总结有助于我们发现并改正错误和不良习惯。总结要具有系统性和条理性，一定要有明确的结构框架和逻辑顺序。以下是一些总结的技巧和方法，希望能对大家写作有所启发。
诗词鉴赏论文篇一
几回花下坐吹箫，银汉红墙入望遥。
似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。
缠绵思尽抽残茧，宛转心伤剥后蕉。
三五年时三五月，可怜杯酒不曾消。
“绮”本意为“有花纹的丝织品”，后来引申为“美丽”，“绮怀”自是一种美丽的情怀，对清代诗人黄景仁来说，这种美丽来自一种爱情失落无处寻觅的绝望，因而更加凄婉动人。黄景仁年轻时曾同自己的表妹两情相悦，但故事却仅有一个温馨的开始和无言的结局。正因如此，在《绮怀》之中，笼罩着隐隐约约的感伤。这种感伤，被那种无法排解的甜蜜回忆和苦涩的现实纠缠着，使得诗人一步步地陷入绝望中。首联“几回花下坐吹箫，银汉红墙入望遥”。明月相伴，花下吹箫，美好的相遇。但是这只是一个开始。那伊人所在的红墙虽然近在咫尺，却如天上的银汉一般遥遥而不可及。第二联“似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵”。这是最让人称道的一联，是的，今夜已非昨夜，昨夜的星辰，是记录着花下吹箫的浪漫故事，而今夜的星辰，却只有陪伴自已这个伤心之人。诗人是清醒的，他知道往事不可能重现，而正是因为这种清醒，才使他陷入了更深的绝望。在黄景仁的诗中，所有虚幻的安慰全消失了，只有一个孤独的人依旧保持着一种望月的姿势，思念的姿势。试想，诗人独立中庭，久久望月，一任夜晚的冷露打湿了自已的衣裳，打湿了自已的心灵。而这种等待的尽头却只能是一片虚无，这种思念的幻灭以及明明知道思念幻灭却仍然不能不思念的心态，正是最为绝望的一种心态。第三联“缠绵思尽抽残茧，宛转心伤剥后蕉”。这句可以和李商隐的《无题》诗“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”相媲美。春蚕吐丝，将自已重重包裹，正如诗人自己，用重重思念将自己重重包围。春蚕吐丝尽头是茧，是死，红烛流泪的尽头是灰，是死。而死，自然是人世间最为绝望的结局了。
“芭蕉”也是幽怨的意象，李商隐《代赠》诗有“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”句。尾联“三五年时三五月，可怜杯酒不曾消”。尾联同首联呼应，三五年时三五之月，自然是“几回花下坐吹箫”的往昔，而那时的美酒在今夜早已被酿成苦涩的酒。而这种苦涩是永远也无法消除的。因为，诗人无法不想念，也就无法同往昔和现实的夹缝之中突围出来。法国诗人缪塞说：“最美丽的'诗歌也是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”黄景仁的七言律诗《绮怀十六首之十五》，也正是因为这种绝望而更有了魅力。
诗词鉴赏论文篇二
赵翼。
李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。
江山代有才人出，各领风骚数百年。
李杜：指唐代大诗人李白、杜甫(此处指大李杜，小李杜指李商隐和杜牧。）。
传：相传。
江山代有才人出：国家代代都有很多有才情的人。江山：国家。才人，有才华的人。
风骚：指《诗经》中的“国风”和屈原的《离骚》。后来把关于诗文写作的诗叫做“风骚”。这里指在文学上有成就的“才人”的崇高地位和深远影响。
李白和杜甫的诗篇曾经被成千上万的人传颂，现在读起来感觉已经没有什么新意了。
国家代代都有很多有才华的诗人，他们的诗篇文章以及人气都会流传数百年（流芳百世）。
此诗反映了作者诗歌创作贵在创新的主张。他认为诗歌随时代不断发展，诗人在创作的时候也应求新求变，并非只有古人的作品才是最好的，每个时代都有属于自己的风格的诗人。本诗虽语言直白，但寓意深刻。“江山代有才人出，各领风骚数百年。”一句表达了文学创作随着时代变化发展的主题思想与中心。
赵翼论诗提倡创新，反对机械模式。他通过对诗家李白、杜甫成就的回顾，以历史发展的眼光来看，各个时代都有其标领风骚的人物，不必唯古人是从，诗歌也应随着时代不断发展。
诗词鉴赏论文篇三
终古高云簇此城，秋风吹散马蹄声。
河流大野犹嫌束，山入潼关不解平。
千年的高云聚集在这座雄关之上，阵阵秋风吹散了“得得”的马蹄声。
滔滔的黄河与辽阔的原野还嫌不够舒展，从华山进入潼关后更不知什么是坦平。
终古：自古以来。
簇：丛聚。
河流：指奔腾而过的黄河。
束：约束。
不解平：不知道什么是平坦。解，懂得。
公元1882年秋，十四岁的谭嗣同（1865—1898），从湖南故乡赴甘肃兰州父亲任所途中，经过陕西潼关，在这里饱览了一番北国山河的壮丽风采，故作此诗。
伟大的壮观还在更高更远的地方。潼关地处陕西、山西、河南三省交界点，南邻华山群峰，东望豫西平原。诗人立马城关，眼见黄河从北面高原峡谷奔腾怒吼而来，到悬崖脚下猛然一转弯，奔向平坦广阔的原野，但气势却不见缓和，好像仍嫌河床箍得太紧；而那连绵不断的山峰，在关东并不怎样惹眼，刚入潼关便突兀而起、耸入云天，一座座争奇斗险，唯恐自己显得平庸！
自然，所谓大河“犹嫌束”、群山“不解平”，全是黄河、华山的磅礴气势在诗人心理上所引起的感应，反映着这位少年诗人豪迈奔放的激情和冲决封建束缚、追求思想解放的愿望，而这愿望，这激情，同当时神州大地上正在崛起的变革图强的社会潮流，是完全合拍的。
十九世纪末叶，在我国历史上，是一个民族危机空前严重的时代，也是一个民族精神空前高扬的时代。透过少年谭嗣同这首充满浪漫主义精神的山水绝句，我们仿佛听到一个迅速临近的新时代的脚步声。
诗词鉴赏论文篇四
摘要：在小说教学中，应从剖析人物、理清情节、分析典型环境三个方面着手培养中职学生小说鉴赏能力，从而达到促进学生形成正确的审美观、人生观、价值观，提高文学修养和个人素质及小说鉴赏能力的最终目的。
关键词：小说教学；人物情节；典型环境；鉴赏能力。
现行中等职业学校语文教学大纲要求，中职生应“初步具有鉴别欣赏文学作品的能力”，这也是一个正在成长阶段中的中职生知识日益增多的必然要求。而对于大多数中职生而言，阅读小说仅仅是了解一下故事梗概而已，至于小说如何精彩，人物如何丰满，也只能说出“好”“不错”等赞颂语，再让他具体分析，则不知从何说起；或者学习了几篇小说，也就只能讲出这几篇小说的特色，让他分析没学过的小说，则束手无策。这就归结于他们没有掌握鉴赏小说的正确方法。古人云：“授之以鱼，不如授之以渔”，如果我们在小说教学中，注重教授学生鉴赏小说的方法，使学生在教师的引导下，不仅能够鉴赏学过的小说，更可以举一反三鉴赏其他小说，长远考虑，对于提高学生鉴赏小说能力，帮助学生形成正确的审美观，进而逐步提高写作、观察分析事物等能力，都将起到不可估量的作用。
小说是一种通过人物、情节和环境的具体描写来反映现实生活的文学体裁。通过这一概念，笔者在教学实践中从剖析人物、理清情节、分析典型环境三个方面着手培养学生小说鉴赏能力，效果很好。
