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中学音乐教育的论文篇一
从思维的方式和成份来看,创造性思维是逻辑思维、形象思维和直觉思维的综合运用,是集中思维和发散思维的辨证发展。心理学的研究成果表明:人在儿童阶段就已萌动、成长着创造性思维。作为教育工作者的重要职责之一,就是启发学生的创新思维、培养他们的创新能力。而创新能力正是推动社会前进的一种原动力。
音乐艺术欣赏课程是高职院校通识教育的组成部分,也是培养学生创造性思维的重要渠道。高职音乐艺术欣赏课程以音乐欣赏为载体,贯穿灵活多样的课堂模式,不仅培养和提高学生的艺术修养,同时更重要的是开发学生的想像力、创造力与解决实际问题的能力。
音乐艺术欣赏教学在培养学生的想象和创造性思维方面,具有其他学科不可替代的特殊作用。那么,如何才能让学生通过学习音乐,达到提高思想素质,训练头脑,发展身心的目的?本人认为教师在教学策略方面该实现以下几点:。
1鼓励学生主动开展探究。
在高职音乐艺术欣赏教学中,教师应该采用互动探究模式教学,让学生保持思考的动力,积极主动地探究,而不是被动地接受。教师通过提出问题,同时提供一系列与问题有关的资料,组织学生开展讨论、分析、归纳、总结。在这一过程中既能充分发挥学生的想象能力,调动学生的创造热情,又能培养学生发现问题、解决问题的主动性。
音乐作品留给人们的想象空间是很大的,为了让音乐作品能够感染学生,通过音乐教育来激发学生的创造性思维,教师应精心选择优美、通俗易懂的音乐去敲开学生心灵的门户。老师应先引导学生细致地聆听作品,让学生听后作形象的分析和描述。学生在描述前应勤于思索,做到有感而发,继而进行探究。
教师要注意把学生的学习主动性调动起来,除了感受到音乐的旋律美之外,还要体会到音乐中表现的情感及品格。在学生掌握一定的音乐欣赏能力外,就可以选择巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬的管弦乐曲与合唱曲进行引导。他们的作曲风格和创作思想是属于世界人民的精神财富,这些乐曲所提示的内容对大脑的创造性思维极其有利。特别对于巴赫的音乐,教师应引导学生进行自觉的思索。巴赫的赋格音乐有着数学般的严谨,他把人的复杂情感集中在同一时空通过音乐表现出来,对训练学生的思维具有明显的科学价值。在聆听《g小调赋格》时,教师应把充分的时间和空间留给学生去感受、去想像、去创造。引导学生相互交流,以达到共同提高的目的。
在课堂上教师还可以让学生听穆索尔斯基的《图画展览会》、《荒山之夜》两个作品,对比两者之间的区别,然后引导学生从音乐家心理方面去分析作品。通过讨论使学生在感受音乐作品、认识历史等方面进行交流、碰撞,使学生综合运用各种知识,积极展开思考,进行探索,从而在无形之中培养了学生的主动创新意识。
2引导学生积极参与创作。
著名物理学家爱因斯坦曾表明:他的科学成就很多是从音乐启发而来。音乐启发了爱因斯坦对宇宙的观察,进而发表了相对论。爱因斯坦的思维方式引起了世界许多心理学家、教育学家的极大兴趣。他长期得到音乐环境的熏陶,养成想像和创新的习惯,势必推动他形成求知、求新的探索欲望。
引导学生参与音乐创作,是培养和发展学生创新精神和创新能力的一条有效的途径,它能激发学生创作音乐的兴趣和积极参与音乐创作的意愿,唤起其音乐情感,启发、丰富学生的想像力。在创作活动中,教师首先要营造好学生参与的氛围,从最简单开始。其次,要循序渐进,注意减轻学生对技术方面的心理负担,使学生感到轻松愉快、充分发挥自己的创作潜能。音乐的创作是没有标准答案的,因此,教师要尊重学生的.创作,让他们根据自己的想像,大胆进行音乐创作。最后,让学生自己演唱或演奏自己的作品,教师适时加以鼓励,当学生大胆参与实践的时候,他们的想像和创造思维能力就得到了培养。
教师在开展音乐艺术欣赏课的教学时,要注重培养学生的想像力和创造思维能力。民乐合奏曲《春江花月夜》以柔缓的旋律,安宁的情调,描绘了月夜春江的迷人景色。全曲分为十段,每段都有小标题。在欣赏教学时教师可引导学生可根据标题展开联想,在对旋律基本熟悉后,学生可尝试创作歌词,通过给乐曲填词加深对音乐内容的理解。根据这种教学的开展既能调动学生的学习兴趣,又能强调对学生音乐想像和创造思维的培养。
3合理运用多媒体开展教学。
加拿大学者马歇尔﹒麦克卢汉在所著《媒介通论:人体的延伸》一书中提出:媒体是人体的延伸的重要论断。如广播扩音系统相当于耳朵的延伸;摄影相当于视觉的延伸;影视相当于视听觉的延伸等。随着现代信息技术的不断发展,高职音乐艺术欣赏课堂教学中,多媒体已渐渐取代了传统教学模式。音乐信息传播系统包括幻灯、广播、电视、录音、录像、计算机等。多媒体具有声、色、光、图为一体的独有特点,具有很大的优越性,深受师生的青睐。合理运用现代化多媒体进行教学,视听结合,可以强化学生记忆,在一定程度上提高学生学习兴趣、激发学生学习热情,有助于培养学生自主学习、自主审美,发展学生的创造性思维。通过多媒体开展教学,可以提高教学效率,更好地发挥教师的作用。有些音乐是没有情节内容和意义的,往往给人曲高和寡、晦涩难解的感觉。教师可以运用电化教学媒体创设音乐作品的情境,为学生提供视觉可及的画面,发挥视听通感的作用,激发学生的想像、联想。当然,也可以让学生根据自己的想像创设场景。
歌剧《卡门》是一部具有深刻思想和丰富内容的伟大作品,剧情发生在18左右的西班牙塞维利亚城。《卡门》的序曲是歌剧中最著名的器乐段落,常被人们称为“斗牛士进行曲”。另一段卡门挑逗霍塞时所唱的哈巴涅拉舞曲《爱情是一只自由的鸟儿》,表现了卡门奔放豪的性格和富于魅力的形象,欣赏这两段音乐如果只有声音而无图像的话,学生想理解作品的内涵是不容易的,还需要教师深入讲解作品中的故事和背景。如果采用多媒体教学,注重音画的完美结合,学生就可以通过画面来了解作品的故事情节,并容易超越时空与作者产生共鸣。
良好的音乐艺术欣赏教学,可以培养学生积极的审美态度和良好的审美习惯,可以培养学生科学的创造精神和优良的道德品质。
创造性思维的培养和训练是音乐教学的核心。如何培养和发展学生的创造性思维,是目前高职院校音乐教育教学过程中值得研究的问题。21世纪音乐教育工作者应具有自我评价与反思意识,更新音乐教育观念,在教育实践中不断探索音乐教学的新途径、新方法,以逐渐形成具有自身特色的教学体系。
参考文献。
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[2]吴斌著.中国音乐教育[m].人民音乐出版社,(12).
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中学音乐教育的论文篇二
1.增强学生的体质。
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[2]刘军.刍议小学体育课与学生素质的培养[j].读与写杂志，（10）.
[3]汪晓赞.学生——教师组织教学的核心[j].体育教学，.
