文学是人类情感和思想的载体，我们可以借助文学作品来理解人生。在总结中如何突出重点，让读者一目了然？以下是小编为大家收集的范文，供大家参考和学习。
人美版美术教学设计篇一
《画家梵高》是四年级下册的“欣赏·评述”学习领域课程。欣赏活动是一种视觉分析练习，是从感性开始的。在“欣赏·评述”课中，教师要引导学生将欣赏活动从感性层面逐步提升到理性层面，用美术语言、形式分析作品，积累美术知识，建构美术能力。梵高对于小学生可能是陌生的，但是梵高的绘画，学生们并不是十分陌生，甚至有些学生是有好感的，喜欢的。基于这样的基础，本课首先通过作品，建立起学生对梵高的基本认识，并对梵高这个“很会画画”的人有了一些疑问和好奇。再介绍梵高的基本资料，让学生对梵高的疑问能够逐步展开，并在越来越了解的过程中，慢慢对其产生新的兴趣，完成本节课的教学目标。在本课中，主要以印象派对梵高的影响为分界线，用前期的绘画方法和风格与后期的绘画方法和风格作比较，感受两种风格的不同魅力，也在这个过程中感受印象派对梵高的影响。
教师在引导学生欣赏美术作品的同时，不仅要精心设计设计每个环节，还要教给学生欣赏评述的方法，搭建有利于学生发展的支架，使学生从实际发展水平达到潜在发展水平的高度。教材中的“小实验”环节，指导学生从色彩、线条、情绪三方面，对画家作品进行描述，并且提供了相应的美术语言小词库。这样不仅降低了描述作品的难度，可以让不同程度的`学生都参与进来，也可以更好的引导学生在头脑中建立美术语言小词库，增强学生用词语搭建完整句子的信心，从而培养学生能用较为准确的语言表达内心感受的能力。本节课中评述环节也一直贯穿全程，结合着进行对比欣赏，不仅提高了学生的欣赏水平，还锻炼了孩子们的语言表达能力。教师在这个过程中，需要很明确的引导孩子们关注重点，并且尝试用美术语言进行论述。
本节课是非常具有人文特点的，梵高是一位十分具有人格魅力的画家，学生在本节课中不仅学到的是技能，更多的是让学生感受艺术家的献身精神和他们对艺术孜孜不倦追求的品质。
人美版美术教学设计篇二
知识技能目标。
通过学习，让学生了解生活中的一些常见花的造型特点及寓意；通过欣赏发现中国传统绘画、建筑、工艺品中花优美的造型；认识中外不同艺术表现方法及不同表现形式表现出的花的特点。
情感态度目标。
通过学习让学生学会发现大自然的美，学习用美装扮生活，用美的环境提高生活质量；能比较中外作品，评述其相同处和不同处，从中感情艺术家在作品中寄托的情感。
教学重点。
认识自然界中的花与艺术中的花的关系；学习用花美化生活。
教学难点。
对比中西方作品，从不同的文化背景认识艺术家们不同的表现方法；理解、感悟绘画作品的艺术家的思想情感。
教具。
花的图片、资料、第七册教学课件。
学具。
自己搜集到的花的资料（图片、花语）。
教学过程。
一、预见教学，明确目标。
师根据学生的身心特点和知识现状进行教学预测，并在明确教学目标后搜集资料，科学设计教学方法、教学环节、教学语言并制作教学课件。
二、搜索资料，感知欣赏。
学生根据所学课题进行多渠道的资料搜集（各种花的图片），在收集、准备的过程中，初步感受学习的快乐，提高学生的责任意识，增强学生对课题的关注。
三、设置问题氛围，激发探究热情。
1、出示一个装满各种盛开的花的花瓶。
师：生活中我们见过许多的花。不同的花人们根据它的外貌、品格给了它们不同的花语。看老师花篮里的花，百合花寓意纯洁、顺利、心想事成，郁金香象征爱、荣誉。下面向同学们展示一下你们搜到的资料，看看你们都找到了哪些有关花的资料。（让学生展示自己搜到的资料、图片）。
花在我们的生活中随处可见，它也是艺术家们乐于表现的题材之一。这节课我们就来欣赏生活与艺术中的花，板书课题。
四、谈话交流，质疑解疑。
1、欣赏并分析西方油画作品中的花。用课件展示或者让学生欣赏课本中的《银莲花》和《蓝花瓶》，出示问题：
1)生活中的瓶花与艺术作品中的瓶花有什么不同？（生活中的：自然、纯洁、没有情感。艺术中的：色彩鲜艳、具有装饰性、艺术性、富有情感。）。
2)这两副画面中的`花分别体现了怎样不同的美感？（《银莲花》：线条奔放、色彩艳丽、笔触明快，画家对花的形态进行了高度的概括和强力的表现，作品中充满了活泼自由的气息。《蓝花瓶》：形象鲜明、形体结实，色彩与笔触庄重大方，作品体现了瓶花的高贵。）师：塞尚在西方美术界一直被誉为现代绘画之父，他作画常以黑色的线勾画物体的轮廓，并形成了自己的风格。
2、欣赏并分析中国画作品中的花。用课件展示或者让学生欣赏课本中的《写生玉簪》和《露气》，出示问题：
1)两副中国画在绘画风格上有什么不同？（《写生玉簪》：工笔画----柔美细腻。《露气》：写意画----大气豪放。）。
2)画面色彩有什么特点？（设色清淡，层次分明，清新淡雅，浓淡相宜。）。
3、比较中西方绘画作品中的花：教师选出西方和中国画的两副作品让学生观察并比较。（西方绘画多以瓶花、静物出现，展现花的造型和色彩的魅力。中国画多表现自然中生长的花，配以飞禽、昆虫增加生气。）。
4、比较生活与艺术作品中的花有什么相同与不同。
1)我们通常在什么地方见到花呢？（公园、街道、家里、生日、婚礼、开业庆典等）每一种花都有自己的花语，它可以拉近人与人之间的距离，传递人与人之间的情感，并且给我们带来美的享受，（教师解说的同时可以播放搜集到的有关花用途的图片）。