一、剖析人物。
人物形象是小说借以表现主题的主要因素。人物塑造的关键是刻画人物性格，鉴赏小说，首先要学会剖析人物性格特征。
小说塑造人物的手段是多种多样的。它可以概括地介绍，也可以作具体的形象描绘乃至细节描写；既可以写人物外貌，也可以刻画人物心理活动；既可以描写人物的动作神态和语言，也可以适当插入作者的议论和抒情；既可以正面描写，也可以侧面烘托。
比如《守财奴》中葛朗台这一人物形象，巴尔扎克运用丰富多彩的细节描写，将这一“守财奴”形象栩栩如生地展现在读者面前。授课中教师应首先引导学生找出葛朗台富有个性的语言描写。如“两讫了”“公平交易”“向我交账”“这交易划得来”等等，完全出自于一个小资产阶级暴发户之口。另外，“得了，孩子，你给了我生路，我有了命啦；不过这是你把欠我的还了我……”这是他将女儿的继承权骗到手后，情不自禁地欢呼，把自己与女儿的关系看成是一件交易，而一旦交易完成，就迫不及待地撕下了亲情的面纱，其对金钱的占有狂本性赤裸裸地表现出来。其次找出有关葛朗台神态的'细节描写。如：当葛朗台发现梳妆匣时的神态，“瞪着金子的眼光”；当葛朗台要骗取继承权，而又未骗到手时的神态：“葛朗台老头的眼光从文书转到女儿，从女儿转到文书，紧张得脑门上尽是汗，一刻不停地抹着”。这段描写淋漓尽致地刻画了葛朗台极端贪婪的性格特征。第三，启发学生找到人物动作描写。要抓住动词这个关键，然后把动作与人物的思想联系起来分析。如：看到梳妆匣时运用了“纵”“扑”“撬”等表示动作的动词。这一连串的动作是葛朗台下意识的行为，因为他一看到金子，便要占有金子，所以本能地反应出一连串抢夺金子的动作。通过以上分析人物的语言、神态、动作等描写，使学生清楚地看到葛朗台这个虚伪、凶狠、爱财如命、贪婪成癖的守财奴形象。
二、理清情节。
情节是指小说中体现矛盾冲突、表现人物关系、展示人物性格的一系列生活事件。它是表现人物性格的艺术手段，是为塑造人物形象服务的。小说中的人物和事件是相互依存的，鲜明的人物性格总是依存于生动的、丰富的、真实的情节之中；而人物性格又决定着情节发展的趋向并在其中发展、丰满。同时，情节也是表现主题的重要手段之一。在小说中，主题思想不能依靠抽象的议论，而是通过具体、生动、有联系的情节自然而然地表现出来。理清情节，有助于学生把握小说的主题思想，更进一步了解人物性格。
还拿《守财奴》为例，小说开端就交代了葛朗台的性格特点以及他与女儿的矛盾冲突，接着作者在刻画他爱财如命的性格过程中，描写他与女儿之间冲突的第一个回合：为了占有金子，他不顾女儿的爱情，不顾妻子的病苦，不顾用人的劝说，眼睛里只有金子――梳妆匣。直到听说“太太死过去了”，唯恐失掉太太的财产，他才放开了梳妆匣。葛朗台与女儿之间的矛盾冲突的第二个回合是围绕继承权展开的。葛朗台在他太太尸骨未寒的当天，就迫不及待地提出继承权问题。为了得到继承权，他变得失去了常态，“在女儿面前打哆嗦”；他可以当面撒谎把一个要他命的重大问题，说成区区小事；他同时可以诱以小惠，假意许诺“按月付……大利钱”；他掩盖事实真相，甚至阻止公证人说明其中的利害关系。总之，在他的眼中，“人生就是一件交易”，父女之情、家庭关系、伦理道德，只不过是一层温情脉脉的面纱而已。要完成这项交易，就要撒谎，就要欺骗，就要玩弄手段，就要不顾廉耻，即使对自己的亲生女儿也不例外，直到“利用女儿的感情占了便宜”，他才心满意足。通过情节的分析，同学们更进一步认清了葛朗台的性格特点，把握了这一人物形象的社会意义以及小说的主题思想。
三、分析典型环境。
典型环境是指人物成长、活动和事件发生、发展的时间地点、周围的情况、条件和气氛。环境描写服从于主题、表现人物性格的需要。它又分自然环境和社会环境。自然环境是指人物活动的时间、地点、时令、地理风貌等。如《荷花淀》开头就点明了水生嫂劳动的时间和环境。她把院子收拾得很干净，借着月光编席。她坐在那编成的一片席上，就“像坐在一片洁白的雪地上，也像坐在一片洁白的云彩上”。此处的劳动场面充满了诗的情调。“她有时望望淀里，淀里也是一片银白世界，水面笼起一层薄薄透明的雾，风吹过来，带着新鲜的荷叶荷花香”。这里所写的景物，牵系着水生嫂的情思，情景相生。作者写荷花淀的夜景，写女人月下编席，意为后边情节的展开作铺垫。因为水生嫂等正是出于对祖国美好山河和幸福生活的热爱，才毅然送夫参军，保家卫国。
社会环境就是人物活动、事件发生发展的社会背景、时代特征、社会风貌等。如《祝福》中那“年年如此，家家如此”的年终祝福的气氛，鲁四老爷那阴冷、破旧的书房，柳妈的愚昧迷信，鲁家对寡妇的鄙视，鲁镇人与人之间毫不关心的冷漠关系，构成了一幅当时的社会风俗画。在这风俗画里，无不笼罩着封建礼教的浓重阴影，为悲剧人物祥林嫂设立了一个冷酷无情的典型社会环境，把她一步步逼向生活的尽头。这也使小说中的人物与主题更典型，更具有普遍意义。
教学中引导学生从以上三方面鉴赏小说后，还应注意启发学生认清人物、情节、环境、主题之间的关系。当然，如果对某部小说作全方位的鉴赏，还需从结构、文学语言、艺术表现等诸多方面进行细致分析，这样才能全面把握小说的精到之处。
综上所述，在中职小说教学中引导学生从人物、情节、环境的具体分析中不仅得到了小说的主题，更有助于提高中职生小说的鉴赏能力，同时还可以使学生形成正确的审美观、人生观、价值观，提高个人文学修养和基本素质，对其一生而言，将受益匪浅。
（河南焦作煤业集团高级技工学校）。
诗词鉴赏论文篇五
随着日前教育对传统文化的重视，古典诗歌教学更加应该予以关注，课堂上古典诗歌教学的质量关系到学生们对中国传统文化的了解和热爱，不但能够丰富知识，增强底蕴，更能够培养学生的爱国意识和民族自信心，因此，有必要在古典诗歌的课堂上采取研究性学习的方法，更加科学、更加有效的提高学生的学习兴趣和文化素质。
研究性学习是对传统的接受式学习的一种改革。具体是指学生在教师的指导下，根据学生各自的兴趣、爱好和条件，选择不同的研究课题，独立自主地开展研究的学习方式，它是以学生的自觉性、探索性学习为基础，围绕研究专题进行的，它必须突出学生的主体地位。这种学习方式不仅体现在研究性学习课程的实施过程中，也体现在学科课堂教学中。同时，“问题教学法”是进行研究性学习的有益探索。“问题教学法”能创设一种有助于探索研究的开放的情景和途径，使学生围绕某一主题主动地探索、加工处理信息并应用知识解决问题。
维大胆尝试学会质疑学会探究，最后达到教学目的这既能发挥教师主导作用又能体现学生主体作用。因此应该在古典诗歌教学中广泛应用，甚至应该成为教学方法中的主力，原因有三：
问题是教育的源头。
众所周知，当我们对一门学科的问题逐渐清晰最后形成体系的时候，这个学科才会正式成立，逐渐的走向科学化。因此，任何一门学科的教学，都可以用问题来进行梳理和展开。这样我们会发现，在古典诗歌教学中，很多存在争议的问题都是源自一个模糊不清的定义和评价标准，只要我们抓住学习中的核心问题，对其进行系统的、长期的、扎实的'训练，不是一般地复制知识，而是再现知识的生成轨迹，感受知识生成的热情、茫然和发现的冲动。教育的过程也不是为了传承知识，更应建构知识的生成方法、过程与价值，而任何知识的生成都是从问题开始的，问题与教育天生有着不解之缘，所以问题是教育之源。