中学音乐教育的论文篇三
创造性思维是依据研究对象所提供的各种信息，使人们的认识打破常规、寻求变异，探求多种解决的新方案或新途径的思维方式。因此，在物理教学中，要重视培养创造性思维能力，使学生思维有创新动机，向抽象思维、逆向思维、发散思维等多方向发展。这对于学生分析解决复杂、综合性的物理问题，培育出高质量、高素质的人才是十分有利的。
一、巧设质疑，诱发学生的创新动机。
“学始于思，思始于疑。”“疑”是教学活动的基础。教学中教师要善于结合教材由教师置疑，也可以由学生质疑，启发学生讲出自己的不同看法，促使学生思维能力的发展，改变学生由被动接受变为主动思维。著名物理学家韦斯科夫说过：“科学的目的是发问，问如何和为什么。”教师的作用不是只讲授知识的内容是什么，而是要启发学生主动思维，多问为什么，能提出比课本知识更深刻的问题，并着手寻找解决问题的途径，这才是我们科学素质教育的关键。学习上提不出问题，意味着学习的停止；科学上提不出问题，意味着科学的停滞。因此，教师要鼓励学生大胆提问，主动给学生巧设质疑的情境，激发他们的求知欲望，诱发新的创新动机，增强学好物理的信心。例如，在浮力教学中，为了使学生弄清浮力的大小与哪些因素有关、遵循什么规律，可以用学生熟悉的例子问学生：为什么木块浮在水面上而铁块沉入水底？用钢铁制成的万吨巨轮为什么可以浮在水面上？……类似这样的问题使学生的思维中出现了疑问，从而使他们产生了强烈的求知欲望，借助具有内在逻辑联系的问题设计，能促使学生思考，逐步培养学生自己发现问题、分析问题和解决问题的能力。这样通过挖掘教材、设置问题，让问题在学生新的需要与原有水平之间产生冲突，激发了学生的学习动机，不断切入学生思维的最近发展区，不断地缩短着学生原有水平与学习目标之间的距离，使学生成为知识的主动建构者。
二、活化概念，培养学生的抽象思维能力。
抽象思维也叫逻辑思维，它是人类思维活动的核心形态，是依靠抽象的概念、理论、数学等进行的思维，它以概念、判断、推理的形式来反映事物的本质和规律。
物理学中有许多概念比较抽象，学生难于理解和接受，教学时教师应增设一些有趣的`小实验进行演示或设置一些诱导的问题，使学生能形象直观地“顿悟”概念的内涵，使抽象的问题具体化。例如，在讲大气压问题时，教师可以做这样的一个实验：将小试管插入盛满水的大试管中，竖直倒悬于空中。当学生看到小试管不断进入大试管时，会惊讶地发出疑问：“为什么小试管不掉下来呢？”接着鼓励学生置疑猜想：“是不是水把小试管吸进去了？”“是不是有一种什么力把小试管推进去了？”当循此思考找不到答案时，再指导学生读教材、查资料，寻根究底。当学生发现是空气压力“作怪”时，一种成功的喜悦溢于言表，这样，大气压的概念自然而然地在学生头脑中形成、扎根了。
三、打破“思维定式”，培养学生的发散思维和逆向思维能力。
发散思维也称辐射思维，是创造性思维的一种重要的思维方式，是思考者根据已有的知识、经验的全部信息，从不同角度、不同方向进行各种不同层次的思考，多触角全方位地寻求与探索新的多样性的方法及结论的放开式思维。单向思维方式只是从某一方面思考问题，按照教材固有的知识结构，从题目的条件和结论联想到已知的定律、公式和性质，采用某一方法解决问题。按照这种方式去思考问题，就会形成“思维定式”，使学科教学仅成为单纯知识遗产的传播和前人思维方式的继承，严重制约了学生创造性的思维。因此在物理教学中要培养学生用发散思维去思考问题，启发学生一题多思、一题多解、一题多变、一题多问等解题方法，引导学生从不同方位、不同角度寻找解决问题的方法，激发学生的发散思维。
同时，教学中还要注意培养学生的逆向思维能力，这也是研究许多物理过程和结论的科学思维方法。逆向思维就是倒过来想问题，也就是把思维顺序颠倒过来，逆转时间和空间顺序，把始态与终态、条件与目标、原因与结果沿着相反思路思考问题。教学过程中适时利用逆向思维方式，确实可独辟蹊径、突破难点、化繁为简。
四、史论结合，启迪学生创新思维。
物理学史不仅体现了物理学家正确的思想方法和研究方法的运用所产生的宝贵理论成果，而且给我们留下了严谨的治学态度。在教学中结合教材的实际，补充和传授相关的物理学史，不仅可以培养学生的学习兴趣，激发学生的爱国热情，形成科学的思想方法和研究方法，而且能促进学生不断创新的科学精神和优秀品质的形成，培养严谨务实的科学态度。如用伽俐略的理想实验是以可靠的事实为基础，不仅指出了亚里士多德的错误认识，更重要的是他将物理学的观察、实验、抽象、逻辑、想象等研究方法，潜移默化地对学生产生了影响，促进了学生思维批判性这种智力因素的发展。像这些科学思维和研究方法无处不启迪着学生的创新思维和创新灵感。
中学音乐教育的论文篇四
[论文摘要]随着我国经济的迅速发展,企业对秘书人才的需求提出了愈来愈高的要求,在沿海和一些经济发达地区尤是如此。本文根据作者对姜大源教授关于能力特征和能力本位阐述的理解,提出了基于能力本位的秘书个性化培养思考。
秘书作为一种职业阶层,在我国迅速兴起壮大。秘书专业在各高校受到高度重视,师资建设、课程设置、专题研究等都有长足发展。近年来各地高校又推出了基于工作过程为导向的职业技能训练法,这对培养“懂专业、精技能、高素质”的秘书人才,无疑是如虎添翼的举措。但由于我国社会经济发展的不平衡,由于各校对秘书专业教育的认识不尽相同,由于学生的能力构成具有明显的个性特点等原因,使得秘书教学中仍存在这样或那样的问题,甚至出现了高分低能、通过了国家秘书职业资格鉴定却得不到用人单位的肯定这样的情况。据此笔者提出这样一个思考,请各位专家斧正。
一、秘书教学的根本任务是培养适合社会需要的人才。
笔者从事秘书工作和秘书教学近三十年,对秘书工作有一定的了解和认识,深感高职院秘书人才培养的复杂性和艰巨性。特别是随着经济发展速度的增加,新的行业新的领域不断出现,如果采用以不变应万变的传统教学方法,势必会造成教学上的被动,即使我们采取了各种新的方法对学生进行职业技能训练,也难以达到一些企业对秘书的要求。笔者在进行专业调研时就听一家公司办公室主任说:“现在各地学校都有秘书专业,秘书专业的学生有很多,但是我们却招不到秘书”。事实上就是如此,学校按照固定的模式、规范的教学计划,严格地培养老师概念中的秘书,但培养出来的秘书却不能得到企业的认可。这种状况不能不引起我们广大秘书教学工作者的思考。
二、把握社会需要是实行个性化培养的重要基础。
要培养适合社会需要的秘书,首先必须明确社会需要是什么,高职院培养的秘书,主要面向各类企业。所以我们在分析社会需要的时候,应当把现代企业作为主要的研究对象,尤其是要以现代中小型企业为主要的研究对象。由于我国区域经济发展的不平衡,企业的用人要求也各有侧重,所以在研究现代中小型企业需求的时候,还必须加上区位优势这样一个概念才能对企业需求做出科学的判断。笔者所在的学校位于长江三角洲,根据长江三角洲经济发展迅速的状况,结合企业经营和管理的要求,一般中小型企业对秘书的要求从总体上来讲可以表述为:智能管理+专业技能。
1.智能管理。
近年来,国内不少学者也提出了秘书智能管理的概念,事实上,在经济发达地区,许多企业的秘书正在履行这样的职责,是否具备智能管理能力,已经成为许多企业主招聘秘书的主要条件。虽然到目前为止,国家教育部门仍把秘书专业划入语言文学类,但国内许多学校早已把秘书列入智能管理范畴。所谓智能管理,按照笔者的理解就是秘书要在把握市场总体情况的前提下,利用各种现代化的方法和手段,科学合理地为企业领导人提供辅助服务。基于这样的认识,我们在进行秘书专业教学的时候就要注意识别和选拔人才。
2.专业技能。
在秘书教学中重视个性化培养,实际上就是贯彻了能力本位的秘书教学观。多年前,在姜大源教授的启发下,笔者对此进行了试点和探索,并对试点的毕业生进行了二年的跟踪调查,收到了令人极其满意的效果。用人单位反映学生职业素质好、工作能力强、角色转换快、使用得心应手。重视个性化培养,主要考虑三个方面的内容:一是了解熟悉学生的能力构成;二是因材施教构建特色的教学方案;三是教学方案的持续实施。
1.了解熟悉学生的能力构成。
由于受智力因素和非智力因素的影响,同时也受学生成长环境和条件的影响,每个学生在能力构成上具有不同的特点。专业老师的责任是要传授好职业意识和职业技能,而要做到这一点,老师就必须充分了解和熟悉自己的教学对象。笔者一贯提倡专业老师担任班主任,利用班主任工作的机会和专业教学的机会熟悉每一个学生,把握他们各自的特质,与依据这些特质把学生大致区分为“文牍型”、“办事型”、“档案型”、“商务型”“综合型”、“管理型”“智能型”等类型。
2.因材施教构建特色的教学方案。
了解和熟悉了学生的能力构成,就为构建专业教学的方案提供了基础条件,因材施教的最大难度在于“因材”。按照“以服务为宗旨,以就业为导向”的职业教育办学理念的要求,同时针对学生的特点进行教学,对于老师来说需要花费大量的时间和精力,并且还要处理好一般能力和特色能力的.关系和训练时的矛盾,使特色教学方案具有可操作性,教与学双方必须达成共识与和谐才能收到好的效果。爱因斯坦说过,热爱是最好的老师。实践中我们发现,根据学生的特色进行教学,能极大地提高学生的学习自觉性,并能最大限度地发挥学生的创造性,使整个教学过程成为一种十分默契的配合。实践证明,根据学生的能力特征结合工作过程进行教学、进行工学结合教学,效果十分明显。
3.教学方案的持续实施。
所谓教学方案的持续实施,是在学生完成了在校学习以后,老师要继续对学生进行工作的答疑和指导。提出这样的概念,主要是因为经济形势的迅速变化和秘书职业工作领域的不断拓展,以及学生在工作中碰到一些实际问题,需要不断地补充前沿知识和边缘性知识的需要。笔者认为:要做好学生的个性化培养,抓在校学习是基础,抓离校后的学习才是出人才的关键,高职院专业老师的责任不只是在校内进行教育和教学,如同企业一样,高职院也必须要做好“售后”服务工作,才能使自己培养的人才最大限度地满足社会和企业的需求。实践中,我们采取专业调研、专程指导、电子邮件、利用qq群进行联系等方法进行持续教学,得到了学生和企业的欢迎,收到了很好的效果。
参考文献:。
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中学音乐教育的论文篇五
摘要：随着市场经济的不断推进，各企事业单位对高职文秘专业人才的能力提出了新的要求。如何应对市场，培养适应市场需求的高端技能型文秘人才，是每个高职文秘教育者亟须思考的问题。本文结合高职文秘专业人才培养方案、教学实际及地区调研，对高职文秘专业人才能力的培养提出自己的几点思考。