2)艺术作品中的花是经过艺术家的加工再创造的作品，具有很高的装饰性和艺术性。师总结：艺术来源于生活高于生活。
3)分析了许多生活与艺术作品中花的不同表现形式，谁能说一下生活与艺术作品中的花都有什么共同作用？（美化我们的生活，让我们得到美的享受。）。
五、展示收获，评价整合。
花及有关花的作品可以美化我们的生活，如果让你选择课本中的一副作品去装饰美化你们自己的小天地，你会选择哪一副？为什么？分析时可根据表现形式、色彩、笔触及作品内容去分析。（在这一环节，也可以让学生观赏花卉，画一副花的记忆画。）。
六、拓展延伸、升华情感。
花以及有关它的作品对我们生活的美化还表现在很多方面，如家居设计、服装设计、园林设计等等。（教师讲解同时可展示搜集到的图片，如没有多媒体教学，也可欣赏课本中的作品。）。
人美版美术教学设计篇三
教学目标：
1．通过欣赏公共设施设计的基本规律和设计流程，尝试运用不同的形式、材料设计景观设施。
2．了解生活中的设施，提高生活品味。
教学重难点：
重点：尝试运用不同的形式、材料，设计美观、实用的公共设施。
难点：如何运用恰当的结构形式来建立与使用功能相适应的公共设施。
教学准备：多媒体课件。
学具准备：视学生所要设计的设施而定。
教学过程：
1．欣赏身边的公共设施，请学生对设计作品进行评述，列举这些作品的优缺点。
（教师展示课件）。
2．找出学生自己喜欢的公共设施，并分析喜欢的原因。
3．]引导学生分析自己生活的小区需要哪些公共设施，什么造型、风格、色彩的公共设施能与小区的环境相协调。
（提示：根据公共设施的`功能，分析其造型、材质设计的特点，并要考虑到消费者的性别、年龄、文化层次和地域等特点。）。
4．学生制作（分8个小组合作）。
5．鼓励学生将本组最满意的设计展示、给大家，、先请学生自评，讲讲自己作品的优缺点，然后他评。
6．教师小结。（明确“没有最好，只有更好”的奋斗目标，鼓励学生要不断进取，用自己勤劳的双手和聪明的才智创造更加美好的未来。）。
人美版美术教学设计篇四
好河山的创作欲望。
２．学习山水画的构图特点及远景近景的不同画法，初
步学会中国画的基本技法，提高绘画能力。
1.第一课时：学习用勾、皴、点、染法画山石，完成近
景远景山峰的练习。
2．第二课时根据构思酝酿好构图，先画后着色处理，
完成一幅山水画作业。
：绘画基础课（写意山水）
1.第一课时：山水画勾、皴、点、染的技法学习。
2．山水画的远景近景着色整理等具体技法。
教学难点：山水画的构思及构图。
１．教师：国画用具、宣纸、范画、教材、录像。
２．学生：书、国画用具、学具。
一．组织教学：
二．导入新课：
１．由画树引入山水画的新课内容。
２．板书课题：学画中国画——山水
三．讲授新课：
１．山水画：以描绘山川、自然景色为主题的绘画。
山水画是中国画的三大画种之一（山水、花鸟、人物）具有几千年历史。
２．欣赏画家作品：分析三种不同风格
３．技法讲解：
（１）勾：
（２）皴：边演示边讲解（放录像小结）
（３）擦：
（４）点：
（５）染：
４．出示范画，学生欣赏：
四．布置作业，提出要求：
１．根据自己的.理解，参照范画，画一幅山石。学习技法。
２．可以先在报纸上练习外型。
五．学生作画，教师辅导：
六．课堂小结：
１．作业展示，讲评。
２．收拾用具，注意卫生保洁。
附：板书设计
学画中国画——山水
基本技法
课后小结：
一、组织教学：检查用具的准备及摆放
二、导入新课：
１．由前一节课学习基本技法画山石引入。
２．布置本课内容：构思完成一幅山水作业。
三、讲授新课：
１．教师：“山水画是作者通过笔墨抒发对自然的热爱之情，不同的人对大自然的感受必然不同，抒发情感方式也不同，所以会出现不同的风格，不同的表现方法，不同的内容。我们虽然年龄小，但同样热爱着祖国的山山水水，我们每个人对风景的感觉体会都有不同的地方，我们只要大胆的构思大胆地表现，在白我们上节课学习的技法及画书的技法都掌握住，运用好，也能画出一幅生动的山水作品。”
２．山水画的构图：远景
近景
３．技法：先用勾、皴、擦、点、染的方法具体的画出近景，在用简略的勾、皴、或渲染方法画出远景。
４．黑板演示，学生观察步骤方法。
四、学生创作，教师辅导：
要点：1.构思、构图
2．启发学生大胆用笔，大胆构思。
五、课堂小结：
１．展示课堂作业，讲评。
２．收拾用具。
人美版美术教学设计篇五
画龙点睛是“设计应用”与“造型表现”学习领域相结合的美术学习内容，与《美丽的纹样》《趣味文字》同属一个单元系列的绘画课。目的在于启发学生学会运用前两课所学的美术知识、技能，大胆创新地把所学知识与技能运用到生活中，培养学生学会关注生活、创新生活，从而达到美化生活的目的。
1.能力与技能：让学生了解纹样在包装上的作用，能综合运用纹样与趣味汉字创新装饰美化包装。
2.过程与方法：在自主探究、小组讨论、教师讲解的学习过程中，让学生掌握纹样、文字设计应用的基本知识和方法。
3.情感、态度和价值观：通过学习培养学生的创新意识、自主探究学习能力、提高对生活环境的关注力，激发学生用所学美术知识与技能美化生活的能力与愿望。
师：图片课件、纯色包装纸包好的包装盒袋，彩色笔。
生：剪刀，小的包装盒或包装硬纸袋一个，双面胶，彩色笔，勾线笔，剪刀和课本。
