，演奏属于表现的范畴，并起着重要的作用。它不但激发学生学习音乐的兴趣，培养审美情趣，而且还能全面提高学生协调能力，识谱能力和合作精神，开拓音乐视野，不断提升学生的创新能力，引导学生沿着乐器的阶梯走向神奇多彩的音乐殿堂。
一、乐器教学能提高学生的识谱能力。
乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力，有利于参与音乐欣赏、音乐表演和音乐创作等实践活动。小学低年级要求认识简单的节奏符号，能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。中高年级则要求结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用的音乐记号。但由于每周只有两节音乐课，再加上使用循环课本，学生平时接触的乐谱的机会很少，很大程度上影响了学生识谱能力的提高。于是通过乐器演奏提高学生识谱能力的作用就凸现出来。
学生学习五线谱的时间不长，每个音的位置还不是很熟悉，如果让学生一味的重复认唱，一定很枯燥而且音也很难唱不准。这时我们就可以用口风琴、竖笛等乐器进行辅助教学。让学生一小节一小节的进行练习。先认出唱名，然后用乐器帮助找音高，再唱一唱，直至把音唱准，这样“一认一吹一唱”，不仅巩固学生对五线谱的识别能力，而且能把音唱准、唱好，达到事半功倍的效果。
二、乐器教学能辅助学生学习歌曲。
演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。中低年级歌曲旋律简单，起伏变化小，乐句相对较少，因此乐器可辅助新歌教学。
例如《我的祖家是歌乡》这首歌，一共四个乐句，旋律起伏不大，且节奏相似，便于学生演奏。首先我们借助柯达伊手势认识乐谱，找出相同旋律和节奏规律，并请学生拍一拍节奏，第二步听教师范唱歌谱（只出示歌谱），并用口风琴范奏。教师范奏是最直观的教学，可以提高学习的兴趣，有利于学生进行模仿。然后学生分句唱歌普，同时进行“无声练习”，即嘴唱歌谱，手按唱指法。练习时不可以连贯完整地练习，而应当分乐句进行。犹太人格言说：“学习就是重复”。所以教学时要分乐句，反复练习，这样学生在学习的过程中会发现，演奏第一句最难，而后会越来越容易。其实不是旋律变简单了，而是学生的演奏能力在不断地增强。分乐句练习完成之后再轻声完整吹奏旋律。教学中我还采用师生对奏接龙的方法进行练习。即老师吹奏1、3句，学生吹奏2、4句，并交换，以提高学生学习的兴趣。由于旋律简单，节奏变化有规律，大部分同学在很短的时间便可以完整地演奏乐曲。通过口风琴的吹奏，学生完全掌握了歌曲的旋律和节奏，为歌曲教学做好了铺垫，这时再来学唱这首歌便十分简单了。教师在范唱时，同学们一下子便会发现这首歌曲，就是我们刚才演奏的旋律，孩子们看着歌词可以直接演唱歌曲，大大提高了教学效率。教师可以通过钢琴、口风琴、竖笛、长笛、小提琴等不同乐器演奏复杂的旋律，学生利用口风琴演奏简单重复的旋律，同样也能达到熟悉旋律辅助新歌教学的目的。
三、乐器教学有利于学生共同发展。
一个班级40名学生来自不同的家庭，有很大的差异，他们对音乐的兴趣以及感受力各不相同。有的乐感很强听几遍歌曲就能跟着音乐歌唱，有的在老师的指导下也能很快学会歌曲，但也有的乐感较差，老师一句一句的教唱都很难接受。要实现音乐课程标准“义务教育阶段的音乐课，应当面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并从中受益。”的目标，不让一个学生掉队，我们可以实施个别化教学。这时小乐器在音乐教学中的优势就显现出来了。对全体学生来说，我们无法降低难度让学生演唱歌曲，如果编配简单二声部学生更难掌握，因为合唱比齐唱音准更难把握。但是乐器合奏就不存在这样的问题。教学中可以根据学生对音乐的感受力和兴趣特长将学生分成不同的小组，分别给以任务。感受力强的同学演奏主旋律或复杂的旋律，同时教师为那些音乐感受和表现力较弱的同学重新编排简单的旋律，他们只要指法和节奏正确，就可以与主旋律配合的很好。在器乐合奏中他们可以感受音乐的魅力和自身的价值，不断提升他们的音乐素养。
中学音乐教育的论文篇十二
摘要：现代教育技术手段运用在小学音乐课堂的现象越来越普遍，它为提高教学质量发挥了重要作用。在此，集中分析了现代教育技术对于小学音乐教育的作用的表现，并对实际教学中运用现代教育技术时需要注意的地方提出了看法。
一，音乐教育也应借助现代技术以提高自身教学质量。
再者，《义务教育音乐课程标准》第四部分实施建议中也明确提出：“音乐教师应合理利用现代教育技术视听结合、声像一体、资源丰富的特点，为教学服务。要加强学生在影视、广播、网络上学习音乐的指导。善于利用现代远程教育中的音乐课程资源进行教学，努力提高教学质量。”小学音乐教育作为音乐教育的基础阶段，更应该利用好现代教育技术，以作榜样。现代教育技术对于小学音乐教育的作用，主要体现在以下几个方面。一、把现代教育技术运用到小学音乐教育中，有利于激发学生的学习兴趣相对于以前只利用书本和黑板的传统教学方法，把形式多样的现代教育技术运用到小学音乐课堂中，更能激起学生的学习兴趣。现代教育技术利用图片、音频、视频、动画等，集听、说、看于一体，使知识内容的呈现更加直观形象，更能吸引学生的注意力。小学生年龄小，自我控制力差，课堂注意力很容易分散，如果不想方设法吸引他们的注意力，课堂教学效果必定得不到保证。也正是因为他们年纪小，阅历浅，所以他们对新生事物充满好奇之心，现代教育技术可以帮助搜集世界各地的资料，如不同地域的音乐和民俗风情，各种不同乐器的图文和音效，这样可以极大程度上满足他们的求知欲，激发学生的学习兴趣，提高他们的课堂注意力。
二、把现代教育技术运用到小学音乐教育中，有利于培养学生的创造力。
音乐本身就是一种富有创造力的艺术形式。因为创造，音乐形式和风格具有多变性；因为创造，音乐本身具有个性，能体现创作者的独特经历和心境；因为创造，音乐变得更有内涵，更有魅力。在教学的过程中，借助现代教育技术，可以使音乐的创造力更全面地体现出来，让学生深入体会，感悟创造，从而激发自身的创造力。
三、把现代教育技术运用到小学音乐教育中，有利于促进教师专业成长。