关键词：文秘人才；素质；能力。
高职院校依据市场需求开设了文秘专业，随着市场的不断发展变化，需要对文秘专业重新进行定位，调整人才培养方向，满足市场需求。同时，从市场需求来看，市场对文秘人才的职业素质和能力要求也在不断提高。基于此，笔者提出自己的几点思考。
一、创新高职文秘专业人才培养模式。
市场经济的不断发展，为中小企业创造了一定的经济发展环境。在此环境的带动下，商务型的人才需求急剧上升。另外，企事业单位编制的改革也给高职文秘职位提供了很大的空间，这些都为高职文秘专业的课程设置以及人才培养指明了方向。因此，高职院校需要调整人才培养方向，顺应当下经济环境中对商务秘书人才的需求，依据市场变化，以就业为导向，培养适应市场需求的高素质文秘专业人才。
在高职文秘人才的培养过程中，需要时刻以社会需求为方向，以能力培养为主，以提高学生的综合素质为目标，适应高等职业教育人才培养的需求。在秘书专业人才培养中，应结合行业及企事业单位具体的社会岗位要求确定培养的目标、课程设置、创建合理的教学模式和开展教学活动。
二、构建合理的课程教学体系。
高职文秘专业在实际的教育教学过程中，要构建精准的课程体系。依据人才培养需求合理设置课程，加大实践训练力度。
1.课程体系构建。
优化课程设置，构建合理的课程体系。要围绕高职文秘专业学生的核心能力，构建合理的课程体系，提升学生的市场竞争力。结合高职文秘专业教育的实践性和应用性特征，应建立新的课程体系，这是培养高素质人才的关键。在构建课程体系时，要改变传统的课程设置模式，围绕核心能力构建课程模块，不仅注重知识的学习与职业能力的培养，还要提高学生的综合素质与能力，如此才能培养出适应社会需求的高端复合型人才。
2.专业课程模块构建。
设置课程模块时，须结合实际秘书岗位所需要的知识和技能，将秘书职业能力分解到各个模块中，通过课程的知识目标和能力目标，让学习者的职业能力得到完成和提高，并对秘书的实际工作任务有一定的了解和认识。
建立的模块通常有包括素质课程模块、专业基础模块、专业实务模块和岗位方向模块。素质课程模块包括必需的人文身心素质、思想道德素质、社会能力素质等；专业基础模块包括秘书基础、秘书写作、基础写作等；专业实务模块包括秘书实务、办公自动化应用技术、文书工作与档案管理等；岗位方向模块主要针对未来的职业分化和岗位分化的可能而设置课程备选模块。课程模块的设置，可以使学生在知识、能力和综合素质方面得到提高，成为社会需要的复合型应用人才。
3.尝试分层教学。
高职院校文秘专业的课程设置不能太多太杂，要把课程设置和秘书的职业定位结合起来，根据不同的岗位需求，设置不同的课程。可以在大一时进行基础性课程的教学；大二的时候进行分层教学，结合实际的工作岗位开设相关的课程，让学生进行学习；大三的时候要结合具体岗位，进行强化学习，并根据分层教学，适当考虑导师制的可行性。丰富选修课的设置，形成动态的选修课，可以让学生根据具体的职业定向选读相关的选修课，提高学生学习的积极性，强化学习效果。
4.强化实践教学。
高职院校强调教育的实践性和应用性，要求学生具备一定的动手操作能力，这主要依靠实践教学环节来完成。实践教学环节在高职文秘教育中，有教学实训、阶段性实训、综合实训等，应通过各种实训，提高学生的职业能力；以职业能力要求为培养目标，围绕培养职业能力开展教学，以职业技能训练贯穿整个教学过程；坚持任务驱动，按照中小企业的实际工作制订职业能力标准；通过实训，强化学生专业技能；在实训中，注重学生的主体地位，把实训内容和实际工作结合起来，创造真实的工作环境，让学生真正学会实际操作。
坚持工学结合，与企业建立紧密的联系，让学生进驻企业，认识职业岗位参与顶岗实习。在实际工作中将知识运用于实践，针对秘书岗位的各个环节进行实训，提高职业技能，将知识、技能与素质有效结合起来，体现校企合作互惠互利的原则，实现双赢甚至多赢。同时，文秘专业的学生要利用外出实习机会，积累秘书工作经验，强化自己的实践能力，把文秘专业知识转化为个人的职业能力。在寒暑假，在校生要积极走上社会，参与社会实践，培养和提高自己的综合素质和职业能力。同时，要建立多元化的考核机制，不仅包括知识、经验、技能的考核，还要在创新上加强考核，要把学生、教师、学校、企业的评价综合起来，给学生客观的评价和考核结果。
三、建设“双师型”教师队伍。
“双师型”教师队伍是文秘专业人才培养的有力保障，也是提高教学质量的前提，因此，要重视高职文秘专业“双师型”教师队伍的建设。高职院校的专业教师需要掌握行业的知识和发展动态，对行业的任职资格和标准要有清晰的了解和把握，还要掌握职业教育的教学方法和组织形式。高职文秘专业的“双师型”教师，一般需要考取资格证书，还要有企业挂职锻炼的经历，通过企业工作经历，增加企业经验。此外，可积极引进行业、企业中的专业人才到高职院校进行授课，建立一支既有理论知识，又有丰富实践经验的“双师型”教师队伍。
综合前面的调查结果，中小企业都比较重视文秘人才的人文素质。因此，对于高职文秘专业的学生来说，要不断加强自己的人文素质培养。首先，教师可以在课堂的教学中，对学生的人文素养进行潜移默化的教育。通过对一些社会现象和案例进行分析、讨论，引发学生对一些事件的深层次看法，引导学生端正自己的人生态度。其次，在实习实训中培养学生的人文素养，重点培养学生吃苦耐劳、诚实守信、严谨踏实的工作作风和品质。再次，高职院校文秘专业可以开展各种校园文化活动，提升学生的人文素养，如秘书节活动、文秘相关的讲座等。我院文秘专业的秘书节活动已经连续召开了六次，对于学生的人文素养培养也有一定的积极作用。
综上所述，高职院校文秘专业的发展仍具有较大的空间。高职文秘专业师资队伍必须依据社会需求、行业企业需求对文秘专业人才进行培养，注重实践，拓展学生的专业技能，强化学生的职业能力，提高综合素质，使之发挥自身的核心竞争力，实现自我价值。
四、“互联网+”环境下帮助学生进行综合素质培养。
“互联网+”融合了经济社会中的各个领域，目的是提升创新力和生产力。而文秘专业需要学生对公关、写作、企业管理等多个领域深入了解，具备一定的技能。对于学生人文素养的训练可以由理论转化为实践。但一般课堂中的训练多为应用文的写作，这并不能锻炼学生技能的提高。“互联网+”涵盖的行业领域较多，在理论教学过后，学生可以在模拟环境中，选择不同的行业进行操作，这样不仅帮助学生提前熟悉岗位职责，培养学生相关的技能，还能让学生提前适应企业的运行，提高岗位竞争能力。在模拟的工作环境中，学生熟悉企业的管理运行，在进行公关及文书编写的过程中，更能配合实际环境，使语言更具说服力。
同时，在“互联网+”环境中，学生对日常学习和实践中所遇问题能够及时解决，与行业的优秀者随时随地的进行交流互动。在互联网的影响下，高职文秘学生能够更快地了解人情世故，在上下级的接待、交流、沟通过程中会应付自如，同时也能从中扩大自己的知识面，结识到更多不同年龄、不同层次的朋友，毕业后也能更快地融入社会的大环境，实现工作的顺利开展。
中学音乐教育的论文篇六
创造思维思维方式乃人的思维活动的顶级具体方法，乃许多思维的统一合并得出的，乃最终造出创造力的必须。所以，鼓励刺激孩子们的创造思维意识乃教育工作者教书育人的第一要务。可惜，现在的中国在教书育人的观念上依旧还有着原本落后的教育观念的想法，还有社会上的诸多职业在选择就职者时把学历看得很重，同时忽略了个人的能力，这直接导致学校的老师在教书育人时着重于“分数”，把分数看得比什么都重要，认为思维与创新可有可无，只有分数高才是王道。而与此同时，孩子们同样如此，他们只是一味地追求高分以及得到文凭，因此，就只是抓住死知识死记硬背反复操练而从不知变通。这样一来，就过早地把孩子们与生俱来的对于创造的灵感以及兴奋给丢掉了，取而代之的是生硬的一个个数字。所以，当孩子们面对一道更深层次的需要自己开动脑经活跃思维的题目时，孩子们就只能烦躁得想不出个所以然来，无法解答，更不懂得创新。另外，中国现如今的高中数学课本里放入了一些和高等数学相关的内容，孩子们仅仅碰到一点基础的定理，换言之，即只碰到高中数学的表面形式，但是对于数学原理的具体产生发展的过程并未曾深入探讨了解。由此直接使得高中数学新旧知识点之间未曾修建完成“媒介点”，导致孩子们对于那些概念定理存在着了解上的片面问题，以及理解上的错误认知，从而在面对高中数学的时候，存在着懈怠甚至于讨厌继续学习下去的厌学情绪。再加上，因为每一个孩子的学习底子并不一样，对于数学问题在认知理解当然也就不一样，由此使得孩子们有着在数学概念定理领会上的误差。这具体表现在当他们处理数学题目的时候，并不看重深究此数学题目里的暗含条件，把握不住题目里的明确条件；与此同时，孩子们面对某些题目的最终结果没有多个方向的理解分析与判断，没有对自我思维进程的掌握，由此使得他们的数学思维形成了一定的阻碍。
根据高中学生在高中数学研究时所遇到的诸多思维阻碍，老师要把确定学习“目的”当作重点，把孩子们的“兴趣”当做方法，把孩子们的“好奇心”当做重要方法，慢慢地一步步解决孩子们脑海中的数学思维阻碍。要做到这样，老师在数学传授知识的时候，把那些和孩子们的周围事物的情况接近、且有一定趣味性的真实题目当做问题的基本材料，讲述题目的背景、目的以及要求，使得孩子们理解分析研究实际问题的对象以及特点，创建数学模型，进而把握有着特殊地位的基础数量关系，同时明确他们之间的联系，进而利用数学概念、符号来表现事物对象以及他们之间的联系，全部化成数学题目并处理问题。使得孩子们在处理实际问题的同时深切领会数学学习的根本目的乃处理问题的能力。激发孩子们的.创造思维意识的潜能，老师仍需要巧妙地设计情境，鼓励孩子们利用其爱好与好奇心。归根结底，数学学习的过程就是一个不间断地挖掘、理解以及处理问题这样一个不确定的步骤。创造设计问题的情境乃在教科书上的死知识以及孩子们的思想两者相互之间增设某种不协调，从而让孩子们进入一个与题目相联系的情境里，刺激孩子们对数学的“兴趣”以及“好奇心”，提高孩子们的求知欲，让孩子们学习数学时更加地积极主动。
二、养成创造思维的习惯。