问题是思维的核心。
每当人在面临着问题，为处理这个问题而产生的一系列认知加工活动。因此，问题是对自我的拷问。课堂教学中如果没有问题，会怎么样？它就会灌输和强制记忆一种现成的结论。所有的问题解决虽然有规律可循，但总包含着思维主体的个性。李白有没有个性，苏轼有没有个性，李白为什么会不可一世，东坡为什么会潇洒旷达？因为他们发现了问题，且这个问题必须以遗世而独立的姿态去对待才能凸显其价值。一个人为什么会没有鲜明的个性呢?因为他认同别人，那他就不会发现问题，不会去质疑别人、拷问自己。因此，铸就学生的个性，就必须强化学生的问题意识，进而使其精神上趋于成熟、理性。问题是知识的大门，是智慧的钥匙，是思维的火把，所以作为传递人类文明的教育而言，问题是一切教育的原点。
问题是教学的资源。
没有问题，就没有富有价值的思考，就没有真正意义上的教育。教育是通过问题才收获了需要学习的资源。所谓问题，就是指此在状态向彼在状态飞跃的思维契机；所谓问题解决，就是指我们获得了由此及彼的程序、方法和途径。因此，教学过程中的问题解决重在寻找方法。怎样在课堂上寻找方法呢?我们必须发现和利用课堂的优势，这就是课堂里的诸多思维个体以及这些个体之间通过对话而形成头脑风暴并最终将会带来的无穷的方法空间。所以课堂上组织对话，是解决问题最具可能性的途径之源。人类从来都没有停止思考求知的步伐，所以问题总是会纷至沓来。问题是课堂教学的资源，课堂上不能解决的问题更有价值，因为它将成为下一节课的教学资源；课堂上不能解决的问题越多，说明课堂教学的资源越丰富，空间越广阔，这将使古典诗歌教学课堂教学魅力充穷、意犹未尽。
关键词一深刻。
选择问题要深刻。上一堂课，就像下一盘围棋，要尽可能地拓宽其艺术空间，当然也要适度，因为课堂只有45分钟，为此要精心选择教学的“点”。在一堂古典诗歌鉴赏课堂上，会遇到很多问题，会有很多看问题的视角，但我们一定要搞清楚这堂课的主要任务是什么，然后用能够完成这个任务的学生最需解决的问题跟进，这样便于教学评价与检测，使诗歌鉴赏获得清楚的“深刻感”。
关键词二丰富。
解决问题的过程要丰富多彩。“点”选择好了，接下来就是要将点演绎成线、面与体，使之成为一个丰富而具体的点。事实上也就是对第一部分提出的“问题”采取行动的思维和实践过程，首先，我们要做的是，将学生解决不了难题，将其拆散；如果学生纠缠于杂乱的问题无以自拔，我们就适时将其归并。这样做会使课堂充满大开大合、能屈能伸的“张力感”。其次，课堂中的问题很多，但会在不同的教学时间内提出，我们要依据不同的教学契机对他们各个击破，使课堂获得张弛有道的“节奏感”。最后，由于课堂中问题的思维质量是不等同的，这样会引起的教学效益相差甚远，所以我们要果敢地抓住那些富有思维价值的重点、难点、疑点问题，在关键处浓墨重彩地组织教学。
关键词三层次。
问题链的构建要有层次感。层次就是在选好点之后，如何排列成线，使之成为一个教学的思路和线索，丝丝入扣，环环相连，使课堂结构显得很紧凑，环节学生的审美疲劳，一堂课的成功离不开有意味的形式——独特的秩序感。这种秩序感当中最重要的又是层次感，层次感可以使得秩序摆脱平铺直叙、平淡无奇的生活语境。
三、以唐诗鉴赏为例，介绍如何在课堂上运用问题教学法。
（一）老师恰当的引导学生提出有价值的问题。
问题既是纽带，也是标志。课堂中的问题讨论应该是围绕问题进行的讨论。课堂中的问答，应该是猜想、论证与演绎。课堂行为就是发现问题、解决问题，再发现问题的过程。没有问题就没有课堂。然而，问题究竟应该由谁提出呢？由老师提出还是由学生提出？由学生提出胜过由师生互动提出，由师生互动提出胜过由教师提出，由教师提出胜过不提出。当然，这里有一个预设与生成的关系，笔者强调教师必须预设课堂最有价值的问题，但必须通过学生生成出来，这不是埋伏设套让学生钻，而是“控制是为了飞得更高”。因此，要求教师用合适的方式引导学生发现问题：比如；在鉴赏唐诗《送杜少府之任蜀州》时，交通和通讯都已很发达的今天，每当朋友分手的时候，可以理解“海内存知己，天涯若比邻”的乐观心情，但是在科技并不发达的唐代，山的那边什么样子都不知道，天各一方的朋友是不肯能“若比邻”的，而初唐的王勃为什么能有这样的胸襟和气魄，说出如此乐观自信的诗句？老师让学生自己找出一系列古人描写送别的诗词，甚至可以选择当代的流行歌曲，让同学们说出每一个送别诗词或歌曲中分别表达的情怀，让同学们发现其中感情的异同，引导他们思考为什么一样是送别，会产生如此不同的感受和心情。比如：王勃的诗和我们熟悉的歌曲《送别》，李白的《李白送孟浩然之广陵》，当代歌星白雪的通俗歌曲《久别的人》。就会很容易发现其中感情基调的不同。
（二）在学生解决问题的答案中，老师归纳和总结出问题解决的方向和主次。
学生寻找问题答案读的过程中，学生的回答一定会五花八门。但是，在这些五花八门的答案中，一定可以理清思路，分出主次，概括出回答问题的方向。就上述问题，也许同学们会介绍出王勃该诗的写作背景、写给谁？在什么时候什么地点写的？王勃是何许人?有着怎样的性格特点和生平故事？对文学有怎样的贡献？等等，围绕作者本人生活年代，同学们会找到各种各样的资料。这时候，老师应该协助同学们将这些问题归纳总结，课堂的张力感和节奏感在这个时候能更好的发挥出来。追问关键性的问题，将次要的作为简单了解带过。如果哪位同学在谈到唐朝社会的精神风貌和整个唐代宽容大气的文化气度时，应该让学生多举例，详细说明唐朝与别的朝代在文化氛围上的区别，为什么诗会在唐代取得繁荣，而不是其他朝代？为什么初唐时候的王勃会认为朋友分离也如同在身边一样，你在什么情况下才会相信自己与最亲爱的朋友分别之后，自信乐观的心情会胜于离别的哀伤。答案当然是大家都健康的、好好的活着，不会有什么灾难降临，不会有战争发生，不会有疾病临到，不会有潦倒贫困的现象出现等等。这样的追问，会让学生设身处地的去思考王勃生活的初唐是个怎样的朝代，为什么会让生活在里面的百姓能如此心胸开阔，朝气蓬勃，对生活抱有如此乐观开朗的心态。这样学生会在对这些问题的回答中，发现社会背景对诗人心态的影响，这是最重要的原因。其次，是诗人独特的性格个性决定的。这样，就使问题解决得到筛选，最后确定了诗歌鉴赏的方法和方向。即了解写作背景的同时。了解诗人的性格个性。这两个原因主要决定了诗人的写作风格、视角、人生见解和审美情趣。
结语：问题式教学法能够让老师和同学在课堂上发现问题，分析问题，筛选问题，归纳问题，解决问题，反思问题。问题教学的最大的成功之处，是发现了新的有价值的问题并且找到追踪答案的思路。同时，也能使老师发现了新问题，教学相长。"专业能力的培养是不断提升的问题解决过程，学习者在此期间，对自己的任务连续不断地重新思考和定义。”
参考文献：
[1]张奇译.《问题解决心理学》［英］ertson著.中国轻工业出版社,,9.