要把现代教育技术运用到小学音乐教学中，教师自己得先熟悉和掌握相关技术。而且，在运用之前，教师不仅要精通音乐方面的专业知识，还必须学习教育学、心理学方面的知识，在充分认识学生特点的基础上运用现代教育技术，设计好教学环境、课程内容，组织好教学活动，这样才能发挥现代教育技术在音乐课堂教学中的最优化效果。教师在不断学习知识和技能的过程，其实也是教师专业成长的过程。把现代教育技术运用到小学音乐教育中来，已经是时代的趋势。教师在努力实施的过程中，要注意以下几个方面。1.要注意结合课程内容特点、学生的认知规律、心理特点把现代教育技术运用到小学音乐教学的最终目的是提高教学质量，促进学生的全面发展。因此，在使用的过程中就要特别注意技术和课程内容相匹配，不能为运用技术而运用技术，不顾课程内容是否适合而盲目去操作。比如在教《欢乐颂》的时候，教师其实自己可以利用学校钢琴弹奏来辅助教学并且效果比较好的时候，就不必通过电脑的音频播放这种方法了。还有在选择现代技术形式的时候，教师要注意考虑小学生的认知规律和心理特点，选择他们最感兴趣的、能使教学效果达到最优化的即可。2.要注意处理好两者的关系，以教学内容为主，现代技术为辅在音乐教学的时候，要注意控制好运用现代技术的度，不能造成为了达到用多种技术教学的目的而最后搞得时间不够、课程内容讲不完的后果，或者出现学生一节课下来除了沉浸在多种技术形式带来的新鲜感和喜悦当中却完全不知道自己这节课学了什么知识这样本末倒置的反效果。要遵循教学内容为主，现代技术为辅的原则。3.要注意体现学生的主体地位教师在利用现代教育技术设计教学环节和内容的时候，要注意与启发式教育相结合，突出课堂中学生的主体地位。在现实课堂教学中，很多教师因为受到自己课前设计的内容所局限，很容易忽略学生在课堂上的反应。比如利用课件上课的时候，教师就容易将课本上的知识内容简单地罗列在课件上，然后按照既定的流程演示，没有自己的思路，不能根据实际的授课情况随机应变，最后只能导致授课回归了教师“满堂灌”的模式。学生的思维因此受到了极大的限制，学生机械式地接受所看到的知识，缺少了一个主动思维和积极思考的过程，更没有可以自由发表不同看法的机会。这样，课堂的主体还是教师自己，就与教育改革的思想背道而驰了。总之，科学运用现代教育技术对促进小学音乐教育具有重要意义。教师要顺应时代的要求，更新观念，不断提高自身的专业知识水平，积极主动地学习现代教育技术并运用在日常的教学活动中，提高小学音乐教学质量。
参考文献：
［1］陈美叶.音乐课堂教学有效性的实施策略［j］.新课程学习（综合），20xx（8）：164.［2］刘丁.信息技术与小学音乐课程整合研究［d］.东北师范大学，20xx.
中学音乐教育的论文篇十三
古典文学常见论文一词，谓交谈辞章或交流思想。当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。下面是有关音乐教育的论文，请参考！
新一轮的基础教育课程改革，正在我国广大中小学如火如荼地展开，音乐教育作为基础教育课程中的一门必修学科，也正以前所未有的规模和声势进行着革新。作为浸染在这场改革中的一名新的音乐教育工作者，我倍受鼓舞，并以积极的心态参与到了这场音乐教改当中。通过认真学习《音乐课程标准》，使我对这场音乐课程改革有了一个全方面的认识。
回顾我国的中小学音乐教育，近几年来随着素质教育观念的深入人心，作为素质教育的一个有机组成部分——学校音乐教育，不仅在学校全面发展教育中的地位逐步得到确立，而且音乐教育的自身建设也得到了飞速发展。但与此同时，我们也清醒地认识到以“唱歌为中心，学习读谱法”的教学模式在我国中小学音乐课堂教学中始终顽固地占有主导地位，尤其是高年级，这样的教学方法导致了音乐课堂气氛沉闷、师生关系僵化、学习效率低下、学生学习兴趣丧失等一系列不良的教学现实。本次音乐课程改革正是在这样的现实和背景下展开的，和以往相比，新音乐课程在教学内容、学习方式、师生关系等方面呈现了崭新的要求：
一、改变原课程过于注重音乐知识、技能技巧传授的倾向，强调形成积极主动的音乐学习态度。
传统的教育观念把音乐作为一门技艺课，目的是传授音乐知识和技能，教学内容主要是发声练习、识读乐谱以及歌唱和器乐训练，教学方法多数为机械模仿和重复操练，教学评价则主要看学生学会了什么。这种专业化的教学倾向不但窄化了学校音乐教育的作用，淹没了音乐教育的审美、情感、创造等重要功能，而且也违背了普通音乐教育的教学规律，违反了中小学生音乐心理的发展规律，使学生对音乐课渐生反感，学生喜欢音乐但不喜欢音乐课的现象成为普遍。
针对现状，新音乐课程标准明确提出了音乐教学“革”什么、“兴”什么，音乐课程标准中不再把“使学生具有认识和独立视唱乐谱的能力”作为中小学音乐教学的目的，在新教材内容的选择上都删去了原教材中“和弦”、“调式”等一些过难的、专业化的知识。相反，两个课程标准对激发学生音乐学习兴趣的重要性都做了重点的表述，都把培养学生积极主动的音乐学习态度作为课程标准的一个重要理念。教材内容一改过去以音乐要素、知识体系为线索的编排方式，改为以人文为主线，从学生熟悉的生活中提炼主题、组织教学内容。这种看似简单的调整，实质蕴涵着音乐教育观念的巨大转变——音乐学习兴趣的培养成为音乐基础教育中的基础。
每门学科都有系统的知识与技能，音乐也不例外。新音乐课程标准明确指出：淡化知识并非不要知识，降低难度并不等于降低质量;相反，“淡化”和“降低”是为了使音乐真正面向全体学生，使学生真正成为音乐学习的主人。因此，音乐知识技能教学首先应该在学生产生浓厚音乐兴趣的条件下去实施，激发学生的学习兴趣是教学成功的关键。其次，音乐知识技能教学应该和音乐实践活动结合着进行，尽量避免孤立地教学。
二、改变原单纯的“灌输式、接受式”的教学模式，倡导“自由、探究、合作”的学习方式，强调学生在音乐课堂中的参与、实践、体验。
对于音乐的理解与表达每个人都有自己独特的感悟，从这个意义上说，音乐学科是最不可以教的一门课程，和其他学科相比，音乐学习更适合也更需要学生自主的参与和积极的探究。如何在音乐课堂教学中去实施这种转变呢?首先，要研究新型学习方式的概念与特征。富有探究性特征的学习注意从学生的经验出发来设计教学，注重创设开放式和趣味性的音乐学习情境，重视学生的集体交流研讨，注重培养学生的自我评价能力，强调评价是为了激励等等。其次，要掌握实施新型学习方式的方法与策略。例如：在欣赏教学中，可以让学生自主地去收集音乐背景资料，用集体讨论的方式进行交流，然后通过完整地欣赏音乐，引导学生对音乐的外在形式结构和内在的情感内容进行探究，最终自我建构对音乐的理解和表达。
三、改变原师生关系中的教师中心主义和管理主义倾向，强调和谐、民主、平等的师生关系。
以尊重为理念，追求教育的民主与公平是国际潮流。但在深受“师道尊严”影响的中国课堂上，这种理念始终得不到真正的落实，师生关系普遍是教师中心主义，一切都是老师说了算。“主仆”式的师生关系剥夺了学生的自主性，伤害了学生的自尊心，摧残了学生的自信心，由此导致了学生对老师的怨恨和抵触情绪。在这样的人际关系中，任何新的理念都不会有用武之地，任何好的教学方法也变得苍白无力。所以，师生关系的重塑是这次课程标准改革的又一重要目标。
音乐是情感的艺术，音乐教育的.目标之一就是使人的情感丰富起来，身心得以健全地发展;音乐又是审美的艺术，音乐课堂的每一个环节都应体现艺术性与审美性;音乐愉悦性的原则更要求在教学活动中师生都处于愉悦的状态，去感受音乐的美感，去领略音乐的意趣盎然。从另一层意义去理解，每个人对于音乐的感受和表达都是唯一的，因而对于音乐的理解必须予以尊重。由此可见，音乐课堂更迫切地呼唤这种和谐、民主、平等的师生关系，新理念必须建立在这样的师生关系上，才有可能转化为新型有效的教学方法。此外，更为重要的是教师在教学中充分挖掘音乐作品所蕴涵的音乐美，用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣;用自己的歌声、琴声、语言和动作，将音乐美传达给学生;让学生在生动活泼的艺术氛围中获得审美的愉悦，体验音乐的快乐。
科学和艺术是人类文明两朵并蒂的莲花，科学教育注重理智训练，艺术教育擅长情感奔放，最好的科学教育加上最好的艺术教育就会使理智和情感求得和谐平衡，这样的教育才会使人获得全面和谐的发展。新音乐课程理念改变的不仅仅是学校的课堂，更是整个社会!