数学思想、思维、修养以及文化不仅仅是数学里更深一步概念里的基本要点，还是处理问题时所用的思维策略。于提高大家的素质上具特别作用，由此使得孩子们养成在纷繁的关系里考虑问题的好习惯。所以，在数学传授知识的时候，非但要使得孩子们得到某些新东西，还要让他们在进行数学思想与方法的培训时提高其思维能力，加深处理问题的能力。老师在数学传授知识时要刻意地加入数学思想与方法，同时和孩子们进行概括理解比如说，数学里许多基础方法不但是处理题目的基础方法，还是数学思想的具体表现。因此，数学中的所有策略性知识的教学，能够和数学特定知识的学习和利用相联系，变成数学知识传授里的有机组成部分，于潜移默化中慢慢让孩子们形成数学创造素养，甚至跟随孩子们的成长延伸到其他地方。
三、发挥创造思维的潜能。
根据数学教学慢慢地加深层次，孩子们相关的知识一直累积，数学思想、数学思维、数学修养以及数学文化慢慢地于此过程形成，于是就培养出了孩子们创造思维的潜力。使得孩子们在探索未知问题时，创造出新思想、发展出新理论、开设出新方法、确定新战略，提升其自信心。所以，老师处于数学教学时应该慢慢引导孩子们激发创造思维的能力。数学的知识体系有着一定的系统性，所以，当教学时，提高孩子们发散思维的能力乃处理数学问题的有用方法。可分为以下三点：
（一）变式设置。在处理数学里的定理与问题时，做不一样的角度、层次、情形、背景的其他表现形式，指引孩子们由表面提供的条件作为出发点，想尽一切办法向多个方向加深理解。不要被既定的模式蒙蔽双眼，只求一个固定结果。
（二）变通。孩子们有阻碍时，老师要根据形势进行指引，让孩子们自己转换考虑方式，并找到另外的解决方法。
（三）培养孩子们的“奇异”设想能力。主要强调的是:。
1、“独”与“异”，创新特色，不拘于固定格局；
2、“突破”，勇敢打破固有格局，进行创新。
中学音乐教育的论文篇七
从教育学意义上来说，一个人在后天的家庭教育、学校教育、社会训练中所获得的较为稳定的能对人的各种行为起到长期的、持续的影响的基本品质称为素质。由于需要通过后天的教育训练和环境影响获得，故又称为素养。职业素养是指从业者通过教育培训、职业实践和自我修炼等途径形成的，在职业过程中表现出来的综合品质，它主要包含职业技能、职业道德、职业意识、职业行为四个方面，其中职业技能是职业素养的显性要素，而职业道德、职业意识、职业行为是职业素养的隐性根基，对显性的职业技能的发挥起支撑作用。随着社会的不断发展和市场竞争的不断加剧，只有职业素养全面发展的员工，才具备可持续发展的潜力，才会有利于企业的长久发展，所以用人单位对员工的职业素养越来越看重。职业素养全面的毕业生往往受招聘单位欢迎，比较容易就业，而且他们入职后能较容易地取得突出的工作业绩，职业生涯成功的概率很大，而职业素养缺乏的毕业生从业过程中往往会到处碰钉子。所以，对于高职学生而言，培养职业素养能够提高他们的就业竞争力，良好的职业素养是他们发展成为优秀职业人所必需的基础。高职院校是培养企业一线人才的摇篮，高职院校要想真正服务于行业企业，为企业培养优质的人才，就必须重视学生职业素养的培养。
2工学结合人才培养模式的内涵和具体模式。
工学结合人才培养模式是指职业院校与企业紧密合作，利用学校和企业两种不同的教育环境和教育资源，采取课堂教学和学生参加实际工作相结合的方式，从而使课堂教学更加有效，培养学生的全面素质的教育模式。其具体模式有订单培养，工学交替、任务驱动、顶岗实习、“双证书”制度等。工学结合人才培养模式体现了“以人为本，全面发展”的教育理念，强调学中做、做中学，强调学校和企业的“零距离”，重视学习和劳作的“双交叉”，强化学生的生产实习和社会实践，是职业教育培养高素质技能型人才的最佳模式。因此，在当前形势下，高职院校应乘好工学结合的顺车，探索多途径全面培养学生的职业素养。
3工学结合人才培养模式下高职学生职业素养的培养途径。
3.1加强学生专业入学教育和职业生涯规划教育，使学生树立正确的职业意识。
3.2开展丰富的校园活动，将学生职业素养培养贯穿到整个人才培养过程中。
职业素养教育是一项长期的系统的工程，对学生职业素养的培养应该贯穿于人才培养的各个环节和过程中。高职院校在制定专业人才培养方案时除了应设计合理的课程体系外，还应设计学生素质教育计划，即在学生课程学习的不同阶段安排丰富多样的有意义的活动，从而将职业素养教育渗透到教学体系当中，贯穿于高职教育的全过程。例如开展多形式的体育活动，举办“感恩教育讲座”、“心理健康教育讲座”、“辩论赛”等，开展专业技能大赛、模拟招聘会等活动，或者邀请企业专家、技术能手、优秀校友及优秀毕业生举办“面对面人物访谈”、“校友报告会”等系列活动。通过在不同学习阶段开展丰富多彩的校园活动，不但有利于学生职业技能的获得，而且有利于引导学生树立职业理想、职业意识，自觉养成良好的职业态度。
3.3以专业教学过程为平台，注重校内课程教学中学生职业素养的培养。
（1）充分发挥理论课教学在学生职业素养培养中的促进作用。
理论课教师在授课过程中应注意渗透对学生职业素养的培养。教学内容上，除了安排专业知识讲授外，还可以结合学生的思想特点和社会现状，引入与专业学习相关的人物或事件实例进行讲解，从而渗透职业道德、职业意识、职业态度的培养。教学设计上，应注重情境性。根据专业特点、课程内容的不同，设计丰富的学习情境。情景式教学有利于提高学生的团队协作和创新能力。教学方法上，倡导灵活多样。根据课程的具体内容，有针对性地采取启发式、学生自主探究式等教学方法，从而有效促进学生职业素养的养成。教学过程中，应注重学生的主体性，让学生充分参与，最大限度地帮助他们提高质量意识、责任意识等良好的职业素养。
（2）充分发挥校内实践课教学在学生职业素养培养中的主导作用。
校内实践课涉及面广，课时比例大，应该抓住校内实践课教学这个关键环节，有效提高学生的职业素养。校内实践课应根据专业岗位的要求，创建近似企业生产的实训条件和环境；应依据人才培养目标科学地安排实训内容；应针对职业的关键技能，有意识地开展项目教学，合理设计以学生为主体的实训项目；应让学生按照实际生产流程进行操作训练，并要求学生严格执行操作规范，按照规定的时间和标准完成任务；可以将企业中的6s管理纳入实践课堂，营造浓厚的职场氛围，让学生养成良好的行为规范。校内实践课教学过程中，教师应把“教”放在启发、引导、组织和鼓励上，最大限度调动学生的积极性和主动性，注重培养他们独立思考、决策的习惯以及团队合作、认真负责、与人沟通交流的能力；教师应以身示范，树立榜样，从自身的一言一行做起，引导学生养成良好的行为规范和自我管理的能力。
3.4加强校企合作，重视企业在高职学生职业素养培养中的作用。
（1）深入进行企业调研，邀请企业人员参与专业人才培养方案的制订。
高职院校在制定专业人才培养方案时要深入企业调研，倾听企业的心声。通过企业调研，得出专业的企业面向、职业岗位；对企业专家进行访谈，和一线岗位技术工人进行交流，对主要职业岗位职能和典型工作过程进行分析；进而对职业工作任务进行分解，有针对性地开发和设置相关课程。在形成人才培养方案的草案后再把企业专家、能工巧匠邀请到学校来进行探讨和修订，力争使培养方案更合理更务实可行。
（2）邀请企业技术专家来校参与教学，共建教学团队。
目前，大多数高职院校的教师都是由学校到学校的，虽然每年学校都会鼓励教师到企业锻炼，但短暂的企业经历无法使教师具有成熟的“职业性”，因此使职业教育质量尤其是学生的职业素养培养质量大打折扣。积极引进企业的技术专家和能工巧匠充实教师队伍，在专业课教学中担任兼职教师，这样的名副其实的“双师型教师”通过言传身教，向学生传授知识和技能的同时，也必将会用自身良好的职业素养潜移默化地感染学生。同时，来自企业的兼职教师可以近距离地手把手地对专任教师进行培训引导，帮助他们尽快成长。经过帮带，专任教师的职业素养会明显提高，有了高素质的教学团队必将有利于学生职业素养的培养。
（3）带领学生去企业进行认知实习或参观实习。
认知实习和参观实习是高职院校在学生学习专业课之前安排的短期实习，时间通常为一天到一周不等。通过与学校周边对口的企业建立良好的合作关系，建立校外实训基地，利用企业的生产资源来弥补学校硬件设施欠缺的不足，为学生的认知实习或参观实习提供便利。学生去企业参观实习，身处真实的生产场景，可以见到书本上提到的大多数设备和产品，还可以和企业的技术人员、一线的工人交流心得感受，这些不仅可以为学生后面的课程学习提供帮助，而且也有利于促进学生职业素养的培养。
（4）做好顶岗实习工作，带给学生职业素养质的飞跃。
顶岗实习是专业人才培养方案中的一个重要的综合实践环节，是校企合作的深层体现，通过顶岗实习能使学生的职业素养得到全面提升。那么，如何做好顶岗实习呢？首先，学校应积极主动地开发建设尽量多的专业对口的校外实习基地，这样才能解决学生顶岗实习岗位不对口的难题，为顶岗实习中学生职业素养的培养打下良好的基础。其次，要加强顶岗实习过程的管理，实行“双方管理”。除了安排带队教师负责顶岗实习过程管理外，还应加强与顶岗实习单位的沟通与合作，使他们负起培训、管理和考核学生的职责。学校和单位双方要共同制定顶岗实习的制度和措施，督促学生高质量地完成顶岗实习任务。一年的顶岗实习过程中，企业师傅指导学生学习技能，以身示范引导他们树立能吃苦、勤钻研、肯奉献、保质量的意识，使他们养成遵章守纪、团结协作的工作习惯，从而完成学生向职业人的初步转变，实现职业素养质的飞跃。
（5）积极推进“订单班培养”。
订单班培养就是指企业根据岗位需求与学校签订用人协议，双方共同选拔学生，共同制定培养方案，共同组织教学，学生毕业后去企业工作的一种办学模式。订单式培养的过程中，学校的教师负责理论教学，企业的师傅负责生产现场教学，学生的学习目标更加明确，学习的主动性更强。开展订单式培养，不但能使学生在较短的时间内掌握必需的知识和技能，而且能快速具备较高的职业素养。
3.5充分发挥专业社团对学生职业素养培养的积极作用。
专业社团是由有共同兴趣和爱好的学生组成，因其专业性特质而区别于其他学生社团，它以满足学生对专业知识和技能的需求为基础，以提高学生的实践能力和创造能力为目的。专业社团如同一个课外“小课堂”，社团活动的开展，指导教师只起引领作用，成员间合作分工，沟通交流，一起经历成功与挫折，共同成长。通过参与丰富的社团活动，学生的职业技能、职业道德和职业意识等能得到培养和提高。而且由于社团成员是因兴趣而志愿加入的，参加活动基于热情和兴趣，所以在社团活动中职业素养的养成具有主动性。基于以上原因，高职院校应充分认识专业社团在学生职业素养培养过程中扮演的重要角色，重视社团的建设，扶持社团的成长。
3.6建立合理的职业素养评价指标体系。