纹样、文字的表现形式。
运用文字、纹样相结合的方法并以点状、面状装饰包装。
展示（画龙点睛）图片。
问：同学知道这是什么故事么。那故事的含义是是什么，说话或写作时在关键地方简明地点明要，旨使内容生动传神。也比喻在整体中突出重点引出课题（板书）。
那画龙点睛是要给什么点睛又怎么点呢？
今天同学们都带了包装盒，所以我们今天是要给礼品盒画包装，我想请同学们仔细观察一下，在图一图二礼盒的包装上都有什么共同点。这样我们前两节课上了美丽的纹样和趣味文字，我们就可以把它们组合运用到今天的包装上。
3、那老师就要来考考你们的知识点是否有牢记了纹样的类型都有什么呢？（点状排列、面状排列）。
4、、趣味文字的变化方式都有什么呢？
今天老师带了两个精美的礼品盒，请同学们仔细观察它们的纹样是怎么排列的，点状排列装饰、面状排列装饰。那现在以四人一小组，观察你们自己带来的包装上的纹样是怎么排列的，又是如何凸显产品的特色呢。
5、师总结。
要求：用包装纸给礼物镶边框。
用深色彩色笔写祝福语。
装饰。
师小结。
今天大家表现的都很优秀，大家可以把自己制作好的礼物送给朋友，并表示感谢。
画龙点睛。
纹样文字。
纹样的排列：对称排列、面状排列、线状排列、环形排列、放射形排列。
本课内容贴近学生的生活，孩子们对美术本身的认识和对艺术的思维是自由的。通过设计制作，不仅可以让学生了解包装的形式及设计的方法，认识各种材料的可能性，也能很好的让学生体会到设计与应用的关系，美术与生活的密切联系。当学生们手中的废旧盒子、袋子、瓶子变成了一件件精美的礼品时，使我非常感动，感受到了学生们的动手能力得到发挥。通过学习临聘的包装，让学生了解包装设计在礼品赠送起到的重要作用，巧妙的包装能使人对礼品产生好奇心和丰富的想象。
人美版美术教学设计篇六
1、了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。
2、了解艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化。
3、欣赏不同艺术流派的现代艺术作品，感受各自的艺术特点。
4、学会尊重他人的审美选择。
二、教学重点和难点。
教学重点：对艺术多元化的认识。
教学难点：如何对待艺术的多元化。
三、教学过程。
1、新课导入。
教师利用媒体展示风格各异的美术作品若干，并设疑：
说说这些作品给你什么样的感受？
学生欣赏并谈出自己的感受，教师根据学生的回答点出课题：艺术的多元化。
2、教师媒体展示各大洲相同时期风格各异的古代文明的美术作品若干。设疑：
这些作品传递了哪些方面的信息？为什么在同一时期，人类的艺术会有着这么大的差异？
学生欣赏、讨论。教师帮助学生分析。
教师根据学生回答总结：了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的'多元化。
3、媒体展示现代不同国家不同地域风格各异的美术作品若干，教师设疑：
学生欣赏作品、教师帮助学生分析各个艺术流派的风格特征和不同的表现手段。
学生发表自己对教师提出的问题的见解。教师总结学生回答：艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化更加多元，艺术家的个性和思想也是艺术多元化的重要原因。
4、提问：我们应该如何面对多元化的现状？
学生通过思考、讨论，得出结论：
（1）艺术的多元花是必然的。
（2）肯定自我的审美感受，尊重他人的审美选择和个性。
四、小结。
美术作品是时代政治、经济和精神文化生活的反映，也是艺术家自己哲学观和人生观及情感的反映。不同时的代政治、经济和精神文化生活有着不同变革，各个艺术家在各个方面也迥异，因此艺术必是多元化的。
人美版美术教学设计篇七
1、通过教学活动，学生初步尝试应用拼贴画的基本方法进行创作。
2、让学生体会和发现生活中的美，并以自己的创造性制作活动加以提炼。
3、学习应用适当的工具、运用造型创作和色彩搭配进行创作。培养学生细心观察和大胆创造的精神。
引导学生细致观察和大胆想象与丰富的色彩相结合来完成创作。
如何激发学生的想象力、创造力。
1、学生课前准备：
各种纸材或其它好造型的材质。
2、教学器材：
电脑、实物投影、录音机。
（一）导入新课：
音乐导入：《雨花石》。
师问：你们知道歌中唱的是什么吗？
小结：小小的石头有一个美丽的愿望，想要铺成一条五彩路，让人们去迎接黎明、迎接欢乐。这是一个多么好的愿望啊！
板书课题：五彩路。
（二）讲授新课。
1、学生联想：
师问：什么是五彩路。
学生：说出想象中的五彩路。
2、启发学生回忆：见到过的路。
3、欣赏生活中的路。
课件演示：各种各样的`路，引导学生观察。
4、启发学生联想。
把这些生活中的路变成五彩路会是什么样子？
学生形容。
5、欣赏学生作品。
引导学生欣赏天上、地下、水中的五彩路，扩展学生思维，启发学生想象。
小组同学讨论，怎样利用手中的材料，用哪种方法设计什么样的路。
汇报讨论结果。
学生演示剪、撕、卷和粘贴的方法。
（三）学生制作，教师辅导。
学生分成大组合作完成作业。
鼓励学生大胆想象，夸张表现。
启发形状大小搭配，色彩搭配。
可以制作成立体效果。
（四）展评作业。