总结：音乐教育论文：浅谈学习课程标准展望音乐教改到这里就全部结束了。
中学音乐教育的论文篇十四
音乐是小学教育中一门重要的艺术启蒙课程，对于陶冶学生的情操、帮助学生形成积极向上的品格、提高学生的音乐艺术修养有非常重要的作用。但是目前不少小学对于音乐教育还不够重视，教师也大多重视音乐知识和音乐技能的讲解和传授，却忽略了对学生进行音乐本身所包含的人文精神和文化内涵的教育。尤其是现在网络技术快速发展，快餐式音乐传播迅速，不少浮躁、流于形式的音乐大大地冲击了经典的优秀音乐的传播，对小学生的音乐欣赏产生了一些负面的影响。新课改背景下，小学音乐教材中新加入了不少优秀的传统文化和具有民族特色的音乐作品，对于提升小学生对音乐的人文内涵关注有很大的帮助。
目前不少小学学校对音乐教育的重要性还是认识不够，认为音乐就是一门副科，没有考试和成绩的压力，教学任务和教学目标都不够明确。音乐的课堂教学多是按照教材进行音乐知识和音乐技能的讲解和传授，教师为学生进行示范，让学生来进行模仿，学生学唱歌曲、学演奏乐器，都是一些技能型的音乐知识。教师仅仅传授给学生怎么唱歌、怎么弹奏乐器，却忽略了向学生传授音乐歌曲的创作背景、作者的生平经历、乐器的诞生故事和所承载的文化精神，学生由于缺乏对音乐所包含的文化内涵和人文精神的理解和把握，对音乐技能型知识的学习效果也不会特别理想。出现这种情况的主要原因是教师缺乏对学生进行音乐人文内涵教育的理念和认知，在本身对音乐教学不够重视的情况下，教师的音乐教学方式和方法都相对比较刻板和单一，且没有树立音乐人文内涵教育的教学理念。
教师没有深刻认识到音乐所蕴含的精神魅力和文化内涵对学生人格、品德和音乐审美的重要作用，没有认识到音乐课不仅仅应该教会学生唱歌、弹奏乐器、掌握乐理和音乐知识，还应该培养学生的音乐艺术审美情趣和修养，在音乐的熏陶下，了解和感受传统文化和人文精神的魅力。教育理念的缺乏导致音乐教学人文内涵教育的缺失。
音乐都是在特定的历史文化背景和社会环境下的产物，不同风格和不同时段的音乐作品都蕴含着不同的精神文化风貌和人文内涵。因此，作为一种艺术形式，音乐不仅可以陶冶情操、颐养性情，对于人格塑造和品德培养方面有着巨大的力量。音乐所蕴含的文化内涵可以让人对于音乐所表达的传统文化和历史背景理解更加深刻，音乐里所包含的深厚感情和人文精神可以感染他人、影响别人的情绪和灵魂塑造，对人的价值观形成和情感方面有着重要的教育意义，激发听者的审美和创新意识。音乐作为一种艺术形式，在传播方面不受国籍、语言、地域差别的影响，以音符和声音为媒介和桥梁，让人们的灵魂相通，精神受到启迪、情感得到共鸣，从而受到音乐人文内涵方面的影响。在小学音乐的教育教学中，教师注重音乐人文内涵的教育，可以让学生受到音乐丰富情感和人文精神的熏陶，在深刻理解音乐作品中想要传达的感情和精神的同时，在心灵上与作者达到共鸣，在人格和品德的形成上受到积极影响，从而形成积极向上的性格，受到优秀的传统文化的熏陶。
（1）深入挖掘音乐教材，人文内涵教育从点滴做起新课改背景下，音乐教材中增加了弘扬传统文化、具有民族特色的经典优秀音乐作品，音乐作品中具有多元性和丰富性。新课改强调，不仅仅要注重对学生音乐知识和音乐技能的传授，更要注意音乐教学中的人文素养的教育。教师要深入理解和挖掘教材，根据教材的内容向学生渗透人文素养的教育，从音乐教学的点滴入手，让学生接受音乐中丰富文化内涵的熏陶。例如在小学音乐“堂鼓、小钹和木鱼”乐器的教学中，教师可以向学生介绍这些乐器产生和发展的历史背景和文化历程，以及这些乐器所赋含的人类智慧和艺术价值。教师还可以向学生引申古代乐器与人类社会活动的关系、各种乐器的音色的融合。让学生深入了解乐器的相关文化内涵，提高学生的音乐文化修养。再比如在“狮子舞绣球”的教学中，教师可以向学生介绍狮子舞绣球的历史由来故事，所蕴含的寓意和寄予的美好希望，还可以舞绣球的种类、特点方面向学生们进行介绍，让学生们对我国的传统文化和习俗有一个深入的理解，继续继承我们优秀的民族文化瑰宝，激发学生的爱国情怀。
（2）灵活、合理地选择音乐教学的内容音乐之所以可以超越语言、地域等各种差异而让人们达到心灵的相通和情感的共鸣，就是由于音乐本身具有的多元性和包容性。音乐表现风格和表现形式的多样性，不仅丰富了音乐本身，更为受众带来了更加多样化的审美体验。小学的音乐教育在内容选择方面要注意音乐的多元化和包容性，新课改背景下，小学音乐教材的编排上精心地选择了不少弘扬中华民族优秀文化的音乐作品，其中包含着多种形式和多种风格，教师要善于使用这些不同风格、不同种类的音乐作品，让学生通过音乐充分感受中华文化多元性的同时，对音乐和我国的文化瑰宝都有深刻的理解和认知。另外需要强调的是，现在由于网络技术的发达，一些不适于小学生听的流行音乐传播广泛，有的对小学生的人格和品德养成有着不利的影响。教师在教学的时候，不能一味地根据小学生的兴趣喜好选择教学内容，需要对课堂的音乐做到把控，让学生多接触优秀的高雅音乐作品。
（3）重视课外的音乐教育延伸课堂教学时间有限，要提高音乐人文内涵的教育效果，教师应该组织、安排课外的音乐欣赏和品鉴活动，让学生在课下自主地去欣赏一些优秀的经典音乐作品，教师可以留下作业，引导学生通过网络、书籍等资料去了解音乐创作的社会背景，以及作者想要通过音乐表达的情感和情怀。例如“红星歌”的教学时，课堂上的教学结束后，教师可以让学生再去寻找一些与抗日、抗战期间小英雄故事相关的歌曲，并自己学着演唱，下节课的时候进行小组比赛，看哪个小组唱的歌曲最多，教师会准备一些小礼品赠送。教师要调动起学生的积极性，让学生自主去学习唱歌，感受音乐中包含的人文精神。
[1]刘秀敏。音乐教育应挖掘音乐文化内涵。青年时代[j]。20xx年第14期。
[2]刘英坤。谈小学音乐中的人文教育。中国校外教育[j]。20xx年第36期。
中学音乐教育的论文篇十五
古筝是我国历史上最为古老的民族乐器之一，无论在历史上还是在现代社会都备受人民喜爱。随着社会历史的不断演变发展，古筝的弹奏技法为了适应音乐审美的变化，也需要在原来的基础上吸收新的元素，进行创新和发展，呈现多元化的趋势。