[2]范玮译.《问题解决的教与学——一种跨学科协作学习的方法》［美］。
诗词鉴赏论文篇六
永夜抛人何处去？绝来音。香阁掩，眉敛，月将沉。争忍不相寻？怨孤衾。换我心，为你心，始知相忆深。
这首词通过女主人公口语式的内心独白，揭示了作为一个闺中弱女子被负心人所折磨而带来的心灵创伤，表现了旧社会情爱悲剧的一个方面。主人公怨中有爱，爱怨兼发，心情复杂。作品在艺术构思与表现手法上甚见匠心，深得后代词评家的赞赏。
“争忍”句以下写心池又起新澜。“争忍”两句是第一个浪头，特点是思之不已，爱怨兼发。“叫我怎忍心不苦苦追寻啊？”这一句心灵独白，表明她怨中有爱，情丝难解。但稍加推究，闺门紧闭，室内一目了然，无物可寻。“寻”这一动作，正好显示她已陷于身难自主迷离恍惚的精神状态。等到她头脑稍为清醒，又得面对令人心碎的现实——孤衾独处，因而“怨”字又重上心头。“换我心”三句是第二个浪头，特点是情之所钟，忽发痴语。清王士禛《花草蒙拾》曾指出：“顾太尉‘换我心，为你心，始知相忆深’，自是透骨情语。徐山民‘妾心移得在君心，方知人恨深’全袭此。”徐山民句中之“移”字，倒也深得顾词“换”字之真谛。换心者，移心之谓也。主人公是多么希望把自己的一颗心移置在对方的心腔里，以取得对方对自己思念之深的理解啊。就事论事，移心之说似属无理，而主人公发此痴想，却正好显示其爱之深，其情之真，此即所谓“无理而有情”。当然尽管如此，主人公的悲剧命运将是难以避免的。这一点，明汤显祖在《花间集》评本中曾一语道破：“若到换心田地，换与他也未必好。”但作品的思想倾向性却十分明朗，同情完全放在被折磨被损害的弱女子这一边，这也就从侧面鞭挞了薄悻之徒。
顾夐此词，以善作情语著称。近人王国维在《人间词话》中曾把此词作为“有专作情语而绝妙者”的显例之一，并且说：“此等词，求之古今人词中，曾不多见。”足见评价之高。
诗词鉴赏论文篇七
古典诗词是高校语文教学的重要组成部分，很多高校单独开设课程进行选修。作为语文基础学科的主要研究内容，古典诗词历来为师生所喜爱，不仅因为其篇幅较短，蕴含丰富，还在于古典诗词自身独特的韵律和表现力。为提高诗词鉴赏教学质量和学习效果，笔者通过实践教学发现，激励教学法具有重要的作用。
一、激发学生学习热情，提高学生学习主动性。
我国传统文化讲求含蓄、不外扬，学生在初中、高中阶段受到的教育很多受传统文化的影响。到了大学阶段，由于自尊心的作用，学生更是很少愿意主动回答问题，更不要说积极与老师交流了。上课时不爱发言的学生占绝大多数，很多学生心理上认为喜欢表现自己的学生很“另类”，这使得很多学生宁愿被动地让老师提问，也不愿在学生中“受到指责”或“另眼相看”，认为低调、委婉比较好一些。实际上，这是一种封闭式自我保护方式，与全面培养学生能力素质背道而驰，不利于学生心理健康成长，更不利于学生以积极的心态尽早融入社会。
因此，教师要在教学过程中利用时机，采取激励教学法激发学生学习积极性，吸引学生学习兴趣，促进学生人文素养的提升。古典诗词鉴赏课程自身的特点决定了采取激励教学法会起到积极作用。在教学中，教师要注重教学设计，鼓励学生主动回答问题，并对其进行记录。对主动背诵课文的学生当堂给予表扬，作为日常表现成绩考核的重要参考。对多次主动站起来回答问题的学生，教师可以自己制作小礼物对其进行奖励，期末成绩考核评优。多运用激励教学法，不仅使学生学习热情得到极大激发，学习积极性和主动性也得到明显增强，同时带动其他学生努力学习，形成浓厚的学习氛围，学生自身也在与老师的经常交流过程中受到影响，在潜移默化中提高了自身修养。
二、提升学生学习自信心，增强竞争意识。
学习是个人发展的必要条件，养成学习习惯是一个人自信心不断增强的过程。在古典诗词教学过程中，教师通过激励教学法不断激发学生学习热情，在教师一次次的鼓励和赞赏中，学生自信心会得到明显提升，也会对自身提出更高的标准。教师的鼓励和表扬不同于父母，不同于同学，也不同于其他人。教师是教育学生成长成才的人生导师，教师的鼓励对于学生自信心的提升起着极其重要的作用。
因此，在教学中，教师时刻注意利用激励教学法授课，会培养学生坚定的信心、顽强的毅力，激发学生的竞争意识，让学生无论在文化课学习中还是在社会活动中，都应以积极的心态和行动参与进去，拼搏精神自然会得到提升，克服困难的勇气也会增强，素质就会得到明显提高。现今很多学生目标不明确，自信心不强，心理脆弱，经不起批评，经不起失败的打击，出现问题往往不能自拔，甚至以极端的`方式处理，不仅害了自己也伤害了别人，教训是极其深刻的。古典诗词鉴赏的教学内容不仅是文学作品，更渗透着作者的人生历程以及作者对人生的理解、感悟，蕴含着人生的很多道理，而这些恰恰是学生需要了解和掌握的。教师在教学中要注意将这些内容系统地讲解给学生，让文学的人学属性给学生提供做人做学问的范例，进而增强学生对作品的理解、把握和对人生价值意义的深刻领悟，在学习中不断扩展思维的深度和广度，提升思想和认知水平。
三、促进学生潜力发挥，有利于学生创新能力的培养。
激励性的语言能对学生心理起到正面积极的促进作用。处于成长中的学生需要教师的积极引导，需要教师对其表现进行肯定和鼓励，使其感受到自己被关注、被认可，实际上这是个人成才过程中必经的过程体验。缺少这种过程体验，学生的个人潜力发挥、主观努力程度、克服困难勇气等等会受到不同程度的影响，甚至改变学生的人生发展方向。
培养人才、促进学生健康成才的高校要在教学方法上进行更多的探索，要把激励教学法作为常用的方法，发挥其积极的作用。高校教师要换位思考，站在学生的角度看待教学，从心理学视角上对学生给予关注，要激励学生提高自己的能动性和成功感，对学生的表现给予及时的积极评价，激发学生时刻保持旺盛的精力和积极的心态，促使学生潜力得到充分发挥，继而促进学生创新能力的培养。对激励教学法更高层次的重视体现在学校管理上，只有高校自身认识到这一方法在培养高素质人才中的作用，才能采取切实可行的精细化管理方式，促进人才培养质量的提升。为此，高校要在加强绩效管理、质量管理提升的同时，还要从受教育者的角度入手，加强调查研究，进行科学实验研究，深入学生学习生活实际，对表现优秀的学生和进步较大的学生给予鼓励等等。做到这些，学校的管理水平会得到大幅提升，学生素质会得到明显提高，人才培养质量会迅速得到提升，同时也会促进就业工作顺利开展。
四、提高学生语言表达能力，改变学生性格气质。
语言能力是衡量学生能力水平的重要标准之一。语言能力的提升对学生思维能力的发展起着积极的促进作用。高校要采取行之有效的措施，积极发展学生的语言能力，培养学生的人文素养，提升学生的人文精神和审美情感。学生的就业和发展离不开与他人的交流，无论汇报工作、撰写工作总结、传达会议精神、起草合同、客户服务、即兴演讲，还是交朋友、谈生意、说贺词等等，都需要利用语言。可以说我们生活在语言的世界，离开语言我们难以沟通交流和开展工作。
因此，在学生在校学习期间，学校要开设发展语言能力的相关课程，来提升学生的交际能力，提高其语言素养。演讲与口才、应用文写作、大学语文、中国古代文学作品选读、现代文赏析、诗词鉴赏等课程的开设，对于学生语言能力的发展会起到很好的促进作用。古人云“腹有诗书气自华”，说的就是读书多了会表现为气质上的与众不同，这里的书更多指的是文学作品。古典诗词鉴赏课程具有促进学生气质提升的重要作用，高校要鼓励学生多到图书馆借书，在小说世界里看到不同人生的发展轨迹，在诗歌的海洋里接受美的熏陶，在散文的花海里尽情感悟自由的天地，进而使学生在不自觉的过程中提高自身文学修养，提升个人魅力，塑造性格，提升气质。
伟大的教育家孔子在《论语》中写道：“不愤不启，不悱不发。”说的就是启发激励的作用。为促进学生更早成才、全面发展，教育工作者要积极提高自身的能力水平，善于运用激励教学法，教育和启发学生积极进取，努力学习。教师要在古典诗词鉴赏中充分激发学生的学习热情，培养学生的自信心，促进创新能力培养，提高学生的综合素质和能力，为学生顺利就业和更快地适应社会打下良好的基础。
参考文献：