目前，大多数高职院校对学生职业素养的培养缺乏全面的、有效的评价指标体系，往往出现执行了培养过程不考核，或者考核时偏重显性职业素养而忽视隐性职业素养的现象，这种结果导致学生对职业素养认识不全面、理解不深刻、思想上不重视，最终使学生职业素养的培养效果打了折扣。因此，必须建立合理的职业素养评价指标体系，在学生学习后及时地对培养效果做出全面的评价，这样不但能够使学生对职业素养有更深刻的理解，而且能使学生产生极大的兴趣和自豪感，从而有助于学生职业素养的养成和长远保持。
4总结。
总之，在工学结合人才培养模式下，学生职业素养的培养是一项长期而系统的工程，不能一蹴而就。为了取得良好的培养效果，必须通过多途径，采取多种方法，有目的、有计划、有步骤地进行。
中学音乐教育的论文篇八
在今天我国的职业高中美术教育的目的无非升学与就业两种，然而，无论高职美术学生进行选择哪方面，他们都需要具备必须的美术专业知识和一定的审美能力，而审美能力可提高学生的专业技能，所以对学生审美能力的提高就成为了高职美术教育中一项相当重要的工作。但是，目前大多高职美术学生文化成绩偏低、专业知识几近于零，而学校在教学中也只重视专业知识的传授，对学生审美能力的培养往往不足，这使得他们以后不论是学习还是工作都没有良好的审美习惯。
一、高职美术教育培养审美能力的重要性。
一个人的审美能力不仅直接关系着一个人看待外界事物的目光和视角方向，还关系着一个人对自身价值的定位。当前我国的美术教学不仅仅是对学生绘画能力的培养，更重要的是对学生审美能力的培养，让学生提升对美的鉴赏能力、对美的创造力，还能培养学生的创新精神锻造他们更好的人生观、价值观和世界观。
高等职业学校的办学宗旨就是，提高学生的专业能力，提升学生的就业竞争力，如何才能提升他们的竞争力呢？唯有提高学生的审美能力，较高的审美能力与专业技术相结合，才能使他脱颖而出，更能适应不断变化的时代。
二、当前高职美术教育的现状。
1.对审美教育的不重视。
随着国家对高职院校的专业要求提高，在高职院校的人才培养中，校方更加注重的是专业能力的培养提升，认为艺术教育的培养无关紧要，使学生对待美术教育也漠不关心，对学生美术教育的审美能力更无从谈起。
2.教师的专业素质有待提升。
据调查表明，有不少开设美术课的高职院校中，授课教师的美术专业素质有待提高。教师是站在教育事业的一线工作者。首先教师必须要有过硬的专业素质，加上扎实的教学基础，这样才能够保证讲出生动的课程，才能有效的指导并提高学生的能力。然而由于当前社会对美术课的忽视，使得教授美术课的老师极少有继续进修学习的机会。教师的专业知识单一，专业设备不齐，无法激起学生们的兴趣，从而阻碍了学生对美术课的了解，致使培养审美能力成为了一句空话。
3.学生的素质参差不齐。
高职学生对美术课的喜爱程度也差别很大。一些学生在入学前就经过系统的美术培训，致使其审美能力远远高于一般学生，而另一部分学生对美术课不重视、不参与，加大了教师教学的难度。所以教学中应该让有美术基础的学生能力有所提高的同时还让没有丝毫基础的学生有兴趣去了解和进行审美能力的培养。
三、如何更好的培养学生的审美能力。
审美能力对于高职学生来说至关重要。众所周知，高等职业学校的办学宗旨是提高学生就业能力，提高就业竞争力和就业率。从高等职业学校毕业的学生，他们首先需要过硬的专业技术作为基础，而审美能力的提高有助于将学生培养成具有人文气息的综合素质较高的综合型人才。可见，培养高职学生的审美能力至关重要。
四、在教学中培养学生审美能力的方法。
1.提高美术教师的专业素质和审美能力。
美术是艺术的重要组成部分，与其他课程有所不同，其教师的榜样作用尤为重要，可以想象，具有高人格魅力和高审美能力的教师给学生教授美术，课堂将会是一场视听盛宴，学生上课会是一种享受，自然而然会对美术产生浓厚的兴趣，也就大大提高了审美能力。
2.学校领导应对美术教学有高度重视。
校方领导应该对高职院校的美术教学引起足够的重视，在这样的前提下，才能够使得学校开展规范的美术课程，在课程设置上入手，逐步优化教学模式，让学生在较短的时间内学到最丰富最精确的知识。
3.应重视开展丰富的与专业结合的美术课程拓展活动。
俄国文艺理论家车尔尼雪夫斯基说过：“艺术来源于生活，却又高于生活”，因此，要提高学生们的艺术审美能力，与生活是密切相关的，是不可分割的，老师应该想尽办法让学生从身边美的事物中寻找美，发现美，这样就可以在不知不觉中激起学生的兴趣并提高学生的审美水平。
结论，21世纪市经济高速发展的时代，我国高等教育规模也在不断的扩大，高职教育也随之得到了长足的发展，职高教育的美术课程着重提高学生的审美能力，增强学生对祖国和人民的美好感情。因此，在职高美术教育中培养学生的审美能力，是每个高职美术教师必须面对的重要任务，而审美教育培养的更应该是一种文化传承。
中学音乐教育的论文篇九
《义务教育音乐课程标准》（2011版）中明确指出：“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。”“乐器进课堂”是深化音乐改革的一大举措。然而有些教师认为：乐器进课堂占用了本来就为数不多的音乐课时，学生在一节音乐课上要歌唱、要欣赏、要创造，还要学习音乐知识，如果再学习乐器的演奏方法，一节课下来一定什么都不能掌握。
在音乐课程标准的课程内容里，演奏属于表现的范畴，并起着重要的作用。它不但激发学生学习音乐的兴趣，培养审美情趣，而且还能全面提高学生协调能力，识谱能力和合作精神，开拓音乐视野，不断提升学生的创新能力，引导学生沿着乐器的阶梯走向神奇多彩的音乐殿堂。
一、乐器教学能提高学生的识谱能力。
乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力，有利于参与音乐欣赏、音乐表演和音乐创作等实践活动。小学低年级要求认识简单的节奏符号，能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。中高年级则要求结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用的音乐记号。但由于每周只有两节音乐课，再加上使用循环课本，学生平时接触的乐谱的机会很少，很大程度上影响了学生识谱能力的提高。于是通过乐器演奏提高学生识谱能力的作用就凸现出来。
学生学习五线谱的时间不长，每个音的位置还不是很熟悉，如果让学生一味的重复认唱，一定很枯燥而且音也很难唱不准。这时我们就可以用口风琴、竖笛等乐器进行辅助教学。让学生一小节一小节的进行练习。先认出唱名，然后用乐器帮助找音高，再唱一唱，直至把音唱准，这样“一认一吹一唱”，不仅巩固学生对五线谱的识别能力，而且能把音唱准、唱好，达到事半功倍的效果。
二、乐器教学能辅助学生学习歌曲。
演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。中低年级歌曲旋律简单，起伏变化小，乐句相对较少，因此乐器可辅助新歌教学。
例如《我的祖家是歌乡》这首歌，一共四个乐句，旋律起伏不大，且节奏相似，便于学生演奏。首先我们借助柯达伊手势认识乐谱，找出相同旋律和节奏规律，并请学生拍一拍节奏，第二步听教师范唱歌谱（只出示歌谱），并用口风琴范奏。教师范奏是最直观的教学，可以提高学习的兴趣，有利于学生进行模仿。然后学生分句唱歌普，同时进行“无声练习”，即嘴唱歌谱，手按唱指法。练习时不可以连贯完整地练习，而应当分乐句进行。犹太人格言说：“学习就是重复”。所以教学时要分乐句，反复练习，这样学生在学习的过程中会发现，演奏第一句最难，而后会越来越容易。其实不是旋律变简单了，而是学生的演奏能力在不断地增强。分乐句练习完成之后再轻声完整吹奏旋律。教学中我还采用师生对奏接龙的方法进行练习。即老师吹奏1、3句，学生吹奏2、4句，并交换，以提高学生学习的兴趣。由于旋律简单，节奏变化有规律，大部分同学在很短的时间便可以完整地演奏乐曲。通过口风琴的吹奏，学生完全掌握了歌曲的旋律和节奏，为歌曲教学做好了铺垫，这时再来学唱这首歌便十分简单了。教师在范唱时，同学们一下子便会发现这首歌曲，就是我们刚才演奏的旋律，孩子们看着歌词可以直接演唱歌曲，大大提高了教学效率。教师可以通过钢琴、口风琴、竖笛、长笛、小提琴等不同乐器演奏复杂的旋律，学生利用口风琴演奏简单重复的旋律，同样也能达到熟悉旋律辅助新歌教学的目的。
三、乐器教学有利于学生共同发展。
一个班级40名学生来自不同的家庭，有很大的差异，他们对音乐的兴趣以及感受力各不相同。有的乐感很强听几遍歌曲就能跟着音乐歌唱，有的在老师的指导下也能很快学会歌曲，但也有的乐感较差，老师一句一句的教唱都很难接受。要实现音乐课程标准“义务教育阶段的音乐课，应当面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并从中受益。”的目标，不让一个学生掉队，我们可以实施个别化教学。这时小乐器在音乐教学中的优势就显现出来了。对全体学生来说，我们无法降低难度让学生演唱歌曲，如果编配简单二声部学生更难掌握，因为合唱比齐唱音准更难把握。但是乐器合奏就不存在这样的问题。教学中可以根据学生对音乐的感受力和兴趣特长将学生分成不同的小组，分别给以任务。感受力强的同学演奏主旋律或复杂的旋律，同时教师为那些音乐感受和表现力较弱的同学重新编排简单的旋律，他们只要指法和节奏正确，就可以与主旋律配合的很好。在器乐合奏中他们可以感受音乐的魅力和自身的价值，不断提升他们的音乐素养。
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中学音乐教育的论文篇十
长期以来，高中音乐教育一直被当作副科，不被重视。素质教育为音乐教师施展自己的才能、发挥自身专业特长开辟了空间。通过高中音乐教学实践，笔者以创作模块为例，谈谈对音乐教学的思考。
音乐创作为音乐课教学提供了一个良好的创造性教学空间。在创造性的学习过程中，学生在教师精心安排的作曲、编曲练习中发现问题和解决问题，并且在教师的帮助下达到独立认识和创造性学习的目的。这种教学效果是以往传统音乐课无法达到的。
创作教学能培养学生的创新意识，可使学生逐步养成多向思维的习惯，有利于激发学生的联想和想象能力，培养学生的创造能力，同时深化学生对已学音乐知识和技能的理解、运用，强化进—步学习的欲望。例如，笔者在20xx年山东省新课程改革暑期培训观摩中看到，北京一些学校的教师通过课前的布置，要求学生收集一些空塑料桶、啤酒瓶、木板、桌凳甚至灭火器罐等带到课堂，在教师的引导下学生分组合作，师生其乐融融，让人耳目一新。只要开动脑筋，就地取材，就可以做出许多虽显粗糙但却能使用的简易乐器。学生通过敲敲打打，为歌曲伴奏，参与合奏练习，或者根据乐器特点进行简单创编，课堂上充满了音响，使学生学习兴趣浓厚，注意力集中，音乐知识容易掌握。