自从二十世纪五十年代的古筝曲《庆丰年》开创了双手演奏的古筝演奏技法之后，我国古筝的演奏技法在继承传统的基础之上，开始不断创新发展，进行不断的尝试。在传统演奏技法的基础上融入许多新的元素和现代元素，使得古筝演奏能够更加符合现代化的审美要求。
(一)古代古筝演奏技法。
最早有记载的关于古筝的表演形式，是战国时期的李斯在《谏逐客令》中所写的：夫击翁叩缶,弹筝搏髀,而歌呼呜呜快耳目者,真秦声也。说到的筝就是古筝，意思是边弹着古筝，边拍着大腿、唱着歌，让人耳目愉快，说这才是真正秦国的音乐。这句话虽然没有确切地说古筝的演奏技法，但是也能从中得知，在那个时候，古筝并非是纯演奏的乐器，主要是用作唱歌时候的伴奏乐。在汉魏时期，古筝已经成为了表演活动中重要的伴奏乐器了。古筝最早的演奏技法是建立在伴奏基础上，和歌曲演唱有密切相关。
(二)近代古筝流派机器演奏技法。
到了近代社会，古筝主要是作为一种民间的说唱音乐形式和戏曲的音乐伴奏，其表现形式有许多呈现，如杭州的滩簧、山东的琴书、广东汉乐等。古筝演奏者通过不同的曲谱加上个人的改编，再加上独具风格的表演形式和演奏技法，就形成了不同地方风格鲜明的演奏风格，在此基础上逐渐形成各具特色的古筝流派，如浙江筝派、山东筝派、河南筝派等。从不同的古筝流派及其在历史发展过程中的演变可以看出，古筝演奏技巧的传承及发展和其发展地的发展进程和风貌息息相关，而这些，在古筝演奏技法的运用中也得以反映。
随着现代社会的逐渐发展，我国音乐艺术也逐渐与国际接轨，在传统的音乐元素之上也增加了很多现代元素和国际化的新特点。古筝演奏技法在传统演奏方法的基础上进行了继承并且不断加以创新发展，又吸收和借鉴了其他演奏乐器的优势加以发展，最终呈现多元化的发展趋势。
(一)传统演奏方法的继承和创新。
一方面，古筝作为我国传统的乐器，其演奏技法依然是建立在传统基础上的。在古筝的演奏中，最主要的是点、揉、吟、颤等传统技法。这些传统的演奏技法在长久的历史演变过程中凝聚了古筝演奏技法的精髓部分，在古筝演奏中起着极为重要的作用。而另一方面，古筝演奏技法又并非一成不变的。在对传统演奏技法的继承之上，还加以革新。传统古筝的演奏方法往往带有很浓重的地域色彩，虽然各具特色风情，但显然已经不再适用于当前多元化的艺术需求了。因此，古筝的演奏技法在继承的基础上，又对现代演奏技法进行发展创新，使得古筝的演奏技法灵活多变。
(二)对其他乐器的吸收和借鉴。
古筝作为一种重要的传统演奏乐器，其产生和发展都遵循着其本身的特点和音乐总的发展规律。并在此过程中，为了完善和丰富自身使古筝演奏更富传承性和包容性，古筝演奏技法也吸收了许多其他乐器的演奏技巧和音乐元素并加以融合。比如对于琵琶，古筝吸收了其演奏中的扫弦法，此外，还吸收了西洋乐器的不少演奏技法。
(三)多元化的'发展趋势。
在目前古筝的演奏技法中，在对于传统技法的继承和传承基础上，还吸收了其他乐器的演奏技巧，因此往往表现出多元化的发展趋势。除了最基础的传统指法以外，还发展形成了如轮指、摇指、点指和转换音列等技巧。在继承民族性的基础上，增加了现代音乐的艺术特色，兼容了传统和现代化，使得传统的古筝演奏技法显现了更丰富的形式。
古筝教育作为一门受欢迎的课程，是古筝艺术今后发展的基础和动力。古筝教育一方面为古筝演奏事业提供动力和源泉，另一方面其本身也在随着古筝演奏技法的发展而不断调整。因此，古筝演奏技法的发展必然会在音乐教学运用中有所体现。首先，作为古筝学习的入门基础，教师在一开始就会向学生介绍关于古筝的乐器特征和其发展概况。这是古筝学习中所必须了解的，其余还有关于弹奏手势、掌握定弦、音位和一些最基本的手法等等基础的理论和技巧技法。教师在教学过程中，需要事先为学生讲解最基础的概念知识和弹奏中容易出现的问题和原因，并且给出相应的措施和建议。在一开始的时候，需要重点指导学生掌握正确的手势和指法。其次，学生在古筝学习过程中，教师要注意事先制定好相应的训练计划。在教授新曲目的过程中，还要注意对旧曲目的复习和巩固。在进行新曲目的练习过程中，要注意分层次、分类别进行教授，尤其是一些难度较大的曲目，更要分层练习，以便更好掌握，在熟悉每个章节和阶段之后再进行总体的练习。而对于已经学习过的曲目，教师也要安排好学生进行复习。由于古筝演奏本身具有较强的实践性，所以在教学过程中，教师一定要注意除了基本理论知识和演奏技法的讲述之外，还要注重学生的实践训练，除了日常的练习以外，还要定期展开一些活动，让学生能够有展示自我风采的舞台，并通过练习和表演不断发现自己的问题，加以改进。在古筝的音乐教学过程中，教师除了要重视对学生演奏技法的培养以外，还有一个重要的问题，是对于学生音乐素养和内涵的培养和重视。现代社会，学习古筝的学生从小是生活在一个流行音乐盛行的社会背景中，流行化是学生对于现代音乐的认识基础，而这样的音乐文化氛围也必然会导致学生对于传统古典音乐文化的认识不足，对古筝演奏的魅力没有足够的体会。目前，许多学习古筝的学生都更重视对古筝技法的训练，掌握更好的演奏方法，从技术层面达到演奏的正确性，然而这样的行为往往会导致学生对于自身演奏的音乐中的文化内涵了解过少。针对古筝专项练习的训练，专注于曲目的经典片段和节选的技术练习也在某种程度上割裂了古筝这种乐器和音乐本身的独特风格和韵味。游离于单纯的技术练习，为了提高技法水平而进行的练习往往导致所练习的技法风格也是单一的，本身虽然无害，但同时也导致了古筝演奏失去了它独特的韵味和吸引力，也失去了它的文化内涵。在这样的现状下，我们也需要去思考如何将演奏技法和古筝的艺术内涵结合起来，使得古筝演奏在新时期能够更加富有生命力和特色，思考如何将古筝演奏技法的发展应用到音乐教学中，引导学生去更好地了解古筝并能真正热爱古筝，热爱民族音乐，并通过身体力行为，为古筝演奏技法的发展贡献出自己的力量，还要思考如何让古筝能够对这个社会的发展做出更大的贡献，产生更大的社会效益。
参考资料：
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[2]戴晓.中国现代筝乐发展及美学特征研究[d].云南大学，20xx.