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诗词鉴赏论文篇八
语言是人类用来表达情感、交流思想的工具。它是由语法、语音和词汇构成的一种方式。我们在日常生活中就深刻体会到语言不仅是我们的思维工具，同时也是我们思想的直接反映。声乐是人声唱出的带有语言的音乐，它以音乐的旋律、节奏和有声的语言作为艺术创作的素材，通过有声的语言和音乐结合在一起，展现出了丰富的艺术形象。著名的声乐教育家酆子玲指出：“声乐是文学语言与音乐语言有机结合的产物，是音乐艺术范畴中，唯一直接运用歌声和语言相结合来表达感情，塑造艺术想象的艺术形式。”由此可见，语言是声乐演唱的基础，歌唱是建立在语言之上的由发声伴随音乐有机结合的艺术，它突出的是语言和音乐共融的基本特征，所以在歌唱中的字腔是音乐化的字腔，这个音乐化的字腔运动的主要来源和依据是形成歌唱语言的本质，它决定了歌唱艺术第一感性的需要。
语言对于声乐演唱来说，是不可缺少的，两者相互相成。语言在声乐的展现中有着极为重要的作用，这个作用体现在歌词的创作上以及音乐创作、歌唱表演的每一个环节。可以说，声乐借助语言来表情达意，歌唱就是以声音来传递情感，以情感来打动人的艺术。无论是我国传统的声乐演唱，还是西方的美声演唱，都非常注重语言的清晰动听，都需要依字行腔，字正才能腔圆，这是一个贯通中西的语言与歌唱的基本要求。因此，作为一名声乐表演者，在演绎声乐作品时，首先要通过歌词去仔细理解作品的内涵，把握声乐作品中蕴含的感情基调，不断在“依字行腔”上去苦下功夫，才能将蕴含在歌曲中的不易记录的情感和思想情绪得以表露和补充，使潜藏于乐谱中的生动乐思得以充分挖掘，从而达到让听者融入其中，得到听觉上的审美享受。那么，作为一名歌唱演员，如何才能充分把握好语言在歌唱中的作用呢？我们都知道，语言是歌唱的基础，一切唱歌的技巧都要围绕语言这个中心来训练和应用。歌唱要求的是字正腔圆、声情并茂，所以掌握咬字、吐字的基本训练是歌唱者的重要素养之一。下面笔者从语言在歌唱中的发声训练和演唱作品中的重要作用进行简单的分析。
在跟随教师学习声乐的过程中，教师都要给学生做一些语言方面的训练，在演唱练声曲的时候需要特别注重声音的统一，一般都以a、e、i、o、u五个母音来作为声乐训练，这几个单母音的发音有窄有宽，有靠前有靠后，所以成为声乐训练的基础。
从笔者自己学习的体会中认为有以下几点值得借鉴：
5、母音u发音时上下唇收拢呈圆形，带的口型，类似吹蒲公英的感觉，在眉心处想象出一个点，声音往点上送，笑肌微微往上提，这样发出来的声音显得十分圆润。另外，演唱时人的语言器官在歌唱发声训练中也起着十分重要的作用。
人的语言器官由唇、舌、牙齿和上腭等组成。运用这些器官的时候，不同的位置和不同的着力点，形成了各自的辅音和元音，也就构成歌唱的语言。在进行演唱时，咬字、吐字器官的各个组成部分的动作比我们日常说话的时候要更加敏捷和夸张。比日常说话更敏捷是为了让演唱时咬字更准确和清晰，比日常说话更夸张是为了让元音或韵母更加艺术化而更通畅地发挥。所以说语言器官是歌者在吐字咬字时的物质基础。人在进行歌唱时的感觉和我们看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动完全不一样，它相对比较抽象，这就要求声乐表演者必须具备敏锐的自我意识，在专业人士的指导下进行反复训练，逐渐形成条件反射去断定自己的声音情况，检验其是否符合歌唱时各器官运动的自然规律。
由此可见，在我们的声乐演唱尤其是美声唱法中，更加需要体现母音的作用，因为美声唱法十分注重声音的高位置，追求圆润、浑厚纯正的演唱艺术效果，强调母音的口形和咽肌的直立，会厌挺起来，将软腭抬高，将元音向上送到眉心处。声乐学习者在初学阶段就要注意不断培养发声和吐字的结合，掌握发声的各种技巧，这对声乐学习的帮助非常关键。
二、语言在歌曲演唱时的重要作用。
歌曲演唱艺术的美体现在它的语言表现情感上，对于声乐演唱艺术的最高审美标准是“声情并茂”。在每一首声乐作品的谱写过程中，一般情况下作曲家是根据歌词语言所提供的.思想信息和情感意境来确定歌曲创作的体裁和风格等等的音乐表达，同时还会从歌词语言的组合规律和运动特点来谱写旋律的旋法进行。由此可以看出，作曲的情感源自于歌词本身语言的情感。歌者在进行声乐作品演唱时，歌曲感情的抒发是基于对歌词内涵的深入理解和分析后再展开想象而进行表达的，所以只有充分理解和掌握歌曲作品内容的创作背景及意图后，才能通过声音的演绎唤起自身和听众的共鸣，在演唱的歌声中把感情准确地表达出来。因此只有把握住声乐演唱的语言才能更好地进行创作，歌者也同样只有把握好语言才能更好地进行演唱。在实践中演唱作品的时候，我们要注意的是歌唱中的咬字、吐字及语调色彩，声乐教育家余笃刚先生指出：“只有掌握了音节的结构特点，才能在歌唱时通过辨字审音准确完善地依字行腔，做到出字、引长、收音、归韵和谐适度情真意切。”中国传统声乐理论认为咬字、吐字在歌唱中占有十分重要的地位，因为关于咬字、吐字的技巧在古代文献中论述比较多，清朝徐大椿在《乐府传声》中说：“一字之音，必有首腹尾，必首腹已尽，然后再出下一个字，则字字清楚。”下面笔者以歌曲《我爱你，中国》这一作品为例谈谈自己的演唱体会。
歌曲《我爱你，中国》由瞿琮作词、郑秋枫作曲，是电影《海外赤子》里的一首插曲，是一首词、曲、唱都十分经典的名曲，成为久唱不衰的精品佳作。这首歌曲由三个部分构成。第一部分是引子式的乐段，速度自由，音调明亮、高亢。第一句：“百灵鸟从蓝天飞过”，发“百”[bai]这个音时，b是字头，a是字腹，i是字尾，保持“ai”的口形状态，舌头放平，发音时舌头向硬鄂升起，发音后呈现出“i”的口形，然后在接近“i”元音的时候就结束了，接下来吐“灵”字的时候，演唱者要保持在“ai”的基础上，舌头的变化搭上“i”这个音就可以顺利完成，下面的吐字都是依照类似的方法，只是由于字音的不同，在腔体上作一些变换，这些变换主要是依靠母音去调节。在演唱的时候，必须要求声音的连贯、统一，母音一致，咬字清楚。第二句高音在re上，演唱的时候要保持一种微笑状态，用叹气的方法使下巴保持向下，声音尽量靠后竖起来，发出高音的“爱”这个字的音，用“a”的状态，笑肌向上提，发“ai”的音口腔要打开，鼻腔兴奋，小舌向上提。在最后的结尾段，曲调起伏迂回，最后一句“我的母亲，我的祖国”。其中“国”字的音高在小字二组的fa上，“国”是一个半开口音“guo”如果以日常说话的状态去唱这么高的音，是难以唱上去的，所以演唱者除了要加强气息力度，加大呼吸的深度外，还应将这个母音稍加变形来唱，也就是让它去靠近某个比较容易演唱的母音，这个“guo”如果尾音唱“uo”，声音就不能自然的出来，而是有一点靠后的感觉，并且喉咙也容易用过多的力量。因此，要把它尽量靠近“a”母音上去唱，去寻找打哈欠的感觉，这样声音比较容易产生共鸣，无论是唱闭口音、半闭口音、半开口及开口音都不应该按照开口的状态去咬字、吐字，尽可能保持“圆”一点发出每一个母音，这样就能使自己演唱时较为轻松，也使声音听起来也较为自然、圆润。这首歌曲的语调色彩情感饱满丰富，旋律起伏得当，演唱时要随情感的变化而变化，抒发对祖**亲美好明天的向往。
综上所述，语言在歌唱中的作用是毋庸置疑的。实践证明，只有解决好语言关，才不会影响唱歌者的艺术表现和歌唱能力的正常发挥。我们面对一首作品，常常是通过歌词去对作品进行二度创作。首先是准确地理解和体会歌词，领悟音乐作品的内涵，形成内心鲜明的具体感受，然后把握内在的情绪变化、语气轻重、强弱对比，从而巧妙构思，精心布局，准确酝酿情感艺术的表现形式。反之，演唱时没有语感的力量，缺乏乐句的处理，缺乏激情，那么剩下的只有声音，也就平淡了，没有感染力，就不能与听者的产生共鸣。所以只有踏踏实实地对歌唱语言进行训练，掌握好语言的发声、情感表现和母音的发声技巧，才能成为一个好的歌者，才能使我们演唱的歌曲散发出迷人的魅力。
诗词鉴赏论文篇九