将各给作品悬挂展示，由小组同学介绍创意。
（五）课后延伸。
不但纸材可以制成美丽的五彩路，生活中还有很多材料都可以进行拼拼贴贴。展示一些diy作品，回去后，你们也可以试着做一做，来装饰我们生活的环境。
人美版美术教学设计篇八
1、正确认识书法的含义。
2、认识汉字的特点和书写艺术特点。
3、学习欣赏汉字书法艺术。
多媒体课室的影视设备，电脑，介绍书法的vcd光碟等。
一、讲述关于汉字和汉字书法的有关知识。
书法是我国一门古老的传统艺术，源远流长,博大精深，它从一个侧面反映了中华民族几千年的文明史，凝聚着炎黄子孙的无穷无尽的智慧，不仅是我国民族文化的重要组成部分也是世界文化的宝贵财富。
1、什么是书法？
2、中国文字书法的发生的诸因素
3、汉字书法艺术的形成因素
4、书法艺术与其他艺术的关系
（1）书法与中国画。
（2）书法与篆刻。
二、介绍书法欣赏的有关内容（如何欣赏书法作品）。
书法欣赏就是欣赏者接触书法作品而产生的一种审美活动。
1、书法欣赏的特点。
（1）书法欣赏的再创造
欣赏者欣赏书法作品，总是根据自己的学识修养在感受的基础上展开丰富的联想和想象，对书法作品进行积极的能动的再创造。
（2）书法欣赏的模糊性。
书法欣赏的模糊性是什么？首先是线条的`抽象性。中国书法中的线条，是书法者内心感情活动的轨迹，它区别于几何学上的线条，它活生生，有感情，有力量，有形象。但它究景是什么情调和意趣，难以确指。
2、书法欣赏的标准。
书法欣赏同其他艺术的欣赏一样，有个相对的审美标准。具体主要有下面几方面。
（1）点画的线条美；
（2）结构的造型美；
（3）章法的整体美；
（4）风格的个性美；
（5）构思的意境美；
三、展示一些书法作品并欣赏。
1、实物展示。
2、电脑上播放（投影）。
3、现场示范书写。
人美版美术教学设计篇九
装饰画和一般的绘画不同，主要偏重于表现形式的装饰性。装饰画教案，它常用于装饰性的壁画、壁挂、广告画等。装饰画注重形象的平面化处理，画面构图强调均衡、对比、变化、和谐等形式美法则的运用。构图一般较为单纯。色彩亦服从于形式美法则的需要，不拘泥于客观对象的色彩关系。装饰画可利用各种材料的形状、色彩、肌理等到自然特征，充分发挥材质的美。
1、认知目标：通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。
2、技能目标：通过学习，能用富于变化的线条创作一幅装饰画。
一、导入新课。
展示几幅用石膏版制作的线条比较丰富的装饰画作品，提问：你喜欢这些作品吗？为什么？
欣赏作品，激发学生兴趣，为下一阶段继续学习奠定基础。
二、新授。
1、提问：你知道它是在什么上画的吗？
欣赏课本上的《乐园之梦》作品。提问：这幅画给你什么感受？
2、课件展示人物形象、鸟、植物，分析线条及形象特点。
3、出示课件，欣赏丁绍光的其他作品，分析哪些地方进行了夸张、变形、色彩有什么特点，表达了画家的什么感情。
4、欣赏《风》提问：你喜欢这幅作品吗，为什么？
小组探究。
6、老师示范一幅作品。铅笔起稿、水粉着色。
引导学生了解装饰画的特点，欣赏、感悟装饰画带给人的美感。
三、布置作业，提出要求。
用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。
教师辅导：辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，并给予指导和帮助。重点：构图、线条的组织以及颜色的设计。【设计意图】培养学生认真观察生活的习惯，并通过观察、讨论了解装饰画的特点及如何表现人物形象、鸟、植物，分析线条及形象特点。
四、展评作品，组织学生进行作品展示，并评价。
五、课堂总结。
这节课我们欣赏并创作了自己风格别致的装饰画，感受了装饰画的艺术魅力。
六、课后拓展：出示部分用对比色画的小粉画，引导学生回家进一步实践。
创设情境，开展富有童真的评价活动，体验美术学习的快乐。
板书：装饰画注重色彩简洁明快美感。
通过本课的学习，了解了装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。能用富于变化的线条创作一幅装饰画。培养了学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。
人美版美术教学设计篇十
活动目标：
1、了解自然中树木的多样性。
2、初步感受点线面的过程，着重体验线的疏密节奏。
3、以多元的创作方式，增强趣味感，初步掌握点线面三种技法。
活动过程：
1、欣赏树的图片或者到户外仔细观察树干的形状和姿态。
2、介绍写生的方法：用单眼和铅笔大致测量树木的高度和比例，席地而坐，将纸垫在本子上进行绘画。如果画错了，不用擦掉想办法修补。
3、幼儿进行创作，仔细观察树枝的姿态。
4、互相评价，孩子针对各自在创作过程中的表现、商量过程中的态度以及作品的效果进行评价。
这是秋溢峰影主题活动中我班的一节个性化活动，在引导幼儿观察树木的纹理、形态的基础上尝试运用线条进行构图。线条可以比色彩、明暗、形状更容易让孩子把握对象的形象，所以教会孩子很好的运用线条画画很有必要。
案例：宣敏学小朋友迟迟不敢动笔，怕画错了没有橡皮擦擦，皱着眉头攥着笔一脸无奈的样子。