[3]徐丽鸿.扬琴创新技法对扬琴艺术发展的影响[d]，湖南师范大学,20xx.
[4]宋经苑.《溪山琴况》表演艺术理论在古筝演奏中的指导意义[d].山西大学，20xx.
[5]杨凡.当代古筝演奏技法的传承与发展[d].福建师范大学，20xx.
中学音乐教育的论文篇十六
我是一名小学音乐教师，从事小学音乐了，在自己的音乐实践教学中，我积累了一些音乐教学经验。
歌唱教学是小学音乐教学的一个重要组成部分，在小学阶段，歌唱教学属于一个初级的启蒙阶段，小学生对音乐的理解特别的少，对歌唱中要注意的关键是没什么概念存在，歌唱的时候，用什么样的情感状态，气息的把握，如何咬字如何吐字的要求基本上不懂，喝唱时候的技巧也是更不懂了，在这个素质教育的关键点上，我们要积极引导学生用正确地方法去唱歌，培养学生对音乐的鉴赏能力，提高学生对音乐的表现能力，如何培养又该如何提高，这是我们广大音乐教师需要积极去研究的一个主要课题。
一、在进行教学唱歌之前，我们要去指导学生用正确的发声方法以及让让学生养成喝唱时候的技能和技巧。
我们究竟该如何教会学生正确的发声方法呢？首先，要让学生知道正确的呼吸方法是一个关键点，要教会学生知道呼吸在歌唱中的重要作用，这样才能去唱好歌，我们可以结合我们生活中的实际例子和学生的认知特点进行歌唱呼吸功能的训练，这样可以让学生掌握好基本歌唱呼吸练习的方法。
想要让学生表现歌曲的能力得到提高，我认为，首先要对学生的唱歌的基本技能开始训练，只有这样，才能让能提高学生对歌曲的表现能力。在训练过程中，我们要按照音乐的教学大纲的要求对学生进行循序渐进的训练，千万不能拔苗组长，操之过急忙，否则就会很失败，那么我们到底该如何培养学生的歌唱技巧，养成学生唱歌时候的良好习惯，作为一个专职的音乐教师，我想应该从以下几个方面着手，才能达到比较好的教学效果。
二、养成歌唱的良好姿势。
在唱歌的时候，要求学生保持正确的呼吸，发声，正确的姿势是歌唱时候的必要条件，要让学生知道歌唱时候的要求是站立垂直，两脚稍微分开要站稳，头要正，目光要平视，两个肩膀要稍微向后移动一点，胸自然的挺起并且张开，腹部要稍微的收起一点，精神要饱满，要有感情的去唱歌曲。如果学生是坐着唱歌，我们要求学生身体垂直，千万不要弯腰唱，让学生用正确的姿势去歌唱，这样才会有利于身心发育，实际教学的过程中，我们要随时纠正学生的不良姿势，采取各种形式让学生的注意力和持久力得以但提高，只有这样，学生才会养成端正，持久的好习惯。
三、让学生做到适宜的发生练习。
如果想要获得最佳的声音，我们就必须从发生练习做起，在练习过程中要有计划，有目的地唱出一些必要的练习曲，要注意学生的年龄特点，要注意科学性，系统性，要唱得正确，熟练。如果学生唱错了，我们要及时纠正，还要详细讲解，在歌唱的时候，如果学生能够正确的运用发生器官，就能把歌曲唱得动听悦耳。
四、让学生注意歌唱时候的声音处理。
在音乐教学中，我们好多老师喜欢习惯性的放录音给学生听，这样可以培养学生听唱能力的提高，对学生的鉴赏能力和音乐记忆能力的培养都有好处，但是歌曲中的有些声音需要处理的细节却没有好处，要想达到真正的演唱效果，我们每个教师都要进行犯唱，这样学生的模仿能力才能得到真正的提高，教师在犯唱的时候要带有感情的去唱歌曲，把学生容易唱错的地方要进行对比唱，提高学生听辨能力，这样就可以让学生对声音的处理有一个认识。
五、让学生明确不同的歌曲需要用不同的情绪来表现。
让学生在一首新的歌曲前，用自己的感受去体会歌曲表现是什么样的一种意境，让学生展开讨论，相互发表自己的感受，然后再进行集体的讨论，这样就更加有利于加深学生对歌曲的理解。例如在歌唱《我是一个小鼓手》的时候，可以将自己想象成是一名真正的鼓手，这样学生在演唱的时候就会充满激情的去唱这首歌曲，而且会很容易的掌握住歌曲的节奏，学生体会到了当中的意境，就更容易接受，理解并表现出来。教师本身要以真实的情感和饱满的精神状态投入到歌曲的意境中去，并用生动的语言去激发学生的情感，还可以用周围的生活环境等方式让学生好像身临其境，这样就可以更好的促进学生对歌曲情绪意境的理解。此外，在我们还要重视音乐欣赏和音乐表演的教学，这一环节也是可以提高学生的音乐鉴赏力，感受力和表现力的有效途径。
中学音乐教育的论文篇十七
学校是传承民族音乐文化的重要基地。音乐教师是传承民族音乐文化的重要桥梁。音乐教师的教学能力是影响音乐教育质量的决定性因素。在内蒙古地区，民族音乐教育尤其是蒙古族民间音乐并未得到足够的重视，这在一定程度上给民族音乐的传承带来危机。
1．中小学音乐教师对民族音乐教育认识不足。由于审美价值体系的不同从而严重影响对民族音乐的认识：“由于历史原因，我们的近现代音乐教育是以西洋文化和西洋模式为基础建立起来的。音乐学院乃至师范院校的音乐专业教育，无论教学内容还是课程设置，基本上仍沿袭这以欧洲音乐为中心的教育体系。这导致了我们培养出来的学生无论在审美观念、音乐语言和音乐技法的掌握运用上都是西方的标准，并以此种标准来批评和轻视中国传统音乐。”由于“欧洲音乐中心论”的长期影响，无论从学校领导、音乐教师还是学生都会对民族音乐的审美产生一定的负面影响。这个问题并不是能够在短时期得以解决的，需要广大的教育工作者能够从民族音乐文化的传承和发展的高度和危机感来提高中小学音乐教师的认识和责任感。