摘要：分组教学法有利于培养学生的参与能力和运动技能的掌握，有利于养成自觉锻炼和发现问题解决问题的能力，还有利于培养学生力争上游的精神。
关键词：参与能力；自觉锻炼；运动技能；力争上游。
在体育教学中，大部分学校存在着一些学生喜欢体育而不喜欢上体育课的现象，但迫于学校制度的约束，不得已勉强上课，等于是出工不出力，根本达不到锻炼身体的效果，且与新课标理念背道而驰。
为改变上述不良现象，在教学中，就从激励学生兴趣入手，学生只有在对学习怀有浓厚兴趣时，才能产生强烈的求知欲。对此，我就采用了分组比赛教学法。这一教学的基本特点是结合青少年的竞争心理，利用竞争诱导学生去积极锻炼，从而产生兴趣。通过教学实践证明，分组教学法在体育教学中确实起到了很好的作用。
比如：在进行篮球课教学中，首先对学生进行基本功练习，如身体素质、基本技术、简单的裁判规则训练，然后依据学生的身体素质、竞技水平进行分组比赛并依次循环。每一轮循环下来，教师针对问题进行讲解指导。这种教学方式往往能起到立竿见影的教学效果。学期末也将依据每节课教学比赛的总积分和期末考试成绩来评出本期每位学生的体育成绩。
根据多年实践，发现；“分组教学法”在体育教学中确实起到了很好的作用：
一、有利于培养全体学生的参与能力和良好的心理品质。
分组教学法，改变了过去以教师为主的被动式教学方法，调动了全体学生的积极性，同时全体学生的`共同参与也避免了少数人以比赛做游戏，其他人当观众的现象。从而有效地克服了长期以来形成的素质好与素质差学生两极分化的弊病，学生通过分组比赛，进一步增强了责任感、荣誉感以及和队员之间的友谊。从学生出勤率上不难看出，学生对此教学法很感兴趣。教学比赛既是素质、技术和战术的较量，也是对学生心理素质的考验。比赛增强了学生的自信心、勇敢性和坚强毅力，同时又培养的学生的竞争意识和创新能力。因此，分组比赛对提高全体学生的参与能力，培养良好的心理素质方面有着显著的功效。
二、有利于学生掌握运动技能。
在学生初步掌握基本技术的条件下，教师通过分组比赛对学生不合理的技术动作给予纠正和指导，然后再进行多次比赛。这充分体现了“实践——认识——再实践——再认识”的客观规律，促使学生掌握技能和提高应变能力方面效果较好。
三、有利于学生战术意识的培养。
战术意识是队员在赛场上运用基本技术以及应变能力的结合。应变能力是在有了一定基本技术，通过紧张激烈的千变万化的对抗过程培养和发展起来的，广大学生在掌握了基本技术之上，进行有目的地进攻、防守、移动、跑位，队员之间默契配合，在比赛实践中既发展了技能又提高了素质。例如：篮球的实际配合中，持球突破队员，当有防守堵截时，不仅自己要掌握传球时机，找准位置，同时要有同伴的跑位、接球等密切配合，才能成功地完成一次进攻的机会，这种能力只有在一定的战术基础上，经过反复的比赛才能形成。所以比赛对战术意识的培养显得尤为重要。
四、有利于养成自觉锻炼的习惯。
实践证明：课堂教学时数远远满足不了学生的健身效果，学生为了增强对抗能力，必须充分利用课余时间进行磨合，才能提高自己的对抗能力。长时间的比赛磨合，培养了学生对体育的兴趣，使学生在不知不觉中养成了自觉锻炼身体的习惯。
五、有利于培养学生发现问题和解决问题的能力。
学生在分组比赛中，每组各安排一名教练和队长，教练要想在比赛中使本队获胜，就必须有切合实际的指导和技战术的合理运用，使学生之间有个交流的机会。学生通过教学比赛，分清问题的性质和关键所在，是思想问题还是战术问题，是进攻问题还是防守问题。同时，在复杂多变的对抗中，通过现象看本质，对场上出现的各种情况及时做出判断，并迅速找出解决问题的关键。做到暂停、换人恰到好处，在暂停时如何解决场上问题，做到语言简明扼要，换人时要有针对性，目的明确。总之，全部教学中的临场指挥，不仅使学生在比赛中掌握了临场指挥的基本要领，而且更有利于培养学生分析问题和解决问题的能力。
六、培养学生力争上游的精神。
除球类项目外，在体育课上开展的其他一些项目，如队列、队形、接力赛以及枯燥无味的中长跑项目等，大部分学生上课提不起精神，不愿上课，采用分组比赛教学法后，针对课堂上所出现的问题，及时加强集体主义观念教育，引导学生正确处理自由与纪律的关系，做到个人服从组织，少数服从多数，使学生逐步提高遵守纪律的自觉性，养成良好的习惯。有效的分组活动能让学生意识到个人的努力和懈怠将直接影响到集体这一大局，集体荣誉又是每位成员的荣誉。一段时间下来，不但增强了学生体质，也加强了同学间的友谊和凝聚力，同时激励了学生的力争上游的精神和集体荣誉感。
总之，分组法的合理实施，对于增强学生体质，促进全体学生掌握和提高运动技能，培养广大学生的运动能力是行之有效的。在体育教学中确实起到了事半功倍的作用。它极大地调动了学生的学习兴趣，能使学生在愉快的情趣中感受体育、表现体育、学习体育，从而更好地达到了体育教学目的。
诗词鉴赏论文篇十
黄庭坚。
骑牛远远过前村，短笛横吹隔陇闻。
多少长安名利客，机关用尽不如君。
牧童骑着牛远远地经过山村,他把短笛横吹着,我隔着田陇就能听到,哎,多少到长安求取名利的人啊,机关算尽都不如你(牧童)啊。
作者赞颂牧童清闲恬适,不追求名利的生活,他认为人应活得悠闲自在,不应受名利所驱。
黄庭坚(1045－1105)，字鲁直，自号山谷道人，晚号涪翁，又称黄豫章，洪州分宁（今江西修水）人。北宋诗人、词人、书法家，为盛极一时的江西诗派开山之祖。英宗治平四年(1067)中进士。历官叶县尉、北京国子监教授、校书郎、著作佐郎、秘书丞、涪州别驾、黔州安置等。哲宗立，召为校书郎、《神宗实录》检讨官。后擢起居舍人。绍圣初，新党谓其修史“多诬”，贬涪州别驾，安置黔州等地。徽宗初，羁管宜州卒。宋英宗治平四年又中进士，绍圣初以校书郎坐修《神宗实录》失实被贬职，后来新党执政，屡遭贬，最终死于宜州贬所。
诗词鉴赏论文篇十一
洞房昨夜春风起，遥忆美人湘江水。
枕上片时春梦中，行尽江南数千里。
“洞房昨夜春风起，遥忆美人湘江水”，这两句写梦前的思念。在深邃的房中，昨夜吹进了春风，可见，春天已经悄然来到。春回大地、春暖花开的美好季节，总是容易引起人们思想的波动，这里独坐洞房中的人就不禁怀念起了远方的美人。“美人”既可以指男人，也可以指女人;既可指容颜姣好的人，也可指品德高尚的人。这首诗没有指明是诗人写自己的梦，还是诗人代他人写梦，所以，“美人”是男是女，无从考证。总之，微风吹拂的春季里，室中人越发思念在湘江边上的美人。
后两句写室中人将这种思念直接带入了梦中。虽然只睡了片刻功夫，但他在梦中却已经走过了数千里，到达了美女所在的江南之地。“片时”和“数千里”真实地描绘了虚幻恍惚的梦境，同时，也是以时间之快和速度之快，反映了室中人强烈深切的思念之情。虽然这只是一场梦，但是，最后给人留下了美好的感受。
这首七绝小诗成功地用梦将强烈的思念感情淋漓尽致地展现了出来，语言平实，感情真挚，结构精巧。
诗词鉴赏论文篇十二
投笔事戎轩。
纵横计不就，
慷慨志犹存。
杖策谒天子，
驱马出关门。
请缨系南越，
凭轼下东藩。
郁纡陟高岫，
出没望平原。
古木鸣寒鸟，
空山啼夜猿。
既伤千里目，
还惊九逝魂。
岂不惮艰险？
深怀国士恩。
季布无二诺，
侯赢重一言。
人生感意气，
功名谁复论。
《述怀》又作《出关》，是魏征的代表作，也是初唐抒情诗的名篇。
作于唐高祖李渊称帝初期。当时，魏征初投唐不久，高祖以礼相待，极重其才。为报答高祖的知遇之恩，魏征便主动请缨赴华山以东地区去劝降李密所领导的瓦岗军旧部。临行之际，作此诗以抒怀，表达了他重意气不畏艰险，誓报知遇之恩的思想。
诗词鉴赏论文篇十三
莺啼燕语报新年，马邑龙堆路几千。
家住层城临汉苑，心随明月到胡天。（层城一作：秦城）。
机中锦字论长恨，楼上花枝笑独眠。
为问元戎窦车骑，何时返旆勒燕然。
莺歌燕语预报了临近新年，马邑龙堆是随千里的疆边。家住京城比邻着汉室宫苑，心随明月飞到边陲的胡天。织锦回文诉说思念的长恨，楼上花枝取笑我依图独眠。请问你主帅车骑将军窦宪，何时班师回朝刻石燕图山。