今天我选择用勾线笔进行绘画，不能用橡皮擦，很多小朋友很害怕画错所以迟迟不敢动笔，这个时侯应该鼓励孩子大胆去画，并且对孩子说如果画错了或者画坏了，不要马上把线条擦掉，想一想，看看错在什么地方，是画长了还是短了，是画直了还是弯了。孩子发现问题以后，再在原来的线条上改画合适的线条，这样有利于以原坐标去画新的线条。
案例：胆小的李远哲观察到了一棵石榴树，树上有很多枝干，也长了好多果子。只见李远哲用一小段一小段的短线条进行连接，最终出现了一棵歪歪扭扭的树。
当孩子学习用线条作画的时候，应该尽量避免用短的线条，这样是缺乏自信心的表现，这时候鼓励孩子大胆地画长线，别怕画不好，再尝试画第三条第四条。这样反复几次下来，李远哲画线条的能力自然就提高了。
针对孩子在空白处画错的线条和点，我建议孩子适当发挥想象，把这一处败笔转化为“神来之笔”，徐广辉的树下背其他小朋友画了一道难看的短线，他哭着跑来告诉我：“老师！我的画背弄坏了怎么办啊！！”我看了一下，对他说：“其实这根线条在这里真像一片叶子的叶柄，我们来把它添成一片叶子吧！”于是这根难看的恶作剧线条就成了作品上一个灵动的亮点。
这是我们班小朋友第一次尝试户外写生，他们充满了新鲜感，画的也很认真，观察的很仔细，连树干上小小的洞洞都丝毫不差的描绘下来。希望在下一次绘画的时候孩子们能够尝试更多的线条形式，比如煤气管道、自行车、摩托车。
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人美版美术教学设计篇十一
本课属于“综合·探索”领域，通过对机器人的观察欣赏，分析探讨，造型设计，绘画表现，展示评述等过程，使学生初步了解机器人的简单知识以及人与机器人的关系。使他们的好奇心和求知欲得到较充分的满足，培养学生对美术创造活动的兴趣。在学习过程中，启发学生对人类科学技术发展的关注，激发学生热爱科学的热情。
学情分析
机器人虽然在我们日常的生活中不常见到，但正因为这样，学生们对它才更加的好奇，有了好奇心，他们的学习就会娆有兴致。三年级的学生求知欲旺盛，喜欢欣赏和探索的活动，但对事物的认知还较肤浅，需要教师在学生分析、设计、表现、评述的过程前正确的启发和引导，但对他们的要求不宜过高。
教学目标
知识技能
能用绘画的方法画一个机器人，或者用多种材料制作机器人。
过程方法
启发学生对科学技术发展的关注，激发学生热爱科学的热情，培养学生的创新精神。
情感态度
价值观
激发学生热爱祖国、热爱科学的感情。
教学重点
利用多种绘画用具进行绘画创作，或利用废旧材料设计制作。
教学难点
生动的表现机器人的功能和作用。
教具准备
机器人资料、绘画工具、多种制作材料。
多媒体课件。
板书设计
机器人
1、什么是机器人2、机器人种类
3、机器人用途4、制作方法
作业设计
用绘画的`方法画一个机器人,或者用各种材料做一个机器人.
学习过程
设问内容
教学过程
分目标
课堂调控
导入
今日，老师给大家带来一些非常特别的朋友，现在，让我们看看——它是谁？它在干什么？
在讲课之前，老师请大家猜一个谜语：一人真奇怪，穿着特殊衣，进步不用学，全靠人编程。
板书课题：机器人。
创设情景，激趣导人
使他们的好奇心和求知欲得到较充分的满足，培养学生对美术创造活动的兴趣。
第一环节
1、什么是机器人？
小结：机器人是从事有用活动的机器并具有自主行为能力。
2、机器人的种类：
机器人系统可分为三种：
智慧型遥控系统、管理者系统、自动型机器人系统。
3、机器人的用途：
1）微型机器人
2）军用机器人
3）民用机器人
4）空间机器人
师生探讨,表现创新.
让学生充分了解机器人的功能，合理的构造，以此激发学生想象，创作出更富有童趣的机器人。
第二环节
1）机器人必须是人的样子吗？
2）机器人能帮助人做什么？
如帮农民种地的机器人；给人做家务的清洁机器人；火中救人“英雄”机器人等。。然后教师再进一步延伸知识，进行恰当爱国主义教育，现在美国在空间和军事上、日本在民用上的机器人世界领先，我们中国未来的科学家们，有没有信心赶超“美、日”，学生回答）
学生交流
让学生知道机器人并不是只是动画片里那种供人娱乐，帮人类战斗的，其实在现实生活中，机器人无处不在起着重要作用。
第三环节
你们准备做个什么样的机器人？它会干什么？怎样巧妙运用各种材料？
机器人图片。机器人基本制作方法：
展示学生作品，分析生活中有哪些废旧物品可以再利用？
3）、书中作品使用了哪些材料？
小组讨论
欣赏
向学生展示一些基本型，并让学生通过组合变出一个有趣的机器人形象。锻炼他们的造型能力。
第四环节
用绘画的方法画一个机器人,或者用各种材料做一个机器人.
想（首先，我要动脑筋想：我要画一个怎样的机器人？——（2）画机器人
（3）添背景
（4）上色（最后涂上鲜艳的颜色，一幅《厨师机器人》就画好了。
我要画一个本领高强，神气的机器人。并且它是我自己动脑筋发明出来的，和别人的都不一样。
机器人所处的环境。）
创作表现
启发学生根据机器人的功能特点进行创新设计。
第五环节
比一比谁的机器人本领大、外形美观、色彩鲜艳。
展示学生作品。
组织学生评价。
机器人是怎样帮助人类工作的？
展示作品，让学生介绍自己的机器人，比比看谁的机器人本领大、谁的最神奇、谁的最实用，能为人们做好多的事情。
展示交流,多元评价.