2．蒙古族民间音乐课程的教材不够丰富完善、不够系统健全。我国目前的音乐史类教材，大多数都是以汉族音乐史为主体的，少数民族音乐历史知识介绍的很少。中华民族的文化历史是由56个民族共同创造的，同样，中华民族的音乐历史也是由各族人民在历史发展的长河中共同创造的，缺一不可。作为内蒙古地区的音乐教师有责任和义务将蒙古族民族音乐记入我国音乐史册，让中小学学生了解蒙古族民族音乐在内的完整的中国音乐历史，了解作为中华民族不可分割的组成部分少数民族音乐文化，了解蒙古族民间音乐在中国音乐历史发展中所占有的地位及作用。目前音乐教育专业的课程设置中大多只有一门“民族民间音乐”，而该课程有关蒙古族的民间音乐教学内容少之又少。这种现状的产生导致音乐教师自身在学校学习期间，就没有系统、完整的学习蒙古族的音乐历史及相关的民族音乐的课程，因而音乐教师自身的认知水平就有一定的局限性，势必影响和制约学生认知能力的提高。可以说，加强内蒙古地区中小学音乐教师对蒙古族民间音乐教育的学习和课程的改进，是提高内蒙古地区广大的中小学生对蒙古族民间音乐认知发展的重要途径。
（一）提高教师的民族音乐素养。
1．中小学音乐教师自身要注重加强蒙古族音乐知识的学习。从理论到教材的研究都需要积极的更新和完善。蒙古族的民歌除了传统长调和短调民歌以外，优秀的艺术形式比比皆是：“呼麦”和“潮尔”艺术享誉海内外，其艺术影响力和辐射力引起世界的瞩目；蒙古族的民间说唱艺术，如好来宝、乌力格尔将蒙古族的历史文化包含在这些古老的艺术形式中；近年来内蒙古自治区的音乐家已经对蒙古族的音乐进行了大量的研究，形成了较为完善的理论体系。主要成果有：内蒙古大学艺术学院李世相教授的专著《蒙古族长调民歌概论》、内蒙古师范大**鲁教授的专著《蒙古族民间歌曲与说唱音乐研究》、内蒙古大学出版的《蒙古族传统音乐调查与研究》以及“蒙古族传统音乐基础资源调查研究与开发利用”学术创新团队成果等。这批新的理论研究成果都可以作为蒙古族的民间音乐教材内容及理论成果加以推广和普及。
2．内蒙古地区的中小学音乐教师要能够演唱或演奏蒙古族的音乐，亲身感受民族音乐的魅力，以更好地传达蒙古族民间音乐的精髓。身为内蒙古地区的音乐教师必须要求能够演唱蒙古族的民歌，这是提高教学质量的基本要求。将蒙古族的传统民间歌曲按照地域划分色彩区，运用蒙古族语言学习并演唱，会起到事半功倍的良好教学效果。汉族教师可用拼音或汉字发音来学习掌握蒙古族语言，尽量用蒙古族母语来演唱，因为传统的民歌只有运用蒙古族的母语发音才能准确表达蒙古族民歌原汁原味的艺术魅力，否则总有“隔靴搔痒”之感。
3．要注重蒙古族民间器乐的学习。教师如果有可能，要尽量掌握一种蒙古族器乐的演奏，即使不会器乐的演奏也应该对蒙古族的传统乐器有所了解和认识。蒙古族的代表性乐器有马头琴、四胡、三弦、雅托克、托不秀、火不思、潮尔琴等等。尤其是最具代表性的乐器———马头琴。马头琴的音乐艺术目前已经得到世界范围的传播和认可。如果音乐教师对蒙古族的民间器乐“一知半解”不甚了解，那学生更会是兴味索然、一无所知。
（二）改进教学方法，丰富教学手段。
多媒体计算机技术在课堂上的运用，是当前适应现代化教学的重要手段和迫切任务。调查发现目前中小学音乐教学仍是以听和讲授为主。黑板、钢琴和音响一直是教学的主要辅助教具和手段。这种教学方法虽然也能发挥一定作用，但形式比较单一陈旧。当代中小学生充满青春活力，思想活跃，这样的授课方法容易将音乐课讲成枯燥的理论课，达不到音乐课程所带来的视听结合的音乐美感体验。“教育心理学研究表明：人获取的外界信息中，83％来自视觉，11％来自听觉，3．5％来自嗅觉，1．5％来自触觉，l％来自味觉。”［2］显然，信息量主要是依靠视觉和听觉来获取的，所以要采用多媒体技术，采取“视听结合”、“听唱结合”、“听讲结合”等多种方式开展音乐课堂教学，以调动学生视觉和听觉以及身体语言多种感官的功能。试想一下，当学生们在屏幕中看到一望无际的大草原、蓝蓝的天空、成群的牛、马、骆驼、羊的画面，此时除了蒙古族的长调民歌，伴以蒙古族的马头琴奏响的悠扬牧歌以外，再也没有能够与此情此景相匹配的音乐了。这种美感的情感体验会升华出学生们对草原音乐的热爱，对家乡的自豪和眷恋。
（三）针对中小学生的特点，调整教学内容。
中小学音乐课课时极为有限。在有限的音乐课上，教师要结合青少年学生的特点，选择既具有教育意义又能够让学生喜欢且能理解的内容。比如结合蒙古族的历史故事学习蒙古族的民歌《嘎达梅林》：清朝末期，政府开垦大片草原，牧民失去了赖以生存的牧场，不满情绪日益高涨，甚至背井离乡。嘎达梅林多次到垦务局反对开垦，被免去职。为了保护牧场，嘎达梅林于1931年4月5日组织队伍发动起义，后在战斗中被包围，最后战死。嘎达梅林的起义虽然失败，但是牧垦草原的计划被延迟。嘎达梅林的起义是为了保护蒙古族牧民的利益，而放垦对今天最大的危害是对环境的破坏。这个历史故事被传唱成为蒙古族民歌、拍成了电影、电视剧。通过民歌了解蒙古族的历史，会加深学生的民族情感。而这样优秀的民歌，也应该成为内蒙古地区中小学的必学曲目。中小学音乐教育，需要从学生的实际出发，根据其教育教学的特点，注重对课堂教学的目标、内容、形式特点、规律、要求和实施途径的总结，不断改进教学的思想、内容以及方式、方法。在音乐课程的教学中，为了更好地培养学生对蒙古族音乐的热爱，音乐教师应注重以下内容的传授：（1）蒙古族民间音乐的形成与发展，音乐与政治、历史、文化、哲学的关系，音乐与时代、地域等的联系。（2）选用恰当内容，让学生了解蒙古族民间音乐语言，体会蒙古族文化中丰富的哲理性以及蒙古族音乐所具有的比喻、象征、暗示等特点。（3）蒙古族音乐的形式及其传承问题。（4）蒙古族音乐的风格及姊妹艺术之间的联系等。
（四）注重实践活动的开展。
教师在教学过程中要注重加强学生蒙古族音乐教学实践活动的展开，使学生在实践活动中真正体会到蒙古族音乐所带来的审美享受。
1．组织活动让学生“主动参与”，提高学生学习民族音乐的兴趣和技能。如组织小型民乐队，组织有器乐演奏特长的学生演奏蒙古族民歌；组织“民歌大赛”，让学生了解民歌、熟悉民歌；开展“蒙古族音乐知识竞赛”，让学生通过知识问答的方式了解民族音乐知识，如蒙古族的乐器有什么？蒙古族的民歌有哪些？蒙古族的什么仪式唱什么歌？通过组织这些活动来丰富中小学的音乐生活同时传达蒙古民族的音乐知识。