马邑：秦所筑城名，今山西朔县，汉时曾与匈奴争夺此城。龙堆：白龙堆得简称，指沙漠。层城：因京城分内外两层，故称。苑：这里指行宫。机中句，窦滔为苻坚秦州刺史，后谪龙沙，其妻苏蕙能文，颇思滔，乃织锦为回文旋图诗寄之。共八百四十字，纵横反覆，皆成文意。论：表露，倾吐。为问两句：后汉窦宪为车骑将军，大破匈奴，遂登燕图山，命班固作铭，刻石而还。元戎：犹主将。返旆：犹班师。勒：刻。燕图：燕图山，即今蒙古人民共和国杭爱山。
这首诗题为《春思》，大意是写一位出征军人的妻子。在明媚的春日里对丈夫梦绕魂牵的思念，以及对反侵略战争早日胜利的盼望。盛唐是社会相对安定的时期，但边境战争却并未停息。前方将士与家乡亲人相互思念之情。仍然是诗人们吟咏的重要主题。这一类诗作总的来说具有较为深刻的社会意义，内容也较为充实。由于富有真情实感．其中不乏千古传涌的佳作。
首联“莺啼燕语报新年，马邑龙堆路几千”，对比鲜明，动人心弦。“莺啼燕语”，这是和平宁静的象征；新年佳节，这是亲人团聚的时辰。但是，另一方面，在那遥远的边关，从征的亲人却不能享受这宁静，无法得到这温情。上句“莺啼燕语”四字，写得色彩浓丽，生意盎然。使下句“马邑龙堆”，更显得沉郁悲壮。诗人好似信笔而下，但震撼力却很强。
良辰美景，未必便能带来欢乐；温柔乡里，最易惹动离情。“家住秦城邻汉苑”，秦城指咸阳，汉苑指长安。诗中的女主人公虽然目睹京畿的繁华与和平，却是“心随明月到胡天”，早巳飞到丈夫的身边。关河万里，能隔断人的形体，却隔不断心灵的呼唤，而作为心灵交通媒介的，大概只有那普照万方的明月了。
为了寄托无穷的思念，女主人公纤纤擢素手，札札弄机杼，仿照古人故事，为远方的夫君织一幅锦字回文诗。回文诗循环可读，无始无终，思妇的离恨也缠绵不尽，地久天长。“机中锦字论长恨，楼上花枝笑独眠。”上句一个“论”字。下句一个“笑”字，都是拟人化的写法。锦字回文诗的内容。无非离情别恨。锦字诗有多长，恨便有多长，锦字诗无穷，恨也无穷。楼上花枝本无情，然而在诗人眼中。那花团锦簇的样子，很像是在嘲笑独眠之人。
诗的结尾笔锋一转，提出一个意义深远的问题：“为问元戎窦车骑，何时返旆勒燕然？”不问别人而问元戎，因为他是军中主帅：你什么时候才能得胜班师，勒石而还？女主人公对亲人的思念是痛苦而深挚的，然而她也深明大义。她当然懂得，只有彻底战胜了敌人，才会有不光自己，同时也包括普天之下所有离散家庭的重新团聚。就这样，诗中女主人公将自己的命运和国家民族的命运统一起来，赋予了这首诗以比较积极的社会意义。
皇甫冉，字茂政。约唐玄宗开元五年（公元717年）出生，卒于唐代宗大历五年（公元770年），润州（今镇江）丹阳人，著名诗人。先世居甘肃泾州。天宝十五年进士。曾官无锡尉，大历初入河南节度使王缙幕，终左拾遗、右补阙。其诗清新飘逸，多飘泊之感。
诗词鉴赏论文篇十四
喷薄如暾魅力城，华夏摇篮，厚韵华声。
女娲嫘祖最多情，舜禹王贤，武圣神灵。
名胜星罗经济兴，遍地生花，遍地生荣。
银鹰依凤靓河东。古亦文明，今亦文明。
虞美人·咏禹都（山西夏县）。
瑶台秋月溶溶色，千古长摇曳。
中华有史第一都，首现鸣条岗上万民呼。
青山绿水祥云绕，故事知多少。
忠勤智慧数温公，巨制煌煌传世满天红。
眼儿媚·咏魏都（安邑）。
千年风雨洗烟尘，古邑总青春。
七雄争霸，魏都宝地，辉耀而今。
祥光一片和谐筑，文化渗灵魂。
弘扬孝道，推施德政，如塔摩云。
近瞻太平（安邑）塔。
雄踞千年镇古都，沧桑历尽看云舒。
裂开弥合称神异，纵使身残心不污。
诗词鉴赏论文篇十五
1.激越高亢如苏轼念奴娇等豪放派，其他象边塞诗中反映诗人渴望建功立业，保家卫国决心的诗作。
3.语言绮丽（重视修饰，色彩绚丽，词藻华丽，极尽铺陈之能事）如温庭筠菩萨蛮，小山重叠金明灭，鬓云欲度香鳃雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。其他象婉约派中反映儿女情长的诗作。
1.清新自然用语新颖，不落俗套。如王维的山水诗。
2.平淡质朴选用确切的词直接陈述，或用白描，不加修饰，真切深刻，平易近人。如陶渊明的诗，李煜的词。
3.高中学习方法绚丽色彩绚丽，词藻华丽，渲染气氛，极尽铺陈之能事。如李商隐的诗。
4.明快斩钉截铁，一语中的。如白居易的新乐府诗。
5.含蓄不直接叙述，意在言外，言此而意他，引而不发，欲说还休，让读者去体味。耐人寻味。如杜牧的绝句，李清照后期的词。
6.简洁干净利落，言简意赅。如贾岛的诗。
诗词鉴赏论文篇十六
李白。
越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。
宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。
苏台览古。
李白。
旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。
只今惟有西江月，曾照吴王宫里人。
1.请从两个方面谈谈这两首诗共同的特点。
2.这两首诗艺术手法的主要不同之处在哪里？
3.简要分析这两首诗抒发了诗人怎样的感慨？
二.阅读下面这首诗，然后回答问题：
渡湘江。
杜审言。
迟日园林悲昔游，今春花鸟作边愁。
独怜京国人南窜，不似湘江水北流。
3.写一段话谈谈：“人南窜”与“水北流”相对，蕴含着诗人怎样的慨叹？
三.阅读下面诗歌，回答问题：
紫薇花。
杜牧。
晓迎秋露一枝新，不占园中最上春。
桃李无言今何在？向风偏笑艳阳人。
1.“桃李无言”句在诗中的作用是什么？
2.诗人笔下紫薇花的特点是什么？
四.阅读下面这首唐诗，回答问题：
商山早行。
温庭筠。
晨起动征铎，客行悲故乡。
鸡声茅店月，人迹板桥霜。
槲叶落山路，枳花明驿墙。
因思杜陵梦，凫雁满回塘。
1.这两句诗是如何“状难写之景”的？
2.这两句诗传达的言外之意是什么？
附参考答案：
一.1.两者诗都是怀古之作，主题相同，题材相似，都运用了对比的手法。
3.对人事变化、盛衰无常的感慨，对功名富贵的否定。
3.抒写远离京师的悲凉心境及对自己仕途遭遇的不平与愤懑。
三.1.以桃花、李花来反衬紫薇花的美及花期之长。
2.清新俏丽，独占秋光。
2.对羁旅的愁思，对故乡的思念，对早行的悲苦。
诗词鉴赏论文篇十七
岱宗夫如何，齐鲁青未了。
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生层云，决眦入归鸟。
会当凌绝顶，一览众山小。
【注解】：
1、岱宗：泰山别名岱，居五岳之首，故又名岱宗。
2、钟：赋予、集中。
3、决：裂开。
4、凌：跃上。
【韵译】：泰山呵，你究竟有多么宏伟壮丽？你既挺拔苍翠，又横跨齐鲁两地。造物者给你，集中了瑰丽和神奇，你高峻的山峰，把南北分成晨夕。望层层云气升腾，令人胸怀荡涤，看归鸟回旋入山，使人眼眶欲碎。有朝一日，我总要登上你的绝顶，把周围矮小的群山们，一览无遗！
【评析】：杜甫望岳诗共三首，这一首是写望东岳泰山的。诗以望入题，赞叹东岳，讴歌造化。希望凌顶而小天小，以抒雄心壮志。
开首两句，写泰山的高峻伟大，先写对它的仰慕，再写它横跨齐鲁两地的壮伟。三、四句写近望，所见泰山的神奇秀丽和能分割日夜的巍峨形象。五、六句写遥望，见山中云气层出不穷，心胸为之荡涤。最后两句写望岳而生登临峰顶之意愿。表达了诗人不怕困难，敢于攀登之雄心，显示出他坚韧不拔的性格和远大的政治抱负。会当凌绝顶，一览众山小千百年来为人们传诵。
诗词鉴赏论文篇十八
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待万追忆，只是当时已惘然。
这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名;然而它又是最不易讲解的一篇难诗。自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。
诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。旧说中，原有认为这是咏物诗的，但近来注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。学者周汝昌认为，它确是不同于一般的咏物诗，可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。它所写的情事分明是与瑟相关的。
起联两句，从来的注家也多有误会，以为据此可以判明此篇作时，诗人已“行年五十”，或“年近五十”，故尔云云。其实不然。“无端”，犹言“没来由地”、“平白无故地”，此诗人之痴语也。锦瑟本来就有那么多弦，这并无“不是”或“过错”，诗人却硬来埋怨它：锦瑟呀，你干什么要有这么多条弦?瑟，到底原有多少条弦，到李商隐时代又实有多少条弦，其实都不必“考证”，诗人不过借以遣词见意而已。据记载，古瑟五十弦，所以玉溪写瑟，常用“五十”之数，如“雨打湘灵五十弦”，“因令五十丝，中道分宫徵”，都可证明，此在诗人原无特殊用意。
“一弦一柱思华年”，关键在于“华年”二字。“一弦一柱”犹言一音一节。瑟具弦五十，音节最为繁富可知，其繁音促节，常令听者难以为怀。诗人绝没有让人去死抠“数字”的意思。他是说：聆锦瑟之繁弦，思华年之往事;音繁而绪乱，怅惘以难言。所设五十弦，正为“制造气氛”，以见往事之千重，情肠之九曲。要想欣赏玉溪此诗，先宜领会斯旨，正不可胶柱而鼓瑟。宋词人贺铸说：“锦瑟华年谁与度?”(《青玉案》)金诗人元好问说：“佳人锦瑟怨华年!”(《论诗三十首》)华年，正今语所谓美丽的青春。玉溪此诗最要紧的“主眼”端在华年盛景，所以“行年五十”这才追忆“四十九年”之说，实在不过是一种迂见罢了。
起联用意既明，且看他下文如何承接。
颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞……浑忘自家是“庄周”其人了;后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。玉溪此句是写：佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。迷含迷失、离去、不至等义。试看他在《秋日晚思》中说：“枕寒庄蝶去”，去即离、逝，亦即他所谓迷者是。晓梦蝴蝶，虽出庄生，但一经玉溪运用，已经不止是一个“栩栩然”的问题了，这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。本联下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。杜宇啼春，这与锦瑟又有什么关联呢?原来，锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感、难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣，诗人妙笔奇情，于此已然达到一个高潮。
看来，玉溪的“春心托杜鹃”，以冤禽托写恨怀，而“佳人锦瑟怨华年”提出一个“怨”字，正是恰得其真实。玉溪之题咏锦瑟，非同一般闲情琐绪，其中自有一段奇情深恨在。写出二人被迫分别之苦，与分别的恋恋不舍，作者以托王之心暗喻对面对的结局的愤恨，与此情的恋恋不舍。
律诗一过颔联，“起”“承”之后，已到“转”笔之时，笔到此间，大抵前面文情已然达到小小一顿之处，似结非结，含意待申。在此下面，点笔落墨，好像重新再“起”似的。其笔势或如奇峰突起，或如藕断丝连，或者推笔宕开，或者明缓暗紧……手法可以不尽相同，而神理脉络，是有转折而又始终贯注的。当此之际，玉溪就写出了“沧海月明珠有泪”这一名句来。
珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹……这是美好的民间传统之说。月本天上明珠，珠似水中明月;泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，月也，珠也，泪也，三耶一耶?一化三耶?三即一耶?在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。唐人诗中，一笔而能有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，舍玉溪生实不多觏。
对于诗人玉溪来说，沧海月明这个境界，尤有特殊的深厚感情。有一次，他因病中未能躬与河东公的“乐营置酒”之会，就写出了“只将沧海月，高压赤城霞”的句子。如此看来，他对此境，一方面于其高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复杂的难言的怅惘之怀，溢于言表。
晚唐诗人司空图，引过比他早的戴叔伦的一段话：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”这里用来比喻的八个字，简直和此诗颈联下句的七个字一模一样，足见此一比喻，另有根源，可惜后来古籍失传，竟难重觅出处。今天解此句的，别无参考，引戴语作解说，是否贴切，亦难断言。晋代文学家陆机在他的《文赋》里有一联名句：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。”蓝田，山名，在今陕西蓝田东南，是有名的产玉之地。此山为日光煦照，蕴藏其中的玉气(古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气)，冉冉上腾，但美玉的精气远察如在，近观却无，所以可望而不可置诸眉睫之下，——这代表了一种异常美好的理想景色，然而它是不能把握和无法亲近的。玉溪此处，正是在“韫玉山辉，怀珠川媚”的启示和联想下，用蓝田日暖给上句沧海月明作出了对仗，造成了异样鲜明强烈的对比。而就字面讲，蓝田对沧海，也是非常工整的，因为沧字本义是青色。玉溪在词藻上的考究，也可以看出他的才华和功力。
颈联两句所表现的，是阴阳冷暖、美玉明珠，境界虽殊，而怅恨则一。诗人对于这一高洁的感情，是爱慕的、执着的，然而又是不敢亵渎、哀思叹惋的。
尾联拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“华年”相为呼应，笔势未尝闪遁。诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘惘了。话是说的“岂待回忆”，意思正在：那么今朝追忆，其为怅恨，又当如何!诗人用两句话表出了几层曲折，而几层曲折又只是为了说明那种怅惘的苦痛心情。诗之所以为诗者在于此，玉溪诗之所以为玉溪诗者，尤在于此。
玉溪一生经历，有难言之痛，至苦之情，郁结中怀，发为诗句，幽伤要眇，往复低徊，感染于人者至深。他的一首送别诗中说：“庾信生多感，杨朱死有情。弦危中妇瑟，甲冷想夫筝!……”则筝瑟为曲，常系乎生死哀怨之深情苦意，可想而知。循此以求，如谓锦瑟之诗中有生离死别之恨，恐怕也不能说是全出臆断。
诗词鉴赏论文篇十九
鹫岭郁岧峣，龙宫锁寂寥。
楼观沧海日，门对浙江潮。
桂子月中落，天香云外飘。
扪萝登塔远，刳木取泉遥。
霜薄花更发，冰轻叶未凋。
夙龄尚遐异，搜对涤烦嚣。
待入天台路，看余度石桥。
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“鹫岭郁岧峣，龙宫锁寂寥”，鹫岭，即印度灵鹫山，这里借指飞来峰。岧峣，山势高峻貌；冠一“郁”字，见其高耸而又具有葱茏之美。龙宫，相传龙王曾请佛祖讲经说法，这里借指灵隐寺。寂寥，佛家以“清静”为本，冠一“锁”字，更见佛殿的肃穆空寂。这两句，借用佛家掌故而能词如己出；先写山，后写寺，...
宋之问。
宋之问宋之问，字延清，一名少连，汉族，汾州（今山西汾阳市）人。一说虢州弘农（今河南灵宝县）人。初唐时期的著名诗人。
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