在展示中提高学生的综合评述能力
教具范画草图
课后小记
资料收集
人美版美术教学设计篇十二
一、学生现状分析：
六年级的学生经过了五年的美术学习，他们对美术了解的也相对较多，大多已经积累了比较丰富的知识和经验，其抽象思维、知识的综合运用能力和动手制作能力也相对有所提高。本学期继续一方面进一步培养学生认识美术这一学科的特点，了解更多的美术知识，尝试使用不同的工具，运用不同的表现方式，体验形、色的变化与魅力。另一方面则更加侧重对美术文化的学习和渗透，加强学生对知识的综合运用能力，感受美术所带来的乐趣。
二、教学总目标：
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，运用各种工具材料进行制作。运用美术欣赏和评述的方法，了解书作品的特征，了解美术表现的多样性，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。熟悉美术语言的基本表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
三、教材分析：
该教材贴近学生的心理，符合学生的年龄特点，每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。六年级美术教材一共分为23课。每一课都侧重于“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”四个学习领域中的一个方面，同时也有不少系列的课，教学内容前后联系比较紧密，非常适合学生较深入地做一个专题。并且有些教学内容还设计成了案例学习、问题学习和项目学习，这就要求我们老师应多引导学生进行主动的探究学习，增加学生集体合作的机会。其次本册教材继续体现了人美版教材的可操作性强、贴近生活、关注美术文化的渗透和注重学生学习兴趣的培养等特点。
四、教学目的和教学重点、教学难点：
“造型·表现”：在教学中，让学生运用形、色与肌理等美术语言，选择合适自己的各种工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术创作能力，传递自己的思想和情感。
“设计·应用”：运用对比和和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
“欣赏·评述”：欣赏认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
“综合·探索”：结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
重点：在学习中逐步体会美术的学习特征，激发和保持学生的学习兴趣，培养学生的审美能力和创新能力。了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，发展美术实践能力，渗透人文精神。
难点：发展学生的艺术感知能力和造型表现能力，培养审美情操，提高审美能力，同时渗透德育教育。并且继续加强对学生创新能力和合作能力的培养。
五、教学措施：
1、教师本人积极学习提高自身素质，多看、多读、多思新课改的教学理念和教学案例。在深入透彻地钻研教材、吃透教材的'基础上，根据学生具体情况灵活多样的实施教学。
2、在教学中，多遵循审美的规律,多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。多通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。
鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
4、创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
5、注重教学评价，使评价能真正地促进学生健康和谐地发展。
6、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
7、以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。尽可能尝试计算机和网络美术教学，鼓励学生利用互联网资源开阔视野，进行自学。
六．教学进度安排：
课时安排。
1、第一课《追寻文明的足迹》2课时。
2、第二课《探访自然的奇观》2课时。
3、第三课《我的书包2课时。
4、第四课《画故事》2课时。
5、第五课《装饰画》2课时。
6、第六课《装饰色彩》2课时。
7、第七课《彩球的设计》2课时。
8、第八课《奇思妙想》2课时。
9、第九课《添画人像》2课时。
10、第十课《用各种材料来制版》1课时。
11、第十一课《装饰柱》1课时。
12、第十二课《动画片的今昔》1课时。
13、第十三课《拟人化的卡通》1课时。
14、第十四课《发现老房子的美》1课时。
15、第十五课《留给母校的纪念》1课时。
16、第十六课《我的成长记录》1课时。
17、第十七课《剪纸中的古老技艺》1课时。
18、第十八课《绣在服装上的故事》1课时。
19、第十九课《复制与传播》1课时。
20、第二十课《青花瓷》１课时。
21、第二十一课《四川皮影》１课时。
22、第二十二课《水墨藏乡情》１课时。
23、第二十三课《自贡扎染》１课时。
人美版美术教学设计篇十三
吉祥物设计是一门综合的课程，它不仅是某一门艺术学科的设计与知识，其中包含了创作技能、文化背景、风格流派等内容的综合，同时涉及到各种创意、设计、制作、表达、交流以及多视角的连接和转换。为同学们提供创造性解决问题和发挥其艺术潜能的机会，赋予他们表达自我和发挥想像力的空间，吉祥物设计课程是一门具有创造性的课程。