2．引导学生以“亲身感受”的方式，参与蒙古族的传统民俗活动，如那达慕大会、蒙古族的传统婚礼、祭祀敖包活动，都包含有丰富的民族音乐活动。
3．通过“请进来”的方式，邀请民间艺术家来校指导、表演、讲座，进行蒙古族民间音乐展示，让学生受到面对面的熏陶。内蒙古自治区近年来对蒙古族音乐的发展和传承做了大量的工作，进行了一些行之有效的探索。如内蒙古财经学院于2011年9月由内蒙古蒙牛乳业集团、内蒙古长调艺术交流研究会主办，学院团委协办“天骄之声，唱响校园”世界非物质文化遗产蒙古族长调走进校园活动。活动中，艺术家以其优美的歌声向到场的学生和嘉宾展示了蕴含不同地方特色的长调，对于弘扬民族精神，传承长调与特色民族文化起到十分积极的作用。但是这样的活动次数较少，参与活动的学生也比较受限。但是以上情况说明，蒙古族音乐艺术的传承和发展正在引起不同层面的关注，同时也必将带来蒙古族音乐传承和发展的繁荣。蒙古族音乐是蒙古民族历史发展的缩影。让每一个学生尤其是蒙古族学生从小浸润在民族音乐的环境中，并以开放的心态吸收人类一切优秀的多元音乐文化，这应是内蒙古自治区中小学音乐教师的使命。音乐教师肩负着传承音乐文化的重任，在已有的教学内容中引入蒙古族音乐内容进行传播和教育是义不容辞的责任和义务。加强中小学音乐教师对蒙古族音乐的认识和学习，合理调整课程内容设置，运用现代技术加强传统民族音乐教育，以文化为载体拓宽中小学生对蒙古族音乐的认识，为学生创造了解认识民族音乐的土壤，是我们内蒙古地区中小学音乐教师必须要承担的职责。
中学音乐教育的论文篇十八
我是一名小学音乐教师，从事小学音乐20年了，在自己的音乐实践教学中，我积累了一些音乐教学经验。
歌唱教学是小学音乐教学的一个重要组成部分，在小学阶段，歌唱教学属于一个初级的启蒙阶段，小学生对音乐的理解特别的少，对歌唱中要注意的关键是没什么概念存在，歌唱的时候，用什么样的情感状态，气息的把握，如何咬字如何吐字的要求基本上不懂，喝唱时候的技巧也是更不懂了，在这个素质教育的关键点上，我们要积极引导学生用正确地方法去唱歌，培养学生对音乐的鉴赏能力，提高学生对音乐的表现能力，如何培养又该如何提高，这是我们广大音乐教师需要积极去研究的一个主要课题。
一、在进行教学唱歌之前，我们要去指导学生用正确的发声方法以及让让学生养成喝唱时候的技能和技巧。
我们究竟该如何教会学生正确的发声方法呢？首先，要让学生知道正确的呼吸方法是一个关键点，要教会学生知道呼吸在歌唱中的重要作用，这样才能去唱好歌，我们可以结合我们生活中的实际例子和学生的认知特点进行歌唱呼吸功能的训练，这样可以让学生掌握好基本歌唱呼吸练习的方法。
想要让学生表现歌曲的能力得到提高，我认为，首先要对学生的唱歌的基本技能开始训练，只有这样，才能让能提高学生对歌曲的表现能力。在训练过程中，我们要按照音乐的教学大纲的要求对学生进行循序渐进的训练，千万不能拔苗组长，操之过急忙，否则就会很失败，那么我们到底该如何培养学生的歌唱技巧，养成学生唱歌时候的良好习惯，作为一个专职的音乐教师，我想应该从以下几个方面着手，才能达到比较好的教学效果。
二、养成歌唱的良好姿势。
在唱歌的时候，要求学生保持正确的呼吸，发声，正确的姿势是歌唱时候的必要条件，要让学生知道歌唱时候的要求是站立垂直，两脚稍微分开要站稳，头要正，目光要平视，两个肩膀要稍微向后移动一点，胸自然的挺起并且张开，腹部要稍微的收起一点，精神要饱满，要有感情的去唱歌曲。如果学生是坐着唱歌，我们要求学生身体垂直，千万不要弯腰唱，让学生用正确的姿势去歌唱，这样才会有利于身心发育，实际教学的过程中，我们要随时纠正学生的不良姿势，采取各种形式让学生的注意力和持久力得以但提高，只有这样，学生才会养成端正，持久的好习惯。
三、让学生做到适宜的发生练习。
如果想要获得最佳的声音，我们就必须从发生练习做起，在练习过程中要有计划，有目的地唱出一些必要的练习曲，要注意学生的年龄特点，要注意科学性，系统性，要唱得正确，熟练。如果学生唱错了，我们要及时纠正，还要详细讲解，在歌唱的时候，如果学生能够正确的运用发生器官，就能把歌曲唱得动听悦耳。
四、让学生注意歌唱时候的声音处理。
在音乐教学中，我们好多老师喜欢习惯性的放录音给学生听，这样可以培养学生听唱能力的提高，对学生的鉴赏能力和音乐记忆能力的培养都有好处，但是歌曲中的有些声音需要处理的细节却没有好处，要想达到真正的演唱效果，我们每个教师都要进行犯唱，这样学生的模仿能力才能得到真正的提高，教师在犯唱的时候要带有感情的去唱歌曲，把学生容易唱错的地方要进行对比唱，提高学生听辨能力，这样就可以让学生对声音的处理有一个认识。
五、让学生明确不同的歌曲需要用不同的情绪来表现。
让学生在一首新的歌曲前，用自己的感受去体会歌曲表现是什么样的一种意境，让学生展开讨论，相互发表自己的感受，然后再进行集体的讨论，这样就更加有利于加深学生对歌曲的理解。例如在歌唱《我是一个小鼓手》的时候，可以将自己想象成是一名真正的鼓手，这样学生在演唱的时候就会充满激情的去唱这首歌曲，而且会很容易的掌握住歌曲的节奏，学生体会到了当中的意境，就更容易接受，理解并表现出来。教师本身要以真实的情感和饱满的精神状态投入到歌曲的意境中去，并用生动的语言去激发学生的情感，还可以用周围的生活环境等方式让学生好像身临其境，这样就可以更好的促进学生对歌曲情绪意境的理解。此外，在我们还要重视音乐欣赏和音乐表演的教学，这一环节也是可以提高学生的音乐鉴赏力，感受力和表现力的有效途径。
中学音乐教育的论文篇十九
摘要：文章结合当前我国音乐教育中民族音乐作品选择的不足，提出强调发挥母语音乐文化优势的重要性，指出我国音乐教育应该针对我国自身特点，尽快建立符合我国国情特点的音乐体系。