从上述例子可以看到，教师的正确引导可以激发学生对音乐的热爱，促使他们从生活中发现音乐，提高他们对音乐素养、对美的追求。
很多学校的音乐教学以欣赏为主，忽视了音乐创作的作用。其实每一位学生都具有音乐创作的潜能，学生为表达自己的感受而进行即兴创作或者作曲的学习过程之中，可以闪耀出耀眼的火花，他们的作品虽然不成熟，但也是一件“艺术品”。事实上，只要留心就会发现很多学生都有创作方面的天赋，这需要教师细心发现，加以引导。笔者认为，学校和教师应该给予鼓励和支持，给学生一个平台，让他们去发挥、创作，抒发他们的心声，满足学生的'兴趣及发展需要多样化的选择。
高中音乐模块从本质上讲是培养学生想象力和创造性思维的音乐教育。在音乐教学中，聆听优秀的音乐作品是必要的。一些优秀的经典歌曲，可以使学生拥有正确的感知和体验，再加上一定的理论指导，学生的创作灵感会得到有力的激发。以歌曲创作为教学的主要形式是因为歌曲最接近学生的生活，有模仿和学习的对象，对初学音乐创作的人来说也比较容易掌握。
教师除了鼓励学生进行单独创作之外，还应该要求学生进行小组合作创作，充分发挥各个学生的特长，让学生在小组创作中学会相互聆听、相互激励。在学生创作过程中，教师也要帮助和引导他们去创作、体验，给学生提供一些思路，进行润色。让学生在音乐创作模块中学到更多的知识。让学生感觉到音乐创作是一种乐趣和幸福。学生掌握了创作技巧，有了创作欲望的时候，作曲就变成了一件容易的事情。比如，笔者所在学校每年都要举办一次“红五月”校园歌曲大奖赛，每到这个时候，学生的热情非常高，积极参与歌曲的创作，都希望自己的作品参加比赛。这时，只需要教师进行简单的引导和修改，学生就能独立或者通过合作完成创作。每年都能评选出很多优秀的原创作品。这说明学生是有创作潜力的，也有能力创作出好的作品，教师要善于发现，因势利导，鼓励学生积极创作。
中小学音乐课上的创作教学，旨在培养和发展学生的创造精神和创作能力。学生的年龄、知识结构和技能基础，决定了他们的创作作品不可能很完善。因此，不能以学生作品优劣和水平高低作为衡量教学质量的依据，而应站在学生的立场去思考。比如，学生是否积极参与，是否动脑筋发挥，是否能够领略音乐的情感等。在音乐教学评价中，应注重过程。对学生的想法不要轻易扼杀，应该予以尊重。学生的思维一旦激活，就有延伸性和创新性。这就要求教师要积极引导，不要轻易否决，鼓励学生大胆选择，及时发现并抓住学生的闪光点。创作没有绝对的对与错，参与了，实践了，就离享受音乐更近了一步。尽管现在大多数学校都还没有开设音乐创作课程，但我们每一位高中音乐教师都应该好好思考这个问题。结语音乐创作课程需要学生通过亲身参与，感受音乐。虽然一些学校还没有开设或正准备开设这门课，对真正实施新课程还有距离，但笔者相信，音乐创作课程会很快全面实施。因为，音乐创作课程对学生创新意识的培养是潜移默化的，有利于素质教育的全面提升。
[1]朱则平，廖应文.高中音乐课程标准教师读本[m].武汉：华中师范大学出版社，20xx.
[2]新课程改革与实践，20xx（21）.
中学音乐教育的论文篇十一
音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。下面是大学音乐教育论文，请参考！
摘要：声乐作为一种以人的歌声来抒发、交流情感的艺术，是人类表达感情最自然、最直接的艺术方式，其所具有的独特性和普及性在整个音乐教育环节中愈来愈受到学生的重视和喜爱。通过学习声乐，能够激发学生的音乐兴趣，提高自身的艺术修养，与素质教育相互促进、相得益彰。声乐艺术教育对普通高校音乐专业大学生的发展起着独特的、不可替代的作用。
关键词：新时期；声乐艺术；发展；高校；音乐教育；启示。
1声乐艺术发展对高校音乐教育的启示具有的现实意义。
近年来，我国对于在普通高校进行音乐教育的研究成果较多，而致力于普通高校声乐教学方向的专门研究则相对较少。通过对国内音乐学术期刊的查询，主要论文有《歌唱教学在普通高校艺术教育中的灵活运用》，在文中作者分析了普通高校声乐教学和专业音乐院校声乐教学的主要不同点，提出普通高校的声乐教育要与音乐欣赏、艺术实践和思想教育相结合的教学思路。《普通高校声乐选修课的尝试》，文章结合作者的教学实践从教学目的、教学内容、教学方法等方面探讨了在理工科大学中开设声乐选修课的问题，提出以声乐演唱技巧为辅、注重声乐欣赏，着力培养学生对声乐艺术的兴趣的观点。《浅谈普通高师声乐选修课教学的几个问题》一文则根据作者自身的教学实践，对普通高校声乐选修课教学中的教学形式与教学内容、声乐技巧训练、声乐教材的选用及考核办法等方面作了初步的探讨。上述论文多是从自身教学实践中总结出的经验，阐述了普通高校声乐教学的一些理论，并从审美教育的角度出发，集中探讨在普通高校开设声乐选修课的重要性，从性质与特征、功能与意义、目的与任务、基本原则等方面进行理论分析，从教学内容、教学形式、教学方法和课内外教学实践一体化、教师素养等方面进行实践研究，力求为广大高校一线声乐教师提供具有一定合理性的理论指导和可行性的教学建议，为促进我国普通高校声乐选修课的发展、推动普通高校音乐教育作出一些理论性的探讨。
目前，我国普通高校公共音乐教育已具有庞大的规模，纳入教学计划的音乐类选修课程，是普通高校开展音乐教育工作、全面提高学生审美素质的主要渠道，音乐学科的细分是必然的趋势。越来越多的高校也从单一的理论课扩展到理论、实践、欣赏多种类型并存的课程，有的学校还根据学生的水平分成了基础类与提高类课程。近年来，人们对教育的关注度不断提高，大力提倡教育改革，音乐教育专业也融入了改革的大潮，更加注重学生的专业技能，进而达到培养出更多高素质人才的目的。音乐教育专业是当前一个比较热门的专业，这一专业涉及面非常广。其中，声乐课是其重要的组成部分。由于教育改革为音乐教育打开了新的局面，所以当前的音乐教育面临着新的机遇和挑战，声乐艺术是用人声唱出的带有情感的音乐，它是音乐艺术中一个很重要的组成部分。声乐艺术是人的本能创造，最能直接表达人们的思想感情，使人的情感得到自由而畅快的抒发。人声的歌唱是最真实自然、最完美、最动听、最富有表现力的音乐，这也是任何乐器演奏出的音乐都无法比拟的。难怪我国自古就有“丝不如竹，竹不如肉”的说法，意思就是说人声的歌唱是音乐中最美的声音。中国汉代的音乐理论著述《乐记》中说：“情动于中而行于言，言之不足，故磋叹之，磋叹之不足，故咏歌之……”歌唱给人带来温馨、愉悦的精神享受，给人带来无穷的力量和生活的信心，激励人们愉快地工作和生活。因此，声乐是社会生活中不可缺少的一种音乐艺术表现形式。声乐艺术的学习是一种审美活动过程，人们在对自身优美声音的追求中，在声乐艺术给人带来的温馨、愉悦的精神享受中，逐渐培养起自己健康的审美观、高雅的审美情趣、活泼的个性和审视美、鉴赏美、创造美的.能力。通过对声乐艺术的学习，可以使人直接感受和领悟到音乐艺术内在的美，使人的情感、心灵得到升华，塑造和培养一种超越实用功力的人生态度。从普通音乐教育的整体上看，声乐艺术是整个音乐教育中的自然基础，声乐艺术的教育作用也是多方面的。器乐、音乐创作、音乐欣赏的音乐教育活动都离不开歌唱。歌唱活动直接与情感相关联、与心灵相沟通，无须进行机械操作，技术负担最少，因而简便易行、易于收效。在学习歌唱的进程中同时指导学生音乐欣赏、锻炼听觉，运用乐谱，了解音乐知识，增进对音乐的感受、理解和表现能力，正确的歌唱教学是培养学生获得良好音乐素质的最佳途径。技能训练中，包含音乐知识、歌唱技巧、识谱能力的综合运用。通过歌唱可以培养学生的音乐知觉、感受能力，各种不同表演形式的歌唱还可以培养学生的音乐表演能力。歌唱本身是对音乐作品的二度创作，可以培养学生的创造能力。同时，歌唱教学还是进行思想教育的有效手段。集体形式的歌唱还可以培养学生和谐一致、团结向上的集体主义精神。
3声乐鉴赏发展对高师音乐教育专业的意义。
新的音乐课程标准更加重视对学生审美体验和创新能力的培养，更加强调学生在音乐教学中的主体地位和参与能力。作为培养基础教育师资的高等师范院校的音乐教育专业，必须发挥声乐审美教育的作用，在专业课程中开设综合了活动课程和实践课程优越性的声乐作品鉴赏部分，切实提高学生的审美能力与声乐文化传承能力，这是十分有必要也是非常重要的。雷默把对音乐（包括声乐）的鉴赏和文化理解放到了音乐教育中重要的地位，指出：教授艺术的内容和过程不仅来自许多重要的学科，而且从教育学角度来讲，“理解、鉴赏艺术作品和创作艺术价值是等同的……从美学上讲，艺术作品体验与艺术作品创作同样有意义”。梅里亚姆在《艺术与人类学》（1964）中也讨论了艺术（包括声乐）的文化人类学研究的问题。他认为艺术包含四重组织模式：观念、观念导致的行为、行为的结果（声乐作品）、结果对观念的反馈。通常情况下，我们只对声乐作品这一结果做各种详细的研究，而忽视了作品源起的观念与对当代与未来社会的影响。然而，日常教学中经常存在这样一些现象：人们认为西欧古典的音乐实践本质上是超过摇滚、流行音乐或先锋音乐的，是高雅的、经典的，而民间音乐的本质是自然的、简单的，说唱（rap）的本质是坏的。再如，把流行音乐做好和坏的简单区分等。事实上，每一种声乐文化都是对特定环境的一种特定适应，在声乐艺术的观念、社会组织、曲库、音乐物质文化等方面，各文化之间是不同的，而正确评价一种声乐艺术则要求具有与之相联系的文化和社会的某些知识。只有当声乐艺术置于社会的和民族文化的语境中并作为文化的一部分时，它才能获得最佳的理解。
4结语。
民族声乐发展到今天，已经取得了相当大的成就。发展是一个长期的过程，出现各种问题是难免的，重要的是我们应当采取怎样的态度去解决这些问题。当前，多元的文化发展趋势要求我们的民族声乐教育也要以开放的姿态，在观念上和措施上都能够做到兼容并蓄，而不是故步自封。也唯有如此，才能适应时代发展的需要，推动高校音乐教育不断向前发展。
参考文献：
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［2］郭建民，赵世兰.三个“链接”——高校音乐教育发展的必由之路［j］.中国音乐教育，（6）.