不论是中国还是外国一些大型的活动（体育运动会，节日，纪念活动等）都经常可以看到各种各样的吉祥物的出现。例如教科书中出现的1980年莫斯科吉祥物“米沙”、1988年汉城奥运会吉祥物“贺多利”、1990年北京亚运会吉祥物“盼盼”以及1996年亚特兰大奥运会吉祥物“艺奇”和1998年长野冬季奥运会吉祥物“小雪”，它们都是为组织运动会而设计的标志性的形象，象征欢乐吉祥，内含企盼成功愿望，为使其健康活泼，充满灵气，它们以卡通化的拟人的艺术形象出现。
要想设计出活泼可爱又与众不同的新颖别致的吉祥物，首先要确定一个主题：读书会、劳动周、音乐会、和平日、运动会、爱鸟周等。再选定一个合适的原形：动物或某样东西（笤帚、大布袋子、各种造型的瓶子等）。其次是根据原形进行大胆的拟人化的夸张概括变形，包括：形体、动作、表情、服饰、手持的有代表性的道具等。另外是色彩的设计：色彩对比要鲜明、亮丽、边缘要整齐，要有视觉冲击力。
1、本课充分利用多媒体提供大量优秀作品，以学生直观感性为主，教师进行引导，充当“导演”。
2、在教学中，教师要富于激情，注意眼神交流，寻探语气的应用，激发学生的积极性，创设轻松愉快的课堂气氛。
3、鼓励学生自己设计作品，并展示作品，谈思路，充分培养学生创新能力，发挥学生个性。
应知：知道部分著名吉祥物，了解他们的造型、色彩和年代、国度、代表哪个重要活动。
应会：能自选媒体，自定手段设计制作一个自己喜欢的吉祥物。
通过以上知识和技能的学习，培养学生关心社会、热爱生活、健康向上的情感与态度，以及个人审美取向的形象表达能力和创新能力。
学生：课前用多种方法查阅有关吉祥物的资料，收集自己喜欢的各种吉祥物的图片。
教师：查阅吉祥物的有关资料，并收集一些吉祥物图片，制作相应的辅助课件。
一、由欣赏北京奥运会的吉祥物导入本课。
课件播放（北京申奥成功的片断）。
师：这是什么日子？大家为什么这么激动？
生：这是2001年7月13日，北京申奥终于取得成功。
生：福娃。
（屏幕上出示图片）。
生回答。
师小结：福娃是五个可爱的亲密小伙伴，他们的造型融入了鱼、大熊猫、藏羚羊、燕子以及奥林匹克圣火的形象。每个娃娃都有一个琅琅上口的名字:“贝贝”、“晶晶”、“欢欢”、“迎迎”和“妮妮”，当把五个娃娃的名字连在一起，你会读出北京对世界的盛情邀请“北京欢迎您”。
贝贝传递的祝福是繁荣。在中国传统文化艺术中,“鱼”和“水”的图案是繁荣与收获的象征，人们用“鲤鱼跳龙门”寓意事业有成和梦想的实现,“鱼”还有吉庆有余、年年有余的蕴涵。
晶晶是一只憨态可掬的大熊猫，无论走到哪里都会带给人们欢乐。作为中国国宝，大熊猫深得世界人民的喜爱。
欢欢是福娃中的大哥哥。他是一个火娃娃，象征奥林匹克圣火。欢欢是运动激情的化身，他将激情散播世界，传递更快、更高、更强的奥林匹克精神。欢欢所到之处，洋溢着北京2008对世界的热情。
妮妮来自天空，是一只展翅飞翔的燕子，其造型创意来自北京传统的沙燕风筝。“燕”还代表燕京(古代北京的称谓)。妮妮把春天和喜悦带给人们，飞过之处播撒“祝您好运”的美好祝福。
像这样可爱、美丽的吉祥物到底是怎样设计的呢？引出课题：设计吉祥物。
二、提出问题（什么是吉祥物）。
（学生之间相互讨论，发表意见）。
教师小结：吉祥物是人们为组织主题活动而设计的标志性的形象，象征欢乐吉祥，内含企盼成功的愿望。
三、研讨吉祥物的造型特点。
师：同学们已经知道了什么是吉祥物，那接下来我们大家一起来看几幅比较有名的吉祥物作品。不过在看之间还是先来欣赏一段音乐。
（多媒体播放音乐）。
师：这段音乐是属于哪一届奥运会的主题曲？这届奥运会的吉祥物是什么？生：1988年汉城奥运会。吉祥物是“贺多利”。
师：回答得非常正确。
屏幕出示图片。大家来共同分析这个吉祥物有什么特点，接着逐一对1990年北京亚运会、1980年莫斯科奥运会、1996年亚特兰大奥运会吉祥物的特点有什么共同之处进行讨论，总结。
（学生找自己比较喜欢的一个吉祥物进行小组讨论，教师参与其中，最后学生来总结研讨成果）。
师：我们刚才欣赏了一些有名的范作，那同学们对吉祥物的知识到底了解多少了，这时候就请同学们把自己在课外通过各种手段准备的吉祥物资料拿出来，四人一小组相互学习，不过学习的时候要带着屏幕上的问题：
1、吉祥物一般是以什么样的形象出现？
2、吉祥物在造型和色彩上有什么样的共同之处呢？
3、设计一个完整的吉祥物主要分为哪几步？
（生讨论）。
师：每组选出代表，说出你们讨论的结果，大家踊跃发言！
师总结：（课件显示）形象：可爱、夸张、活泼、幽默、憨厚。
色彩：对比鲜明、色彩亮丽。
四、吉祥物的设计思路。
（生讨论回答）。
师：设计吉祥物首先要有一个主题，你是为哪种活动而设计的，比如我们的主题班会、爱鸟日、校运动会、艺术节等。
师出示课件吉祥物的设计思路。
［课件显示］（1）确定一个主题。
（2）选定一个原形。
（3）对原形进行大胆的拟人化的夸张变形。
（4）色彩的设计：要求大胆、鲜亮、明快、有特点。
师：主题确定后，就是原形的选择，比如爱鸟日，同学会选择什么样的形象呢？
（生自由回答，各种鸟的.形象都有）。
作、表情、服饰、手持的有代表性的道具等，同学们可以借鉴一些著名的吉祥物的设计。
（师举例，课件显示）。
师：关于吉祥物色彩的设计，老师要求你们做到大胆、鲜亮、明快、有特点。以上就是吉祥物的设计思路。