关键词：师范院校母语民族音乐。
师范院校是以培养中小学音乐教师为宗旨的，如何在学校里加强爱国主义教育，强化对学生的民族音乐教育是当务之急。应当看到，目前统编教材无论是在调式旋法、和声复调以及视唱配器上仍然沿袭欧洲音乐教育体系，虽然黎英海先生早已出版了《汉族调式及其和声》，但是，在现在院校以键盘乐器为主的基础教学中，学生对民族音乐体系仍知之甚少。中国传统音乐往往是用宫、商、角、徵、羽来称谓调式音阶，以板腔体系来称谓节拍，学生对此是陌生的。特别是在中国传统音乐中往往采用“音腔”，演奏中往往采用即兴，这对于习惯于钢琴学习的学生来说不仅不适应，还错误地认为中国传统音乐中的“音腔”不准。此外，中国传统音乐中“紧打慢唱”以及“加花”演奏、“摇板”“滚板”“流水”的程式对学习键盘乐器的学生来说更是不可思议。
一位科学家在取得了关于人脑与母语关系的新发现之后讲道：是母语将人们接受、处理、感觉和理解声音的方法和外界环境区分开来，母语与脑内情感功能的发展是密切相关的。在这里，我们首先要了解“母语”这个概念的含义，母语是各种文化传统的根基，与当今全球化后殖民批评语境中各种文化传统争取独立自主的历史背景部分相似。
著名哲学家卡西尔认为：“在某种意义上，言语活动决定了我们所有的其他活动。我们的知觉、直观和概念都是我们母语的语词和言语形式结合在一起的。要解除语词与事物间的这种联结，是极为艰难的。然而，当我们开始学习一种新语言时，我们就不得不做出这样的努力，把这两个因素分离开来。”一个民族将自己的文化、历史以及对环境作出的反应的各种体验都凝聚在自己的语言内，也包含在音乐语言里，并代代相传，维系着整个民族群体生命的延续。简单地说，中华文化为母语的音乐教育是以中华各民族、各地区不同音乐风格内容所组成的，并有着中华民族文化精神、心理、行为、艺术、思维方式、审美理想及价值观念等深厚的文化哲学体系基础。当然，“母语音乐教育”并不是以简单的或按西方人的教学方式把中华民族音乐编成教材纳入课堂。从世界各地的各种文化母语语言的教学来看，任何完整的体系性的`语言教学，则必须包括听、说、读、写、译。然而，目前我们中国音乐教学的听、说、读、写、译基础是没有的，所进行的听、读（如视唱练耳）训练，说、写（演创概念、语法结构）概念和译（音乐音响的思维、文化哲学解读）都是西方音乐体系的。所接触到的中华民族音乐作品仅为音乐教学中的“佐料”或“装饰”。我们提倡的中华母语音乐的教学，其本质就是要将与西方音乐语法的不同规律分离开来，进行自身音乐语言智力结构、文化结构的探索，打破以西方音乐本体结构为标准的认识框架和课程体系及教学法等的制约，进行自己较独立的、系统的课程建构。例如，开设中国乐理课、音乐方言课与音乐语言听辨、音乐诗、词、曲和创作课、中国音乐风格课等。因此，以中华文化为母语的音乐教育不同于“民族化教学”的本质在于：“母语”教学必须是体系性的，是独立完整的，而不是西方音乐体系的附属或补充。综上所述，本文意在说明建立以中华文化为母语的音乐教育应尽快列入教学日程、教学课程建设，为此笔者有以下几点建议。
第一，将现在通用的“民乐”概念修定为“国乐”，这个概念不仅仅是一字之差，而是在国民音乐教育中强化民族意识的举措。强化国乐的概念和教育，是提高学生爱我中华、弘扬民族音乐教育的必要手段。
第二，尽快组织专家学者将音乐家们的科研成果编写成教材，推广到国民音乐教育中去。20世纪，我们对东方音乐传统文化认知与审美体验模式的现实性意义有所忽视，中国国民音乐教育中根本没有东方音乐的课程设置。这有一些是历史原因所造成的残缺，但是有一大批国内的音乐家已发现了此问题，在这方面从不同角度、不同侧面对中国传统音乐进行了多方面的研究，也已取得了一系列重大成果。母语音乐的教学在不同民族、地区、院校都具有不同层面的特点。例如，小学注重感性，中学注重知识与参与，大学注重较深理性层次的文化、美学修养方面的知识学习与积累。音乐母语体系的重建将与现今学校音乐教育的体系形成双语教学，形成一种新的平等的音乐文化关系。
第三，尽快组织专家学者就中国音乐教育民族化的建立进行广泛讨论，从而制定出今后的音乐教育大纲。目前的音乐课程结构没有摆脱以西方音乐语法或音乐形态学的理念来理解中国音乐，包括概念、听觉、审美体验模式，这不合乎语言学习本身所固有的系统性，而且音乐概念系统的互相混淆使我们不能够真正去相互沟通，而认识中西音乐语言结构及审美体验行为模式的差异，更不能够进入两种文化音乐语言各自所固有的“语境”，我们应使中国音乐与其他音乐文化系统获得一种共时性与现代性，制定出今后的音乐教育大纲。
第四，增加民族音乐的视听欣赏，特别是对一些少数民族音乐的欣赏。在音乐课堂上，我们的学生连京剧都很少听，更不用说是“昆曲”等一些古老剧种的音乐，而56个少数民族音乐更难以在课堂中得到欣赏。这种现象正是音乐教育中所存在的弊端，不能不引起音乐家、教育家们的关注。
目前，中国特色的音乐教育改革的实践，以及社会生活对艺术教育提出的要求，都提出了以中华文化为母语的音乐教育的这个深远问题。建立以中华文化为母语音乐教育体系需要一段时间，不可能一蹴而就。但是，逐渐加强民族音乐的教育，从思维观念中转变，从教学内容上充实还是可行的。音乐教育家们应该尽快转变历史形成的教学模式，从全方位的角度审视以往的教材，开拓视野，为振兴中华、弘扬民族文化做出我们的贡献。
参考文献：
[1]管建华着《世纪之交中国音乐教育与世界音乐教育》。南京师范大学出版社，版。
[2]于世华《在师范院校中应该加强民族音乐教育》。原载于《新疆师范大学学报》，20第3期。
[3]卡西尔着，甘阳译《人伦》。上海译文出版社。版。
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