［3］曹广壮.德国柏林艺术大学访学启示［j］.中国音乐教育，2014（1）.
中学音乐教育的论文篇十二
摘要：随着社会的高速发展，人们生活水平的提高，文化多元化大融合，于是对音乐的欣赏和需求都产生了很大的变化，传统的美声唱法开始趋于流行性，而通俗唱法也开始追求艺术性，也就出现了美声唱法与通俗唱法的融合互补。
关键词：文化多元化;美声唱法;通俗唱法;融合互补。
在人们眼中，美声唱法是一种很遥远、很神秘的声乐艺术，其实美声唱法没有那么高不可攀，只是被一些人进行了夸张的不准确宣传。美声唱法是伴人类社会的发展的产物，它的产生、发展、变革都是为满足人们的审美需要而进行的。
(一)美声唱法的历史。
美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。它追求声音音色优美，声音连接平滑匀净而且富于变化;对声部区分要求严格，重视音区的高度统一;发声方法科学，气声一致，声音共鸣的可塑性很强。这种演唱风格对全世界有很大影响。现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格，而且是伴随着歌剧艺术的发展而发展的，同时也出现了像卡鲁索、帕瓦罗蒂、多明戈闻名世界的美声大师。
美声唱法于20世纪初传入我国，经过一个世纪的发展，美声唱法“入乡随俗”已经开始中国化，产生了一种新的“中国唱法”，“中国唱法”是传统美声唱法和中国语言结合的产物。各类音乐学院开设美声唱法专业、甚至是歌剧专业，使一批又一批有志之士投入到美声唱法的队伍中来，这也推动了美声唱法的繁荣发展，同时我国也培养出了戴玉强、廖昌永、殷秀梅等一批本土优秀的歌唱家，他们纷纷走出国门，在国际大赛上频频斩获大奖，也走向了更宽阔的国际舞台，得到了国际社会的认可。
(二)美声唱法的演唱要求。
美声唱法之所以给人一种距离感就是因为美声唱法对声乐学习者的要求有着与其他唱法更严格的要求。首先要求有良好的嗓音条件、敏锐的听觉、良好的悟性、较高的音乐素养;其次要严格的声部区分，要求用混声唱法、声区统一、声音连贯、母音一致、吐字清晰;再次，美声唱法要求很强的气息控制能力，以气带声，演唱要声情并茂。
这些要求学习美声唱法的人必须严格遵守，而且是缺一不可的，否则很可能是不完全和不完美的美声唱法。
通俗唱法在人们心中的印象就是张嘴就唱，人人都会，从通俗宽泛的意义上讲，通俗唱法是可以理解为人人都会唱，但是从专业的角度讲，通俗唱法也不是想象的那么简单，它也有它的特点和要求，并不是人人都可以唱好它。
(一)通俗唱法的历史。
通俗唱法又称流行唱法，最早产生于美国的黑人音乐，20世纪30年代经中国港台传到大陆，从此以星火燎原之势，得到广泛的流传。通俗唱法声音自然，使用真声演唱，因不讲究共鸣，故音量较小，演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美，感情细腻真实。随着音乐教育的普及，人们生活水平的提高，人们业余的娱乐项目多样化，去ktv唱歌成为越来越多人的选择，以歌会友，以歌传情，唱歌已经成为生活中不可或缺的一部分。当然在追求通俗演唱艺术的路上，涌现出了很多向迈克尔·杰克逊、麦当娜、席琳迪翁这样的国际巨星，也造就了张学友、梅艳芳、刘欢等中国知名歌手，他们的出现更加推动力通俗唱的发展。
(二)通俗唱法的演唱要求。
声乐演唱艺术是有共通发声规律的。通俗唱法有它独特的发声特点，首先通俗唱法追求声音的个性化，忽略发声的科学性;其次通俗唱法对嗓音条件的要求不那么苛刻，训练也缺乏系统的理论;再次通俗唱法与电子音乐结合紧密，表现形式也更多样化，独唱，对唱，齐唱，歌伴舞等。
由于通俗唱法加入了很多的现代表演元素，所以更具观赏性，也越来越受到大众的喜欢和热捧，所以各式各样的'声乐选秀节目如雨后春笋遍地开花，掀起了一股热潮，也有越来越多的人加入到加入到通俗演唱的队伍中来。
美声唱法和通俗唱法的融合是近几年才开始的，而且是潜移默化的慢慢融合，很多专家也开始着手研究美声唱法和通俗唱法融合。唱法的融合为的是相互取长补短，使声乐演唱更科学，同时也能越来越受欢迎。
唱法融合首先是从“法”上开始的，美声唱法尤其非常科学系统的发声方法，但是因为受众太窄，群众基础比较薄弱，于是开始加入通俗唱法的元素，比如声音不那么洪亮，位置不那么高，咬字不那么夸张，从开始用声音征服人，转向用情感打动人;与此同时，通俗唱法也改变了以往追求个性，不讲发声方法的弊病，开始借鉴美声唱法的技巧为演唱通俗歌曲服务，这样既保留了通俗唱法的风格特点，也提高了演唱技巧，加强了演唱能力。
美声唱法的歌唱家也开始由阳春白雪的歌剧唱段艺术向喜闻乐见的通俗歌曲渗透，融合后的美声唱法也逐渐被越来越多的大众接受和认可，其实他们是在用另外一种方式来推广美声唱法声乐艺术;通俗歌手也在不断地汲取美声唱法的精华为己所用，不但自己的选曲范围，因为发声方法的改进，也延长了嗓音的艺术寿命。
另外，很多词曲作家的创作也开始越来越多的尝试传统与现代的结合，传统的旋律，现代的配器;传统的歌词，现代的编曲;传统的演唱，现代的灯光音响舞美设计，创意层出不穷，观众乐此不疲。
众所周知，美声唱法属于古典声乐演唱，通俗唱法属于现代声乐演唱，但是美声唱法和通俗唱法的融合是符合时代发展的，也符合人们的审美情趣。在互相的“取其精华”高度融合之后，出现了新的“美通唱法”，这不仅丰富了声乐演唱表演形式，也推动者声乐艺术向一个新的高度发展。
中学音乐教育的论文篇十三
1.学校办学目标不明确、选拔机制不合理。
近年来艺考成为一股浪潮，各大综合院校也相继开始设立音乐专业学科，招收艺术类学生，虽然综合性大学专业设置比较全面，有人文科学也有社会科学，但这些专业之间不免分的太过细致而极易导致专业的狭窄，更不利于培养学生全面发展。再者有些学校开设音乐专业的办学目标并不明确，专业设置比较盲目。因此，它与以培养高端的音乐人才为目的的专业音乐学院和以培养实用型人才为目的的高等音乐院校还是有很大差距的。另外，音乐的艺考选拔对文化课的成绩要求并不高，导致部分学生或许对音乐专业并不感兴趣，迫于文化课成绩比较低，退而选择音乐这类的艺术专业，这种现象广泛存在于高等院校中。这样一来，学生在专业学习中就会面临种种问题，对毕业生的质量也有一定的影响。
2.师资力量薄弱，基础设施落后。
当前，各大综合类院校虽然开设了音乐专业，然而综合性大学涉及专业比较全面，不似音乐专业学院这种专业性很高的学校师资力量雄厚、配套教学设施完备。近年来高校扩招行为屡见不鲜，生源数量比较庞大，但在大多数综合性大学里，音乐教师的专业素养并不是那么高，高级职称师资力量不足，对学生进行一对一的教学方式也就无法实现。还有配套的教学设施包括乐器、音响、音像设备等都明显不足，造成了学生的实践学习能力比较差，对学生的音乐学习具有很多不利的`影响，这是高校面临的又一大问题。总之，提高音乐系学生的质量是众多综合性大学改革音乐教育模式的最终目的，改变传统教育模式就要从大学师资力量和基础设施入手，循序渐进地进行改革与创新。
二、综合性大学音乐教育存在问题的解决措施。
1.推动教学体制改革。
为实现培养德智体美全面发展的社会主义接班人这一基本目标，传统的教育模式已经远远无法满足这一要求，各大高校教育管理体制改革蔚然成风。目前，各高等院校将学分制作为教育体制改革的核心，学分制即是把学生的自主学习放在主体地位，学生在每学期的学习期间，可以跨专业选择自己感兴趣的其他专业进行双学位学习或者把它作为公共课来学习，这种教育模式充分发挥了综合性大学多专业、多学科的优势，更有利于应对学生未来的就业瓶颈。同时为了扩大选择的范围，许多高校还开创了相近专业互选的模式，例如音乐系音乐表演、作曲、播音与主持艺术专业可以和舞蹈系开设的专业课可以互选，这为音乐专业学生的多方面发展提供了有利渠道。另外，学校规定选修课学分制，也成为督促学生对其他专业的基础性认知，学生可以自主选择通史教育课的学习，促进学生的全面发展。