师：通过前面的学习同学们对吉祥物的知识有了初步了解，也知道了怎样来设计一个自己喜欢的吉祥物。我看同学们的手都痒痒了，也想自己动手来尝试一下了，那下面的时间就交给你们，充分发挥你们的想像力，尽情展示你们的才艺吧。
师：为了更好的体现你们的合作意识，更好地表现团队力量，我们采用分组制作，最后我们大家评选一下哪组做的又快又好。
作业：
1、为你身边有意义的活动，如艺术节、运动会、“科技月”、“节水周”、“植树节”等，设计制作一个吉祥物。
2、结合你设计的吉祥物，谈谈自己的创意，并用一句话概括这个活动的主题或你对它的祝愿。
［课件显示作业要求］。
1、用绘画的手段将设计表现出来，注意线条的清晰、色彩的鲜明。
2、干后用剪刀剪下所画形象，注意留白边，衬托效果，亦可将作品裱在黑板上。
3、在背后加支撑，使其能够在桌面上稳定摆放。
五、学生讨论确定主题，分组制作，教师巡视。
六、成果展示，作业评比。
师：同学们的作品都已经完成了，那我们就请每组的代表上台展示你们的作品，并对设计的吉祥物谈创意，谈思路。然后贴到老师指定的位置。
（每小组的代表上台展示作品）。
师：同学们之间相互评价，你喜欢其中那一幅作品，说说为什么？
小结：
这节课我们知道了什么是吉祥物，了解了吉祥物造型特点，学习了如何来设计一个吉祥物。老师相信大家已经初步具备了设计师的技能了。学校马上要组织运动会了，同学们能否给我们的校运动会设计一个漂亮可爱的吉祥物，为我们的校运动会献上自己的一份心，献上自己的独特的创意呢！请同学们下课好好准备吧，下课！
总结反思：
初中的学生已经形成较为独立的个性，有自已的主张，教师要把主角的位置让给学生。要以学生为中心，教师应该把自己当做学生中的一分子，和学生一起参与作品的完成和讨论，拉近自己和学生之间的距离，营造愉快的学习气氛，让学生以轻松的心情去体验学习过程中的乐趣，享受自己的劳动成果。以一份真诚的心与学生交流思想，把他们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性体现出来。作为一名美术教师要相信每一位学生，尊重学生，关爱学生，要让学生接受我，自然而然就接受了我的教学，并能主动的参与。
通过这堂课，我发现原来一些学生有这么多的潜力可挖，连我这个做老师的都有点自叹不如。的确，每个人的创意是无穷的，也许，新一代的学生对于卡通形象的理解是远远超过他们的老师的。当然创意无穷，并非作品就是十全十美，但通过本课的学习，学生已基本掌握了吉祥物的设计方法。也许以后，他们不是专门的设计师，但他们可以从自己的创意中获得生活的乐趣。在整个活动中他们学得轻松、玩得愉快，并创作了一幅又一幅生动、有趣的作品，课堂成为了同学们的乐园，我想这才是最重要的。
人美版美术教学设计篇十四
1．感受画框对绘画作品及其他平面艺术作品的装饰美感。
2．学习应用纸质材料设计、制作自己喜欢的小画框。
3．通过对小画框的设计制作，拓展学生的美术视野，提高学生的美术应用。
能力，培养学生美化生活的情感。
重点：学会画框的基本设计制作方法。
难点：能设计、制作富有创意的小画框。
《小画框》是一堂贴近学生生活、培养学生美术应用能力及立体造型能力的手工课。教材的编写意图是让学生充分感受和欣赏画框对绘画及其他平面作品的装饰美感。因此我在课依始便运用画框小故事配以制作画框的录象激发学生对画框兴趣,接着让学生画自己以前印象中的画框,再出示用手工制作的独特的小画框,是学生发现两者的不同之处,进行改造创新,而同龄人的作品也无疑给学生更多的设计灵感和自信。最后通过多元化的评价方式,发挥学生的语言表达能力及鉴赏能力。
新美术教育理念让我们认识到,小学美术教学的终极目标不是为了培养美术专业人才,会欣赏美,能应用美术知识去美化生活及创造力的培养比能完成一幅严谨的素描、色彩作品更为重要。
（教师）：课件、自制小画框范作。
[结合生活，利用故事与片段的欣赏，激发学习兴趣]。
1．教师边向学生讲述画框的小故事，同时并配以播放制作画框的全过程。
2．引出课题：小画框。
[感触体验，引导学生进一步了解画框的样式和特点]。
1．请学生谈谈你生活中见过的画框样式极其特点。
2．教师出示各种画框的实物。
3．让学生把见过的最喜欢的画框简单地画出来。
4．学生介绍自己的初稿作品。
[学以致用，学生思维得到反馈与拓展开发]。
----出示自制的精美小画框。
师:老师这也有个独特的画框，你能猜出是商店里买的还是自己动手做的呢？
生:学生回答。
师:看的出是什么材料制作的，和平时见过的画框有什么不一样？
生:形状不一样，颜色不一样……。
小结：说的真好，我们在设计一个独特的新画框时就可以通过改变外框和内框的形状和颜色等等。
1．新画框的外框设计改造。
----展示各种同龄人的独特的外框设计,学生欣赏。
----启发学生谈谈还能用什么形状制作外框。
2．新画框的内框和颜色设计改造。
----同桌讨论：你将要制作怎样与众不同的画框？
——学生反馈想法。
1．学生用自备卡纸等设计一个独一无二的小画框。
2．教师巡视指导。
1．学生将制作的画框挂于黑板，自己觉得很棒的学生介绍自己的画框。
2．欣赏、评价他人的作品,学生说说你最喜欢谁的作品，评出各个设计奖项。
3．游戏：出示不同风格的作品，请学生用展示台上的画框进行搭配。
[进一步了解画框的作用,并能通过搭配感受画框对平面作品的装饰美感,。
挖掘学生的审美体验。]。
4．课堂延伸：
（1）欣赏各种其他材质（铁丝/橡皮泥/剪纸/线团等）制作的小画框,鼓。
励学生回家后动手试一试。
（2）用设计的画框搭配自己的作品装饰自己的家或房间，美化生活。
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