近年来各大高校为适应教育体制改革，教学计划都作了相应调整。音乐专业教学计划将基础课程放在关键位置，并增开选修课，让学生不仅仅能把专业知识打好基础，更有机会根据自身喜好选择学习其他专业的知识。《视唱练耳》、《基本乐理》作为音乐学的两门基础性学科，在音乐系学生的学习中占据主导地位，在课时分配上和学分制定上都会有所增加，如此一来，就能够有效的保证基础课的应有课时、节约教学资源，对学生来说，更能使音乐系学生有充分的时间和精力完成本专业课程的吸收，提高专业素养以实现高校人才培养目标。另外，在教学模式上为改善师资力量不足这一现状，将增加原先的“一对一”专业课教学课时，让学生有更多的时间与教师进行面对面的交流和指导，从而提高学生演奏、演唱的专业技能。
3.加强基础课程建设。
教学质量的提高关键在于强化基础性课程的建设，而并非是简单的增加课程课时和学分。为实现音乐专业重点课程建设这一目标，首先要确定音乐专业的重点课程，即视唱练耳和基本乐理，把这两门重点课程作为音乐生学习的主体，并为每门课程投入专项经费进行立项建设。其次在重点课程教材的选择上也必须要求是国家统编的优秀音乐教材，这类音乐教材无疑是质量和教学效果最佳的，老师也可自己编纂一些具有地区特色的音乐教材，以帮助不同层次、不同地区的学生进行学习。高职称的骨干教师也可根据学生的不同学习特点，组织开办音乐专业教学研讨会，开创适应现代学生高效学习的新型音乐教学模式。
4.丰富音乐专业内涵。
我国综合性大学虽然在培养音乐专业性人才的教育上不如专业性的音乐学院，但综合性大学的教育也是具有不可比拟的优势的，比如说综合性大学的文化背景比较强大，多学科的开设也有利于音乐系学生的多方面选择与发展，这些优势若能够合理利用，那么高等音乐教育事业就会步入新的发展期。首先综合院校要制定合理的人才培养方案，在推动音乐专业建设的同时及时解决现实问题，引进高水平的音乐教育人才，培训出一批专业的骨干级音乐教师，并对教师的知识理论和实践技能进一步深入。另外推广现代科学技术，作为一种必不可少的教学手段进行使用和研发。艺术教育不仅仅要立足于艺术家，还有许多其他专业的学生在音乐方面也会有天赋，开设选修课也是为了扩大音乐在其他专业学生中的学习和发展，这两者是共同促进的，也是丰富音乐专业内涵的重要途径。
三、结语。
由上可见，为适应新时期的高等院校教学培养目标，综合性大学音乐教育模式的改革势在必行，只有不断革新才能使得综合性大学的音乐教育具有长足的发展，希望上文我对综合性大学音乐教育模式改革的简单探讨，能够给现代教育事业的发展带来一些启示。
中学音乐教育的论文篇十四
古典文学常见论文一词，谓交谈辞章或交流思想。当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。下面是有关音乐教育的论文，请参考！
新一轮的基础教育课程改革，正在我国广大中小学如火如荼地展开，音乐教育作为基础教育课程中的一门必修学科，也正以前所未有的规模和声势进行着革新。作为浸染在这场改革中的一名新的音乐教育工作者，我倍受鼓舞，并以积极的心态参与到了这场音乐教改当中。通过认真学习《音乐课程标准》，使我对这场音乐课程改革有了一个全方面的认识。
回顾我国的中小学音乐教育，近几年来随着素质教育观念的深入人心，作为素质教育的一个有机组成部分——学校音乐教育，不仅在学校全面发展教育中的地位逐步得到确立，而且音乐教育的自身建设也得到了飞速发展。但与此同时，我们也清醒地认识到以“唱歌为中心，学习读谱法”的教学模式在我国中小学音乐课堂教学中始终顽固地占有主导地位，尤其是高年级，这样的教学方法导致了音乐课堂气氛沉闷、师生关系僵化、学习效率低下、学生学习兴趣丧失等一系列不良的教学现实。本次音乐课程改革正是在这样的现实和背景下展开的，和以往相比，新音乐课程在教学内容、学习方式、师生关系等方面呈现了崭新的要求：
一、改变原课程过于注重音乐知识、技能技巧传授的倾向，强调形成积极主动的音乐学习态度。
传统的教育观念把音乐作为一门技艺课，目的是传授音乐知识和技能，教学内容主要是发声练习、识读乐谱以及歌唱和器乐训练，教学方法多数为机械模仿和重复操练，教学评价则主要看学生学会了什么。这种专业化的教学倾向不但窄化了学校音乐教育的作用，淹没了音乐教育的审美、情感、创造等重要功能，而且也违背了普通音乐教育的教学规律，违反了中小学生音乐心理的发展规律，使学生对音乐课渐生反感，学生喜欢音乐但不喜欢音乐课的现象成为普遍。
针对现状，新音乐课程标准明确提出了音乐教学“革”什么、“兴”什么，音乐课程标准中不再把“使学生具有认识和独立视唱乐谱的能力”作为中小学音乐教学的目的，在新教材内容的选择上都删去了原教材中“和弦”、“调式”等一些过难的、专业化的知识。相反，两个课程标准对激发学生音乐学习兴趣的重要性都做了重点的表述，都把培养学生积极主动的音乐学习态度作为课程标准的一个重要理念。教材内容一改过去以音乐要素、知识体系为线索的编排方式，改为以人文为主线，从学生熟悉的生活中提炼主题、组织教学内容。这种看似简单的调整，实质蕴涵着音乐教育观念的巨大转变——音乐学习兴趣的培养成为音乐基础教育中的基础。
每门学科都有系统的知识与技能，音乐也不例外。新音乐课程标准明确指出：淡化知识并非不要知识，降低难度并不等于降低质量;相反，“淡化”和“降低”是为了使音乐真正面向全体学生，使学生真正成为音乐学习的主人。因此，音乐知识技能教学首先应该在学生产生浓厚音乐兴趣的条件下去实施，激发学生的学习兴趣是教学成功的关键。其次，音乐知识技能教学应该和音乐实践活动结合着进行，尽量避免孤立地教学。
二、改变原单纯的“灌输式、接受式”的教学模式，倡导“自由、探究、合作”的学习方式，强调学生在音乐课堂中的参与、实践、体验。
对于音乐的理解与表达每个人都有自己独特的感悟，从这个意义上说，音乐学科是最不可以教的一门课程，和其他学科相比，音乐学习更适合也更需要学生自主的参与和积极的探究。如何在音乐课堂教学中去实施这种转变呢?首先，要研究新型学习方式的概念与特征。富有探究性特征的学习注意从学生的经验出发来设计教学，注重创设开放式和趣味性的音乐学习情境，重视学生的集体交流研讨，注重培养学生的自我评价能力，强调评价是为了激励等等。其次，要掌握实施新型学习方式的方法与策略。例如：在欣赏教学中，可以让学生自主地去收集音乐背景资料，用集体讨论的方式进行交流，然后通过完整地欣赏音乐，引导学生对音乐的外在形式结构和内在的情感内容进行探究，最终自我建构对音乐的理解和表达。
三、改变原师生关系中的教师中心主义和管理主义倾向，强调和谐、民主、平等的师生关系。
以尊重为理念，追求教育的民主与公平是国际潮流。但在深受“师道尊严”影响的中国课堂上，这种理念始终得不到真正的落实，师生关系普遍是教师中心主义，一切都是老师说了算。“主仆”式的师生关系剥夺了学生的自主性，伤害了学生的自尊心，摧残了学生的自信心，由此导致了学生对老师的怨恨和抵触情绪。在这样的人际关系中，任何新的理念都不会有用武之地，任何好的教学方法也变得苍白无力。所以，师生关系的重塑是这次课程标准改革的又一重要目标。
音乐是情感的艺术，音乐教育的.目标之一就是使人的情感丰富起来，身心得以健全地发展;音乐又是审美的艺术，音乐课堂的每一个环节都应体现艺术性与审美性;音乐愉悦性的原则更要求在教学活动中师生都处于愉悦的状态，去感受音乐的美感，去领略音乐的意趣盎然。从另一层意义去理解，每个人对于音乐的感受和表达都是唯一的，因而对于音乐的理解必须予以尊重。由此可见，音乐课堂更迫切地呼唤这种和谐、民主、平等的师生关系，新理念必须建立在这样的师生关系上，才有可能转化为新型有效的教学方法。此外，更为重要的是教师在教学中充分挖掘音乐作品所蕴涵的音乐美，用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣;用自己的歌声、琴声、语言和动作，将音乐美传达给学生;让学生在生动活泼的艺术氛围中获得审美的愉悦，体验音乐的快乐。
科学和艺术是人类文明两朵并蒂的莲花，科学教育注重理智训练，艺术教育擅长情感奔放，最好的科学教育加上最好的艺术教育就会使理智和情感求得和谐平衡，这样的教育才会使人获得全面和谐的发展。新音乐课程理念改变的不仅仅是学校的课堂，更是整个社会!
总结：音乐教育论文：浅谈学习课程标准展望音乐教改到这里就全部结束了。
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